"Koivunlehden kuvaus". Koivikko
"Koivikko"- venäläisen taiteilijan Isaac Levitanin (1860-1900) maalaus, maalattu vuosina 1885-1889. Maalaus on osa valtion Tretjakov-gallerian kokoelmaa. Maalauksen koko on 28,5 × 50 cm.
Historia ja kuvaus
Maalaustyön alusta valmistumiseen kului neljä vuotta. Levitan suunnitteli tämän kuvan ja aloitti sen valmistelun Moskovan alueella, kun hän vietti kesän 1885 Kiselovskin kartanossa "Babkino", joka sijaitsi Istran joella lähellä Uutta Jerusalemia. Ja Levitan valmisti tämän kuvan vuonna 1889 ollessaan Plyoksessa - pikkukaupunki, joka sijaitsee Volgan oikealla rannalla, jonne taiteilija tuli kolme vuotta, vuosina 1888-1890, ja missä hän loi monia kuuluisia maalauksia. 1800-luvulla Plyos kuului Kostroman maakuntaan ja 1900-luvulla se tuli Ivanovon alueen Privolzhskyn alueelle. Levitanin valitsema Plyos-koivutarha sijaitsi kaupungin laidalla lähellä Pustynkan hautauskirkkoa. Taiteilija tuli sinne maalauksella, aloitti Moskovan alueella ja viimeisteli sen.
Maalaus perustuu valon ja varjon leikkiin koivunrungoissa sekä tuoreella vihreällä ruoholla ja puiden lehdillä. Tämä saavutetaan käyttämällä laajaa sävyvalikoimaa. vihreä väri, yhtä hyvin kuin ilmaisumahdollisuuksia tekstuuri, niin että syntyy vaikutelma säteilystä ja optimistisen energian säteilystä. Kuvaamalla auringon häikäisyä puissa, siirtymissä ja värähtelyissä, taiteilija käyttää osittain impressionistisen maalauksen tekniikoita.
Suositukset
| On mielenkiintoista verrata Levitanin "Birch Grove" -arkkitehtuuria samanlaiseen Arkhip Kuindzhin maalaukseen, joka sitten tunnettiin laajalti Venäjän yleisön keskuudessa ("Birch Grove", 1879). Jos Kuindzhi havaitsee auringon valon majesteettisena, käsittämättömänä fyysisenä ilmiönä, joka houkuttelee ihmistä itseensä, niin Levitan tarkastelee maailmaa suhteeseen luontoon, tiettyyn ihmiskunnan psykologiseen moduuliin. Koivut hänen kuvassaan eivät ole vain valon ja värin hyytymiä, jotka virta sytyttää auringonsäteet, mutta myös iloisin ja valoa rakastava puista, hymyilevä kohti aurinkoa ja elää, kuten kaikki heidän ympärillään, omaa elämäänsä, joka on henkisesti lähellä taiteilijaa. |
| Itse tosiasia mahdollisuudesta työskennellä niin pienessä maisemassa useita vuosia keskeytyksin, palata taas tähän aiheeseen ja säilyttää niin pitkällä työllä tunnelman välittömyys ja sellaisen maalauksen kiehtova tuoreus itse vain syöksyi minut hämmästymään, enkä tähän päivään asti lakkaa hämmästämästä tätä täydellisyyttä, tätä timanttia edes Levitanin työssä. Ensi silmäyksellä "Birch Grove" -maalaus ei kiehtoo meitä jollakin erityisellä sävellyksellä, sävellysjärjestyksen hienostuneisuudella, mutta jos katsomme syvemmälle ja tarkkaavaisemmin, huomaamme, että sävellys on poikkeuksellinen, epätavallinen. Kaikki näyttää näkevän sattumalta, mutta itse asiassa se on hyvin huomaavainen, loistavasti organisoitu ja hyvin monimutkainen sävellys ... |
Katso myös
Kirjoita arvostelu artikkelista "Birch Grove (Levitanin maalaus)"
Muistiinpanot (muokkaa)
Linkit
- (HTML). isaak-levitan.ru. Haettu 7. heinäkuuta 2012.
Ote koivutarhasta (Levitanin maalaus)
- Kuinka lepäsit, rakas Isidora? Toivottavasti tyttäresi läheisyys ei häirinnyt unta?- Kiitos huolestumisesta, pyhyydestänne! Nukuin yllättävän hienosti! Ilmeisesti Annan läheisyys rauhoitti minua. Pystynkö keskustelemaan tyttäreni kanssa tänään?
