Salvador Dali: tunnetuimmat maalaukset. Dali: luovuus

TOSalvador Dalin artiinit

Salvador Dalia pidetään oikeutetusti yhtenä suurimmista kuuluisia taiteilijoita viime vuosisata. Hänen maalauksensa, jotka kuvaavat kokonaista aikakautta surrealismin hengessä, ovat suuri taiteellinen arvo.

Vuonna 1924 nuori taiteilija Salvador Dali piirsi muotokuva läheinen ystävä Luis Bonnuel. Espanjalainen elokuvantekijä esitetään keskittyneenä ihmisenä, jonka raskas katse on suunnattu sivuun.

Taustan lakonisuus ja tummat sävyt korostavat kuvan vakavaa tunnelmaa. Tämä teos on maalattu öljyllä uudella tekniikalla, heijastaen taiteilijan etsintää varhainen ajanjakso luovuus. Mestarin yksilöllinen tyyli ilmeni kyvyssä yhdistää muodon aktiivisuus ja psykologiset ominaisuudet. Tänään kangas "Louis Bonnuelin muotokuva" Säilytetty Taidekeskuksessa vuonna Madrid .

Eniten kuuluisa teos Dalia pidetään maalauksena "Muistin pysyvyys", perustettu vuonna 1931.

Työskentelee maisema Port Ligatan läheisyydessä taiteilija näki sävellykselle odottamattoman jatkon. Ajatus El Salvadorin päässä sai aikaan näkyä juuston sulamisesta helteessä. Joten kivisen rannikon ja yksinäisen oliivipuun taustalla ilmestyi "pehmeitä" kelloja. Kankaan sisältö on täynnä symbolisia kuvia, jotka muistuttavat ihmiselle varatun ajan ohimenevyyttä. Teos on omalla tavallaan tieteellisen ja teknisen ajanjakson ennakkoedustaja Dalin työssä. Vuodesta 1934 lähtien maalaus on ollut esillä museossa nykytaide New York.

Yksi neron alkuperäisistä luomuksista – maalaus.

Tämä teos maalattiin guassilla sanomalehtipaperille vuonna 1935 ja on omistettu kuuluisille Amerikkalainen näyttelijä Mae West. Naisen muotokuva esitetään huoneen muodossa: sommitelma koostuu hiusverhoista, nenä-takista, silmäkuvista ja huulten muotoisesta sohvasta.

Tällainen luova ratkaisu ei ole olemassa vain paperilla, vaan myös installaationa Dalí-museossa Figueresissa.

Vuonna 1936 Espanja havaitsi olevansa sisällissodan aattona, kun se oli ohi Madrid pilvet kerääntyivät. Tarkalleen ahdistusta kotimaa sai Salvador Dalin luomaan kuvan "Taivuttava rakenne keitetyillä papuilla".

Koostumus perustuu osien hirviömäiseen rakenteeseen ihmiskehon, vallitsee maan päällä. Kuvan absurdius, jota täydentävät alla hajallaan olevat keitetyt pavut, aiheuttaa hämmennyksen ja väärinkäsityksen tunteen. Maalaus on mukana Taidemuseo Philadelphia.

Tehdä työtä « Viimeinen ehtoollinen» maalattiin vuonna 1955 renessanssin taiteen vaikutuksen alaisena, erityisesti Leonardo da Vinci.

Juoni perustuu raamatulliseen tarinaan Jeesuksen viimeisestä ateriasta apostolien kanssa ristiinnaulitsemisen aattona. Modernistisen sisustuksen ilme tuo ripauksen nykyaikaisuutta lasiseinät, ja optinen peli perustuu opetuslasten hahmojen käsin kosketeltavaan ja kuvatun Kristuksen läpinäkyvyyteen. Kanvas on esillä National Galleryssa Washingtonissa.

Galan vaimolla oli valtava vaikutus mestarin työhön. Tämän parin vaikeasta suhteesta huolimatta Salvador Dali maalasi valtavan määrän vaimoaan kuvaavia kankaita. Vuonna 1975 hän loi suurimman illuusio "Nude Gaa katselee merta"... Näkymä taiteilijan alastomasta vaimosta merimaiseman taustalla muuttuu 18 metrin etäisyydeltä katsottuna muotokuvaksi Amerikan presidentti Abraham Lincoln.

Täällä käytettiin ensimmäistä kertaa digitaalista menetelmää. Maalausta säilytetään Figueresissa.

Salvador Dalin käsi omistaa lähes 1500 teosta, joista vain osa on maalauksia. Loput teokset ovat kirjojen kuvituksia, veistoksia, pukuja, koristeita ja koruja.

Salvador Dali - "Omakuva Rafaelin kaulassa".

Salvador Dali - "Fideevsky Illisin sarvikuonohahmo".

Salvador Dali - "Flesh on Stones".

Salvador Dali - "Neljännen ulottuvuuden etsinnässä".

Suuri ja kauhea Salvador Dali eli valoisaa, täynnä ristiriitoja elämää. Lapsuudesta lähtien hän erosi ikäisensä sietämättömästä luonteestaan ​​ja mestarillisesta kyvystään manipuloida aikuisia. Outo, käsittämätön lapsi ei mahtunut käyttäytymisnormien kehykseen, josta häntä usein naurettiin. Hänen tekojaan ei voitu arvioida tavallisen ihmisen logiikan näkökulmasta.

Nero, jonka katalaanipoika tajusi itsestään hyvin varhain, esti koko ympäristöä elämästä. Vanhemmat jumaloivat lasta, koska hänen vanhempi veljensä kuoli aivokalvontulehdukseen, joten kaiken kuluttava rakkaus toi nuoresta iästä lähtien esiin narsismia ja itsekeskeisyyttä. Sallillisuus ja valinnanvapaus antoivat maailmalle surrealismin mestarin, jonka teoksiin salataan unelmia, fobioita ja lapsuuden muistoja.

Öljyllä kirjoitettu vuonna 1925 viittaa varhaisia ​​töitä nero. Kubismin selkeät geometriset linjat eivät ole valittu sattumalta. Kahden sankarin Harlequinin ja Pierrotin luominen visuaalisen petoksen avulla, keskellä huonetta sijaitseva paperikollaasi symboloi ihmisen kaksinaista luonnetta, jossa kerrokset ovat vastakkaisia ​​kuvia klovneja. Paletti on melko mykistetty, vain ikkunan ulkopuolella on violetti merimaisema yksinäisen purjeveneen kanssa. Äitinsä kuoleman jälkeen Dali jäi ilman perhettä ja tukea, mikä ei millään tavalla tasoittanut hänen elämänasenteidensa peruuttamattomuutta.

Taiteilijan nuorempi sisko ennen tapaamista Gala oli paras ystävä Salvador Dali ja tämä on ainoa hänelle omistettu teos. Pahvilla, öljyllä, vuonna 1924 tuolilla istuva Anna Maria vangitaan. Lapsuuden yhtenäisyys ja henkinen läheisyys säilyivät heidän nuoruudessaan. Kauneus, jolla on pohjattomat silmät vaaleanvalkoisessa mekossa, istuu kasvot kumartuneena. Se oli kultainen aika veljen ja siskon ystävyys. Mutta avioliitto Galan kanssa tuhosi ikuisesti kaikki perhesuhteet, Anna Marian moitteet ja mustasukkaisuus sekä hänen vaimonsa kaikenlainen tuki hänen työssään teki valinnan ilmeiseksi, ja vain yksi uskollinen muusa jäi jäljelle.

Geopoliittinen vauva katselemassa uuden ihmisen syntymää

Taiteilija vietti Amerikassa toisen maailmansodan vaikean ajanjakson. Hänen rakas Espanjansa oli veristen tapahtumien keskipisteessä, ja tietysti huolet ihmiskunnan kohtalosta resonoivat neron sielussa. Maalaus maalattiin vuonna 1943, vihollisuuksien huipulla Euroopassa. Keskellä on valtava muna, joka edustaa planeettaa. Sen läpi kulkee halkeama ja käden voi nähdä tarttuvan tiukasti kuoreen. Sisällä olevat ääriviivat kertovat, millaista piinaa hän kokee Uusi ihminen, ja veripisara putoaa planeetan alle levitetyn valkoisen kankaan päälle. Oikeassa kulmassa seisoo tuulessa lepattava hiuksinen ja paljaat rinnat nainen, joka osoittaa vauvaa, halaa polviaan, ihmiskunnan uuden tietoisuuden synnyn monimutkaista toimintaa. Universumi on kuvattu autiomaaksi, jolla on yksinäisiä siluetteja. Kirjoitettu kelta-ruskean sävyin, symboloi tuskallinen tila, jossa maailma on.

