Renessanssin aikakausi. Ero renessanssin ja uuden aikakauden välillä

15. kesäkuuta 1520. Rooma, Navona -aukio Ja 1500 -luvun alussa neliö oli helppo tunnistaa muodostaan, jopa ilman suihkulähteitä ja julkisivuja, jotka antavat sille nykyisen barokkisen ilmeen. Kuitenkin vuonna 1520 barokin aikakausi ei ollut vielä saapunut, eikä renessanssi ollut vielä päättynyt - tai siltä se näytti. Tuleva katastrofi ei melkein tuntenut itseään, mutta ihmiset, joilla on lisääntynyt herkkyys, tunsivat jo sen lähestymisen, etenkin tällä aukiolla tapahtuneen tapahtuman jälkeen.

Sinä päivänä aukion keskellä loisti valtava kokko. Hänen ympärillään seisoi papilla kultaan kirjailtu viitta korkeampia rivejä kirkkoja. Tunnustamatta katumusta he katsoivat tyytyväisinä liekkeihin, jotka innokkaasti söivät vaarallisimman harhaoppisen miehen luomuksia. Paavin edustaja luki ääneen härän, jossa paitsi itse jumalanpilkka, myös kaikki hänen kirjat tuomittiin. Harhaoppisen nimi oli Martin Luther.

Härän alla oli Medici -perheen paavi Leo X: n allekirjoitus, joka vihdoin halusi irtautua liian pitkästä metsästyksestään. Siitä huolimatta hän ei koskaan kyennyt ymmärtämään koko länsimaista kristillistä maailmaa vallanneen kriisin ulottuvuuksia ja sammuttamaan se ajoissa. Paavin säädöksen kieli vastoin hänen tahtoaan pettää Leo X: n täydellisen sulautumisen maailmallisiin pyrkimyksiin. Se alkoi näillä sanoilla: ”Nouse, Herra, ja tuomitse tämä asia. Villisika on murtautunut viinitarhaamme. "

Luther, tuo villisika, teki täsmälleen samoin kuin paavi - hän sytytti oman tulen, jossa paitsi paavin härkä paloi, myös koko kaanonilaki. Luther kapinoi alun perin anteeksiantojen myyntiä vastaan. Absoluuttisten kauppojen ansiosta paavit keräsivät vuosittain valtavia summia ylellisten renessanssipalatsien rakentamiseen. Tällä kertaa rahaa tarvittiin uuden Pietarin katedraalin - basilikan - rakentamiseen, josta tuli näin paitsi maailman suurin kristillinen kirkko, mutta se vaati myös valtavan määrän ihmisuhreja. Anteeksiantojen myynti antoi sysäyksen tapahtumien kehittymiselle, minkä seurauksena Euroopassa puhkesi sodan tulipalo yli sadan vuoden ajan ja joka johti länsimaiden hallitsevan kirkon hajoamiseen.

Jotkut tutkijat uskovat, että halkeaman siemenet itävät villisti seitsemän vuotta sen jälkeen, kun Lutherin kirjat poltettiin Piazza Navonassa. Sunnuntaina - sen olisi pitänyt tapahtua sunnuntaina! - 5. toukokuuta 1527 Pyhän Rooman keisari Kaarle V: n joukot hyökkäsivät Rooman pyhää kaupunkia vastaan ​​raivolla, jota edes barbaarit eivät tienneet. Kaarle V: n tuhoama kaupunki vuonna 1527 oli vertaansa vailla koko sen olemassaolon historiassa. Olisi kuitenkin epäoikeudenmukaista väittää, että se tapahtui siksi, että protestantit hallitsivat Kaarle V: n joukkoja. Niiden ihmisten motiiveja, jotka tappoivat ja ryöstivät kaupunkilaisia ​​ja raiskasivat naisia, ei voida perustella tai selittää heidän uskonnollisilla vakaumuksillaan. Siitä huolimatta kirkot ja niiden koristeet tuhoutuivat kaikkialla kaupungissa - on täysin mahdollista, että tuli, jossa Lutherin työ paloi, sytytti hyökkääjien sydämet ja pakotti heidät ryöstämään Rooman.

Joka tapauksessa rytmi oli kauhea. Keisarillisessa armeijassa oli noin 35 tuhatta sotilasta, kun taas roomalaiset - miehet, naiset ja lapset - luultavasti enintään 54 tuhatta. Paavi ymmärsi, ettei hän kyennyt pelastamaan kaupunkia, joten hän juoksi Vatikaania ja Pyhän Enkelin linnaa yhdistävää seinää pitkin ja lukkiutui sinne. Kaiteista hän katseli, kuinka kaupunki tuhoutui, kuinka liekit söivät kaiken, mikä tuli hänen tielleen, ja kuunteli laumansa huutoja, joita hänellä ei ollut voimaa puolustaa. Rooman asukkaiden kärsimyksiä voidaan verrata vain uskon ensimmäisten marttyyrien kärsimyksiin, jotka kuolivat vaarnassa tai telineessä.

Taiteen kehittämisen sysäys, joka antoi Rooman Firenzen renessanssin, saavutti suurimman voimansa 1500 -luvun ensimmäisellä neljänneksellä, kun Michelangelo ja Raphael työskentelivät ikuisessa kaupungissa. Tappio vuonna 1527 merkitsi korkean renessanssin loppua Roomassa. Suurin osa taiteilijoista, jotka tulivat tänne muualta Italiasta, pakenivat kotiin. Michelangelo, jonkin aikaa tragedian jälkeen, palasi ikuiseen kaupunkiin, mutta monet muut eivät. Kaupunki oli kauheassa tilassa, ja sitä ympäröivät kylät olivat tyhjillään.

Tällä kertaa kuitenkin Rooman ennallistaminen, toisin kuin keskiaika, alkoi melkein heti keisarillisen armeijan lähdön jälkeen, ja uusi Rooma ylitti selvästi kaikki edeltäjänsä. Se nousi tuhkasta kolmenkymmenen neuvoston (Trentin kirkolliskokous, joka toimi vuosina 1545–1564) ponnistelujen ansiosta. ja Pius V. He alkoivat uudistaa roomalaista kirkkoa. Tämä oli ensimmäinen merkittävä päivitys katolinen kirkko nykypäivänä Vatikaanin II kirkolliskokous viimeksi valmistui jälkimmäisestä. Paavin hallituskausi uudistettiin, kaikkialla muutoksen henki vallitsi. Katolinen uskonpuhdistus oli vastaus Lutherin aloittamaan uskonpuhdistukseen, mutta se ei ollut helppo vastaus. Innoittamana Trentin isien (jotka olivat osa Trentin neuvostoa) ideoista ja korkeat emotionaalinen asenne, joka hallitsi samaan aikaan syntyneen jesuiitta-saarnaajan järjestyksessä, vastareformaatiosta tuli tausta barokin aikakauden taiteen kehitykselle.

Roomasta tuli hengellisen herätyksen keskus, ja barokkityylistä tuli se siro väline, jolla uudistettu kirkko ilmaisi itseään taiteessa. Ikuisesta kaupungista oli määrä tulla barokin majesteettinen pääkaupunki ...

Herätys on jaettu neljään vaiheeseen:

Protorenessanssi (XIII vuosisadan toinen puoli - XIV vuosisata)

Varhainen renessanssi (1500 -luvun alku - 1500 -luvun loppu)

Korkea renessanssi (15. vuosisadan loppu - 1500 -luvun ensimmäiset 20 vuotta)

Myöhäinen renessanssi (1500 -luvun puoliväli - 90 -luku 1500 -luvulta)

Proto-renessanssi

Proto-renessanssi liittyy läheisesti keskiaikaan, romaaniseen, goottilaiseen perinteeseen, tämä ajanjakso oli valmistautuminen renessanssiin. Tämä ajanjakso on jaettu kahteen osajaksoon: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Tärkeimmät löydöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisen jakson aikana. Toinen segmentti liittyy Italiaan kohdistuneeseen ruttoepidemiaan. Kaikki löydöt tehtiin intuitiivisella tasolla. 1200 -luvun lopulla Firenzeen pystytettiin temppelin päärakenne, Santa Maria del Fioren katedraali, jonka kirjoittaja oli Arnolfo di Cambio, ja työtä jatkoi Giotto, joka suunnitteli kampanjan Firenzen katedraalille.

Benozzo Gozzoli kuvaili Magin palvontaa Medicin hovimestarien juhlallisena kulkueena

Varhaisin kaikista protorenessanssin taiteista ilmeni veistoksessa (Niccolò ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maalausta edustaa kaksi taidekoulua: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Keskihahmo maalauksesta tuli Giotto. Renessanssitaiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana. Giotto hahmotti kehityssuuntaansa: uskonnollisten muotojen täyttäminen maallisella sisällöllä, asteittainen siirtyminen litteistä kuvista kolmiulotteisiin ja kohokuvioihin, realismin lisääntyminen, toi hahmojen muovisen tilavuuden maalaukseen, kuvasi maalauksen sisätiloja .

Varhainen renessanssi

Niin kutsutun "varhaisen renessanssin" aika Italiassa kattaa ajanjakson 1420-1500. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä luopunut kokonaan lähimenneisyyden perinteistä, vaan yrittää sekoittaa niihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin ja vain vähitellen yhä useammin muuttuvien elämän- ja kulttuuritilanteiden vaikutuksesta taiteilijat hylkäsivät kokonaan keskiaikaiset perustukset ja käyttivät rohkeasti muinaisen taiteen esimerkkejä sekä teostensa yleiskäsityksessä että heidän yksityiskohdistaan.

Vaikka taide Italiassa seurasi päättäväisesti klassisen antiikin jäljittelypolkua, muissa maissa se piti perinteitään pitkään. goottilainen tyyli... Alppien pohjoispuolella ja myös Espanjassa renessanssi tulee vasta 1500 -luvun lopulla, ja sen alkuvaihe kestää noin seuraavan vuosisadan puoliväliin.

Korkea renessanssi

Tässä kohtaa renessanssipyyntö välitetään eteenpäin. Tästä aiheesta tarvitaan erillinen artikkeli.

