El Salvador antoi muistin pysyvyyden 1931 kuvauksen. "Muistin pysyvyys", Salvador Dali: maalauksen kuvaus

Salvador Dalin muiston pysyvyys tai, kuten yleisesti tunnetaan, pehmeä kello on ehkä mestarin suosituin maalaus. Ainoat ihmiset, jotka eivät ole kuulleet siitä, ovat tietotyhjiössä jossain kylässä ilman viemärijärjestelmää.

No, aloitetaan "tarina yhdestä maalauksesta" kenties sen kuvauksella, jota virtahevon kannattajat ovat niin rakastaneet. Niille, jotka eivät ymmärrä mitä tarkoitan, keskustelu virtaheposta on räjähdysmäinen, varsinkin niille, jotka ovat ainakin kerran kommunikoineet taidekriitikon kanssa. Se on YouTubessa, Google voi auttaa. Mutta palataanpa salvadorilampaihimme.

Sama maalaus "Muistin pysyvyys", toinen nimi on "Soft Hours". Kuvan genre on surrealismi, ilmeisyyden kapteeni on aina valmis palvelemaan. Sijaitsee New Yorkin museossa nykytaide. Öljy. Luomisvuosi 1931. Koko - 100 x 330 cm.

Lisää Salvadorichista ja hänen maalauksistaan

Salvador Dalin muiston pysyvyys, maalauksen kuvaus.

Maalaus kuvaa pahamaineisen Port Lligatin elotonta maisemaa, jossa Salvador vietti merkittävän osan elämästään. Päällä etualalla vasemmassa kulmassa on pala jotain kovaa, jossa itse asiassa on pari pehmeää kelloa. Yksi pehmeistä kelloista tippuu kovasta esineestä (joko kivestä tai kovettuneesta maasta tai Jumala tietää mistä), toinen kello sijaitsee oliivipuun ruumiin oksalla, joka on kuollut jo kauan sitten povessa. Tuo punainen outo asia vasemmassa kulmassa on kiinteä taskukello, jonka muurahaiset syövät.

Sävellyksen keskellä näkyy amorfinen ripset sisältävä massa, jossa on kuitenkin helposti nähtävissä Salvador Dalin omakuva. Samanlainen kuva on läsnä niin monissa Salvadorichin maalauksissa, että on melko vaikeaa olla tunnistamatta häntä (esimerkiksi) Pehmeä Dali on kääritty pehmeä kello kuin viltti ja ilmeisesti nukkuu ja näkee kauniita unia.

Taustalla asettui meri, rannikon kalliot ja taas pala kovaa sinistä tuntematonta roskaa.

Salvador Dali Muistin pysyvyys, maalausten analyysi ja kuvien merkitys.

Oma mielipiteeni on, että maalaus symboloi juuri sitä, mitä sen nimessä sanotaan - muistin pysyvyyttä, kun aika on ohikiitävää ja nopeasti "sulaa" ja "virtaa alas" kuin pehmeä kello tai ahmitaan kuin kova. Kuten he sanovat, joskus banaani on vain banaani.

Ainoa mitä voidaan sanoa jossain määrin varmuudella, on, että Salvador maalasi kuvan, kun Gala meni elokuviin pitämään hauskaa, ja hän jäi kotiin migreenikohtauksen vuoksi. Idea maalauksesta syntyi hänelle jonkin aikaa sen jälkeen, kun hän oli syönyt pehmeää Camembert-juustoa ja miettinyt sen "superpehmeyttä". Kaikki tämä on Dalin sanoista ja siksi lähimpänä totuutta. Vaikka mestari oli vielä puhuja ja huijari, ja hänen sanansa tulisi suodattaa hienon, hienon siivilän läpi.

Syvän merkityksen oireyhtymä

Tämä kaikki on alla - varjoisten nerojen luomista Internetistä, enkä tiedä miten suhtautua siihen. Asiakirjatodisteet enkä löytänyt Salvadorin lausuntoja tästä asiasta, joten älä ota sitä nimellisarvolla. Mutta jotkut oletukset ovat kauniita ja niillä on paikka olla.

