Rock and roll historia. Rock and roll -historia ja tähdet

YEREVAN, 13. huhtikuuta - Uutiset-Armenia.Maailman rock-n-roll -päivä on samanhenkisten ihmisten loma, joille tästä suunnasta on tullut paitsi musiikkia myös tyyliä ja elämäntapaa.

Lomaa vietetään vuosittain 13. huhtikuuta, vaikka sen perustana ollut historiallinen tapahtuma tapahtui päivää aiemmin: Bill Haley äänitti 12. huhtikuuta 1954 singlen "Rock Around The Clock", josta tuli virstanpylväs uuteen musiikilliseen suuntaan ja joka lensi ympäri mantereita haastaen. yhteiskunta ja perinteet.

Ennen sitä, takaisin 1900-luvun puolivälissä, vuonna 2006 sodanjälkeinen aika, ihmiset pyrkivät rauhaan ja mittasivat elämää. Kukaan ei halunnut iskuja. Tuon ajanjakson musiikki heijasti julkista suhtautumista - rauhallista ja tunteellista, makean äänen kanssa.

"Novosti-Armenia" -järjestö muistuttaa rock and roll -päivän yhteydessä seitsemästä kuolemattomasta osumasta.

Bill Haley - "Rock ympäri kelloa", 1954

"RockAroundtheClock" voidaan kutsua yhdeksi ensimmäisistä rock 'n' roll -hitteistä. Kaikkialla maailmassa suosituimman hitin kirjoittivat keski-ikäiset kirjailijat Max Friedman ja James Myers, ja esiintyi 28-vuotias Bill Haley, joka näytti vähän nuorelta tai kapinalliselta. Singli pääsi Guinnessin ennätyskirjaan yhtenä myydyimmistä tuotteista.

Laulu ei onnistunut heti - aluksi harvat ihmiset olivat kiinnostuneita siitä. Mutta vuosi äänityksen jälkeen kappale kuulosti yhdessä nuortenelokuvassa ja siitä tuli todellinen hitti.

Karl Perkins - "Sininen mokkanahka", 1955-1956

Laulun, jonka kerran Elvis Presley peitti, kirjoitti huono poika Karl Perkins, joka oppi soittamaan kotitekoisen kitaran, joka oli valmistettu sikarilaatikosta, mopista ja vaijerista.

Laulusta tuli välitön hitti, mutta Perkins ei itse nauttinut menestyksestä kauan useista syistä: auto-onnettomuus, pitkä toipuminen. Sitten Presley peitti kappaleensa ja todellinen tekijä unohti vähitellen Yhdysvalloissa.

Englannissa Perkinsia tervehtiin ilahduttavasti - kävi ilmi, että siellä hänet muistavat ja rakastavat paitsi tavalliset musiikin ystävät, myös nuoret, vaikkakin jo villin suositut "Beatles".

Elvis Presley - "Koirakoira", 1956

Kun puhutaan rock and rollista, ensimmäinen asia, joka jokaisen mieleen tulee, on Elvis Presleyn kuva. Laulajan tuottaja Sam Phillips uskoi, että uuden musiikin imago ilmaistaan \u200b\u200bparhaiten valkoisella muusikolla, jolla on "mustan miehen ääni ja sielu". Hän löysi sellaisen kaverin nuoresta kuorma-autonkuljettajasta Elvis Presleystä.

Elvis itse ei kirjoittanut musiikkia. Hän ei ollut "HoundDog" -kappaleen ensimmäinen esiintyjä - se oli alun perin kirjoitettu blues-laulajalle Big Mama Thorntonille, sitten sen peittivät useat maayhtyeet, sitten Freddie Belland the Bellboys esiintyi rock and roll -menetelmällä, ja vasta sen jälkeen hän sai kappaleen. Presley. On hauskaa, että tämä kappale meni kolmeen luokkaan: "pop", "country" ja "rytmi ja blues", koska rock and roll-luokkaa ei tuolloin ollut.

Pikku Richard - "TuttiFrutti ", 1955

Pikku Richard kuvaili häpeämättömästi itseään rock and roll -yhtiön perustajana, kuninkaana ja arkkitehtina, jättäen Elvis Presleyn nöyrään "rakentajan" rooliin.

Pikku Richard oli täydellinen kapinallinen - musta laulaja, jolla oli jäljittelemätön vaihekuva ja kiihkeä käyttäytyminen lavalla. Kappaleesta, josta tuli rock and roll -klassikko, hän myi levy-yhtiölle vain 50 dollarilla.

Jerry Lee Lewis - "Koko Lotta Shakin" jatkaa ", 1957

Jerry Lee Lewis on ainutlaatuinen henkilö, joka osaa laulaa, soittaa pianoa ja tanssia samanaikaisesti. Hänen luova elämäkerta hän tiesi monia putouksia ja skandaaleja, mikä ei estä muusikkoa tarjoamasta konsertteja tähän päivään.

Hänen nauhoittamansa kappaleen "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" sijoittui kappalemien ensimmäisillä paikoilla samanaikaisesti nimellä "rytmi ja blues" ja "country". Ja tämä sekavuus on todellinen rock and roll.

Chuck Berry - "Johnny B. Hyvä", 1958

Back to the Future -elokuvaelokuvan mukaan tämä kappale ilmestyi ajanjakson takia. Marty pelasi häntä valmistumisjuhlat heidän vanhempansa ja yksi silloin kuulijoista soitti puhelimeen ja sanoi keskustelukumppanille: "Chuck, etsit uusi ääni? Kuuntele tätä! "

Tämä kappale on yksi hauskeimmista ja pirteimmistä kosminen mittakaava... Vakavasti tiedemiehet jopa lähettivät hänet ulos Aurinkokunta, joka on nauhoitettu Voyager-kultarekisteriin yhdessä muiden ihmiskulttuurinäytteiden kanssa.

The Beatles - "Rock and roll -musiikki", 1964

Monille maailman ihmisille rock and roll liittyy kuuluisaan Liverpoolin neljään. Se, että vanhassa maailmassa kaikki menee tietyn viiveellä, on hyödyttänyt musiikkia. Ja vaikka "Rock And Rol lMusic" on kansi Chuck Berry -laululle, Beatles esitti sen uskomattoman aseman ja taiteellisuuden avulla.

Vuonna 1951 levyjokki Alan Fried otti riskin. Hän laittoi ilmaan "mustan" R & B: n. 30-vuotiaana amerikkalaiset olivat haluttomia kuuntelemaan afrikkalaisten amerikkalaisten esittämää energistä, homomusiikkia.

