Platina kallo timanteilla. Kaikki mitä sinun tulee tietää Damien Hirstistä

Damien Hirst ( Damien Hirst), osaa edelleen järkyttää yleisöä. Ihmiskunta on juuri tottunut 100 miljoonan dollarin arvoiseen platinatimantilla päällystetyn pääkallon olemassaoloon, ja Hirst lyö jo uudelleen. julkinen mielipide ja yleinen maku. Hän luo toisen samanlaisen kallon, mutta ei aikuisen, vaan lapsen.

• 30.04.2019 Tekoälyhuutokaupan perinteiset kaksikymmentä erää ovat kymmenen maalaukset, viisi alkuperäistä arkkia ja kolme - painettu grafiikka, yksi posliinilautanen ja yksi sekatekniikkateos
• 23.04.2019 Huutokauppatalo "Literary Fund" järjestää 27. huhtikuuta seuraavan esineiden huutokaupan Kuvataide, jossa on 170 erää maalauksia, piirroksia, posliinia ja lasia. Huutokaupan asiantuntija-arvio on yhteensä yli 25 000 000 ruplaa
• 23.04.2019 Tekoälyhuutokaupan perinteiset kaksikymmentä erää ovat kymmenen maalausta, viisi arkkia alkuperäisiä ja kaksi painettua piirustusta, yksi posliinilautanen ja yksi pronssinen veistos. Lisäksi - F. F. Fedorovskin 10 teosta
• 19.04.2019 Seuraava huutokauppa pidetään torstaina 25.4.2019. Luettelo koostui 656 erästä: maalauksia, grafiikkaa, uskonnollisia esineitä, hopeaa, koruja, lasia, posliinia jne.
• 17.04.2019 Huutokauppatalo "Kirjallisuusrahasto" järjestää 18. huhtikuuta 151. huutokaupan, jonka luettelo sisältää yli 400 erää harvinaisia ​​kirjoja, käsikirjoituksia, nimikirjoituksia, valokuvia, julisteita, historiallisia papereita ja postikortteja yhteisarvoltaan yli 20 000 000 ruplaa.

• 12.03.2019 Tällainen johtopäätös sisältyy Yhdysvaltain talousanalyysitoimiston (BEA) ja National Endowment for the Arts (NEA) maaliskuussa 2019 julkaisemaan tutkimukseen.
• 22.02.2019 klo tärkeä henkilö loma tulee pian, lahjan budjetti on varattu ja haluan jotain kunnollista. Mitä antaa ihmiselle, jolla on melkein kaikki? Osta maalaus - kokeneet ihmiset neuvovat. Olen samaa mieltä heidän kanssaan. Mutta valinnan kanssa sinun on yritettävä olla joutumatta sotkuihin.
• 23.01.2019 perintökalu, perintö, ripustettiin seinälle ja ripustettiin. Mutta päätettyään myydä sen ihmiset ajattelevat ensimmäistä kertaa. Missä on paras myyntipaikka? Miten ei saa halvalla? Ei niin paljon yksinkertaisia ​​kysymyksiä heti kun se tulee asiaan
• 21.01.2019 Tarvitsevatko keräilijät asiakirjoja maalauksen omistamiseen? Aloittelijat haluavat viimeisen paperin, varsinaisen panssarin. Entä jos he varastavat? Entä jos sinun täytyy myydä? Kuinka sitten voin todistaa, että kuva on minun?
• 16.01.2019 Huutokauppatulosten tietokannan parissa työskennellessämme pystymme useimmiten laskemaan toistuvan myynnin. Eli korjata, milloin teos myytiin aikaisemmin ja kuinka paljon he onnistuivat tienaamaan sillä. Parhaat esimerkit 2018 - arvostelussamme

