Esikouluikäisten lasten lukupiiri. Lastenkirjallisuus ja lasten lukupiiri

Lastenkirjallisuus on taidetta. Taiteena sille on ominaista yleistettyjen ajatusten ilmaisu elävässä muodossa - konkreettisissa kuvissa.

Satuja, tarinoita, runoja muodostuu taiteellinen maku, nostaa lapsen kulttuuritasoa. K.I. Tšukovski huomautti: "Lapsi ymmärtää omalla tavallaan, ja vaikka hän erehtyy tehdessään niin, hänen vaikutelmansa ovat niin eläviä ja kuvaannollisia, ettei niitä tarvitse maadoittaa."

K. D. Ushinsky korosti, että kirjallisuuden tulee viedä lapsi "kansan ajattelun, kansantunteen, kansanelämän maailmaan, kansan henki". Nämä ovat suullisen kansantaiteen teoksia: arvoituksia, riimejä, sananlaskuja, sanontoja. Kun tutustumme suullisen kansantaiteen teoksiin, parannamme eniten henkiset toiminnot: kuulopuhe, visuaalinen muisti, vapaaehtoista huomiota, luova ajattelu, sanaston rikastaminen, kehittäminen lausekirja, kehitämme kieliopillisesti oikean puheen taitoja. Jo ennen vuoden ikää vauva alkaa kuunnella ensimmäisiä loruja, lauluja, pohtia niitä kirjojen kuvissa. Tässä iässä hän on kiinnostunut rytmeistä, intonaatiosta.

On syytä huomata suullisen kansantaiteen teosten valtava vaikutus henkistä kehitystä esikoululaiset.

Vanhempien päätehtävä on tietää vauvansa kirjallisista taipumuksista niiden parantamiseksi.

On tärkeää huomata, että yhdessä lukeminen edistää lämpimän tunnesuhteen kehittymistä äidin ja lapsen välillä.

Kun luet kaunokirjallisuutta, kiinnitä huomiota seuraaviin ohjeisiin:

• - Lue ilmeellä, vaihda intonaatiota hahmosta riippuen.
• - Näytä kuvituksia tekstiin mahdollisimman usein. Tämä lisää lapsen kiinnostusta.
• - Siirrä lelut ja esineet pois näkyvistä, jotka häiritsevät lastasi. Yritä lukea hiljaisessa, rennossa ympäristössä.
• - Lue ääneen koko elämäsi! Tämä tarve kasvattaa lapsesi kiinnostusta lukemiseen.
• - Lastenkirjojen tulee olla vauvan ulottuvilla.
• - Ilmoittaudu lastenkirjastoon, anna lapsen osallistua kirjojen valintaan.

Muista: ESIKOULU ON SUOSITTISTA AIKAA LAPSEN MAJOITTAMISELLE TAITEELLISEEN KIRJALLUKSEEN!

Opetamme lasten kanssa loruja, runoja, arvoituksia, siirrymme niihin lasten luovuus, origami-tekniikalla. Ympyrään lasten lukemista tulee sisältää kirjoja, jotka vaihtelevat aiheiltaan ja tyyliltään.

Lapsen on löydettävä kirjallisuuden genrejen rikkaus. Tämä mahdollistaa toisaalta lukijoiden etujen laajuuden muodostamisen esikoululaisessa ja toisaalta selektiivisyyden, kirjallisten mieltymysten yksilöllisyyden.

Vanhempien on kiinnitettävä huomiota paitsi työn sisältöön myös ilmaisevat keinot kieli - sadut, tarinat ja muut kaunokirjalliset teokset.

Opetuskirjat työstä, tekniikasta, asioista, luonnosta sisällytettiin lastenkirjallisuuteen. Niiden avulla lapset voivat paljastaa elävänsä maailman monipuolisuuden kuvaannollisessa muodossa osoittaakseen ilmiöiden olemuksen, valmistella tieteellistä ymmärrystä maailmasta.

Sanat S. Ya. Marshak asioiden luomisesta "Mistä pöytä tuli", "Kirja kirjasta".

K. D. Ushinsky "Kuinka paita kasvoi kentällä." Zhitkovin tietosanakirja "Mitä minä näin".

Lastenkirja on luonut erityisen kirjan - hauskan kirjan lapsille.

Hän paljastaa lapsille elämän hauskoja asioita, tuo esiin arvokkaita ominaisuuksia - kykyä vitsailla ja nauraa.

Teokset K.I. Chukovsky, N.N. Nosov, V.G. Suteeva, S. Ya. Marshak, E.N. Uspensky ja muut.

Lastenkirjallisuuden genre- ja temaattinen monimuotoisuus mahdollistaa yksilöllisten lukukiinnosten ja taipumusten muodostumisen lapsissa.

Lasten lukupiiri on suunniteltu täydentämään lasten kirjallisia näköaloja, lisäämään heidän lukemistaan.

Suunnittelultaan monitulkintaiset, monikukkaiset ja monikerroksiset, hienovaraisen huumorin ja ironian täynnä olevat ne kiinnittävät lapsen huomion paitsi huvittavalla juonellaan myös syvällä ajatuksella, joka on tunnettava ja ymmärrettävä ja joka avattaessa pieni lukija tuntee tyytyväisyyttä.

Nykyaikaisten kirjailijoiden huomion keskipisteessä on aikuisen ja lapsen sisäinen maailma, kokemusten maailma, erilaiset suhteet ja tunteet.

Tämä on tyypillistä R. Pogodinin, I. Tokmakovan, E. Uspenskyn ja muiden kirjailijoiden kirjoille.

Lasten kirjailijat aseta lapset sen eteen, että heidän on ymmärrettävä moraaliset totuudet, valittava käyttäytymislinja, otettava oikea asema suhteessa muihin ihmisiin, asioihin, luontoon.

Vanhemmat esikoululaiset osoittavat jatkuvaa kiinnostusta "paksua" kirjaa kohtaan.

Tämä on lukija, kotimaisten ja ulkomaisten kirjailijoiden teoksia.

Muista, että kirja on hyvä kumppanisi ja paras ystäväsi!

Ensimmäiset kirjat lapsen elämässä: kirjat-lelut, kirjat-tyynyt ja kirjat uimaan. Alle puolentoista-kaksivuotiaan lapsen aiheellinen käsitys kirjasta. Kirjakuvien arvo lapsen analyyttisen ja figuratiivisen ajattelun muodostumisessa. Tekniikat "lukutaidon" muodostamiseksi kirjan havainnollistavassa tekstissä.

2–5-vuotiaiden lasten tyypillinen piirre on poikkeuksellinen halu rytmisesti järjestetylle puherakenteelle, soinisille rytmeille ja riimeille, ilmeikäs intonaatio. Lapset rakastavat kuunnella ja lukea runoutta, selvästi mieluummin niitä kuin proosaa. Samalla he vetoavat kohti dynaamisia rytmejä, iloista melodiaa, tanssia.

Tässä suhteessa nuorempien esikoululaisten lukupiiri koostuu pääasiassa venäläisen kansanperinteen teoksista. Tämä on lasten kansanperinnettä - hirviöitä, loruja, lauluja, pelejä. Nämä teokset paras tapa tarpeisiin nuorempi esikoululainen kun ne yhdistävät sanan, rytmin, intonaation, melodian ja liikkeen.

Lasten kansanperinteen genreissä, joissa yksinkertaisissa, vaatimattomissa, lyhyissä runoissa lapselle kerrotaan henkilökohtaisen hygienian säännöistä (esimerkiksi "Vesi, vesi, pese kasvoni") ja ihmisten välisistä elämänsäännöistä, ja korkeasta, jonka ihmisessä pitäisi olla, mikä tekee hänestä moraalisen ihmisen. Lapsi on vasta alkamassa ottaa ensimmäiset askeleet, mutta hänen kanssaan puhutaan jo siitä, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa aikuisuus.

Kansanperinteen avulla ei vain välitetä ajatuksia elämästä ja moraalista, vaan ratkaistaan ​​lapsen kehityksen tehtäviä. Folkloorilla on lapsiin psykofysiologinen vaikutus: se herättää iloisia tunteita, auttaa liikkeitä koordinoimaan, kehittää puhetta ja opettaa voittamaan pelkoa. Lasten kansanperinne edistää vauvojen esteettistä kehitystä.

4-vuotiaasta lähtien lapsista tulee ymmärrettäviä ylösalaisin käännettyjä satuja. Tällaisia ​​erityisiä vitsejä tarvitaan lapsille älyn harjoittamiseksi.

Kolmannen ja neljännen elämänvuoden lasten on kuunneltava satuja, tarinoita, lyhyitä runoja, venäläisten ja Neuvostoliiton kirjailijoiden teoksia. Tämän ikäisten lasten ei tarvitse lukea satuja, vaan kertoa ja jopa pelata niitä välittäen toiminnan henkilöissä, liikkeessä. Nämä ovat kumulatiivisia tarinoita ("Kolobok", "Nauris", "Teremok" ja muut); folk (eläimistä, taikuudesta "Kupla-, olki- ja niinitossut", "Hanhet-joutsenet", kaikki tylsät sadut). On huomattava, että lasten ajattelun kehittämiseksi kansantarinat klassisissa versioissa (sekä venäläiset että maailman ihmiset) ovat tehokkaimpia. Kansantarina voidaan nähdä moniulotteisena mallina, joka sisältää analyysin erilaisista elämäntilanteista.

Lapsi havaitsee idean erityisesti nuoremmille koululaisille kirjoitetusta teoksesta intuitiivisesti ja vasta silloin, kun kirjallinen tapahtuma toistaa jotain samanlaista kuin lapsen itsensä elämä. Tosiasia on, että lastenkirjallisuus keskittyy ominaisuuksiin henkistä kehitystä pieni lukija, ei tarjoa monimutkaisia ​​juonia ja juonia, monimutkaisia ​​ideoita. Hän etsii tietä lapsen tietoisuuteen käyttämällä niitä taiteellisia keinoja, joka tulee tämän ikäisen lukijan saataville – tästä siis lasten teosten tyylin erityispiirteet. Lapsi ei päättele ajatusta tekstistä, vaan henkilökohtaisesta kokemuksesta. Kuinka ja miksi hän teki tällaisen päätöksen, pieni lukija ei voi selittää, eikä siksi halua vastata kysymyksiin, kuten "miksi päätit niin, miksi luulet niin?" Olisi oikein sanoa, että alakoululainen voi itsenäisesti toteuttaa ajatuksen erityisesti lapsille kirjoitetusta teoksesta arkisten ideoiden tasolla, mutta ymmärtää se kaikessa syvyydessään nousta taiteellisen yleistyksen tasolle, hän ei voi tulla toimeen ilman aikuisten apua: pieni lapsi ei huomaa alatekstiä ilman erityiskoulutusta.

Lukupiiri luokasta luokkaan laajentaa vähitellen lasten lukukykyä ja tietoa ympäröivästä maailmasta, ikätovereistaan, elämästään, peleistä, seikkailuista, luonnosta ja sen suojelusta, isänmaamme historiasta, auttaen kerätä lapsen sosiaalista ja moraalista kokemusta, saada "lukuriippumattomuuden" ominaisuuksia.

Vaikka nuorempien opiskelijoiden lukupiiri on pitkälti määrätty koulun opetussuunnitelma(he opiskelevat pääasiassa lastenkirjallisuuden klassikoita), kuitenkin 7-10-vuotiaille lapsille tarjotaan merkittävä, volyymiltaan ohjelman ulkopuolella oleva lukuohjelma. Tämän ikäisen lapsen kehitystä on vaikea kuvitella ilman R. Pogodinin, V. Voskoboinikovin, V. Krapivinin, V. Medvedevin, E. Velktistovin, Y. Oleshan sekä A. Tolstoin, M. Zoshchenko, E. Schwartz ja muut.

Nuorempien koululaisten keskuudessa erityisen kiinnostavia ovat kirjat, joiden hahmot ovat samoja koululaisia ​​kuin he ovat, esimerkiksi: "Vitya Maleev koulussa ja kotona", kirjoittanut N. Nosov; Davydychev, "Olga Yakovleva" S. Ivanova ja muut.

Nuoremmille lapsille kouluikä S. Lagerlefin kirjat "Nilsin seikkailut villihanhet", Preisler" Little Baba Yaga ", O. Wilda (" Poikatähti "), D. Tolkien (" Taru sormusten herrasta "), R. Kipling (" Mowgli "), A. Exupery (" Pikku Prinssi"), J. Korczak (" Kuningas Matius I "). Suurin osa Astrid Lindgrenin teoksista, E. Rasien kirjat "Münchausenin seikkailut", D. Swiftin "Gulliverin matka", D. Defoe" Robinson Crusoe " alakouluikäisillä lapsilla on jo Mark Twainin romaanit "Tom Sawyerin seikkailut" ja "Huckleberry Finnin seikkailut", "Prinssi ja köyhä" sekä yksittäisiä teoksia Charles Dickens. viime vuodet Sarjassa "Unfamiliar Classics. A Book for the Soul" julkaistiin amerikkalaisen kirjailijan E. Porterin romaani "Polianna", joka miellytti paitsi lapsia myös aikuisia. F. Burnettin kirjaa "Pikku prinsessa" suositellaan myös lukeville tytöille. Pojille on julkaistu G:n kirja Bellen "Valley of Thundering Hooves" ja F. Burnettin "Little Lord Fontleroy", ja niillä on suuri kysyntä. Nämä kirjat herättävät lapsissa ystävällisyyden ja myötätunnon tunteita.

Erityinen paikka alakouluikäisten lasten kirjakokoelmassa on Raamatulla sekä "Muinaisen Kreikan myyteillä", joita lukematta on mahdotonta ymmärtää heidän juonilleen luotuja suuria taideteoksia. Näin ollen kirja "Baabelin torni ja muut raamatulliset legendat" on osoitettu nuoremmille opiskelijoille. Lasten Raamatun uusintapainokset ovat erityisen arvokkaita. Valikoivaa lukemista varten suosittelemme, että alakoululaiset tutustuvat N. Kuhnin kirjaan "Muinaisen Kreikan legendoja ja myyttejä" tai V. ja L. Uspenskyn kirjaan "Muinaisen Kreikan myyttejä".

Historiallisista kirjoista erityisen arvokkaita ovat ennen vallankumousta julkaistut kirjat Isänmaastamme, nimittäin: N. Golovin "Ensimmäinen Venäjän historiani: Tarinoissa lapsille" ja A. Ishimovan kirja "Venäjän historia tarinoissa lapset".

RN Buneevin ja EV Buneevan oppikirjoissa on paljon satuja maailman eri kansoilta, esimerkiksi "Ivan talonpojan poika ja ihme Yudo" (venäläinen kansantarina), "Kultainen harjapoika ja Golden Braid Girl" (Liettua satu), " Dyikanbai ja Dev "(Kirgisian tarina)," Hero Naznai "(Dagestanin tarina)," Villikissa Simban seikkailut "( afrikkalainen satu), "Miksi jäniksen huuli leikataan auki" (virolainen tarina), "Kuinka kukko petti ketun" (Latvialainen tarina).

Kirjatiskillämme ei ehkä koskaan ole ollut niin monipuolista lastenkirjallisuutta kuin nyt. Täältä löydät venäläisiä klassikoita, ulkomaisia ​​klassikoita, satuja, seikkailuja ja fantasiaa!
Vanhemmat, jotka suhtautuvat vakavasti vanhemmuuteen, yrittävät luonnollisesti lukea heille lisää: fiktiota sillä on valtava vaikutus lapsen sieluun.
Kaikki vaikutukset eivät kuitenkaan ole positiivisia. Kirjalla voi olla valaiseva vaikutus ihmiseen tai se voi upottaa hänet pimeyteen, synnyttää kauhun ja epätoivon tunteen. Jos tämä koskee aikuisia, niin vielä enemmän lapsia. Joten kun valitset lastenkirjoja, älä ole liian laiska päivittämään niiden sisältöä jälleen kerran. Varsinkin jos lapsesi on arka, vaikutuksellinen, ja heitä on nyt paljon. Viime vuosina maassamme vahvoista, jopa patologisista peloista kärsivien lasten määrä on kaksinkertaistunut. Ja maailma ympärillämme ja nykytaide, ja tietokonepelit - kaikki on ladattu aggressiivisuuteen, joten ei ole yllättävää, että lapset tällaisessa todellisuudessa tuntevat olonsa epämukavaksi ja he pelkäävät kovasti.

Mitkä sadut valita?

