Gallerian avajaisohjelma. Oma yritys: kuinka avata galleria

Moni päättää. Ja valtaosa aloittelevista yrittäjistä käy kauppaa tietyillä tavaroilla ja palveluilla. Tämä voi olla myymälän, ruoka- tai vaatekaupan, talous- tai rakennustavaroiden avaaminen. Tämä vaihtoehto edellyttää lähes välittömiä voittoja ja nopeaa sijoitetun pääoman tuottoprosenttia, mutta kilpailu on tässä erittäin, erittäin vakava voima. Ruokakauppaketjujahan on kaikkialla, eikä vastavalmistunut ruokakauppa tuskin pysty yllättämään asiakkaitaan millään. Mutta harvemmin tavanomaiseen, kuten taiteeseen, liittyvän yrityksen perustamisesta voi tulla erittäin kannattavaa ja mikä tärkeintä, ainutlaatuista. Varsinkin jos avaat sen paikkakunnalla, jossa kulttuuritalojen tai elokuvateattereiden tiloja käytetään edelleen esittelemään taideteoksia katsojille.

Menestynein vaihtoehto olisi gallerian avaaminen. Samanlainen liiketoiminta ilmestyi Venäjällä ei niin kauan sitten - tuskin 20 vuotta on kulunut ensimmäisten yksityisten gallerioiden avaamisesta Moskovassa, ja nyt jotkut heistä tuntevat olonsa erittäin luottavaiseksi paitsi kotimaisella myös kansainvälisellä tasolla. 1900-luvun alussa monet ihmiset kiinnittivät huomiota tällaiseen yksityisyrittäjyyteen. Mutta tässä tapauksessa se ei ole vain läsnäolo aineellisia resursseja Aloituspääoman muodostavana on myös tärkeää ymmärtää tämän näennäisen yksinkertaisen yrityksen ydin. Kuten mikä tahansa muu tärkeä yritys, gallerian avaaminen vaatii huolellista ja vastuullista lähestymistapaa. Ja mikä tärkeintä päällä tämä vaihe tulee gallerian liiketoimintasuunnitelmaksi. Mikä määrittää koko avaamiseen ja toimintaan liittyvien asioiden kulun, sekä mahdollistaa perustavanlaatuisten taloudellisten laskelmien tekemisen.

Galleria voi olla taiteellinen tai koristeellinen. sovellettu taide.

Esimerkki onnistuneesta taidegallerian avaamisesta

"Atelier Karas" on galleria, joka avattiin vuonna 1995. Ajatus yksityisen gallerian perustamisesta pään Jevgeni Karasin perheeseen alkoi kuitenkin keskustella jo aikaisemmin - vuonna 1986. Koska Karasein perhe koostui kokonaan kuvataidetta ja maalausta harjoittaville ihmisille ei olisi vaikeaa järjestää tällaisen kulttuurilaitoksen tehokasta toimintaa. Gallerian sijaintipaikkana oli ateljee, jonka Taiteilijaliitto myönsi Jevgenin vanhemmille. Se sijaitsi rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa ja sen pinta-alaksi oli laskettu jopa 200 neliömetriä. m. Täällä oli 8 vuoden ajan henkilökohtainen taiteilijoiden työpaja Karasei. Ja juuri täällä he kaikki halusivat luoda alueen taiteellista elämää täynnä ainutlaatuisia näyttelyitä ja tietysti samanhenkisiä ihmisiä tässä suhteessa.

Takaisin sisällysluetteloon

Taideyrityksen perustaminen

Huolimatta siitä, että perheellä oli melko suuri työskentelytila, gallerialle tehtiin suurenmoinen remontti tilan luomiseksi. Sen jälkeen, ja pikemminkin rinnakkain tämän prosessin kanssa, Jevgeni Karas, joka oli aloitteleva gallerian omistaja, vuoteen 1995 asti, harjoitti nykytaiteen alaan liittyvän tiedon keräämistä. Hän tutki aktiivisesti vuoden tilannetta kuvataiteet lähimaat - Ukraina, Venäjä ja kaukana ulkomailla - Eurooppa, Yhdysvallat, Kanada jne. Sitten oli vaikea valinta alkunäyttelyn teemasta, mutta päätös esitellä teokset yleisölle ukrainalaisia ​​taiteilijoita hyväksyttiin yksimielisesti. Ja tilanne perusteellisempaa tutkimusta Ukrainan taidetta... opiskellut taiteellisia suuntauksia nykyaikainen luovuus, infrastruktuuri, luokitukset. Lisäksi Eugenen täytyi tällä alalla aloittelijana, liikemiehenä, tutkia kontaktipiiriä ja mahdollisten vierailijoiden, sponsorien ja vastaavien nimiä.

Yhdessä rekrytoidun galleriatyöntekijöiden kollektiivin kanssa alkoi tietokannan muodostaminen: taiteilijoiden tietoja kerättiin, heidän valokuviaan tarkasteltiin. luovia töitä, taidehistoriallisia tekstejä ja kritiikkiä värvättiin. Myöhemmin koottiin luettelo yleisölle mielenkiintoisimmista ja vahvoista ammattimestareiden, taiteilijoiden näkökulmasta. Kehitettyjä näyttelyohjelmia alettiin lähettää niille taiteilijoille, joiden teoksia he halusivat nähdä avajaisiin valmistautuvan gallerian seinillä.