13 04 2015
15:30

Skandaalin välttämiseksi Freed nimitti kappaleiden genren uudella tavalla - "rock and roll". Hän järjesti myös ensimmäiset rock and roll -juhlat, joihin hän kutsui sekä mustia että valkoisia. Niiden välillä usein syntyi yhteenottoja ja taisteluita. Vanhemmat amerikkalaiset kuultuaan tästä julistivat sodan uudelle tyylilajeille. Mutta ei kumpikaan julkinen esiintyminen äänilauseilla "rock and roll tuhoaa Amerikan!", mikään hallituksen kielto ei ole pystynyt tuhoamaan nuorisomusiikkiliikkeen kasvavaa suosiota alkuunsa.

Bill Haley

(6. heinäkuuta 1925 - 9. helmikuuta 1981) - Yksi ensimmäisistä amerikkalaisista muusikoista, jotka esittivät rock and roll -musiikkia. Bill Haley & His Comets -yhtyeen muusikon esittämä hitti Rock Around the Clock vaikutti merkittävästi tämän musiikkityylin kasvuun viime vuosisadan 50-luvun puolivälissä.

Maailman rock and roll -päivän perustana käyneen historiallisen tapahtuman päivämäärä on hiukan erilainen kuin itse loman päivämäärä. 28-vuotias Bill Haley äänitti 12. huhtikuuta 1954 kappaleen Rock Around the Clock. Hänet esiintyi suositun nuorten elokuvan Blackboard Jungle ääniraidalla. Amerikkalaiset, jopa ne, jotka vastustivat innokkaasti uutta tyylilajia, luopuivat - kappale tuli mieleen ja pysyi Billboard-listalla kaksi kuukautta.

Hayleyä pidettiin uuden genren parhaana esiintyjänä, kunnes hän ilmestyi.

Elvis Presley

Presley nauhoitti heinäkuussa 1954 kappaleen, joka on kaikki hyvin, äiti. Hän oli 19-vuotias. Kahden tai kolmen viime vuoden aikana muusikolla ei ollut kovin onnea - häntä tervehtiin innostuneena pienkaupunkien juhlissa, koulukonserteissa ja katuesityksissä, mutta tämä ei mennyt pidemmälle. Tarvittiin jotain merkittävää, huomattavaa. Presley nauhoitti useita kappaleita omalla kustannuksellaan, ja levy-yhtiöiden omistajat pomisivat pettymyksensä - kaikki ei ole oikein. Kerran, studiossa istuen, Elvis ja kaksi muuta toveria alkoivat soittaa afrikkalaisen amerikkalaisen bluesmanin Arthur Crudupin sävellystä, vain erilaisella rytmillä. Studion omistaja kiinnostui tästä kokeesta ja kappale tallennettiin. Näin ilmestyi ”It’s All Right”, Presman esittämä Mama - uudelleenmuotoiltu jonkun muun luominen, joka houkutteli heti nuori muusikko yleisön huomio jatkuvien radiolähetysten ansiosta.

Hän yhdisti maan ja bluesin synnyttäen rockabillyn, joka merkitsi hänen ensimmäisiä levytyksensä Sun Records -sovelluksessa 1950-luvun puolivälissä. Hänen tyylinsä inspiroivina evankeliumin ja pop-elementteinä Presley ylitti rockabillyn ja saavutti maailmanlaajuisen suosion (hittejä “Heartbreak Hotel”, “Don“ t Be Cruel ”,“ Hound Dog ”jne.).

Presley-uran käännekohta oli hänen ensimmäinen televisiokonsertti (1968), joka merkitsi poistumista vanhentuneesta musiikkielokuvien tyylista. Levyjä 1960-70-luvun lopulta. merkitty maan, sielun ja popin vaikutuksella (hittejä "In the Ghetto", "epäilyttävät mielet", "aina mielessään" jne.). Vuonna 1969, 8 vuoden tauon jälkeen, hän palasi takaisin konserttitoiminta, josta tuli hänen seuraavan uransa hallitseva piirre (vuotuiset sitoumukset Las Vegasissa, kiertue Yhdysvalloissa). Vuonna 1973 toisen televisiokonsertin "Aloha from Hawaii" kansainvälinen lähetys tapahtui satelliitin välityksellä.

Hänen paljaan ruumiinsa löydettiin lattiasta noin klo 14.00, turvoksissa amfetamiinien, barbituraattien, lääkkeiden, rauhoittavien lääkkeiden, unilääkkeiden, laksatiivien, hormonaalisten lääkkeiden ja monien muiden kemiallisten jätteiden vuoksi.

Kohtalo toisinaan rakastaa virnistää, ja huumeista kuollut Elvis Presley oli FBI: n kunniaupseeri taistelussa näitä huumeita vastaan. Monet ovat kuitenkin varmoja siitä, että Elvis ei kuollut yliannostuksestaan: joku pitää tapahtunutta murhaa, joku itsemurhaa, joku uskoo, että Elvis oli ulkomaalainen ja palasi kotiplaneetalleen, ja joku on varma, että Presley on todella elossa ja väärennetty kuolema. Oletetaan viimeisintä versiota.

Noin kahden tunnin kuluttua virallisesta ilmoituksesta Elvis Presleyn kuolemasta, noin sata Memphisin lentokentän matkustajaa todisti Elvis Presleyn ostamasta kahden kumppanin mukana, liput lennolle Buenos Airesiin, jolle lähtöselvitys oli melkein ohi. Presley ja hänen kaksi saattajaansa törmäsivät lähtöselvitystiskin läpi niin nopeasti, että hänen luokseen kiiruhtavat ihmiset eivät pystyneet saamaan nimikirjoituksia - kaikki paitsi yksi, John Sparks, jolle Elvis allekirjoitti lentolipun. Kaikki tämä tuli tiedossa seuraavana päivänä Elvisin kuoleman jälkeen, ja kiireellisessä tutkimuksessa kävi ilmi, että Buenos Airesiin lennettävien matkustajien joukossa oli tietty John Burroughs - salanimi, jonka alla Elvis tarkisti usein hotelleissa inkognito-matkoillaan. Vuonna 1979 Sparks valtuutti lipunsa käsinkirjoittamisen, ja viisi riippumatonta asiantuntijaa on yksiselitteisesti vahvistanut, että tämä nimikirja kuuluu Elvis Presleylle. Samaan aikaan 13 todistajaa todisti, että nimikirjoitus annettiin samaan aikaan lentokentällä heidän läsnä ollessaan.

