Pidän piirtämisestä. "Rakastan vain piirtämistä! Heillä on ainutlaatuinen tapa ilmaista itseään

Kunnia - kuuluisa taiteilija joka rakastaa piirtämistä. Hänen työssään on paljon kirkkautta, Hyvää mieltä Kyllä, tietysti on surullisia motiiveja. Esimerkiksi yhdessä hänen maalauksistaan etualalla loukkaantunut tyttö on kuvattu karhu käsissään, mikä näyttää erittäin pelottavalta, näyttää siltä, ​​​​että hän haluaa kostaa jollekin. Tällä kuvalla Slava halusi välittää, että pienilläkin, suojaamattomilla ihmisillä on kilpi, joka pelastaa heidät kaikesta. Hänen galleriassaan on kolme sellaista synkkää maalausta, koska Slava ei halua olla surullinen, ja kaikkiaan hänellä on yli kolmekymmentä maalausta. Ja heti kun katsot niitä, haluat heti hymyillä, heistä on halu tehdä vain hyviä tekoja.

Mutta Glorylla on yksi ominaisuus. Hän haluaa piirtää enemmän ihmiskehoon. Piirrä, tutkii ihmisten fyysistä tilaa, tunne kankaan sijaan jotain lämmintä ja elävää, jonka läpi veri virtaa. Mutta Slava ei voi vedota eteenpäin erilaiset ihmiset. Hän maalaa vain yhdelle henkilölle - hänen poikaystävälleen, jota hän rakastaa suuresti, vaalii ja suojelee. Slava on jo oppinut rakkaansa koko kehon, mutta se ei riitä hänelle, joten hän jatkaa sen hyödyntämistä.

Tämän henkilön nimi on Sasha. Sasha on melko rauhallinen kaveri, joka voi pysyä yhdessä asennossa erittäin pitkään. Hän näyttää yksinkertaiselta, hänellä on vaaleanruskeat hiukset ja pitkät otsatukka, joita hän kampaa, kauniita vihreät silmät Hän näyttää erittäin laihalta. Sasha voi olla hieman epämiellyttävää tuntea niin paljon huomiota luonteeltaan, mutta se tuottaa hänelle iloa, kun pehmeä kylmä sivellin vesiväreillä kulkee hänen ihollaan.

Slava piirtää Sashaan kaiken, mitä voi: maisemia, muotokuvia, vain pieniä piirustuksia, asetelmia, piirtämisen jälkeen Slava ottaa kaiken kalliilla laadukkaalla kameralla. Tässä kamerassa on yli sata Slava-teosta Sashan kehossa. Ja ne kaikki ovat erikokoisia, alkaen kyyhkysestä kädessä ja päättyen täyspitkään muotokuvaan.

Taiteilija maalaa kankaalle joka ilta studiossaan. Luovuuden jälkeen he juovat teetä ja puhuvat kaikesta, joskus suutelevat.

Slava kävi usein kaikenlaisissa näyttelyissä eri maat ja kaupungit, jotka näyttävät hänen työnsä lakanoissa, hänen työnsä Sashasta kuului vain hänelle.

Näyttelyissä hän kommunikoi muiden taiteilijoiden kanssa, sai kokemusta ja inspiraatiota. Kotiin saapuessaan Slava testasi kaiken oppimansa Sashan ruumiista.

Sasha loukkaantui usein siitä, että Slava ei vie häntä minnekään. Tällä kertaa välttääkseen riidan Slava otti Sashan mukaansa. He kävivät näyttelyssä Pietarissa.

Tässä näyttelyssä kaikki oli kuten aina: uusia tuttavuuksia, uusi kokemus, uutta kritiikkiä, uusia vaikutelmia. Kaverit kävelivät ja katselivat muiden taiteilijoiden töitä, mutta sitten yksi kuuluisista taiteilijoista, Sati, lähestyi heitä. Hänen työnsä tunnetaan toisaalta tragedioista ja toisaalta parhaaseen pyrkimisestä. Hän näytti tältä: tytöltä, jolla oli pitkät, selkään asti ulottuvat hiukset, aina punaiset. Hänellä oli yllään musta T-paita kirkkaalla printillä, mustat shortsit ja mustat converse-lenkkarit. Hän tuli esiin ja alkoi puhua Slavalle, jakaa kokemuksiaan, puhua mielenkiintoisia aiheita taiteesta, ja Slava osallistui aktiivisesti keskusteluun. Sati Slavan kanssa oli helppoa ja mielenkiintoista kommunikoida, hän halusi jatkaa kommunikointia, koska häneltä oli selvää, että hänestä voisi tulla hyvä ystävä. Mutta sitten Sati esitti kysymyksen:
- Mitä pidät enemmän lakanoista tai kangaskankaista piirtämisestä?