Maalausta tehdessään Salvador saattoi saada inspiraationsa yleisestä ikivanhasta sanonnasta "Kaikki virtaa, kaikki muuttuu", joka johtuu Herakleitoksen ansioista. Väittää jonkinasteista aitoutta, koska Dali tunsi muinaisen ajattelijan filosofian omakohtaisesti. Salvadorichilla on jopa koriste (kaulakoru, jos en erehdy) nimeltä Herakleitoksen suihkulähde.

On olemassa mielipide, että kuvan kolme kelloa ovat menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. On epätodennäköistä, että tämä todella oli El Salvadorin tarkoitus, mutta idea on kaunis.

Kova kello on kenties aikaa fyysisessä mielessä, ja pehmeä kello on subjektiivinen aika, jonka havaitsemme. Enemmän kuin totuus.

Kuollut oliivi on oletettavasti unohduksiin upotetun muinaisen viisauden symboli. Tämä on tietysti mielenkiintoista, mutta kun otetaan huomioon, että Dali aluksi yksinkertaisesti maalasi maiseman, ja ajatus kaikkien näiden surrealististen kuvien sisällyttämisestä tuli hänelle paljon myöhemmin, vaikuttaa erittäin epäilyttävältä.

Kuvan meren oletetaan olevan kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Se on myös kaunis, mutta epäilen sitä, koska taas maisema on maalattu aikaisemmin, eikä se sisältänyt syviä ja surrealistisia ideoita.

Etsintäystävien keskuudessa syvä merkitys oletettiin, että maalaus Muistin pysyvyys luotiin Albert-sedän suhteellisuusteoriaa koskevien ajatusten vaikutuksesta. Vastauksena tähän, Dali vastasi haastattelussa, että itse asiassa häntä ei inspiroinut suhteellisuusteoria, vaan "surrealistinen tunne Camembert-juuston sulamisesta auringossa". Niin se menee.

Camembert on muuten erittäin hyvä nam, jossa on herkkä rakenne ja hieman sieninen maku. Vaikka Dorblu on mielestäni paljon maukkaampaa.

Mitä tarkoittaa nukkuva Dali itse keskellä kelloon käärittynä? Minulla ei ole aavistustakaan, rehellisesti sanottuna. Halusitko näyttää yhtenäisyyttäsi ajan kanssa, muistin kanssa? Tai ajan yhteys uneen ja kuolemaan? Historian pimeyden peitossa.

Salvador Dalia voidaan oikeutetusti kutsua suurimmaksi surrealistiksi. Tietoisuuden virrat, unet ja todellisuus heijastuivat kaikkiin hänen teoksiinsa. "Muistin pysyvyys" on yksi pienimmistä (24x33 cm), mutta eniten keskusteltu maalauksista. Tämä kangas erottuu syvästä alatekstistään ja monista salatuista symboleistaan. Se on myös taiteilijan kopioituin teos.

Salvador Dali itse sanoi, että hän loi maalauksen kellottimet kahdessa tunnissa. Hänen vaimonsa Gala meni elokuviin ystävien kanssa, ja taiteilija jäi kotiin päänsäryn vuoksi. Yksin hän katseli ympärilleen huoneessa. Sitten Dalin huomion kiinnitti Camembert-juusto, jonka hän ja Gala olivat äskettäin syöneet. Se suli hitaasti auringossa.

Yhtäkkiä mestarille tuli idea, ja hän meni työpajaansa, jossa Port Ligatin esikaupunkien maisema oli jo maalattu kankaalle. Salvador Dali levitti palettiaan ja alkoi luoda. Kun vaimoni saapui kotiin, maalaus oli valmis.

Pienelle kankaalle on piilotettu monia viittauksia ja metaforia. Taidehistorioitsijat tulkitsevat mielellään kaikki "Muistin pysyvyyden" mysteerit.