Kaveri Holly

Presleyn seurauksena Texasin nuoriso otti uudet musiikkisuuntaukset esiin koulupuristimella - Buddy Holly. Elvisillä itsellään oli tärkeä rooli tässä: Holly tuli rock and roll nähtyään konserttinsa Texas Lubbockissa vuonna 1955. Sen jälkeen nuori mies teki parhaansa esiintyäkseen julkisesti - hän lauloi mahdollisuuksien mukaan, toimi Bill Haleyn avausnäytöksenä, kunnes yksi levy-yhtiöistä kiinnitti lopulta huomionsa häneen. Vuonna 1957 hän nauhoitti kappaleen That’ll Be yhtyeensä The Crickets kanssa päiväsiitä tuli hitti. Mutta vaikka Elvis Presley hallitsi lavaa, yleisö ei osoittanut suurta suosiota Hollylle. Ja hän meni toiseen suuntaan. Jos Presley tuolloin toi rock and roll -sovelluksen valkoiselle yleisölle, niin hänen fani ja samanaikaisesti kilpailija ohjasivat energiansa afrikkalaisiin amerikkalaisiin - eikä ilman tulosta.

Mutta kuten usein tapahtuu, elämä vie nopeasti kyvyt pois. 3. helmikuuta 1959 menee historiaan "päivänä, jolloin musiikki kuoli". Buddy Holly, Richie Valens ja Big Bopper kuolivat lento-onnettomuudessa. Pitkät etäisyydet kaupunkien välillä, sää ja huonot elinolot (turistibussien varusteet jättivät paljon toivomisen varaa) vaikuttivat negatiivisesti muusikoiden kuntoon. Elämäolosuhteista turhautuneena Holly päätti varata tilauskoneen pelatessaan uutta keikkaa Surf Ballroomissa Clear Lakessa, Iowassa, jotta päästäisiin nopeasti seuraavaan sijaintiin kiertueaikataulu... Kuten kävi ilmi, tämä päätös oli kohtalokas.

Lentokoneonnettomuustutkimus paljasti, että pian lentoonlähdön jälkeen huonojen sääolosuhteiden ja lentäjän virheen yhdistelmä aiheutti alueellisen epäorgaanisuuden, jonka seurauksena Roger Peterson menetti hallinnan lentokoneessa.

Chuck Berry

Ironistit huomauttavat, että Chuck Berry lauloi syyttäjien ja vankiloiden välillä. Ensimmäistä kertaa hänet vangittiin 18-vuotiaana ja 21-vuotiaana hänet vapautettiin varhain. Vankilan jälkeen energinen ja temperamenttinen Berry keskittyi musiikkiin. Hänen suhteensa tuottajiin oli melko onnistunut. Vuonna 1955 hän nauhoitti kappaleen Johnny B. Goode, josta on tullut hänen käyntikorttinsa.

Valitettavasti Berryn luonne ilmeni paitsi luovuudessa. Vuonna 1959 laulaja suljettiin epäilyttävään oikeusjuttuun, jossa tyttö oli mukana prostituutiossa ja meni vankilaan kolmeksi vuodeksi. Paluunsa jälkeen hän jatkoi esiintymistään, mutta hän ei enää voinut kilpailla nuorten esiintyjien kanssa - The Beatles ilmestyi lavalle.

Pikku Richard

Richard on arvaamaton. 13-vuotiaana hän pakeni yhtäkkiä kotoa, koska hänen vanhempansa eivät rohkaissut häntä opiskelemaan musiikkia. Hänet adoptoi valkoinen pari, joka omistaa viihdekerho, ja tämän ansiosta hän pystyi jatkamaan luovaa tutkimustaan. Richardilla oli korkea ääni, ja tämä auttoi häntä ottamaan ensimmäiset askeleensa sisään iso vaihe: Vuonna 1955 yksi Los Angelesin äänitysstudioista etsi laulua, jolla oli falsetto tai korkea tenori, ja nuori mies lähetti äänityksen siellä. Pian hän allekirjoittaa sopimuksen ja luo kuuluisimman rock-roll-genren kappaleensa - Tutti Fruttin. Muut seurasivat: Long Tall Sally, Rip It Up, Lucille ja Jenny, Jenny. Richard lauloi lapsena kirkon kuorossa, joten hänen töissään oli joitain kristillisen musiikin elementtejä - evankeliumia.

Vuonna 1957 muusikko kuitenkin jätti rock and roll -puhelun puhtaaseen gospel-musiikkiin. Syyt ovat edelleen tuntemattomia.

Rock and roll -tyyli sai alkunsa Yhdysvalloista 40-luvun lopulla - XX-luvun 50-luvun alkupuolella yhdistelmällä afrikkalais-amerikkalaisia \u200b\u200bgenrejä - hypätä bluesia, rytmiä, gospel-gospelmusiikkia, boogie woogie - ja countrymusiikkia alalajeineen. läntinen keinu ja kasviheinä. Jotkut rock and roll -tyylin elementit jäljitettiin aikaisemmin bluesissa ja maassa, mutta sille annettiin nimi 1950-luvulla.

Rock and roll historia

Rock and roll -historia alkoi eteläosissa. Toisen maailmansodan aikana neljäsosa Yhdysvaltain väestöstä vaihtoi asuinpaikkaansa - ihmiset muuttivat kylästä kaupunkiin ja päinvastoin, ja tämä taipumus toimi impulssina maaseudun ja kaupunkien, uskonnollisten ja maallisten musiikkisuuntausten ristiriidaan ja toisiinsa. Sodan päättymisen jälkeen alkoi toipumiskausi, ihmiset voivat jälleen pyrkiä henkilökohtaisiin päämääriinsä. Uusia vapauksia ja ideoita on ilmestynyt. Samanaikaisesti rotuerot ovat lisääntyneet jälleen. Kaikki nämä yhteiskunnassa tapahtuvat tapahtumat eivät saaneet heijastua tuolloin kirjoitettuun musiikkiin.