Vaikuttavien lasten ei tulisi lukea varhaisia ​​pelottavia satuja, kuten V. Haufin "Kääpiön nenä" tai surullisia, kuten "Pikku tulitikkutyttö" tai "Pieni merenneito" H.-K. Andersen.
Kansantarinoita, myös venäläisiä, on vuodesta lähtien oltava kirjallisesti käsitelty ja erityisesti lapsille tarkoitettu alkuperäinen versio liikaa arkaaista julmuutta.
Tarinoita ja myyttejä lähestyttäessä tulee olla vielä varovaisempi. On parempi jättää ne 9-11-vuotiaaksi ja lukea esikouluiässä enemmän hauskoja teoksia meidän ja ulkomaisten lastenkirjallisuuden klassikoista.
Ensinnäkin siksi, että nauru on tehokas lääke pelkoon. Ihmiset tiesivät tämän jo muinaisina aikoina. Joillakin heimoilla on edelleen tapana loihtia pahoja henkiä naurulla, ja Kolumbian intiaanit jopa nauravat hautajaisissa. (Mihin en tietenkään kehota sinua!)
Olet varmaan huomannut, että peloissaan oleva lapsi on jännittynyt venytetty lanka... Nauru lievittää tätä jännitystä, auttaa kääntämään vauvan huomion ja toimii suojaavana esteenä hänen ja pelottavien kuvien välillä.
Toiseksi "Cipollino", "Nalle Puh", "Buratino", "Peppy - Pitkät sukat”, Nosovin, Uspenskin, Rybakovin, Marshakin, Mikhalkovin ja muiden upeiden kirjailijoiden kirjat eivät vain viihdyttävät, vaan myös opettavat paljon. Rohkeus mukaan lukien. No, S. Prokofjevan "Keltaisen matkalaukun seikkailuissa" rohkeuden saamisen teema on yleensä johtava teema.
Nykyään voi joskus kuulla, että ennen vallankumousta lapset kuulivat satuja vain silittämättömänä, arkaaisena versiona. Ja - ei mitään, he tottivat "elämän ankaraan totuuteen". Mutta noiden aikojen kirjoittajat todistavat päinvastaista. "Tietenkin on sopimatonta lukea lapsille satuja, joissa on jotain pelottavaa, joitain pelottavia kuvia" (korostus minun - T.Sh.), - kirjoitti yli sata vuotta sitten, vuonna 1876, opettaja V. Sipovsky .
Mutta XIX vuosisadan puolivälissä. lapsilla oli mittaamattoman vähemmän pelottavia kokemuksia kuin nyt. Joitakin uutisia televisiosta, joita nykyään aikuiset katsovat joka päivä, minkä arvoisia ne ovat! Silvotut ruumiit esitetään lähikuvassa, ne maalaavat maaleilla missä räjähti, paloi, hukkui... Televisioihmisten itsensä mukaan uutisista noin 70 prosenttia on negatiivisia ja vain 30 prosenttia positiivisia. Ja jopa sen, että he onnistuvat esittämään niin, että positiivinen vaikutus usein jää tyhjäksi.
Entä tietokonepelit? Entä hermoja raastava katumainonta, jota ammattikielessä kutsutaan "aggressiiviseksi", koska se ei tarjoa, vaan pakottaa kuluttajille tavaroita, jotka vaikuttavat alitajuntaan? Entä ne kammottavat, sadistiset otsikot, joita nykypäivän lehdistö on täynnä? Entä nykyaikaisten lasten keskustelut, jotka ovat jo täynnä kaikenlaisia ​​"kauhuja"?
Tätä, lievästi sanottuna, epäsuotuisaa taustaa vasten kirjalliset "kauhutarinat" eivät ole hyödyllinen rokote, kuten jotkut lyhytnäköiset ajattelevat, vaan toinen annos myrkkyä. Ja lapsen psyyke, joka ei kestä ylikuormitusta, voi hajota. Nuoremmat lapset voivat kehittää fobioita, kun taas teini-ikäiset voivat kokea niin sanottua "kivettynyttä tunteettomuutta" ortodoksiassa. Tähän syntiin syyllistynyttä ei voi saada millään kiinni. Hän on välinpitämätön jonkun toisen kärsimystä ja toisen surua kohtaan. Hänelle lähimmistäkin tulee vieraita.

Nykyaikaisen vanhemmuuden katkerat hedelmät

Psykologit ja kouluttajat ovat yhä enemmän huolissaan nykyaikaisten lasten ja nuorten emotionaalisen kehityksen jälkeen jäämisestä. Lisäksi sitä ei havaita vain perheissä, joissa lapset kasvavat kuin rikkaruohot, vaan myös niissä, joissa niitä tehdään paljon. Olen kirjoittanut useammin kuin kerran varhaisesta älyllistymisestä, joka estää tunteiden kehittymistä. Mutta asia ei rajoitu siihen.
Miten lapsi voi oppia käyttäytymistä? Aivan kuten kaikki muukin: pohjimmiltaan matkimalla sitä, mitä hän näkee ympärillään. Ja kirjallisuudella on tässä tärkeä rooli, koska elävät taiteelliset kuvat ja kiehtovat juonet jäävät joskus muistiin eliniän ajaksi, voivat johtaa syviin pohdiskeluihin. Sen sijaan, että kertoisit pienelle tytölle aamusta iltaan, kuinka pahaa on olla laiska, on parempi lukea K. Chukovskin "Fedorinin suru" ja sanoa, että myös hänen lelunsa juoksevat todennäköisesti karkuun häiriintyneinä. (Ja jos tämä ei auta, poista hetkeksi pari suosikkinukkeasi sanomalla, että he eivät kestäisi elämää mudassa.)
Ei niin kauan sitten, 80-luvun lopulla, suurin osa lastenkirjoista, sarjakuvista, elokuvista, esityksistä oli tarkoitettu paitsi viihteeseen, myös koulutukseen. Usein nukketeatterifestivaaleilla osallistuva I.Ya. Medvedeva on toistuvasti kuullut ohjaajilta valituksia siitä, että he ovat kyllästyneet näytelmiin ahneista karhuista, itsepäisistä aaseista ja ilkikurisista apinoista. Heidän unelmansa on esittää "Hamlet" nukkeina, ja kulttuuriministeriö vaatii esityksiä esikoululaisille.
Aaseista kertovat näytelmät ovat luultavasti todella tylsiä aikuisille sedille, mutta lapsille tämä teema on juuri sopiva. He tunnistavat itsensä sankareista, tilanteista, joihin he usein joutuvat, oppivat tunnistamaan tunteiden ja tunteiden sävyjä ja oppivat oikeat käyttäytymismallit. Tietenkään kaikki ei ollut silloin lahjakasta, mutta jopa yksinkertaisimmat, taiteettomat tarinat voivat opettaa lapsille paljon.
Sitten esiintyi jyrkkä ennakkoasenne viihdettä kohtaan. Otetaan vertailuksi säkeet kahdesta oppikirjasta, jotka on julkaistu 4 vuoden välein. "Natiivipuheessa" (koonnut MV Golovanov, VG Goretsky, LF Klimanova. M .: Koulutus, 1993) noin 90 (!) Sivua on omistettu runoudelle. Luonnosta on monia kuuluisia runoja: "Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa", kirjoittanut F. Tyutchev, "Tulin luoksesi tervehdysten kanssa kertomaan, että aurinko on noussut" ja "Ruis kypsyy kuuman maissipellon päällä" A. Fet, "Laulaa kovemmin kuin kiuru" Tolstoi, "Jo taivas hengitti syksyllä", "Talviaamu" ja "Talvi-ilta" A. Pushkin (en luonnollisesti mainitse kaikkia hänen töitään). Siellä on Krylovin satuja, "Tarina tsaari Saltanista" (ei ote, vaan koko juttu!), M. Lermontovin, I. Nikitinin, N. Nekrasovin, K. Balmontin, I. Buninin runoja. Kaikki ne kuuluvat niiden kategoriaan, jotka voidaan varmasti lukea "venäläisen runouden helmien" ansioksi.
Mutta nyt suosittu oppikirja R.N. Buneeva ja E.V. Buneeva "Valon valtameressä", tarkoitettu samanikäisille. Monet koulut ja lukiot ovat nyt mukana siinä, mukaan lukien ne, jotka kutsuvat itseään eliittiksi. Ei, ei voida sanoa, että venäläistä runoutta jätettäisiin huomiotta oppikirjassa. Painettujen teosten määrä on suunnilleen sama. Ainoa ero on, että tämä oppikirja on yli kaksi kertaa paksumpi. Materiaalivalikoima on myös ohjeellinen. Jos venäläistä runoutta edustavat edelleen jotkut oppikirjarunot (vaikka niitä on paljon vähemmän kuin ensimmäisessä oppikirjassa), niin Neuvostoliiton runot ovat yksinkertaisesti uskomattomia. Miksi sisällyttää oppikirjaan jotain, mikä saattaa sopia "Murzilkan" sivuille, mutta jota ei todellakaan voida kutsua runollisen luovuuden huipuksi, tasoksi? Koulutuksellisiin antologioihin on aina valittu parhaita töitä näyttää lapsille näyte. Onko todella mitään upeampaa kuin G. Austerin "Haitalliset neuvot" tai runo köyhästä pillusta, joka ei saa varastaa makkaroita (B. Zakhoder), tai sellaisia ​​"runollisia helmiä":
Kuka teki reiän rumpuun, rumpu?
Kuka Hole the Old Drum?
Yu Vladimirov
Rumpalimme rumpui rumpuun,
Rumpui hölmöä marssia rumpuun.
Rumpali rumpali Adrian.
Rumpu, rumpu, heitti rumpua
Jne. jne.
Oppikirjan kirjoittajat kiinnittävät koululaisten huomion siihen, kuinka runoilija leikkii äänillä. Mutta todella, tämä on kaukana kaikista hyvä esimerkki taiteellista tekniikkaa, jota kutsutaan "alliteraatioksi", ja tämä runo ei ole kiinnostava neljännen luokan oppilaille, joille oppikirja on kirjoitettu.
Alamme nyt korjata kasvatuskokeilun katkeria hedelmiä. Nykyaikaisten lasten emotionaalinen tasaisuus on ilmeistä. Pikemminkin jopa kasvoillaan: heillä on huonot ilmeet, heidän on usein vaikea kuvata yksinkertaisimpiakin tunteita - iloa, surua, vihaa, kaunaa. Nykypäivän lapset ja erilaiset luonteenpiirteet tunnistavat paljon huonompia kuin ennen. Kerro heille suoraviivaisin tarina töykeästä tai vaikkapa laiskoja sankareita, ja vastauksena kysymykseen: "Mitä hahmot nyt olivat?" he vain toistavat itselleen: "Paha... Paha..." Ja vasta johtavien kysymysten jälkeen, jotka sisälsivät itse asiassa suoran kehotteen ("Tyttö oli laiska nousemaan aikaisin, oli laiska kampaamaan hiuksiaan ja tekemään sänky - niin millainen hän oli?"), joku arvaa lausuvansa tarvittavan epiteetin ... Ja pyydä nimeämään päinvastainen laatu, niin kuulet sen! "Laska" - "työ", "töykeä" - "ei-nimi" (?!)
Joten suosittelen sinua keskittymään lastesi emotionaaliseen ja moraaliseen kehitykseen kirjojen kautta. Tämä ei tietenkään tarkoita viihde-elementin täydellistä poissulkemista, mutta silti useimpien teosten ei pitäisi vain huvittaa lasta, vaan opettaa ja kasvattaa. Ja vielä muutama suositus:
Keskustele lukemastasi. Kannusta lapsia pohtimaan hahmojen hahmoja, tunteita, joita he kokivat silloin tai toisella, syitä heidän käyttäytymiseensa.
Esitä lapsille mahdollisimman paljon kysymyksiä, muuten aikuisten keskustelut heidän kanssaan muuttuvat usein moralisoiviksi monologeiksi, joiden aikana lapsi tavallisesti sammuu eikä käytännössä ota mitään.
Esikoululaisten ja alakoululaisten kanssa lukemasi on paitsi keskustelemisen, myös pelaamisen arvoista - teatralisoinnin avulla voit välittää heille huomaamattomasti monia asioita, joita ei muuten omaksua tai joita hallitaan suurilla vaikeuksilla.
Jos haluat kirjan auttavan lastasi ymmärtämään ja voittamaan psykologisia vaikeuksiaan (esim. pelkoja, ahneutta tai itsepäisyyttä), älä missään tapauksessa lähetä sitä iskulauseen alla: "Näin todelliset miehet tekevät (ystävälliset lapset, tottelevaiset tytöt), ja sinä… ”Moite, olipa se kuinka piilossa tahansa, loukkaa lasta, joka todennäköisesti itse kokee puutteensa takia, mutta ei halua myöntää sitä. Ja kauna estää pääsyn kaikkeen muuhun.
Eläintarinoita
Esikoululaiset ja alakoululaiset rakkaustarinoita eläimistä. Muista kuitenkin, että luonnonlait ovat melko ankarat.
Siksi, jos lapsesi on haavoittuvainen, herkkä, innostunut, taipuvainen pelolle ja ujoille, on parempi jättää pois veriset yksityiskohdat tai tilapäisesti pidättäytyä lukemasta joitain tarinoita ja tarinoita.
En esimerkiksi suosittele lukemaan V. Bianchin tarinaa Pik-hiirestä 5-7-vuotiaille lapsille (joka on muuten mukana yhdessä ekaluokkalaisten oppikirjoista!). Kyllä, tämä tarina kertoo paljon mielenkiintoista hiirten ja lintujen tavoista, mutta on myös kuvia, jotka voivat vahingoittaa vaikutuksellista lasta.
Esimerkiksi tämä: "Pensaan oksat istutettiin pitkillä terävillä piikkeillä. Kuolleet, puoliksi syödyt poikaset, liskot, sammakot, kovakuoriaiset ja heinäsirkat tunkeutuivat piikkeihin, kuten huippuihin. Siellä oli ryöstön ilmakomero."
Tai tämä: "Peak katsoi, minkä päällä hän makasi, ja hyppäsi heti ylös. Kävi ilmi, että hän makasi kuolleiden hiirten päällä. Siellä oli useita hiiriä, ja ne kaikki jäätyivät: ilmeisesti ne makasivat täällä pitkään."
En neuvo enkä rohkaise esikoululaisten kiinnostusta dinosauruksia käsitteleviin kirjoihin. Nykyään näitä eläimiä arvostetaan suuressa arvossa, ja monet lapset jäljittelevät toisiaan, keräävät sopivia leluja tai tutkivat värikkäitä tietosanakirjoja muistaen esihistoriallisten hirviöiden monimutkaiset nimet. Mutta jos abstraktiomme muodista (joka usein peittää silmämme niin, ettemme voi enää arvioida sitä kriittisesti), meidän on myönnettävä ilmeinen asia: dinosaurukset ovat erittäin pelottavia eläimiä. Vanhoina aikoina heitä olisi kutsuttu paljon avoimemmin - "hirviöiksi". Kaikkein vaarattomia, kasvissyöjiä dinosauruksia - ja edes niitä, joilla on kaikki halu, ei voida pitää mailia. Kuvittele vain todellinen tapaaminen tällaisen "milagan" kanssa - ja sinä, vaikka olisit fossiilien innokkain ihailija, murtaudut kylmän hien läpi.
Havainnojemme mukaan dinosauruksista pitävillä esikoululaisilla on korkea ahdistustaso, paljon pelkoja, joista he eivät aina kerro vanhemmilleen. Luurankoja ja kalloja kuvaavien kuvien katseleminen (ja dinosauruksista kertovissa kirjoissa tällaisia ​​kuvia on hyvin usein, koska fossiilien ulkonäkö on palautettu niiden luista) johtaa väistämättä lapsen kuoleman ajatuksiin.
Muistan isosilmäisen Romanin. Neljävuotiaana hän oli jo erinomainen pohtimaan eri aiheita ja rakasti eläimiä koskevia kirjoja. Äitini halusi pysyä ajan tasalla ja osti hänelle Atlas of Dinosaurs. Poika oppi tekstin ulkoa ja hämmästytti vieraat merkittävällä tiedolla. Vain jostain syystä hän lakkasi nukahtamasta yksin, ei hetkeäkään jäänyt ilman äitiään, edes päivällä, ja alkoi heitellä raivokohtauksia heti, kun hän satutti itseään hieman tai naarmuuntui. Itse asiassa nämä kiukunkohtaukset olivat syynä äidin vetoomukseen psykologin puoleen.
"En ymmärrä, mitä hänelle tapahtui", hän ihmetteli. - Vähän missä se pistää, hän - paniikissa: "Enkä minä kuole?" Ja jos, Jumala varjelkoon, hän kompastuu ja repii polvensa vereksi, tämä alkaa!
Äidille ei koskaan tullut mieleen yhdistää pojassa yhtäkkiä noussut "motivoimaton" kuolemanpelko suosikkikirjaansa. Mutta henkisesti rekonstruoimalla tapahtumien kulkua, hän muisti, että Romanin pelot ilmestyivät melkein heti Atlasin hankinnan jälkeen.

Seikkailut

Lapset, varsinkin pojat, rakastavat seikkailua. Jokainen lapsi, jopa kaikkein arkain, haluaa tulla sankariksi, ja seikkailukirjallisuus antaa hänelle sellaisen mahdollisuuden. Mutta myös historiankirjat ovat usein täynnä melko pelottavia yksityiskohtia. Esimerkiksi kehittynyt 7-vuotias lapsi pystyy varsin päihittämään Tom Sawyerin seikkailut, mutta jos häntä piinaavat pimeyden, kuoleman, rosvojen ja yksinäisyyden pelot, Tomin ja Beckyn vaeltaminen katakombeissa voi saada hänetkin. tuskallista. Ja Injun Joe saattaa alkaa tulla hänen luokseen yöllä. Sama koskee RL:n Treasure Islandia. Stevenson. Yksi merirosvojen musta merkki on jonkin arvoinen!
Kun olet tekemisissä vaikuttavien lasten kanssa, on parempi lykätä tutustumista M. Twainin "Prinssi ja köyhä" -elokuvaan, koska hauskojen tilanteiden lisäksi, joihin hovietikettiä tuntematon Tom Kenty joutuu, monet eivät ole ollenkaan hauskoja yksityiskohtia Lontoon köyhien elämästä. Ja myös värikkäitä kuvauksia kidutuksista ja teloituksista.
Tässä kappaleessa, suoraan sanoen, poltin itseni. Nuorin poikani Felix on suuri kirjojen nielejä. Täysin vapaana, aikuisena hän aloitti lukemisen viisivuotiaana ja kuuden vuoden iässä hän osasi lukea sadun kuten "Barankin, ole mies!" tai "Crooked Mirrors" -valtakunta. Yritin "luku eteenpäin" -periaatteen mukaisesti kiinnostaa häntä jostain monimutkaisemmasta. Joten luimme J. Verneä iltaisin, ja viikonloppuisin poikani esitti isälle erilaisia ​​kysymyksiä luonnontieteiden alalta, joihin en osannut vastata. Ja hän meni myös isänsä kanssa biologiseen tai Eläintarhan museo- Nämä kirjat herättivät hänen kiinnostuksensa luontoon.
Mutta halusin myös kiinnostaa häntä historiasta. Ja sitten eräänä päivänä sain silmääni "Prinssi ja köyhä". Lapsena ihailin häntä, pidin yleensä pukeutumistarinoista, kun sankari tai sankaritar teeskentelee olevansa joku muu. Tunsin ulkoa elokuvat "The Hussar Ballad" ja "The Kingdom of Crooked Mirrors", rakastin Shakespearen komedioita samalla johtoaiheella. Vain se on haalistunut mieleeni, että luin Prinssin ja köyhän kymmenen vuoden ikäisenä. Ja poikani oli vasta kuusivuotias.
Kokeilu oli lopetettava nopeasti. Vaikka yritin jättää pois kokonaisia ​​kappaleita liikkeellä ollessani, lapsi ei silti kestänyt sitä.
- En halua lukea niistä! - kyyneleet silmissään hän itki, kun onneton prinssi, joka oli pukeutunut kerjäläisen Tom Kentin rätteihin, köyhä uudelleen kiusaamisen kohteeksi joutunut. "En tarvitse niitä, koska he olivat siellä niin julmia ennen.
Ehkä siksi Felix ei edelleenkään pidä seikkailuromaaneista (esim. W. Scott), jotka sijoittuvat keskiajalle?
Klassista kirjallisuutta
Siirtyminen vielä vakavampaan kirjallisuuteen voi olla jollekin tuskallista. Masentavia kokemuksia pelkäävät arat, herkät lapset eivät halua lukea kirjoja, joissa on huono loppu. Mutta sitten se jää yli laidan leijonan osa maailman klassikoita! Mitä tehdä? Tärkeintä ei ole kiirehtiä asioita ja samalla älä anna prosessin kulkea kulkuaan.
On parempi yrittää siirtyä vakavaan kirjallisuuteen varovasti ottaen huomioon lapsen luonnolliset taipumukset ja edut. Miten? Oletetaan, että tyttäresi on romanttinen ja rakastaa unelmointia. Hän on jo kasvanut saduista, mutta ei ole vielä kypsynyt Turgenevin tarinoihin. Pyydä häntä lukemaan C. Bronten "Jane Eyre", " Scarlet Sails"A. Green", The Last Leaf, kirjoittanut O'Henry. Nämä eivät ole enää satuja, mutta eivät myöskään "elämän ankara totuus", joka etukäteen tunnistettuna voi aiheuttaa pelkoa ja haluttomuutta kasvaa tytön sielussa.
Tai esimerkiksi poikasi rakastaa eläintiedettä, kiusaa sinua jatkuvasti koiran ostopyynnöllä, katselee mielellään eläimiä koskevia TV-ohjelmia. Tämä tarkoittaa, että on tullut aika E. Seton-Thompsonin realistisille teoksille, jotka eivät aina pääty hyvin, J. Londonin jne. romaaneille sekä "Prince of Silver" ja "Taras Bulbu".
Kuitenkin uusi aika - uudet kappaleet. Annan jälleen esimerkin Felixin lukukäytännöstä. Luultavasti monet teistä, vanhemmat, ovat lukeneet koulussa A. Dumasin "Kolme muskettisoturia" tai "Monte Criston kreivi". Niin. Minun nuorin poika romaani "Monte Cristo" herätti täysin erilaisen reaktion kuin neuvostoajan koululaiset.
- Mitä annoit minulle?! - Felix suuttui luettuaan joitain sivuja. - Kuinka saatoit ihailla tätä hirviötä? Hän on niin julma, hän kostaa kaikille, hän ei ole antanut kenellekään mitään anteeksi... Puhut Kristuksesta, mutta itse annat sellaisia ​​kirjoja luettavaksi!
Ja tajusin, että suosittelemalla kirjoja uusille lapsille vanhasta muistista, voit istua erittäin suuressa lätäkössä ...
Artikkelin kirjoittaja: Tatiana Shishova http://materinstvo.ru/art/850/