Hän oli säteilevä ja raikas, ikään kuin hän olisi jo rikkonut minut, ikään kuin hänen Iso unelma... vihasin hänen luottamustaan itseensä ja voittoonsa! Vaikka hänellä olisi kaikki syyt tähän ... Vaikka tietäisin, että läheksin tämän hullun paavin tahdosta pian, ikuisesti ... En aio antaa periksi hänelle niin helposti - halusin taistella . Viimeiseen henkeni asti, kunnes viimeinen minuutti vapautettu minulle maan päällä ...
- Joten mitä olet päättänyt, Isidora? Isä kysyi iloisesti. - Kuten sanoin aiemmin, se riippuu siitä, kuinka pian näet Annan. Toivon, ettet pakota minua ryhtymään väkivaltaisimpiin toimiin? Tyttäresi on syytä olla lopettamatta elämäänsä niin aikaisin, eikö olekin? Hän on todella lahjakas, Isidora. Enkä halua vilpittömästi satuttaa häntä.
Luulin, että olet tuntenut minut riittävän kauan, pyhyytesi, ymmärtääksesi, että uhkaukset eivät muuta päätöstäni ... Jopa kauheinta. Voin kuolla ottamatta kipua. Mutta en koskaan petä mitä elän. Anteeksi, Pyhyys.
Caraffa katsoi minua kaikin silmin, ikään kuin hän kuulisi jotain, joka ei ollut aivan järkevää, mikä hämmästytti hänet suuresti.
- Ja et tule katumaan ihana tytär?!. Olet fanaattisempi kuin minä, Madonna! ..
Tämän huudaessaan Caraffa nousi äkillisesti ylös ja lähti. Ja istuin siellä täysin tunnoton. En tunne sydämeni ja kykenemätön pidättelemään sirottavia ajatuksia, ikään kuin kaikki jäljellä olevat voimani olisi käytetty tähän lyhyeen kielteiseen vastaukseen.
Tiesin, että tämä oli loppu ... että nyt hän ottaisi Annan. Enkä ollut varma voinko selviytyä kestämään kaiken. Minulla ei ollut voimaa ajatella kostaa ... Minulla ei ollut voimaa ajatella mitään ... Kehoni oli väsynyt eikä halunnut enää vastustaa. Ilmeisesti tämä oli raja, jonka jälkeen "toinen" elämä oli jo alkamassa.
Halusin todella nähdä Annan! .. Halata häntä ainakin kerran hyvästit! .. Tunne hänen raivoava voimansa ja kerro hänelle uudelleen kuinka paljon rakastan häntä ...
Ja sitten kääntyen oven meluun, näin hänet! Tyttöni seisoi pystyssä ja ylpeänä kuin jäykkä ruoko, joka yritti murtaa lähestyvän hurrikaanin.
- No, puhu tyttärellesi, Isidora. Ehkä hän voi osallistua ainakin joihinkin terve järki menetettyyn tajuntaasi! Annan sinulle tunnin tavata. Ja yritä ottaa mielesi mukaan, Isidora. Muuten tämä kokous on viimeinen ...
Caraffa ei halunnut enää pelata. Hänen elämänsä asetettiin vaa'alle. Aivan kuten rakkaan Annan elämä. Ja jos hänen toisellaan ei ollut merkitystä, niin ensimmäiselle (hänelle) hän oli valmis tekemään mitä tahansa.
- Äiti! .. - Anna seisoi oven luona kykenemättä liikkumaan. - Äiti, kultaseni, kuinka voimme tuhota hänet? .. Emme pysty siihen, äiti!
Hyppäämällä tuolista juoksin ainoan aarteen, tytön ja, tarttui sylissäni, puristin niin paljon kuin pystyin ...
"Voi, äiti, kuristat minut tuolla tavalla! .." Anna nauroi äänekkäästi.
Ja sieluni imi tämän naurun kuin kuolemaan tuomittu absorboi laskevan auringon lämpimät jäähyväiset ...
- No, mitä sinä, äiti, olemme vielä elossa! .. Voimme vielä taistella! .. Sinä itse sanoit minulle, että taistelet kun olet elossa ... Joten ajatelkaamme, jos voimme tehdä jotain ... Voimmeko päästä eroon tästä pahasta.
Hän tuki minua jälleen rohkeudella! .. Jälleen hän löysi oikeat sanat ...
Tämä suloinen rohkea tyttö, melkein lapsi, ei voinut edes kuvitella, kuinka Caraffa olisi voinut saada hänet kiduttamaan! Missä raa'assa tuskassa hänen sielunsa voisi hukkua ... Mutta tiesin ... tiesin kaiken, mikä häntä odotti, ellei menisi tapaamaan häntä. Jos en suostu antamaan paaville ainoaa mitä hän halusi.
- Rakas, sydämeni ... En voi katsoa sinun kärsimystäsi ... En anna sinua hänelle, tyttöni! Pohjoinen ja muut hänen kaltaisensa eivät välitä kuka pysyvät tässä ELÄMÄSSÄ ... Joten miksi meidän pitäisi olla erilaisia? .. Miksi sinun ja minä välitämme toisesta, jonkun toisen kohtalosta?!