Michelangelon "Vatikaanin Pieta" (1499): perinteisessä uskonnollisessa juonessa yksinkertaiset inhimilliset tunteet tuodaan esille - äidin rakkaus ja surua

Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleensä "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu koko Italiaan noin 1500-1527. Tällä hetkellä italialaisen taiteen vaikutuksen keskus Firenzestä muutti Roomaan, kiitos Julius II: n - kunnianhimoisen, rohkean ja yrittäjähenkisen, paavin valtaistuimelle liittymisen ansiosta - hänen kunniansa parhaat taiteilijat Italia, joka valloitti heidät lukuisilla ja tärkeillä teoksilla ja antoi muille esimerkin rakkaudesta taidetta kohtaan. Tämän paavin ja hänen lähimpien seuraajiensa aikana Roomasta tulee ikään kuin Periklesen ajan uusi Ateena: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistoksellisia teoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen helminä maalaus; Samaan aikaan kaikki kolme taiteen haaraa sopusoinnussa kulkevat käsi kädessä, auttavat toisiaan ja vaikuttavat toisiinsa. Antiikkia tutkitaan nyt perusteellisemmin ja se toistetaan entistä tiukemmin ja johdonmukaisemmin; tyyneys ja ihmisarvo korvaavat leikkisän kauneuden, joka oli edellisen kauden tavoite; muistelmat keskiajalta katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jälki jää kaikkiin taideteoksiin. Mutta muinaisten jäljitelmä ei tukahduta heidän riippumattomuuttaan taiteilijoihin, ja he, kekseliäisyydellä ja mielikuvituksen vilkkaudella, muokkaavat vapaasti ja soveltavat liiketoimintaan sitä, mitä he pitävät sopivana lainata itselleen muinaisesta kreikkalais-roomalaisesta taiteesta.

Myöhäinen renessanssi

Renessanssin kriisi: kuvattu venetsialainen Tintoretto vuonna 1594 viimeinen ehtoollinen maanalaisena kokoontumisena häiritsevissä hämärän heijastuksissa

Myöhempi renessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-1620-luvulle. Jotkut tutkijat pitävät 1630 -lukua myöhäisen renessanssin ajankohtana, mutta tämä asema aiheuttaa kiistaa taidekriitikkojen ja historioitsijoiden keskuudessa. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat niin erilaisia ​​ilmenemismuodoissaan, että on mahdollista pienentää ne yhteen nimittäjään vain suurella sopimuksella. Esimerkiksi Encyclopedia Britannica kirjoittaa, että "renessanssi olennaisena historiallisena ajanjaksona päättyi Rooman kukistumiseen vuonna 1527". V Etelä-Eurooppa vastareformointi voitti, ja se katsoi pelokkaasti kaikkea vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon kirkastaminen ja antiikin ihanteiden ylösnousemus, renessanssin ideologian kulmakivinä. Firenzessä maailmankatsomuksen ristiriidat ja yleinen kriisituntemus johtivat keksittyjen värien ja katkoviivojen ”hermostuneeseen” taiteeseen - manierismiin. Mannerismi saavutti Parman, jossa Correggio työskenteli, vasta taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1534. Omistaa taiteelliset perinteet Venetsialla oli oma kehityslogiikkansa; 1570 -luvun loppuun asti. Siellä työskentelivät Titian ja Palladio, joiden työllä ei ollut juurikaan yhteistä Firenzen ja Rooman taiteen kriisi -ilmiöiden kanssa.

Pohjoinen renessanssi

Pääartikkeli: Pohjoinen renessanssi

Italian renessanssi ei käytännössä vaikuttanut muihin maihin ennen vuotta 1450. Vuoden 1500 jälkeen tyyli levisi koko mantereelle, mutta monet myöhäisgoottilaiset vaikutteet säilyivät jopa barokin aikakauden alkuun asti.

Alankomaiden, Saksan ja Ranskan renessanssikausi erotetaan yleensä erillisenä tyylisuuntauksena, jolla on joitain eroja Italian renessanssiin verrattuna, ja sitä kutsutaan "pohjoiseksi renessanssiksi".

"Rakkaustaistelu unessa" (1499) - yksi renessanssikirjan painamisen korkeimmista saavutuksista

Maalauksen tyylilliset erot ovat havaittavimmat: toisin kuin Italiassa, goottilaisen taiteen perinteet ja taidot säilyivät maalauksessa pitkään, vähemmän huomiota kiinnitettiin muinaisen perinnön tutkimukseen ja ihmisen anatomian tuntemukseen.

Erinomaiset edustajat - Albrecht Durer, Hans Holbein nuorempi, Lucas Cranach vanhempi, Pieter Bruegel vanhempi. Joissakin myöhäisgoottilaisten mestareiden, kuten Jan van Eyckin ja Hans Memlingin, teoksissa on myös renessanssia edeltävää henkeä.

Kirjallisuuden kynnyksellä

Kirjallisuuden voimakas kukinta liittyy suurelta osin tähän aikaan erityisellä asenteella muinaiseen perintöön. Tästä johtuu aikakauden nimi, joka asettaa tehtävänään luoda, "elvyttää" väitetysti keskiajalla kadonneet kulttuuriset ihanteet ja arvot. Itse asiassa nousu on länteen Eurooppalaista kulttuuria ei synny lainkaan edellisen laskun taustalla. Mutta myöhään keskiajan kulttuurin elämässä tapahtuu niin paljon muutoksia, että se tuntee kuuluvansa toiseen aikaan ja tuntee tyytymättömyyttä taiteen ja kirjallisuuden aiempaan tilaan. Menneisyys näyttää renessanssin ihmiselle unohdukseksi antiikin merkittävistä saavutuksista, ja hän sitoutuu palauttamaan ne. Tämä ilmenee sekä tämän aikakauden kirjailijoiden työssä että heidän elämäntavassaan: jotkut tuon ajan ihmiset tulivat kuuluisiksi ei luodessaan kuvallisia, kirjallisia mestariteoksia, vaan siitä, että he tiesivät ”elää antiikin tapa ”, joka jäljittelee muinaisia ​​kreikkalaisia ​​tai roomalaisia ​​jokapäiväisessä elämässä. Muinaista perintöä ei yksinkertaisesti tutkita tällä hetkellä, vaan se "palautetaan", ja siksi renessanssin luvut antavat hyvin tärkeä muinaisten käsikirjoitusten löytäminen, kokoaminen, säilyttäminen ja julkaiseminen .. Muinaisen kirjallisuuden ystäville

Olemme velkaa renessanssin muistomerkille, että meillä on tänään mahdollisuus lukea Ciceron kirjeet tai Lucretiuksen runo "Asioiden luonteesta", Plautuksen komedia tai Longin romaani "Daphnis ja Chloe". Renessanssin tutkijat pyrkivät paitsi tietämykseen myös parantamaan latinankielen taitoaan Kreikan kielet... He perustivat kirjastoja, perustivat museoita, perustivat kouluja klassisen antiikin tutkimiseksi ja tekevät erityisiä matkoja.

Mikä oli perusta niille kulttuurimuutoksille, jotka tapahtuivat Länsi-Euroopassa XV-XVI vuosisadan jälkipuoliskolla? (ja Italiassa - renessanssin syntymäpaikka - vuosisata aikaisemmin, XIV vuosisadalla)? Historioitsijat yhdistävät nämä muutokset perustellusti talouden yleiseen kehitykseen, poliittista elämää Länsi -Eurooppa, joka on lähtenyt porvarillisen kehityksen tielle. Herätys - suurten maantieteellisten löytöjen aika - ennen kaikkea Amerikka, navigoinnin, kaupan kehityksen ja suuren teollisuuden syntymisen aika. Tämä ajanjakso, jolloin nousevien eurooppalaisten kansojen pohjalta muodostetaan kansallisia valtioita, joilta puuttuu keskiaikainen eristys. Tällä hetkellä herää halu paitsi vahvistaa hallitsijan valtaa kussakin valtiossa, myös kehittää valtioiden välisiä suhteita, muodostaa poliittisia liittoutumia ja neuvotella. Näin syntyy diplomatia - sellainen poliittinen valtioiden välinen toiminta, jota ilman on mahdotonta kuvitella modernia kansainvälistä elämää.

Renessanssi on aikaa, jolloin tiede kehittyy voimakkaasti ja maallinen maailmankuva alkaa jossain määrin tukahduttaa uskonnollinen maailmankuva tai muuttaa sitä merkittävästi, valmistelee kirkon reformaatiota. Mutta tärkeintä on tämä ajanjakso, jolloin ihminen alkaa tuntea itsensä ja ympäröivän maailman uudella tavalla, usein aivan eri tavalla vastatakseen kysymyksiin, jotka ovat aina huolestuttaneet häntä, tai asettaa muut itsensä edelle, vaikeita kysymyksiä... Renessanssimies tuntee elävänsä erityistä aikaa, lähellä kulta -ajan käsitystä "kultaisten kykyjensä" ansiosta, kuten yksi 1500 -luvun italialaisista humanisteista kirjoittaa. Ihminen näkee itsensä maailmankaikkeuden keskipisteenä, ei suuntautuneena ylöspäin, muukalaiseen, jumalalliseen (kuten keskiajalla), vaan maallisen olemassaolon laajaan valikoimaan. Ihmiset uusi aikakausi innokkaalla uteliaisuudella he katsovat ympärillään olevaan todellisuuteen eivät kalpeina varjoina ja merkeinä taivaallinen rauha, mutta täysiverisenä ja värikkäänä olemisen ilmentymänä, jolla on oma arvonsa ja ihmisarvonsa. Keskiaikaisella asketismilla ei ole sijaa uudessa hengellisessä ilmapiirissä, sillä se nauttii ihmisen vapaudesta ja voimasta maallisena, luonnollisena olennona. Optimistisesta vakaumuksesta ihmisen vallassa, hänen kyvystään kehittyä syntyy halu ja jopa tarve korreloida yksilön käyttäytyminen, oma käyttäytymisensä eräänlaiseen "ihanteellisen persoonallisuuden" malliin, itsensä jano. parannus syntyy. Näin muodostuu tämän kulttuurin erittäin tärkeä, keskeinen liike, joka sai nimen "humanismi" Länsi -Euroopan renessanssin kulttuuriin.

Ei pitäisi ajatella, että tämän käsitteen merkitys on sama kuin nykyään yleisesti käytetyt sanat "humanismi", "inhimillinen" (eli "hyväntekeväisyys", "armo" jne.), Vaikka ei ole epäilystäkään siitä, että niiden nykyaikainen merkitys lopulta juontaa juurensa renessanssiin ... Humanismi renessanssin aikana oli erityinen moraalisten ja filosofisten ideoiden kompleksi. Hän liittyi suoraan henkilön kasvatukseen, koulutukseen perustuen siihen, että hän ei ollut kiinnittänyt huomiota pääasiallisiin, skolastisiin tietoihin tai uskonnollisiin tietoihin, "jumalallisiin", vaan humanitaarisiin tieteenaloihin: filologiaan, historiaan, moraaliin. On erityisen tärkeää, että humanitaariset tieteet tällä hetkellä niitä alettiin arvostaa kaikkein yleismaailmallisimpana, että ihmisen hengellisen ulkonäön muodostumisprosessissa tärkeintä kiinnitettiin "kirjallisuuteen" eikä mihinkään muuhun, ehkä "käytännöllisempään" tiedon osaan . Kuten merkittävä renessanssin italialainen runoilija Francesco Petrarca kirjoitti, ihmisen kasvot tulevat kauniiksi sanan kautta. Humanistisen tiedon arvostus oli renessanssin aikana erittäin korkea.