Tykkään piirtää hänen vartaloonsa, - Slava sanoi ja halasi Sashaa. - Tykkään joka kerta tutkia hänen ihonsa jokaista millimetriä harjalla. Haluan tuntea hänen ihonsa sormenpäilläni ja etsiä parasta paikkaa tämän tai toisen piirustuksen piirtämiseen. Rakastan kuinka helposti akvarelli menee siihen, se näyttää erittäin lumoavalta. Rakastan tapaa, jolla hän nauraa, kun kosketan käteni suonet. Tykkään puhua hänen kanssaan, kun hän makaa paikallaan. Pidän siitä, kun hän on kanssani. Pidän hänestä itsestään, - Slava kääntyi Sashan puoleen ja suuteli häntä huulille, ja hämmentynyt Sasha seisoi hämmentyneenä ja harkitsi poikaystävänsä sanoja. Kun Slava vetäytyi, hän pyysi Satilta numeroa, ja he menivät eri kaupunkeihin.

Kun pojat palasivat kotiin. Ensinnäkin Slava vei Sashan työpajaan piirtämään uusi idea. Sasha asetettiin vatsalleen, ja Slava alkoi työskennellä väsymättä Sashan selässä.

Viisi tuntia oli kulunut, kun Slava oli lopettanut. Nyt kaksi suutelevaa kaveria piirrettiin Sashan selkään. Yksi niistä näytti Slavalta ja toinen oli täsmälleen Sasha, ja he rakastivat toisiaan, aivan kuten päähenkilömme ...

Yksi kaikista mielenkiintoisia ohjeita fandomissa luovuus oli ja on edelleen fanitaidetta. Monet ovat valmiita viettämään kokonaisia ​​iltoja katsellen kuvagallerioita suosikkifaninsa aiheesta ja tallentamaan suosikkiteoksiaan. Mutta onko artistien niin helppoa miellyttää fanejaan? ATIME puhui arter Adamaston kanssa siitä, miten hän luo ja mikä häntä inspiroi.

Kerro meille työstäsi ja haluamistasi ohjeista.

Jos puhumme pääsuunnista, niitä on luultavasti kaksi: fanitaide ja kaikki muu. Toista aloin kehittää kirjaimellisesti puoli vuotta sitten, sitä ennen piirsin vain fanitaidetta melko pitkään. Se puolestaan ​​on jaettu kahteen osaan: isoon, jossa on EXO (jonka kanssa minulla on useita minisarjoja) ja melko pieneen, jossa on animea ja ihmisiä, joista pidän.

Mutta itse asiassa tämä on melko ehdollinen jako, eikä siinä ole paljon järkeä, jopa tietokoneeni kansioissa ne ovat kaikki yhdessä. Kyllä, ja tapahtuu, että haluat piirtää jotain täysin outoa, jota emme odota minä tai ihmiset, jotka katsovat töitäni.

Kyllä, mitä tahansa - yksinkertaisista lämmittelyluonnoksista ja satunnaisista hahmoista, joiden kuva yhtäkkiä päähäni ilmestyi, kilpailujen ja haasteiden piirustuksiin. Nyt esimerkiksi päätin piirtää taustoista haasteen, joka on minulle täysin vieras, ja kaikki nämä metsät-joet-meret-aavikot tulevat myös automaattisesti toiseen kategoriaan.

Puhutaanpa hieman sinusta aikainen työ. Mistä kaikki alkoi?

Periaatteessa olen aina rakastanut piirtämistä, en vain pitänyt siitä kovinkaan paljon. Päiväkodissa ja koulussa kuvataidetta kehuttiin jatkuvasti, kerran jopa pyysin taidekoulu, mutta emme treenannut hänen kanssaan ja olin vain yhdellä oppitunnilla. En tiedä, onko perinnöllisyydellä merkitystä, mutta perheen menneissä sukupolvissa oli myös ihmisiä, jotka pitivät piirtämisestä.