Lapsille tarkoitettuja julkaisuja valmisteltaessa ei käytetä vain lastenkirjallisuutta, vaan myös "aikuisten" kirjallisuutta. Siksi julkaisussa ja toimituksessa käytetään useita käsitteitä, jotka luonnehtivat lasten ja nuorten kirjallisuuden julkaisualaa.

Erottele sellaiset käsitteet kuin "lastenkirjallisuus", "lastenkirjallisuus", "lasten lukupiiri". Jo itse nimistä on selvää, että ne leikkaavat toisiaan ja samalla niillä on itsenäinen sisältö.

Jokaiseen näistä termeistä upotetun merkityksen ymmärtäminen on tärkeää ensisijaisesti näkökulmasta yleinen lähestymistapa kirjojen kustantamiseen, koska ne määrittävät julkaisujen ohjelmiston muodostamisen organisaation ja menetelmän, teosten valinnan lähteet, toimittajan tekijöiden kanssa tehtävän työn piirteet.

Harkitse käsitettä "lastenkirjallisuus"; juuri tämä on lähtökohta koko lapsille suunnatun julkaisualueen luonnehdinnalle.

Lastenkirjallisuus on luotu erityisesti lasten lukijakuntaa varten. Kirjoittaja ottaa huomioon lasten havainnon erityispiirteet ja yrittää saada teoksensa ymmärtämään ja omaksumaan tietyn ikäiset lukijat.

Erityisen tärkeää on kirjoittajan kyky tunnistaa lasten psykologia, keskittyä lasten etuihin, mieltymyksiin, heidän mahdollisuuteensa havaita tietyt tosiasiat. He sanovat, että lastenkirjallisuuden teoksen luomiseksi on tarpeen säilyttää "lasten näkemys maailmasta", jonka avulla voidaan selvästi kuvitella lasten havainnon ominaisuudet ja ominaisuudet. Lastenkirjoittajan on ymmärrettävä ja tunnettava lapsi, ja tietysti hänellä on oltava erityinen lahjakkuus, joka määrää kirjoittajan taidot - kyky luoda eläviä, unohtumattomia kuvia ympäröivästä maailmasta, jonka lapsi tunnistaa ja opettaa häntä.

Itse lastenkirjallisuusteosta luotaessa otetaan huomioon tietyn iän erityispiirteet.

Ilmeisesti kirjailijalla, joka kääntyy lastenkirjallisuuden puoleen, on oltava erityinen asenne elämään, kuvitella, kuinka lapsi näkee ympäröivän todellisuuden, huomioitava epätavallinen, kirkas - se, mikä kiinnostaa hänen tulevia lukijoitaan.

Tietyt kirjallisuusteoksen kirjoittamismenetelmät on kehitetty erityisesti lapsille. Tässä on vain yksi, melko yleinen tekniikka, joka liittyy teoksen tekijän erityisasemaan - hän katsoo ympäröivää maailmaa kuin lapsuudesta, jota hän kuvaa. Kirjoittaja ei tarkkaile hahmojaan ulkopuolelta, vaan tarkastelee tapahtumia heidän silmiensä kautta. Näin kertomus kehittyy L. Tolstoin romaaneissa "Lapsuus" ja M. Gorkin "Lapsuus", A. Gaidarin "Sininen kuppi". Kirjoittaja muuttuu hahmoikseen, eikä anna itsensä perääntyä hetkeäkään ja katsoa heitä aikuisen silmin. Ilmeisesti juuri lapsuudesta peräisin oleva maailmankatsomus antaa näiden tarinoiden sisältöön lastenkirjallisuuden teoksille yhden olennaisimmista ominaisuuksista - kuvatun luotettavuuden laadun, selkeyden lukijalle.

Siten lastenkirjallisuus on erityisesti luotu tietyn ikäluokan lukijaa silmällä pitäen ottaen huomioon lasten havainnon erityispiirteet.

Yksi toimittajan tärkeimmistä tehtävistä on luoda joukko lastenkirjailijoita. Samaan aikaan näiden kirjoittajien löytäminen voi olla vaikeaa, koska lastenkirjoittajilla on erityinen lahja - muistaa ja ymmärtää lapsuutta. V.G. Belinsky kirjoitti: ”Pitää syntyä, ei tulla lastenkirjailijaksi. Se on eräänlainen kutsumus. Se ei vaadi vain lahjakkuutta, vaan eräänlaista neroutta ... lastenkirjailijan koulutukseen tarvitaan monia ehtoja ... Rakkaus lapsiin, syvä tuntemus lapsuuden tarpeista, ominaisuuksista ja sävyistä on yksi tärkeimmistä edellytyksistä ."

Tarkastellaan laajempaa käsitettä - "lastenkirjallisuutta". Tämä käsite tarkoittaa sekä lastenkirjallisuutta että aikuisten kirjallisuutta, joka kiinnostaa lapsia ja on heille ymmärrettävää.

Tiedetään, että monet kirjailijat, joiden teoksia lapset lukevat helposti, eivät kirjoittaneet erityisesti lapsille. Esimerkiksi kuuluisa venäläinen kirjailija I.A. Goncharov myönsi: ”Heti kun istut alas kirjoittamaan ajatellen, että se on lapsille, sitä ei ole kirjoitettu ja siinä kaikki. Meidän täytyy unohtaa tämä seikka, mutta kuinka voit unohtaa sen? Voit kirjoittaa heille ei tarkoituksella, ajattelematta sitä ... Esimerkiksi Turgenev, yrittämättä ja epäilemättä mitään, kirjoitti "Bezhin Luginsa" ja joitain muita asioita - lapsille. Minäkin kirjoitin vahingossa nuorille kirjan "Pallada" (eli "Frigate" Pallada "- SA) ... Uskon, että lapsille kirjoittaminen ei ole itse asiassa mahdollista, mutta lastenlehteen voi laittaa jotain valmiina joka kirjoitettuna ja portfoliossa, matka, tarina, tarina - kaikki mikä sopii aikuisille ja jossa ei ole mitään, mikä voisi vahingoittaa lapsen mieltä ja mielikuvitusta."

Kirjoittaja N. Teleshov muisteli: "Tšehov vakuutti ... ettei "lasten"kirjallisuutta ole olemassa. – Kaikkialla kirjoitetaan vain Sharikovista ja Barbosovista. Mitä "lapsellista" tämä on? Tämä on eräänlaista "koirakirjallisuutta".

Kirjeessä Rossolimolle 21. tammikuuta 1900 A.P. Tšehov huomauttaa: ”En osaa kirjoittaa lapsille, kirjoitan heille kerran kymmenessä vuodessa, enkä pidä enkä tunnista niin sanottua lastenkirjallisuutta. Andersen, "Frigate" Pallada", Gogolia lukevat mielellään lapset ja aikuisetkin. Emme saa kirjoittaa lapsille, vaan meidän on valittava siitä, mikä on kirjoitettu aikuisille."

Ja itse A.P Tšehov ei luonut erityisesti lastenteoksia, mutta hänen tarinoitaan, kuten "Kashtanka", "Pojat", lapset lukevat helposti.

Tässä nykyajan kirjailijan mielipide. Vastauksena Lastenkirjallisuuden Kustantajan Lastenkirjojen talon erityiskyselyyn sisältyneeseen kysymykseen lastenkirjallisuuden erityispiirteistä A. Markusha kirjoitti: ”Nykyään käydään paljon keskustelua lastenkirjallisuuden erityispiirteistä. En usko mihinkään erityispiirteisiin. On kirjallisuutta (ja sitä ei ole paljon), ja on myös "kirjallisuutta" (ja sitä on paljon). Lasten tulisi lukea todellisten mestareiden kirjoittamia aikuisten kirjoja, antaa heidän ymmärtää, eivätkä kaikki ainakaan totu oikeaan taiteeseen, eikä heitä kasvateta korvikeiksi ... Lasten on tiedettävä enemmän aikuisista! (Lastenkirjojen talon materiaaleista).

Siten lasten lukeminen ei kata vain erityisesti kirjoitettuja teoksia, vaan sitä täydennetään myös aikuisten kirjallisuudella. Näin muodostuu lastenjulkaisujen ohjelmisto. Se koostuu lastenkirjallisuudesta ja aikuisille kirjoitetuista, mutta lapsia kiinnostavista teoksista.

Lastenkirjallisuudesta ja lastenkirjallisuudesta muodostuu ns. lasten lukupiiri. Encyclopedic Dictionary "Kirjatiede" määrittelee lukupiirin seuraavasti: "Painettujen teosten kokonaisuus, joka heijastaa tietyn lukijaryhmän tärkeimpiä kiinnostuksen kohteita ja tarpeita lukemiseen. Lukupiiri on sosiaalisesti ja historiallisesti määrätty. Lukupiirin paljastaminen on yksi lukemisen alan sosiologisen tutkimuksen päätehtävistä."

Lasten lukemisen osalta lukupiirillä on omat ominaisuutensa. Pysähdytäänpä niihin.

Lasten lukupiirissä on kirjoja, jotka kannattaa lukea lapsuudessa ja jotka määrittelevät tietyn ikäisen lapsen lukemisen. Tämä on dynaaminen ilmiö, sillä lapsen kasvaessa hänen lukemansa kirjallisuuden laajuus laajenee. Lukupiiri näyttää henkilön kiinnostuksen kohteet ja mieltymykset, yksittäiset julkaisut "palaavat", jos lukija kääntyy niiden puoleen useammin kuin kerran. Julkaisujen koostumus muuttuu jatkuvasti riippuen lasten muuttuvista kiinnostuksen kohteista ja julkaistujen julkaisujen ohjelmistosta, ja mitä rikkaampi ja monipuolisempi ohjelmisto on, sitä enemmän mahdollisuuksia vaikuttaa lapseen, koska hänen lukupiirinsä heijastelee tätä rikkautta ja monimuotoisuutta. tavalla tai toisella.

Lasten lukupiirin muodostuminen liittyy koulutusongelmien ratkaisemiseen. Erityisesti lapsille kirjoitettu kirjallisuus määrää monin tavoin lasten ulkonäön, luonteen ja käyttäytymisen. Lisäksi se on kulttuuriperinteiden lähde, välittää lukijoille tietyn kokemuksen. Ei ole sattumaa, että V.G. Belinsky kiinnitti erityistä huomiota lasten lukutaidon määrittämiseen. Sen sommittelua pohtiessaan kriitikko korosti ennen kaikkea kirjan ja elämän yhteyttä, taiteellisuutta, idean "syvyyttä" ja inhimillisyyttä, siveellistä sisältöä, yksinkertaisuutta ja kansallisuutta. Teosten joukossa, jotka tulisi sisällyttää lasten lukupiiriin, hän nimesi A.S.:n runoja ja satuja. Pushkin, romaani Robinson Crusoe D. Defoen seikkailuista.

Lastenkirjallisuus muodostaa ja määrittelee jokaisen lapsen lukupiirin, muuttaen ja jäsentäen sen kokoonpanoa, ja vähitellen tämä kirjallisuus korvataan "aikuiskirjallisuudella", jolloin varsinainen lastenkirjallisuus jää lukijan kiinnostuksen kohteiden ulkopuolelle. Ottaen huomioon, että tietyt kirjat voivat vaikuttaa tehokkaimmin juuri siihen lukijaan, jolle ne on tarkoitettu, voidaan olettaa, että lasten lukupiiriin kuuluva kirjallisuus tulisi lukea sopivassa iässä; kirjat, jotka eivät " osuneet" lukijaan ajoissa, eivät voi vaikuttaa tekijän tavoittelemaan vaikutukseen, eivätkä siksi täytä täysin sosiaalisia tehtäviään. Vaikutus esikoululaiseen, vanhempaan koululaiseen, aikuiseen, satuun, esimerkiksi "Punahilkka", on todellakin erilainen, koska jokaisessa iässä "heidän" työn aspektit kiinnostavat. Näin ollen lukupiiri määrittää teoksen sisällön lukijaan kohdistuvan vaikutuksen asteen ja luonteen ja liittyy ominaisuuksien erityispiirteisiin. eri luokkiin lukijat.

Järjestäessään lasten kirjojen kustantamista, erityisesti ohjelmiston muodostamisvaiheessa, toimittaja keskittyy lasten lukupiiriin, valitsee teoksia uusintapainostettaviksi ja sisällyttää uuden kirjallisuuden julkaisujärjestelmään.

Kysymyksiä kokeeseen

Kysymyksiä kokeeseen

tieteenalan mukaan: "lastenkirjallisuus"

1.Lastenkirjallisuuden käsite. Lastenkirjallisuuden erityispiirteet. Lastenkirjan päätehtävät. Esikoululaisten lukupiiri.

"Lastenkirjallisuus" - teosten kokonaisuus, joka on luotu ottaen huomioon iän psykofysiologiset ominaisuudet.

"Lasten lukupiiri" - suunniteltu täydentämään lasten kirjallisia näköaloja, lisäämään heidän lukemistaan.

Käsitteestä "lastenkirjallisuus" on erilaisia ​​käsityksiä. Yleisin on seuraava: Lastenkirjallisuus on teosten kokonaisuus, joka on luotu erityisesti lapsille, ottaen huomioon heidän kehityksensä psykofysiologiset ominaisuudet. Lukijoiden keskuudessa vallitsee mielipide, että lastenkirjallisuus on niitä teoksia, jotka ihminen lukee kolme kertaa: lapsena, vanhemmiksi ja sitten isoäidin tai isoisän asemaan. Lastenkirjallisuutta, joka on läpäissyt tämän ajan kokeen, kutsutaan todelliseksi klassikoksi. Arkielämässä kaikki lasten lukemat kirjat katsotaan lastenkirjallisuudeksi. Tieteellisessä tutkimuksessa käsitteet "lastenkirjallisuus" ja "lastenlukeminen" erotetaan kuitenkin toisistaan. Lastenkirjallisuus on eräänlaista yleistä kirjallisuutta. Se on luotu samojen taiteellisen luomisen lakien mukaan, joiden mukaan kaikki kirjallisuus luodaan, vaikka sillä on olennaisia ​​piirteitä. Lastenkirjallisuuden tehtävät: viihdyttävä. Ilman sitä kaikki muut ovat käsittämättömiä: jos lapsi ei ole kiinnostunut, häntä on mahdotonta kehittää tai kouluttaa; esteettinen - on juurrutettava todellinen taiteellinen maku, lapselle on esiteltävä sanataiteen parhaat esimerkit; kognitiivinen - ensinnäkin on olemassa erityinen tieteellisen ja taiteellisen proosan genre, jossa lapsille opetetaan tiettyä tietoa kirjallisessa muodossa (esimerkiksi V. Bianchin luonnonhistoriallinen tarina). Toiseksi teokset, jopa ilman kognitiivista suuntausta, edistävät lapsen tietopiirin laajentamista maailmasta, luonnosta ja ihmisestä; kuva; psykologinen ominaisuus lastenkirjallisuuden käsitys; identifiointi - itsensä tunnistaminen kirjalliseen sankariin. Erinomaiset kirjailijat eri aikakausilta osallistuivat lastenkirjallisuuden rakennuksen rakentamiseen, lasten lukupiirin muodostamiseen.

He olivat Pushkin ja Krylov, Tšukovski ja Odojevski, Pogorelski ja Ershov, L. Tolstoi ja Nekrasov, Tšehov ja Mamin-Sibirjak, Bianki ja Prishvin sekä monet, monet taiteellisen ilmaisun mestarit. Lasten lukemiseen kuuluvat sellaiset Gogolin, Lermontovin, Koltsovin, Turgenevin, Dostojevskin, Garshinin, Korolenkon ja monien nykyajan runoilijoiden ja kirjailijoiden teokset, joiden töitä käsitellään vastaavissa katsausluvuissa.