Samanlainen työsuunnitelma yksityisen gallerian valmistelua varten Jevgeni Karasin mukaan auttoi häntä laatimaan ja sitten toteuttamaan ulkomaisten asiantuntijoiden kokemuksia, jotka ovat jo menestyneet tässä liiketoiminnassa. Hän ei lukenut mitään erityistä kirjallisuutta tästä aiheesta. Eikä ollut mitään luettavaa. Sitten, 1900-luvun lopulla, tämä kaikki oli uutta. Ja minun piti opiskella ei johtamis- ja kauppakorkeakouluissa eikä kursseilla, koska ne eivät vielä olleet maassamme. Minun piti ymmärtää kaikki itse, luoda jotain luovia ideoita, josta tuli lopulta perusta hiljattain avatuille yksityisille gallerioille Venäjällä.

Yllä kuvatut gallerian avaamisen ominaisuudet voidaan tiivistää lyhyesti tärkein neuvo aloittelijoille samanhenkisille ihmisille - on parempi, jos galleriarakennus sijaitsee kaupungin keskustassa. Sen tilojen kokonaispinta-ala ei saa ylittää 200 - 250 neliömetriä. m. Tämä luku on otettu seuraavista laskelmista: esittelytila riittää, kun asetat sen huoneeseen, jonka pinta-ala on 80-100 neliömetriä. m, toimisto voidaan katsoa - 15-20 neliömetriä. m koko gallerian tilasta, emme saa unohtaa teosten varastotilaa. Joka voi sijaita 30-50 neliömetrillä. m. Myös teknisiin tiloihin kannattaa varata vähintään 50 neliömetriä. m, jossa laitteita säilytetään jne. Jotkut galleriat ovat kuitenkin vain 25 neliömetriä. m ja ovat olemassa melko hyvin.

Takaisin sisällysluetteloon

Henkilökunnan rekrytointi gallerian työntekijöille

Keskikokoisen gallerian, kuten "Atelier Karasin", vakituiseen henkilöstöön tarvitaan enintään 5-6 henkilöä: gallerian omistaja tai johtaja, lehdistösihteeri, kuraattori, konsultti, näytteilleasettaja ja ohjelmoija.

Päärooli luonnollisesti koko yksityisen gallerian avaamisprosessissa, näyttelyiden jatkovalmistelussa jne. on gallerian omistajalla, jonka maku ja asema auttavat lyömään vetoa tietyistä taideteoksista, jotka tulevat oikein. yleisön näkemä. Hän on se, joka luo kuvan kulttuurilaitoksesta. Vain hän päättää, minkä tekijöiden kanssa hänen tulee työskennellä ja kenen kanssa ei, sama koskee palkattuja työntekijöitä. Hänen päätöksensä määrää taiteen, jonka tyylilaji ja aikakausi saa olla esillä hänen galleriassa ja mikä ei. Kuten käytäntö osoittaa, gallerian omistajan ei pitäisi olla ammattitaiteilija... Hänelle riittää, että hän ymmärtää pinnallisesti sellaista taidemuotoa kuin maalaus, ja tietysti hänen täytyy rakastaa sitä. Lisäksi nykyaikaisessa korkeammassa koulutusinstituutiot IVY-maista ja Venäjältä koulutetaan ammattimaisia ​​taidejohtajia, jotka suunnitelmien mukaan selviävät täydellisesti kulttuuriyritysten johtamisesta.

Kuraattori seuraa gallerian omistajaa tärkeydeltään toiseksi tämän projektin henkilöstöluettelossa. Hän on tämän tai tuon näyttelyn aloitteentekijä, järjestää sen ja lopulta johtaa. Tämän henkilön tulisi tietää kaikki, aina niihin näennäisesti merkityksettömiin pieniin asioihin asti, joita näyttelyä valmisteltaessa saattaa tulla esille. Erityisen arvokasta on kuraattori, jolla on korkea taidekoulutus ja kyky vetää ja valmistella useita näyttelyprojekteja kerralla.

Kolmanneksi sijoittuu näytteilleasettaja, joka ripustaa maalauksia näyttelyhallissa. Hän ei tietenkään tee sitä omalla kädelläsi, kun tikkaat ovat valmiina. Hän suunnittelee, missä huoneessa tämän tai toisen kuvan pitäisi roikkua, minkä maalausten ympäröimänä se näyttää kannattavammalta. Todellakin, kuten kokeneet gallerioiden ja museoiden työntekijät huomauttavat, on oikein, ja vielä enemmän, lahjakkaasti toteutettu näyttely antaa vanhoille, jo tylsille kankaille "uuden soundin".