Tämän ajan Länsi -Euroopassa esiintyy humanistinen älymystö - sellaisten ihmisten piiri, joiden kommunikointi toistensa kanssa ei perustu heidän alkuperänsä, omaisuutensa tai ammatillisten etujensa yhteisyyteen, vaan hengellisten ja moraalisten etsintöjen läheisyyteen. Joskus tällaiset samanhenkisten humanistien yhdistykset saivat akatemioiden nimen - muinaisen perinteen hengessä. Joskus humanistien ystävällinen viestintä tapahtui kirjeissä, mikä oli erittäin tärkeä osa renessanssin kirjallista perintöä. Latinalainen kieli, josta uudistetussa muodossaan tuli eri Länsi -Euroopan maiden yleinen kulttuurikieli, vaikutti siihen, että tietyistä historiallisista, poliittisista, uskonnollisista ja muista eroista huolimatta renessanssin johtajat Italiassa ja Ranskassa, Saksassa ja Alankomaat koki olevansa mukana yhdessä hengellisessä maailmassa. Kulttuurisen ykseyden tunne vahvistui myös siksi, että tänä aikana alkoi voimakas kehitys toisaalta humanistisessa koulutuksessa ja toisaalta painamisessa: saksalaisen Gutenbergin keksimisen ansiosta 1400 -luku. painotalot leviävät kaikkialle Länsi -Eurooppaan ja suurempi määrä ihmisiä saa mahdollisuuden tutustua kirjoihin kuin aikaisemmin.

Renessanssissa myös ihmisen ajattelutapa muuttuu. Ei keskiaikaisesta skolastisesta kiistasta, vaan humanistisesta vuoropuhelusta, joka sisältää erilaisia ​​näkökulmia, jotka osoittavat yhtenäisyyden ja vastustuksen, totuuden monimutkaisen monimuotoisuuden maailmasta ja ihmisestä, tulee ajattelutapa ja viestintämuoto tämän ajan ihmisille. Ei ole sattumaa, että vuoropuhelu on yksi renessanssin suosituimmista kirjallisuuslajeista. Tämän tyylilajin kukinta, kuten tragedian ja komedian kukinta, on yksi ilmenemismuodoista, kun renessanssikirjallisuus kiinnittää huomiota atic -genreperinteeseen. Mutta renessanssi tuntee myös uusia lajityyppejä: sonetin runoudessa, novellin, esseen proosassa. Tämän aikakauden kirjailijat eivät toista muinaisia ​​kirjoittajia, mutta luovat taiteellisen kokemuksensa pohjalta pohjimmiltaan toisen ja uusi maailma kirjallisia kuvia, juoni, ongelmat

Hän antoi maailmalle vahvan tahdon, älykkään ihmisen, oman kohtalonsa ja itsensä luojan. Ihmisten ajattelutapa on muuttunut merkittävästi keskiaikaan verrattuna. Ensinnäkin maalliset motiivit eurooppalaisessa kulttuurissa voimistuivat. Erilaiset yhteiskunnan alat - taide, filosofia, kirjallisuus, koulutus - ovat muuttuneet yhä itsenäisemmiksi. Pää näyttelijä aikakausi, energinen, vapautunut henkilö, joka haaveilee henkilökohtaisten maallisten ihanteidensa toteuttamisesta, pyrkii itsenäisyyteen kaikilla toiminta -aloillaan, pyrkii toteuttamaan erilaisia ​​etuja, haastamaan vakiintuneet perinteet ja tilaukset, on tullut eräänlainen kulttuurikeskus.

Sen nimi Herätys(ranskaksi "renesanssi", italiaksi "renessanssi") vastaanotettu kanssa kevyt käsi Italialainen taiteilija, arkkitehti ja taidehistorioitsija Giorgio Vasari, joka kirjassaan "Suurten maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkertoja" nimitti italialaisen taiteen ajanjakson 1250-1550 tällä termillä.

Renessanssikulttuurin edellytykset ja piirteet

Tärkein edellytys uudenlaisen kulttuurin muodostumiselle oli uusi maailmankuva, joka johtui monien Euroopan maiden elämässä tapahtuneista merkittävistä muutoksista. Italiassa ja sitten Alankomaissa, Saksassa, Ranskassa, Englannissa kauppa kehittyi nopeasti ja sen myötä ensimmäinen teollisuusyritykset- manufaktuurit. Uudet elinolosuhteet synnyttivät luonnollisesti uutta ajattelua, joka perustui maalliseen vapaaseen ajatteluun. Keskiaikaisen moraalin askeettisuus ei vastannut julkisessa elämässä esiin nousseiden uusien sosiaalisten ryhmien ja kerrosten todellista elämäntapaa. Rationalismin piirteet, varovaisuus, tietoisuus henkilön henkilökohtaisten tarpeiden roolista ilmenivät yhä enemmän. On syntynyt uusi moraali, joka oikeuttaa maallisen elämän ilot ja vahvistaa ihmisoikeuden maalliseen onneen, vapaaseen kehitykseen ja kaikkien luonnollisten taipumusten ilmentymiseen. Maallisten tunteiden vahvistuminen, kiinnostus ihmisen maallisiin tekoihin vaikutti ratkaisevasti renessanssin kulttuurin syntymiseen ja muodostumiseen.

Renessanssin syntymäpaikka oli Firenze, joka XIII vuosisadalla. oli varakkaiden kauppiaiden kaupunki, valmistajien omistajia, valtava määrä käsityöläisiä, järjestetty työpajoissa. Lisäksi lääkäreiden, apteekkarien, muusikoiden, lakimiesten, asianajajien ja notaarien työpajoja oli siihen aikaan hyvin paljon. Tämän luokan edustajien joukkoon alkoivat muodostua koulutettujen ihmisten piirit, jotka päättivät opiskella kulttuuriperintö Muinainen Kreikka ja Antiikin Rooma... He kääntyivät taiteelliseen perintöön muinainen maailma, kreikkalaisten ja roomalaisten teoksia, jotka loivat aikoinaan kuvan ihmisestä, jota uskonnon dogmat eivät rajoittaneet ja joka oli kaunis ruumiilta ja sielulta. Siksi uutta aikakautta eurooppalaisen kulttuurin kehityksessä kutsuttiin "renessanssiksi", mikä kuvastaa halua palauttaa muinaisen kulttuurin näytteet ja arvot uusiin historiallisiin olosuhteisiin.

Muinaisen perinnön elvyttäminen alkoi kreikan ja latinan kielten tutkimisesta; myöhemmin latinaksi tuli renessanssin kieli. Uuden perustajat kulttuurikaudella- historioitsijat, filologit, kirjastonhoitajat - tutkineet vanhoja käsikirjoituksia ja kirjoja, koonneet antiikkikokoelmia, palauttaneet kreikkalaisten ja roomalaisten kirjailijoiden unohdettuja teoksia, kääntäneet uudelleen keskiajalla vääristyneitä tieteellisiä tekstejä. Nämä tekstit eivät olleet pelkästään toisen kulttuurikauden muistomerkkejä, vaan myös "opettajia", jotka auttoivat heitä löytämään itsensä, muokkaamaan persoonallisuuttaan.

Vähitellen muut muistomerkit kuuluivat näiden askeettien etupiiriin. taiteellista kulttuuria antiikki, pääasiassa veistoksellinen. Tuolloin Firenzessä, Roomassa, Ravennassa, Napolissa, Venetsiassa oli vielä melko paljon kreikkalaisia ​​ja roomalaisia ​​patsaita, maalattuja astioita ja arkkitehtonisia rakennuksia. Ensimmäistä kertaa tuhatvuotisen kristillisen vallan aikana antiikkiveistoksia ei käsitelty pakanallisina epäjumalina, vaan taideteoksina. Tulevaisuudessa muinainen perintö sisällytettiin koulutusjärjestelmään, ja laaja joukko ihmisiä tutustui kirjallisuuteen, kuvanveistoon ja filosofiaan. Runoilijat ja taiteilijat, jotka jäljittelevät muinaisia ​​kirjailijoita, pyrkivät elvyttämään muinaista taidetta. Mutta kuten kulttuurissa usein tapahtuu, halu elvyttää vanhat periaatteet ja muodot johtaa uuden luomiseen. Renessanssin kulttuuri ei ollut yksinkertainen paluu antiikkiin. Hän kehitti sen ja tulkitsi sen uudella tavalla muuttuneiden historiallisten olosuhteiden perusteella. Siksi renessanssin kulttuuri oli seurausta vanhan ja uuden synteesistä. Renessanssin kulttuuri muodostui keskiaikaisen kulttuurin kieltämiseksi, vastalauseeksi ja hylkäämiseksi. Dogmatismi ja skolastismi kiellettiin, teologia menetettiin entiseltä auktoriteettiltaan. Asenne kirkkoon ja papistoon muuttui kriittiseksi. Tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että missään eurooppalaisen kulttuurin historian aikakaudessa ei ole luotu niin paljon kirkonvastaisia ​​kirjoituksia ja sanontoja kuin renessanssin aikana.

Renessanssi ei kuitenkaan ollut ei-uskonnollinen kulttuuri. Monet parhaat teokset tämä aikakausi syntyi kirkon taiteen valtavirrassa. Lähes kaikki renessanssin suuret mestarit loivat freskoja, suunnittelivat ja maalasivat katedraaleja viitaten raamatullisiin hahmoihin ja aiheisiin. Humanistit käänsivät ja kommentoivat Raamattua uudelleen ja ryhtyivät teologiseen tutkimukseen. Siksi voimme puhua uskonnon uudelleenarvioinnista, ei sen hylkäämisestä. Ihmisen käsitys jumalallisella kauneudella täytetystä maailmasta on yksi tämän aikakauden ideologisista tehtävistä. Maailma vetää puoleensa, koska Jumala on hengellistänyt hänet, mutta on mahdollista tuntea hänet vain omien tunteidensa avulla. Tässä oppimisprosessissa ihmisen silmä on tuon ajan kulttuurin henkilöiden mielestä uskollisin ja luotettavin keino. Siksi Italian renessanssin aikakaudella kiinnostus on vilkasta näköaisti, maalaus ja muut spatiaaliset taiteet kukoistavat, jolloin voit nähdä ja vangita jumalallisen kauneuden tarkemmin ja aidommin. Renessanssissa taiteilijat määrittelivät enemmän kuin toiset aikansa henkisen kulttuurin sisällön, minkä vuoksi sillä on voimakas taiteellinen luonne.

