Italian viulun mestarit. Viulistit: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri ja muut vähemmän tunnetut italialaiset viulistit

Italian viuluntekijät loivat niin upeita soittimia, että niitä pidetään parhaina tähän päivään huolimatta siitä, että vuosisadallamme on ilmestynyt monia uusia tekniikoita niiden valmistukseen. Monet heistä ovat säilyneet tähän päivään asti erinomaisessa kunnossa, ja nykyään niitä soittavat maailman tunnetuimmat ja parhaat esiintyjät.

A. Stradivari

Tunnetuin ja käsityöläinen on Antonio Stradivari, joka syntyi ja asui koko elämänsä Cremonassa. Tähän mennessä maailmassa on säilynyt noin seitsemänsataa hänen käsin tehtyä instrumenttia. Antonion opettaja ei ollut vähempää kuuluisa mestari Nicolo Amati.

A. Stradivarin tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Opiskeltuaan N. Amatin kanssa hän avasi oman työpajan ja ohitti opettajansa. Antonio paransi Nicolon luomia viuluja. Hän saavutti soittimien melodiaisemman ja joustavamman äänen, teki kaarevamman muodon, koristeli ne. A. Stradivari loi viulujen lisäksi alttoviuluja, kitaroita, selloa ja harppua (kun vähintään, yksi). Suuren mestarin oppilaat olivat hänen poikia, mutta he eivät kyenneet toistamaan isänsä menestystä. Uskotaan, että hän ei välittänyt viulujensa upean soittoäänen salaisuutta edes pojilleen, joten sitä ei ole vielä ratkaistu.

Amatin perhe

Amati-perhe on viulunvalmistajia muinaisesta italialaisesta perheestä. He asuivat muinainen kaupunki Cremona. Perusti Andrea-dynastian. Hän oli perheen ensimmäinen viulunvalmistaja. Hänen tarkka syntymäaikansa ei ole tiedossa. Vuonna 1530 hän ja hänen veljensä Antonio avasivat työpajan viulujen, alttoviulujen ja sellojen tuotantoa varten. He kehittivät omia tekniikoitaan ja loivat työkaluja moderni tyyppi... Andrea sai soittimiensa kuulostamaan hopealta, lempeältä, kirkkaalta ja puhtaalta. 26-vuotiaana A. Amati tuli kuuluisaksi. Mestari opetti pojilleen taitojaan.

Perheen kuuluisin jousentekijä oli Andrea Amatin pojanpoika Nikolo. Hän viimeisteli isoisänsä luomien instrumenttien äänen ja muodon. Nicolo lisäsi kokoa, vähensi kansien kuoppia, teki sivuista suurempia ja enemmän ohut vyötärö... Hän muutti myös lakan koostumusta, mikä teki siitä läpinäkyvän ja antoi sille pronssin ja kullan sävyjä.

Hän oli viulunvalmistajien koulun perustaja. Monet kuuluisat valmistajat olivat hänen oppilaita.

Guarnerin perhe

Tämän dynastian viulistit asuivat myös Cremonassa. Perheen ensimmäinen viulunvalmistaja oli Andrea Guarneri. Kuten A. Stradivari, hän oli Nicolo Amatin oppilas. Vuodesta 1641 lähtien Andrea asui talossaan, työskenteli oppipoikana ja sai tätä varten tarvittavat tiedot ilmaiseksi. Hän lähti Nicolon talosta vuonna 1654 mentyään naimisiin. Pian A. Guarneri avasi työpajansa. Mestarilla oli neljä lasta - tytär ja kolme poikaa - Pietro, Giuseppe ja Eusebio Amati. Kaksi ensimmäistä seurasivat isänsä jalanjälkiä. Eusebio Amati nimettiin isänsä suuren opettajan mukaan ja oli hänen kummipoikansa. Mutta sellaisesta nimestä huolimatta hän oli A. Guarnerin lapsista ainoa, josta ei tullut viulunvalmistajaa. Perheen kuuluisin on Giuseppe. Hän ylitti isänsä. Guarneri-dynastian viulut eivät olleet yhtä suosittuja kuin A. Stradivarin ja Amati-suvun soittimet. Niiden kysyntä johtui ei kovin kalliista hinnasta ja Cremonan alkuperästä - joka oli arvostettu.

Maailmassa on nyt noin 250 instrumenttia, jotka on valmistettu Guarneri-pajassa.