Ensimmäinen, joka käytti nimeä "rock and roll", oli Alan Freed, Ohion levy-jockey. Joten hän kutsui sitä rytmin ja bluesin yhdistelmää, jota hän soitti radio-ohjelmassaan. Sanoja "rock and roll" oli käytetty aiemmin afrikkalaisamerikkalaisen "rotu" -musiikin useiden sävellysten nimikkeissä ja sanoituksissa, joista Freed oli epäilemättä tuttu. Sponsori Fried, joka omisti myös levykauppa, rohkaisi häntä käyttämään tätä nimeä kaikin mahdollisin tavoin, koska hän toivoi suosivan uutta ääntä ja myyvän rodumusiikkia valkoiselle kuluttajalle. Kun sekä valkoiset että mustat omaksuivat uuden tyylin, rock and roll -musiikki lievitti jonkin verran ajanjakson rodullisia jännitteitä. Valkoiset esiintyjät soittivat mustalle yleisölle, mustat muusikot vastasivat valkoista yleisöä. Erityisen suosittu uusi tyyli tuli teini-ikäisten joukkoon, antaen heille tunteen kuuluvuudesta. Rock and roll -tyyli on muodostanut nuorten subkulttuurin, joka löytää tiensä radiosta kaatavan musiikin lisäksi myös vaatteiden, kampauksen ja tietyn slängin tyyliin. Konservatiivinen yhteiskunta oli erittäin tyytymätön näihin suuntauksiin ja yritti monta kertaa kieltää rock and roll -lähetyksen radiossa syyttäen kappaleiden sanoitukset sukupuolen ja rikollisuuden edistämisessä.

On olemassa useita tapoja tulkita sanoja, jotka muodostavat nimen "rock and roll". Lause kuvasi alun perin laivan liikettä aaltoja pitkin. Myöhemmin sanaa "rock" merkityksessä "ravista" käytettiin merkitsemään mustien kristittyjen uskonnollista kunnioitusta, ja slangisemmassa merkityksessä sitä käytettiin mustien nuorten keskuudessa synonyyminä tanssille tai yhdynnälle. Sanaa "rulla", joka tarkoittaa "rullata, rullata", käytettiin myös englannin kieli osoittaa sukupuoliyhteyksiä keskiajalta lähtien. Siksi tyylin nimessä oli aina joitain alatekstejä. Venäläisissä lähteissä "rock and roll" käännetään usein "swing and spin".

Rock and roll -sarjan kukoistuspäivä Yhdysvalloissa

1950-luvulla rock and roll -genreä kuvailtiin bluesin, jazzin ja kantriksen yhdistelmänä, mukana raskas kitara, basso ja rummut.

Rock 'n' roll -musiikille on ominaista 4/4-rytmi, voimakas rytmi, nestettä sykkivä tempo, yksinkertaiset melodiat ja slängisanojen käyttö sanoituksissa.

Ensimmäisen äänitetyn kappaleen, joka luokitellaan todelliseksi rock and rolliksi, esittelivät pianisti Ike Turner ja laulaja Jackie Brenston vuonna 1951 "Rocket" 88. Monet ihmiset yhdistävät rock and roll -elokuvan syntymisen Elvis Presleyn kanssa, vaikka hän nauhoitti vain ensimmäisen singlensä. vuonna 1953. Genren suosittu suosio alkoi kappaleella "Rock Around the Clock", jonka Bill Haley nauhoitti vuonna 1954. Rock and roll-aikakausi alkoi. Rock-roll-legendat, kuten rasvat, antoivat suuren panoksen genren kehittämiseen. Domino, Bo Didley, Gene Vincent, Pikku Richard.

Tyyli, joka oli sekoitus myös rytmiin, bluesiin ja maahan, tuli lähelle rock and rollia, mutta toisin kuin rock and roll, se vetovoi erittäin voimakkaasti maahan ja sen suorittivat pääasiassa valkoiset muusikot. Termi muodostettiin sanojen "rock" yhdistelmästä "rock and roll" ja "hillbilly", varhaisesta nimityksestä kanssamusiikkia varten. Kuuluisia rockabilly-edustajia olivat Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Johnny Cash. Merkittävä rockabillyn vaikutus tuntuu aikaisessa brittiläisessä rock and roll -elokuvassa, etenkin The Beatlesin teoksessa.

Kotimaiset rock and roll-edustajat

Länsimaiset rock and roll -esittäjät inspiroivat Neuvostoliiton muusikoita, ja 1950-luvun puolivälissä alkoi esiintyä bändejä, jotka soittivat radiolähetyksistä nauhoitettua musiikkia amatöörikonserteissa. Anatoli Vasiliev ja hänen tiiminsä olivat ensimmäisiä, jotka tekivät tämän. Virallisesti Neuvostoliiton rock and roll ilmestyi vasta 80-luvulla. Ryhmistä, jotka esittivät sen, on tärkeää huomata "Bravo", "Rock Hotel", "Secret", "Archive". Muutamaa vuotta myöhemmin muodostettiin rockabilly-yhtyeitä, jotka esiintyivät klubeissa - "Mister Twister", "The Swindlers", "Quiet Hour".

Neuvostoliiton rock 'n' -rullan ääni oli minimalistinen johtuen kalliiden elektroniikkalaitteiden käytöstä, pääpaino oli asetettu sosiaalista mieltä ilmaiseviin teksteihin.

Brittiläinen rock and roll

1960-luvun alkupuolelle rock and roll -sarjan suosio Yhdysvalloissa oli heikentynyt. Niin tapahtui, että monet kuuluisat muusikot lähtivät näyttämöltä eri syistä. Rock and roll -kausi ei kuitenkaan päättynyt siihen.

1950-luvulta lähtien amerikkalainen kulttuuri on alkanut tunkeutua Britannian yhteiskuntaan. Uusia subkulttuureja ilmestyi, amerikkalaiset tyylit boogie woogie ja blues. Britit tutustuivat rock and roll -musiikkiin, joka kuulosti suosittujen elokuvien ääniraidoilla. Amatööri-rock 'n' roll -bändejä alkoi esiintyä kuuluisien amerikkalaisten hittien avulla. Vuonna 1960 Johnny Kidin kappale "Shakin" All Over asetti standardin brittiläiselle rock and rollille. Uusi aalto maailman kiinnostus rock 'n' -rullia kohtaan herätti brittiläisen The Beatles -elokuvan esiintymisen vuosina 1963-1964. Heitä seurasi

Elvis Presleystä tuli tähti, joka kopioi ja laulai tämän mustan muusikon. James Brown toisti puheensa ja jopa teeskenteli olevansa hän. Hänen kappaleensa "Tutti Frutti" ilmestyi David bowie täynnä Jumalan ääntä, ja Keith Richards sanoi, että hän oli tehnyt maailman väriltään mustavalkoisesta. Tämän muusikon avausnäyttelijänä toiminut pianisti Reginald Dwight muutti nimeään ja tuli Elton Johniksi. Bob Dylan ja Freddie Mercury aloittivat musiikillisen uransa hänen kappaleidensa parissa, kun taas Lou Reed ja Patti Smith päättivät tulla rock-muusikoiksi hänen vaikutelmaansa. Kerromme tarinan ensimmäisen rock-roll-kuninkaan noususta kuuluisuuteen ja suuruuteen.