Renessanssikuvan muodostuminen maailmasta ja sen toteuttava taiteellinen tyyli voidaan jakaa useisiin vaiheisiin: valmisteleva, varhainen, korkea, myöhäinen ja lopullinen. Jokaisella niistä oli erilainen ilme ja se oli heterogeeninen sisältä. Samaan aikaan keskiaikaisia ​​tyylejä oli edelleen olemassa - myöhäinen gootti, protorenessanssi, manierismi jne. Yhdessä ne muodostavat rikkaan ja monipuolisen keinon renessanssin maailmankuvan ilmaisemiseen.

Renessanssitaide pyrki rationalismi, tieteellinen näkemys asioista, luonnon jäljitelmä. Tällä hetkellä syntyy poikkeuksellinen kiinnostus luonnon harmoniaan. Sen jäljittelemisestä tuli renessanssin taideteorian keskeinen periaate ja se tarkoitti luonnonlakien noudattamista, ei ympäröivän maailman esineiden ja ilmiöiden ulkoista ulkonäköä. Luonnonkuva ja luovuus olivat luonnonlakien saastuttamia (kahden periaatteen yhdistelmä yhdessä teoksessa).

Ihmisen kauneuden ruumiillistuma, jota pidettiin luonnon maailman korkeimpana luomuksena, sai erityisen merkityksen. Taiteilijat kiinnittivät ensisijaisesti huomiota ihmisen ruumiilliseen täydellisyyteen. Jos keskiaikainen tietoisuus piti kehoa ulkokuorena, eläinten vaistojen painopisteenä, syntisyyden lähteenä, niin renessanssin kulttuuri piti sitä tärkeimpänä esteettisenä arvona. Lihan laiminlyönnin jälkeen vuosisatojen ajan kiinnostus fyysiseen kauneuteen kasvaa nopeasti.

Siihen aikaan merkittävä rooli määrättiin naisen kauneuden kulttiin. Monet taiteilijat ovat yrittäneet selvittää reilun sukupuolen viehätyksen mysteerin. Tämä johtui suurelta osin naisten aseman tarkistamisesta oikea elämä... Jos keskiajalla hänen kohtalonsa liittyi erottamattomasti taloudenhoitoon, lasten kasvattamiseen, irrottautumiseen maallisesta viihteestä, niin renessanssin aikana naisen asuintila laajeni merkittävästi. Rauhallisen, koulutetun, vapautuneen naisen ideaali, joka loistaa yhteiskunnassa, rakastaa taidetta ja osaa olla mielenkiintoinen kumppani. Hän pyrkii näyttämään kauneutensa paljastamalla hiuksensa, niskansa, käsivartensa, pukeutumalla matalaan leikkaukseen ja käyttämällä kosmetiikkaa. Laituri sisältää vaatteiden koristamisen kullalla, hopeakirjontaa, jalokiviä, pitsiä. Kaunis, tyylikäs, koulutettu nainen pyrkii viehättämään ja vaikuttamaan maailmaan houkuttelevuudellaan.

Toisin kuin keskiajalla, joka loi ihanteen hauraalle naiselle, jolla oli ohut vartalo, vaaleat kasvot, rauhallinen ilme, nöyrä, kasvatettu rukoukseen, renessanssi suosii fyysisesti vahvoja tyttöjä. Tällä hetkellä kaarevia naisten muotoja arvostetaan. Kauneusideaa, esteettisesti houkuttelevaa, pidettiin raskaana olevana naisena, joka ilmentää todella naisellista periaatetta, osallistumista lisääntymiseen. Miehen kauneuden merkkejä olivat fyysinen vahvuus, sisäinen energia, tahto, päättäväisyys, kyky saavuttaa tunnustus, maine. Renessanssin aikakausi synnytti erilaisia ​​arvioita kauniin tulkinnasta, joka perustui ihmisen ainutlaatuisuuden kulttiin.

Kaikki tämä johti taiteen roolin lisääntymiseen julkisessa elämässä, josta tuli renessanssin aikana tärkein henkinen toiminta. Tuon aikakauden ihmisille siitä tuli mitä uskonto oli keskiajalla ja nykyaikana - tiede ja tekniikka. Yleisessä tietoisuudessa vallitsi käsitys siitä, että taideteos kykenee ilmaisemaan täydellisesti harmonisesti järjestetyn maailman ihanteen, jossa henkilö on keskeisellä paikalla. Tämä tehtävä sisään vaihtelevassa määrin kaikenlaista taidetta oli alistettu.

Taiteilijan rooli kasvaa erityisesti, jota verrataan maailmankaikkeuden luojaan. Taiteilijat asettavat tavoitteekseen luonnon jäljitelmän, he eivät usko, että taide on jopa luontoa korkeampaa. Työssään arvostetaan yhä enemmän teknistä taitoa, ammatillista riippumattomuutta, apurahaa, riippumatonta näkemystä asioista ja kykyä luoda "elävä" taideteos.

Monumentaalisen maalauksen ja kuvanveiston kanssa, jotka liittyivät suoraan arkkitehtonisiin rakenteisiin, itsenäistä arvoa saaneet maalaustaiteen teokset saivat yhä enemmän kehitystä. Lajityyppi alkoi muotoutua: uskonnollisen mytologisen tyylilajin ohella, joka oli edelleen tärkein paikka, ilmestyi aluksi muutama teos historiallisista, arjen ja maiseman tyylilajeista; elvytetty muotokuvagenre on erittäin tärkeä; ilmestyy ja tulee yleistymään uudenlaista taidetta - kaiverrus.

Tuolloin maalauksen hallitseva asema määräsi sen vaikutuksen muihin taiteisiin. Jos keskiajalla se riippui sanataiteesta ja rajoitti tehtävänsä raamatullisten tekstien havainnollistamiseen, niin renessanssi muutti paikkoja maalauksen ja kirjallisuuden välillä, jolloin kirjallinen kertomus oli riippuvainen kuvasta näkyvästä maailmasta maalauksessa. Kirjailijat alkoivat kuvata maailmaa sellaisena kuin se voidaan nähdä.

Italian renessanssin taidetta

Renessanssikulttuurin muodostuminen ja kehitys oli pitkä ja epätasainen prosessi. Italiasta tuli renessanssin syntymäpaikka, jossa uusi kulttuuri syntyi aikaisemmin kuin muissa maissa. Kronologinen kehys kattaa ajanjakson XIII vuosisadan jälkipuoliskolta. 1500 -luvun ensimmäiselle puoliskolle. mukaan lukien. Tänä aikana Italian renessanssin taide kävi läpi useita kehitysvaiheita. Taidehistorioitsijoiden keskuudessa näitä vaiheita kutsutaan yleensä vuosisatojen nimillä: XIII vuosisata. nimeltään duchento (kirjaimellisesti - kaksi sadasosaa), XIV vuosisata. - trecento (kolmesataaosa), XV vuosisata. - Quattrocento (neljäsataaosaa), XVI vuosisata - cinquecento (viisi sadasosaa).

Ensimmäiset uuden maailmankuvan versot ja taiteellisen luovuuden muutokset ilmestyivät 1200 -luvun lopussa ja 1400 -luvun alussa. ne korvattiin goottilaisen taiteen aallolla. Näistä ilmiöistä tuli eräänlainen "ennen herätystä" ja ne saivat protorenessanssin nimen. Uudet ilmiöt Italian kulttuurissa kehitettiin laajalti 1400 -luvulla. Tätä quattrocento -nimistä vaihetta kutsutaan myös varhaiseksi renessanssiksi. Renessanssin taiteellinen kulttuuri saavutti täydellisyytensä ja kukoisti 15. vuosisadan lopussa - 1500 -luvun alussa. Tätä korkeimman kukinnan ajanjaksoa, joka kesti vain 30-40 vuotta, kutsutaan korkeaksi tai klassiseksi renessanssiksi. Yleensä renessanssi vanhentui Italiassa 1530 -luvulla, mutta 1500 -luvun viimeiset 2/3. se on edelleen olemassa Venetsiassa. Tätä ajanjaksoa kutsutaan yleensä myöhäiseksi renessanssiksi.

Proto-renessanssin kulttuuri

Uuden aikakauden alku liittyy firenzeläisen taiteilijan Giotto di Bondonen työhön. Proto-renessanssin kuvataiteessa Giotto on keskeinen hahmo, koska renessanssin suurimmat maalarit pitivät häntä maalauksen uudistajana. Hänen ansiosta työläs mosaiikkitekniikka korvattiin freskotekniikalla, joka vastasi paremmin maalaustaiteen vaatimuksia, mikä mahdollisti materiaalin tilavuuden ja tiheyden välittämisen tarkemmin kuin mosaiikki sen huomaamattomuudella aineesta ja luoda monihahmoisia sävellyksiä nopeammin.

Giotto otti ensimmäisenä käyttöön luonnon jäljittelemisen periaatteen maalauksessa. Hän alkoi vetää eläviä ihmisiä luonnosta, mitä ei tehty Bysantissa tai keskiaikaisessa Euroopassa. Jos keskiaikaisen taiteen teoksissa ruumiittomat hahmot, joilla oli askeettiset perätilat, tuskin koskettivat maata, Gioton hahmot näyttävät laajoilta, aineellisilta. Hän saavutti tämän vaikutuksen valomallinnuksen ansiosta, jonka mukaan ihmissilmä havaitsee valon lähempänä sitä, pimeän kauempana. Kun hän työskenteli freskojen parissa, taiteilija maksoi Erityistä huomiota näyttää sankareiden mielentilan.

Duchento ja Trecento (XIII-XIV vuosisatojen) raja osoittautui käännekohaksi kulttuurielämään Italia. Tietyssä mielessä se kruunaa keskiajan ja toimii samalla renessanssin lähtökohtana. Tänä aikana runous ilmaisi täydellisesti uuden kulttuurin ja uuden maailman tunteen. Kirjallisuudessa osoitettiin selkeimmin painovoima kohti uutta, joka ilmeni muissa arvo -suuntauksissa. Uusien perinteiden kirkkaimmat ja lahjakkaimmat edustajat olivat Dante, Franchsko Petrarca, Giovanni Boccaccio.