Konsulttien tehtävänä on olla näyttelyn aikaan hallissa, jossa näyttely esitellään, ja tarjota tarvittavaa apua vierailijoille ja mahdollisille ostajille. Heidän, kuten on jo selvää, on myös velvollisuus tietää kaikki pienintä yksityiskohtaa myöten maalauksista ja niiden tekijöistä. Tämän roolin voivat hoitaa täydellisesti maalaus- ja kuvataideoppilaitoksista vastavalmistuneet tai vanhemmat opiskelijat. Lehdistösihteeri, kuten kaikilla muillakin aloilla, vastaa työskentelystä tiedotusvälineiden kanssa. Johtajien mukaan ei vain yksityinen, vaan myös osavaltion galleriat, taidekoulutuksen saanut osaa turvallisesti yhdistää useita toimintoja, esimerkiksi säveltää näyttelyitä, työskennellä vierailijoiden kanssa ja kirjoittaa alkuperäisiä tekstejä.

Jokaisen nykyaikaisen gallerian henkilökunnalla on oltava ammattimainen ohjelmoija tai järjestelmänvalvoja, joka järjestää gallerian verkkosivuston työn, päivittää sen ja valvoo oppilaitoksen virallisella verkkosivustolla olevien tietojen oikeellisuutta.

Takaisin sisällysluetteloon

Mitä asiakirjoja ja varoja tarvitaan tämän tapauksen avaamiseen

Koska maamme alueella gallerioiden toimintaa ei vielä säännellä lailla, sen viralliseen tunnustamiseen ei tarvita erityisiä asiakirjoja. On tärkeää vain rekisteröidä avaus yksittäinen yrittäjyys, rekisteröidy verotoimisto ja maksavat säännöllisesti tuloveroa plus maksut Eläkerahasto... Palveluita gallerioiden toiminnan tarkistamiseen ei myöskään vielä ole, joten gallerialaiset voivat vielä hengittää rauhallisesti. Galleriayritys on mahdollista perustaa, kuten Jevgeni Karas sanoo, vain 2000-3000 dollarilla.

Jos sinulla ei kuitenkaan vielä ole tiloja, määrä kasvaa merkittävästi. Määritelty summa menee henkilöstön palkkoihin ensimmäiseltä kuukaudelta, organisaatio juhlallinen seremonia debyyttinäyttelyn mainoksia sisältävien vihkojen avaaminen ja tilaaminen. Jos galleriasi on ensimmäinen ja ainoa kaupungissa, voit yrittää saada paikallisten viranomaisten tukea ja onnekkaasti hankkia rakennuksen kaupungin keskustasta. jakaa yrityksen oikeudet valtion virasto... Toinen vaihtoehto tilojen vuokraamiseen liittyvien varojen puutteen ratkaisemiseksi on lisätä galleria olemassa olevaan yritykseen, esimerkiksi kokoussaleihin tai yksityisen pankin halleihin.

Takaisin sisällysluetteloon

Koriste- ja taideteollisuusgallerian avaussuunnitelma

Harkittuaan suunnitelmaa avata galleria, jossa taidemaalarien teoksia esitellään, voidaan siirtyä toisentyyppisiin gallerioihin - taiteeseen ja käsityöhön. Jotta aloittava yritys maksaa itsensä takaisin melko nopeasti, sinun on yritettävä löytää laadukas näyttely. Asiantuntijat sanovat, että valtava määrä ihmisiä, joiden tulot antavat heille mahdollisuuden viettää melko suuria summia kodin parantamiseksi he ostavat mielellään koristeita talon sisustukseen, jotka on valmistettu amerikkalaisesta tai muusta tyylistä ja suunnittelusta. Kauniit laadukkaat huonekalut ja sen tarvikkeet, jotka ovat todellisia esimerkkejä maailman kansojen taiteesta, houkuttelevat aina rikkaita, varsinkin jos tarjousta tulee markkinoillemme rajoitettu määrä. Tällainen valikoima on juuri se, mitä taide- ja käsityögallerian tulisi esitellä, jos sen omistaja ei halua vain jakaa taideesineitä yleisön kanssa, vaan myös ansaita hyvää rahaa.

Innostunut ideasta oma yritys, varsinkin kun ideoita riittää. Ne, jotka ovat päättäneet muuttaa elämänsä suunnan, ajattelevat ennen kaikkea "klassista" suunnanmuutosta: oman myymälän avaamista, vakaan tulon saamista. Etu on joka tapauksessa, mutta haittana on vakava este yrityksen perustamiselle: korkein kilpailu ja markkinaraon kylläisyys.

Toinen tapa viedä yrittäjyytesi uudelle tasolle on sijoittaa rahaa epätavallisiin, uusiin projekteihin, joista voi tulla yrityksen selkäranka. Galleria on sellainen idea. Tämä toimiala on uusi toimiala sekä Venäjälle että IVY-maille. Mutta näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta se vaatii huomiota itseensä, kuten mikä tahansa idea luovuuden alalla.

Projektin perusteet

Idea voidaan helposti toteuttaa yli kolmensadan viidenkymmenen tuhannen ihmisen yhteisössä. On hienoa, jos kaupungilla ei ole toista erikoishuonetta, kuten sinun - silloin vain sinä voit järjestää ainutlaatuisia näyttelyitä ja esityksiä.

Tällainen yhteistyö on erittäin hyödyllistä. Toisaalta se auttaa taiteilijoita työnsä toteuttamisessa ja toisaalta tuloja molemmille osapuolille.