Leva Pennimanista tuli äiti 15-vuotiaana. Hän oli seitsemäntoistavuotias, kun 5. joulukuuta 1932 hän synnytti kolmannen, tulevan rock and roll -kuninkaan, Richard Wayne Penniman. Levalla ja Bud Pennimansilla oli yhteensä kaksitoista jälkeläistä. Bud Penniman oli papin ja diakonin poika kirkossa ja sai ansaitsemaan elantonsa myymällä kuukausia kiellon aikana. Toistuvasti törmättäessä poliisin kanssa hän pääsi aina vedestä. Hän hautasi alkoholin vanhuksen naapurin nurmikon alle, ja ettei kukaan luopu siitä, hän auttoi rahaa koko mustalle yhteisölle. Pennimans eivät olleet varakkaita, mutta he eivät koskaan eläneet köyhyydessä.

Richard syntyi toisella jalallaan lyhyemmällä jalalla, ja koko lapsuutensa kärsi siksi veljiensä ja ikäisensä pilkkaamisesta. Mutta hän ei suinkaan ollut kärsivällinen ja kompensoi vian pahoillani ja jopa huligaanismin kanssa. Häntä häivytettiin jatkuvasti temppujensa puolesta - mutta jos hän sai kaiken, hän ei selviäisi lapsuudestaan. Kerran pieni Richard kietoi kakkunsa siististi lahjapakkaukseen enkelin ilmeellä, hän tuli vanhan naapurin syntymäpäiväjuhliin ja antoi hänelle lahjan. Kun syntymäpäivän tyttö ylpeänä avasi lahjan ystäviensä edessä, Richard antoi dyorun kokeakseen käsittämättömän nautinnon. Toinen kerta, kun hän auttoi äitiä keittiön ympärillä, hän liukasti ulosteet hyytelölaatikkoon. Hänet tietysti lyötiin, mutta sitten hänet vapautettiin kotitalousvelvollisuuksistaan \u200b\u200bikuisesti.

Richard rakasti äitiään kovasti ja halusi olla hänen kaltaisensa. Kun hän ei nähnyt, hän pukeutui mekkoihin ja meikkiin päättäessään, että oli turhaa, että hän syntyi poikana - olisi parempi olla tyttö. Halu olla tyttö vahvistui, kun hän rakastui veljensä ystävään. Ja vaikka Richard menetti neitsyyskykynsä sen jälkeen kasvanut nainen, hän ei pitänyt siitä erityisen. Sitten hänen ensimmäinen kontakti miehen kanssa tapahtui. Hän oli perheen ystävä, jota nimitettiin Madame Up avoimen homoseksuaalisuutensa vuoksi. Madame Up maksoi miehille antaa hänen antaa heille iskutyön. Kun Richard huomasi, että rahaa voidaan ansaita, vaikka hän ei pitänyt ideasta, raha osoittautui kalliimmaksi.

Afrikkalaisten amerikkalaisten uskonnollisuus on aina ollut sidoksissa musiikkiin. Palvelussa kirkoissa, kirkon piireissä, sunnuntain kouluissa musiikki ja laulu kuulostivat kaikkialla. Richard aloitti evankeliumlaulujen laulun vanhan rouvan Ma Sweetien järjestämälle ryhmälle lapsille. Keskiviikkoisin hän ja hänen veljensä tulivat hänen luokseen ja lauloivat Raamatun kohtia, rukouksia ja lauluja. Heidän laulunsa kuultiin kolmen korttelin päässä. Kukaan ei soittanut soittimia, niitä seurasivat yksinkertaiset hanat ja lyönnit. Laulaminen seurasi ihmisiä kaikissa kotitöissä: joku pyyhkäisi pihaa ja laulai "Joskus tunnen äititöntä lasta", naapurit ottivat vastaan \u200b\u200b- ja nyt koko katu lauloi kuorossa toisen kirkon laulun. Richard juoksi ympäri kaupunkia ja laulai kaikille kykyjensä rajoissa: hän ei pitänyt pelkästään laulamisesta, vaan myös huutamisesta kaikella voimallaan. Richardin koko perhe esiintyi myös Penniman-laulajina. He laulaivat kirkoissa ja osallistuivat niin kutsuttuihin evankeliumitaisteluihin muiden perheryhmien kanssa. Richardia kutsuttiin Fighting Hawkiksi, koska hänen ohut äänensä oli kova, hän häiritsi muun kuoron laulamista.

Richard halusi olla pappi ja työskenteli jopa parantajana kymmenen vuotiaana. Hän tuli sairaiden luo, lauloi rukouksen, asetti kätensä heidän päällensä ja otti maksun hienoilla hymyillä, ja ihmiset vapautuivat sairaudestaan \u200b\u200bvähän. Mutta Richardin tärkein tulo oli Coca-Colan myynti konserteissa. Siellä hän ensimmäisen kerran kuuli parhaat muusikot tuolloin ja tapasi suosikkilaulajansa, rock and roll -yhtiön perustajan, sisar Rosetta Tharpin. Kerran ennen esiintymistään Richard laulaa päättäväisesti yhden kappaleistaan, sitten toisen. Rosetta arvosti hänen pyrkimyksiään ja tarjosi laulaa hänen kanssaan tänä iltana. Joten hän ansaitsi ensimmäisen rahansa musiikilla: 35 dollaria - omaisuus pienelle pojalle. Amerikan mustan yhteisön jäsenet yrittivät auttaa toisiaan: ankarat olosuhteet ja rodullinen syrjintä syrjäyttivät mustat Yhdysvalloissa - mutta samalla he rallistivat heidät. Huolimatta siitä, että Richard meni kovin heikosti koulussa (jota hän ei koskaan päättänyt), hänen musiikillinen kyky tunnusti ja alkoi opettaa häntä soittamaan saksofonia, ja vei hänet sitten kouluryhmään.