Dante Alighieri runoutensa alussa hän liittyi läheisesti italialaisen runouden uuteen suuntaan, joka tunnettiin "uuden makean tyylin" kouluna, jossa rakkaus naisiin idealisoitiin ja tunnistettiin viisauden ja hyveellisyyden rakkaudeksi. Hänen ensimmäiset teoksensa olivat rakkaussisältöisiä runoja, joissa Dante toimi ranskalaisten hovirunoilijoiden jäljittelijänä. Sen päähenkilö kirjallista luomista oli nuori firenzeläinen nainen Beatrice, joka kuoli seitsemän vuotta tapaamisensa jälkeen, mutta runoilija kantoi rakkauttaan häntä koko elämänsä ajan.

Dante tuli maailmankulttuurin historiaan runon "Jumalallinen komedia" kirjoittajana. Aluksi hän kutsui suurenmoista eepostaan ​​komediaksi keskiaikaisen perinteen mukaisesti, jonka mukaan mikä tahansa kirjallista työtä huonolla aloituksella ja hyvä loppu... Epiteetti "jumalallinen" lisättiin nimeen 1400 -luvun lopulla. teoksen taiteellisen arvon ja runollisen erinomaisuuden korostamiseksi.

"Jumalallisella komedialla" on selkeä rakenne: kolme pääosaa - "Hell", "Purgatory", "Paradise", joista jokainen koostuu 33 kappaleesta, sen on kirjoittanut tertsins - runollisia muotoja kolmen säkeen muodossa. Danten runon sisältö liittyy hänen neljän aistin teoriaansa runoutta- kirjaimellinen, vertauskuvallinen, moraalinen ja vastaava (eli korkeampi).

Runo "Jumalallinen komedia" perustuu "visions" -lajin perinteiseen juoniin, kun henkilö, joka on juuttunut paheisiinsa, taivaallisia voimia(useimmiten hänen suojelusenkelinsä varjossa) auttavat ymmärtämään hänen epävanhurskauttaan ja mahdollistavat helvetin ja taivaan näkemisen. Ihminen putoaa Sopor, jonka aikana hänen sielunsa menee jälkimaailma... Danten juoni näyttää tältä: hänen sielunsa pelastaja on hänen kauan sitten kuollut rakastettu Beatrice, joka lähettää muinaisen runoilija Virgilin auttamaan Alighierin sielua ja seuraa häntä matkalla helvettiin ja kiirastuli. Paratiisissa hän seuraa Beatricea itseään, koska pakanallisella Virgilillä ei ole oikeutta olla siellä.

Dante kuvasi helvettiä maanalaisena suppilomaisena kuiluna, jonka rinteitä ympäröivät samankeskiset reunat - "helvetin ympyrät". Kapeutuen se saavuttaa maapallon keskipisteen jäisellä järvellä, johon Lucifer on jäädytetty. Helvetin piireissä syntisiä rangaistaan; mitä kauheampaa heidän syntinsä on, sitä alempana he ovat. Matkansa aikana Dante käy läpi kaikki yhdeksän helvetin ympyrää - ensimmäisestä, jossa on kastamattomia vauvoja ja hyveellisiä ei -kristittyjä, ja yhdeksänteen, jossa petturit kiusataan, joiden joukossa näemme Juudaksen. Kaikki syntiset eivät inhoa ​​ja tuomitse Dantaa. Niinpä Francescan ja Paolon rakkauden tulkinnassa runoilijan myötätunto ilmenee, koska rakkaus häntä kohtaan ei ole tuomittu synti, vaan tunne, joka määräytyy elämän luonteen mukaan.

Dante esitteli kiirastuli valtavaksi kartion muotoiseksi vuoreksi, joka kohoaa keskellä merta eteläisellä pallonpuoliskolla. Tuomas Akvinolaisen opetusten mukaisesti kiirastuli on paikka, jossa syntisten sielut, jotka eivät ole saaneet anteeksiantoa maallisessa elämässä, mutta eivät myöskään ole kuormitettuja kuolevaisilla synneillä, ennen kuin pääsevät taivaaseen, palavat puhdistavassa tulessa. (Huomaa, että jotkut teologit pitivät kiirastulon puhdistavaa tulta omantunnon ja katumuksen symbolina, toiset todellisena tulina.) Syntisen sielun kiirastuli -oleskeluaikaa voisivat lyhentää hänen sukulaisensa ja ystävänsä, jotka pysyi maan päällä tekemällä "hyviä tekoja" - rukouksia, messuja, lahjoituksia kirkolle.

Danten mukaan paratiisi on upea ja salaperäinen alue. Tämä Jumalan säteilevä asuinpaikka on pyöreän järven muotoinen ja se on Paratiisin ruusun sydän. Siunatut sielut, jotka löytävät itsensä siellä, ottavat vastaan ​​heidän hyväksikäytönsä ja kunniansa.

Danten suuri runo on ainutlaatuinen kuva maailmankaikkeudesta, luonnosta ja ihmisen olemassaolosta. Vaikka Jumalallisessa komediassa kuvattu maailma on kuvitteellinen, se on monella tapaa samanlainen kuin maalliset kuvat: helvetilliset syvyydet ja järvet ovat kuin kauhistuttavia upotuksia Alpeilla, helvetilliset altaat ovat kuin venetsialaisen arsenaalin astiat, joissa tervaa keitetään tiivistämiseksi Laivat, kiirastuli ja vuoristo hänen ympärillään ovat samat kuin maalliset vuoret ja metsät, ja paratiisipuutarhat ovat kuin Italian tuoksuvat puutarhat. Tähän päivään asti Jumalallinen komedia on vertaansa vailla oleva kirjallisuuden mestariteos. Danten voimakas fantasia kuvaa niin epätavallisen vakuuttavaa maailmaa, että monet hänen nerokkaista aikalaisistaan ​​uskoivat vilpittömästi kirjoittajan matkaan seuraavaan maailmaan.

Jokainen ihmiskunnan historian aika jätti jotain omaa - ainutlaatuista, toisin kuin muut. Eurooppa on tässä suhteessa onnekkaampi - se on kokenut lukuisia muutoksia ihmisten tietoisuudessa, kulttuurissa ja taiteessa. Antiikkikauden lasku merkitsi niin sanotun "pimeän ajan" - keskiajan saapumista. Meidän on myönnettävä, että se oli vaikeaa aikaa - kirkko alisti kaikki Euroopan kansalaisten elämän alat, kulttuuri ja taide olivat syvässä laskussa.

Kaikista erimielisyyksistä, jotka ovat ristiriidassa Pyhän Raamatun kanssa, inkvisitio rankaisi ankarasti - erityisesti tuomioistuin, harhaoppia vainova. Kaikki ongelmat kuitenkin perääntyvät ennemmin tai myöhemmin - se tapahtui keskiajalla. Pimeys korvattiin valolla - renessanssi tai renessanssi. Renessanssi oli eurooppalaisen kulttuurisen, taiteellisen, poliittisen ja taloudellisen "herätyksen" ajanjakso keskiajan jälkeen. Hän osallistui uuteen löytöön klassista filosofiaa, kirjallisuutta ja taidetta.

Jotkut ihmiskunnan historian suurimmista ajattelijoista, kirjailijoista, valtiomiehistä, tiedemiehistä ja taiteilijoista työskentelivät tämän aikakauden aikana. Tieteissä ja maantieteessä tehtiin löytöjä, maailmaa tutkittiin. Tämä siunattu ajanjakso tiedemiehille kesti lähes kolme vuosisataa 14. ja 17. vuosisadan välillä. Puhutaanpa siitä tarkemmin.

renessanssi

Renessanssi (ranskaksi. Jälleen, jälleen, naissanssi - syntymä) merkitsi täysin uuden kierroksen Euroopan historiassa. Sitä edelsi keskiaika, jolloin eurooppalaisten kulttuurikasvatus oli alkuvaiheessa. Kun Rooman valtakunta kaatui vuonna 476 ja jakautui kahteen osaan - länsimaiseen (keskitetty Roomaan) ja itäiseen (Bysanttiin), myös antiikkiset arvot rappeutuivat. Historiallisesta näkökulmasta kaikki on loogista - 476 pidetään muinaisen ajan päättymispäivänä. Mutta kulttuuriperinnön kanssa - tällaisen perinnön ei pitäisi vain kadota. Bysantti seurasi omaa kehityspolkuaan - pääkaupunki Konstantinopolista tuli pian yksi maailman kauneimmista kaupungeista, jossa luotiin ainutlaatuisia arkkitehtuurin mestariteoksia, esiintyi taiteilijoita, runoilijoita, kirjailijoita ja luotiin valtavia kirjastoja. Yleensä Bysantti arvosti muinaista perintöä.

Entisen valtakunnan länsiosa alistui nuorelle katoliselle kirkolle, joka pelkäsi menettävänsä vaikutusvallansa niin suurella alueella ja kielsi nopeasti sekä muinaisen historian että kulttuurin, eikä sallinut uuden luomista. Tämä ajanjakso tunnettiin keskiajalla tai pimeällä keskiajalla. Vaikka huomaamme rehellisesti, että kaikki ei ollut niin huonosti - juuri tällä hetkellä uusia valtioita ilmestyy maailmankartalle, kaupungit kukoistavat, ammattiliitot (ammattiliitot) ilmestyvät ja Euroopan rajat laajenevat. Ja mikä tärkeintä, tekniikan kehitys on nousussa. Keskiajalla keksittiin enemmän esineitä kuin edellisen vuosituhannen aikana. Mutta se ei varmasti riittänyt.

Itse renessanssi on yleensä jaettu neljään ajanjaksoon - proto -renessanssi (1200 -luvun toinen puoli - 1500 -luku), varhainen renessanssi (koko 1500 -luku), korkea renessanssi (1500 -luvun loppu - 1500 -luvun ensimmäinen neljännes) ja myöhäinen Renessanssi (1500 -luvun puoliväli - 1500 -luvun loppu). Nämä päivämäärät ovat tietysti hyvin ehdollisia - loppujen lopuksi kullakin Euroopan valtiolla renessanssilla oli oma ja oman kalenterinsa ja aikansa mukaan.