2.Pienet kansanperinteen genret. Erilaisia ​​genrejä. Aihe. Taiteellisia ominaisuuksia. Pienten genrejen rooli fyysisesti terveen, iloisen, uteliaan lapsen kasvatuksessa.

"Folklore" - suullinen kansantaidetta, joka heijastaa ihmisten elämää, näkemyksiä, ihmisten luomia ihanteita.

"Kaunokirjallisuus" on kirjoitetun sanan taidetta.
"Vaeltava juoni" - vakaat motiivikompleksit, jotka muodostavat suullisen tai kirjallisen teoksen perustan, siirtyvät maasta toiseen ja muuttavat taiteellista ulkonäköään olemassaolonsa uudesta ympäristöstä riippuen.

Folklori ei ole kansantaidetta vain siksi, että se on sisällä suuremmassa määrin sen loivat ja säilyttivät suuret joukot, mutta ennen kaikkea siksi, että se heijasteli kansallista kulttuuria ja kulttuuria moraaliset perinteet, ajattelutapa ja ajatukset maailmasta, kansan elämäntapa, ajattelutapa ja luonne, jota nykyään kutsutaan mentaliteettiksi.
Kollektiivilla oli tärkeä rooli kansanperinteen luomisessa, tallentamisessa ja joskus esittämisessä. Kollektiivisen käsityksen mukaan kansanperinneteos oli olemassa nimettömänä. Tekijyyden ongelmaa, ja varsinkin tekijän nimen määrittelyä, ei ole koskaan otettu esille.

Folkloreteksti eroaa kirjallisesta tekstistä luomisen, olemassaolon, runouden suhteen. Mutta täällä, kuten kirjallisuudessa, on erityinen jako: epos, sanoitukset, draama.

Tutkijat uskovat, että lapset alkavat käyttää kansanperinnettä aktiivisesti kuuden vuoden iässä. Mutta jotta tämä tapahtuisi, heidän on valmistauduttava varhaislapsuus kansanperinteen muotojen havaitsemiseen ja hallitsemiseen. Lasten kansanperinteellä ja saduilla on suuri merkitys esikouluiän elämässä.

Folklore - suullinen kansanperinne, kansan viisaus, maailmantieto, ilmaistuna tietyissä taiteen muodoissa.

Sanallinen kansanperinne on erityinen taide.

Kollektiivilla oli tärkeä rooli kansanperinteen luomisessa, tallentamisessa ja esittämisessä. Folklooriteos oli olemassa nimettömänä.
Folkloria on sekä aikuisilla että lapsilla. Lasten kansanperinteellä ja saduilla on suuri merkitys esikouluikäisten lasten elämässä. Jokaisella kansalla on omat satunsa. Mutta eri kansoille yhteiset juonit huomattiin kauan sitten. Tällaisia ​​tontteja kutsutaan vaellusjuoksiksi, ts. juonet siirtyvät ihmisiltä toisille.

3.Satu kansanperinteen genrenä. Venäjän kansantarin tyypit. Satu - aktiivinen ja esteettistä luovuutta, vangitsee lapsen henkisen elämän kaikki osa-alueet, hänen mielensä, tunteensa, mielikuvituksensa, tahtonsa.

Kansansatu on taianomaisen, seikkailunhaluisen tai jokapäiväisen hahmon fiktioon keskittyvä suullinen kerronnallinen kaunokirjallinen teos opetus- tai viihdetarkoituksiin. "Satu on valhe, mutta siinä on vihje, opetus hyvälle kaverille."

Satu on aina katsottu eri-ikäisille yleisöille, mutta vasta 1900-luvulla se alkoi kuulua pääasiassa lapsille. Itse nimi ei ilmestynyt heti, N.V. Novikov ehdottaa, että muinaisella Venäjällä erilaisia ​​suullisia tarinoita kutsuttiin "tarinoksi" ("bayat" - puhua). Tosiasioihin perustuva satudokumentti (Pushkin ja Gogol käyttivät tässä mielessä "tarkistustarinaa"). Todennäköisesti 1800-luvun puoliväliin mennessä pyörää kutsuttiin saduksi.

Tarina on korvannut myytin. E.V. Pomerantseva (1900-luvun folkloristi) todistaa: ensimmäinen maininta viittaa Kiovan Venäjään. Venäläisen sadun historia on täynnä tapahtumia.

V myöhään XVIII vuosisatojen ajan he alkoivat kirjoittaa satua, kansan perusteella he alkoivat luoda kirjallisia juonia.

Luokitus: V.G, Belinsky jakaa kahdenlaisia ​​satuja: 1. sankarillinen 2. satiirinen (ihmisten arkielämä, kotielämä, moraalisia käsitteitä, ja tämä ovela venäläinen mieli).

Afanasjeva luokitellaan luomisajan ja juonen mukaan.

Kohokohdat:

Eläintarinoita (vanhin)

Satuja

Kodin tarinoita

Seikkailutarinoita

Tylsiä tarinoita.

Kansansatu on taianomaisen, seikkailunhaluisen tai jokapäiväisen hahmon suullinen fiktio, jossa keskitytään fiktioon ja joka kerrotaan opetus- tai viihdetarkoituksiin. (Tšitšerov V.I.)

A. Sinyavsky sanoo, että sadussa tavoitellaan ennen kaikkea viihdyttäviä ja esteettisiä tehtäviä, ei utilitaristisia tai kasvatuksellisia tehtäviä. Satu ei opeta elämään, ja jos opettaa, niin se tekee sen matkan varrella ja ilman paineita.

Tarinalla on erityinen poetiikka. Satu on eeppinen, proosallinen genre. Satu on aina ollut olemassa eri-ikäisille yleisöille ja vasta 1900-luvulla se alkoi kuulua pääasiassa lapsille. NV Novikov ehdottaa, että muinaisella Venäjällä erilaisia ​​suullisia tarinoita kutsuttiin tarinoihin (bayat - puhu).

4.Satuja eläimistä. Allegorinen kuvaus ihmishahmoista. Terävä ero positiivisen ja negatiivisen välillä. Ajatuksia älykkyydestä ja tyhmyydestä, oveluudesta ja suorapuheisuudesta, hyvästä ja pahasta, rohkeudesta ja pelkuruudesta jne.

Eläintarinat ovat eniten muinaista työtä upea eepos.

Muinainen ihminen animoi luontoa, siirsi ominaisuutensa eläimille, ei nähnyt eroja heidän ja itsensä välillä. Eläimet osaavat ajatella, puhua ja toimia rationaalisesti. Satu on luontainen: animismi-animoivat eläimet jne.; totemismi - eläinten jumalallistaminen.

Jaettu 2 ryhmään: sarjakuva ("huiput ja juuret").

Moralistinen ("Kissa, kukko ja kettu").

Kumulatiivinen Fairy Tales (poimia). Niiden rakentamisen periaate on periaate, jonka mukaan mikropaltit sidotaan toisiinsa joissain tapauksissa laajennuksella ja toisissa lähes tyytyväisellä toistolla (esimerkiksi: 1. "Eläimet kuopassa"; 2. "Nauris", "kolobok", " teremok").

Eläintarinassa eläimet ovat yhden piirteen, yhden erityispiirteen kantajia (kettu on ovela)

Nämä tarinat ovat allegorisia.

Taiteellinen rakenne: yksinkertainen, vaatimaton, ymmärrettävä kieli, dialogien läsnäolo, lyhyet mutta ilmeikkäät kappaleet.

Kostyukhin viittaa kahteen lajia muodostavaan hahmoon:

Tarinan pääkohde tällaisessa sadussa on koko orgaaninen ja epäorgaaninen maailma, jossa on inhimillisiä ominaisuuksia.

Riippuu esiintyjän asennuksesta, mikä ongelma tulee olemaan ensimmäinen paikka.

Eläintarinoita pidetään satueepoksen vanhimpina teoksina. Jopa J. Grimm (1800-luvulla) kiinnitti huomiota animismiin fiktion muotona eläintarinoissa. Eläimet osaavat ajatella, puhua ja toimia rationaalisesti. Eläinten tarinalle on ominaista myös sellainen fiktio kuin totemismi. Sitä tulkitaan tieteessä eri tavoin - ja miten vanhin muoto varhaisen klaanijärjestelmän uskonnot ja saman yhteiskunnan ideologia. Tiedon kertymisen ja maailmaa koskevien mytologisten käsitysten katoamisen myötä ihminen lakkasi näkemästä eläintä samanlaisena ja Jumalaa kantavana. Oli teoksia, joissa eläin oli antisankari, joille ihminen nauraa. Tutkijat jakavat eläintarinoita koomisiin ja moralistisiin tarinoihin. Joidenkin satujen rakentamisen kumulatiivisena periaatteena on periaate, että mikrojuonti ketjutetaan toiseen jossain laajennuksessa tai sanatarkasti toistaen. Eläintarinoissa eläimet ovat yhden piirteen, yhden luonteenpiirteen kantajia. Ja silti ne ovat monitahoisia.

Tarinan pääkohde on eläin, kasvi, esine, jolla on ihmisen ominaisuuksia.

5.Satuja. Taistele oikeuden voitosta. Ihanteellinen sankari. Konflikti maagisten ja sosiaalisten voimien kanssa. Monimutkainen dramaattinen juoni. Ihania auttajia. Erityiset runolliset kaavat.

Satuja - ihmeellisen toiminnan läsnäolo (V.P. Anikin)

V.Yan runoudessa. Propp uskoo, että "saduille on ominaista niiden koostumuksen yhtenäisyys". Sankarin tilapäisen poissaolon toiminto, kielto, kiellon rikkominen, testi. Niillä on tärkeä rooli sadun toiminnan kehittämisessä.

Taikuuteen perustuva satufiktio liittyy aina omalla tavallaan todellisuuteen.

Merkitys sisällä. Satuja:

1. Kuvauksen näkyvyys (kiehtoo kuuntelijaa).

2. Toiminnan energia,

3. Leikkiä sanoilla,

4. Huolellinen ja epätavallinen sanavalinta,

5. Dynamiikka.

C. Satu on ennen kaikkea sanojen taikuutta.

Satujen pääpiirteet ovat paljon kehittyneempi juonitoiminta kuin eläimistä kertovissa tarinoissa. Juonien seikkailunhaluisessa luonteessa, joka ilmaistaan ​​sankarin voittavan joukon esteitä tavoitteen saavuttamisessa; tapahtumien epätavallisuudessa ihmeelliset tapahtumat, jotka johtuvat siitä, että tietyt hahmot voivat aiheuttaa ihmeellisiä ilmiöitä, jotka voivat syntyä myös erityisten (ihmeellisten) esineiden käytön seurauksena; erikoistekniikoissa ja sävellysmenetelmissä, tarinankerronnassa ja tyylissä.

Mutta samaan aikaan saduissa havaitaan useammin kuin muissa satulajikkeissa niin kutsuttua kontaminaatiota - erilaisten juonteiden yhdistelmää tai toisen juonen motiivien sisällyttämistä juoneeseen.

Satujen rakenne. Satujen rakenne eroaa eläin- ja sosiaalisadun rakenteesta. Ensinnäkin niille on ominaista erityisten elementtien läsnäolo, joita kutsutaan sananlaskuiksi, alkuiksi ja lopuiksi.

Ne toimivat teoksen ulkoisena suunnitteluna ja osoittavat sen alun ja lopun. Jotkut sadut alkavat sanoilla - leikkisillä vitseillä, jotka eivät liity juoneeseen.

6.Yhteiskunnallisia ja arkipäiväisiä tarinoita. Kuvia Venäjän kansan työstä ja elämästä. Pakattu juoni. Satujen humoristinen ja satiirinen luonne.

Arjen sadut ovat sosiaalista satiiria. lyhyt. Juonen keskellä on yleensä yksi jakso, toiminta kehittyy nopeasti, jaksot eivät toistu, niiden tapahtumat voidaan määritellä naurettavaksi, hauskoiksi, oudoksi. Sarjakuvaa kehitetään näissä tarinoissa laajasti, mikä määräytyy niiden satiirisen, humoristisen ja ironisen luonteen perusteella. Niissä ei ole kauhuja, ne ovat hauskoja, nokkelaa, kaikki keskittyy toimintaan ja tarinan piirteisiin, jotka paljastavat sankarikuvat. Belinsky kirjoitti: "Ne heijastavat ihmisten elämää, heidän kotielämäänsä, heidän moraalikäsityksiään ja tätä ovela venäläistä mieltä, joka on niin taipuvainen ironiaan, niin yksinkertaista oveluudeltaan.

Tämäntyyppisillä saduilla ei ole selkeää terminologista määritelmää.

Jotkut folkloristit kutsuvat niitä arkipäiväisiksi ja erottavat ne muun tyyppisistä saduista, toiset eivät tee tällaisia ​​eroja ja yhdistävät arkisia ja seikkailunhaluisia satuja yhdeksi ryhmäksi eri tavalla: arkipäiväisiä, romaanillisia, realistisia.

Arjen satujen sankareita ovat baari, virkamiehet, papit, tuomarit, joilla on kaikenlaisia ​​paheita: tyhmyyttä, ahneutta, vastuuttomuutta jne. Heitä vastustavat älykkäät, ovelat, teräväpiirteiset, nerokkaat talonpojat, sotilaat, alempien luokkien ihmiset.

Arjen satujen sankarit ovat sankareita-antagonisteja. Tässä voittaja on pääsääntöisesti se, joka on sosiaalisten tikkaiden alemmalla tasolla.

Jokapäiväiset sadut ovat itse asiassa sosiaalista satiiria epäoikeudenmukaisista oikeudenkäynneistä, virkamiesten lahjonnasta ja ryöstöstä, baarin ja maanomistajien tyhmyydestä ja sopimattomuudesta elämään, papiston valheellisuudesta.

Fiktion muoto perustuu todellisen epälogismiin.

Arjen satujen sankarit ovat virkamiehiä, pappeja, tuomareita, joilla on kaikenlaisia ​​paheita: tyhmyyttä, ahneutta, vastuuttomuutta. Heitä vastustavat älykkäät, ovelat, nerokkaat talonpojat, sotilaat, alempien luokkien ihmiset. Arjen satujen sankarit ovat vastakkaisia ​​sankareita.

Kotitaloustarinat ovat sosiaalista satiiria. Propp määritti eron muihin satutyyppeihin verrattuna. Hän viittaa maagisten apulaisten ja maagisten esineiden puuttumiseen saduissa sekä yliluonnollisuuden erilaiseen luonteeseen. Arjen tarinat ovat myöhäistä alkuperää olevia tarinoita, koska niillä ei ole mytologista perustaa, ne vangitsevat riittävän sivistyneen ihmisen maailmankuvan (ei usko paholaiseen, nauraa hänelle ja uskoo häneen).

Arjen sadun fiktion luonne perustuu todellisen epälogismiin. Arjen tarina - poikkeuksellisia, ennenkuulumattomia tarinoita täysin mahdottomasta.

7.Tarinat A.S. Pushkin, heidän yhteys kansantarinoihin.

Suurimman venäläisen kansallisrunoilijan A. S. Pushkinin työ on laajentanut valtavasti lasten lukukokemusta ja sillä on ollut valtava vaikutus kirjallisuuden kehitykseen. Lukupiiriin tulleilla Pushkinin teoksilla on syvä ja hedelmällinen kasvatusvaikutus, ne paljastavat edessämme ihmiselämän suuria ilmiöitä ja tärkeitä sosiaalisia ja moraalisia ongelmia yksinkertaisessa, elävässä ja tunnepitoisessa muodossa.

Ensimmäiset lasten lukupiirissä ovat pääsääntöisesti Pushkinin tarinat, ja usein tutustuminen runoilijan satumaailmaan alkaa runon "Ruslan ja Ljudmila" prologilla - "Vihreä tammi lähellä merenrantaa ... ". Tämän prologin pieni taiteellinen tila sisältää monia kansantarin motiiveja ja kuvia, jotka luovat uudelleen niiden maagisen maailman tunnelman. Pushkinin tarinoilla on myös kansanperinnepohja, mutta ne nähdään jo täysin alkuperäisinä tekijäteoksina.
Sosiaaliset ja psykologiset törmäykset ovat piilossa perinteisen saturunouden takana, on selvää, että Pushkin viittaa satuun ensisijaisesti genrenä, joka säilyttää tiettyjä eettisiä arvoja ja moraalisia ihanteita. Kuvien luominen satujen sankareita, runoilija tutkii ihmisen luontoa ja etsii siitä sitä, mikä pysyy ikuisena ja muuttumattomana kaikkina aikoina, sitä, jolla maailma ja ihminen lepäävät.

Hieman myöhemmin lapset tutustuvat Pushkinin sanoitusten näytteisiin. Nämä ovat runoja mitä erilaisimmista aiheista: luonnosta, ystävyydestä ja rakkaudesta, isänmaan historiasta jne. Kuten sadut, suuren runoilijan runot tulevat huomaamattomasti osaksi sitä kielellistä ympäristöä, jossa kasvavan ihmisen puhe ja tietoisuus muodostuvat. Nämä runot ovat helppoja muistaa ja pysyvät muistissa melkein koko elämän, ja ne määrittävät näkymättömästi yksilön koko henkisen rakenteen, koska juuri Pushkinia pidetään modernin venäläisen luojana. kirjallinen kieli, nykyajan koulutetun ihmisen puhuma kieli.

Pushkinin tarinoissa maagiset muodot ja epätavalliset kuvat ovat loogisesti motivoituneita, perusteltuja ja realistisen tarkkoja yksityiskohdissa. Joten joka kerta mereltä palatessaan vanha mies näkee todellisen kuvan ja tilanteen, jossa hänen vanha vaimonsa joutuu kalan käskystä: nyt tämä on uusi kaukalo, nyt "valolla kota" , nyt korkea aateliskartano, jonka kuistilla on runsaasti pukeutunut vanha nainen, nyt ylellinen kuninkaallinen kammio. Ja ne eivät näytä upeilta, vaan todellisilta, vain niiden ulkonäkö on upea.

Pushkin ottaa lähteestä vain yhden, merkittävimmän jakson, kehittää sitä yksityiskohtaisemmin ja syvemmäksi korostaakseen hahmoa elävämmin.