Italian vähemmän tunnetut viuluntekijät

Italiassa oli myös muita viuluntekijöitä. Mutta he ovat vähemmän tunnettuja. Ja heidän työkalunsa ovat vähemmän arvokkaita kuin suurten mestareiden luomat.

Gasparo da Salo (Bertolotti) - Andrea Amatin tärkein kilpailija, joka haastoi kuuluisan dynastian perustajan oikeudesta tulla viulun keksijäksi moderni ilme... Hän loi myös kontrabassoja, alttoviuluja, selloja ja niin edelleen. Hyvin harvat hänen luomansa instrumentit ovat säilyneet tähän päivään asti, enintään tusina.

Giovanni Magini on G. da Salon oppilas. Aluksi hän kopioi mentorin työkaluja, sitten paransi työtään luottaen Cremonan mestareiden saavutuksiin. Hänen viuluilleen on ominaista erittäin pehmeä ääni.

Francesco Ruggeri on N. Amatin oppilas. Hänen viulunsa ovat yhtä arvokkaita kuin hänen mentorinsa. Francesco keksi pienet viulut.

J. Steiner

Saksan erinomainen viulunvalmistaja on Jacob Steiner. Hän oli aikaansa edellä. Hänen elinaikanaan häntä pidettiin parhaana. Hänen luomillaan viuluilla oli suuri arvo kuin ne, jotka A. Stradivari teki. Jaakobin opettaja oli oletettavasti italialainen viulunvalmistaja A. Amati, sillä hänen teoksensa voidaan jäljittää tyyliin, jolla tämän suuren dynastian edustajat työskentelivät. J. Steinerin persoonallisuus on edelleen mystinen tähän päivään asti. Hänen elämäkerrassaan on monia salaisuuksia. Mitään ei tiedetä, milloin ja missä hän syntyi, kuka hänen äitinsä ja isänsä olivat, mistä perheestä hän tuli. Mutta hänen koulutuksensa oli erinomainen, hän puhui useita kieliä - latinaa ja italiaa.

Jacobin oletetaan opiskelevan N. Amatin kanssa seitsemän vuotta. Sen jälkeen hän palasi kotimaahansa ja avasi työpajansa. Pian arkkiherttua nimitti hänet hoviherraksi ja antoi hänelle hyvän palkan.

Jacob Steinerin viulut olivat erilaisia ​​kuin muut. Hänen kansikaari oli jyrkempi, mikä mahdollisti enemmän äänenvoimakkuutta instrumentin sisällä. Kaula, tavallisten kiharoiden sijasta, kruunattiin leijonanpäillä. Hänen tuotteidensa soundi erosi italialaisista näytteistä, se oli ainutlaatuinen, puhtaampi ja korkeampi. Resonaattorin reikä oli tähden muotoinen. Hän käytti italialaista lakkaa ja pohjamaalia.

Voit nähdä, että ihmisillä, jotka ovat saavuttaneet täydellisyyden missä tahansa toiminnassa, on melkein aina opetuslapsia. Loppujen lopuksi tieto on olemassa sen levittämiseksi. Joku välittää sen sukulaisilleen sukupolvelta toiselle. Joku välittää sen samoille lahjakkaille käsityöläisille ja joku vain kaikille kiinnostuneille. Mutta on niitä, jotka ovat valmiita viimeinen hengenveto yrittävät piilottaa taitonsa salaisuudet. Anna Baklaga Antonio Stradivarin mysteereistä.

Ennen kuin ymmärrät omasi todellinen tarkoitus, Suuri mestari käynyt läpi monia ammatteja. Hän yritti maalata, tehdä puisia koristeita huonekaluihin ja veistää patsaita. Antonio Stradivari opiskeli ahkerasti katedraalien ovien ja seinämaalausten koristelua, kunnes huomasi, että musiikki veti häntä puoleensa.

Stradivarista ei tullut kuuluisaa käsien liikkuvuuden puutteen vuoksi

Huolimatta ahkerasta viulunsoitosta kuuluisa muusikko hän ei onnistunut tulemaan. Stradivarin kädet eivät olleet tarpeeksi liikkuvia poimiakseen erityisen puhtaan melodian. Hänellä oli kuitenkin erinomainen kuulo ja kiihkeä halu parantaa ääntä. Tämän nähdessään Nicolo Amati (Stradivarin opettaja) päätti käynnistää seurakuntansa viulun luomiseen. Loppujen lopuksi soittimen ääni riippuu suoraan rakennuslaadusta.