12-vuotiaana aloin katsoa animea ja piirtää niihin fanitaidetta. Minulle oli piirretty tonneittain arkkeja (harmi, että ideat olivat pääosin jonkun muun), ja myös koulupäiväkirjojeni loppupaperit useiden vuosien ajan kärsivät.

Mutta tämä on luultavasti vielä esihistoriaa, koska tajusin: piirtää — se on hauskaa, vasta kun luin yhden fantasiakirjan ja sen sankari sai minut ajattelemaan piirustusta. Se ei ollut edes fanitaidetta, vain kuva. Sitä pidän ensimmäisenä. Se on muuten säilynyt edelleen. Piirsin sen 3 kertaa muistivihkoon laatikossa, sitten A4:lle ja sitten värjäsin skannauksen Photoshopissa. Kaikki on vinoa, vinoa, mutta älä poista sitä.

Ja paljon työtä on kertynyt tähän mennessä?

En ole laskenut, mutta mielestäni se on yli 400 vuodesta 2009 lähtien. Nämä ovat ne, jotka minulla on sähköisessä muodossa. En kovin paljon, koska piirsin aikaisemmin paljon harvemmin kuin nyt ja hitaammin. Yli 100 näistä 400:sta — tämä on vain vuodelle 2014.

Käytätkö paljon aikaa ja vaivaa erilliseen taideteokseen? Tarvitsetko sen luomiseen tietyn tunnelman?

Aika riippuu itse työn määrästä, joten varmaa vastausta on vaikea antaa. Pystyn istumaan useita iltoja tai piirrän kaiken parissa tunnissa.

Jos otamme esimerkiksi sarjan yokailla, niin ennen yhden tällaisen piirustuksen tekemiseen meni keskimäärin kolme päivää, mutta nyt voin tehdä sen yhdessä illassa. Yleensä en todellakaan pidä viulutella yhden taiteen parissa pitkään, yritän saada valmiiksi mahdollisimman nopeasti.

Tunnelma... ei, luultavasti ei tarvita nyt. Pääasia — aloita, ja sitten jäät koukkuun. Jos pidät tekemästäsi ja sinulla on tietty taito, mikään ulkopuolinen ärsyke ei enää näytä erityistä roolia, teet vain mitä voit.

Suosituissa teoksissasi EXO:n kaverit esiintyvät omituisissa kuvissa. Mikä inspiroi tällaiseen epäjumalien näkemykseen?

Olen piirtänyt EXO:ta heidän debyytistään lähtien. Jos muistini ei petä minua, niin ensimmäinen oli Baekhyun, kirjaimellisesti viikko videon julkaisun jälkeen. Itse asiassa kaikki on piirretty fantaiteen tosiasian vuoksi, eikä mistään taiteellisesta arvosta ole kysymys, joten en oikein mielelläni muista sen ajan teoksia.

Tätä jatkui puolitoista vuotta tai kaksi, kunnes eräänä päivänä yokai-sarja hiipi hiljaa esiin. Yokai ovat hirviöitä japanilaisesta kansanperinteestä. Sarjan nimi "Youkai no Sekai" voidaan kääntää "japanilaiseksi pahaksi maailmaksi". Kaikki on saanut inspiraationsa Japanista - maasta, jota rakastan kovasti. Taisi olla vain ajan kysymys, milloin piirrän jotain globaalia EXO:n ja Japanin kanssa, sillä edellytykset olivat jo olemassa.

Mitä tulee sarjan ensimmäisiin kahteentoista taiteeseen, ne suunniteltiin alun perin yksinkertaisesti "EXO kimonossa", "EXO japanilaisten varusteiden ympäröimänä" ja niin edelleen. Mutta yhtäkkiä muistin youkain ja tajusin, että minun on vain piirrettävä tämä! Tuolloin minulla oli hyvin vähän värillistä ja taustallista taidetta, joten tämä sarja puristi minusta kaiken mehun. Mutta onneksi piirustukset saivat varsin hyvän vastaanoton fandomilta, joten päätin, että teema on hedelmällinen ja pitäisi jatkaa ensi vuonna (2014) piirtämällä taidetta EXO-jäsenille syntymäpäiville. Onneksi youkaita on satoja ja valinnanvaraa riittää.

Vuonna 2014 muutin sarjan suunnittelua, mutta olemus pysyi samana - EXO ja japanilaiset pahat henget.

Et vain valinnutEXO? Onko tämä suosikkibändisi?