Kansantarinaan tukeutuen Pushkin ei vain kohota, vaan kohottaa saduissaan yksinkertaisen työntekijän kuvaa. Tavallinen venäläinen mies nimeltä Balda muistuttaa Ivanushka Fool.

8.Kirjallinen tarina P. P. Ershovin teoksissa.

Pieni kyhäselkähevonen on ihana satu, yli vuosisadan yksi parhaista lasten teoksista. Ensimmäinen sen kiistattomista ansioista on viihdyttävä juoni, kiehtova ja opettava samaan aikaan. Ei ole usein niin, että aikuinen lukee lasten satua niin kiinnostuneena. Toinen sadun etu on sen kaunis tavu. Runollinen teksti vain virtaa kuin joki, lapset lukevat teoksen yhdellä hengityksellä. Kuvannomainen, elävä hahmojen puhe, värikkäät kuvaukset tekevät vahvan vaikutuksen. Lisäksi teksti on täynnä erilaisia ​​arkipäiväisiä yksityiskohtia vanhasta venäläisestä elämästä, jotka ovat jo täysin unohdettu, ja 1800-luvulla olivat vielä varsin ymmärrettäviä ja tuttuja. En voi olla mainitsematta tarinan kirkkaita hahmoja. Eikä vain päähenkilöitä, vaan myös melko episodisia hahmoja. Tietysti Little Humpbacked Horse on niistä viehättävin. Satujen idea piilee todellisessa ystävyydessä ja että ulkonäkö ei vielä tarkoita mitään ja toisinaan vain yksinkertaisuus ja päättäväisyys johtavat rajattomiin korkeuksiin.

Lisäksi, kuten mikä tahansa hyvä satu, Pikku ryhähevonen opettaa lapsille rohkeutta, kekseliäisyyttä, totuudenmukaisuutta ja monia muita tarpeellisia ominaisuuksia.

Ershov ei vain koonnut kappaleita erillisistä saduista, vaan loi täysin uuden, kiinteän ja täydellisen teoksen. Se vangitsee lukijat kirkkailla tapahtumilla, päähenkilön upeilla seikkailuilla, hänen optimismillaan ja kekseliäisyydellään. Kaikki täällä on valoisaa, eloisaa ja viihdyttävää. Taiteen luomisena sadulle on ominaista hämmästyttävä vakavuus, looginen johdonmukaisuus tapahtumien kehityksessä, yksittäisten osien yhteenkuuluvuus yhdeksi kokonaisuudeksi. Kaikki, mitä sankarit tekevät, on täysin perusteltua sadun laeilla.
Ershovin satumaailma sulautuu orgaanisesti talonpojan arkeen, ja jopa maagisissa, satukuvissa on maallista kauneutta, maallisia piirteitä. Esimerkiksi Tulilintu on tuuli, pilvi, salama plus lämpö talonpoikauunissa, punainen kukko laitamilla. Siihen liittyy myös salaman kuva (kun valot vilkkuvat viljapellon yllä). Tsaarineito asuu upeassa kultaisessa palatsissa, tämäkin motiivi on otettu kansanperinne, tarkemmin sanottuna pakanallisten uskomusten aika Jumalan palatsista - Yarilasta.
Ershovsky Ivanushka on tyypillinen venäläisen kansanperinteen hahmo. Hän tekee hölmön toisista, tekee typeryyttä itsestään. Hän ei ole ahne, hän ei tarvitse rahaa, kunniaa ja mainetta. Ershov säilyttää perinteisiä toistoja sadussa (veljet menevät vartioimaan leipää), yhdistää kansan ja kirjallisia perinteitä Tuolloin. Ershov kiinnitti ja ilmensi "sadussaan" kansankulttuurin olemuksen, joka liittyy varhaisiin pakanallisiin ja myöhemmin kristillisiin ideoihin.

9.KD Ushinskyn teoksia lapsille. Moraalinen koulutus ja lapsen tunnealueen kehittäminen.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Venäjän opettaja, tieteellisen pedagogiikan perustaja Venäjällä. Hän on kirjallinen hahmo, lahjakas kirjailija, monien pedagogisten, kirjallisten ja taiteellisten teosten kirjoittaja: runoja, tarinoita, tarinoita, esseitä, arvosteluja, kriittisiä bibliografisia julkaisuja.

Ushinsky teki yhteistyötä monissa aikakauslehdissä, mukaan lukien Sovremennik, tuon ajan edistyksellisin aikakauslehti.

Erinomainen tietämys kasvatusteorian tilasta ja käytännön työ koulut, syvä analyysi kasvatustavoitteita ja tavoitteita koskevien näkemysten kehittymisen historiasta, laaja suuntautuminen nykyajan tieteellisen ajattelun saavutuksiin (eri tiedonaloilla) antoi hänelle mahdollisuuden luoda lukuisia teoksia, jotka vastaavat kiireellisimpiin tarpeisiin. venäläisen koulukunnan ja esitti useita tieteellisiä ehdotuksia, joilla on pysyvää arvoa.

Hänen teoksensa, erityisesti hänen opetuskirjansa " Lapsen maailma"Ja" Rodnoye Slovo ", olivat erittäin suosittuja

Genre ja aihe kirjallisia teoksia K. D. Ushinskyt ovat erilaisia ​​ja erilaisia. Erityisesti erottuu heistä taideteokset lapsille, mielenkiintoinen ja informatiivinen aloitteleville lukijoille. Artikkelit on kirjoitettu selkeällä, yksinkertaisella kielellä ja johdattelevat lapset luonnontieteisiin, luontoon, arkielämään ja elämänkysymyksiin.

HAHEET JA NOSTURIT

Hanhet ja kurvit laidunsivat yhdessä niityllä. Etäisyyteen ilmestyi metsästäjiä. Kevyet nosturit nousivat ja lensivät pois, kun taas raskaat hanhet jäivät ja tapettiin.

EI HYVIN ISTUVA, KYLLÄ SE ON VAHVASTI Ommeltu

Pieni valkoinen, sileä pupu sanoi siilille:

- Mikä on ruma, piikikäs mekkosi, veli!

- Totta, - vastasi siili, - mutta piikini pelastavat minut koiran ja suden hampailta; palveleeko kaunis ihosi sinua samalla tavalla?
Pupu vain huokaisi vastaamisen sijaan.

10.Tarinoita eläimistä L.N.:n teoksissa. Tolstoi.

L. Tolstoin tarinat eläimistä ("Leijona ja koira", "Milton ja Bulka", "Bulka" jne.) ovat erityisen runollisia. Niillä on suurin kasvatusvaikutus pienille lapsille. Kirjoittaja opettaa lapsille ystävyyttä ja omistautumista eläinelämän esimerkkien kautta. Tarinoiden toiminta on täynnä draamaa, emotionaalisuutta, mielikuvitusta.

Tarina "Leijona ja koira" tekee lapsille unohtumattoman vaikutuksen. Koiran kuoleman kuvan realistisuus ja leijonan käytöksen syvä dramaattisuus heijastui psykologisesti täsmälliseen ja lakoniseen selostukseen: ”Hän halasi kuollutta koiraa tassuillaan ja makasi siinä viisi päivää. Kuudentena päivänä leijona kuoli." Eläinkirjeissä Tolstoi esittelee lapsille eläinten ja lintujen tapoja, inhimillistää heidät, antaa heille yksilöllisiä luonteenpiirteitä:

"Jäkki halusi juoda. Pihalla oli vesikannu, ja kannussa oli vettä vain pohjassa. Nakka oli ulottumattomissa. Hän alkoi heitellä kiviä kannuun ja heitti niin paljon, että vesi nousi ja oli mahdollista juoda."

Pienet lapset muistavat helposti takkan nopean älykkyyden ja kekseliäisyyden. Kirjoittaja esitteli lukijoille linnun tavat konkreettisina, näkyvinä kuvina, joiden yhteenkuuluvuudesta tarina koostuu. Leo Tolstoi oli venäläisen lastenkirjallisuuden zoo-belletristisen tarinan perustaja. Hänen perinteitään kehittivät myöhemmin Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Leo Tolstoin lapsille tarkoitetut teokset kehittävät tärkeitä moraalisia ongelmia, antavat sydämellisen analyysin sankarien sisäisestä maailmasta, erottuvat muodon taiteellisesta täydellisyydestä, runollisesta selkeydestä ja kielen lakonisyydestä.

11.Teoksia lapsista ja lapsille, joita kuvaa L.N. Tolstoi.

Yhdessä artikkelissaan L. Tolstoi kirjoitti, että lapset rakastavat moraalia, mutta vain älykkäitä, eivät "tyhmiä". Tämä ajatus läpäisee jopa sata tarinaa lapsille. Hän pyrkii herättämään lapsessa syviä tunteita, kasvattamaan hänessä rakkautta ja kunnioitusta ihmisiä kohtaan. Lapsuutta tärkeänä elämänvaiheena pitäen L. Tolstoi kiinnittää paljon huomiota lasten, erityisesti talonpoikien, kuviin. Hän panee merkille heidän vaikutuksensa, uteliaisuutensa, uteliaisuutensa; reagointikyky, kova työ.

"Isoäidillä oli tyttärentytär: ennen kuin tyttärentytär oli pieni ja nukkui, mutta isoäiti itse leipoi leipää, liidulla kota, pesi, ompeli,
nukkumassa. Ja tyttärentytär leipoi, pesi, ompeli, kutoi ja kehräsi isoäidiä."

Tämä novelli paljastaa talonpoikaperheen lasten ja aikuisten välisen suhteen ytimen. Elämän virtaa, sukupolvien yhtenäisyyttä välitetään kansanperinteisellä ilmeisyydellä ja lakonisuudella. Tämän tarinan moraali ei ole abstrakti opetus, vaan ydin, joka yhdistää sen teeman ja idean. Talonpoikalapset näkyvät kotiympäristössään taustalla kyläelämä, talonpojan elämää. Lisäksi kylä, sen elämä välitetään usein niin, että näemme ne lasten silmin:

"Kun Filipok käveli asutuksensa läpi, koirat eivät koskeneet häneen - he tunsivat hänet. Mutta kun hän meni ulos muiden ihmisten pihoille, Zhuchka hyppäsi ulos, haukkui ja Zhuchkan takana iso koira Volchok. Tärkein taiteellinen tekniikka L. N. Tolstoin talonpoikalasten kuvauksessa on usein kontrastitekniikka. Joskus nämä ovat vastakkaisia ​​yksityiskohtia, jotka liittyvät ulkonäön kuvaukseen. Korostaakseen, kuinka pieni Filipok on, kirjailija näyttää hänet valtavassa isän hatussa ja pitkässä takissa (tarina "Filipok").

Joskus se on henkisten liikkeiden ja niiden kontrasti ulkoinen ilmentymä auttaa paljastamaan lapsen sisäisen maailman, perustele psykologisesti jokaista hänen toimintaansa.

Misha ymmärtää: hänen on myönnettävä aikuisille, että hän heitti särkyneen lasin sirpaleita lehmän romuun; mutta pelko sitoo hänet, ja hän on hiljaa (tarina "Lehmä").

Tarina "Kivi" osoittaa psykologisesti vakuuttavasti pikku Vanyan tuskallisia epäröintiä, joka näki luumut ensimmäistä kertaa: hän "ei koskaan syönyt luumuja ja haistanut ne kaikki. Ja hän piti niistä kovasti. Halusin todella syödä. Hän käveli heidän ohitseen." Kiusaus oli niin voimakas, että poika söi luumun. Isä oppi totuuden yksinkertaisella tavalla: "Vanya kalpeutui ja sanoi:" Ei, heitin luun ulos ikkunasta. Ja kaikki nauroivat, ja Vanya alkoi itkeä." Leo Tolstoin lapsille omistetut tarinat paljastavat osuvasti pahuuden ja näyttävät elävästi kaikenlaisen lapsen sielun liikkeen.

12.Proosallinen tarina eläimistä D.N:n teoksissa. Mamina-Sibiryak.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak sanoi useammin kuin kerran, että "lapsi on eniten paras lukija". Lapsille hän kirjoitti tarinoita ja satuja:" Emelya the Hunter "," Winter on Studenaya "," Grey Neck "," Spit "," Rich ja Eremka. "Mamin-Sibiryakilla oli oma harkittu asenne lastenkirjallisuuteen Hän uskoi, että lastenkirjat muodostavat lapsen mielen ja kasvattavat tunteita. Nähdessään ihmiskunnan tulevaisuuden lapsissa, kirjailija esitti syvän esityksen sosiaaliset ongelmat, paljasti elämän totuuden taiteellisissa kuvissa. "Alenushka's Talesista", jonka kirjailija keksi pienelle tyttärelleen, hän sanoi: "Tämä on suosikkikirjani - sen on kirjoittanut rakkaus itse, ja siksi se elää kaiken muun." Ei ole sanoja, "Alenushka's Tales" ovat hyviä, mutta useimmat Mamin-Sibiryakin muista teoksista elävät pitkään ja loistokkaasti.

Mamin-Sibiryakin lasten taiteellista perintöä on yli puolitoista sataa teosta: tarinoita ja esseitä, tarinoita ja satuja. Valitettavasti lapsemme tuntevat heistä vain pienen osan. Vain muutama tarina sisältyi peruskoulun opetussuunnitelmaan.

"Alenushkan tarinat".

Esikouluikäiset lapset on suunnattu "Alenushkinin tarinoihin", joiden parissa Mamin-Sibiryak työskenteli vuosina 1894-1897. Ne ovat aitoa lastenkirjallisuutta. Tämä on humanistinen kirja, jossa moraaliset ja sosiaaliset ajatukset yhdistyvät orgaanisesti. Satujen allegoria liittyy sosiaalisten ilmiöiden siirtämiseen lintujen, eläinten, kalojen maailmaan. Esimerkiksi "Tarina rohkeasta jänisestä - pitkät korvat, vinot silmät, lyhyt häntä"alkaa ikäänkuin perinteisesti, jänis kehuilla:" En pelkää ketään! - hän huusi koko metsälle - En pelkää ollenkaan, ja siinä se! "Mutta pelkuri ei osoittautunut niinkään kerskuiseksi kuin kauheaksi susiksi itse." Kun Jänis kaatui hänen päälleen, se näytti olevan hänelle, että joku oli ampunut hänet. Ja susi juoksi karkuun. Koskaan ei tiedä, että metsästä löytyy muita jäniksiä, mutta tämä oli jonkinlainen raivoisa... "Alusta loppuun yksi motiivi valtaa tarinan -" väsynyt pelkäämään", kyllästynyt piiloutumiseen." Perinteinen jänisten ja susien maailma heijastaa allegorisesti maailman heikkojen ja vahvojen suhdetta sekä niiden haavoittuvuutta, jotka pitävät heikot loitolla.

Tärkeintä on uskoa itseesi: "Siitä päivästä lähtien rohkea jänis alkoi uskoa itseensä, ettei hän todellakaan pelännyt ketään." Tämä ajatus näkyy selvästi konfliktissa ja järjestelmässä. taiteellisia kuvia sadun hahmoja.

Siten "Alenushkinin tarinat" on erinomainen esimerkki pienten luovuudesta, he ovat lujasti tulleet useamman kuin yhden sukupolven lasten lukemiseen.

Demokraattisen kirjailijan totuudenmukainen sana opetti rakastamaan maatamme, kunnioittamaan työväkeä ja suojelemaan alkuperäistä luontoamme.

13.A.N. Tolstoi lapsille.

Tolstoi Aleksei Nikolajevitš (1882 - 1945) - venäjä Neuvostoliiton kirjailija, publicisti, kreivi, Neuvostoliiton tiedeakatemian akateemikko. Sosiaalipsykologisten, historiallisten ja tieteiskirjallisuuden romaanien, novellien ja novellien sekä publicististen teosten kirjoittaja. Hän on tunnetun ja rakastetun sadun Kultainen avain eli Buratinon seikkailujen kirjoittaja. Tolstoi Aleksei Nikolajevitš kirjoitti kaksi kokoelmaa kirjailijoiden satuja Harakkatarinoita (Harakka, Kettu, Kissa Vaska, Petushki) ja Merenneitotarinoita (Merenneito, Vodyanoy, Olkisulhanen, Eläinten tsaari) ja teki laajan valikoiman venäläisiä kansantaruja pikkulapsille tekijänkäsittely (Gus- joutsenet, Nauris, Ivan lehmänpoika, Teremok, Kolobok).

Aleksei Nikolajevitšin harvinainen lahjakkuus oli kyky tehdä kansantarinoita uudelleen siten, että se herätti pienen kuuntelijan kiinnostuksen ja ei menetä venäläisen kansantaiteen ideologista rikkautta. Sellainen Tolstoin kokoelma sai nimen Sorochy Tales, ja sen lisäksi, jotta voisimme tutustua täysin kirjoittajan työhön, asetamme mielestämme hänen parhaan luomuksensa - Kultaisen avaimen tai Buratinon seikkailut. Tolstoin satuja voi lukea tästä upeasta teoksesta alkaen.

Tolstoin tarinoilla on erityinen paikka venäläisten kirjailijoiden tarinoiden joukossa. Jokainen Tolstoin sankareista on erillinen luonteenomainen hahmo, on eksentrisyyttä ja epätyypillisiä visioita, jotka kuvataan aina ilahduttavasti! Tolstoin Harakkatarinat ovat, vaikkakin pohjimmiltaan, muiden sadun muokkausta, eikä hänen omaa keksintöään, vaan kirjailijan lahjakkuus, kielen vaihtuvuus ja vanhojen sanojen käyttö nostavat Tolstoin Harakkatarinoita kulttuuriperinnön joukkoon.

14.Tieteellinen satu V.V. Bianki lapsille.

Erityinen paikka kirjallisuudessa lapset kuuluvat Vitaly ValentinolleVicu Bianchi. Hänen tarinansa, skazKi, hämmästyttävä luonnon tietosanakirjady - "Lesnaya Gazeta" - paljasta monia luonnon mysteereitä ja salaisuuksia. TuotV. Bianchin ohjeet auttavat vastaamaanmonia kysymyksiä luonnon elämästä dy. Nimet itsessään aiheuttavat tarve etsiä vastausta: "Missärapu talvehtii? "," Kenen nenä on parempi? "," Kuka,mikä laulaa? "" Kenen jalat? "...