Richardin homoseksuaaliset taipumukset edistyivät iän myötä. Tämä herätti isäänsä erittäin järkyttyneenä: ”Isälläni oli seitsemän poikaa ja minä halusin seitsemän poikaa. Pilasi kaiken! Olet vain puoli poikaa! " - huokaisi isää ja lyö Richardia. Mutta hän ei voinut auttaa itseään. Neljätoistavuotiaana hän lähti kotoaan ja hänestä tuli matkalla mukana oleva muusikko, ja hän sai vähitellen suosiota, kunnes hän oli Vaudeville-näyttelyssä Sugarfoot Sam. Siellä hän esiintyi ensin tytönä - yksi laulajista sairastui, ja Richard asetettiin paikoilleen. Hän päätti pukeutua ja asettaa meikin, ja koska hän ei pystynyt kävelemään korkokengissä, hänet laitettiin vain mikrofonin eteen, verho nousi ylös, Richard lauloi korkealla äänellä - ja verho putosi niin, että hänen ei tarvinnut astua askelta yleisön edessä. Sitten Richard liittyi toiseen vaudevilleen ja toimi taas naisena - tässä näyttelyssä monet miehet naamioituneina miehiksi. Hänestä tuli osa homoyhteisöä ja yhä useammat ihmiset tunnustivat hänen musiikillisen kykynsä.

Varhaisen uransa kukoistuspäivä löysi hänet Atlantic Citystä, missä Richard esiintyi menestyksekkäästi joka ilta, vaikkakin ilman mekkoa, mutta meikillä, josta myöhemmin tuli hänen allekirjoitusominaisuutensa. Richard oli ylpeä pukeessaan meikkiä kauan ennen sitä yhteinen paikka miehille amerikkalaisessa show-liiketoiminnassa. Atlantic Cityssä Richard nauhoitti musiikkiaan ensimmäistä kertaa studiossa ja yhdestä kappaleesta "Every Hour" tuli paikallinen radiohitti. Tämä ei kuitenkaan tuonut hänelle odotettua mainetta, kun pian kaupan vanhempi miespuolinen Lee Magid äänitti versionsa Richardin laulusta samojen muusikoiden kanssa ja täydellisen laulujen plagioinnin, kutsuen sitä "joka ilta". Magidin versio varjosti Richardin alkuperäisen. Turhautuneista tunneista hän palasi kotikaupunki vanhemmille.

Richard jatkoi esiintymistään ja tapasi kerran homo-muusikon nimeltä Eskerita. Escerita opetti Richardille pianonsoiton - ja tämä taito teki Richardista täydellisen muusikon. Eskeritalla oli valtavia käsiä, joita hän käytti pianonäppäimillä, tuottaen erittäin syvän ja voimakkaan äänen. Richard, joka lauloi erittäin äänekkäästi, nautti pianon soitosta niin äänekkäästi kuin pystyi, ja tästä ääni redundanssista tuli hänen allekirjoitusominaisuutensa.

Isä, joka hylkäsi Richardin hänen seksuaalisen taipumuksensa takia, alkoi lopulta tunnistaa poikansa kyky ja jopa alkaa olla ylpeä hänestä - joka ilta hän kääntyi poikansa tietueeseen jukeboksissa. Eräänä päivänä baarissa tapahtui särky ja Richardin isä ammuttiin. Tappajaa ei koskaan lähetetty vankilaan, koska perheellä ei ollut rahaa asianajajalle, ja Richardista tuli tulla perheen perheenhoitaja.

Joka ilta öljytty, eksentrinen Richard soitti klubikeikkoja aloittaen sanoilla "Tämä on pieni Richard, bluesin kuningas" ja lisäämällä sitten "ja myös kuningatar". Kahdenkymmenenyhden vuoden ikäiseksi Richardista oli tullut varma muusikko, hän nauhoitti useita kappaleita, jotka kuitenkin epäonnistuivat kaavioissa - ja odottivat mahdollisuutta ampua kokonaan. Richardin manageri antoi hänelle kiertueen, mutta sanoi, että hän tarvitsee yhtyeen ollakseen onnellinen. Richard löysi rumpalin ja kaksi saksofonistia. Näin The Upsetters ilmestyi, jonka kanssa Richardin ura lähti uudelle tasolle. Hän sai tunnustusta muilta muusikoilta ja yleisön rakkaudesta. Samalla kun bluesia soitettiin, hän alkoi valittaa ääntä, josta tulee myöhemmin rock and roll. Yksi Richardin tuolloin kirjoittamista kappaleista oli "Tutti Frutti": siitä tuli kulmakivi rock and roll. Alun perin tämän kappaleen sanat soitettiin avoimesti homoseksuaalisesta rakkaudesta: "Tutti Frutti on hyvä perse: jos se ei sovi, älä työnnä - sinun on voideltava se helpottaaksesi" ( "Tutti Frutti hyvä saalis - jos se ei sovi älä pakota sitä - voit voidella sen, tehdä siitä helppoa").

Richard menestys antoi hänelle paitsi ruokkia perheensä, mutta myös ostaa musta Cadillac ja alkaa johtaa elämäntapaa arvoinen pyrkivä tähti. Hän ei juonut tai tupakoinut tuolloin, mutta sisään seksuaalinen elämä käyttäytyi erittäin eksentrinen. Richard oli tirkistelijä ja sai tyttöystäviä usein vain katsomaan heidän käyvänsä seksiä muiden miesten kanssa. Yksi hänen ystävänsä pääsi autoonsa, levitti jalkansa ja he ajoivat ympäri kaupunkia etsimään innokkaita miehiä. Kerran, tässä muodossa, he juoksivat poliiseihin huoltoasemalla. Richard pidätettiin ja lähetettiin vankilaan. Asianajaja vakuutti oikeudenkäynnissä Richardin vapauttamisen sanoilla: "Tämä nigga poistuu kaupungista eikä koskaan näy täällä enää." Kohtalo syrjäytti Richardin kotoaan ja pakotti hänet aloittamaan uransa uudella innolla.