Teksti: Ksyusha Petrova

Tänään Moskovan Gary Tatintsyanin galleria avautuu ensimmäinen näyttely vuoden 2006 jälkeen Damien Hirstistä, brittiläisestä taiteilijasta, jota ei turhaan kutsuta "suureksi ja kauheaksi", verraten joko renessanssin neroihin tai Wall Streetin haihin. Hirstiä pidetään rikkaimpana elävänä kirjailijana, mikä vain ruokkii kiistaa hänen työstään. Siitä lähtien, kun Charles Saatchi, kirjaimellisesti suu auki, katsoi installaatiota "Tuhat vuotta" - upea ja synkkä esimerkki kaikesta elämän polku syntymästä kuolemaan - Hirstin työn luovien menetelmien ja esteettisen arvon ympärillä oleva melu ei väisty, mistä taiteilija itse tietysti vain iloitsee. Kerromme, miksi Hirstin teokset todella ansaitsevat saamansa valtavan huomion, ja yritämme ymmärtää sisäinen maailma taiteilija - paljon moniselitteisempi ja hienovaraisempi kuin se saattaa näyttää ulkopuolelta.

Away from the Flock, 1994

Hirst on nyt 51-vuotias, ja kymmenen vuotta sitten hän lopetti tupakoinnin, huumeet ja alkoholin kokonaan – hänen uransa kestää todennäköisesti vielä useita vuosikymmeniä. Samalla on vaikea kuvitella, mikä voisi olla tämän suuruisen taiteilijan seuraava askel - Hirst on jo edustanut maataan Lontoon olympialaisten avajaisissa, kuvannut videon Blur-ryhmälle, tehnyt eniten kallis taideteos maailmassa (platina kallo, jossa on timantteja), sen työpajoissa työskentelee yli satakuusikymmentä työntekijää (Andy Warhol ei koskaan haaveillut sellaisesta "Tehtaallaan"), ja hänen omaisuutensa ylittää miljardin dollaria. Hirstin tunnetuksi tehnyt tappelukuva sekä hänen 1990-luvun alkoholisoitujen eläinten sarjansa muuttuivat vähitellen rauhallisemmaksi: vaikka taiteilija rakastaa edelleen nahkahousuja ja kallosormuksia, hän ei ole näyttänyt penistänsä pitkään aikaan. tuntemattomat, kuten hän teki "sotilaskunniavuosinaan", ja näyttää yhä enemmän menestyneeltä yrittäjältä kuin rocktähdeltä, vaikka itse asiassa hän on molempia.

Hirst selittää poikkeuksellista kaupallista menestymistään sillä, että hänellä oli enemmän motivaatiota ansaita rahaa kuin muilla hänen johtamansa Young British Artists -yhdistyksen jäsenillä (kun hän vielä opiskeli Goldsmithsissa, Hirst järjesti legendaarisen Freeze-näyttelyn, joka herätti mm. arvostetuilta gallerian omistajilta nuorille taiteilijoille). Hirstin lapsuutta ei voida kutsua turvalliseksi ja onnelliseksi: hän ei koskaan nähnyt biologista isäänsä, hänen isäpuolensa jätti perheen pojan ollessa kaksitoistavuotias, ja hänen katolinen äitinsä vastusti epätoivoisesti poikansa yrityksiä päästä osaksi silloin hyvin nuorta punk-alakulttuuria.

Siitä huolimatta hän tuki hänen taideharrastuksiaan - ehkä epätoivosta, koska Hirst oli sitä levoton teini ja kaikki aineet, paitsi piirtäminen, annettiin hänelle vaikeuksilla. Damien joutui säännöllisesti pienistä myymälävarkauksista ja muista epämiellyttävistä tarinoista, mutta samalla hän onnistui luonnostelemaan paikallisessa ruumishuoneessa ja tutkimaan lääketieteellisiä kartastoja, jotka olivat hänen suosikkikirjailijansa, synkän ekspressionisti Francis Baconin inspiraation lähde. Baconin maalaukset vaikuttivat voimakkaasti Hirstiin: kuuluisan alkoholisoidun hain virne muistuttaa Baconin huutoon avautuvan suun aihetta, suorakaiteen muotoiset akvaariot ovat häkkejä ja jalustoja, joita Baconin kankailta löytyy jatkuvasti.