Kaikki V. Bianchin teokset perustuvat hänen omiin havaintoihinsa metsän ja sen asukkaiden elämästä. Kirjojen luomisessa kirjailija asetti itselleen tehtävän opettaa lapsia tarkkailemaan itsenäisesti luonnonilmiöitä.

Bianchi on yksi uuden pienimmille suunnatun genren - tieteellisten sadun - pioneereista.

V. Bianchin tarinat ovat erittäin tarkkojavastaa lapsen tarpeita. Neottaa pienet lukijat mukaan häräänmaailmaa, mahdollistaa sankarien - hyönteisten, lintujen, eläinten - tapahtumien ja seikkailujen uudelleen elämisen ja huomaamatta vaan itse oppiaksesi biologiastatietoa ja malleja.

V.V. Bianchi rakasti lapsia, hän rakasti kertoa heille luonnon salaisuuksista. Hän haaveili, että lapset eläisivät ystävyydessä eläinten, kasvien, amulettien kanssa ja suojelisivat heitä.

35 vuoden luovasta työstä V.V. Bianchi on kirjoittanut yli 300 novellia, novellia, satua, artikkelia ja esseetä luonnosta. Hän piti koko elämänsä ajan luonnontieteilijän päiväkirjoja ja muistiinpanoja, vastasi moniin lukijoiden kirjeisiin. Vitaly Bianchin teosten kokonaislevikki ylittää 40 miljoonaa kappaletta, ne on käännetty monille maailman kielille. Vähän ennen kuolemaansa V.V. Bianchi kirjoitti yhden teoksensa esipuheessa: "Olen aina yrittänyt kirjoittaa satujani ja tarinoitani niin, että ne ovat aikuisten saatavilla. Ja nyt tajusin, että olen kirjoittanut koko elämäni aikuisille, jotka ovat pitäneet lapsen omissa käsissään. sieluja." Hänen elämäänsä tuskin voi kutsua helpoksi ja pilvettömäksi - sota, maanpako, pidätykset, sairas sydän; jotkin ongelmat kuitenkin korvautuivat toisilla, ja hän jäi "epäkeskiseksi", jolle katse kukkivaan kukkaan tai oksalta oksalle lepattavaan lintuun kompensoi kaikki epäonnistumiset yhdessä. Viimeinen kirja kirjailija "Lintujen tunniste luonnossa" jäi kesken.

15.E.I:n luonteesta kertovien taiteellisten ja opetustarinoiden piirteet Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushinilla on erityinen paikka - sekä kirjailijana että taiteilijana. Hänen tarinansa eläimistä ovat hämmästyttävän ilmaisullisia. Useimmiten kuvaus kestää vain muutaman rivin, mutta niissä on todella "sanat ovat ahtaita, mutta ajatukset tilavia". Käännytäänpä muutamiin. Tarina "Kissa": "Tämä on kissa Maruska. Hän nappasi hiiren kaapista, jota varten hänen emäntänsä ruokki hänelle maitoa. Maruska istuu matolla, hyvin ruokittu, tyytyväinen. Songs laulaa, kehrää, ja hänen kissanpentunsa on pieni - hän ei ole kiinnostunut kehräämisestä. Hän leikkii itsensä kanssa - hän nappaa itseään hännästä, tuhahtaa kaikille, pöyhkeilee, pöyhkeilee." Siinä kaikki. Ja kuinka paljon lapselle hyödyllistä ja mielenkiintoista tietoa nämä viisi lausetta sisältävät! Tässä kerrotaan siitä, mistä emäntä arvostaa kissaa, mitä hyötyä siitä on. Elävät, ilmeikkäät, figuratiiviset piirteet on havainnollistettu kuvalla suurimmassa osassa sivua.

Toinen tarina on Kana. ”Kana kanojen kanssa käveli pihalla. Yhtäkkiä alkoi sataa. Kana istuutui nopeasti maahan, levitti kaikki höyhenet ja alkoi gurutella: "Kwoh-kwoh-kwoh-kwoh!" Tämä tarkoittaa: piilota nopeasti. Ja kaikki kanat ryömivät hänen siipiensä alle hautautuen hänen lämpimiin höyheniinsä." Huomio ja havainnointi, lämmin ihailu... Voidaan sanoa, että ihmisen ihailua tavallista kanaa kohtaan, joten sen poikasista huolehtimista. Jälleen suurin osa sivusta on kuvitettu.

Jevgeni Ivanovitš Charushinin taiteen juuret ovat hänen lapsuuden vaikutelmissaan, hänen lapsuudesta lähtien ympäröivän alkuperäisen luonnon kauneudessa, lapsena havaitsemassaan ystävällisessä ja välittävässä asenteessa eläimiä kohtaan. Katsotaanpa tarkemmin mitä tahansa hänen kirjojaan. Esine ja kuva ovat hänelle hajoamattomassa fuusiossa. Hän lähtee luonnosta, muuttaa sitä taiteellisesti ja jo kuvan kautta ikään kuin palaa takaisin luontoon. Hänen luova intuitionsa on aina valppaana sellaiselle luonnonmuutokselle, joka ei loukkaa, vaan päinvastoin korostaa sen elävää aitoutta höyhenen ja ihon tekstuurilla, eläimen tai linnun plastisuudesta. Nämä ovat kirjailija V. Mechanikovin työn tutkijan sanat. Charushin itse kirjoitti tämän itsestään: "Haluan ymmärtää eläintä, välittää sen tottumuksia, liikkeen luonnetta. Olen kiinnostunut hänen turkistaan. Kun lapsi haluaa koskettaa pientä eläintäni, olen iloinen. Haluan välittää eläimen tunnelmaa, pelkoa, iloa, unta jne. Kaikki tämä on tarkkailtava ja tunnettava."

16.Proosaa lapsille V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Neuvostoliiton kirjailija. K.:lle on tunnusomaista laaja luova kirjo, hänen teostensa teemat: kamppailu filistinismiä vastaan ​​(näytelmä "Ympyrän neliö", 1928), sosialismin rakentaminen (romaani "Aika, eteenpäin!" Mustameri ", 1936/1961), pojan kohtalo Suuren isänmaallisen sodan aikana (tarina" Rykmentin poika ", 1945), tarina VI:stä Lenin ("Pieni rautaovi seinässä", 1964). Kataev on kirjoittanut lyyriset ja filosofiset muistelmatarinat "The Holy Well" ja "The Grass of Oblivion" (1967). Vuonna 1946 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinto ja vuonna 1974 sosialistisen työn sankarin arvonimi.

Ensimmäinen julkaisu - runo "Syksy" - sanomalehdessä "Odessa Bulletin" (1910. 18. joulukuuta). Hän kirjoitti runoutta koko ikänsä ja piti joidenkin tunnustusten mukaan itseään ensisijaisesti runoilijana. Hänen proosassaan on vahva lyyrinen elementti, joka ei heijastu vain kerronnallisessa muodossa, vaan myös kuvan rakenteessa, joka yhdistää todellisuuden runouden lakien mukaan. Kataevin elämänpolku kattaa lähes koko XX vuosisadan. Luova pitkäikäisyys, jolla ei ollut laskua, on myös harvinainen keston suhteen - 75 vuotta. Poikkeuksellisen havainnoinnin, emotionaalisen lisääntyneen herkkyyden ja ajattelun terävyyden saanut Katajev - teostensa kokonaisuudessa, joka sisälsi runoja ja ajankohtaisia ​​esseitä, feuilletoneja ja humoristisia sanomalehtiä sekä näytelmiä, käsikirjoituksia, melodraamoja, vaudevillejä ja muita niillä suuria romaaneja ja romaanisyklejä, - loi moniulotteisen, moniäänisen ja stereoskooppisen muotokuvan ajastaan ​​kahdesta maailmansodasta, kolmesta vallankumouksesta ja taiteilijan sisäisestä uudelleenjärjestelystä. ajattelua, jota ovat osittain jo koskettaneet vuosisadan lopun apokalyptiset varjot. Ilmeisesti Kataevin väri- ja äänimaailman intensiivisyyttä helpotti suuresti hänen kotikaupunkinsa puhe, jossa Kataevin perheessä lähes jokapäiväinen ukrainalainen Mova sekoitettiin jiddishin ja urbaanien filistealaisten jargonin kanssa, joka vangitsi kreikkalais- ja romanialais-mustalaisista osia. ; tällainen alkemiallinen seos loi eräänlaisen "Odessan kielen", joka liukui helposti lumoavaksi ja karnevaaliksi. Goethen aforismi, jonka mukaan runoilija voidaan tunnistaa ja ymmärtää vasta käytyään kotimaassaan, viittaa Kataeviin täydellisesti ja jopa tyhjentävästi, sillä hänen kotimaansa - Odessa, Mustanmeren alue, Lounais - ei ole koskaan siirtynyt hänestä pois. havaittava etäisyys. Jopa Kataevin ääntäminen, joka eli suurin osa elämä Moskovassa, pysyi samana vanhuudessa, ikään kuin hän olisi juuri noussut Moskovan laiturille eilen.

17.Teoksia luonnosta K.G. Paustovsky.

Luonnosta kertovissa tarinoissaan Paustovsky Konstantin Georgievich käyttää kaikkia venäjän kielen rikkauksia ja voimaa välittääkseen eloisin aistimin ja värein Venäjän luonnon kaiken kauneuden ja jalouden, herättäen koskettavia rakkauden ja isänmaallisuuden tunteita kotiseutuja kohtaan. maa.

Luonto kirjailijan pienissä nuoteissa kulkee läpi kaikki vuodenajat väreissä ja äänissä, toisinaan muuntuen ja kaunistautuen keväällä ja kesällä, sitten rauhoittuen ja nukahtaen syksyllä ja talvella. Paustovskin tarinat lyhyinä miniatyyreinä paljastavat kaikki vapisevat isänmaalliset tunteet, joita alkuperäinen luonto aiheuttaa lukijassa ja joita kuvataan rajattomalla rakkaudella kirjoittajan sanoin.

Luontotarinoita

Kokoelma ihmeitä

· Tarina "Voronežin kesä"

· Tarina "Akvarellit"

· Tarina "Kumivene"

· Tarina "Keltainen valo"

· "Lahjatarina".

· Tarina "Buddy Tobik"

Paustovsky on kirjailija, jonka teoksia ilman on mahdotonta edistää täysin rakkautta kotimaahansa, luontoon. Jokainen hänen tarinansa saa sinut kiinnittämään huomiota pieniin asioihin, joita ilman se ei toimisi. kokonaiskuva... Paustovskin sankarien maailma on yksinkertaisten tuntemattomien työntekijöiden ja käsityöläisten maailma, jotka rakkaudella sisustavat kotimaataan. Nämä ihmiset ovat hyväntahtoisia, syvän rauhallisia, hyvin "kotilaisia", ymmärrettäviä ja läheisiä, työläisiä vakiintuneine elämäntapaineen ja sen tutuineen.

18.V.A.:n luovuus Oseeva lapsille. Teosten aiheen moraalinen suuntautuminen.

Valentina Oseeva on verrattavissa upeiden, lahjakkaiden lastenkirjailijoiden kanssa, kuten Lev Kassil, Nikolai Nosov, Aleksei Musatov, Lyubov Voronkova. Ne vetosivat teini-ikäisten, pioneeriemme ja komsomolin jäsenten mieliin ja sydämiin.

Ensimmäinen tarina, joka toi hänelle mainetta, oli tarina "Isoäiti". Vaikuttaa siltä, ​​että arjen merkillinen tarina pojan henkisestä tunteesta omaa isoäitiään kohtaan kiihottaa, herättää lukevan teinin sydämen. Tarinan sankarin sydämellinen näkemys, jonka aiheutti "isoäidin" kuolema, antaa hänelle (ja samalla lukijalle) tehdä väistämättömän moraalisen johtopäätöksen: sukulaisia ​​ja ystäviä tai vain tuttuja on kohdeltava huolellisesti ja varovaisuutta, jotta et loukkaa heitä töykeällä sanalla tai huomaamattomuudella.

Vuonna 1943 julkaistiin VA Oseevan kaksi novellia-vertausta "Siniset lehdet" ja "Aika", joissa lasten hahmot esiintyvät lasten vaatimattomissa, "tavallisissa" peleissä, heidän keskusteluissaan ja toimissaan sekä kuvissa vakavasta "aikuisesta". elämä näkyy.... Säästävästi, joskus muutamalla lauseella, kirjoittaja luo kohtauksen, jossa hän näyttää elävästi lapset itsensä suhteissa vanhempiinsa, toisiinsa, vieraisiin, antaa heidän nähdä itsensä ulkopuolelta, ottaa tarvittavat moraaliset opetukset.

V.A. Oseeevan teokset armeijan ja sodanjälkeisen ajan nuorten elämästä, joissa heidän hämmästyttävä henkinen kauneutensa paljastuu, lämmitetään erityisellä ystävällisyydellä ja sydämellisyydellä. Tämä on 12-vuotias käsityöläiseksi pukeutunut poika, joka haaveilee rintamalle menneen vanhemman veljensä ("Andreyka") tilalle ja orpo Koceryzhkan, joka on löytänyt toisen perheen, jonka sotilas Vasili Voronov löysi taistelukentällä ("Koceryzhka") ja toinen luokkalainen Tanya, jota hänen ympärillään kunnioittavasti kutsuvat Tatjana Petrovna ("Tatjana Petrovna").

VA Oseeva erottui harvinaisesta kyvystä nähdä tavallista, tavallista - poikkeuksellista. Tästä johtuu hänen katoamaton vetovoimansa maagiseen, upeaan, jonka elementtejä löytyy sekä proosasta että runoista.

Mutta kirjailija ei ole luonut niin paljon varsinaisia ​​satuja. Yksi niistä - "What a Day" - julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1944. Kaksi muuta - "Hare's Hat" ja "The Kind Hostess" ilmestyivät vuonna 1947. Satu "Kuka on vahvempi?" Näki päivänvalon ensimmäisen kerran vuonna 1952, The Magic Needle julkaistiin vuonna 1965.

Jokaisessa heistä kirjailijan kuvaamat ihmiset, eläimet, luonnonvoimat ovat olemassa ja toimivat samojen hyvän, keskinäisen avun, yhteisen pahan vastustamisen, petoksen, petoksen lakien mukaisesti, kuten kaikissa V.A. Oseevan teoksissa.

19.Teokset V.V. Majakovski lapsille.

Kun V.V. Majakovski (1893-1930) järjesti omansa kirjallisuusnäyttely Siinä merkittävän paikan "Twenty Years of Work" aikuisille suunnattujen teosten ohella valtasivat lapsille osoitetut kirjat. Näin ollen runoilija korosti runollisen työn sen osan yhtäläistä asemaa, joka suoritettiin, kuten hän sanoi, "lapsille". Ensimmäinen kokoelma, joka suunniteltiin vuonna 1918, mutta ei toteutunut, olisi ollut nimeltään "Lapsille". Hänelle valmistetut materiaalit vakuuttavat, että Majakovski pyrki myös luomaan uutta vallankumouksellista lapsille suunnattua taidetta, että ajatus kamari "lasten" teemoista oli hänelle vieras.

Majakovskin ensimmäinen lapsille suunnattu teos oli "Tarina Pietarista, lihavasta lapsesta ja Simistä, joka on laiha", kirjoitettu vuonna 1925. Tällä kirjallisella tarinalla Majakovski paljastaa pienelle lukijalle hänelle vaikean luokkasuhteiden maailman. . Toisaalta on olemassa uusia, humanistisia ihanteita, joiden toteaminen liittyy proletariaatin voittoon. Toisaalta viimeisiä päiviään elävälle Nepman-maailmalle on ominaista itsekkyys ja epäinhimillisyys. Niin vauva kirjallinen tarina Majakovskin kynän alla saa poliittisia piirteitä. Eeppinen osa koostuu kuudesta luvusta - tämä on myös epätavallista sadulle, mutta ne on rakennettu periaatteelle vastustaa sankari - Sima - antagonistia - Pete. Tätä kahden hahmon kontrastin periaatetta ylläpidetään johdonmukaisesti: sadussa jokaisella heistä on oma maailma. Siman ja hänen isänsä kuvat korostavat ennen kaikkea työn rakkautta. Vaikka Petitin kuva on satiirinen. Hänessä ja isässä korostuvat ahneuden, ahneuden ja laiskauden piirteet.

Joten johdonmukaisesti luottaen kokemukseensa aikuisille suunnatusta agitaatio- ja runotyöstä sekä luovaan käyttöön kansanperinteet Majakovski puolustaa lastenrunoudessaan uutta sosialistista moraalia, joka on juurtunut ihmisten maaperään.

Todellisen taiteellisuuden saavuttamiseksi runollisen allekirjoituksen on suoritettava vähintään kaksi tehtävää: ensinnäkin, sen on oltava lakoninen; toiseksi olla, kuten K.I. Tšukovski, graafinen, ts. antaa materiaalia luova mielikuvitus taiteilija. Todellakin, tässä genressä tekstin ja piirustuksen yhtenäisyys on erittäin terävä.

V. Majakovski ei vain onnistunut hallitsemaan tätä lastenkirjojen genreä, vaan myös päivittämään sitä, parantamaan sitä paitsi sisällön, myös muodon osalta.

Usein Majakovski tuo luonnoksen aforismiin: "Ei ole hauskempaa apinoita. Mitä istua kuin patsas? Ihmisen muotokuva, vaikka se olisi pyrstö” - aforismi, joka ei ole laskettu vain lasten havainnolle, niin sanotusti kaksiosoitetta. Majakovskin runot lapsille ja aikuisille ovat aitoa runoutta.

20.Lapsuuden maailma A.L.:n säkeissä. Barto, lyyrinen ja humoristinen alku; lasten puheen intonaation siirtämisen hallinta.

Agniya Lvovna Barto (1906-1981) - venäläinen runoilija, kuuluisa lastenrunoilija ja kääntäjä. Hänen runonsa ovat hänen lapsuutensa sivuja. Ehkä siksi ne muistavat niin hyvin ne, jotka ovat kasvaneet kauan sitten, kun hän alkoi kirjoittaa lapsille.

Hän kysyy itseltään "Lastenrunoilijan muistiinpanoissaan": "Miksi monet aikuiset rakastavat lastenrunoilijoiden runoutta? - Hymyyn? Taidon vuoksi? Tai ehkä siksi, että lapsille tarkoitetut runot pystyvät palauttamaan lukijan lapsuuden vuosiin ja herättämään itsessään uudelleen ympäröivän maailman havainnon tuoreuden, sielun avoimuuden, tunteiden puhtauden?