Toinen maailmansota toi useita miljoonia afrikkalaisia \u200b\u200bamerikkalaisia \u200b\u200bprovinsseista suuriin kaupunkeihin: teollisuuskone toimi täydellä nopeudella ja tehtaat tarvitsivat työntekijöitä. Afrikkalaiset amerikkalaiset löysivät kunnollisia työpaikkoja ja palkkoja noille aikoille, joista osa halusi viettää viihteeseen. Yhteiskunta pysyi kuitenkin edelleen erillään: mustia ei sallittu teattereihin, konserttisalit ja monia yökerhoja. Mustat halusivat kuulla musiikkia mustalta, joten mustien muusikoiden kysyntä kasvoi päivä päivältä, ja erillisiä musiikkimerkkejä muodostettiin. Heidän omistajansa olivat edelleen valkoisia, erikoistuneet mustalle musiikille. Yksi sellaisista leimoista oli Specialty Records Hollywoodissa. Bumps Blackwell-niminen muusikko työskenteli Specialty-yksikössä etsimällä lahjakkaita mustia muusikoita ympäri maata kuuntelemalla satoja demoja. Hänen oli löydettävä vastine Ray Charlesille, joka on toiveikas tähti Atlantic Recordsin kanssa. Hän sai kätensä Pikku Richardin esittelyteipille: hän ei näyttänyt siltä kuin Ray Charles, vaan upotti silti Bumpan sielun. Bump yritti vakuuttaa johdon, että Richard on tähtimateriaalia ja että se tulisi äänittää niin pian kuin mahdollista, mutta johto oli erittäin skeptinen. Sitten Richard astui sisään: hän aloitti soittamisen studioon joka toinen päivä ja terrorisoi johtoa kysymyksellä "milloin sinä ilmoitat minut?" Seitsemän kuukauden vakuuttamisen jälkeen levy-yhtiö luopui ja päätti tallentaa albumin. Näin syntyi yksi 2000-luvun musiikin historian tärkeimmistä levyistä - vuoden 1957 albumi Here's Little Richard.

Ensimmäisen levyn nauhoituksen aikana Richard oli jo kuuluisa esityksistään, mutta osoittautui, että ilman yleisöä hän ei pystynyt laulamaan yhtä hyvin. Richard soitti kuuden tunnin studioistunnon ensimmäisen puoliskon ilman suurta innostusta. Tauon aikana koko joukkue meni lounaalle baarissa, jossa piano oli. Ja siellä Richard, yleisön läsnäolon innoittamana, alkoi yhtäkkiä soittaa täysin eri tavalla ja lauloi kappaleen, jonka ei pitänyt olla ensimmäisellä albumilla - "Tutti Frutti". Tuottaja Richard oli innostunut ja ymmärsi, että juuri tämä hitti voi tehdä levystä kullan. Ainoa ongelma oli sanat: ne olivat liian likaisia \u200b\u200btuon ajan radiolle. Joten tuottaja antoi arkin tarkistettavaksi arkin nuorelle tytölle Dorothy La Bostrille - hän tarvitsi rahaa ja työskenteli osa-aikaisesti studiossa. 15 minuuttia ennen studioistunnon päättymistä Dorothy palasi kirjoitetulla kappaleella. Richard kieltäytyi laulamasta, koska kello kuuden jälkeen hänen ääni oli jo rikkoutumassa. Mutta johtaja vaati. "Tutti Frutti", sellaisena kuin tiedämme sen tänään, syntyi.

Albumin nauhoittamisesta Richard sai 600 dollaria. Jokaisesta kappaleen myynnistä tuolloin mustien muusikoiden vakiosopimuksilla esiintyjä sai yhden prosentin yhdeksänkymmentä prosenttia levyn arvosta. Richardin sopimus kuitenkin leikkasi hänen palkkionsa puoliksi: jokaisesta myytystä levystä Richard sai häpeällisen puolen sentin.

”Musteiden tragedia show-liiketoiminnassa tuolloin oli, että kuten minä, suurin osa esiintyjistä oli nuoria, kokemattomia ja kouluttamattomia. Halusimme vain lähteä vanhempien kodista, matkustaa ympäri maata. Joten meitä hyväksikäytettiin, meitä väärinkäytettiin, meitä huijattiin ja levy-yhtiöt ja johto ryöstivät meidät vain riittävästi selville, mitä rahaa voitaisiin ansaita rock and roll -sarjojen varhaiskaudella. "

Pikku Richard

"Tutti Frutti" tuli virheetön hitti mustan musiikin listoille, mutta se ei ansainnut Richardille paljon rahaa. Lisäksi kaksi aloittelevaa valkoista esiintyjää - Pat Boone ja Elvis Presley - peittivät kappaleen häpeämättä. Hän toi heille miljoonia ja hullua mainetta.

Silti Richardin suosio ja vauraus kasvoivat. Huolimatta siitä, että Penniman sai levyistä vain puoli penniä, myyntimäärät olivat niin suuret, että se toi huomattavasti rahaa. Ja kappaleiden suosion mukana syntyi vakava kysyntä live-esiintymisille, jotka olivat jopa kirkkaampia kuin levytykset. Yksi päivä musiikkituottaja Kuudentoista vuoden tyttö Richard tuli kappaleen kanssa Pikku Richardille. Tätinsä on sairas ja tarvitsee rahaa pannakseen tätinsä sairaalaan. Laulun sanat kirjoitettiin wc-paperille, mutta tyttö "ei ollut vielä keksinyt melodiaa". Laulu kertoi tositarina: nuori nainen tarttui setänsä puistoon toisen naisen kanssa, ja kun tätinsä ilmestyi puistoon, setänsä piiloutui pensaisiin. Vain kolme riviä tuli ulos:

Saw John-setä Long Tall Sallylla
He näkivät Mary-tätin saapuvan "
Joten he ankasivat takaisin kujalle. "

Tarina kerrottiin Richardille, ja hän sitoutui auttamaan tyttöä. Pari päivää myöhemmin hän kirjoitti musiikin ja kappale "Long Tall Sally" syntyi. Siitä tuli vielä äänekkäämpi hitti kuin "Tutti Frutti", lopulta vakiinnutti Pikku Richardin rock and roll -kuninkaaksi ja toi hänelle vielä enemmän rahaa.

Pienen Richardin yksinkertaisten kappaleiden peittäminen ja hänen laulutavansa kopioiminen ovat tehneet sellaisten muusikoiden tähdet kuin Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly ja kokonainen muiden valkoisten taiteilijoiden sarja.