Kolme kelloa edustavat nykyisyyttä, menneisyyttä ja tulevaisuutta. Niiden "sulava" muoto on subjektiivisen ajan symboli, joka täyttää tilan epätasaisesti. Toinen kello, jossa muurahaisia ​​kuhisee - tämä on lineaarista aikaa, joka kuluttaa itsensä. Salvador Dali on toistuvasti myöntänyt saaneensa vaikutteita vahva vaikutelma muurahaisten spektaakkeli kuolleiden päällä bat.

Tietty levitetty esine, jossa on ripset, on Dalin omakuva. autio ranta Taiteilija liitti sen yksinäisyyteen ja kuivatun puun muinaiseen viisauteen. Kuvassa vasemmalla näkyy peilipinta. Se voi heijastaa sekä todellisuutta että unelmien maailmaa.

20 vuoden jälkeen Dalin näkemys maailmasta muuttui. Hän loi maalauksen nimeltä "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Konseptiltaan sillä oli kuitenkin jotain yhteistä "Muistin pysyvyyden" kanssa uusi aikakausi Tekninen kehitys jätti jälkensä kirjoittajan maailmankuvaan. Kellot hajoavat vähitellen, ja tila jaetaan järjestyttyihin lohkoihin ja tulvii vettä.

Einsteinin suhteellisuusteorian innoittamana Salvador Dali kuvasi tätä maailmankuulua sulamiskelloa. Ne muistuttavat meitä olemassaolomme ohimenevyydestä ja herättävät toisinaan syvää pohdintaa. Ei ole turhaa, että maalauksesta "Muistin pysyvyys" keskustellaan edelleen aktiivisesti luovissa piireissä.

Nykyaikaiset suunnittelijat ovat toteuttaneet tämän idean ja meillä on ilo esitellä teille alkuperäinen sisustuselementti - Salvador Dalin sulavia elementtejä. Tämän idean pohjalta luotiin myös kellon muotoinen sulatuspullo. Meiltä voit valita minkä tahansa mallin (valintavaihtoehto löytyy hinnan yläpuolella olevasta kentästä).

Salvador Dalin kello on valmistettu vuonna epätavallinen muoto. Näyttää siltä, ​​​​että ne leviävät pinnalla. Lisäksi kellon muoto mahdollistaa sen sijoittamisen eniten odottamaton paikka- pinnan reunassa. Tämä tekee niistä entistä realistisempia.

Tämä koristeellinen ratkaisu on pakollinen hankinta kaikille taiteen ystäville ja Dalin teosten ystäville. Sulamiskello on myös erinomainen lahja syntymäpäivään tai muuhun ikimuistoiseen tapahtumaan.

Alkuperäinen muotoilu sulautuu saumattomasti yhteen nykyaikaiset tekniikat. Kellon kvartsimekanismi on avain sen kestävyyteen. Tämän kellon avulla et koskaan myöhästy tärkeästä kokouksesta.

Sulamiskello voi olla lisä makuuhuoneeseesi tai olla ylpeä paikasta toimistossa. Minne tahansa asetat ne, ne varmasti herättävät huomiota ja ilahduttavat muita.

Erikoisuudet

• Täysin tasapainotettu ja pidetty minkä tahansa huonekalun kulmassa;
• Kvartsi liike;
• Luotu Salvador Dalin työn pohjalta.

Ominaisuudet

• Teho: 1 AAA-paristo (ei sisälly);
• Kellon mitat: 18 x 13 cm;
• Materiaali: PVC.

Salvador Dali - Muistin pysyvyys (espanjaksi: La persistencia de la memoria).

Luomisvuosi: 1931

Kangas, käsintehty kuvakudos.

Alkuperäinen koko: 24 × 33 cm

Modernin taiteen museo, New York

« Muistin pysyvyys"(espanjaksi: La persistencia de la memoria, 1931) - yksi parhaista kuuluisia maalauksia taiteilija Salvador Dali. On ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tunnetaan myös " Pehmeä kello», « Muistin kovuus"tai" Muistin kestävyys».