Ulkonäkö ja kehitys

Tässä on huomattava seuraava utelias tosiasia - ulkonäössä ja kehityksessä (vuonna suuremmassa määrin renessanssin kehityksessä), kohtalokas kaatuminen vuonna 1453 oli rooli. Ne, joilla oli onni paeta turkkilaisten hyökkäystä, pakenivat Eurooppaan, mutta eivät tyhjin käsin - ihmiset ottivat mukanaan monia kirjoja, taideteoksia, muinaisia ​​lähteitä ja käsikirjoituksia, joita Eurooppa ei tähän mennessä tuntenut. Italiaa pidetään virallisesti renessanssin syntymäpaikkana, mutta myös muut maat joutuivat renessanssin vaikutuksen alaiseksi.

Tämä aikakausi erottuu filosofian ja kulttuurin uusien suuntausten - esimerkiksi humanismin - syntymisestä. 1400 -luvulla humanismin kulttuuriliike alkoi saada vauhtia Italiassa. Monien periaatteidensa joukossa humanismi edisti ajatusta siitä, että ihminen on oman maailmankaikkeutensa keskipiste, ja mielessä oli uskomaton voima, joka voi kääntää maailman ylösalaisin. Humanismi lisäsi kiinnostusta muinaista kirjallisuutta kohtaan.

Filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus

Filosofien joukossa esiintyi sellaisia ​​nimiä kuin Nicholas Cusansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus Rotterdam, Martin Luther ja monet muut. Renessanssi antoi heille mahdollisuuden luoda teoksiaan uuden ajan trendin mukaisesti. Tutkittuaan syvemmin luonnonilmiöitä, niitä yritettiin selittää. Ja kaiken tämän keskellä oli tietysti mies - luonnon tärkein luomus.

Myös kirjallisuus on muuttumassa - kirjoittajat luovat teoksia, jotka kunnioittavat humanistisia ihanteita ja osoittavat ihmisen rikas sisämaailma, hänen tunteensa. Kirjallisen renessanssin perustaja oli legendaarinen firenzeläinen Dante Alighieri, joka loi kuuluisimman teoksensa The Comedy (myöhemmin nimeltään The Divine Comedy). Hän kuvaili melko löyhästi helvettiä ja taivasta, joista kirkko ei pitänyt ollenkaan - vain hänen täytyy tietää tämä voidakseen vaikuttaa ihmisten mieleen. Dante nousi kevyesti - hänet karkotettiin juuri Firenzestä, ja häntä kiellettiin palaamasta takaisin. Tai he olisivat voineet polttaa heidät kuin harhaoppinen.

Muita renessanssikirjailijoita ovat Giovanni Boccaccio (Decameron), Francesco Petrarca (hänen lyyrisistä soneteistaan ​​tuli varhaisen renessanssin symboli), William Shakespeare (ei tarvitse esitystä), Lope de Vega (espanjalainen näytelmäkirjailija, hänen tunnetuin teoksensa on Koira seimi "), Cervantes (" Don Quijote "). Tämän ajan kirjallisuuden erottuva piirre oli kansallisten kielten teoksia- ennen renessanssia kaikki kirjoitettiin latinaksi.

Ja tietysti ei voi olla mainitsematta teknistä vallankumouksellista asiaa - painokone. Vuonna 1450 Johann Gutenbergin kirjastossa luotiin ensimmäinen painokone, joka mahdollisti kirjojen julkaisemisen suurempana ja saatavana laajemmalle massalle, mikä lisäsi niiden lukutaitoa. Mikä osoittautui täynnä itseään - kuten kaikki enemmän ihmisiä he oppivat lukemaan, kirjoittamaan ja tulkitsemaan ideoita, he alkoivat tutkia ja kritisoida huolellisesti uskontoa sellaisena kuin he sen tunsivat.

Renessanssimaalaus tunnetaan kaikkialla maailmassa. Nimeämme vain muutamia nimiä, jotka kaikki tietävät - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Tämän ajan maalauksen erottuva piirre on maiseman ulkonäkö taustalla, joka antaa ruumiille realismia, lihaksia (koskee sekä miehiä että naisia). Naiset on kuvattu "ruumiissa" (muista kuuluisa ilmaisu "Titian's girl" - lihava tyttö aivan mehussa, joka symboloi itse elämää).

Myös arkkitehtoninen tyyli muuttuu - goottilainen korvataan paluulla roomalaiseen antiikkityyppiseen rakentamiseen. Symmetria ilmestyy, kaaria, pylväitä, kupolia pystytetään jälleen. Yleensä tämän ajan arkkitehtuuri synnyttää klassismia ja barokkia. Legendaarisia nimiä ovat Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Renessanssin aikakausi päättyi 1500 -luvun lopulla ja antoi tilaa uudelle ajalle ja sen kumppanille - valaistumiselle. Kaikkien kolmen vuosisadan ajan kirkko taisteli tieteitä vastaan ​​parhaansa mukaan ja pani täytäntöön kaiken, mitä voitiin tehdä, mutta se ei onnistunut lopulta voittamaan - kulttuuri kukoisti edelleen, ilmestyi uusia mieliä, jotka haastoivat kirkonmiesten voiman. Ja renessanssin aikakautta pidetään edelleen eurooppalaisen keskiaikaisen kulttuurin kruununa, jättäen jälkeensä muistomerkkejä, jotka todistivat nämä kaukaiset tapahtumat.

Renessanssi tai renessanssi - aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edisti uuden ajan kulttuuria. Lähentää kronologinen kehys aikakaudet - XIV alku - XVI vuosisadan viimeinen neljännes ja joissakin tapauksissa - XVII vuosisadan ensimmäiset vuosikymmenet. Renessanssin erottuva piirre on kulttuurin maallinen luonne ja sen antroposentrismi (kiinnostus ennen kaikkea ihmiseen ja hänen toimintaansa). Kiinnostus muinaista kulttuuria kohtaan ilmestyy, sen "herätys" tapahtuu - ja näin termi ilmestyi.
Termi renessanssi löytyy jo italialaisista humanisteista, esimerkiksi Giorgio Vasarista. Nykyaikaisessa merkityksessään termin keksi 1800 -luvun ranskalainen historioitsija Jules Michelet. Nykyään termi renessanssi on muuttunut metaforaksi kulttuurinen kukoistus: esimerkiksi 9. vuosisadan Karolingin renessanssi.

Italian renessanssin syntymä
Italia oli renessanssin taiteellisen kulttuurin historiassa poikkeuksellisen tärkeä. Suurimman vaurauden mittakaava, joka merkittiin Italian renessanssi, näyttävät erityisen silmiinpistävältä toisin kuin niiden kaupunkitasavaltojen pienet alueelliset ulottuvuudet, joissa tämän aikakauden kulttuuri on saanut alkunsa ja koittanut sen suuren nousun. Näiden vuosisatojen taide on ottanut ennennäkemättömän aseman julkisessa elämässä. Taiteellisesta luomisesta tuli kyltymätön tarve renessanssin aikakauden ihmisille, ilmaus heidän ehtymättömästä energiastaan. Italian tärkeimmissä keskuksissa intohimo taiteeseen on valloittanut yhteiskunnan laajimmat osat - hallitsevista piireistä aina tavalliset ihmiset... Julkisten rakennusten pystyttäminen, muistomerkkien asentaminen, kaupungin päärakennusten koristelu olivat kansallisesti tärkeitä ja ylempien virkamiesten huomion kohteita. Erinomaisten taideteosten ulkonäkö muuttui suureksi julkiseksi tapahtumaksi. Yleisestä ihailusta erinomaiset mestarit voi todistaa se tosiasia, että aikakauden suurimpia neroja - Leonardo, Raphael, Michelangelo - kutsuttiin aikalaistensa mukaan divinoksi - jumalalliseksi. Tuottavuuden kannalta renessanssi, joka kesti Italiassa noin kolme vuosisataa, on verrattavissa koko vuosituhanteen, jonka aikana keskiaikainen taide kehittyi. Hämmästyttävä on kaiken fyysinen mittakaava kaikesta, mitä italialaisen renessanssin mestarit loivat - majesteettiset kunnalliset rakennukset ja valtavat katedraalit, upeat patrician palatsit ja huvilat, veistokset kaikissa muodoissaan, lukemattomat maalausmuistomerkit - freskosyklit, monumentaaliset alttarikoostumukset ja maalaustelineet ... Piirustus ja kaiverrus, käsinkirjoitetut miniatyyrit ja vasta syntynyt painettu grafiikka, koriste- ja taidetaide kaikissa muodoissaan - itse asiassa ei ollut yhtäkään taiteellisen elämän aluetta, joka ei kokenut nopeaa nousua. Mutta ehkä vieläkin silmiinpistävämpää on italialaisen renessanssin taiteen epätavallisen korkea taiteellinen taso, sen todella maailmanlaajuinen merkitys yhtenä ihmiskulttuurin huippuna.
Renessanssin kulttuuri ei ollut vain Italian omaisuutta: sen levittämisen alue kattoi monia Euroopan maita. Samaan aikaan tässä tai siinä maassa renessanssin taiteen evoluution yksittäiset vaiheet löysivät vallitsevan ilmeensä. Mutta Italiassa uusi kulttuuri ei vain syntynyt aikaisemmin kuin muissa maissa, vaan sen kehittymispolku erottui poikkeuksellisesta järjestyksestä kaikissa vaiheissa - protorenessanssista myöhäiseen renessanssiin ja kussakin näistä vaiheista italiaksi taide antoi korkeita tuloksia ja ylitti useimmissa tapauksissa muiden maiden taidekoulujen saavutukset. Taidehistoriassa perinteisesti käytetään näiden vuosisatojen italialaisia ​​nimiä, joissa renessanssitaiteen synty ja kehitys kuuluvat. Italia. Renessanssitaiteen hedelmällistä kehitystä Italiassa auttoivat paitsi sosiaaliset, myös historialliset ja taiteelliset tekijät. Italian renessanssitaiteen alkuperä ei johdu mistään, vaan useista lähteistä. Italia oli renessanssia edeltävänä aikana useiden keskiaikaisten kulttuurien risteys. Toisin kuin muut maat, molemmat keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen päälinjat - bysanttilainen ja roomalais -goottilainen - olivat itäisen taiteen vaikutuksesta monimutkaisia ​​tietyillä Italian alueilla. Molemmat linjat vaikuttivat renessanssitaiteen muodostumiseen. Bysantin maalauksesta italialainen protorenessanssi sai ihanteellisen kauniin rakenteen kuvia ja monumentaalisten kuvakierrosten muotoja; Goottilainen kuvajärjestelmä vaikutti tunteiden jännityksen ja konkreettisemman todellisuuskäsityksen tunkeutumiseen 1400 -luvun taiteeseen. Mutta vielä tärkeämpää oli se, että Italia oli muinaisen maailman taiteellisen perinnön säilyttäjä. Italiassa, toisin kuin muissa Euroopan maissa, renessanssin miehen esteettinen idea muodostettiin hyvin varhain, mikä juontaa juurensa humanistien opetukseen homo universaleista, täydellisestä ihmisestä, jossa ruumiillinen kauneus ja mielen voima yhdistyvät harmonisesti. Tämän kuvan pääpiirteenä esitetään virtuaalin (rohkeuden) käsite, jolla on hyvin laaja merkitys ja joka ilmaisee ihmisen aktiivisen periaatteen, hänen tahtonsa tarkoituksenmukaisuuden, kyvyn toteuttaa korkeat suunnitelmansa huolimatta kaikista esteistä. Tämä renessanssin kuviollisen ihanteen erityislaatu ei ilmaistu kaikissa italialaisissa taiteilijoissa sellaisenaan avoin lomake, kuten esimerkiksi Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna ja Mikalangelo - mestarit, joiden työssä vallitsee sankarillisen hahmon kuvat. Tämä esteettinen ideaali ei pysynyt muuttumattomana 15- ja 16 -vuosisatojen ajan: renessanssitaiteen kehityksen yksittäisistä vaiheista riippuen siinä esiteltiin sen eri puolia. Esimerkiksi varhaisen renessanssin kuvissa järkkymättömän sisäisen eheyden piirteet ovat selkeämpiä. Kovempi ja rikkaampi henkinen maailma korkean renessanssin sankareita, antavat eniten elävä esimerkki harmoninen asenne, ominaista tämän ajan taiteelle.