Jos puhumme epäjumalista, niin luultavasti kyllä, rakkaus. Asia on siinä, että olen sen tyyppinen ihminen, joka imeytyy fandomeihin melko helposti, ja piirtäminen on eräänlaista Palaute ja tapa osoittaa suhtautumisesi johonkin tai johonkin. Joku kirjoittaa fanfictionia tai runoutta, joku tanssii tai säveltää kappaleita, mutta minä piirrän. Ennen EXO:ta oli esimerkiksi j-rock ja j-pop, joissa minulla oli ja on myös suosikkini, joita piirsin aika paljon.

EXO ilmestyi hyvin oikea aika kun, vaikka olin kiinnostunut K-popista, en erityisesti korostanut ketään.

Ajan myötä kiinnostuin entisestään, ja jossain vaiheessa tajusin, että fanitaidetta EXO:lla oli jo satoja. En valinnut heitä sankariksi tietoisesti, minulla ei ollut edes kysymystä valinnasta!

Onko muita idoleita, joita nostat esiin? Aiotteko heijastaa heidän kuviaan teoksissanne?

Itse asiassa se on hankala kysymys, koska on K-pop-bändejä, joista pidän yksinään, ja on bändejä, joiden musiikista pidän. Ja melko harvoin nämä kaksi kriteeriä täsmäävät, rehellisesti sanottuna. Joten todennäköisimmin piirrän niitä, joista pidän, ja kuuntelen muita.

Jos näin on, niin rakastan todella kaikenlaisia ​​vanhoja 90-luvun kappaleita, joten voin turvallisesti nimetä HOTin ja Shinhwan, joilla on paljon hyviä biisejä varhaisissa albumeissa. Ja varmaan muitakin bändejä kuten Leessang, Busker Busker ja 10cm, mutta en todellakaan aio piirtää niitä. On vain liian monia muita, liian pitkä listattavaksi.

Eikä minulla ole vielä ketään piirtämissuunnitelmissa, koska koskaan ei tiedä, mikä inspiroi fanitaidetta - esimerkiksi entä jos huomenna jollain on erittäin kaunis kampaus?

Sanoit, että Japani on suosikkimaasi, voit nähdä sen myös työssäsi. Miksi hän on sinulle niin viehättävä?

Vaikea kysymys, koska nyt minulla ei ole mitään erityistä, mitä nostaisin esiin Japanissa, olen vain kiinnostunut maasta kaikkine eduineen ja haittoineen. Muistan, että aluksi pidin Kiinasta jonkin aikaa, mutta sitten katsoin animea ilman ääninäyttelemistä, kuulin kielen ja se oli rakkautta ensi sanalla. Sillä hetkellä tiesin jo varmasti, että jonain päivänä ymmärrän japania ja puhun sitä itse, se tuntui minulle niin läheiseltä ja rakkaalta.

Ajan myötä aloin oppia lisää Japanista, mitä helpotti suuresti intohimoni musiikkia ja draamaa kohtaan. Kesällä 2013 menin opiskelemaan Tokioon kahdeksi kuukaudeksi erääseen kouluun ja näin sisältäpäin mistä on kyse.

Intohimoni Japania kohtaan on jatkunut 12-vuotiaasta asti, eli vielä vähän ja elämääni tulee puolet, joten tämä ei ole enää pelkkä kiinnostus, vaan jotain tottumuksen kaltaista ja jatkuvaa taustaa.

Sinulla ei ole vain Japaniin liittyvä fanitaide, vaan myös muita yhtä mielenkiintoisia harrastuksia. Kerro minulle niistä.

Ne liittyvät tietysti melko epäsuorasti Japaniin, mutta esimerkiksi minä pidän virkkaamisesta. Tämän harrastuksen seurauksena - joukko leluja japanilaisista aikakauslehdistä, joilla ei ole minne mennä. Kaikki suloisuus pandojen, Rilakkkumien, Totoron, kissojen ja pienten geisha-nukkejen muodossa. Kokoelmassani on myös huiveja, hattuja, neuleita ja rukkasia, ja koulussa neuloin itselleni useita reppuja. Rehellisesti sanottuna en tiedä miksi neulon ollenkaan, minulla ei ole tarvetta tai erityistä rakkautta neuletavaroihin, vain jossain talviseudulla sellainen halu yhtäkkiä herää.