Itse pelästyin sanoistani ... vaikka ymmärsin sydämessäni hyvin, että ne johtuivat vain tilanteemme toivottomuudesta. Ja tietysti en aio pettää sitä, mihin eläin ... Siksi mitä isäni ja köyhä Girolamo kuoli. Halusin vain hetken uskoa, että voimme vain ottaa ja jättää tämän kauhean, "mustan" Karaffin maailman unohtamalla kaiken ... unohtamalla muut tuntemattomat ihmiset. Unohtaminen pahasta ...
Se oli hetkellinen heikkous väsynyt henkilö, mutta ymmärsin, että minulla ei ollut oikeutta hyväksyä edes häntä. Ja sitten kaiken huipuksi, ilmeisesti kykenemättä kestämään enemmän väkivaltaa, palavat pahat kyyneleet kaatoivat kasvoni ... Mutta yritin niin kovasti olla sallimatta tätä! .. Yritin olla näyttämättä rakasta tyttöäni mihin epätoivo uupuneeni, tuskasta kiusattu sielu ...
Anna katsoi surullisesti minua valtavilla harmailla silmillään, joissa elivät syvä, ei lapsellinen suru ... Hän silitti lempeästi kättäni, ikään kuin haluaisi rauhoittaa minua. Ja sydämeni huusi, en halunnut nöyrtyä ... En halunnut menettää häntä. Hän oli epäonnistuneen elämäni ainoa jäljellä oleva tarkoitus. Enkä voinut sallia, että ei-ihmiset, joita kutsuttiin paaviksi, veisivät hänet minulta!
- Äiti, älä huoli minusta - kuin lukisi ajatuksiani, Anna kuiskasi. - En pelkää kipua. Mutta vaikka se satuttaa paljon, isoisäni lupasi hakea minut. Puhuin hänelle eilen. Hän odottaa minua, jos epäonnistumme sinä ja minä ... Ja myös isä. He molemmat odottavat minua siellä. Mutta sinun jättäminen on tuskallista ... Rakastan sinua niin paljon, äiti! ..
Isaac Levitan kirjoitti maalauksen "Birch Grove" neljä vuotta. Kuvan päähenkilöt ovat valkoisia runko-koivuja. Pitkä työ kuvan yli ei ole sattumaa. Kirjoittaja tiesi täysin hyvin, millainen arkuus venäläiset kohtelevat koivua. Esivanhempamme käyttivät tätä puuta lukuisiin rituaaleihin. Myös runoilijat ylistivät koivua.
Maalaus “ Koivikko”Tulva kirkas valo... Valo on niin realistista, että se tekee siitä paitsi valon myös lämpimän. Haluan vain pudota aurinkoisiin laastareihin ruohossa. Piirretty pienimmätkin yksityiskohdat lehdot. Tämä auttaa henkisesti siirtymään siihen ja tuntemaan ruohon tuoksut, koivun kahinan, paistatella auringossa, nauttia hyönteisten surinasta. Lehto on täynnä elämää. Siinä ei ole synkät värit.
Levitanin koivut, ikään kuin elossa. He ovat muuttamassa ja puhuvat. He nauttivat myös auringonvalo... He kävelevät ja kommunikoivat keskenään. Jos kuuntelet, voit kuulla heidän keskustelunsa. Koivut eivät ole jäätyneet. Paitsi heidän lehdensä liikkuvat, mutta myös ikään kuin runko itsessään on nousemassa. Vaikka jotkut koivut ovat yksin, ne eivät ole yksin. He etsivät kumppania tai paria kävelylle.
Kuva kuvaa paitsi lähinäkökulmaa myös kaukaa. Haluan liikkua yhä kauemmas lehtoa pitkin. Edistyessä huomaat, että koivut ovat kaikki hyvin erilaisia. Tässä on leikkisä koivu, toinen vakava, kolmas haukkuminen. Mutta kaksi puhujaa kikattavat ääneen. Hieman kauemmas voidaan nähdä, kuinka yksi koivu lohduttaa toista. Kuinka paljon vilpittömyyttä siinä on. Koivut ovat hyvin samanlaisia kuin me ihmiset. Kukaan ei ole sama.
Kuva on henkeäsalpaava. Haluaisin juosta lehdon läpi avosylin ja halata jokaista koivua. Haluaisin käpertyä jokaiselle ja hengittää koivun kuoren tuoksua. Haluaisin kumartua ja nauttia metsäkukkien tuoksuista. Koivumetsässä haluat tuntea elämän täyteyden jokaisessa kehosi solussa, haluat olla kyllästynyt hajuilla ja vaikutelmilla, hengittää koko rintakehäsi ja säilyttää nämä vaikutelmat syksyllä ja talvella, jotta ne lämpenevät lämpö, kukkien ja lehtien tuoksu.