Pian Antonio Stradivari oppi kuinka paksuja kansien tulee olla. Oppinut valitsemaan oikea puu... Ymmärsin, mikä rooli sitä peittävällä lakalla on viulun äänessä ja mikä on soittimen sisällä olevan jousen tarkoitus. 22-vuotiaana hän teki ensimmäisen viulunsa.

Viulussaan Stradivari halusi kuulla lasten ja naisten ääniä

Kun hän onnistui luomaan viulun, ääni ei ole huonompi kuin hänen opettajansa, hän alkoi työskennellä itsenäisesti. Stradivari syttyi unelmasta rakentaa ihanteellisin instrumentti. Hän oli vain pakkomielle tästä ajatuksesta. Tulevassa viulussa mestari halusi kuulla lasten ja naisten ääniä.

Ennen kuin saavut haluttu lopputulos, Antonio Stradivari kävi läpi tuhansia vaihtoehtoja. Tärkeintä oli löytää oikeanlainen puu. Jokainen puu resonoi eri tavalla, ja hän etsi ja erotti ne toisistaan ​​niiden akustisten ominaisuuksien perusteella. Hyvin tärkeä oli myös kuukausi, jolloin runko leikattiin. Jos esimerkiksi keväällä tai kesällä, niin oli mahdollista, että puu pilaa kaiken, koska siinä on paljon mehuja. Todella hyvä puu oli harvinainen. Usein mestari käytti yhtä tynnyriä huolellisesti useiden vuosien ajan.

Tulevan viulun ääni riippui suoraan sen lakan koostumuksesta, jolla instrumentti oli peitetty. Eikä vain lakasta, vaan myös maaperästä, jota on käytettävä puun peittämiseen, jotta lakka ei imeydy siihen. Mestari punnitsi viulun yksityiskohtia yrittäessään löytää parhaan tasapainon alaosan ja yläosan välillä. Se oli pitkä ja huolellista työtä... Monet testatut vaihtoehdot ja pitkiä vuosia laskelmat käytettiin äänenlaadultaan vertaansa vailla olevan viulun tekemiseen. Ja vasta 56-vuotiaana hän onnistui rakentamaan sen. Se oli muodoltaan pitkänomainen ja siinä oli murtumia ja epäsäännöllisyyksiä kehon sisällä, minkä vuoksi ääni rikastui ulkonäön vuoksi suuri numero korkeat sävyt.

Stradivari loi täydellisen instrumentin 56-vuotiaana

Erinomaisen soundin lisäksi hänen instrumenttinsa olivat kuitenkin kuuluisia epätavallinen ulkonäkö... Hän koristeli ne taitavasti kaikenlaisilla piirustuksilla. Kaikki viulut olivat erilaisia: lyhyt, pitkä, kapea, leveä. Myöhemmin hän alkoi tehdä muuta kielisoittimet- sello, harppu ja kitara. Työnsä ansiosta hän saavutti mainetta ja kunniaa. Kuninkaat ja aateliset tilasivat hänelle työkaluja, joita pidettiin Euroopan parhaimpana. Antonio Stradivari teki elämänsä aikana noin 2500 soitinta. Näistä 732 alkuperäiskappaletta on säilynyt.

Esimerkiksi kuuluisa sello nimeltä "Bass of Spain" tai mestarin upein luomus - viulu "Messias" ja viulu "Munz", jonka kirjoituksesta (1736. D'anni 92) he laskevat, että Mestari syntyi vuonna 1644.

Huolimatta kauneudesta, jonka hän loi ihmisenä, hänet muistettiin hiljaisena ja synkkänä. Hänen aikalaistensa mielestä hän vaikutti syrjäiseltä ja ilkeältä. Ehkä hän oli sellainen jatkuvan kovan työn vuoksi, tai ehkä hän oli vain kateellinen.

Antonio Stradivari kuoli 93-vuotiaana. Mutta loppuelämänsä hän jatkoi soittimien valmistamista. Hänen luomuksiaan ihaillaan ja arvostetaan tähän päivään asti. Valitettavasti mestari ei nähnyt hankkimansa tiedon arvoisia seuraajia. Sanan kirjaimellisessa merkityksessä hän vei sen mukanaan hautaan.