Muutama vuosi sitten Hirst, joka ei ollut koskaan pelannut kentällä perinteinen maalaus, esitteli yleisölle sarjan omia maalauksiaan, jotka ovat selvästi saaneet inspiraationsa Baconin teoksista, - ja epäonnistuivat surkeasti: kriitikot kutsuivat Hirstin uusia teoksia säälittäväksi parodiaksi mestarin maalauksista ja vertasivat niitä "fuksien pilaan, joka ei näytä suuri lupaus." Ehkä nämä kiroavat arvostelut loukkasivat taiteilijan tunteita, mutta eivät selvästikään vaikuttaneet hänen tuottavuuteensa: kaiken rutiinityön tekevien assistenttien avulla Hirst jatkaa loputonta sarjaa monivärisiä pisteitä sisältäviä kankaita, "pyöriviä" maalauksia, jotka on luotu rullaamalla tölkkejä. maalia sentrifugissa, asennukset tableteilla ja sisään teollisessa mittakaavassa tuottaa hyvin myyviä teoksia.

← «Nimetön AAA», 1992

Vaikka Hirst on aina sanonut, että raha on ensisijaisesti väline taiteen tuottamiseen suuressa mittakaavassa, ei voida kiistää, että hänellä on poikkeuksellinen yrittäjyyskyky - yhtä suuri, ellei mittakaavaltaan ylivoimainen kuin taiteellinen lahjakkuus. Britti, jolle ei erotu vaatimattomuus, uskoo, että kaikki, mihin hän koskettaa, muuttuu kullaksi - ja tämä näyttää olevan totta: jopa masentavalla vuonna 2008 Hirstin järjestämä hänen teostensa kaksipäiväinen huutokauppa Sotheby'sissa, Hirstin järjestämä, ylitti kaikki odotukset ja rikkoi Picasson huutokauppaennätyksen. Hirst ja ulkoisesti muistuttava yksinkertainen kaveri Leedsistä, älä epäröi ansaita rahaa ulkomaisilta näyttävillä esineillä korkea taide- olipa kyseessä matkamuistorullalaudat kuudella tuhannella dollarilla tai trendikäs Lontoon ravintola "Pharmacy", joka on sisustettu taiteilijan "apteekki"-sarjan hengessä. Hirstin teosten ostajat eivät ole vain Oxfordista valmistuneita hyviä perheitä, mutta myös uusi kerros keräilijöitä - niitä, jotka tulivat alhaalta ja tekivät omaisuuden tyhjästä, kuten taiteilija itse.

Hirstin julkkisstatus ja hänen työnsä huimaavat kustannukset tekevät usein vaikeaksi havaita niiden olemusta – mikä on sääli, sillä niihin upotetut ideat eivät ole yhtä vaikuttavia kuin formaldehydissä sahatut lehmänruhot. Jopa 100-prosenttiselta kitsiltä näyttävässä tilanteessa Hirstillä on ironiaa: hänen kuuluisaa timanttilla koristeltua kalloaan, joka myydään sadalla miljoonalla dollarilla, kutsutaan "Jumalan rakkaudeksi" (ilmaus, joka voidaan kääntää kirjaimellisesti "In the World" Jumalan rakkauden nimi" väsyneen miehen kirouksena: "No, kaiken pyhän rakkaudesta!"). Taiteilijan mukaan hän inspiroi tämän teoksen luomiseen äitinsä sanat, joka kerran kysyi: "Jumala armahda, mitä aiot tehdä seuraavaksi?" ("Jumalan rakkaudesta, mitä aiot tehdä seuraavaksi?"). Ikkunaan asetettavat tupakantumpit, joissa on maniakaalinen pedantismi, ovat tapa laskea elinikää: kuten eläimet formaliinissa ja timanttikallo, mikä viittaa klassinen juoni memento mori, poltetut savukkeet muistuttavat olemassaolon haurautta, jota mielemme ei kaikella halullamme voi käsittää. Ja moniväriset mukit, tupakantumpit ja hyllyt lääkkeillä - yritys virtaviivaistaa sitä, mikä erottaa meidät kuolemasta, ilmaista tässä kehossa ja tässä tietoisuudessa olemisen akuuttia, joka voi katketa ​​milloin tahansa.