Mies sisään moderni maailma alkoi kiinnittää enemmän huomiota taiteen alaan, alkoi osoittaa kiinnostusta uusiin maalausteoksiin, installaatioihin, taidekoostumuksiin - kaikki tämä vangitsee ihmisen huomion yrittäen murtautua johonkin muuhun kuin pelkkä itseilmaisumenetelmä. Taideteosten avulla ihminen yrittää näyttää ainutlaatuisuutensa - mikä tarkoittaa, että galleriassa käynti ei ole hänelle vain miellyttävää ajanvietettä, vaan hänen esineensä etsiminen, joka erottuu käytännöllisyydestä ja kauneudesta.

Eli oletus siitä, että yrittäjällä tulee olla innokas silmä laadukkaisiin taidekonsepteihin, on looginen ja oikea. Ja jos ajattelet, että sinun on työskenneltävä luovien ihmisten kanssa, järjestettävä heidän näyttelynsä, sinulla ei ole tylsää. Lisäksi voit ottaa huomioon ajatuksen yksityisnäyttelyiden avaamisesta. Hyödyllistä tietoa liiketoiminnan aloittamisesta alusta alkaen.

Mutta aluksi, ennen heidän toimintansa muodostumista, on tarpeen järjestää kulttuurisen idean suunta.

Lakiin liittyviä kysymyksiä

Päällä Tämä hetki Venäjän federaation lainsäädännössä gallerioiden toimintaa valvovia erikoislakeja ja -palveluita ei täsmennetä.

Siksi kerättävien asiakirjojen luettelo on pieni:

- yrityksesi rekisteröinti jollakin laillisista muodoista: joko "IP" tai "LLC", kun olet valinnut yhden verotusvaihtoehdon matkan varrella;

- yritystoimintansa rekisteröinti verovirastoon ja eläkekassaan.

Rakennusten valinta

Erikoishuoneen etsiminen vaaditaan heti yrityksesi rekisteröinnin jälkeen. Näyttelytila ​​on tila, joka toimii itse näyttelyn ominaisuutena, ikään kuin täydentäen sitä. Erittäin tärkeä kriteeri huonetta etsittäessä on sen sijainti. On toivottavaa, jos se on keskusalue... Ottaa mukaan Erityistä huomiota itse huoneen ilmasto ja valaistus.

Sali, jonka pinta-ala on kaksisataa neliömetriä, on jaettava vyöhykkeisiin:

- näyttelyalue - 50 - 85 neliömetriä;

- näyttelyiden varastotila - 30 - 55 neliömetriä;

- gallerian inventaariolle varattu alue - 45 - 55 neliömetriä;

- toimistotila - 20 - 30 neliömetriä.

Koska vuokraaminen on kallista iloa, aloittelevan liikemiehen kannattaa harkita säästämisvaihtoehtoja. Liikeideoita ilman investointeja esitellään tällä sivustolla. Näitä vaihtoehtoja voivat olla yhteistyö galleriaa avattaessa, viranomaisten kanssa tai esimerkiksi gallerian toteuttaminen valmiissa huoneessa.

Henkilökunta

Jotta yrityksesi toimisi sujuvasti, henkilöstön lisäksi teknisellä tasolla, Galleriasi tarvitsee vähintään viidestä seitsemään tietyn pätevyyden omaavaa asiantuntijaa:

- gallerian ylläpitäjä - yrityksen pääjäsen. Hän on se, joka luo gallerian arvostuksen ja kasvot. Hän päättää näyttelyn tyylistä, genrestä ja suunnasta. Hän neuvoo myös, minkä taiteilijoiden kanssa kannattaa tehdä yhteistyötä ja mistä tapahtumista on parasta kieltäytyä;

- ohjelmistoasiantuntija - hän vastaa gallerian verkkosivuston luomisesta;

- avustajat - he neuvovat vierailijoita ja antavat heille tietoa olemassa olevia töitä... Tietyn tuotteen ostaminen riippuu heistä;

- lehdistöpalvelun työntekijä - luo yhteyden gallerian ja yleisön välille;

- projektin kuraattori - osaa luoda näyttelymuodon. Hän analysoi populaaritaiteen liikkeitä ja "rakentaa" yhteyksiä taiteilijoihin, joilla on sopivampi käsite;

- järjestäjä - hän luo kokonaisvaltaisen näkemyksen näyttelystä ja päättää, kuinka taide-esineitä parhaiten sijoitetaan yhteen huoneeseen.

Liitteet

Kululuettelo sisältää:

- vuokra - viisikymmentä - seitsemänkymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa;

- salin kunnostus suunnitteluratkaisuilla - noin kaksi miljoonaa ruplaa (jos kuitenkin on valmiit tilat, tällaiset kustannukset on lähes kokonaan poissuljettu);

- palkat työntekijöille - kymmenestä viiteentoista tuhatta ruplaa jokaista kohden;

- markkinointi - neljäkymmentä - kahdeksankymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa.

Tuloksena: 1 400 000 ruplaa.

Tulo

Yhden taideteoksen keskimääräinen hinta on viidestä tuhannesta sataan kahteenkymmeneen tuhanteen ruplaan. Mutta tämä ei ole raja, joka voidaan saada yhdestä kappaleesta - suosittujen mestareiden teokset maksavat paljon enemmän kuin satatuhatta ruplaa. Jokainen mestari saa voittoa jopa 40 % tuotosta.