The Big Literary Encyclopedia sisältää A.L. Barton elämäkerran, jossa kerrotaan hänen syntyneen eläinlääkärin perheeseen. Opiskellessaan koulussa A.L. Barto kävi draamakoulussa, halusi tulla näyttelijäksi. Hän alkoi kirjoittaa runoutta varhain: ne olivat ilkikurisia epigrammeja opettajille ja tyttöystäville.

Hänen runojensa päähenkilöt ovat lapsia. Päätehtävänä on kasvattaa moraalia. Hän välittää siitä, millaisia ​​ihmisiä lukijoistaan ​​kasvaa. Siksi runoilija pyrkii juurruttamaan lapseen käsityksen todellisista arvoista joka runolla.

Hänen runojaan on helppo muistaa - sanakirja on selkeä ja lähellä lapsia, runojen pirteä rytmi on omalaatuinen, onnistuneet löydöt ja riimit ilahduttavat; lasten intonaatiot ovat luonnollisia ja rentoja.

Lapset rakastavat hänen runojaan, koska heidän edessään, kuin taikapeilissä, heijastuu heidän lapsuutensa, he itse, heidän maailmankuvansa, heidän kokemuksensa, tunteensa ja ajatuksensa. Tämä on A.L:n elinvoiman salaisuus. Barto.

Nykyaikainen lapsi elää ja kasvaa eri maailmassa kuin hänen isoisänsä ja jopa isänsä kasvoivat. Rauha moderni lapsi muuttui erilaiseksi. Mutta menneisyydessä ja nykyisyydessä on jotain, mikä yhdistää aikuisia ja heidän lapsiaan - nämä ovat A.L. Barton ajattomia, aina eläviä ja ihmisille tarpeellisia runoja.

Hänen ensimmäinen lastenkirjansa "Brothers" julkaistiin vuonna 1925, kun Agnia itse oli vasta 19. Se on omistettu eri kansojen lapsille. Vuonna 1949 julkaistiin kokoelma "Runot lapsille" ja vuonna 1970 - "Kukkaille talvimetsässä".

Lyyrinen runo "Aamusta nurmikolla" kirjoitettiin vuonna 1981, ja se sisälsi runojen "Ensimmäinen luokkalainen", "Kuka huutaa", "Mashenka kasvaa", "Kissanpentu", "Peli" ja monet muut mukana. kokoelmassa "Eri runot ", mutta tästä kokoelmasta ei tullut osa kirjaa" Agnia Barto. Runot lapsille "(1981) Teosta tutkitaan ensimmäisellä luokalla ja se sijoitetaan osioon" Hyppäätään, leikitään ... "oppikirjasta" Auringon pisarat ", koonnut RN Buneev, EV Buneeva.

21.S.V:n monipuolisuus. Mihalkov. Positiivinen sankari on Styopa-setä. Mihalkovin runojen sosioeettinen sisältö.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov syntyi vuonna 1913 Moskovassa siipikarjatutkijan V.A.Mikhalkovin perheeseen.

”Jokaisella kirjallisella sankarilla, joka on valloittanut lukijoiden sydämet, on oma viehätyksensä salaisuutensa. Ystävällinen ja iloinen lasten suosikki Styopa-setä trilogioista "Styopa-setä" (1935), "Styopa-setä on poliisi" (1954), "Styopa-setä ja Jegor" (1968). Spontaanisuudessa ja hyvässä luonteessa tärkein salaisuus sankarin viehätys. Styopa-sedän asenteen ihmisiin määrää lapsellisesti epäitsekäs usko hyvän voittoon.

Mikä on Mihalkovin huumorin erikoisuus?

Niin paradoksaalista kuin se kuulostaakin, tosiasia, että runoilija ei koskaan naura lapsia tarkoituksella. Päinvastoin, hän puhuu vakavasti, on huolissaan, on hämmentynyt, kysyy, puhuu kiihkeästi, etsii myötätuntoa. Ja lapset nauravat.

Sergei Mihhalkov ei ole näyttelijä, mutta kun häntä pyydetään lukemaan Styopa-setä, hän lukee tavalla, jota kukaan muu ei voi tehdä, ikään kuin hän sympatiaa koko sydämestään henkilölle, joka on niin epämukava pituutensa vuoksi. Styopa-setä on huolissaan ennen laskuvarjohypyä, ja hänelle nauretaan:

Torni haluaa hypätä tornista!

Elokuvissa he sanovat hänelle: "Istu lattialle." Kaikki tulevat ampumaradalle. Stepan köyhän on vaikea puristaa "matalan kuomun" alle. Hän "tuskin pääsi" sinne. Joten kirjailija lukee ikään kuin ihmetellen: miksi kaikki nauravat? Mikä on niin hauskaa?"

Lapsia huvittaa suuresti se, että Stepa-setä maksaa kätensä nostamisesta, ja hän näyttää semaforilta. Mitä olisi tapahtunut, jos hän ei olisi nostanut käsiään? Crash. Ja huomaamatta lukijoiden mieleen astuu ymmärrys arjen ja sankarillisuuden yhtenäisyydestä, yksinkertaisuudesta ja suuruudesta. "Hän seisoo ja sanoo (eikö se ole helpompaa, se on mahdotonta?):" Täällä polku on sateiden hämärtynyt. Katastrofin mahdollisuus syntyy lapsen mielessä vain ohikiitävästi. Pääasia on erilainen: "Nostin käteni tarkoituksella - näyttääkseni, että tie on suljettu."

Tässä koomisessa tilanteessa hahmon jaloisuus on täysin ja samalla ei-tunkeilevaa. Hassua, että ihmisestä voi tulla semafori, päästä katolle. Mutta samalla hän pelastaa ihmisiä.

Mihhalkovin runoissa soi jäljittelemättömät viattomuuden intonaatiot, lapsellinen viehätys. Lapset näkevät elämän yksinkertaisesti ja iloisesti. Ehkä lasten runous on yksinkertaista taidetta? Sanoja käytetään niiden alkuperäisessä merkityksessä, kuvat ovat yksinkertaisia, kuin heijastus peilissä. Se ei näyttäisi olevan mitään mystistä, ei mitään maagista. Mutta eikö tämä ole taikuutta - runoutta, joka puhuu vaikeimmista asioista poikamaisella innolla ja hämmästyksellä? Eikö olekin taikuutta, mestarillisesti kynää käytettäessä nähdä ja tuntea kuin lapsuudessa?!

22.K.I:n sadut Chukovsky pienimmille ja heidän ominaisuuksilleen.

Poetiikkaa runollisia tarinoita K. Tšukovski määrittää ensinnäkin, että ne on osoitettu pienimmille. Kirjoittajan edessä on supertehtävä - kertoa saavutettavalla kielellä juuri maailmaan astuvalle ihmiselle olemisen horjumattomista perusteista, niin monimutkaisista kategorioista, että aikuiset ovat yhä tekemisissä niiden tulkinnan kanssa. puitteissa taiteellinen maailma Chukovsky, tämä tehtävä ratkaistaan ​​loistavasti runollisten keinojen avulla: lasten runouden kieli osoittautuu äärettömän tilavaksi ja ilmaisuvoimaiseksi ja samalla jokaiselle lapselle tutuksi ja ymmärrettäväksi.

Kirjallisuuskriitikot panevat merkille ainutlaatuisen piirteen K. Chukovskin luomassa satumaailmassa - elokuvallinen periaate , jota käytetään järjestämään taiteellista tilaa ja mahdollisimman lähellä lasten havainnon tekstiä. Tämä periaate ilmenee siinä, että tekstikatkelmat seuraavat toisiaan sellaisessa järjestyksessä kuin se voisi olla muokkauksen aikana:

Yhtäkkiä portilta

Pelottava jättiläinen

Punainen ja viiksimäinen

Torakka!

Torakka,

Torakka,

Torakka!

Tällainen tekstin rakenne vastaa kameran asteittaista lähestymistapaa kohteeseen: yleissuunnitelma korvataan keskikokoisella, keskikokoinen suurella, ja nyt tavallinen hyönteinen muuttuu ennennäkemättömäksi fantastiseksi hirviöksi. silmämme. Finaalissa tapahtuu päinvastainen muodonmuutos: kauhea hirviö osoittautuu vain "nestejalkaiseksi vuohi-bugiksi".

Sankarin ja koko satumaailman vaihtelu - toinen K. Tšukovskin satujen runouden tyypillinen ominaisuus. Tutkijat huomauttavat, että juonen kehityksen aikana satuuniversumi "räjähtää" useita kertoja, toiminta ottaa odottamattoman käänteen, kuva maailmasta muuttuu. Tämä vaihtelevuus ilmenee myös rytmisellä tasolla: rytmi hidastuu, sitten kiihtyy, pitkät, kiireettömät rivit korvataan lyhyillä äkillisillä. Tässä suhteessa on tapana puhua "pyörrekoostumus" K. Chukovskin tarinoita. Pieni lukija vetäytyy helposti tähän tapahtumakiertoon, ja siten kirjailija antaa hänelle käsityksen olemisen dynamiikasta, liikkuvasta, jatkuvasti muuttuvasta maailmasta. Vain eettiset kategoriat, ajatukset hyvästä ja pahasta, ovat vakaita: pahat sankarit menehtyvät aina, hyvät voittaa, pelastaen yksittäisen hahmon, vaan koko maailman.

23.S.Yan luovuus. Marshak lapsille.

Lastenrunot ovat nuorempia lapsia Marshakin teoksessa. Runoilija alkoi kirjoittaa lapsille kokeiltuaan käsiään muilla kirjallisen luovuuden osa-alueilla. Kirjoittaja käveli lasten luo tiedosta yleiset lait taide. Ensimmäinen lastenkirja ilmestyi vuonna 1922, mutta runoilija kiinnostui lapsista kauan ennen kuin hänestä tuli lastenkirjailija. Tärkeä rooli tässä oli runoilijan erinomaisella lapsuuden muistolla. Kirjoittaja on aina toiminut lapsuuden suojelijana. Varhaisessa Lontoon kirjeenvaihdossa Marshak kirjoittaa uusista lastennäyttelyistä, lasten traagisesta tilanteesta Englannissa, lapsista, jotka vierailivat ensimmäisessä elokuvateatterissa. Mutta suora osallistuminen lasten kohtaloon alkoi Marshakin palattua kotimaahansa kesällä 1914. Työskentely lasten kanssa Voronezhissa ja sitten Krasnodarissa loi pedagogisen ja taiteellisen perustan runoilijan luovuudelle lapsille. Kommunikoidessaan lasten kanssa nuori kirjailija oppi ymmärtämättään ymmärtämään lapsen psyyken erityispiirteitä, kuunteli lapsen puhetta, näki, mikä tekee lapsesta iloiseksi tai suruksi. Havainnot lastenryhmistä Englannissa ja pääasiassa kotona rikastuttivat opettaja Marshakia. Hän kehitti lukijakunnan tunteen, joka ei tule heti eikä tule kaikille.

Siis rikas koulu kirjallinen kokemus ja lasten tieto yhdistettynä mahdollisti Marshakin - lasten runoilijan - ilmestymisen.

V.G.:n kuvaannollisen ilmaisun mukaan Belinsky, oikea kirjailija lapsille se on "lasten loma". Samuil Yakovlevich Marshakista tuli tällainen loma.

Neuvostoliiton lastenrunouden perustajan luovan kuvan pääpiirre on halu esitellä lapset maailmankirjallisuuden ja kansantaiteen aarrekammioon mahdollisimman varhaisessa vaiheessa, juurruttaa heihin kunnioitusta henkisiä arvoja kohtaan ja kehittää taiteellista makua. Tähän hän käyttää venäjän, tšekin, englannin, latvian ja idän kansanperinnettä. Marshakin luovuus tuo siis iloa niin nuorille kuin vanhoillekin, sillä siinä yhdistyy syvä sisältö, inhimillinen idea ja kiehtova muoto.

Marshakin luovuus lapsille on erittäin monipuolinen. Hänen kirjoistaan ​​lapset löytävät monimutkaisen vitsin ("Lapset häkissä"), vakavan balladin ("Ice Island"), ja satiirisen runon ("Mister Twister") ja sanoitussyklin ("Ympäri vuoden". ) ja monia satuja ("The tale of tyhmä hiiri"," Rauhoitu "ja muut), ja historiallinen tarina säkeistössä (" Byl-fable "), ja fantastisissa runoissa (" Tuli ") ja runollisissa esseissä (" Mail "," Eilen ja tänään "," Miten kävi tulostat kirjasi jne.) ja omaelämäkerrallinen tarina lapsuudesta ("Elämän alussa"), arvoituksista, lauluista ja taruista.

24.M. Gorkin rooli uuden lastenkirjallisuuden organisoinnissa. Gorkin tarinoita lapsille.

Kirjoittaja Maksim Gorki pidetään yhtenä modernin lastenkirjallisuuden perustajista - vaikka hänellä ei ole paljon lapsille kirjoitettuja teoksia. Nämä ovat satuja "Sparrow", "Samovar", "Tarina Ivanushka hullusta", "Jevseykan tapaus", "Isoisä Arkhip ja Lyonka", "Tales of Italy" ja jotkut muut.

Näiden teosten pääpiirteet ovat kirjoittajan kyky puhua viihdyttävästi ja yksinkertaisesti lasten kanssa tärkeistä asioista, heidän kiinnostuksen kohteidensa ja kielen tuntemus. Ja tämä ei ole sattumaa, koska "me kaikki tulemme lapsuudesta", kuten toinen hyvä kirjailija kerran huomautti - Antoine de Saint-Exupery.

Maksim Gorkikasvoi kansanympäristössä, venäläisen kansantaiteen parissa, jonka suuri tuntija oli hänen isoäitinsä, Akulina Ivanovna Kashirina , Balakhna-pitsintekijä. Hän peri vanhemmiltaan elävän huumorin, elinvoiman ja totuudenmukaisuuden. Kirjoittajan todella venäläinen kansanpiirre oli myös rakkaus lapsiin, joita hän - kaikki! - Halusin suojella, ruokkia, oppia, laittaa jaloilleni, auttaa tapahtumaan ihmisenä, persoonana.

katkeraRakastin vilpittömästi lapsia, säälin heitä, muistaen vaikean ja joskus traagisen lapsuuteni. Hän itse järjesti Nižni Novgorodin lapsille köyhimmät perheet Joulukuuset, ilmainen luistinrata. Ensimmäisen Neuvostoliiton lapsille suunnatun lehden järjestäjä ja toimittaja "Revontulet", ensimmäinen lastenkustantamo Detgiz... Hän oli kirjeenvaihdossa lasten kanssa, ja nämä kirjeet toivat kirjailijalle iloa, ruokkivat hänen työtään. Lapsuuden teema on aina löytänyt elävän vastauksen hänen sydämessään.

Gorkin lastenteokset ovat lastenkirjallisuuden kultavarasto. Yksi kirkkaimmista on satu "Varpunen". Varpunen Pudikin kuvassa lapsen luonne näkyy selvästi - suora, tottelematon, leikkisä. Pehmeä huumori, huomaamattomat värit luovat tämän sadun lämpimän ja ystävällisen maailman. Kieli on selkeää, yksinkertaista ja olemus opettavainen.

Pikku Pudik ei halunnut totella vanhempiaan ja melkein katosi. Mitä tulee ulos: tottele äitiä ja isää, niin kaikki järjestyy? No eipä oikeastaan. Gorky ei lainkaan moiti Pudikia, vaan myötätuntoa häntä kohtaan. Rohkeutensa ansiosta poikanen oppi lentämään. Ja tuomitsevan äidin "mitä, mitä?" poikanen vastaa vakuuttavasti ja viisaasti: "Kaikkea ei voi oppia kerralla!"

Sadussa "Varpunen" on yksi lisää tärkeä pointti- tämä on opetusta ystävällisyydestä maailmaa, kaikkea sen monimuotoisuutta kohtaan - lintuja, ihmisiä ja jopa salakavala kissaa kohtaan ... Niiden, jotka nykyään lukevat Gorkin lapsille kirjoitettuja tarinoita ja satuja, tulisi pohtia uudelleen hänen sanojaan : "Elä harmoniassa, kuin muusikon upeasti toimivien käsien sormet."

25.E.A.:n työn piirteet Blaginina lapsille.

EA Blaginina (1903-1989) tuli lastenkirjallisuuteen 30-luvun alussa. Hänen runonsa julkaistiin Murzilka-lehdessä. Vuonna 1936 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Syksy" ja runo "Sadko" ja vuonna 1939 - kokoelma "Mikä äiti!" Siitä lähtien venäläisten lasten sanoitusten rahastoa on jatkuvasti täydennetty hänen runoillaan.

Blagininan tyyli eroaa merkittävästi Chukovskin, Marshakin ja jopa Barton tyylistä - erityisellä, naisellisella soundilla. Blagininan runoissa ei ole äänekästä, julistavaa paatosta, niiden intonaatio on luonnollisesti pehmeä. Naisellisuus loistaa pienten tyttöjen kuvissa ja kukkii äidin kuvassa. Asiallinen ja sydämellisyys, rakkaus kaikkeen kauniiseen, elegantti yhdistää äidin ja tyttären - kaksi Blagininan pysyvää sankaritar. Hänen pieni runonsa "Alyonushka" sitä voidaan kutsua naiseuden runoksi. Yksi runoilijan parhaista runoista - "Mikä äiti!"(hänen oman arvionsa mukaan se on "jos ei täydellistä, niin se on silti todella lapsellista"). Se on rakennettu siten, että äidin, tytön (ehkä soittamassa "äiti-tytärtä") ja kirjoittajan äänet sulautuvat siihen:

Äiti lauloi laulun Tyttärensä pukeminen, Pukeutuminen - valkoisen paidan pukeminen. Valkoinen paita - Ohut tikkaukset. Sellainen äiti - Kultainen suora!

Hänen lyyrinen sankaritarnsa puhuu selkeällä, selkeällä äänellä rakkaudesta - äidilleen, puille ja kukille, auringolle ja tuulelle ... Tyttö osaa paitsi ihailla, myös rakkauden ja työn nimissä ja jopa vaarantaa omia etujaan. Hänen rakkautensa ilmenee liiketoiminnassa, askareissa, jotka ovat hänen elämänsä ilo ("Älä häiritse minua töihin"). Lapset, erityisesti tytöt, tietävät Blagininan runon varhaisesta iästä lähtien "Istutaan hiljaisuudessa."