Inspiraatio yhdelle parhaita töitä Salvador Dalista tuli siivu Camembert-juustoa... Autio ranta hiljaisella vedenpinnalla on tullut ihmisen tajuttomaksi. Juuston muotoinen sula kello roikkuu katkenneen puun oksassa. Keskellä on omituisen muotoinen olento, jossa voit nähdä suljetut silmäluomet pitkät silmäripset, joilla myös sijaitsevat pehmeä kello... Eräänlainen ajatus, joka virtaa hitaasti ihmistietoisuuden hiljaiseen satamaan.

Ihmisen muodon ytimessä, joka on kadonnut hänen fantasioihinsa ja mielikuvitukseensa. Kirjailija loi silmiinpistävän syvän teoksen, rajat hämärtyvät ja avaruudesta tulee kosmisesti ääretön. Sama tunne välittyy ihmiskunnan historian ajanjaksojen yhdistelmän kautta. Antiikki ja keskiaika säilyivät pylväiden ja arkkitehtuurin avulla, nykyaikaa edustavat selkeät kubismin muodot. Kuvassa on paljon kuvia, jotka ovat vain taiteilijan ymmärtämiä. "Näkymättömässä miehessä" voi nähdä Salvador Dalin kiehtovuuden Freudin teorioihin.

Salvador Dalin maalauksia voi katsella tuntikausia katsellen metamorfoosien ja kirjailijan mielikuvituksen piilottamia kuvia ja siluetteja. "Spheres Galatea" näyttää luodun modernin avulla korkeateknologia... Kuinka pysyvän muusan läpinäkyvät ääriviivat voidaan maalata tavallisilla taiteilijan työkaluilla monilla aloilla? Kolmiulotteinen kuva kantaa äärettömyyteen, taivaansiniset sävyt luovat universumin, joka koostuu tuhannesta atomista ja paljastaa yhden kauniin naisen.

Keskellä on kuva maljakosta, joka on vain kauniit, antiikkiset kasvot. Epäselvät poskipäät siirtyvät pöytäliinaan, jossa köyttä, nenäliinaa ja nauloja heitetään rennosti. Taustalla näkyvät ihmisten siluetit ja merimaisema. Kaksi koiraa kohoaa maljakon päällä, josta kirjailija tekee osan luontoa luoden visuaalisia metamorfoosia.

Shakkilaudalla vasemmassa kulmassa on nainen renessanssiasuissa, meren vedenpinnan edessä. Naisen katse, josta taiteilijan vaimo on tunnistettavissa, on suunnattu ylöspäin, missä Jeesus Kristus ristiinnaulittiin. Kasvot eivät näy, pää on painunut taaksepäin, vartalo venytetty kuin naru, sormet ovat taipuneet tuskalliseen kouristukseen. Kuution geometriset muodot ja nuoren vartalon täydellisyys sulautuvat yhteen ja muodostuvat samalla antipodeiksi. Ristiinnaulitsemisen kylmä pinta on inhimillinen välinpitämättömyys ja julmuus, joihin rakkaus ja ystävällisyys kuolevat.

Viimeinen luomus suuren mestarin kädestä, joka on omistettu hänen rakkaalle vaimolleen. Horisontissa näkyy meriturkoosia ja kirkasta taivasta, ja keskellä vähitellen vähenemässä 3 naisten profiilit kuuluvat Galalle. Hymy, joka valaisi kasvot, ei ole yhtä mysteeri kuin Leonard da Vincin Mono Lisassa. Kanvaasta ylhäältä alas katsomalla voit määrittää aivan ensimmäisen kuvan, kultainen, epäselvä sumeus symboloi ensimmäisiä yhteisiä vuosia. Toinen henkilö on pystytetty jalustalle, tälle elämänvaihe Dali jumali rakkautensa, hänen narsisminsa väistyi hämmästyttävän naisen täydellisyydelle. Viimeinen profiili on kooltaan suurempi kuin muut, väri on harmaa, ilman lämmintä kultaa. Sellainen on hänen Gala, todellinen, paheineen ja arvoineen, pysyen ikuisesti pääasiallisena ja korvaamattomana neroille.

Suuri ja poikkeuksellinen mies Salvador Dali syntyi Espanjassa Figueresin kaupungissa vuonna 1904 11. toukokuuta. Hänen vanhempansa olivat hyvin erilaisia. Äiti uskoi Jumalaan, ja isä päinvastoin oli ateisti. Isä Salvador Dali kutsuttiin myös Salvadoriksi. Monet uskovat, että Dali on nimetty isänsä mukaan, mutta tämä ei ole täysin totta. Vaikka isällä ja pojalla oli samat nimet, nuorempi Salvador Dali nimettiin hänen veljensä muistoksi, joka kuoli ennen kuin hän oli kaksivuotias. Tämä huolestutti tulevaa taiteilijaa, koska hän tunsi olevansa kaksoiskappale, jonkinlainen menneisyyden kaiku. Salvadorilla oli vuonna 1908 syntynyt sisar.

Salvador Dalin lapsuus

Dali opiskeli erittäin huonosti, oli hemmoteltu ja levoton, vaikka hänellä oli kyky piirtää lapsuudessa. Ramon Pichotista tuli ensimmäinen opettaja El Salvadorissa. Jo 14-vuotiaana hänen maalauksensa olivat esillä Figueresissa. Vuonna 1921 Salvador Dali lähti Madridiin ja astui siellä akatemiaan. kuvataiteet... Hän ei pitänyt opinnoistaan. Hän uskoi voivansa opettaa opettajilleen piirtämisen. Hän jäi Madridiin vain siksi, että hän oli kiinnostunut kommunikoimaan tovereittensa kanssa. Siellä hän tapasi Federico García Lorcan ja Luis Buñuelin.

Opiskelu Akatemiassa

Vuonna 1924 Dali erotettiin akatemiasta väärinkäytösten vuoksi. Palattuaan sinne vuotta myöhemmin hänet karkotettiin uudelleen vuonna 1926 ilman oikeutta ennallistamiseen. Tapaus, joka johti tähän tilanteeseen, oli yksinkertaisesti hämmästyttävä. Yhdessä kokeessa akatemian professoria pyydettiin nimeämään 3 maailman suurinta taiteilijaa. Dali vastasi, ettei hän vastaa sellaisiin kysymyksiin, koska yhdelläkään opettajalla akatemiasta ei ole oikeutta olla hänen tuomarinsa. Dali oli liian halveksiva opettajia kohtaan. Tähän mennessä Salvador Dalilla oli jo oma näyttely, johon osallistui itse Pablo Picasso. Tämä oli katalysaattori taiteilijoiden tutustumiselle. Salvador Dalin läheinen suhde Buñueliin johti elokuvaan nimeltä Andalusian Dog, joka oli surrealistinen. Vuonna 1929 Dalista tuli virallisesti surrealisti.

Kuinka Dali löysi muusan

Vuonna 1929 Dali löysi muusansa. Gala Éluardista tuli hänet. Hän on kuvattu monissa Salvador Dalin maalauksissa. Heidän välilleen syntyi vakava intohimo, ja Gala jätti miehensä Dalin kanssa. Kun Dali tutustui rakkaansa, hän asui Cadaquesissa, josta hän osti itselleen kotan ilman erityisiä mukavuuksia. Gala Dalin avulla he onnistuivat järjestämään useita erinomaisia ​​näyttelyitä, jotka olivat kaupungeissa, kuten Barcelonassa, Lontoossa, New Yorkissa. Vuonna 1936 tapahtui hyvin tragikoominen hetki. Yhdessä Lontoon näyttelyssään Dali päätti pitää luennon sukeltajan puvussa. Pian hän alkoi tukehtua. Hän elehtii aktiivisesti käsillään ja pyysi ottamaan kypäränsä pois. Yleisö piti sitä vitsinä, eikä mitään tapahtunut. Vuoteen 1937 mennessä, kun Dali oli jo vieraillut Italiassa, hänen työnsä tyyli oli muuttunut merkittävästi. Renessanssin mestareiden teokset vaikuttivat liikaa. Dali karkotettiin surrealistisesta yhteiskunnasta.