Stradivari valmisti noin 2500 instrumenttia, 732 alkuperäiskappaletta on säilynyt

Mielenkiintoisinta on, että hänen tekemänsä viulut eivät käytännössä vanhene eivätkä muuta ääntään. Tiedetään, että mestari liotti puuta merivettä ja altisti hänet monimutkaisille kasviperäisille kemiallisille yhdisteille. Kuitenkin määritellä kemiallinen koostumus hänen työkaluihinsa levitetty pohjamaali ja lakka epäonnistuvat edelleen. Stradivarin työtä esimerkkinä käyttäen tutkijat ovat tehneet monia tutkimuksia ja yrityksiä tehdä tällainen viulu. Tähän mennessä kukaan ei ole onnistunut saavuttamaan sitä täydellistä soundia, kuten mestarin alkuperäisissä luomuksissa.

Monet Stradivarius-soittimet ovat runsaissa yksityiskokoelmissa. Mestarin viuluja on Venäjällä noin kaksikymmentä: mukana on useita viuluja Valtion kokoelma Soittimet, yksi - Glinka-museossa ja useita muita - yksityisomistuksessa.

Näitä kolmea mestaria pidetään ensimmäisten nykyaikaisten viulujen luojina. Olisi kuitenkin liioittelua nähdä heidät jousisoittimien ensimmäisinä mestareina. Korkealaatuinen... He perivät viulujen (ja luuttojen) valmistusperinteen, jota edustavat harvat säilyneet soittimet. Viulujen olemassaolosta on dokumentaarisia todisteita, joita käytettiin 30 vuotta (ja ehkä jopa aikaisemmin) ennen kuin ensimmäiset Andrea Amatin tuntemat instrumentit ilmestyivät vuodelta 1546.

Toisella puolella, visuaaliset materiaalit osoittavat, että Andrean elinaikana oli käytössä eri instrumenttimalli kuin se, jonka Amati Cremonassa ja hänen kollegansa Bresciassa ottivat standardiksi. Tämä viimeinen instrumenttityyppi ei muuttunut merkittävästi vuosisataa myöhemmin. mahtava Antonio Stradivari. Amati vahvisti ensimmäisenä viulutyypin soittimeksi, joka lähestyy ilmaisussaan sointia ihmisen ääni(sopraano).

Andrea Amati teki viuluista enimmäkseen pieniä, matalilla kyljillä ja melko korkealla holvikannella. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Ensimmäistä kertaa hän määritteli Cremonan koululle ominaisen puulajin: vaahtera (alakannet, sivut, pää), kuusi tai kuusi (ylemmät kannet). Selloissa ja kontrabassoissa taustana on joskus päärynä ja sykomori. Saavutti kirkkaan, hopeisen, lempeän (mutta ei tarpeeksi vahvan) äänen. Andrea Amati nosti esiin viuluntekijän ammatin tärkeyden. Hänen luomansa klassinen tyyppi viulut (mallin ääriviivat, kansien holvien käsittely) säilyivät pääosin ennallaan. Kaikki myöhemmät muiden mestareiden tekemät parannukset liittyivät pääasiassa äänen voimaan. Nykyään Andrea Amatin soittimet ovat harvinaisia. Hänen töitään leimaa suuri armo ja geometristen linjojen täydellisyys.

Amati viimeisteli edeltäjiensä kehittämän viulutyypin. Joissakin suurennettujen (364-365 mm) viuluissa, ns. Grand Amatissa, hän vahvisti ääntä säilyttäen sointiäänen pehmeyden ja hellyyden. Siro muodoltaan hänen soittimensa tuottavat monumentaalisemman vaikutelman kuin hänen edeltäjiensä teokset. Lakka on kullankeltaista ja hieman ruskeaa, joskus löytyy myös punaista. Nicolo Amatin sellot ovat myös erinomaisia. Amati-suvun kuuluisimman mestarin Nicolon luomia viuluja ja selloja on säilynyt hyvin vähän - hieman yli 20.

Amati-viuluilla on miellyttävä, puhdas, lempeä, joskaan ei voimakas ääni; nämä viulut ovat kooltaan pieniä, kauniisti viimeisteltyjä, ne ovat huomattavasti kaarevia ylhäältä ja alhaalta, minkä seurauksena niillä ei ole leveää ja sointuvaa ääntä.

Ehkä mikään muu soitin ei ole kunnioittanut luojaansa niin paljon kuin viulu. Sanasta "Stradivarius-viulu" on jo tullut yleinen nimi. Ei kuitenkaan pidä unohtaa, että Stradivarin lisäksi tämän upean soittimen historiassa oli muitakin suuria mestareita.