Maalaus "Birch Grove" on täynnä venäläistä henkeä. Levitan herättää teoksessaan niin tuttuja venäläisten tunteita. Tämä kuva kannustaa rakastamaan ja arvostamaan venäläistä luontoa. Hän latautuu optimismilla ja energialla.
(Ei vielä arvioita)
Esseitä aiheista:
- Ja lukemista varten valmistelin tätä essee aiheesta "Mitä sinusta tuntuu, jos pääset Baksheevin maalaukseen" Sininen ...
- "Tuuli ikkunoista, hiljainen kuin unelma, ja puutarhojen takana peltojen hämärässä Viiriäisten huuto, varhaisten tähtien välkkyminen, nuorten nuorten huokaus ...
- Yö piiloutui taikapilven taakse, ja vaaleanpunainen aamu laskeutui maahan. Aurinko on nousemassa. Sen säteet syttyvät jo ...
"Koivikko"(1885-1889) pidetään yhtenä Levitanin merkittävimmistä "impressionistisista" mestariteoksista.
Tämä pienikokoinen maisema (50 x 29 cm) vei Levitanin neljä kokonaista vuotta vaeltelemaan hänen kanssaan tärkeästä paikkatieteellisestä ja elämäkertaisesta virstanpylväästä toiseen. Hän aloitti "Koivunlehden" vuonna 1885 Babkinon kartanossa lähellä Moskovaa Istralla, jossa Levitan vietti kolme hedelmällistä ja tylsää kesää Tšekhov-perheen ja heidän ystäviensä Kiselevin läheisessä seurassa ja päättyi neljä vuotta myöhemmin Plyoksessa, kaupungissa. Volgalla (melkein vahingossa "löysi" Levitan ja hänen ystävänsä Sofya Kuvshinnikova jokimatkan aikana), josta tulee koko aikakauden Levitanin maalauksessa.
"Birch Grove" kuulostaa harvinaiselta Levitanin melankoliselta maalaukselta suurella soinnulla. Kaikki täällä, tässä nuoren koivumetsän hedelmällisessä nurkassa, loistaa, hohtaa ja säteilee iloa. Suoran elämäkerrallisen rinnakkaisuuden vetämiselle on helppo antaa periksi: taiteilija oli viime aikoihin asti köyhä ja yksinäinen, ja vuoteen 1885-86 mennessä kaikki oli lopulta ihmeellisesti muuttunut. Levitan ansaitsi hyvää rahaa maisemille vuonna Yksityinen ooppera Savva Mamontova vierailee yhdessä Tšehhovin kanssa Babkinossa ihmisten joukossa, jotka ovat lähellä maailmaa, arvostavat taidetta ja ovat myötätuntoisia Levitanille. Hän työskentelee paljon, mutta pelaa myös paljon tyhmää, melkein joka päivä hän esittää huvittavissa esityksissä joko beduiini- tai syytetty kauppias, jota syytetään tislauksesta ja salaisesta moraalittomuudesta, ja näyttää siltä, että hän ei ole nauranut niin paljon koko elämänsä ajan . Joten, ehkä siksi "Birch Grove" myös nauraa ja iloitsee? Kyllä ja ei. Tietysti psykologisesti kaikki oli paljon mutkikkaampaa ja monimutkaisempaa, ja Levitan joutui toisinaan taas tavalliseen melankoliaan ja kertoi Tšekhoville: "Ei muuta kuin kaipaus kuutiossa"... Joka tapauksessa Levitan ei onnistunut valmistamaan "Birch Grove" -tapahtumaa Babkinoissa. Jotakin puuttui vielä. Jonkinlainen "pienuus", jota ilman "kuten taidetta ei ole", kuten Levitanin hyvin tuntema Fyodor Chaliapin väitti.
”Itse tosiasia mahdollisuudesta työskennellä niin pienessä maisemassa, useita vuosia, keskeytyksin, palata jälleen tähän aiheeseen ja ylläpitää niin pitkän työn aikana tunnelman välittömyyttä ja itse maalauksen niin kiehtovaa tuoreutta, yksinkertaisesti sai minut hämmästymään,- myönsi taiteilija Boris Ioganson, ja tähän päivään asti en lakkaa hämmästämästä tätä täydellisyyttä, tätä timanttia, edes Levitanin työssä ".