Toisen maailmansodan aikana Dali lähti Yhdysvaltoihin, missä hän oli tunnistettavissa ja saavutti nopeasti menestystä. Vuonna 1941 US Museum of Contemporary Art avasi ovensa hänen henkilökohtaiselle näyttelylleen. Kirjoitettuaan omaelämäkerran vuonna 1942 Dali tunsi olevansa todella kuuluisa, sillä kirja myytiin loppuun hyvin nopeasti. Vuonna 1946 Dali teki yhteistyötä Alfred Hitchcockin kanssa. Katsoessaan entisen toverinsa André Bretonin menestystä hän ei tietenkään voinut jättää väliin mahdollisuutta kirjoittaa artikkeli, jossa hän nöyryytti Dalia - " Salvador dali- Avida Dollars "(" Soutudollarit "). Vuonna 1948 Salvador Dali palasi Eurooppaan ja asettui Port Lligatiin, josta hän lähti Pariisiin ja sitten takaisin New Yorkiin.

Dali oli hyvin kuuluisa henkilö. Hän teki melkein kaiken ja menestyi. Kaikkia hänen näyttelyitään ei voi laskea, mutta ennen kaikkea muistan Tate Galleryn näyttelyn, jossa vieraili noin 250 miljoonaa ihmistä, mikä ei voi muuta kuin tehdä vaikutuksen. Salvador Dali kuoli vuonna 1989 23. tammikuuta Galan kuoleman jälkeen, joka kuoli vuonna 1982.

Luominen

Taiteilijoiden joukosta on vaikea löytää kiistanalaisempaa persoonallisuutta. Tuomiot, teot, Salvador Dalin maalaukset, kaikki sisälsivät kevyen ripaus järjetöntä surrealismia. Tämä mies ei ollut vain surrealistinen taiteilija, hän itse oli surrealismin ruumiillistuma.

Dali ei kuitenkaan tullut surrealismiin heti. Salvador Dalin työ alkoi ennen kaikkea klassisen akateemisen maalauksen tekniikoiden tutkimisesta. Dali harrasti myös kubismia, hän kohteli Pablo Picasson kankaita suurimmalla kunnioituksella. Tämän seurauksena joissakin hänen surrealistisissa teoksissaan on kubismia. Renessanssin maalaus vaikutti suuresti myös Salvador Dalin työhön. Hän sanoi monta kertaa, että nykytaiteilijat eivät ole mitään verrattuna menneisyyden titaaneihin (mutta kuka sitä epäilee). Mutta kun hän alkoi kirjoittaa surrealismin tyyliin, hänestä tuli hänen rakkautensa melkein loppuelämänsä ajaksi. Vasta elämänsä lopussa Dali siirtyi jonkin verran pois surrealismista ja palasi realistisempaan maalaukseen.

Salvador Dali voidaan turvallisesti katsoa surrealismin klassikoiksi. Lisäksi Dalin ilmaus "surrealismi olen minä". moderni maailma tuli todeksi miljoonien silmissä. Kysy keneltä tahansa kadulta, kenet hän yhdistää sanaan surrealismi - melkein kuka tahansa vastaa epäröimättä: Salvador Dali!

Hänen nimensä on tuttu niillekin, jotka eivät täysin ymmärrä surrealismin merkitystä ja filosofiaa, myös niille, jotka eivät ole kiinnostuneita maalaamisesta. Salvador Dalilla oli harvinainen kyky järkyttää ympärillään olevia, hän oli aikakautensa small talkin sankari, kaikki puhuivat hänestä, porvarista proletariaatteihin. Hän oli ehkä paras näyttelijä taiteilijoiden joukossa, ja jos sana PR oli olemassa silloin, Dalia voitaisiin turvallisesti kutsua PR-neroksi, sekä mustavalkoiseksi. On kuitenkin typerää puhua siitä, mikä Dali oli, jos haluat todella ymmärtää tämän - katsokaa vain hänen maalauksiaan, jotka ovat hänen ylellisen persoonallisuutensa ruumiillistuma; loistava, outo, hullu ja kaunis.

Ydinmystiikkaa

Toisen maailmansodan jälkeen ihmiskunta siirtyi uuteen olemassaolon vaiheeseen. Yksi tuhoisimmista ja samalla stimuloivista tekijöistä oli Yhdysvaltojen ydinpommin käyttö, kun japanilaiset Hiroshiman ja Nagasakin kaupungit tuhottiin 6. ja 9. elokuuta 1945. Tietenkin moraalisesta ja eettisestä näkökulmasta tämä tapahtuma tuli häpeäksi sivistyneelle maailmalle, mutta siellä oli toinen puoli - siirtyminen tieteellisen ja teknisen ajattelun täysin uudelle tasolle. Samaan aikaan uskonnolliset motiivit ilmenivät selvemmin Länsi-Euroopan ja Amerikan elämässä.

Uudet suuntaukset ovat tunkeutuneet erityisen syvälle luovan eliitin ja älymystön ympäristöön. Yksi herkimmistä traagisten tapahtumien tekijöistä oli Salvador Dali. Psykoemotionaalisten ominaisuuksiensa vuoksi hän havaitsi melko terävästi tämän yleismaailmallisen inhimillisen katastrofin ja kehitti taiteensa erityispiirteiden taustalla omansa. taiteen manifesti... Tämä merkitty uusi aikakausi hänen elämässään ja työssään, joka kesti 1949-1966, nimellä "ydinmystiikka".

Ensimmäiset merkit "ydinmystiikasta" ilmestyivät teoksessa "Atomic Leda", jossa hän esiintyi synteesissä antiikin mytologia... Joten saavuttuaan Amerikasta Dalille kristinuskon teemasta tuli tärkein. Luultavasti ensimmäisenä teossarjassa voidaan pitää vuonna 1949 kirjoitettua "Port Lligatan Madonnaa". Siinä hän yritti lähestyä renessanssin esteettisiä kriteerejä. Saman vuoden marraskuussa hän teki vierailun Roomaan, jossa hän esitteli paavi Pius XII:n audienssissa kankaansa paaville. Silminnäkijöiden mukaan paavi ei ollut kovin vaikuttunut Jumalan äidin ja Galan samankaltaisuudesta, koska kirkko suuntasi tuolloin uudistumiseen.

Sen jälkeen merkittävä tapahtuma Dalilla oli idea uudesta maalauksesta - "San Juan de la Cruzin Kristus", jonka luomisen perustana hän otti ristiinnaulitsemisen piirustuksen, jonka luominen johtui itse pyhimyksestä. Käytössä valtava kuva Jeesus kuvattiin Port Lligatan lahden yllä, joka näkyi taiteilijatalon terassilta. Myöhemmin tämä maisema toistettiin monta kertaa Dalin maalauksissa 50-luvulla. Ja jo huhtikuussa 1951 Dali julkaisi "Mystisen manifestin", jossa hän julisti paranoid-kriittisen mystiikan periaatteen. El Salvador oli täysin vakuuttunut nykytaiteen rappeutumisesta, jonka hän uskoi johtuvan skeptisyydestä ja uskon puutteesta. Paranoid-kriittinen mystiikka itsessään perustui mestarin mukaan modernin tieteen hämmästyttäviin menestyksiin ja kvanttimekaniikan "metafyysiseen henkisyyteen".

Dali yritti kankaidensa avulla näyttää kristillisen ja mystisen periaatteen läsnäolon atomissa. Hän piti fysiikan maailmaa transsendentaalisena kuin psykologiaa ja kvanttifysiikkaa 1900-luvun suurimpana löytönä. Yleensä 50-luvun ajanjaksosta tuli taiteilijalle älyllisen ja henkisen etsinnän aika, mikä antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää kaksi vastakkaista periaatetta - tiede ja uskonto.