Aikoinaan halusin ottaa valokuvaamisen tosissaan, mutta loppujen lopuksi kaikki jäi harrastuksen tasolle. Otin paljon kuvia Tokiosta ollessani siellä, ja sen jälkeen yli vuoteen en ottanut kameraa käteeni, paitsi ottaakseni kuvan toisesta neuloksesta.

Tykkään myös tehdä kaikenlaisia ​​käsintehtyjä askarteluja. Kävin läpi vaiheet helmillä kutomisen, vaatteiden piirtämisen, scrapbookingin, pöydän ja kattokruunun koristelun ja jostain syystä TARDIS-liimauksen pahvista. Joskus käteni vain kutiavat. Mutta nyt minulla on kaikki vapaa-aika lähtee piirtämiseen, jotta muut toiminnot jäävät taustalle.

Ja intohimosi piirtämiseen ei rajoitu vain taiteeseen. Miten sait idean sijoittaa työsi arkipäiväisiltä vaikuttaviin asioihin?

Minulla on vain yksi kalenteri! Totta, siellä on edelleen painotalo, jossa on kaikenlaisia ​​T-paitoja, mukeja ja niin edelleen, mutta se on vain ulkomaiselle yleisölle, Venäjälle ei toimiteta.

Jos kyse on kalenterista, niin se oli vain äkillinen sysäys, sillä se oli ensimmäinen näin värikäs ja työläs sarjani ja siitä tuli hyvää palautetta. Ja koska EXO oli tuolloin kaksitoista, kalenteri vaikutti hyvältä idealta.

Toinen syy oli se, että halusin lähettää piirustukset itse EXO:lle, minkä tein heidän toisena vuosipäivänä heidän debyyttinsä jälkeen. Se oli kopio kalenterista ja joistakin painetuista piirustuksista. Valitettavasti en voi olla varma, että he näkivät tämän kaiken, koska se ei välitetty kädestä käteen, mutta itse asiassa se, että otin ja lähetin sen, rauhoitti minua.

Kuten tiedetään, lahjakkaita ihmisiä Siellä on faneja ja kateellisia ihmisiä. Miten voit niiden kanssa?

En osaa sanoa, onko niitä paljon vai vähän, jotta tämä voidaan tehdä, on verrattava johonkin. Mutta on ihmisiä, jotka tilaavat minut eri sivustoilla ja seuraavat työtäni, eikä heidän numerollaan ole erityistä roolia täällä. Koko tämän ajan aikana minulla ei ole ollut yhtään ristiriitaa piirtämisen perusteella.

Mitä piirtäminen on sinulle? Millaisia ​​kokemuksia saat harrastuksestasi?

Voisin sanoa, että näen jonkinlaisen syvä merkitys mutta ei, pidän vain piirtämisestä, itse prosessista. Se, että mitä tahansa voidaan piirtää, oli se sitten luonnossa tai ei.

Piirtäminen on yksi vanhimmista tavoista siirtää tietoa sukupolvien välillä. Kauan ennen kirjoittamisen tuloa luolien ja hautojen seinät koristeltiin piirustuksilla, jotka kuvaavat ihmisten elämänkulkua. Jopa kirjoittamisen jälkeen tuli paljon enemmän kätevä tapa tietojen tallennus ja siirto, piirtäminen jatkoi kehitystä. Nykyään piirtäminen, maalaus, kuvanveisto ovat luovan ja luovan energian ruumiillistuma.

Alla on 10 ominaispiirteet ihmisiä, jotka rakastavat piirtämistä. Nämä ominaisuudet tekevät heistä älykkäämpiä, vakaampia, onnellisempia ja menestyneempiä.

Heillä on aktiiviset aivosolut

Piirtäminen tekee ihmisistä älykkäämpiä. Tämä ei koske vain ammattitaiteilijoita mutta ehdottomasti kuka tahansa. Oikea pallonpuolisko vastuussa luova ajattelu ja mielikuvitus, lisää aktiivisuuttaan 80 % piirtäessään.

Heidän muistinsa on parempi

Piirustusta käytetään usein dementian ja Alzheimerin taudin hoidossa. Tri Arnold Breskan mukaan maalaus ja piirtäminen auttavat potilaita parantamaan muistiaan 70 %. Hänen olettamustensa mukaan taiteellinen toiminta edistää uusien aivosolujen muodostumista.