Levitanin oppilas Boris Lipkin väitti, että "Birch Grove" -kirjoittajalle se oli suosikkikäytäntö - jättää kuva "kypsymiseen" palaamalla siihen jonkin ajan kuluttua. Lipkin välittää taiteilijan sanat, jotka hän muisti: "Maalaus on joskus erittäin vaikeaa viimeistellä", Levitan sanoi. - Joskus pelkäät pilata yhdellä iskulla. Joten he seisovat, "kypsyvät", kääntyivät seinään ... Lopuksi joskus tarvitset kaksi tai kolme lyöntiä, mutta et voi päättää, mitkä heti. ".
Levitan pystyi valmistamaan "Birch Groven" vain ollessaan Plyoksessa - kaupungissa, jota taiteilija kirkastaa ja joka pysyy ikuisesti liitettynä Levitanin nimeen. Tämä Volgan kaupunki seisoo kukkuloilla, jotka on peitetty valkoisilla runko-koivuilla. Yksi niistä, josta Levitan piti, sijaitsi Plyoksen laitamilla lähellä hautausmaan kirkkoa. Täällä Levitan pystyi katsomaan pitkään auringon häikäisyn peliä koivunrungoissa, lehvistössä, nuoressa ruohossa. Levitan lähestyessään värin ja valo-ilmaympäristön värähtelyä impressionistien tekniikka. "Koivulehden" sävellysratkaisu muistuttaa heidän löytöjään: Levitanin puut leikkaavat kankaan reunat. Impressionistit rakastavat tätä tekniikkaa: se myötävaikuttaa katsojan "sisällyttämiseen" kuvassa tapahtuvaan, luo läsnäolon ja spontaanisuuden tunteen.
Ilmeisten rinnakkaisuuksien lisäksi impressionistien kanssa (Levitan näkee heidän työnsä omin silmin vähän myöhemmin, kun hän on Euroopassa, eikä pysy välinpitämättömänä - mutta yleensä havaitsee sen ilman suurta innostusta), "Birch Grove" herättää melkein pakolliset yhdistykset, joissa on vielä kolme nimeä: Arkhip Kuindzhi, Camille Corot ja Anton Chekhov.
Levitan ja Kuindzhi: niin erilaiset "koivut"
Neljä vuotta ennen Levitanin Birch Grove -työn aloittamista vuonna 1881 innovatiivinen maisemamaalari Arkhip Kuindzhi esitteli samannimisen maalauksen. Sekä motiivivalinta että vaakasuora, hieman pitkänomainen muoto molemmissa "Koivutaloissa" ovat samanlaisia. Muuten ne ovat hämmästyttävän erilaisia. Kuindzhi pyrkii dramaattisiin vaikutuksiin, voimakkaisiin kontrasteihin, ja hänen valollaan on majesteettinen, käsittämätön, kosminen luonne. Levitan hänen "Birch Grove" -elokuvassaan on lyyrisempi ja psykologisempi. Kuindzhi toimii rationaalisella symmetrialla (virta jakaa sävellyksen kahtia), kun kulma valitaan, Levitan saavuttaa luonnollisen epäsymmetrian. Kuindzhi toimi muistista - Levitan ei pystynyt suorittamaan työtä kuulematta luontoa.Levitan ja Corot: "on outoja lähentymisiä"
Teoksen luominen aiheesta, josta Kuindzhi oli jo tullut tunnetuksi, ei ollut Levitanille tarkoituksellista poleemista tai tarkoituksellista luovaa kilpailua: Levitan ei todennäköisesti ollut luonteeltaan kilpailukykyinen, eikä Kuindzhi ollut myöskään hänen idoli. Camille Corot on kuitenkin se, jolta hän todella oppi paljon ja jonka hän piti kunniana periä teoksessaan. Tätä ranskalaista maisemamaalaria, joka oli lähellä Barbizonin kansaa, kutsuttiin "Auringonnousun runoilija" ja "Puiden laulaja" eli kaikesta, mikä muodostaa Levitanin "Birch Groven" ydin. Nuori Levitan oli vain harhainen Corotin maalausten suhteen. Ranskassa juuri julkaistiin Rouge Milletin ja Levitanin ensimmäinen Corot-monografia Corotista, ja voidakseen lukea sitä hän opetti itseään Ranskan kieli... Koro, kuten kukaan, ei osannut välittää luonnon ohikiitäviä tunnelmia, lehtien lepatusta, hienovaraista ilman ja värin vaihtelua. Todellakin, jos katsomme, kuinka lehdet värisevät puiden kruunuissa Corotin maalauksesta "Orpheus, joka johtaa Eurydicea alamaailmasta" tai jostain sen näkymistä Ville d'Avreen, näemme, että vihreiden koivujen lepatus Levitan, hänen pienet värisevät siveltimenvetonsa muistuttavat Koron menetelmää.Tšekhovin rinnakkaisuudet Levitanin "Koivun lehdessä"