Jotkut varhaisimmista viulunvalmistajista olivat Gasparo Bertolotti (tai "da Salo") (n. 1542-1609) ja Giovanni Paolo Magini (n. 1580-1632) Bresciasta Pohjois-Italiasta. Silti maailman viulupääkaupungin kunnia kuuluu oikeutetusti Cremonalle. Tässä kaupungissa työskentelivät mestarit Amati, Stradivari ja Guarneri.

Amati

Ensimmäiset olivat Amati-suvun jäseniä. Andrea Amati (n. 1520 - n. 1580) oli dynastian perustaja. Hänen opettajiaan ei tunneta. Andrea teki yhdessä Bertolottin ja Maginin kanssa ensimmäiset viulut, jotka poikkesivat myöhemmistä vakionäytteistä. On myös dokumentaarisia todisteita viulujen olemassaolosta, joita käytettiin 30 vuotta (ja ehkä jopa aikaisemmin) ennen kuin ensimmäiset Andrea Amatin meille tuntemat instrumentit ilmestyivät vuodelta 1564. Eniten tunnettu edustaja Amati-sukuun kuului Nicolo Amati (1596-1684). Hän viimeisteli edeltäjiensä kehittämän viulutyypin. Joissakin suurennettujen (364-365 mm) viuluissa, ns. Grand Amatissa, hän vahvisti ääntä säilyttäen sointiäänen pehmeyden ja hellyyden. Siro muodoltaan hänen soittimensa tuottavat monumentaalisemman vaikutelman kuin hänen edeltäjiensä teokset. Lakka on kullankeltaista ja hieman ruskeaa, joskus löytyy myös punaista. Hän myös jäi historiaan Antonio Stradivarin opettajana. Mutta hänen kuolemansa jälkeen työpaja suljettiin ja Amati viulukoulu katosi.

viulu amati

Stradivari

Antonio Stradivari (n. 1644-1737) on tunnetuin viulunvalmistaja, jonka yli 1100 soitinta (joista nykyään tunnetaan yli 600) pidetään viulunvalmistuksen kaikkien aikojen huippuna. Melkein koko mestarin elämä oli omistettu taiteen parantamiseen ja upeiden soittimien valmistamiseen, mikä peitti hänen nimensä katoamattomalla loistolla. Amatin oppilaana hän pyrki pitkään luomaan viulun, joka kuulostaa aivan opettajan viululta. Saavutettuaan tämän äänen hän meni pidemmälle ja loi oman viulurakenteensa. Suuri huomio hän omistautui viulun peittävälle lakalle. Hänen viulujensa äänet ovat kuin soinnoivan lempeitä naisen ääni, Piazza Cremonalla laulavan tytön ääni. Valitettavasti hänen poikansa eivät kyenneet omaksumaan isänsä lahjaa ja tietoa.

Stradivari viulu

Guarneri

Kolmannella sijalla kremonilaisten suuressa triumviraatissa on Guarnerin perhe. Tämän perheen vanhin mestareista Andrea Guarneri opiskeli Nicolo Amatin kanssa, mutta ei saavuttanut paljon menestystä. Tunnetuin edustaja oli Giuseppe Guarneri (tai Giuseppe del Gesu) (1698–1744), joka teki soittimia, joilla on vahva persoonallisuus ja vahva soundi. Hänen viulunsa eivät olleet millään tavalla huonompia, ja ehkä jopa ylittivät Stradivarin viulut. Hänen viulujensa ääni on paljon lämpimämpi ja rikkaampi. Guarneri soitti viululla kuuluisa viulisti Niccolo Paganini.

Guarneri viulu

Vuoteen 1750 mennessä viulunvalmistajien loistokausi oli ohi, vaikka Saksa, Ranska, Englanti ja muut maat sekä Italia jatkoivat viulunvalmistusta.