Salvador Dalin maalauksia

Salvador Dalin maalaukset ovat yksi kirkkaimmista esimerkeistä surrealismin manifestin ruumiillistuksesta, hengen vapaudesta, joka rajautuu hulluuden rajaan. Epävarmuus, muotojen satunnaisuus, todellisuuden yhdistelmä unelmien kanssa, harkittujen kuvien yhdistelmä hulluja ideoita alitajunnan syvyyksistä, mahdottoman ja mahdollisen yhdistelmästä, tätä Salvador Dalin maalaukset ovat. Ja kaikesta tästä huolimatta Salvador Dalin töiden hirviöstä huolimatta sillä on selittämätön vetovoima, edes Salvador Dalin maalauksia katsellessa nousevat tunteet eivät yksinkertaisesti pysty olemaan olemassa yhdessä. On pelottavaa edes ajatella, mitä tuollaisia ​​kankaita kirjoittavan ihmisen päässä voisi liikkua. Yksi asia on selvä - mitä ei ollut, oli yksitoikkoisen arjen tylsyys.
Mutta kaikenlaista paskaa on jo liikaa kirjoitettu, maalaus puhuu paremmin kuin mikään sana. Nauttia.

"Atomic Leda"

Nykyään maalaus "Atomic Leda" on nähtävissä Salvador Dalin teatteri-museossa Figueresissa. Kankaan kirjoittaja, niin oudolta kuin se kuulostaakin, inspiroitui kirjoittamaan atomin löydöstä ja purkauksesta atomipommeja Japanin saarille vuonna 1945. Atomin pelottava tuhovoima ei pelottanut taiteilijaa vähintäkään. Tieto alkeishiukkasista, jotka eivät koskaan kosketa toisiaan ja samalla muodostavat ympäröivää todellisuutta ja ympärillä olevia esineitä, ovat tulleet mestarin luovuuden uudeksi lähteeksi ja maalauksen avainaiheiksi. Lisäksi Dali, joka ei sietänyt minkäänlaista kosketusta, näki periaatteessa maailman rakenteen, erityisen symbolismin itselleen henkilökohtaisesti.

Atomic Leda on kirjoitettu vuonna 1949. Kuvan ytimessä on antiikin kreikkalainen myytti Ledasta - Spartan ja Zeuksen hallitsijasta - kaikkien Olympuksen jumalien jumalasta, joka rakastui kuningattareen ja ilmestyi hänelle joutsenen varjossa. Sen jälkeen kuningatar muni munan, josta kuoriutui kolme lasta - Helena Troyanskaya ja kaksoisveljet Castor ja Pollux. Castorin kanssa mestari tunnisti vanhemman veljensä, joka kuoli ennen syntymäänsä.

Kuvassa kaksi muuta tärkeää esinettä ovat neliö ja kirja. Neliö ja viivain varjon muodossa ovat tärkeitä työkaluja geometriassa. Ne viittaavat myös matemaattiseen laskelmaan, ja taiteilijan luonnoksissa voidaan jäljittää "kultaiseksi leikkaukseksi" kutsutun pentagrammin mittasuhteet. Näissä laskelmissa Dalia avusti kuuluisa romanialainen matemaatikko - Matila Gica. Kirja on monien oletusten mukaan raamattu ja osoitus taiteilijan paluusta katoliseen kirkkoon.

Kuvan taustalla on maa ja meri, kuten kaikki kuvan osat, jotka eivät ole yhteydessä toisiinsa. Salvador Dali tulkitsi tämän hetken yhden luonnoksen esimerkillä selittäen, että näin hän näkee "jumaluuden ja eläimen" alkuperän heijastuksen todellisuuteen. Maalauksen sivuilla olevat kivet ovat osa Katalonian rannikkoa, jossa taiteilija syntyi ja kasvoi. Tiedetään, että kun Dali työskenteli kankaalla, hän oli Kaliforniassa, joten kaipaus kotimaisemiinsa roiskui luojan kuvissa.

"Sodan kasvot"

Salvador Dali ei voinut nähdä kuinka Hitlerin joukot tunkeutuivat kotimaahansa Ranskaan. Hän lähti Yhdysvaltoihin vaimonsa kanssa, jättäen suosikkipaikansa tajuten kivulla ja katkeruudella, että kaikki tuhoutuisi ja rikki.

Sodan kauhu, pelko, verenvuodatus täytti taiteilijan tajunnan. Kaikki mikä oli suloinen ja rakas monta vuotta hetkessä poljettiin, poltettiin ja revittiin palasiksi. Näytti siltä, ​​että kaikki unelmat, kaikki suunnitelmat haudattiin elävältä natsien saappaan alle.

Yhdysvalloissa Dali odotti menestystä, tunnustusta, hänen elämänsä kehittyi siellä erittäin onnellisesti ja rikkaasti, mutta sitten, kun taiteilija purjehti höyrylaivalla ja lähti Ranskasta, hän ei tiennyt tätä vielä. Jokainen hänen hermonsa oli venynyt kuin naru, tunteet vaativat poistumista ja siellä, höyrylaivalla, Dali aloitti maalauksensa "Sodan kasvot" (1940).

Tällä kertaa hän poikkesi tyypillisestä tyylistään, kuva oli kirjoitettu erittäin yksinkertaisesti ja ymmärrettävästi. Hän huusi, hän purskahti tajuihinsa, hän sidoi kaikki, jotka ajattelivat häntä kauhulla. Silmäkuopat ja vääntynyt suu toistavat tämän painajaisen monta kertaa. Pääkalloja, pääkalloja, pääkalloja ja myös epäinhimillistä kauhua - siinä kaikki, mitä sota tuo kaikille, jotka joutuvat sen tielle. Sodan rinnalla ei ole elämää, ja sinänsä se on painajaista ja kuollutta.

Päästä syntyy lukuisia käärmeitä, jotka syövät sen. Ne näyttävät enemmän ilkeiltä matoilta, mutta heidän suunsa on auki, ja näyttää siltä, ​​että heidän ilkeä shininsä kuuluu vielä nytkin. Kuvan katsoja ei ole ulkopuolinen tarkkailija, hän näyttää olevan täällä, hän katsoo vain painajaismaisia ​​kasvoja luolasta. Tätä tunnetta vahvistaa kädenjälki maalauksen kulmassa.

Dali ikään kuin haluaisi kutsua järkeä - nyt, kun olet salassa, luolassa, mieti, kannattaako mennä sinne, missä on vain eloton kuoleman naamio, kannattaako aloittaa sotia, jotka syövät omat perustajansa, jotka tuovat loputonta kärsimystä ja ovat tuomittuja kauheaan kuolemaan.

"Unelma, jonka aiheutti mehiläisen lentäminen granaattiomenan ympäri"

Järkyttävän surrealistin Dalin kuuluisaa mestariteosta, joka luotiin vuonna 1944 ja joka on saanut inspiraationsa Freudin psykoanalyysistä, voidaan kutsua lyhyesti unelmaksi. Siten Freudin laajamittainen työ unien teoriasta osoittautui hyödylliseksi paitsi tieteellisen psykologian ja psykiatrian alalla, vaan se toimi myös kirkkaimpana inspiraationa surrealismin kannattajille. Minun on sanottava, että psykoanalyytikko itse ei tunnistanut tätä työtä, mutta ei voida kiistää näiden maalausten ainutlaatuisuutta ja monien tällaisen taiteen ihailijoiden läsnäoloa.

Unet voivat kestää sekunteja, luoden vaikutelman täydellisestä spektaakkelista alitajunnan areenalla. Freudilaisuus vaatii ulkoisten ärsykkeiden mahdollisuutta "tunkeutua" uneen, muuttuen samalla erilaisiksi symbolisiksi kuviksi. Joten Salvador Dalin kankaalla painopiste on alastonmallissa (Galan vaimo) ja pienessä granaattiomenassa, jonka päällä leijuu mehiläinen. Nämä ovat esineitä oikea maailma... Loput sommittelupiirustukset ovat unen tuotetta. Valtava meri ilmentää ihmisen tajutonta, täynnä syviä salaisuuksia. Berninin aavemainen norsu jaloissa välittää uneliaisuuden haurauden ja epävakauden. Hedelmä, jossa on punaisia ​​marjoja unessa, kasvaa.

Naisen ruumis leijuu kivisen tason yläpuolella, mikä välittää katsojalle tutun mahdollisuuden unissa mahdottomasta. Vielä vähän, ja Gala herää... Edessämme on hämärä hetki ennen hänen lähtöään tietoiseen maailmaan tajuttoman syvyydestä. Nyt Madridin asukkailla ja turisteilla on mahdollisuus ihailla kangasta henkilökohtaisesti. Muut taiteen ystävät tuntevat teoksen maailmanlaajuisen verkoston sivuilta ja jäljennöksistä.