Tšekhoville osoitetaan Levitanin sydämellinen tunnustus, jonka hän kirjoitti työskennellessään "Birch Grove" -sivulla: "En ole koskaan rakastanut luontoa niin paljon, en ollut niin herkkä sille, en ole koskaan tuntenut niin voimakkaasti tätä jumalallista jotain, joka on kaadettu kaikkeen, mutta jota kaikki eivät näe, että sitä ei voida edes nimetä, koska se uhmaa järkeä, analyysiä mutta ymmärretty rakkaudella. Ilman tätä tunnetta ei voi olla todellista taiteilijaa "... Ja Tšekhovin sankarit päättävät sitten: "Minkälainen kauniita puita ja mitä lähinnä heidän pitäisi olla lähellä kaunis elämä» ... "Koivulehden" sävellyksen "ympärileikkaus" on lähellä Tšekhovin itse luovaa menetelmää, joka väitti, että kun tarina on jo kirjoitettu, sen parantamiseksi on tarpeen pudottaa alku ja loppu . Kuitenkin tärkeämpi kuin "tekniset" samankaltaisuuden hetket Levitanille oli emotionaalinen tuki, jonka hänen ystävyytensä Tšekhovin kanssa antoi hänelle. "Babkin" -kaudella Tšekhov kirjoitti heidät tuttavalle Levitanille, arkkitehti Fyodor Shekhtelille: "Luonnossa on niin paljon ilmaa ja ilmaisua, että kuvaamiseen ei ole voimaa ... Jokainen narttu huutaa ja pyytää Levitanin kirjoittavan ...".I. Levitan aloitti maalauksen "Birch Grove" vuonna 1885 Babkinissa ja valmistui vuonna 1889 Volgan Plyosiin.
Tässä kankaassa kokonaan heijastui Levitanin suuresta kyvystä laittaa rikas gamma yksinkertaiseen luonnonmaisemaan ihmisen tunteet ja kokemuksia.
Edessämme on kuva koivumetsän kulmasta kirkkaana aurinkoisena päivänä. Taiteilija välittää täydellisesti auringonvalon liikkeen koivujen valkoisilla rungoilla, vihreän ruohon ja puiden lehtien sävyjen, valkoisten ja lila-sinisten kukkien kipinöiden hehkun ruohossa. Valon ja varjojen leikki kuvassa tekee siitä elävän, värisevän, luo "tunnelman".
Koivut ovat äärettömän tyytyväisiä elämään, ja jopa näyttää siltä, että he hymyilevät iloisesti auringolle ja ruoholle. Kaikki ympärillä kukkii, säteilee tunnetta ilosta, osallistumisesta elämän energiaan. Katsoja näyttää olevan keskellä tuoksuvaa metsää, jota aurinko lämmittää, vehreyden kohisevien koivujen varjossa.
"Birch Grove" -maalauksessa, kuten ei koskaan ennen, Levitan tuli lähelle impressionismia. Kankaan sommitelma on impressionistinen, ikään kuin se vie meidät syvälle lehtoon, ja kuvan dynamiikkaa, ja tekninen ratkaisu", Ja kirjoitustapa. Rikkaan väripaletin, valon ja varjopisteiden päällekkäisyyden avulla Levitan saavuttaa täydellisyyden valo-ilmaympäristön siirtämisessä. Kuva näyttää olevan läpäissyt auringon, se näyttää lähettävän maagisen smaragdivalon.
Maalaus "Birch Grove" erottuu spontaanuudestaan ja tunteiden tuoreudestaan. Juuri tästä kuvasta A. Tšekhov sanoi, että hänellä "on hymy". "Birch Grove" -kankaasta on rakastettu monia sukupolvia ihmisiä, ja me pidämme sitä kansallisena kuvana alkuperäisestä luonnostamme.
II Levitanin "Birch Grove" -maalauksen kuvauksen lisäksi verkkosivustollamme on monia muita kuvauksia erilaisten taiteilijoiden maalauksista, joita voidaan käyttää sekä valmistautumiseen esseen kirjoittamiseen maalaukseen että yksinkertaisesti täydellisempään tutustumiseen maalaukseen. menneiden tunnettujen mestareiden työ.
|
Isaac Levitanin maalaus Birch Grove täyttää nimensä. Tarkemmin sanottuna, edes sanomatta, edessämme on todella koivutarha, jonka kirjoittaja vangitsi kesäkausi... Maalaus on täynnä valoa ja näyttää loistavan kesällä.
Uskomattoman tarkasti taiteilija välittää kesän tunteen ja miellyttävän tunnelman aurinkoinen päivä, joka on helppo nähdä melkein jokaisessa Venäjän metsässä. Koivut kasvavat tietysti muissa maissa, mutta Venäjällä tällaista puuta pidetään erityisenä, sitä pidetään eräänlaisena maan symbolina ja se sisältää joitain kansanideoita kauneudesta, yhtenäisyydestä ja luonnosta. Siksi venäläisen taiteilijan mielestä koivun kuva on niin merkittävä.