Tämä pieni maalaus(24x33 cm) - luultavasti eniten kuuluisa teos Dali. Riippuvan ja tippuvan kellon pehmeys on kuva, jota voitaisiin kuvata seuraavasti: "Se ulottuu alitajunnan maailmaan elävöittämällä universaalia ihmiskokemusta ajasta ja muistista". Dali itse on läsnä täällä nukkuvan pään muodossa, joka on jo esiintynyt "Suurepelissä" ja muissa maalauksissa. Taiteilija selitti menetelmänsä mukaisesti juonen alkuperää pohtimalla Camembert-juuston luonnetta; maisema Port Ligatilla oli jo valmiina, joten kuvan maalaaminen kesti kaksi tuntia. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan unohtaisi sitä nähtyään The Persistence of Memory -elokuvan. Maalaus maalattiin Dalin assosiaatioiden seurauksena sulatejuuston näkymiseen, kuten hänen oma lainaus todistaa.

Kuvaus Salvador Dalin maalauksesta "Muistin pysyvyys"

Surrealismin suurin edustaja maalauksessa, Salvador Dali, yhdisti todella taitavasti mysteerin ja todisteet. Tämä hämmästyttävä espanjalainen taiteilija hän toteutti maalauksensa hänelle ainutlaatuisella tavalla terävöittäen elämän kysymyksiä alkuperäisen ja vastakkaisen todellisen ja fantastisen yhdistelmän avulla.

Yksi tunnetuimpia maalauksia, joka tunnetaan useilla nimillä, yleisin on "Memory Persistence", mutta tunnetaan myös nimellä "Soft Clock", "Memory Hardness" tai "Memory Persistence".

Tämä on hyvin pieni kuva ajasta, joka virtaa mielivaltaisesti ja täyttää tilan epätasaisesti. Taiteilija itse selitti, että tämän juonen syntyminen liittyy assosiaatioihin, kun ajatellaan sulatejuuston luonnetta.

Kaikki alkaa maisemasta; se vie vähän tilaa kankaalle. Kaukana näkyy aavikko ja meren rannikko, ehkä tämä heijastaa taiteilijan sisäistä tyhjyyttä. Kuvassa on myös kolme kelloa, mutta ne virtaavat. Tämä on tilapäinen tila, jonka läpi elämän virtaus virtaa, mutta se voi muuttua.

Suurin osa taiteilijan maalauksista, heidän ideoistaan, sisällöstään, tekstistä tuli tunnetuksi Salvador Dalin päiväkirjojen muistiinpanoista. Mutta mikä on taiteilijan oma mielipide tästä maalauksesta, ei ole paljastunut, ei yhtäkään riviä. Siitä, mitä taiteilija halusi meille välittää, on monia mielipiteitä. Jotkut ovat myös niin kiistanalaisia, että nämä roikkuvat kellot puhuvat Dalin peloista, ehkä joistakin miesten ongelmista. Mutta kaikista näistä oletuksista huolimatta maalaus on erittäin suosittu surrealistisen liikkeen omaperäisyyden vuoksi.

Useimmiten kun sana surrealismi mainitaan, tarkoitetaan Dalia ja hänen maalauksensa "Muistin pysyvyys" tulee mieleen. Nyt tämä teos on New Yorkissa, voit nähdä sen Museum of Modern Artissa.

Teoksen idea syntyi Dalille kuumana kesäpäivänä. Hän makasi kotona päänsäryn kanssa, ja Gala meni ostoksille. Syötyään Dali huomasi, että juusto sulai lämmöstä ja muuttui nestemäiseksi. Tämä osui jotenkin yhteen sen kanssa, mitä Dalilla oli sielussaan. Taiteilijalla oli halu maalata maisemaa sulavalla kellolla. Hän palasi keskeneräiseen maalaukseen, jonka parissa hän oli tuolloin työskennellyt ja joka kuvasi puuta lavalla vuorten taustalla. Kahden tai kolme tuntia Salvador Dali ripusti maalaukseen sulaneen taskukellon, mikä teki maalauksesta sen nykyisen.