Käytetyt materiaalit krugosvet.ru

Nimet ikuisuuteen
1500- ja 1600-luvuilla useissa Euroopan maissa syntyi suuria viulunvalmistajien kouluja. Italian viulukoulun edustajia olivat kuuluisat Cremonan perheet Amati, Guarneri ja Stradivari.
Cremona
Cremonan kaupunki sijaitsee Pohjois-Italiassa, Lombardiassa, Po-joen vasemmalla rannalla. Tämä kaupunki on ollut 1000-luvulta lähtien tunnettu pianon ja jousien tuotantokeskuksena. Cremona kantaa virallisesti kielisoittimien maailmanpääkaupungin titteliä. Nykyään Cremonassa työskentelee yli sata viuluntekijää, joiden tuotteet ovat ammattilaisten keskuudessa arvostettuja. Vuonna 1937, Stradivarin kuoleman kaksisatavuotisjuhlan vuonna, kaupunkiin perustettiin nykyään laajalti tunnettu viulunvalmistuskoulu. Siinä on 500 opiskelijaa eri puolilta maailmaa.

Panoraama Cremonasta 1782

On olemassa monia historialliset rakennukset ja arkkitehtonisia monumentteja, mutta Stradivari-museo on ehkä Cremonan mielenkiintoisin nähtävyys. Museossa on kolme viulualan kehityksen historiaa käsittelevää osastoa. Ensimmäinen on omistettu Stradivarille itselleen: täällä säilytetään joitakin hänen viulujaan, näytteitä paperista ja puusta, joilla mestari työskenteli. Toinen osa sisältää muiden viulunvalmistajien teoksia: viulut, sellot, kontrabassot, valmistettu 1900-luvulla. Kolmas osa kertoo kielisoittimien valmistusprosessista.

Cremonassa syntyi erinomainen italialainen säveltäjä Claudio Monteverdi (1567-1643) ja kuuluisa italialainen kivenveistäjä Giovanni Beltrami (1779-1854). Mutta ennen kaikkea Cremonaa ylistivät viuluntekijät Amati, Guarneri ja Stradivari.
Valitettavasti ihmiskunnan hyväksi työskennelleet suuret viuluntekijät eivät jättäneet omia kuviaan, eikä meillä, heidän jälkeläisillä, ole mahdollisuutta nähdä heidän ulkonäköään.

Amati

Amati (italiaksi Amati) - perhe italialaiset käsityöläiset jousisoittimet muinaisesta Cremonan Amati-suvusta. Amati-nimi mainitaan Cremonan aikakirjoista jo vuonna 1097. Amati-dynastian perustaja Andrea syntyi noin 1520, asui ja työskenteli Cremonassa ja kuoli siellä noin 1580.
Kaksi kuuluisaa Andrean aikalaista - Brescian kaupungin mestarit - Gasparo da Salo ja Giovanni Magini olivat myös mukana viululiiketoiminnassa. Breshanin koulu oli ainoa, joka pystyi kilpailemaan kuuluisan Cremonan koulun kanssa.

Vuodesta 1530 lähtien Andrea avasi yhdessä veljensä Antonion kanssa oman työpajan Cremonassa, jossa he alkoivat tehdä alttoviuluja, selloja ja viuluja. Varhaisin säilynyt instrumentti on vuodelta 1546. Se säilyttää edelleen joitain Breshan-koulun piirteitä. Kielisoittimien (viulut ja luutot) valmistusperinteisiin ja -tekniikkaan perustuen Amati loi ensimmäisenä työtoverinsa joukossa modernin viulun.

Amati loi viuluja kahdessa koossa - suuri (grand Amati) - 35,5 cm pitkä ja pienempi - 35,2 cm.
Viuluissa oli matalat kyljet ja melko korkea holvikanne. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Andrea määritteli ensimmäisenä Cremonan koululle tyypillisen puulajin: vaahtera (alakannet, sivut, pää), kuusi tai kuusi (latvat). Sellojen ja kontrabassojen taustat tehtiin toisinaan päärynästä ja sykomorista.

Selkeän, hopeisen, lempeän (mutta ei tarpeeksi vahvan) soundin saavuttanut Andrea Amati nosti esiin viuluntekijän ammatin tärkeyden. Hänen luomansa klassinen viulutyyppi (mallin ääriviivat, kansien holvien käsittely) säilyi pääosin ennallaan. Kaikki myöhemmät muiden mestareiden tekemät parannukset liittyivät pääasiassa äänen voimaan.

Lahjakas viuluntekijä Andrea Amati oli 26-vuotiaana jo "tekenyt" itselleen nimen ja laittanut sen soittimiin kiinnitetyihin etiketteihin. Huhu italialaisesta mestarista levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja saavutti Ranskan. Kuningas Kaarle IX kutsui Andrean luokseen ja käski hänet tekemään viulut hoviyhtyeelle "The King's 24 Violins". Andrea teki 38 soitinta, mukaan lukien diskantti- ja tenoriviulut. Jotkut heistä ovat säilyneet.