Maan pinnalla taiteilija korostaa valon ja ruohon välähdyksiä, jotka eivät ole valaistu ja ovat hieman tummempia. Siten syntyy eräänlainen mosaiikki, joka on jonkin verran samanlainen kuin koivun kuoren kuvion mosaiikkirakenne, jossa raidat korvataan valkoisella pohjalla.
Tämän kuvan koivut menevät kauas ja jatkavat ikäänkuin matkansa läpi maan avaruuden. Näyttää siltä, että kuvan sommitelma on melkein kokonaan täytetty eikä siinä ole merkittävää tilaa, mutta silti tämä tila tuntuu ja koostuu juuri sellaisista koivujen toistokerroista, jotka jatkuvat ja jatkuvat. Kuva näyttää jopa olevan jonkinlainen idyllinen, osa ei aivan todellinen, koivut ovat täällä niin ihanteellisia ja kauniita, niin paljon miellyttävää auringonvaloa.
Koivutalo on eräänlainen Eedenin puutarha, vain venäjänkielisessä tulkinnassa. Todennäköisesti venäläiselle tällainen taivaallinen puutarha tai luonnonideaali voi näyttää. Levitan tässä ei ole vain erillinen lehto, vaan symboli.
Toisaalta todennäköisesti taiteilija maalasi elämästä, toisin sanoen samanlainen koivun lehto oli olemassa jossain, ja mahdollisesti edelleen olemassa vuodesta toiseen. Aina kun aurinko paistaa siellä, lehto valaistaan valolla, ruohoon ilmestyy valon ja varjon mosaiikki, ja myös koivut heiluttavat tuulen alla.
Kun ajattelet tätä tosiasiaa, siitä tulee paljon miellyttävämpi sielulle. Loppujen lopuksi, jos maailmassa on sellaista kauneutta, niin tämä maailma on tila jollekin upealle ja ylevälle. Se tarkoittaa, että sinun tarvitsee vain etsiä ja saavuttaa tämä kauneus.
Vaihtoehto 2
Tarkastellessani tätä kuvaa haluan vain huudahtaa: "Haluan mennä sinne!" Tähän raivaukseen näiden koivujen varjossa. Makaa selälläsi suoraan pehmeään, tuoksuvaan ruohoon, levitä kätesi ja katso, katso korkeaa sinistä kesätaivasta.
Ja kuinka viileä piknik voi olla koivun varjossa! Levitä suuri huopa nurmikolle, hanki vaatimattomia ruokatarvikkeita korista tai pussista. Nauti luonnosta ja ruoasta nauttien hitaasti jokaisesta puremasta. Koivut on maalattu niin realistisesti, että kuva näyttää valokuvalta. Etualalla voit jopa nähdä jäljitetyt lehdet.
Maalaus kuvaa hienoa kesäpäivää. Taivasta ei ole näkyvissä, mutta se on niin selvää, että se on pilvetön. Taiteilija kiinnitti katseensa ja kuvan, joka katseli kuvaa valkoiseen, puunrunkojen riviin. On kuin ne olisivat tainnuttuina tanssissa nuorten tyttöjen ohut ja joustava vyötärö, pukeutunut valkoisiin sundresseihin.
Auringon häikäisy maassa ja koivun oksilla tekee kuvasta elävän ja luonnollisen. Näyttää siltä, että linnun trillit ja heinäsirkkojen sirinä kuulevat. Mikään ei ole kauniimpaa ja suloisempaa kuin Venäjän luonto!
Jos jatkat kuvan katsomista pitkään, haluat henkisesti mennä pidemmälle, syvälle metsään, näiden kaukojen koivujen taakse, nähdäksesi mitä siellä on. Koivut on kuvattu ryhmissä kaksi ja yksi kerrallaan. Ja kuinka hauskaa on pelata kiinniottoa näiden koivujen keskellä!
Jopa ruoho on kuvattu niin realistisesti, että jokainen ruohoterä ja pienet siniset kukat näkyvät etualalla. Todennäköisesti nämä ovat älä unohda minua tai koiranputkea.
Taiteilija ei käyttänyt kuvaa niin paljon värejä - valkoista, mustaa, hieman sinistä ja keltaista. Mutta mikä rikas paletti vihreää! Vaaleanvihreästä malakiittivarjoon. Millä rakkaudella isänmaata tämä kuva maalattiin. Voidaan nähdä, että taiteilija rakastaa metsiään ja peltojaan ja on valmis maalaamaan ja maalaamaan ne kankailleen.