Historia
Renessanssi (renessanssi) on Euroopan maiden kulttuurisen ja ideologisen kehityksen ajanjakso. Kaikki Euroopan maat ovat käyneet tämän ajan läpi, mutta jokaisella maalla on oma renessanssin historiallinen kehys. Renessanssi syntyi Italiassa, jossa sen ensimmäiset merkit olivat havaittavissa jo 13. ja 14. vuosisadalla (Pisano, Giotto, Orcanyi jne. Toiminnassa), mutta se oli vakiintunut vasta 15 -luvulla. Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa tämä liike alkoi paljon myöhemmin. 1500 -luvun loppuun mennessä se saavutti huippunsa. 1500 -luvulla oli syntymässä renessanssin ideoiden kriisi, joka johti manierismin ja barokin syntymiseen. Termiä "renessanssi" alettiin käyttää jo 1500 -luvulla. kohti kuvataidetta... "Tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkertojen" (1550) kirjoittaja, italialainen taiteilija D. Vasari kirjoitti taiteen "herätyksestä" Italiassa vuotta lasku keskiajalla. Myöhemmin "renessanssin" käsite sai laajemman merkityksen. renessanssi- tämä on keskiajan loppu ja alku uusi aikakausi, alku siirtymiselle feodaaliselta keskiaikaiselta yhteiskunnalta porvarilliselle yhteiskunnalle, kun feodaalisen yhteiskunnallisen elämäntapaan perustukset horjuivat ja porvarillinen-kapitalistinen suhde ei ollut vielä kehittynyt kaikella kaupallisella moraalillaan ja sieluttomalla tavallaan tekopyhyys. Jo feodalismin syvyyksissä vapaissa kaupungeissa oli suuria käsityöpajoja, joista tuli nykyajan valmistuksen perusta, täällä porvariluokka alkoi muotoutua. Se ilmeni erityisen johdonmukaisesti ja vahvana Italian kaupungeissa, jotka jo XIV-XV vuosisadan vaihteessa. aloitti kapitalistisen kehityksen polun Alankomaiden kaupungeissa sekä joissakin Reinin ja Etelä -Saksan kaupungeissa 1400 -luvulla. Täällä kehittyi epätäydellisesti kehittyneiden kapitalististen suhteiden olosuhteissa vahva ja vapaa kaupunkiyhteiskunta. Sen kehitys tapahtui jatkuvassa taistelussa, joka oli osittain kauppakilpailua ja osittain taistelua poliittisesta vallasta. Renessanssikulttuurin leviämispiiri oli kuitenkin paljon laajempi ja kattoi Ranskan, Espanjan, Englannin, Tšekin tasavallan, Puolan alueet, joilla uudet suuntaukset ilmenivät eri vahvuuksilla ja erityisissä muodoissa. Tämä on kansojen muodostumisen aikakausi, koska kuninkaallinen valta rikkoi tällä hetkellä kaupunkilaisten varassa feodaalisen aateliston vallan. Suuret monarkiat, jotka perustuvat yhteiseen historialliseen kohtaloon, kansallisuuksiin, muodostuvat yhdistyksistä, jotka olivat valtioita vain maantieteellisessä mielessä. Kirjallisuus on saavuttanut korkean tason, sillä se on saanut ennennäkemättömiä jakelumahdollisuuksia painamisen keksimisen myötä. Siellä oli mahdollisuus toistaa paperille kaikenlaista tietoa ja tieteen saavutuksia, mikä helpotti suuresti koulutusta.
Italian humanismin perustajia pidetään Petrarch ja Boccaccio - runoilijoina, tiedemiehinä ja antiikin asiantuntijoina. Aristotelesen logiikan ja filosofian keskeinen paikka keskiaikaisessa oppilaitosjärjestelmässä alkaa nyt olla retoriikan ja Ciceron vallassa. Retoriikan tutkimuksen tarkoituksena oli humanistien mukaan tarjota avain antiikin hengelliseen rakenteeseen; muinaisten kielen ja tyylin hallitsemisen katsottiin hallitsevan heidän ajattelunsa ja maailmankatsomuksensa ja tärkein vaihe yksilön vapautumisessa. Humanistien tekemä tutkimus muinaisten kirjailijoiden teoksista on tuonut esiin tavan ajatella, tutkia, tarkkailla ja tutkia mielen työtä. Ja uudet tieteelliset teokset kasvoivat antiikin arvojen paremmasta ymmärtämisestä ja ylittivät ne samalla. Antiikin tutkimus jätti jälkensä uskonnollisiin vakaumuksiin ja tapoihin. Vaikka monet humanistit olivat uskollisia, sokea dogmatismi kuoli. Firenzen tasavallan liittokansleri Caluccio Salutatti julisti, että Raamattu on vain runoutta. Aateliston rakkaus vaurauteen ja loistoon, kardinaalin palatsien loisto ja itse Vatikaani olivat uhmaavia. Monet prelaatit pitivät kirkon toimistoja kätevänä ruokintakaukalona ja pääsynä poliittiseen elämään. Itse Rooma muuttui joidenkin silmissä todelliseksi raamatulliseksi Babyloniksi, jossa korruptio, epäusko ja uskottomuus hallitsivat. Tämä johti kirkon rinnan hajoamiseen ja uudistusliikkeiden syntymiseen. Vapaiden kaupunkikuntien aikakausi oli lyhytikäinen, ne korvattiin tyrannialla. Kaupunkien kilpailu kaupoista muuttui ajan mittaan veriseksi. Jo 1500-luvun jälkipuoliskolla feodaalikatolinen reaktio alkoi.

Renessanssin humanistiset kirkkaat ihanteet korvataan pessimismin ja ahdistuksen tunnelmilla, vahvistuneilla individualistisilla taipumuksilla. Useat Italian valtiot kärsivät poliittisesta ja taloudellisesta taantumasta, menettävät itsenäisyytensä, esiintyy sosiaalista orjuutta ja köyhtymistä massat, luokan ristiriidat pahenevat. Maailman käsitys muuttuu monimutkaisemmaksi, henkilön riippuvuus ympäristö, ajatukset elämän vaihtelevuudesta kehittyvät, universumin harmonian ja eheyden ihanteet menetetään.

Renessanssi tai renessanssin kulttuuri
Renessanssikulttuuri perustuu humanismin periaatteeseen, todellisen ihmisen ihmisarvon ja kauneuden, hänen mielensä ja tahdonsa, luovien voimiensa vahvistamiseen. Toisin kuin keskiajan kulttuuri, renessanssin humanistinen elämää vahvistava kulttuuri oli luonteeltaan maallinen. Vapautuminen kirkon koululaisuudesta ja dogmeista vaikutti tieteen nousuun. Intohimoinen jano tietämyksestä todellisesta maailmasta ja ihailu siitä johti siihen, että taiteessa esiteltiin todellisuuden monipuolisimmat puolet ja antoi majesteettisen patoksen merkittävimmille taiteilijoiden luomuksille. Tärkeä rooli sillä renessanssin taiteen muodostuminen sai uuden käsityksen muinaisesta perinnöstä. Antiikin vaikutus vaikutti voimakkaimmin renessanssikulttuurin muodostumiseen Italiassa, missä monet muinaisen roomalaisen taiteen muistomerkit ovat säilyneet. Maallisen periaatteen voitto renessanssin kulttuurissa oli seurausta kasvavan porvariston sosiaalisesta vahvistamisesta. Kuitenkin renessanssitaiteen humanistinen suuntautuminen, sen optimismi, sen kuvien sankarillinen ja sosiaalinen luonne ilmaisivat objektiivisesti paitsi nuoren porvariston, myös kaikkien yhteiskunnan edistyvien kerrosten edut. Taide Renessanssi muodostui olosuhteissa, joissa kapitalistisen työnjaon seuraukset, jotka olivat haitallisia persoonallisuuden kehitykselle, eivät olleet vielä ilmestyneet, rohkeus, älykkyys, kekseliäisyys, luonteen vahvuus eivät ole vielä menettäneet merkitystään. Tämä loi illuusion äärettömyydestä ihmisen kykyjen jatkuvaan kehittämiseen. Titaanin persoonallisuuden idea vahvistettiin taiteessa. Renessanssin kansan hahmojen monipuolinen kirkkaus, joka heijastui taiteeseen, selittyy suurelta osin sillä, että "tuon ajan sankareista ei ole vielä tullut työnjaon orjia, jotka rajoittavat ja luovat yksipuolisuutta" , jonka vaikutusta me niin usein havaitsemme heidän seuraajissaan. "
Taiteen uudet vaatimukset ovat johtaneet sen tyyppien ja genrejen rikastumiseen. Monumentaalisessa italialaisessa maalauksessa fresko on laajalle levinnyt. XV vuosisadalta lähtien. Maalimaalaus on kasvavassa asemassa, ja sen kehittämisessä hollantilaisilla mestareilla oli erityinen rooli. Aiemmin olemassa olevien uskonnollisen ja mytologisen maalauksen tyylilajien rinnalla, jotka ovat täynnä uutta merkitystä, muotokuva on edistynyt, historiallinen ja maisemamaalaus nousee esiin. Saksassa ja Alankomaissa, joissa kansanliike herätti tarvetta taiteeseen, joka reagoi nopeasti ja aktiivisesti tapahtumiin, kaiverrus tuli yleiseksi, jota käytettiin usein koriste kirjoja. Keskiajalla alkanut veistoksen erottamisprosessi on päättymässä; rakennuksia koristavien koristemuovien ohella ilmestyy itsenäinen pyöreä veistos - maalausteline ja monumentaalinen. Koristeellinen reliefi saa perspektiivisesti rakennetun monihahmoisen koostumuksen luonteen. Kääntämällä muinaista perintöä etsiessään ihanteita, uteliaat mielet löysivät klassisen antiikin maailman, etsivät muinaisten kirjailijoiden teoksia luostarin talletuksista, kaivivat palasia ja patsaita, bareljefeja ja arvokkaita astioita. Muinaisen perinnön sulautumis- ja käsittelyprosessia nopeutti kreikkalaisten tutkijoiden ja taiteilijoiden uudelleensijoittaminen Bysantista Italiaan, jonka turkkilaiset vangitsivat vuonna 1453. Tallennetuissa käsikirjoituksissa, hämmästyneen Euroopan kaivetuissa patsaissa ja bareljefeissa avautui uusi, tähän asti tuntematon maailma - muinainen kulttuuri, jossa on maanpäällisen kauneuden ihanne, syvästi inhimillinen ja konkreettinen. Tämä maailma synnytti ihmisissä suuren rakkauden maailman kauneuteen ja itsepäisen tahdon tuntea tämä maailma.