"Sfäärien Galatea"

Kaikki Dalin maalaukset erottuvat epätavallisesta vetovoimastaan. Haluaisin harkita huolellisesti jokaista nurkkaa, jotta en menetä useampaa kuin yhtä yksityiskohtaa. Näin on hänen kuuluisassa ja suuressa sfäärien Galateassa. Häntä katsoessaan ihmettelee: kuinka taiteilija onnistui kuvaamaan kasvot niin mestarillisesti pallojen kokonaisuuden läpi? Voi vain ihmetellä niiden yhdistämisen täydellisyyttä ja harmoniaa. Tällaisen mestariteoksen voi tehdä vain todellinen mestari.

Salvador Dali maalasi kuvansa vuonna 1952 ydinmystisen luovuuden aikana. Tuolloin taiteilija opiskeli erilaisia ​​​​tieteitä ja törmäsi atomiteoriaan. Tämä teoria teki Daliin niin suuren vaikutuksen, että hän alkoi kirjoittaa uusi maalaus... Hän kuvaa vaimonsa kasvot monista pienistä atomipalloista, jotka sulautuvat yhdeksi kokonaiseksi käytäväksi. Näiden ympyröiden symmetria luo voimakkaan perspektiivin ja antaa maalaukselle kolmiulotteisen ilmeen.

Galatean huulet ovat pallorivin varjo. Silmät ovat kuin kaksi erillistä pientä planeettaa. Nenän ääriviivat, kasvojen soikea, korvat, hiukset näyttävät hajoavan nämä pallot erillisiksi atomeiksi. Väriyhdistelmät ja kontrastit saavat ne näyttämään tilavilta, kuperilta ja kohokuvioiduilta. Ikään kuin Galatea olisi läpinäkyvä kuori, joka koostuu monien pienten ihanteellisten pallojen värikontrasteista.

Vain osa Galan kasvoja, hiuksia, huulia ja vartaloa heijastavista elementeistä on maalattu luonnollisin värein. Koko sävellys kokonaisuutena lumoaa, lumoaa katsojan. Se antaa vaikutelman ympyröiden liikkumisesta. Ikään kuin Galatea pyörisi jokaisen elävän atomin avulla.

"Suuri masturbaattori"

Maalaus, joka on maalattu vuonna 1929 surrealismin tyyliin, v Tämä hetki esillä Reina Sofia Center for the Artsissa Madridissa (Espanja). Kuvan keskellä on epämuodostunut ihmisen kasvot katsomassa alaspäin. Samanlainen profiili on kuvattu myös Dalin tunnetuimmassa maalauksessa The Persistence of Memory (1931). Pään pohjasta kohoaa alaston naishahmo, joka muistuttaa taiteilijan museo Galusta. Naisen suu ulottuu kevyiden vaatteiden alle piiloutuneisiin miesten sukuelimiin vihjaten tulevasta fellatiosta. Mieshahmo näkyy vain vyötäröstä polveen tuorein verenvuotoleikkauksin.

Ihmisen kasvojen alla, sen suussa, on heinäsirkka - hyönteinen, jonka edessä taiteilija koki järjetöntä pelkoa. Heinäsirkan vatsan poikki ja keskeinen hahmo muurahaiset ryömivät - suosittu aihe Dalin teoksissa - korruption symboli. Heinäsirkkojen alla on kuvattu hahmopari, jotka luovat yhden yhteisen varjon. Maalauksen vasemmassa alakulmassa yksinäinen hahmo vetäytyy hätäisesti kaukaisuuteen. Lisäksi kankaalla on myös muna (hedelmällisyyden symboli), kivikasa ja (naisen kasvojen alla) kallakukka falloksen muotoisella emilellä.

"Suuri masturbaattori" on erittäin tärkeä taiteilijan persoonallisuuden tutkimisessa, koska se on saanut inspiraationsa hänen alitajunnastaan. Kuva heijastaa Dalin kiistanalaista asennetta seksiin. Dalin isä jätti lapsuudessaan pianolle kirjan, jossa oli valokuvia sairastuneista sukuelimistä sukupuolitaudit, joka johti seksin ja rappeutumisen yhdistämiseen ja käänsi nuoren Dalin pitkäksi aikaa pois seksistä.

"Luis Bunuelin muotokuva"

Tämä maalaus on maalattu vuonna 1924. Se oli alun perin Luis Buñuelin kokoelmassa. Se sijaitsee tällä hetkellä Madridin Reina Sofia -taidekeskuksessa. Dali tapasi Luis Buñuelin Madridin kuninkaallisessa taideakatemiassa opintojensa aikana vuosina 1922-1926. Buñuel oli yksi niistä, jotka vaikuttivat suuresti El Salvadoriin. Myöhemmin Dali osallistui kahden Buñuelin elokuvan kuvaamiseen: Andalusian koira (1929) ja Kulta-aika (1930).

Luis Bunuelin muotokuva maalattiin tulevan ohjaajan ollessa 25-vuotias. Hänet kuvataan vakavana ja pohdiskelevana miehenä, jonka katse kääntää katseensa pois taiteilijasta ja yleisöstä. Maalaus on tehty synkillä väreillä. Hienovaraiset värit luovat vakavuuden ilmapiirin ja korostavat harkittua ilmettä.

Tässä Dalin mestariteoksessa yhdistyy vaikuttava muoto ja keskittyminen psykologiset ominaisuudet... Kauniisti maalatut kasvot tunnistetaan välittömästi, samoin kuin Dalin kypsymässä olevan yksilöllisen tyylin piirteet ja taiteilijan tiukka itsehillintäkyky kuvallisia keinoja valittaessa tunnistetaan välittömästi.

"Melankoliaa"

Salvador Dali oli nero (ehkä vähän hullu, mutta tämä on yleensä aikaansa edellä oleville neroille ominaista) - tämän ovat myös ne, joiden sydämessä hänen maalauksensa eivät löydä vastausta.

Loppujen lopuksi nämä maalaukset, jopa enemmän kuin mikään muu taide, on ymmärrettävä sydämellä, sielun keskuksella, joka sattuu, vetää, koputtaa ja lyö. Kunhan tajuaa aivoillaan, että taiteilijalla oli tämä mielessä, haki tätä ja yleisesti protestoi toista maailmansotaa ja syrjintää, esimerkiksi mustien, vastaan, ei maalauksiin auta rakastua. Sinun täytyy tuntea ne. Tuntea vapauden lyöminen niissä - ne ovat loputtomia huolimatta siitä, että niitä rajoittaa kankaan kapea tila.

Joten Melankolia on täynnä aavikkoa, joka ulottuu reunasta reunaan. Horisontissa olevat vuoret eivät rajoita sitä, päinvastoin, ne näyttävät auttavan kasvamaan entisestään, laajentumaan entisestään. Kummallisiin muotoihin käpristyneet pilvet laajentavat taivasta. Kasvottomat enkelit-amorit ovat huligaaneja, yksi heistä soittaa lyyraa. Pöytä, jossa on veistetyt tolpat, kuten sänky, näyttää melkein naurettavalta autiomaassa ja rikkoo kaikkia ihmisen havainnon lakeja. Mies, jolla on tyhjät kasvot, katsoo kaukaisuuteen tylsistyneenä ja hiljaisena.

Koko kuva resonoi sielussa - melankolia, autiomaassa tuuli, luutun kielten soitto - mutta se ei reagoi aivoissa, koska aivot eivät voi tuntea sitä, tätä varten on sydän.

"Geopoliittinen vauva katselemassa uuden ihmisen syntymää"

Taiteilija vietti Amerikassa toisen maailmansodan vaikean ajanjakson. Hänen rakas Espanjansa oli veristen tapahtumien keskipisteessä, ja tietysti huolet ihmiskunnan kohtalosta resonoivat neron sielussa. Maalaus maalattiin vuonna 1943, vihollisuuksien huipulla Euroopassa. Keskellä on valtava muna, joka edustaa planeettaa. Sen läpi kulkee halkeama ja käden voi nähdä tarttuvan tiukasti kuoreen. Sisällä olevat ääriviivat kertovat millaista piinaa Uusi ihminen joutuu kokemaan, ja veripisara putoaa planeetan alle levinneelle valkoiselle kankaalle. Oikeassa kulmassa seisoo tuulessa lepattava hiuksinen ja paljaat rinnat nainen, joka osoittaa vauvaa, halaa polviaan, ihmiskunnan uuden tietoisuuden synnyn monimutkaista toimintaa. Universumi on kuvattu autiomaaksi, jolla on yksinäisiä siluetteja. Kirjoitettu kelta-ruskean sävyin, symboloi tuskallinen tila, jossa maailma on.