Salvador Dali
Muistin pysyvyys 1931

Luomisen historia

Se tapahtui kesällä 1931 Pariisissa, kun Dali valmistautui henkilökohtainen näyttely. Nähtyäni Galan elokuviin ystävien kanssa, "minä", Dali kirjoittaa muistelmissaan, "palasin pöytään (päätimme illallisen erinomaiseen Camembertiin) ja uppouduin ajatuksiin leviävästä sellusta. Juusto ilmestyi mieleeni. Nousin ylös ja, kuten tavallista, suuntasin studioon katsomaan kuvaa, jota olin maalannut ennen nukkumaanmenoa. Se oli Port Lligatin maisema läpinäkyvässä, surullisen auringonlaskun valossa. Etualalla on paljas oliivipuun ruho, jonka oksa on katkennut.

Tunsin onnistuneeni tässä kuvassa luomaan tunnelman, joka sointuisi johonkin tärkeään kuvaan - mutta minkä? Minulla ei ole sumuisinta ideaa. Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valoa, ja kun tulin ulos, näin kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, ne roikkuvat säälittävästi oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin palettini ja aloin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi, kuuluisin maalauksistani oli valmis."

Surrealismi on ihmisen täydellistä vapautta ja oikeutta unelmoida. En ole surrealisti, olen surrealisti, - S. Dali.

Muodostus taiteellista taitoa Dali tapahtui varhaisen modernin aikakaudella, jolloin hänen aikalaisensa edustivat suurelta osin uutta taiteellisia liikkeitä kuten ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealistien joukkoon. Tämä vuosi oli tärkeä käännekohta hänen elämässään, kun Salvador Dalí tapasi Galan. Hänestä tuli hänen rakastajansa, vaimonsa, muusansa, mallinsa ja pääinspiraattori.

Koska Dali oli loistava piirtäjä ja koloristi, hän sai paljon inspiraatiota vanhoilta mestarilta. Mutta hän käytti ylellisiä muotoja ja kekseliäitä tapoja säveltää täysin uutta, modernia ja innovatiivista taidetyyliä. Hänen maalauksensa erottuu kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisia illuusioita, unimaisemat ja syvä symboliikka.

Koko sen ajan luova elämä Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli kanssa öljymaalit ja vesivärejä, piirustuksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa suoritusmuotojen monimuotoisuus ei ollut taiteilijalle vieras, mukaan lukien korujen ja muiden teosten luominen sovellettu taide. Käsikirjoittajana Dali teki yhteistyötä kuuluisan ohjaajan Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi elokuvat "The Golden Age" ja "Un Chien Andalou". He esittivät epätodellisia kohtauksia, jotka muistuttivat surrealistisia maalauksia.

Tuottelias ja erittäin lahjakas mestari, hän jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti verkkoprojektin Luettelo Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalín vuosina 1910–1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luetteloimiseen. Luettelo koostuu viidestä osasta, jotka on jaettu aikajanan mukaan. Se ei suunniteltu ainoastaan ​​tarjoamaan kattavaa tietoa taiteilijan töistä, vaan myös määrittämään teosten tekijän, koska Salvador Dali on yksi väärennetyimmistä maalareista.

Nämä 17 esimerkkiä hänen surrealistisista maalauksistaan ​​osoittavat eksentrinen Salvador Dalin fantastisen lahjakkuuden, mielikuvituksen ja taidon.

1. "Delftin Wermeerin haamu, jota voidaan käyttää pöytänä", 1934

Tämä pieni kuva melko pitkällä alkuperäinen nimi ilmentää Dalin ihailua 1600-luvun suurta flaamilaista mestaria, Johannes Vermeeriä kohtaan. Vermeerin omakuva toteutettiin ottaen huomioon Dalin surrealistinen visio.