"Klaustrofobia/Agorafobia", 2008

Haastatteluissaan Hirst sanoo yhä useammin tunteneensa nuoruudessaan ikuista, ja nyt kuoleman teemalla on hänelle monia muita vivahteita. "Kaveri, vanhin poikani Connor on jo kuusitoistavuotias. Useat ystäväni ovat jo kuolleet, ja minä olen tulossa vanhaksi, taiteilija selittää. "En ole enää se paskiainen, joka yritti huutaa koko maailmalle." Vankana ateistina Hirst palaa säännöllisesti uskonnollisten aiheiden pariin, jakseli niitä armottomasti ja totesi yhä uudelleen, että Jumalan olemassaolo on mahdotonta samalla tavalla kuin "kuolema elävien mielessä".

Sarja teoksia elävistä ja kuolleista perhosista ilmentää taiteilijan pohdintoja kauneudesta ja sen hauraudesta. Tämä ajatus ilmenee selkeimmin installaatiossa ”In and Out of Love”: useita tuhansia perhosia kuoriutuu koteloista, elävät ja kuolevat gallerian tilassa, ja niiden kankaille kiinnittyneet ruumiit jäävät muistuttamaan kauneuden haurautta. Vanhojen mestareiden tavoin Hirstin teokset on toivottavaa nähdä edes kerran livenä: sekä memeettinen ”Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä” että ”Erotettu äiti ja lapsi” antavat aivan toisenlaisen vaikutelman, jos seisoa heidän vieressään. Nämä ja muut sarjan teokset Luonnonhistoria"Ei provokaatio provokaation vuoksi, vaan harkittu ja lyyrinen lausunto ihmisen olemassaolon peruskysymyksistä.

Kuten Hirst itse sanoo, taiteessa, kuten kaikessa mitä teemme, on vain yksi ajatus - vastauksen etsiminen filosofian pääkysymyksiin: mistä olemme tulleet, minne olemme menossa ja onko siinä järkeä? Hirstin "Leuat" -kauhuelokuvan lapsuusmuistoista inspiroitunut humalainen hai kohtaa tietoisuutemme paradoksin: miksi tunnemme olomme epämukavaksi tappavan eläimen ruhon vieressä, koska tiedämme, ettei se voi vahingoittaa meitä? Onko se, mitä tunnemme, yksi järjettömän kuolemanpelon ilmenemismuodoista, joka aina leijuu jossain tietoisuuden reunalla - ja jos on, miten tämä vaikuttaa toimintaamme ja jokapäiväiseen elämäämme?