Jopa motiivit Neuvostoliiton elämä runoilija kietoi perhe-elämän (runot "Päätakki", "Maailma on rauha" jne.). Vastoin ideologian ja tuotannon henkeä Blaginina palautti lukijat henkilökohtaisten, intiimien arvojen maailmaan. Vahvistukseksi voidaan nimetä hänen lukuisia kokoelmiaan: "Mikä äiti!" (1939), Istutaan hiljaisuudessa (1940), Sateenkaari (1948), Ogonyok (1950), Polta, polta se on selvää! (1955), lopullinen kokoelma "Alyonushka" (1959) sekä uudet, myöhemmät - "Grass-ant", "Fly away - lensi pois."

Elena Blaginina luotti työssään lastenlaulujen kansan kehtolaulujen perinteisiin, Puškinin "verbaalisen" säkeen korkeaan yksinkertaisuuteen, Tyut-chevan ja Fetin väri- ja äänikirjoitukseen, lauluntekijöiden - Koltsov, Nikitin, Nekrasov - sooriteettiin. , Yesenin. Rikas kansanrunouden perintö ja klassiset venäläiset sanoitukset auttoivat häntä luomaan oman maailman puhtaista väreistä, selkeistä ideoista ja hyvistä tunteista.

26.Teokset M.M. Prishvina. Rakkauden kasvattaminen ja kunnioittava asenne luontoon.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) oli rakastunut luontoon. Hän ihaili hänen loistoaan ja kauneutta, tutki metsäeläinten tapoja ja osasi kirjoittaa siitä kiehtovalla ja erittäin ystävällisellä tavalla. Prishvinin lapsille tarkoitetut novellit on kirjoitettu yksinkertaisella kielellä, joka on ymmärrettävää myös päiväkodin lapsille. Vanhemmat, jotka haluavat herätä lapsissaan hyvät suhteet Kaikille eläville olennoille ja opettaa huomaamaan ympäröivän maailman kauneus, Prishvinin tarinoita kannattaa lukea useammin sekä lapsille että vanhemmille lapsille. Lapset pitävät tästä lukemisesta, minkä jälkeen he palaavat siihen useita kertoja.

Prishvinin tarinoita luonnosta

Kirjoittaja rakasti seurata metsän elämää. "Oli välttämätöntä löytää luonnosta sellaista, jota en ollut vielä nähnyt, ja kenties kukaan ei ollut koskaan tavannut tätä elämässäni", hän kirjoitti. Prishvinin lastentarinoissa luonnosta, lehtien kahina, puron kohina, tuulta, metsän tuoksut on kuvattu niin tarkasti ja luotettavasti, että jokainen pieni lukija siirtyy mielikuvituksessaan tahattomasti paikkaan, jossa kirjailija on käynyt, alkaa aistia akuutisti ja elävästi kaiken metsämaailman kauneuden.

Prishvinin tarinoita eläimistä

Lapsuudesta lähtien Misha Prishvin kohteli lintuja ja eläimiä lämmöllä ja rakkaudella. Hän oli heidän ystävänsä, yritti oppia ymmärtämään heidän kieltään, tutki heidän elämäänsä yrittämättä häiritä heitä. Prishvinin tarinoissa eläimistä välitetään hauskoja tarinoita kirjailijan tapaamisista erilaisten eläinten kanssa. On hauskoja jaksoja, jotka saavat lapsiyleisön nauramaan ja ihmettelemään nuorempien veljiemme älykkyyttä ja kekseliäisyyttä. Ja surullisia tarinoita pulassa olevista pienistä eläimistä aiheuttavat empatian tunnetta ja halua auttaa lapsia.

Joka tapauksessa kaikki nämä tarinat ovat ystävällisyyden läpäisemiä ja yleensä ovat onnellinen loppu... Pölyisissä ja meluisissa kaupungeissa kasvaville lapsillemme on erityisen hyödyllistä lukea Prishvinin tarinoita useammin. Joten aloitetaan nopeasti ja sukeltaa heidän kanssaan Maaginen maailma luonto!

27.Huumori lastenkirjallisuudessa. Heroes N.N. Nosov.

Nikolai Nikolajevitš Nosov (10. (23.) marraskuuta 1908 - 26. heinäkuuta 1976) - 10. (23.) marraskuuta 1908 Kiovan kaupungissa poptaiteilijan perheessä, joka olosuhteista riippuen työskenteli rautateitse työntekijä. Hän vietti lapsuutensa Irpenin pikkukaupungissa, lähellä Kiovaa.

Nosovin itsensä mukaan hän tuli kirjallisuuteen vahingossa: "Poika syntyi, ja hänelle oli kerrottava yhä enemmän uusia tarinoita, hauskoja tarinoita hänelle ja hänen esikoulukavereilleen ..."

Nikolai Nikolaevich aloitti lastentarinoiden kirjoittamisen vuonna 1938: Aluksi hän vain kertoi tarinoita pienelle pojalleen ja ystävilleen. "Tajusin vähitellen, että lapsille säveltäminen on parasta työtä, se vaatii paljon tietoa, eikä vain kirjallista..."

NN Nosovin teokset on tarkoitettu esikoulu- ja alakouluikäisille lapsille, ne opettavat hyvyyttä, vastuullisuutta, rohkeutta ja monia muita positiivisia ominaisuuksia.

Kuuluisin ja lukijoiden rakastama upeita teoksia Nikolai Nosov Dunnosta. Ensimmäinen niistä on satu "Cog, Shpuntik ja pölynimuri". Sitten kirjoitettiin kuuluisa trilogia, "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut" (1953 - 1954), "Dunno aurinkoisessa kaupungissa" (1958) ja "Dunno on the Moon" (1964 - 1965).

Kirjailijan teoksissa kuvatut omituiset tapaukset auttavat näyttämään sankarin ajattelun ja käyttäytymisen logiikan. "Tehokas syy hauskanpitoon ei piile ulkoisista olosuhteista, vaan ihmisistä itsestään, ihmishahmoista", - kirjoitti Nosov.

Lukeessaan Nikolai Nikolajevitš Nosovin tarinoita lukija näkee edessään todellisia miehiä, sellaisia, joita tapaamme tosielämässä - iloisia, ylimielisiä, ystävällisiä ja vilpittömiä. Nosovin humoristisissa tarinoissa piilee aina jotain, mikä saa lukijan pohtimaan, miten vaikeassa tilanteessa tulisi toimia. Nikolai Nikolajevitšin teokset auttavat pääsemään eroon huonoista luonteenpiirteistä, kuten uteliaisuudesta, töykeydestä, laiskuudesta ja välinpitämättömyydestä. Kirjoittaja opettaa nuoria lukijoita paitsi ajattelemaan itseään, myös tovereitaan.

Nikolai Nikolajevitš vastustaa teoksensa moralisoivan ajatuksen kerskailemista ja pyrkii kirjoittamaan siten, että pieni lukija itse tekee johtopäätöksen.

Nikolai Nikolaevich Nosov kirjoitti monia tarinoita ja satuja lapsille, mutta silti kaikki eivät tiedä, että hänellä on myös useita vanhemmalle yleisölle suunniteltuja teoksia: "Ystäväni Igorin tarina", "Mysteeri kaivon pohjalla", " Ironisia humoreskkeja". Aika kuluu, ja Nikolai Nikolajevitšin keksimät hahmot eivät vanhene. Nikolai Nikolajevitšin tarinat pysyvät ajantasaisina ajasta riippumatta.

28.Temaattinen monimuotoisuus ja taiteellisia piirteitä Grimmin veljesten tarinoita.

Grimmin veljekset eivät juuri kiinnitä huomiota jokapäiväisiin yksityiskohtiin, ulkonäön kuvauksiin näyttelijät, joten ne säilyttävät ominaisuudet kansantaru, jolla on vähän kiinnostusta maisemaan ja toiminnan asetelmiin, sanalla sanoen kaikkeen, mitä kirjallisuudessa käytetään kuvaamaan ympäristöä. Grimmin veljesten sisarusten muotokuvat eivät ole yksilöllisiä, puheominaisuuksia ei ole: "Ne olivat kauniit ja valkoiset kasvot, mutta sydämessään pahoja ja julmia." näkymätön, työskentelee 24 tuntia vuorokaudessa eikä valita mistään, vaikka hän myös kestää kärsivällisesti sisarustensa pilkan.

Kahden tarinan juonen kehitys useissa toiminnoissa eroaa, jotta se yhtyisi jossain vaiheessa uudelleen. Sankaritar saa maagisen keinon saavuttaa globaali tavoite maagisen avustajan avulla. Mutta Grimmin veljet tuovat juoneeseen motiivin, joka tunnetaan hyvin toisesta erittäin suositusta sadusta, jonka eri kansat tuntevat eri nimillä, roomalais-germaanisessa kansanperinnössä se on "Kaunotar ja hirviö", venäjäksi "Scarlet Flower" .

V.Ya. Proppin mukaan nämä tarinat johtuvat muinaisesta Cupidon ja Psychen myytistä. Siten Grimmin sadun Tuhkimo saa maagisen avustajan sarjan alustavien toimien jälkeen: hän pyytää isäänsä tuomaan hänelle lahjaksi oksan, joka ensimmäisenä koskettaa hänen hattuaan, istuttaa oksan äitinsä haudalle, a puu kasvaa, ja sen oksissa elävä valkoinen lintu täyttää Tuhkimo pyynnöt ...

Siten Grimmin veljekset haluavat korostaa, että itse asiassa taika-avustajasta tulee kuollut äiti tytöt, hän, kuten lupasi, on jatkuvasti läsnä tyttärensä vieressä. Charles Perraultin "Tuhkimossa" keijukummi esiintyy ilman alustavaa manipulointia, keijun kuvaa voidaan pitää identtisenä Grimmin tarinan äidinkuvan kanssa, hän, kuten äiti, on jossain lähellä, muuten hän olisi tuntenut että Cinderella oli järkyttynyt ja tarvitsi tukea.

Yllä olevat motiivit heijastavat selkeästi häärituaaleja, kuten äidin itkua tyttärensä johdosta toiseen perheeseen ja lupauksia tukea ja apua vaikealla hetkellä.

29.Ch. Perraultin tarinat, niiden yhteys kansantarinoihin.

Charles Perrault tunnetaan meille tarinankertojana, mutta hänen elämänsä aikana hänet tunnettiin paremmin runoilijana, Ranskan Akatemian akateemikkona (silloin se oli erittäin kunniallista). Jopa Charlesin tieteellisiä teoksia julkaistiin.

Charles Perraultin tarinat -lista:

1 imeä

2. Cinderella tai kristalli tohveli

3 pillua saappaissa

4 punainen ratsastushuppari

5. Sormipoika

6 aasin nahkaa

7 keijulahjaa 8 piparkakkutalo

9 tuftainen Rike

10 sininen parta

11 nukkuva kaunotar

Osittain Charles Perrault oli onnekas, kun hän aloitti kirjoittamisen aikana, jolloin saduista oli tulossa suosittu genre. Monet pyrkivät tallentamaan kansantaidetta sen säilyttämiseksi, siirtämiseksi kirjalliseen muotoon ja siten monien saataville. Huomaa, että noina päivinä sellaista käsitettä kirjallisuudessa kuin satu lapsille ei ollut ollenkaan. Pohjimmiltaan nämä olivat tarinoita isoäideistä, lastenhoitajista ja joku ymmärsi sadun filosofisina pohdiskeluina.

Charles Perrault nauhoitti useita satujuttuja, jotta ne siirtyivät ajan myötä genreihin korkea kirjallisuus... Vain tämä kirjailija pystyi kirjoittamaan vakavia pohdintoja yksinkertaisella kielellä, antamaan humoristisia muistiinpanoja ja laittamaan työhön kaikki todellisen kirjailijamestarin kyvyt. Kuten aiemmin mainittiin, Charles Perrault julkaisi satukokoelman poikansa nimellä. Selitys tälle on yksinkertainen: jos Ranskan Akatemian akateemikko Perrault julkaisi satukokoelman, häntä voitaisiin pitää kevytmielisenä ja kevytmielisenä, ja hän voisi menettää paljon.

Charlesin hämmästyttävä elämä toi hänelle mainetta lakimiehenä sekä kirjailija-runoilijana ja tarinankertojana. Tämä mies oli lahjakas kaikessa. Meidän kaikkien tuttujen satujen lisäksi Charles Perrault sävelsi useita runoja ja julkaisi kirjoja.

30.H.K. Andersenin tarinoita esikoululaisten lukemisessa: erilaisia ​​sankareita ja juonia, kerrontatapa, puheen piirteet.

G.H. Andersenin tarinat ovat sisällöltään, toiminnoistaan, maagisista hahmoistaan, ystävällisyydestään ja hyväntekeväisyydestään kirkkaimpia, sillä hän kirjoitti sekä lapsille että aikuisille. Se oli Andersenin tapaa luovuutta kahdessa kerroksessa: hän säilytti kielen ja satuympäristön, mutta niiden takana olevat ideat oli tarkoitettu isälle ja äidille, jotka kuuntelivat lasten kanssa. Tämä runollinen saavutus ei kuitenkaan ollut täysin uusi. Jo "Pieni merenneito" ja "Onnen galoshit" eivät ole vain lapsille suunniteltuja, ja lasten saduissa on siellä täällä "mietinnönruokaa", jota lapset tuskin huomaavat. Uutta oli se, että vuoden 1843 jälkeen kirjailija kääntyi tietoisesti aikuisen lukijan puoleen. Lapsia voi huvittaa Lumikuningatar, Satakieli ja monet muut tarinat, mutta he eivät todennäköisesti ymmärrä niiden syvyyttä, ja sellaiset tarinat kuin Kello, Äidin tarina tai Varjo ovat yleensä lasten ulottumattomissa. Yksinkertainen, pseudolapsellinen tarinankerrontatyyli on vain pikantti naamio, hienostunut naivismi, joka korostaa ironiaa tai vakavuutta.

Tämä alkuperäinen satukerronnan muoto kehittyi vähitellen Andersenissa ja saavutti täydellisyyden vuoden 1843 jälkeen. Kaikki hänen mestariteoksensa: "Morsian ja sulhanen", "Ruma ankanpoikanen", "Kuusi", "Tyttö tulitikuilla", "Kaulus" ja muut - luotiin tänä aikana. Vuonna 1849 kaikki hänen tuolloin kirjoittamansa sadut julkaistiin erillisessä suuressa painoksessa, josta tuli muistomerkki kirjailijan taiteelliselle kyvylle, joka ei ollut edes neljäkymmentäviisi vuotta vanha.

Satulajista tuli Andersenille universaali esteettisen todellisuuden ymmärtämisen muoto. Hän esitteli sadun "korkeiden" genrejen järjestelmään.

"Lasille kerrotut tarinat" (1835-1842) perustuu kansanmusiikin uudelleen ajatteluun ("Liekki", "Villijoutsenet", "Sikapaimen" jne.) ja "Lasille kerrotut tarinat" (1852) - historian ja modernin todellisuuden uudelleenajattelu. Samaan aikaan jopa arabia, kreikka, espanja ja muut aiheet saivat tanskalaisen kansanelämän maun Andersenilta. Tarinankertojan fantasia riitelee rikkaudessaan ihmisten fantasian kanssa. Kansanjuomiin ja -kuviin luottaen Andersen ei usein turvautunut fantastiseen fiktioon. Hänen mielestään elämä on täynnä ihmeitä, jotka tarvitsee vain nähdä ja kuulla. Kaikella, jopa erittäin merkityksettömällä asialla - parsineulalla, tynnyrillä - voi olla oma hämmästyttävä tarinansa.

Kirjallisuutta lukemiseen

Satuja

"Sammakkoprinsessa" sov. M. Bulatova

"Khavroshechka" mod. A.N. Tolstoi

"Susi ja kettu" sov. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K. D. Ushinsky

"Hanhet-joutsenet" arr. M. Bulatova

"Puuraa kirveestä"

"Kuko ja pavun siemen"

KUTEN. Pushkin

"Tarina aiheesta kuollut prinsessa ja seitsemästä sankarista"

"Tarina kalastajasta ja kalasta"

P.P. Ershov

"Pikku ryhärainen hevonen"

K. D. Ushinsky

"Kuko perheen kanssa"

"Ankat"

"Lisa Patrikeevna"

"Neljä toivetta"

L.N. Tolstoi

"luu"

"Leijona ja koira"

"Kolme karhua"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - pitkät korvat, vinot silmät, lyhyt häntä";

"Tarina Komar Komarovichista - pitkä nenä ja Shaggy Mishasta - lyhyt häntä"

V. V. Bianchi

"Uimakarhut"; "Ensimmäinen metsästys"; "Pöllö"; "Kettu ja hiiri"

"Kuinka Antilla oli kiire kotiin"

A.N. Tolstoi

"Siili"

"Kettu"

"Petushki"

M. Gorki -

"Varpunen"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Maginen neula"

"Maginen sana"

"Jäällä"

N.N. Nosov

"Elävä hattu"

"Mishkina puuro"

K.G. Paustovsky

"Kissavaras"

"Pysynyt varpunen"

E.I. Charushin

"Karhunpennut"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Kultainen niitty"

"Kaverit ja ankanpojat"

V.P. Kataev

"Seitsemänkukkainen kukka"

"Pippu ja kannu"

V.V. Majakovski

"Mikä on hyvää ja mikä huonoa?"

"Jokainen sivu on elefantti, sitten leijona"

K.I. Tšukovski

"Fly Tsokotukha"

"Fedorinon suru"

S.Ya. Marshak

"Viksikkäinen - raidallinen"

"Tarina tyhmästä hiirestä"

S.V. Mihalkov

"Tietoja mimosasta"

"Setä Stepa"

E.A. Blaginina

"Se on sellainen äiti"

"Älä häiritse minua työskentelemään" (runokokoelma)

C. Perrault

"Pieni Punahilkka"

"Saapasjalkakissa"

Veljekset synkkiä

"Olki, hiillos ja papu"

"Jänis ja siili"

H.K. Andersen

"Ruma ankka"

"peukalo"