Andrea Amatilla oli kaksi poikaa - Andrea-Antonio ja Girolamo. Molemmat kasvoivat isänsä työpajassa, olivat isänsä kumppaneita koko ikänsä ja olivat luultavasti aikansa kuuluisimpia viuluntekijöitä.
Andrea Amatin poikien soittimet olivat vieläkin siroisempia kuin heidän isänsä, ja heidän viulunsa ääni oli vielä pehmeämpi. Veljekset suurensivat hieman holveja, alkoivat tehdä kansien reunoja pitkin syvennyksiä, pidentää kulmia ja hieman, melkoisesti, taivuttaa f-reikiä.

Nicolo Amati

Girolamon poika Nicolo (1596-1684), Andrean pojanpoika, saavutti erityisen menestyksen viulunteossa. Nicolo Amati loi viulun, joka oli tarkoitettu julkinen puhuminen... Hän viimeisteli isoisänsä viulun muodon ja äänen sekä mukautti sen ajan vaatimuksiin.

Tätä varten hän lisäsi hieman rungon kokoa ("suuri malli"), pienensi kansien pullistumia, lisäsi sivuja ja syvensi vyötäröä. Hän paransi kannen viritysjärjestelmää, Erityistä huomiota omistettu kansien kyllästämiseen. Hän poimi viululle puun keskittyen sen akustisiin ominaisuuksiin. Lisäksi hän saavutti, että instrumenttia peittävä lakka oli joustavaa ja läpinäkyvää ja väriltään kulta-pronssia punertavanruskealla sävyllä.

Nicolo Amatin tekemät suunnittelumuutokset saivat viulun soimaan vahvemmaksi ja ääni levisi edelleen kauneutensa menettämättä. Nicolo Amati oli Amati-suvun kuuluisin - osittain hänen valmistamiensa soittimien suuren määrän, osittain maineikkaan nimensä vuoksi.

Kaikki Nicolon soittimet ovat edelleen viulistien arvostettuja. Nicolo Amati perusti koulun viulunvalmistajille, hänen oppilaidensa joukossa olivat hänen poikansa Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, joka loi myöhemmin omia dynastioita ja kouluja, sekä muita opiskelijoita. Girolamo II:n poika ei voinut jatkaa isänsä työtä, ja se haihtui.

Guarneri.

Guarneri on italialaisten jousisoittimien mestarien perhe. Perheen perustaja Andrea Guarneri syntyi vuonna 1622 (1626) Cremonassa, jossa hän asui, työskenteli ja kuoli vuonna 1698.
Hän oli Nicolo Amatin oppilas ja loi ensimmäiset viulunsa Amati-tyyliin.
Myöhemmin Andrea kehitti oman mallinsa viulusta, jossa f-reiät olivat muodoltaan epäsäännöllisiä, kansien kaari oli litteämpi ja sivut melko matalat. Guarneri-viuluissa oli muitakin ominaisuuksia, erityisesti niiden soundi.

Andrea Guarnerin pojat Pietro ja Giuseppe olivat myös mahtavia viulisteja. Vanhin Pietro (1655-1720) työskenteli ensin Cremonassa, sitten Mantovassa. Hän teki soittimia oman mallinsa mukaan (leveä "rintakehä", kuperat holvit, pyöristetyt f-reiät, melko leveä kihara), mutta hänen soittimiensa valmistus ja soundi olivat lähellä isänsä viuluja.

Andrean toinen poika Giuseppe Guarneri (1666 - n. 1739) jatkoi työskentelyä perhepajassa ja yritti yhdistää Nicolo Amatin ja hänen isänsä mallit, mutta antautui poikansa (kuuluisa Giuseppe) teosten voimakkaalle vaikutukselle. (Joseph) del Gesu) alkoi jäljitellä häntä vahvan ja rohkean äänen kehittämisessä.

Giuseppen vanhin poika Pietro Guarneri II (1695-1762) työskenteli Venetsiassa, nuorempi poika- myös Giuseppesta (Joseph), lempinimeltään Guarneri del Gesu, tuli Italian suurin viulunvalmistaja.