"Muistin pysyvyys"

Inspiraatio yhdelle Salvador Dalin parhaista teoksista oli siivu Camembert-juustoa... Autio ranta hiljaisella vedenpinnalla on tullut ihmisen tajuttomaksi. Juuston muotoinen sula kello roikkuu katkenneen puun oksassa. Keskellä on outo luomus, jossa näet suljetut silmäluomet ja pitkät silmäripset, joissa on myös pehmeä kello. Eräänlainen ajatus, joka virtaa hitaasti ihmistietoisuuden hiljaiseen satamaan.

"Näkymätön mies"

Ihmisen muodon ytimessä, joka on kadonnut hänen fantasioihinsa ja mielikuvitukseensa. Kirjailija loi silmiinpistävän syvän teoksen, rajat hämärtyvät ja avaruudesta tulee kosmisesti ääretön. Sama tunne välittyy ihmiskunnan historian ajanjaksojen yhdistelmän kautta. Antiikki ja keskiaika säilyivät pylväiden ja arkkitehtuurin avulla, nykyaikaa edustavat selkeät kubismin muodot. Kuvassa on paljon kuvia, jotka ovat vain taiteilijan ymmärtämiä. "Näkymättömässä miehessä" voi nähdä Salvador Dalin kiehtovuuden Freudin teorioihin.

"Ristiinnaulitseminen"

Shakkilaudalla vasemmassa kulmassa on nainen renessanssiasuissa, meren vedenpinnan edessä. Naisen katse, josta taiteilijan vaimo on tunnistettavissa, on suunnattu ylöspäin, missä Jeesus Kristus ristiinnaulittiin. Kasvot eivät näy, pää on painunut taaksepäin, vartalo venytetty kuin naru, sormet ovat taipuneet tuskalliseen kouristukseen. Kuution geometriset muodot ja nuoren vartalon täydellisyys sulautuvat yhteen ja muodostuvat samalla antipodeiksi. Ristiinnaulitsemisen kylmä pinta on inhimillinen välinpitämättömyys ja julmuus, joihin rakkaus ja ystävällisyys kuolevat.

Toimintaa maalauksen ulkopuolella

• Maalauksen lisäksi Dalin eloisa luonto löysi itsensä ilmaisunsa muilla taiteen osa-alueilla: kuvanveistossa, valokuvauksessa ja elokuvassa, jota 1900-luvun alussa pidettiin taiteista maagisimpana ja lupaavimpana.
• Dali vierailee Amerikassa, jossa hän tapaa kuuluisan sarjakuvapiirtäjä Walt Disneyn ja ystävystyy ja jopa piirtää vähän sarjakuvia varten.
• Hän toimii mielellään mainonnassa, mutta hänen osallistumisensa mainokset tulevat liian eksentriksi ja törkeiksi. Pitkään mieleen jää suklaamainos, jossa Dali puree suklaapalan, jonka jälkeen hänen viikset käpristyvät ja sanoo euforisella äänellä, että tämä suklaa on juuri mennyt hulluksi.
• Salvador Dalin luova perintö on yksinkertaisesti valtava: joukko upeita kuvia, joista jokainen on arvoltaan vähintään miljoonia dollareita.
• Taiteilija kuoli vuonna 1989, mutta hänen maalauksensa elävät ikuisesti yllättäen meidät ja useamman kuin yhden sukupolven jälkeläisistämme salaperäisellä, hullulla, omalaatuisella kauneudellaan ja neroudellaan.

, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja, kirjailija

San Fernandon kuvataidekoulu, Madrid

Salvador Dali (koko nimi Salvador Felipe Jacinto Fa res Dali ja Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. toukokuuta - 23. tammikuuta) - espanjalainen taiteilija, taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja. Yksi kaikista näkyvät edustajat surrealismi. Markiisi de Dali de Pubol (). Elokuvat: "Andalusian Dog", "Golden Age", "Enchanted".

Elämäkerta

Dalin teoksia esitetään näyttelyissä, hän on saamassa suosiota. Vuonna 1929 hän liittyi André Bretonin järjestämään surrealistiryhmään.

Kun Caudillo Franco tuli valtaan vuonna 1936, Dali riiteli vasemmistolaisten surrealistien kanssa ja hänet erotettiin ryhmästä. Vastauksena Dali, ei turhaan, julistaa: "Surrealismi olen minä."

Toisen maailmansodan puhjettua Dali lähti yhdessä Galan kanssa Yhdysvaltoihin, jossa he asuvat vuodesta - vuoteen. Vuonna hän julkaisee fiktiivinen omaelämäkertansa " Salainen elämä Salvador Dali". Hänen kirjallisia kokemuksia Kuten taideteokset yleensä kaupallisesti menestyneitä.

Palattuaan Espanjaan hän asuu pääasiassa rakastetussa Kataloniassa. Vuonna 1981 hän sairastui Parkinsonin tautiin. Gala kuolee kaupungissa.

Dali kuoli 23. tammikuuta 1989 sydänkohtaukseen. Taiteilijan ruumis on aidattu lattiaan Dali-museossa Figueresissa. suuri taiteilija hänen elinaikanaan hän testamentaa haudata hänet, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Salamakuvaus on kielletty tässä huoneessa.

Lauta seinällä huoneessa, johon Dali on haudattu

• Chupa-Chups Design (1961) Enrique Bernat kutsui karamelliaan "Chupsiksi" ja siinä oli aluksi vain seitsemän makua: mansikka, sitruuna, minttu, appelsiini, suklaa, cappuccino ja mansikka kermalla. Chupin suosio kasvoi, tuotetun karamellin määrä kasvoi ja uusia makuja ilmestyi. Karamelli ei voinut enää pysyä alkuperäisessä vaatimattomassa kääreessä, piti keksiä jotain omaperäistä, jotta Chupit tunnistaisivat kaikki. Vuonna 1961 Enrique Bernat kääntyi maanmiehensä puoleen, kuuluisa taiteilija Salvador Dali pyynnön kanssa piirtää jotain ikimuistoista. Loistava taiteilija ei miettinyt kauaa ja alle tunnissa hän luonnosteli hänelle kuvan, jossa oli kuvattu Chupa Chups -kamomilla, joka hieman muunnetussa muodossa on nyt tunnistettavissa Chupa Chups -logona planeetan joka kolkassa. Erona uuden logon välillä oli sen sijainti: se ei ole kyljessä, vaan karkin päällä
• Merkuriuksen kraatteri on nimetty Salvador Dalin mukaan.

• Vuonna 2003 Walt Disney Company julkaisi sarjakuva"Destino". Elokuvan kehitys alkoi Dalin yhteistyössä amerikkalaisen sarjakuvapiirtäjä Walt Disneyn kanssa vuonna 1945, mutta se viivästyi yrityksen taloudellisten ongelmien vuoksi.

Tunnetuimmat ja merkittävimmät teokset

• Luis Bunuelin muotokuva (1924) Kuten asetelma (1924) tai Puristinen asetelma (1924), Tämä kuva syntyi Dalin etsiessä esiintymistyyliään ja -tyyliään, tunnelmaltaan se muistuttaa De Chiricon kankaita.

• Flesh on Stones (1926) Dali kutsui Picassoa toiseksi isäkseen. Tämä kangas on toteutettu Salvadorille epätavallisella kubistisella tavalla, samoin kuin aiemmin maalattu "Kubistinen omakuva" (1923). Lisäksi El Salvador maalasi useita muotokuvia Picassosta.

• Fixture and Hand (1927) Kokeilut geometristen muotojen kanssa jatkuvat. Voit jo tuntea sen mystisen aavikon, maiseman maalaustavan, joka on tyypillistä "surrealistisen" ajan Dalille, samoin kuin joillekin muille taiteilijoille (etenkin Yves Tanguy).