Keskimäärin galleriasta ja maalausten myynnistä saadut tulot ovat neljäsataa - seitsemänsataa tuhatta ruplaa, kun otetaan huomioon yhden näyttelyn järjestäminen kuukaudessa.

Taidegallerian avaaminen on pelottava tehtävä, joka on tarkoitettu ihmisille, jotka rakastavat taidetta ja sen maailmaa. Useimpia gallerioita tukee jatkuva laadukkaan taiteen myynti uskollisille keräilijöille ja heidän ystävilleen samalla kun etsitään uusia asiakkaita. Galleria pidättää osan myynnistä saadusta tuotosta, ja loput menee taiteilijalle. Gallerian omistajien tulisi perustaa ystävälliset suhteet sijoittajien, taiteilijoiden, keräilijöiden ja median kanssa. Tämä ura sopii sosiaaliselle, itsenäiselle ja bisnesmieliselle henkilölle, joka on valmis taistelemaan paikastaan ​​jo ennestään vilkkaalla taidemarkkinoilla. Jos sinulla on kaikki nämä ominaisuudet, luo liiketoimintasuunnitelma ja ole valmis työskentelemään lujasti, kunnes galleriasi on kannattava. Lue, kuinka voit hallita taidegalleriaasi.

Askeleet

Osa 1

Luo kontakteja taidemaailmaan. Näiden yhteyksien tulisi olla keräilijöiden, taiteilijoiden ja taidemedian kanssa kaupungissa, jossa galleriasi on avoinna, ja sen jälkeen. Taidekoulun läpikäynti, taiteen uran tekeminen ja yhteyksien kehittäminen museo- ja galleriaympäristössä voi kestää vuosia (5-15 vuotta).

Ole täysin sitoutunut taiteeseen ja halua olla taidegalleria. Nykypäivän markkinoilla monet gallerian omistajat uskovat, että menestyäksesi on välttämätöntä rakastaa tekemääsi. Taidemyynti on epäsäännöllistä, jotkut kuukaudet tuottavat vähän tuloja ja jotkut ovat erittäin kannattavia.

Päätä, millaista taidetta haluat myydä ja keitä ovat potentiaaliset asiakkaasi. Esimerkiksi moderni, abstrakti, länsimainen taide, veistos, valokuvaus, huonekalut tai sekoitus eri tyyppejä... Gallerian taideteoksen tulee olla monipuolinen, mutta pääteema, joka houkuttelee ihmisiä kanta-asiakkaiksi.

• Voit päättää avata voittoa tavoittelemattoman gallerian ja kerätä lahjoituksia hyväntekeväisyyteen. Saatat päättää perustaa kollektiivisen gallerian muiden taiteilijoiden kanssa, jos työskentelet myös alalla. Saatat myös päättää avata kaupallisen taidegallerian, joka keskittyy teosten myyntiin alhaisella, keskitasolla tai korkeat hinnat... Tämä päätös on tehtävä ennen kuin alat etsiä taiteilijoita tai rahoitusta.

1. Luo yksityiskohtainen liiketoimintasuunnitelma. Liiketoimintasuunnitelma on perusta menestyvän, kannattavaa liiketoimintaa 1-5 vuodeksi, ja sen tulee sisältää yksityiskohtaiset vaiheet taiteilijoiden suunnitelmasta, markkinointisuunnitelmasta ja rahoitussuunnitelmasta.

   Hae rahoitusta, jos sitä ei ole vielä lähetetty. Liiketoimintasuunnitelmasi, tilinpäätöksesi ja taiteilijatukesi auttavat vakuuttamaan pankit tai liikekumppanit kannattavasta suunnitelmasta. Jos haluat houkutella liikekumppaneita, yritä valita ne, jotka liittyvät myös taidemaailmaan ja saattavat suositella galleriaasi keräilijöille.

   Hanki taiteilijoiden tuki. Etsi taiteilijoita neuvoja muilta jälleenmyyjiltä tai museon kuraattorilta tai voit lähettää viestejä avoin vastaanotto toimii myynnissä. Ilmoita prosenttiosuutesi kirjallisesti ymmärtäen, että yleensä kuin uudempi artisti taidemaailmassa, sitä suuremman prosenttiosuuden myynnistä voit saada.

   Palkkaa luotettavia työntekijöitä. Gallerian henkilökunnalla tulee olla taidekoulutus, kontakteja taidemaailmassa sekä kokemusta myynnistä, liiketoiminnasta tai markkinoinnista. Ihanteellisella työntekijällä on taidehistorian tai hallinnon tutkinto ja hän on valmis erilaisiin tehtäviin varsinkin alkuvaiheessa.

   Hanki hyvä vakuutus ja turvallisuus galleriallesi. On erittäin tärkeää, että olet suojattu varkauden tai muun vahingon varalta. Taiteilijat vaativat usein todisteen vakuutuksesta ennen kuin he suostuvat toimittamaan teoksensa galleriaan.