Hirstiä on kritisoitu useammin kuin kerran luovia menetelmiä ja kovia lausuntoja: esimerkiksi vuonna 2002 taiteilija joutui esittämään julkisen anteeksipyynnön verrattuaan syyskuun 11. päivän iskuja taiteellinen prosessi. Elävä klassikko tuomitsi Hirstin siitä, että hän ei tehnyt työtä omin käsin, vaan käytti assistenttien työtä, ja kriitikko Julian Spalding loi jopa parodisen termin "Con Art", joka voidaan kääntää "käsitteellisyydeksi tikureita". Ei voida sanoa, että kaikki närkästyneet huudot Hirstiä vastaan ​​olisivat olleet aiheettomia: taiteilija tuomittiin toistuvasti plagioinnista, ja häntä syytettiin myös teostensa hintojen keinotekoisesta nostamisesta, puhumattakaan Eläinoikeusjärjestön lausunnoista, huolissaan perhosten säilytysolosuhteista museossa. Kenties absurdin skandaalisen britin nimeen liittyvä konflikti on hänen yhteenotto kuusitoistavuotiaan taiteilijan Carthrainin kanssa, joka myi kollaaseja valokuvalla Hirstin "Jumalan rakkaudesta". Monimiljonääritaiteilija haastoi teinin oikeuteen kahdestasadasta punnasta, jotka hän ansaitsi kollaaseistaan, mikä aiheutti raivoa taidemarkkinoiden edustajien keskuudessa.

← Lumottu, 2008

Hirstin käsitteellisyys ei ole niin sielutonta kuin miltä saattaa näyttää: taiteilija todellakin synnyttää idean, ja toteutuksessa on mukana kymmeniä hänen nimettömiä avustajiaan – käytäntö kuitenkin osoittaa, että Hirst todella välittää teostensa kohtalosta. Tapauksesta samasta alkoholisoidusta haista, joka alkoi hajota, on tullut yksi taidemaailman suosikkianekdooteista. Charles Saatchi päätti pelastaa teoksen venyttämällä pitkään kärsineen kalan ihoa keinotekoiselle kehykselle, mutta Hirst hylkäsi muokatun teoksen sanomalla, että se ei enää tee niin mahtavaa vaikutelmaa. Tämän seurauksena jo vaurioitunut installaatio myytiin kahdellatoista miljoonalla dollarilla, mutta taiteilijan vaatimuksesta hai vaihdettiin.

Hirstin YBA-ystävä ja -kollega Mat Collishaw kuvailee häntä "huligaaniksi ja esteetiksi", ja jos huligaaniosassa kaikki on selvää, niin esteettinen puoli unohtuu usein: ehkä Hirstin poikkeuksellista taiteellista hohtoa voidaan arvostaa vain teosten näyttelyissä. hänen laajasta

Platinakallosarja, jossa on 8 601 timanttia.Hirstin työ on 1700-luvun 35-vuotiaan eurooppalaisen kallo, joka on valettu platinaan vuosina 1720–1810 eläneen 35-vuotiaan eurooppalaisen kallon mukaan. Platinakalloa koristavat 8 601 timanttia, joiden yhteisarvo on 1 106,18 karaattia. "Sävellyksen" keskellä on suuri vaaleanpunainen timantti. Timantit on kiinnitetty kalloon platinakehyksellä. Taiteilijan mukaan kaikki timantit kuuluvat ns. konfliktittomien timanttien ryhmään, eli niiden louhinnassa ja käsittelyssä ei käytetty lapsityövoimaa, orjuutta ja muuta väkivaltaa ja ihmisoikeusloukkauksia ei käytetty.
Ryhmä nimettömiä sijoittajia osti sen yli 100 miljoonalla dollarilla. Tämä hinta on nykymestarin teoksen ennätys.

Kalloon tehdyt hampaat maksoivat taiteilijalle 14 miljoonaa dollaria. Taiteilija kutsui töitään riviksi Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä: Jumalan rakkaudesta ("Jumalan rakkaudesta"). Kirjoittaja uskoo, että upotekoristeinen kallo "kohottaa ja vangitsee hengen".
Vuonna 2007 Hurstista tuli eniten rakas taiteilija maailmassa, myi työnsä Sotheby'sissa 9,65 miljoonalla punnalla (19,3 miljoonalla dollarilla), mutta elokuussa hän rikkoi oman ennätyksensä myymällä timantilla päällystetyn platinakallon "For the Love of God" (For the Love of God) 50 miljoonalla. puntaa (noin 100 miljoonaa dollaria). Vuoteen 2008 mennessä media kutsui Hirstiä maailman rikkaimmaksi taiteilijaksi: hänen omaisuutensa ylitti tuolloin miljardi dollaria.
Kesäkuussa 2008 tuli tunnetuksi Hirstin kutsusta Royal Academy of Arts -akatemiaan, mutta taiteilija ei vastannut tähän kutsuun.
Tällaisia ​​ylellisiä tuotteita korukaupassamme ei vielä ole, mutta epätavallinen muotoilu löydät varmasti sormuksen, korvakorut tai kaulakorun.