• Näkymätön mies (1929) Maalaus, jota kutsutaan myös "Näkymättömäksi mieheksi", osoittaa metamorfoosia, piilotettuja merkityksiä ja esineiden ääriviivat. El Salvadoriin palattiin usein tätä tekniikkaa, joten se on yksi hänen maalauksensa pääpiirteistä. Tämä koskee useita myöhempiä maalauksia, kuten esimerkiksi "Joutsenet heijastuivat norsuihin" (1937) ja "Kasvojen ja hedelmäkulhoon ilmestyminen merenrannalle" (1938).

• Enlightened Pleasures (1929) Mielenkiintoista, koska se paljastaa El Salvadorin pakkomielteet ja lapsuuden pelot. Hän käyttää myös kuvia, jotka on lainattu omasta "Paul Eluardin muotokuvasta" (1929), "Hien arvoituksia:" Äitini, äitini, äitini" (1929) ja joistakin muista.

• Suuri masturbaattori (1929) Tutkijoiden rakastama maalaus, kuten "Enlightened Pleasures", on taiteilijan persoonallisuuden tutkimusala.

Maalaus "Muistin pysyvyys", 1931

• The Persistence of Memory (1931) Ehkä tunnetuin ja taiteellisissa piireissä keskusteltu Salvador Dalin työ. Kuten monet muut, se ammentaa ideoita aikaisemmasta työstä. Erityisesti tämä on omakuva ja muurahaiset, pehmeät kellot ja Cadaquesin rannikko, El Salvadorin syntymäpaikka.

• Wilhelm Tellin arvoitus (1933) Yksi Dalin suoranaisesta pilkkaamisesta André Bretonin kommunistiselle rakkaudelle ja vasemmistolaisille näkemyksille. Päähenkilö Dalin itsensä mukaan tämä on Lenin lippassa, jossa on valtava visiiri. "Neron päiväkirjassa" Salvador kirjoittaa, että vauva on oma itsensä ja huutaa "Hän haluaa syödä minut!" Siellä on myös kainalosauvat - Dalin työn välttämätön ominaisuus, joka on säilyttänyt merkityksensä koko taiteilijan elämän ajan. Näillä kahdella kainalosauvojen avulla taiteilija tukee visiiriä ja toista johtajan reisiä. Tämä ei ole ainoa tunnettu työ Tämä aihe... Vuonna 1931 Dali kirjoitti Partial Hallusination. Kuusi Leninin esiintymistä pianolla.

• Hitlerin arvoitus (1937) Dali itse puhui Hitleristä eri tavalla. Hän kirjoitti, että Fuhrerin pehmeä, pullea selkä veti häntä puoleensa. Hänen maniansa ei herättänyt suurta innostusta vasemmistoa kohtaan tuntevien surrealistien keskuudessa. Toisaalta El Salvador puhui myöhemmin Hitleristä täydellisenä masokistina, joka aloitti sodan vain yhdellä tavoitteella - hävitä se. Taiteilijan mukaan kerran häneltä pyydettiin nimikirjoitusta Hitlerille ja hän laittoi suoran ristin - " täydellinen vastakohta rikki fasistinen hakaristi".

• Puhelin - Hummeri (1936) Niin sanottu surrealistinen esine on esine, joka on menettänyt olemuksensa ja perinteisen tehtävänsä. Useimmiten sen oli tarkoitus herättää resonanssia ja uusia assosiaatioita. Dali ja Giacometti olivat ensimmäiset, jotka loivat sen, mitä El Salvador itse kutsui "esineiksi, joilla on symbolinen tehtävä".

• Mae Westin kasvot (käytettiin surrealistisena huoneena) (1934-1935) Teos toteutettiin sekä paperille että todellisen huoneen muodossa, jossa oli huonekaluja sohva-huulen ja muiden esineiden muodossa.

• Narcissus Metamorphoses (1936-1937) Tai "Narcissus Metamorphosis". Syväpsykologista työtä. Motiiveja käytettiin yhden Pink Floydin levyn kansikuvana.

• Paranoid Face Transformations -gaala (1932) Kuin kuva-ohje Dalin vainoharhais-kriittisestä menetelmästä.

• Retrospektiivinen naisen rintakuva (1933) Surrealistinen aihe. Huolimatta valtavasta leivästä ja korvista - hedelmällisyyden symboleista, El Salvador ikään kuin korostaa hintaa, joka tälle kaikelle annetaan: naisen kasvot ovat täynnä muurahaisia, jotka syövät hänet.

• Nainen ruusupäällä (1935) Ruusujen pää on enemmän kunnianosoitus surrealistien rakastamalle taiteilijalle, Arcimboldolle. Archimboldo, kauan ennen avantgardin syntyä sellaisenaan, maalasi muotokuvia hovimiehistä käyttämällä vihanneksia ja hedelmiä niiden säveltämiseen (munakoison nenä, vehnän hiukset ja vastaavat). Hän (kuten Bosch) oli surrealisti ennen surrealismia.

• Taipuisa rakenne keitetyillä papuilla: sisällissodan ennakkoaamu (1936) Kuten samana vuonna kirjoitettu "Syksyn kannibalismi", tämä maalaus on espanjalaisen kauhu, joka ymmärtää, mitä maalleen tapahtuu ja mihin se on menossa. Tämä maalaus muistuttaa espanjalaisen Pablo Picasson "Guernicaa".

• Sunny Table (1936) ja Poetry of America (1943) Kun mainonnasta on tullut osa jokaisen elämää, Dali turvautuu siihen luodakseen erikoisvaikutelman, eräänlaisen huomaamattoman kulttuurishokin. Ensimmäisessä kuvassa hän pudottaa vahingossa CAMEL-tupakka-askin hiekkaan ja toisessa käyttää pulloa Coca-Colaa.

• Venus de Milo altaalla (1936) Tunnetuin Dalian-aihe. Ajatus laatikoista on läsnä myös hänen maalauksessaan. Tämän vahvistuksena voidaan käyttää "Kirahvi tulessa" (1936-1937), "Antropomorfinen kabinetti" (1936) ja muita maalauksia.

• Orjamarkkinat ja Voltairen näkymättömän rintakuvan ilmiö (1938) Yksi Dalin tunnetuimmista "optisista" maalauksista, jossa hän leikkii taitavasti väriassosiaatioilla ja kuvakulmalla. Toinen erittäin kuuluisa teos tällainen on "Gala, joka katsoo Välimerelle, muuttuu kahdenkymmenen metrin etäisyydeltä Abraham Lincolnin muotokuvaksi" (1976).

• Unelma, jonka aiheutti mehiläisen lento granaattiomenan ympärillä sekunti ennen heräämistä (1944) Tälle elävälle kuvalle on ominaista tapahtuvan keveyden ja epävakauden tunne. Taustalla pitkäjalkainen norsu. Tämä hahmo on myös muissa teoksissa, kuten "The Temptation of St. Anthony" (1946).

• Alaston Dali pohtii viittä järjestettyä ruumista, muuttumassa verisoluiksi, joista syntyy yllättäen Galan kasvojen kyllästämä Leda Leonardo (1950) Yksi monista maalauksista, jotka liittyvät Salvadorin fysiikkaan kiehtomiseen. Se hajottaa kuvat, esineet ja kasvot pallomaisiksi soluiksi tai sarvikuonon sarviksi (toinen pakkomielle, joka osoitettiin päiväkirjamerkintöjä). Ja jos esimerkki ensimmäisestä tekniikasta on "Galatea palloilla" (1952) tai tämä kuva, niin toinen perustuu "Rafaelin pään räjähdykseen" (1951).

• Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus on kangas, joka kuvaa Kristuksen ristiinnaulitsemista. Dalí kääntyy uskonnon (sekä mytologian, kuten Rodoksen kolossi (1954) esimerkkinä) puoleen ja kirjoittaa raamatullisia aiheita omalla tavallaan tuoden maalauksiin huomattavan määrän mystiikkaa. Galan vaimo on nyt korvaamaton hahmo "uskonnollisissa" maalauksissa. Dali ei kuitenkaan rajoita itseään ja sallii itsensä kirjoittaa varsin provosoivia asioita. Kuten The Sodom Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• Viimeinen ehtoollinen (1955) Tunnetuin kangas näyttää yhtä raamatullisista kohtauksista. Monet tutkijat kiistelevät edelleen niin sanotun "uskonnollisen" ajanjakson arvosta Dalin työssä. Maalaukset "Our Lady of Guadalupe" (1959), "Amerikan löytö Christopher Columbuksen unen avulla" (1958-1959) ja "Ekumeeninen neuvosto" (1960) (joille Dali myös vangitsi itsensä) - kirkkaat edustajat tuon ajan maalauksia.