2. "Suuri masturbaattori", 1929

Teos kuvaa sisäistä tunteiden kamppailua, joka johtuu asenteesta seksuaaliseen kanssakäymiseen. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi heränneenä lapsuuden muisto, kun hän näki isänsä jättämän kirjan, joka avautui sivulle, jossa on kuvia sukupuolielimistä, joilla on sukupuolitauti.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija sai tämän teoksen valmiiksi ennen kuin muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti, että maalaus oli epäpoliittinen, se, kuten monet muutkin, kuvaa syvää ja häiritseviä ahdistuksen ja kauhun tunteita, joita Dalín on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisenä myrskyisenä aikana. Tietty osa heijastaa hänen sisäistä taisteluaan suhteessa sisällissota Espanjassa ja viittaa myös menetelmään psykologinen analyysi Freud.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastui myös Dalin töihin. Hän uskoi, että hänen maalaustensa pitäisi sisältää sodan enteitä, mitä näemme kuolettavassa päässä, joka on täynnä kalloja.

5. "Unelma", 1937

Tämä kuvaa yhtä surrealistisista ilmiöistä - unta. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Kasvojen ja hedelmäkulhon esiintyminen meren rannalla", 1938

Tämä fantastinen maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska tekijä käyttää siinä kaksoiskuvia, jotka antavat itse kuvalle monitasoisen merkityksen. Metamorfoosit, yllättävät esineiden ja piiloelementtien vastakkainasettelut luonnehtivat Dalin surrealistisia maalauksia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on ehkä tunnetuin surrealistinen maalaus Pehmeyttä ja kovuutta ilmentävä Salvador Dali symboloi tilan ja ajan suhteellisuutta. Se perustuu vahvasti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali sanoi, että idea maalaukseen tuli nähdessään Camembert-juuston sulaneen auringossa.

8. "Bikinisaaren kolme sfinksiä", 1947

Tämä surrealistinen kuva Bikini-atollista tuo mieleen sodan muiston. Kolme symbolista sfinksiä on eri tasoilla: ihmisen pää, halkaistu puu ja sieni ydinräjähdys, puhumme sodan kauhuista. Elokuva tutkii kolmen kohteen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin muotokuva vaimostaan ​​on esitetty joukon pallomaisia ​​muotoja. Gaala näyttää muotokuvalta Madonnasta. Tieteen inspiroima taiteilija nosti Galatean konkreettisen maailman yläpuolelle ylempiin eteerisiin kerroksiin.

10. "Molten Clock", 1954

Toinen kuvaa aikaa mittaavasta esineestä on saanut eteerisen pehmeyden, mikä ei ole tyypillistä koville taskukelloille.

11. "Alaton vaimoni pohtii omaa lihaansa, muutettuna portaiksi, kolmeksi pylvään nikamaksi, taivas ja arkkitehtuuri", 1945

Gaala takaapäin. Tästä merkittävästä kuvasta tuli yksi Dalin eklektisimmistä teoksista, jossa yhdistyvät klassismi ja surrealismi, rauhallisuus ja omituisuus.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla", 1936

Maalauksen toinen otsikko on "Beautition of Civil War". Se kuvaa Espanjan sisällissodan oletettuja kauhuja, kuten taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkamista. Tämä oli yksi Salvador Dalin aavistuksista.

13. "Nestemäisten halujen synty", 1931-32

Näemme yhden esimerkin vainoharhais-kriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat keskellä groteskiin, epätodelliseen hermafrodiitin kuvaan. Kuva on täynnä symboliikkaa.

14. "Halon arvoitus: äitini, äitini, äitini", 1929

Tästä freudilaisista periaatteista luodusta teoksesta tuli esimerkki Dalín suhteesta äitiinsä, jonka vääristynyt ruumis ilmestyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Freskomaalauksen suunnittelu Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat on luotu tilojen sisustukseen Elena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on suoraan sanottuna surrealistinen kuva fantasia- ja unelmamaailmasta. Taiteilija sai inspiraationsa klassisesta mytologiasta.

16. "Sodomalaisen viattoman neiton itsetyytyväisyys", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii tukahdutetun seksuaalisuuden kysymystä, kuten teoksen nimestä ja Dalin teoksissa usein esiintyvistä fallisista muodoista seuraa.

17. "Geopoliittinen lapsi katselemassa uuden miehen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisen näkemyksensä maalaamalla tämän kuvan ollessaan Yhdysvalloissa. Pallon muoto näyttää olevan "uuden" ihmisen, "uuden maailman" miehen symbolinen hautomo.