1. Faberge Egg, valmistettu vuonna 1902 Rothschild-pankkidynastialle, hintaan 18 500 000 dollaria osti yksityisen Venäjän kansallismuseon johtaja ja yksi Fabergen Moskovan tärkeimmistä tuntijoista Aleksanteri Ivanov.

Christie'sin huutokauppa Lontoossa päättyi sensaatioon, jossa näytteillä oli "Rothschild" Fabergen muna, joka ei vain myyty ennätyshinnalla koruyritykselle, 18,5 miljoonalla dollarilla.
Huutokauppa alkoi 7,2 miljoonalla dollarilla - yksi ostaja taisteli puhelimessa ja yksi hallissa. Ehkä ensimmäistä kertaa Lontoon antiikkihuutokauppojen yhteydessä venäläinen ostaja, joka osoittautui Aleksanteri Ivanoviksi, neuvotteli niin vakavasta summasta salista piiloutumatta erityiseen huoneeseen. Vasara osui 18,5 miljoonan dollarin summaan - ostaja tervehdittiin aplodeilla ja kollegoiden onnitteluilla.
Alexander Ivanov on kerännyt yhden Venäjän federaation parhaista Faberge-tuotteiden kokoelmista. Nyt "Rothschildin" muna kuuluu yksityiselle Venäjän kansallismuseolle.
"Rothschildin" munan hinta oli kaksinkertainen edelliseen ennätykseen verrattuna. Vuonna 2002 samassa Christie's Winter Eggissä Faberge osti arabisheikin 9,6 miljoonalla dollarilla.

1. Maailman kallein shakki 500 000 dollaria

Kuuluisa ranskalainen taiteilija ja kultaseppä Bernard McQueen loi Royal Diamond Chessin vuonna 2005. Tämä on yksi maailman kalleimmista shakkisarjoista. Royal Diamond Chess on poikkeuksellinen ja yksi kalleimmista korutaideista. Kolmekymmentä jalokivikauppiasta McQueenin johdolla käytti yli 4 500 tuntia tämän kuninkaallisen setin luomiseen. Ja jos sinusta tuntuu, että nämä shakki ovat kohtuuttoman kalliita, voit laskea, että jokainen mestari työskenteli 3,7 dollarilla tunnissa materiaalit mukaan lukien.

Tämä tyylikäs shakkisetti on osa Charles Hollanderin kokoelmaa, joka on yksi timanttiteollisuuden arvostetuimmista nimistä. On varmasti mielenkiintoista pelata shakkia, joka maksaa enemmän kuin naapurin talo.

Timanttishakki on käsityöläisten huolellisen työn tulos. Tämä on korujen mestariteos, jossa on harmoninen yhdistelmä estetiikkaa, toimivuutta ja kauneutta. Työ tehtiin alusta loppuun käsin. Taiteilijat ja jalokivikauppiaat käyttivät 1168,75 grammaa 14 karaatin valkokultaa ja noin 9900 mustavalkoista timanttia, jotka painoivat 186,09 karaattia.
Bernard Makvin halusi korottaa luomalla tämän shakin, kuten tammi hieman aikaisemmin klassisia pelejä uudelle tasolle yhdistämällä niissä onnistuneesti hieno- ja korutaidetta.