Viimeinen ehtoollinen on yksi mestarin upeimmista maalauksista. Se esittelee kokonaisuutena Raamatun kohtaukset (oikeastaan ​​ehtoollinen, Kristuksen kävely veden päällä, ristiinnaulitseminen, rukous ennen Juudaksen pettämistä), jotka yllättävästi yhdistyvät, kietoutuvat toisiinsa. On syytä sanoa, että raamatullinen teema Salvador Dalin teoksissa ottaa merkittävän aseman. Taiteilija yritti löytää Jumalan ympärillään olevasta maailmasta, itsestään ja esitti Kristuksen alkukaikkeuden keskuksena ("San Juan de la Cruzin Kristus", 1951).

Linkit

• Yli 1500 maalausta, elämäkertaa, resursseja (eng.), julisteita (eng.)
• Salvador Dali Internet Movie Database -tietokannassa

Wikimedia Foundation. 2010.

Surrealismi on ihmisen täydellistä vapautta ja oikeutta unelmoida. En ole surrealisti, olen surrealisti, - S. Dali.

Dalin taiteellisen taidon muodostuminen tapahtui varhaisen modernin aikakaudella, jolloin hänen aikalaisensa edustivat suurelta osin sellaisia ​​uusia taiteellisia liikkeitä kuin ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealistien joukkoon. Tämä vuosi on tärkeä käänne hänen elämässään sen jälkeen, kun Salvador Dali tapasi Galan. Hänestä tuli hänen rakastajatar, vaimo, muusa, malli ja pääinspiraattori.

Koska Dali oli loistava piirtäjä ja koloristi, hän sai paljon inspiraatiota vanhoilta mestarilta. Mutta hän käytti ylellisiä muotoja ja kekseliäitä tapoja luoda täysin uusi, moderni ja innovatiivinen taidetyyli. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja kaksoiskuvan käytöstä, ironisista kohtauksista, optisista illuusioista, unenomaisista maisemista ja syvästä symboliikasta.

Koko sen ajan luova elämä Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli kanssa öljymaalit ja vesivärejä, piirustuksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Esitysmuotojen monimuotoisuuskaan ei ollut taiteilijalle vieras, mukaan lukien korujen ja muiden taideteosten luominen. Käsikirjoittajana Dalí teki yhteistyötä tunnetun ohjaajan Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi elokuvat Kultainen aika ja Andalusian koira. He esittivät epätodellisia kohtauksia, jotka muistuttivat surrealistin elvytettyjä maalauksia.

Tuottelias ja erittäin lahjakas taiteilija jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti verkkoprojektin Luettelo Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalin vuosina 1910–1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luetteloimiseen. Luettelo koostuu viidestä jaksosta, jotka on jaoteltu aikajanan mukaan. Se ei suunniteltu ainoastaan ​​tarjoamaan kattavaa tietoa taiteilijan työstä, vaan myös määrittämään teosten tekijän, koska Salvador Dali on yksi väärennetyimmistä maalareista.

Nämä 17 esimerkkiä hänen surrealistisista maalauksistaan ​​todistavat eksentrinen Salvador Dalin fantastinen lahjakkuus, mielikuvitus ja taidot.

1. "Vermeer Delftin haamu, jota voidaan käyttää pöytänä", 1934

Tämä pieni kuva melko pitkällä alkuperäinen nimi ilmentää Dalin ihailua suurta 1600-luvun flaamilaista mestaria, Jan Vermeeriä kohtaan. Vermeerin omakuva on tehty ottaen huomioon Dalin surrealistinen näkemys.

2. "Suuri masturbaattori", 1929

Teos kuvaa sisäistä tunteiden kamppailua, joka johtuu suhteesta sukupuoliyhteyteen. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi heränneenä lapsuuden muisto kun hän näki isänsä jättämän kirjan avautuneena sivulle, jossa kuvattiin sukupuolitautien sairastamia sukupuolielimiä.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija sai tämän teoksen valmiiksi ennen kuin muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti, että maalaus oli epäpoliittinen, se, kuten monet muutkin, heijasti syvää ja hämmentäviä levottomuuden ja kauhun tunteita, joita Dali on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisenä myrskyisenä aikana. Tietty osa heijastaa hänen sisäisiä taistelujaan Espanjan sisällissotaan liittyen ja viittaa myös menetelmään psykologinen analyysi Freud.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksensa pitäisi sisältää sodan enteitä, jotka näemme tappavassa päässä, joka on täytetty kalloilla.

5. "Unelma", 1937

Yksi surrealistisista ilmiöistä on kuvattu tässä - unelma. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Ilmiö kasvoista ja hedelmäkulhosta meren rannalla", 1938

Tämä fantastinen maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä kirjoittaja käyttää kaksoiskuvia, jotka antavat itse kuvalle monitasoisen merkityksen. Metamorfoosit, yllättävät esineiden vastakkainasettelut ja piilotetut elementit luonnehtivat Dalin surrealistisia maalauksia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on ehkä tunnetuin Salvador Dalin surrealistinen maalaus, joka ilmentää pehmeyttä ja kovuutta, symboloi tilan ja ajan suhteellisuutta. Se nojaa vahvasti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali sanoikin, että idea maalauksesta syntyi auringossa sulaneen Camembert-juuston nähdessä.

8. "Bikinisaaren kolme sfinksiä", 1947

Sota herää henkiin tässä surrealistisessa Bikini-atollin kuvauksessa. Kolme symbolista sfinksiä on eri tasoilla: ihmisen pää, särkynyt puu ja ydinräjähdyssieni, joka puhuu sodan kauhuista. Teos tutkii kolmen kohteen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään useiden pallomaisten muotojen kautta. Gaala näyttää muotokuvalta Madonnasta. Tieteen inspiroima taiteilija nosti Galatean konkreettisen maailman yläpuolelle ylempiin eetterikerroksiin.

10. "Molten Clock", 1954

Toinen kuva aikaa mittaavasta esineestä on saanut eteerisen pehmeyden, mikä ei ole tyypillistä kovalle taskukellolle.

11. "Alastomana vaimoni, joka mietiskeli omaa lihaansa, muuttui portaiksi, kolmeksi pylvään nikamaksi, taivaaksi ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gaala takaapäin. Tästä merkittävästä kuvauksesta on tullut yksi Dalin eklektisimmistä teoksista, jossa yhdistyvät klassikot ja surrealismi, rauhallisuus ja omituisuus.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla", 1936

Kuvan toinen otsikko on "Premonition of the Civil War". Se kuvaa Espanjan sisällissodan väitettyjä kauhuja, kuten taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkamista. Tämä oli yksi Salvador Dalin aavistuksista.

13. "Nestemäisten halujen synty", 1931-32

Näemme yhden esimerkin vainoharhais-kriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat groteskiseen, epätodelliseen hermafrodiitin kuvaan keskellä. Kuva on täynnä symboliikkaa.

14. "Halon arvoitus: Äitini, äitini, äitini", 1929

Tämä freudilaisilla periaatteilla luotu teos on esimerkki Dalin suhteesta äitiinsä, jonka vääristynyt ruumis ilmestyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Freskomaalaussuunnittelu Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat on luotu tilojen sisustukseen Helena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on suoraan sanottuna surrealistinen kuva fantasia- ja unelmamaailmasta. Taiteilija sai inspiraationsa klassisesta mytologiasta.

16. "Sodoman itsetyydytys viattomasta neitsyestä", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii kysymystä tukahdutetusta seksuaalisuudesta, joka seuraa teoksen nimestä ja Dalin teoksissa usein esiintyvistä fallisista muodoista.

17. "Geopoliittinen lapsi katselemassa uuden miehen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisyytensä maalaamalla tämän maalauksen ollessaan Yhdysvalloissa. Pallon muoto näyttää olevan "uuden" ihmisen, "uuden maailman" henkilön symbolinen hautomo.