Renessanssin taiteen periodisointi
Renessanssin jaksotus määräytyy taiteen korkeimman roolin kulttuurissa. Taidehistorian vaiheet Italiassa - renessanssin syntymäpaikalla - ovat pitkään olleet tärkein vertailukohta.
Erityisesti erottaa:
johdantokausi, protorenessanssi ("Danten ja Gioton aikakausi", noin 1260-1320), päällekkäin Duchento-ajan kanssa (XIII vuosisata)
Quattrocento (XV vuosisata)
ja cinquecento (1500 -luku)

Vuosisadan kronologinen kehys ei ole täysin sama tiettyjen ajanjaksojen kanssa kulttuurista kehitystä: Proto-renessanssi on peräisin 1200-luvun lopulta, varhainen renessanssi päättyy 90-luvulle. XV vuosisata, ja korkea renessanssi on vanhentunut 30 -luvulla. XVI vuosisata Se jatkuu 1500 -luvun loppuun saakka. vain Venetsiassa; tähän aikaan käytetään usein termiä "myöhäinen renessanssi". Duchento -aikakausi, ts. Kolmastoista vuosisata oli Italian renessanssikulttuurin - protorenessanssin - alku.
Yleisimpiä jaksoja ovat:
Varhainen renessanssi, kun uudet suuntaukset ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa goottilaisen kanssa ja muuttavat sitä luovasti;
Keskipitkä (tai korkea) herätys;
Myöhäinen renessanssi, jonka erityisvaihe oli manierismi.
Alppien pohjois- ja länsipuolella sijaitsevien maiden (Ranska, Alankomaat, saksankieliset maat) uutta kulttuuria kutsutaan yhdessä pohjoiseksi renessanssiksi; täällä myöhäisgoottilaisen rooli oli erityisen merkittävä. Renessanssin ominaispiirteet ilmenivät selvästi myös Itä -Euroopan maissa (Tšekki, Unkari, Puola jne.), Ja ne koskivat Skandinaviaa. Erottuva renessanssikulttuuri kehittyi Espanjassa, Portugalissa ja Englannissa.

Tyypillistä renessanssityylille
Tämä sisustustyyli, jota renessanssityylin aikalaiset kutsuivat, toi ilmaisen uuden hengen ja uskon keskiaikaisen Euroopan kulttuuriin ja taiteeseen loputtomat mahdollisuudet ihmiskunta. Renessanssin sisustuksen ominaispiirteitä ovat suuret huoneet, joissa on pyöristetyt kaaret, veistetty puuleikkaus, luontainen arvo ja suhteellinen riippumattomuus jokaisesta yksittäisestä yksityiskohdasta, josta koko on koottu. Tiukka organisaatio, johdonmukaisuus, selkeys, lomakkeen rakentamisen järkevyys. Osien selkeys, tasapaino, symmetria suhteessa kokonaisuuteen. Koriste jäljittelee antiikkisia kuvioita. Renessanssityylin elementtejä lainattiin kreikkalais-roomalaisten tilausten muotojen arsenaalista. Siten ikkunat alkoivat tehdä puolipyöreillä ja myöhemmin suorakulmaisilla päillä. Palatsien sisätilat alkoivat erottua monumentaalisuudesta, marmoriportaiden loistosta sekä koristelun rikkaudesta. Syvä perspektiivi, suhteellisuus, muotojen harmonia ovat pakollisia renessanssin estetiikan vaatimuksia. Merkki sisätila määrää suurelta osin holvikatot, joiden virtaavat linjat toistuvat lukuisissa puolipyöreissä kapeissa. Renessanssin värimaailma on pehmeä, puolisävyt kulkevat toisiinsa, ei kontrasteja, täydellinen harmonia. Mikään ei pistä silmään.

Renessanssityylin pääelementit:
puolipyöreät viivat, geometrinen kuvio(ympyrä, neliö, risti, kahdeksankulmainen) sisätilan pääasiassa vaakasuora jako;
jyrkkä tai kalteva katto, jossa on tornirakenteet, kaarevat galleriat, pylväiköt, pyöreät uritetut kupolit, korkeat ja tilavat salit, erkkeri -ikkunat;
katettu katto; antiikki veistoksia; lehtimainen koriste; seinien ja kattojen maalaus;
massiiviset ja visuaalisesti vakaat rakenteet; timantti ruoste julkisivulla;
huonekalujen muoto on yksinkertainen, geometrinen, vankka, runsaasti sisustettu;
värit: violetti, sininen, keltainen, ruskea.

Renessanssikaudet
Herätys on jaettu neljään vaiheeseen:
Protorenessanssi (XIII vuosisadan toinen puoli - XIV vuosisata)
Varhainen renessanssi (1500 -luvun alku - 1500 -luvun loppu)
Korkea renessanssi (15. vuosisadan loppu - 1500 -luvun ensimmäiset 20 vuotta)
Myöhäinen renessanssi (1500 -luvun puoliväli - 90 -luku 1500 -luvulta)
Proto-renessanssi
Proto-renessanssi liittyy läheisesti keskiaikaan, romaaniseen, goottilaiseen perinteeseen, tämä ajanjakso oli valmistautuminen renessanssiin. Tämä ajanjakso on jaettu kahteen osajaksoon: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Tärkeimmät löydöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisen jakson aikana. Toinen segmentti liittyy Italiaan kohdistuneeseen ruttoepidemiaan. Kaikki löydöt tehtiin intuitiivisella tasolla. 1200 -luvun lopulla Firenzeen pystytettiin temppelin päärakenne, Santa Maria del Fioren katedraali, jonka kirjoittaja oli Arnolfo di Cambio, ja työtä jatkoi Giotto, joka suunnitteli kampanjan Firenzen katedraalille. Protestirenessanssin taide ilmeni veistoksessa. Maalausta edustaa kaksi taidekoulua: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Giottosta tuli maalauksen keskeinen hahmo. Renessanssitaiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana.
Varhainen renessanssi
Kausi Italiassa kattaa ajan 1420 - 1500. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä luopunut kokonaan lähimenneisyyden perinteistä, vaan yrittää sekoittaa niihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin ja vain vähitellen yhä useammin muuttuvien elämän- ja kulttuuritilanteiden vaikutuksesta taiteilijat hylkäsivät kokonaan keskiaikaiset perustukset ja käyttivät rohkeasti muinaisen taiteen esimerkkejä sekä teostensa yleiskäsityksessä että heidän yksityiskohdistaan.
Taide Italiassa on jo päättäväisesti seurannut klassisen antiikin jäljittelypolkua, muissa maissa se on pitkään säilyttänyt goottilaistyylin perinteet. Alppien pohjoispuolella ja myös Espanjassa renessanssi tulee vasta 1500 -luvun lopulla, ja sen alkuvaihe kestää noin seuraavan vuosisadan puoliväliin.
Korkea renessanssi
Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleensä "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu koko Italiaan noin 1500-1527. Tällä hetkellä italialaisen taiteen vaikutuskeskus Firenzestä muutti Roomaan, kiitos liittymisen paavin valtaistuimelle Julius II - kunnianhimoinen, rohkea ja yrittäjähenkinen mies, joka houkutteli parhaat italialaiset taiteilijat hoviinsa, valloitti heidät lukuisilla ja tärkeitä teoksia ja antoi muille esimerkin rakkaudesta taiteeseen ... Tämän paavin ja hänen lähimpien seuraajiensa aikana Roomasta tulee ikään kuin Periklesen ajan uusi Ateena: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalaushelmet; Samaan aikaan kaikki kolme taiteen haaraa sopusoinnussa kulkevat käsi kädessä, auttavat toisiaan ja vaikuttavat toisiinsa. Antiikkia tutkitaan nyt perusteellisemmin ja se toistetaan entistä tiukemmin ja johdonmukaisemmin; tyyneys ja ihmisarvo korvaavat leikkisän kauneuden, joka oli edellisen kauden tavoite; muistelmat keskiajalta katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jälki jää kaikkiin taideteoksiin.
Myöhäinen renessanssi
Myöhempi renessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530–1590–1620. Jotkut tutkijat pitävät 1630 -lukua myöhäisen renessanssin ajankohtana, mutta tämä asema aiheuttaa kiistaa taidekriitikkojen ja historioitsijoiden keskuudessa. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat niin erilaisia ​​ilmenemismuodoissaan, että on mahdollista pienentää ne yhteen nimittäjään vain suurella sopimuksella. Etelä-Euroopassa voitti vastareformointi, joka tarkasteli pelokkaasti kaikkea vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon ylistys ja antiikin ihanteiden ylösnousemus, renessanssin ideologian kulmakivinä. Firenzessä maailmankatsomuksen ristiriidat ja yleinen kriisituntemus johtivat keksittyjen värien ja katkoviivojen ”hermostuneeseen” taiteeseen - manierismiin.