1. Le Million Diamond -puhelin hintaan 1 255 000 dollaria

Tämän ainutlaatuisen puhelimen loi Sveitsissä tunnettu suunnittelija Emmanuel Gate. Se on valmistettu kokonaan käsin kullasta ja timanteista. Emmanuel Geithillä on ansioksi monia erinomaisia ​​kello- ja korumalleja.
Tätä mallia on maailmassa vain kolme kopiota.
Ne on valmistettu 18 karaatin kullasta (vaaleanpunainen, keltainen ja valkoinen) ja niissä on timantteja, ja niiden takapaneeli on päällystetty krokotiilin nahalla. korkein laatu. Tämä puhelinmalli on nimetty maailman kalleimmaksi kännykkä ja listattu Guinnessin ennätysten kirjaan. Eikä ihme, sillä sen runko ja napit on nastoitettu 120 karaatin timanteilla.

1. Timantti tiimalasi $ 6 500 000

Tämä kaunis ja ainutlaatuinen koru on thaimaalaisten suunnittelema ja luoma.
Kellon lasikapseli on asetettu kultakoteloon ja ajan määrittämiseen käytetään hiekan sijaan 2000 timanttia, jotka painavat 10000 karaattia!
Timanttikello kertoo ajan yhtä tarkasti kuin tiimalasi. Pienet timantit ovat hyvin käsiteltyjä ja kiillotettuja, ja niitä on myös sama koko. Sanotaan, että on mahdotonta irrottaa silmiään, kun timantteja kaadetaan kellon yläosasta pohjaan.
Nyt tämä koru on valmistajiensa käsissä ja he väittävät, että he eivät välttämättä myy sitä, vaikka he voivat saada tästä korukellosta 6,5 ​​miljoonan dollarin summan.
Kun katsot tätä arvokasta luomusta, alat todella ymmärtää "ajan arvon"!

Neonkallo, kokaiinikallo, kristalli-, timantti-, kirjoituskone- ja polkupyöräkallot – lyhyesti sanottuna, tervetuloa upeimman kallotaiteen kokoelmaamme.

Kallo on kuoleman, olemisen katoavuuden symboli. Monien vuosisatojen ajan, kuten kaikki salaperäinen ja synkkä, se on houkutellut ihmisiä, juurruttanut kauhua ja kunnioitusta heidän mieliinsä ja sydämiinsä. Monet hahmot nykytaide omistivat työnsä tälle radikaalille teemalle.

Kuuluisa taideteos, joka ei voinut välttää katseemme. Hirst kutsui sitä "Jumalan rakkaudelle" (Jumalan rakkaudelle) viitaten suoraan yhteen Uuden testamentin kirjoista. Teoksessa käytettiin yli 8 600 timanttia sekä valtava timantti. Kallo myytiin 100 miljoonalla dollarilla.

Neon, krypton, elohopea, lasi - tämä on resepti tällaisten vaikuttavien taideteosten luomiseen. Amerikkalainen taiteilija. Franklin lähettää katsojan ihmisluonnon syvyyksiin pakottamalla heidät pohtimaan, kuinka mieli ja keho voivat muodostaa yhden kokonaisuuden. Nämä ajatukset havainnollistetaan erityisen elävästi taiteilijan täysikokoisissa teoksissa (ihmisen luurangot).

Pelottavaa, mutta samalla kiehtovaa työtä. Hirven kalloa täydennettiin tavallisen polkupyörän osilla - kuten näet, pinnat sopivat täydellisesti kuvaan.

Mark Grieve osallistuu yhteistyössä Ilana Spektorin kanssa usein erilaisiin hyväntekeväisyystapahtumiin. Joten tästä työstä tuli osa "pART"-projektia, yrityksen järjestämä polkupyörien osien valmistaja. Tuotot siirrettiin hyväntekeväisyysjärjestöt Afrikassa.