He ovat tarkkaavaisempia ja keskittyvät paremmin

Piirtäessään ihmiset keskittyvät täysin siihen, mitä tekevät. Usein keskittyminen on niin voimakas, että he eivät ehkä kuule puhelu. Tämä kyky keskittyä yhteen toimintaan siirtyy muille toiminta-alueille. Da Vinci sanoi kerran, että maalaus tekee ihmisen silmä huomaa ja keskity kaikkeen kerralla: varjo ja valo, muoto ja sijainti, väri ja etäisyys, liike ja hiljaisuus. Tällaisen intensiivisen tarkennuksen ansiosta taiteilijat huomaavat yksityiskohdat, joihin normaali ihmissilmä ei pääse käsiksi.

He ovat erinomaisia ​​​​viestinnässä

Piirtäminen on tapa kommunikoida. Taiteilija viestii muotojen, viivojen ja värien avulla jotain henkilökohtaista ja arvokasta maailmalle. Ihmiset, jotka rakastavat piirtämistä, pystyvät kommunikoimaan syvemmällä tasolla, koska he voivat jakaa paitsi sanoja myös tunteita, tunteita, käsityksiä maailmasta.

He kärsivät harvoin masennuksesta

Taiteen parantava voima on mainittu edellä. Ennen tohtori Arnold Brescan löytöä taideterapiaa käytettiin useiden vuosien ajan "henkisten" sairauksien - masennuksen, ahdistuneisuuden, maanis-masennushäiriön ja muiden - hoidossa. Ihmiset, jotka piirtävät säännöllisesti, näyttävät olevan sietokykyisempiä negatiivisuudelle, koska aivot vapauttavat piirtäessään serotoniinia, endorfiineja, dopamiinia ja adrenaliinia, jotka parantavat tunnetilaa.

Heillä on erinomaiset motoriset taidot

Ei ihme, että vanhemmat opettavat lapsensa piirtämään varhainen ikä. Lapsuudessa pienten esineiden, kuten kynien, siveltimien, värikynien ja hiilien kanssa työskentely kehittyy hienomotoriset taidot kädet ja koordinaatio. Kasvaessaan ihmiset, jotka jatkavat piirtämistä, ylpeilevät tarkkuudella, tarkkuudella ja erinomaisella koordinaatiolla.

He ovat luottavaisia

Itseluottamus kasvaa, kun ihmiset kertovat saavutuksistaan ​​ja saavat hyväksyntää. Jos lapsi piirtää kuvan, vaikka se olisi kuinka hauska ja merkityksetön, hän saa varmasti kiitosta. Se parantaa tunnetta ihmisarvoa ja rohkaisee edelleen kehittäminen. Ihmiset, jotka ovat tottuneet arvostamaan ja jakamaan pienimpiäkin saavutuksia, tietävät yleensä arvonsa eivätkä pelkää kritiikkiä, mikä tekee heistä itsevarmoja.

Ne ovat vähemmän alttiina ulkoiselle paineelle

Jopa erittäin stressaavana päivänä he löytävät vaihtoehdon negatiivista energiaa, vain pieni piirros muistikirjan reunoihin. Piirustuksen avulla voit löytää suojaa sisäinen maailma ja muuntaa negatiiviset ulkoiset vaikutukset rauhoittavaksi luovaksi prosessiksi.

Heillä on ainutlaatuinen tapa ilmaista itseään

Piirustuksen tärkeä etu on, että sen avulla voit ilmaista ajatuksesi ainutlaatuisella tavalla. Ihminen valitsee mitä piirtää, millä tekniikalla ja millä keinoin. Kuvan värit, muodot ja esineet puhuvat ihmisen mielialasta, hänen tunteistaan ​​ja maailmankuvasta. Ja kaikki tämä ilman pitkiä puheita!

He osaavat rentoutua ja pitää hauskaa

Sen lisäksi, että maalaus voi olla hauskaa ajanvietettä, taiteilijat tietävät enemmän kuin kukaan muu rentoutumisen arvosta ja tarpeesta. He osaavat purkaa tunteitaan rakentavalla ja tuottavalla tavalla, joten heidän hauskanpitonsa päättyy aikaisemmin. uusi maalaus tai sisustusidea kuin rikkinäiset huonekalut ja tyhjät pullot.

Sinun ei tarvitse olla toinen Van Gogh tai Picasso, tarvitset vain paperia, lyijykynää, kangasta, siveltimiä ja maaleja, ja voit rentoutua ja purkaa kaiken stressin, ladata akkujasi ja stimuloida aivosolujasi.