   Osa 2

   Menestyneen taidegallerian sisältö

   1. Älä lopeta päätyötäsi heti. Monet gallerian omistajat, varsinkin isot kaupungit pyöritä galleriaa työskennellessäsi muualla, kunnes galleriasta tulee kannattavaa. Anna luotettava, asiantunteva työntekijä huolehtimaan galleriasta, kun et voi olla siellä, ja työskentele lujasti vaihtaaksesi mukavasti kokopäiväiseen galleriaan.

      Luo sivu Internetiin. Nykyaikaiset galleriat menestyäksesi ja hankkiaksesi uusia asiakkaita, sinulla on oltava verkkosivusto ja tili sosiaaliset verkostot, blogit ja osoiteluettelo Sähköposti... Sijoita houkuttelevan verkkosivuston luomiseen, jossa luetellaan taiteilijat, osa taideteoksista, sijaintitietosi ja puhelinnumero.

Nykyään pääkaupungissa on useita gallerioita, jotka, elleivät tyylikkäät, niin ainakin luottavat. Yhden heistä päällikkö Jevgeni Karas puhuu siitä, miten ja kenen pitäisi tehdä tätä liiketoimintaa.

Galleria "Atelier Karas" avattiin vuonna 1995. Idea gallerian perustamisesta sai alkunsa hänen suvussa, taiteilijaperheessä, jo vuonna 1986, jolloin siellä oli tilaa myös tulevalle gallerialle. Taiteilijaliitto antoi Jevgenyn vanhemmille koko kerroksen luovaa työpajaa varten: tilojen kokonaispinta-ala oli noin 200 neliömetriä. ”Halusin luoda jonkinlaisen tilan mielenkiintoiselle” rullaamiselle”. luovia ideoita, kulttuuriympäristö samanmielisten ihmisten kommunikaatiolle, foorumi kaunis elämä”, Jevgeni Karas muistelee.

"Avaruuden" luominen alkoi iso remontti... Rakennus ei tarvinnut vain kunnostusta, vaan kunnostusta. Mutta vaikka tilat olivat saaneet oikean muodon, siitä ei heti tullut "tilaa" "luovien ideoiden" vierittämiselle.

Vuoteen 1995 asti "alalla oli tiedon kerrytysprosessi nykytaide”. Tuleva gallerian omistaja pyrki ymmärtämään, mitä Ukrainan, Venäjän, Euroopan ja Amerikan kuvataiteessa tapahtui. Hän alkoi myös tutkia perusteellisesti taiteen suuntauksia, infrastruktuuria, hangouteja, nimiä, luokituksia. Päätettiin esittää vain ukrainalaisten taiteilijoiden töitä. Gallerian henkilökunta alkoi muodostaa tietokantaa: he keräsivät tietoa taiteilijoista, valokuvia heidän teoksistaan, taidehistoriallisia tekstejä. Ja vuonna 1995 he alkoivat kutsua taiteilijoita osallistumaan näyttelyohjelmiin.

Kun tuli aika avata galleria, Jevgeni Karasilla oli kaikki mitä hän tarvitsi: ensinnäkin iso ja edullinen huone, toiseksi ideoita tulevia näyttelyitä varten, kolmanneksi tietokanta taiteilijoista ja heidän teoksistaan ​​ja neljänneksi päteviä yhteistyökumppaneita.

Kuinka avata galleria: kehykset

Atelier Karas -galleriassa työskentelee vain viisi henkilöä: gallerian omistaja - johtaja, kuraattori, lehdistösihteeri, konsultti ja näytteilleasettaja.

Koko yrityksen menestys riippuu täysin gallerian omistajasta: hänen mausta, hänen asemastaan. Hän on se, joka asettaa sävyn, muodostaa gallerian kuvan. Hän päättää, mikä taide sopii hänen galleriaansa ja mikä ei. Minkä kirjoittajien kanssa hänen pitäisi työskennellä, joiden kanssa - ei. Hän asettaa myös "palkin" gallerialle. Gallerian omistajan ei tarvitse olla taiteilija. Tärkeintä on ymmärtää kuvataiteet ja rakastaa sitä. Muuten, jotkin Ukrainan yliopistot kouluttavat taidejohtajia. Esimerkiksi Kiovan taideakatemia ja Kiovan kulttuuriyliopisto.

Jevgeni Karas antaa toiseksi tärkeimmän roolin kuraattorille. Kuraattori käynnistää, järjestää ja johtaa näyttelyitä. Kuraattori tarvitsee taidekoulutuksen.
Näytteilleasettaja päättää, mihin tämän tai tuon teoksen sijoittaa, jotta se ei "häviö" yleisessä massassa, jotta se ei "pisteytä" muita teoksia, jotta näyttely vastaa mahdollisimman hyvin teoksen konseptia. näyttely. Eli näyttelyn järjestäminen on kokonaista taidetta, usein taitavasti toteutettu näyttely antaa maalauksille ”uuden soundin”.

Mitä tulee konsulteihin (jotka työskentelevät vierailijoiden ja potentiaalisten ostajien kanssa) ja lehdistösihteeriin (työskentely tiedotusvälineiden kanssa), Jevgeniy Karas otti Kiev-Mohyla-akatemiasta valmistuneet näihin tehtäviin. Hän väittää, ettei mikään yliopisto pysty kilpailemaan Kiev-Mohyla-akatemian kulttuurintutkimuksen tiedekunnan valmistuneiden kanssa. Pian galleriaan ilmestyy ohjelmoija, joka käsittelee vain gallerian luomia ja kuratoimia Internet-resursseja.