Ei hitsausta tai liimaa – tämä on yksi Jeremyn teosten tärkeimmistä piirteistä. "Kerään vanhoja vintage-kirjoituskoneita, enimmäkseen käyttökuntoisia. Käyn tätä varten usein myymälöissä, katson kirpputoreja ja antiikkiliikkeitä. Monet kirjoituskoneet ovat minulle ystävien tuomia." Mayer kertoo verkkosivuillaan. "Kirjoituskoneita purkaessani en koskaan käytä työkaluja – pelkään vahingoittavani jotain", taiteilija lisää.

Hollantilainen taiteilija Diddo on luonut ehkä maailman kiistanalaisimman kallon. Se on tehty kokaiinista kirjaimellisesti sanoja ja korkealaatuisia. Tätä varten "katukoksi" puhdistettiin erityisessä laboratoriossa. Työ kesti 20 kuukautta.

Diddo itse panostaa teoksiinsa syvä merkitys. Tässä on mitä hän kirjoittaa "kokaiinikallosta": "Elimme pelon ja tarpeen olosuhteissa. Sitten meistä tuli" ihmisiä ", jotka yrittivät parantaa itseämme. Opimme hallitsemaan ympäristöön mutta pelko säilyi. Sisäinen petomme on edelleen vapaana.".

Laurenilla on koko joukko teoksia eläinten kalloista. Tämä nimenomainen on saanut inspiraationsa "Amazonin viidakosta ja kuolleiden päivästä" (loma Keski-Amerikassa, joka on omistettu kuolleiden muistolle). Tämän vuoden tammikuussa Lontoossa pidettiin juuri tämän näyttelyn näyttely.

Tässä työssä käytetään yli 27 000 pientä moniväristä palaa, joista jokainen on "liimattu" käsin. Koko prosessi kesti 310 tuntia. Baker viittaa alitajuntaan, aivojen työhön, ajatusten ja ideoiden "värikkyyteen".

Skullis.comissa on monia kalloja käsintehty. Suurin osa niistä on todellisia taideteoksia - tai ainakin tyylikäs lisä sisustukseen. Skullis tekee vain kalloja, ja vain kristallissa ja jalokivet. Yritys on markkinaraon ehdoton johtaja.

Saksalainen taiteilija luo radikaaleja, pelottavia veistoksia, jotka eivät kuitenkaan kyllästy ihailemaan. Ensimmäinen teos on nimeltään "God Of The Grove". Se käyttää päämateriaaleina kullattua messinkiä ja marmoria.

Sandt täydentää kauneuden ja kuoleman teemaa toisella teossarjalla. Tällä kertaa 1700-luvun ihmisen kallon kullattua kopiota pidetään epätavallisen telineen "paheessa".

Teoksissaan tanskalainen taiteilija paljastaa ajatuksen elämämme katoavuudesta. Kuolema on aina lähellä. Mitä tahansa teemme, missä tahansa asumme, riippumatta siitä, miten elämme, "perusta" on aina sama. Kaikki esillä olevien teosten yksityiskohdat löytyivät tai ostettiin eri paikoista ja näyttävät olevan vain yksi kokonaisuus. Viimeinen vaihe Mikkelsenille on aina peittää "miniatyyri" hopea- tai kultakerroksella.

Taiteilijan nimi heijastaa täydellisesti hänen tärkeintä intohimoaan. Joskus kirkas, joskus synkkä, hänen työnsä on aina ripauksella mystiikkaa ja kuolemanjälkeinen elämä. Jim on matkustanut monissa maissa ja kaikilla mantereilla. Hänen teoksissaan oikeita ja alkuperäisellä tavalla rituaaleja, rituaaleja ja uskonnolliset perinteet Afrikan, Australian, Amerikan ja Oseanian kansoja.

Jim Skullin makuelämyksiä jakavat kannattaa ehdottomasti ostaa itselleen pari siistiä esinettä "kallo"-teemalla - esimerkiksi tai.