Tšekhov piti tästä kuvasta kerralla. Ja hän ennusti hänelle suuren tulevaisuuden. Hän oli oikeassa. Yksikään sukupolvi ei ihaile Venäjän luonnon kauneutta.
Vihreällä värillä on myönteinen vaikutus näköön, rauhoittaa hermosto... Ripustan tämän kuvan kotona, lempisohvaani vastapäätä, ja ihailen sitä tuntikausia.
Kuvaus Levitan Birch Groven maalauksesta
Isaac Ilyich Levitan on 1800-luvun lopun kuuluisa venäläinen taidemaalari, joka työskenteli maisemalajissa. Tuolloin yhteiskunta vaati hänen työtäan.
Maailmanlaajuinen kuuluisa maalaus Levitan kirjoitti Birch Groven noin kolme vuotta. Mutta mikä mielenkiintoisinta, kuvan maalaamisesta kesti yli 4 vuotta sen toteuttamiseen. SISÄÄN annettua aikaa tämä taideteos on kokoelmassa. Taiteilija sai inspiraatiota Venäjän luonnon kauneudesta. Joten ollessaan Kiselevin kartanon lähellä Moskovaa "Babkino" -alueella, kävellessään Levitan näki kauniin koivunlehden, jonka hän päätti ilmentää kankaalle. Mutta hän maalasi kuvan jo Plyoksessa, tämä on Volga-joen oikea ranta. Siellä kasvoi myös erinomainen koivun lehto, jossa taiteilija viimeisteli maalauksensa.
Koivu on hänen kotimaansa - Venäjän - symboli. Isaac Ilyich Levitan maalasi kauniin koivunlehden kankaalle. Päivä oli erittäin lämmin ja aurinkoinen, todennäköisesti oli jo vähän aikaa. Kun aurinko nousi korkealle taivaalle. Maalaus kuvaa lämpimän, ehkä jopa kuuman, kesäpäivän. Koivut seisovat yksi toisensa jälkeen. Ne ovat erittäin tiheästi istutettuja, niiden rungot ulottuvat korkealle kohti aurinkoa. Puut olivat kasvaneet vihreällä, vehreällä lehvällä. Koivun oksat näkyvät hyvin kauniisti, ne ovat ohuita, mutta vahvoja. Taiteilija valitsi kankaan värit erittäin oikein. Nämä värit täyttävät sisäisen elinvoiman.
Maalla kasvaa pitkä, tiheä, vihreä ruoho, jossa täällä ja siellä näkyy valkoisia ja sinisiä kukkia.
Taiteilija näytti erittäin kauniisti, kuinka puiden varjo putoaa. Kankaalla ei ole niin paljon värejä, mutta niitä on tarpeeksi tuntemaan kauniin kesäpäivän, jonka Isaac Ilyich Levitan itse kerran tunsi. Suurimmaksi osaksi tummanvihreä hallitsee. Elämän ja energian väri. Näemme myös mustavalkoisia koivunrunkoja, jotka välkkyvät yksi toisensa jälkeen. Tämä kuva kaunis, haluan ihailla häntä loputtomasti.
Levitanilla oli niin poikkeuksellinen voima siirtää villieläimiä kankaalle. Taiteilija kuvasi teoksissaan kaiken pienimpään yksityiskohtiin saakka. Hänen maalauksensa, monet maalaustieteilijät, ovat innokkaita näkemään kokoelmissaan. Koska hänen teoksensa ovat täynnä luonnon voimaa, ne inspiroivat uusia saavutuksia ja nostavat mielialaa.
4, 5, 7 luokka
Kuvaus Birch Grove -maalauksen tunnelmasta
Aiheet ovat tänään suosittuja
- Koostumus kuvan perusteella Zholtok Forest -kellot, luokka 5
Kuvan keskellä on kimppu iloisia metsäkelloja. Se on valtava, rehevä, vie melkein koko ikkunan, joten et voi katsoa taloon. Taiteilija käytti useita värejä
- Konchalovskyn korin luokkaan 5 perustuva sävy Lila
Taiteilija omisti lukuisia teoksiaan sireleille, mistä on osoituksena lukuisia asetelmia. Kuvan keskellä on pajukori, joka sisältää upean sirukimpun.
- Koostumus Romadinin ensimmäisen kukinnan luokan 7 kuvasta
Kuten näemme, maalauksen kuva sisältää kevätkauden, maalausta hallitsevat haalistuneet ja epäselvät värit, maa on vasta hiljattain vapautunut talviverhosta
- Makovsky Konstantin
Konstantin Egorovich Makovskyn syntymästä lähtien venäläisten johtajien luovuuden ilmapiiri Kuvataide... Hänen isänsä, Jegor Ivanovich, isännöi usein monia tunnettuja maalareita.