Henkilökunnan jäsenet galleriat saavat keskimäärin
200 dollarista 500 dollariin kuukaudessa.

Kuinka avata galleria: asiakirjat

Jevgeni Karasin mukaan nykytaiteen gallerian avaamiseksi sinun ei tarvitse saada mitään luvat, lukuun ottamatta yleisesti hyväksyttyjä. Eikä kukaan tarkasta gallerioita määrätietoisesti, koska gallerioiden toimintaa ei säännellä lailla: meidän laeissamme ei ole sellaista erityistä käsitettä. kulttuuritoiminta kuin "galleria".

Kuinka avata galleria: toimii

"Gallery Karas" asettuu nykyajan perustaiteen galleriaksi. Eli he näyttävät taidetta täällä perinteisiä teknologioita: maalaus, grafiikka, kuvanveisto ja valokuvaus. Ja vain harvoissa tapauksissa - asennus, media ja videotaide.

Jevgeni Karas oma järjestelmä taiteilijoiden arvio, joka ei kuitenkaan ole objektiivinen. Hän kysyy mielipidettä asiantuntijoilta, jotka ovat ammattipiireissä arvostettuja taiteilijoita, ja arvostelee tekijää tapahtumien perusteella, joihin hän osallistui. Suurin osa korkeatasoinen kansainvälistä tunnustusta taiteilija - osallistuminen arvokkaaseen kansainväliset festivaalit esimerkiksi Venetsian biennaalissa.

Paikalla, jossa kirjailija oli esillä, on myös tärkeä rooli. Jos taiteilija soittaa kuuluisia museoita, esimerkiksi Ludwig-museo, Steadlik-museo jne., mikä tarkoittaa, että se voi vahvistaa korkean kansainvälisen asemansa. Tällaisia ​​taiteilijoita gallerian omistajan mukaan Ukrainassa ei ole enempää kuin 30. Hän mainitsi vain muutaman nimen: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitski, Zhivotkov, Silvashi ja muut.

Gallerian omistajan mukaan "galleria, kuten mikä tahansa taideprojekti, ei arvioi vahvin, vaan heikoin artisti tai projekti. Eikä ole niin vaikeaa nostaa "rimaa" kuin on vaikeaa olla laskematta sitä ".

"Atelier Karas" -galleriassa tehdään säännöllisesti tutkimusta, jonka tarkoituksena on arvioida ja ennustaa taiteellista tilannetta, selvittää, ettei "uppoa". parhaat artistit asiantuntijoiden mukaan. Järjestelmä on yksinkertainen: he haastattelevat 15 asiantuntijaa (gallerian omistajat, taidepäälliköt) ja pyytävät heitä nimeämään 50 eniten mielenkiintoisia taiteilijoita... Heidän mielipiteensä ovat pääsääntöisesti 80 prosenttisesti yhtäpitäviä. Sitten he pyytävät ilmoitetusta 50:stä merkitsemään 10 vahvinta: sattuma - 20%. Näin muodostuu sisäinen luokitus.

Hänen galleriansa työskentelee systemaattisesti yli 30 taiteilijan kanssa. Totta, joka vuosi hän varaa tilaa yhdelle tai kahdelle uudelle kirjailijalle. Ja keskimäärin 10-15 näyttelyä vuodessa.

Galleria sijaitsee parhaiten kaupungin keskustassa. Huonetta, jonka kokonaispinta-ala on 200 neliömetriä, voidaan pitää ihanteellisena: näyttelyhalli - 50-80 neliömetriä, toimisto - 15-20 neliömetriä jne.) - 50 neliömetriä.

Voit aloittaa galleriayrityksen 1,5 tuhannella dollarilla, mutta tämä riippuu tilojen saatavuudesta. 1,5 tuhatta dollaria menee ensimmäisen kuukauden työntekijöiden palkkoihin, avajaisbuffet ja esitteet näyttelystä. Huoneen vuokraaminen keskustasta tulee tietysti erittäin kallista. Mutta voit sopia paikallisten viranomaisten kanssa - yhteisen gallerian järjestämisestä. Tai voit lisätä gallerian olemassa olevaan yritykseen: esimerkiksi pankkiiri voi järjestää näyttelyitä pankin aulassa.

Perustuu Business-lehden materiaaliin

Nyt on muotia olla kiinnostunut taiteesta. Nuorten joukossa ilmaantuu yhä enemmän luovuuden eri suuntien asiantuntijoita. Taide muuttuu, uusia tyyppejä ja suuntauksia ilmaantuu, mutta tämä on alue, jolle tulee aina olemaan kysyntää.

monet luovia ihmisiä ne, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta ja haluavat yhdistää yrityksensä "kauniisiin", miettivät, kuinka avata taidegalleria. Kuten missä tahansa liiketoiminnassa, sinun tulee harkita ennen gallerian avaamista tärkeitä kohtia toiminnan järjestäminen.