Guarneri del Gesu (1698-1744) loi oman yksilöllisen viulutyyppinsä, joka oli suunniteltu soitettavaksi suurella viululla. konserttisali... Hänen teoksensa parhaat viulut eroavat toisistaan vahvoja ääniä paksu, täynnä sävyjä, ilmaisua ja sointia. Ensimmäinen, joka arvosti Guarneri del Gesu -viulujen paremmuutta, oli Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu -viulu, 1740, Cremona, inv. Nro 31-a

Kuului Ksenia Ilyinichna Korovaevalle.
Hän tuli valtion kokoelmaan vuonna 1948.
Päämitat:
vartalon pituus - 355
yläleveys - 160
pohjan leveys - 203
Pienin leveys - 108
mittakaava - 194
kaula - 131
pää - 107
kihara - 40.
Materiaalit:
pohjaäänitaulu - yhdestä sycamore vaahteran puolisäteittäisleikkauksesta,
kuori on valmistettu viidestä osasta sycamore vaahteraa, latva on valmistettu kahdesta osasta kuusi.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari tai Stradivarius on kuuluisa jousi- ja jousisoittimien mestari. Hänen uskotaan asuneen ja työskennelleen Cremonassa, koska yhdessä hänen viuluistaan ​​on vuoden 1666 Cremonan leima. Sama stigma vahvistaa, että Stradivari opiskeli Nicolo Amatin kanssa. Hänen uskotaan myös syntyneen vuonna 1644, vaikka tarkka päivämäärä hänen syntymäänsä ei tiedetä. Hänen vanhempiensa nimet tunnetaan - Alexandro Stradivari ja Anna Moroni.
Vuodesta 1680 lähtien Cremonassa Stradivari asui St. Dominic avasi siellä myös työpajan, jossa hän alkoi tehdä jousisoittimia - kitaroita, alttoviuluja, selloja ja tietysti viuluja.

Vuoteen 1684 asti Stradivari rakensi pieniä viuluja Amati-tyyliin. Hän toisti ja paransi ahkerasti opettajan viuluja yrittäen löytää oman tyylinsä. Vähitellen Stradivari vapautui Amatin vaikutuksesta ja loi uusi tyyppi viulu, joka eroaa Amati-viuluista sointirikkaudella ja voimakkaalla äänellä.

Vuodesta 1690 lähtien Stradivari alkoi rakentaa suurempikokoisia soittimia, toisin kuin edeltäjänsä viulut. Tyypillinen Stradivarin "pitkänomainen viulu" on 363 mm pitkä, mikä on 9,5 mm suurempi kuin Amati-viulu. Myöhemmin mestari pienensi instrumentin pituuden 355,5 mm:iin tehden samalla siitä hieman leveämmäksi ja kaarevammiksi - näin syntyi malli ylittämättömästä symmetriasta ja kauneudesta, joka astui sisään maailman historia"Stradivarius-viuluna" ja peitti itse mestarin nimen katoamattomalla kunnialla.

Erinomaisimmat soittimet valmisti Antonio Stradivari vuosina 1698-1725. Kaikille tämän ajanjakson viuluille on ominaista huomattava viimeistely ja erinomaiset ääniominaisuudet - niiden äänet ovat samankaltaisia ​​kuin sointuinen ja lempeä naisääni.
Mestari on koko elämänsä aikana luonut yli tuhat viulua, alttoviulua ja selloa. Noin 600 on saavuttanut aikamme, jotkut hänen viuluistaan ​​tunnetaan kunnollisia nimiä esimerkiksi Maximilian-viulu, jota soitti aikakautemme, erinomainen saksalainen viulisti Michel Schwalbe - viulu annettiin hänelle ikuisesti.

Muita maineikkaita Stradivarius-viuluja ovat Betts (1704) Yhdysvaltain kongressin kirjastossa, Viotti (1709), Alard (1715) ja Messiah (1716).

Viulujen lisäksi Stradivari loi kitaroita, alttoviuluja, selloja ja loi ainakin yhden harpun - nykyisten arvioiden mukaan yli 1100 yksikköä instrumentteja. Stradivarin käsistä tulleissa selloissa on upea melodinen sävy ja ulkoinen kauneus.

Stradivarius-instrumentit erottuvat tyypillisestä kirjoituksesta latinan kieli: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno käännöksessä - Antonio Stradivari Cremonasta tehty vuonna (sellainen ja sellainen).
Vuoden 1730 jälkeen osa Stradivariuksen soittimista allekirjoitettiin Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. Cremonassa)