Huoneen valinta

Taidegalleria tarvitsee melko suuren tilan - vähintään 200 neliömetriä. Jos sinulla on mahdollisuus miehittää suurempi huone, se on vain parempi. Todellakin, tälle alueelle on sijoitettava näyttelyhalli (se vie eniten suurin osa tilat), varasto vielä esittämättömien töiden varastointiin, toimisto ja kodinhoitotilat.

Kiinnitä huomiota molempiin tekniset tiedot tilat ja esteettiset. Jos löydät huoneen ilman hyväksyttävää remonttia, muista tehdä se, sillä taidegallerian pitäisi näyttää täydelliseltä taiteellisesti ja esteettisesti. Huoneeseen on luotava kaikki olosuhteet, jotta voidaan järjestää paljon valaistusta.

Tärkein asia on organisaatio turvallisuusjärjestelmä galleriassa. Suojusten ja hälyttimien on oltava enemmän kuin luotettavia.

Gallerian sijainti

Ennen kuin avaat taidegallerian, sinun on mietittävä, missä he voivat vielä vierailla siellä. enimmäismäärä ihmisistä. Tietysti se tulisi sijoittaa sinne, missä on jatkuvaa ihmisvirtaa - kaupungin keskustaan ​​tai (jos on) kaupungin kulttuurialueille, joissa on jo joitakin luovuuteen ja taiteeseen keskittyviä laitoksia. Galleriaa ei kannata avata kaupungin laitamilla tai asuntola-alueilla. Asiakkaita tulee olemaan hyvin vähän, joten myös voittoja.

Henkilökunnan rekrytointi

Työntekijöiden tärkeimmät ominaisuudet kuvagalleria- kommunikointitaidot, aktiivisuus, kiinnostus taide ja kyky ymmärtää se.

Taidegalleria ei vaadi suuri numero työntekijät. Periaatteessa henkilöstö koostuu johtajasta, gallerian omistajasta, näytteilleasettajasta, kuraattorista ja joskus myös konsultista. Gallerian omistajan tehtäviin kuuluu neuvotella taiteilijoiden kanssa, luoda ja ylläpitää laitoksen imagoa. Kuraattori järjestää ja johtaa kirjailija- tai teemanäyttelyitä, vaikka joskus gallerian omistaja ja kuraattori yhdistyvät yhden työntekijän henkilössä.

Edellytyksenä on taidekoulutus. Sillä vaikka ihminen rakastaa taidetta kuinka paljon, niin ilman kunnollista taidekasvatusta hän ei pysty tekemään gallerian teosta sellaiseksi kuin sen pitäisi olla.

Näytteilleasettaja vastaa kunkin maalauksen oikeasta ja sopivimmasta katselupaikasta gallerian sisällä.

Alkusijoitus

Ilman aloituspääomaa tämä liiketoiminta on välttämätön. Tietenkin investointien määrä vaihtelee liiketoiminnan erityispiirteiden ja laajuuden mukaan. Jos et kuitenkaan ota huomioon tilojen vuokraa, 5-7 tuhannen dollarin summa voi hyvinkin riittää ensimmäiselle työkerralle (gallerian varustaminen, työntekijöiden alkupalkka, mainosesitteiden painaminen).

Taiteilijoiden valinta

Galleriasi menestyksen ratkaiseva tekijä on taiteilijoiden valinta. Erottuva ominaisuus Tässä liiketoiminnassa on, että mielipide galleriasta muodostuu ei vahvimman, vaan heikoimman taiteilijan perusteella. Ensinnäkin sinun on päätettävä gallerian konseptista ja päätettävä, millaista työtä siinä esitellään. Se voi olla valokuvausta, grafiikkaa, installaatiota tai jotain muuta. Ei kannata keskittyä yhteen suuntaan, sillä teemanäyttelyitä voi tehdä eri genreissä.

Kun valitset taiteilijoita, joiden teoksia haluat esitellä galleriassasi, ohjaa oma makusi ja asiantuntijalausunto. Erilaisissa taidetta koskevissa Internet-resursseissa he ilmaisevat mielipiteensä tästä tai toisesta taiteilijasta ja jättävät arvosteluja työstään.

Kannattaa myös kiinnittää huomiota tapahtumiin, joissa valitsemasi taiteilija on käynyt, ja näyttelyihin, joihin hän on jo osallistunut. Luonnollisesti mitä suositumpia ja arvostetumpia ne ovat, sitä suurempi on tämän taiteilijan kysyntä.

Voiton lähteet

Maalausten myyminen ei ole ainoa tapa saada voittoa. Voit asettaa galleriaan pienen sisäänpääsymaksun. Jos henkilö on todella kiinnostunut taiteesta, hän ei tule katumaan summaa, joka ei vaikuta hänen päiväbudjettiinsa millään tavalla. Ja kaikki tällä tavalla ei-toivotut joukot leikataan välittömästi pois, mutta se on vain sinun käsissäsi. Voit periä pienen maksun pyrkiviltä taiteilijoilta, jotka haluavat tehdä näyttelyn galleriaasi, sekä järjestää erilaisia temaattisia kilpailuja teoksia, joihin osallistuminen edellyttää myös tiettyä rahallista panosta.