Pikku Richardin näyttämötapahtumat ovat menneet historiaan villeimmin ja energisimmin rock-konsertteina, päättyen usein massahysteriaan. Jo rokotähden asemassa, Richard kilpaili jatkuvasti muiden ryhmäkonserteissa esiintyneiden muusikoiden kanssa: kuka "vittuile" yleisöä ja johtaa yleisöä vimmaan. Jerry Lewis, Janis Joplin, Ovet ja kaikkien aikojen kuumin tähti hävisi kilpailun ja nostivat hatunsa Richardille. Kun John Lennon kieltäytyi antamasta Richardille oikeutta viimeiseen esiintymiseen (tärkeimmät muusikot esiintyivät viimeisenä), Richard soitti sellaisen esityksen, että Lennon ja Yoko Ono, jotka ilmestyivät hänen jälkeensä lavalle, yleisö haukkui ja alkoi poistua salista. Poliisi lopetti Richardin konsertit usein useita kertoja illan aikana, koska yleisö putosi väkivaltaiseen rytmiseen ekstaattiin ja alkoi raivoaa: tytöt heittivät alusvaatteensa lavalle, ihmiset hyppivät parvekkeilta

Richard kiinnitti paljon huomiota hänen vaihekuva, puvut, meikki, yllään pitkät hiukset kammattuina, jotka Elvis Presley kopioi myöhemmin. Jokaisen näytöksen Richard avasi kappaleella "Lucille", jonka hän kirjoitti kunnioittaen transvestiittiaan kaupungista - kaikki kutsuivat häntä kuningatar Sonyaksi. Esityksen aikana Richard pääsi raivoon ja riisui ja heitti vaatteita, kelloja ja koruja halliin raivoavan yleisön iloksi. Joissakin valtioissa rotuerottelun vuoksi mustavalkoinen yleisö sijaitsi Yhdysvalloissa eri osat sali ja niiden välillä oli väliseinä. Richardin konserttien loppuun mennessä yleisö yleensä sekoitti, esteet romahtivat. Kriitikot kirjoittivat, että "Richardin ääni ajaa kuuntelijat luonnollisesti ekstaaseen, ikään kuin he nuuskisivat gramman kokaiinia, joivat pullon Jack Danielsia ja saivat orgasmin - kaikki samanaikaisesti." Pikku Richard itse kehitti huonot tottumukset paljon myöhemmin kuin maine. Hänen pääasiallinen doping oli seksi: kiertueella hän järjesti orgioita huoneisiinsa joka ilta, hänellä oli rakastajia ja rakastajattareita, ja hän itse tunnusti masturboivansa seitsemän-kahdeksan kertaa päivässä.

Richardistä tuli ensimmäinen musta rock-muusikko, joka kuvattiin. Hän lauloi rock-musikaalissa "The Girl Can" t Help It "nousevan tähden Jane Mansfieldin kanssa. Teini-ikäisille ympäri maailmaa Richardista tuli tähti Marlon Brandon ja James Dean -tasolla. Richard kylpei maineessaan ja rahassa, jota hän ei seurannut ja antoi kaikille. Ja monia, jotka halusivat: rakastajat, rakastajatarit ja ripustimet varastivat Richardilta vain kymmeniä tuhansia dollareita. Huolimatta hänen järjestämistään villeistä orgioista, Richard kantoi Raamattua mukanansa ja vietti joka aamu illanvieton jälkeen lukemalla kirjaa ääneen. , jonka hän tunsi lapsuudestaan \u200b\u200bjohtuen seksuaalinen suuntautuminen, ja uskonnollinen koulutus sai itsensä tuntemaan. Kerran hän lepää toisen kiertueen jälkeen, ja pastori Kymmenen käskyn Herran kirkosta soitti hänelle kotona. Richard kertoi hänelle rehellisesti, että hän tunsi olevansa likainen, hän ei nähnyt järkeä show-liiketoiminnassa ja kaipaa sielunsa pelastusta. Pastori yhdisti useita muita Jumalan sanan ihmisiä vuoropuheluun, ja muutamaa kuukautta myöhemmin Richard järkytti miljoonia faneja ilmoituksella, että hän jättää musiikin ja omistautui palvellakseen Herraa. Viimeinen kohta hänen musiikillinen ura tuli tulipalloksi, jonka Richard näki lentävän stadionin yli yhdellä hänen jäähyväisretkensä konsertista, päivänä Neuvostoliitto käynnisti ensimmäisen satelliitin. Sen jälkeen hän päätti lopettaa kiertueen heti ja lensi Amerikkaan kymmenen päivää ennen aikataulua. Kone, jolla hänen alun perin oli tarkoitus lentää kiertueen jälkeen, kaatui Tyynen valtameren yli. Richard jäi eläkkeelle musiikista ja tuli saarnaajaksi.

Usean vuoden saarnaustyön jälkeen Richard hajosi ja palasi näyttämään liiketoimintaa. Kirkon tietämättä, hän antoi kaksi pientä kierrosta Englantiin. Ensimmäisellä kierroksella hän tuki nuoria Beatlesia, toisessa - nuoria Rolling Stonesia. Beatles-manageri Brian Epstein jopa tarjosi Richardille omistaa Beatles puoliksi, mutta Richard kieltäytyi, koska hän ei uskonut heidän menestykseen. Siitä huolimatta hän puhui erittäin lämpimästi kaikkien Beatleiden kanssa, etenkin Paul McCartneyn kanssa, joka kirjaimellisesti idolisoi Richardia. Kun Richard palasi Amerikkaan ja rekrytoi uuden ryhmän, siellä oli nuori tuntematon kitaristi, josta tuli myöhemmin Jimi Hendrix. Pikkuinen Richard oli musiikillisesti ja rahallisesti koko uransa ajan koko kuningas: kaikki ja kaikki mitä hän kosketti, kääntyivät kultaan. Pikku Richard oli ja pysyy rock and roll -sarjan tärkeimpänä kuninkaana. Tarkemmin sanottuna, kuten hän itse sanoi, kuningatar.

Miljoonat ihmiset ympäri maailmaa juhlivat 8. tammikuuta "Rock and Roll"-Kingin syntymäpäivää. Elvis Iron Presley olisi saanut 72 vuotta vanha.
No, 16. elokuuta kuluu täsmälleen 30 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, mikä on tänä päivänä monille mysteeri.
Elvis Presley on edelleen arvostettu ja rakastettu ympäri maailmaa. Todiste tästä ei ole vain lukuisat muusikon faniklubit vuonna 2003 eri maat mutta myös hyvät tulot, jotka Presley-perhe ja hänen pseudo-ystävänsä saavat haastatteluista, muistoista ja muista paljastuksista rock and roll -superstaarin elämästä.
Presleyn suosio ja hänen huimaa uransa johtuivat monista syistä.
Jos ajattelee niitä, niin suurin osa meistä huomauttaa ensinnäkin Elvisin ansioista hänen karismaattisen ulkonäön, korostetun seksuaalisuuden, aistillisuuden ja esiintymisen todellisen vilpittömyyden sekä tietysti täysin ainutlaatuisen ja todella jumalallisen äänen.
Tällaisista väitteistä on vaikea olla eri mieltä, mutta nämä ovat kuitenkin vain yleisiä ja melko yleisiä väitteitä, joiden takana yleisö näkee hänen kykynsä vain aistillisesti ja visuaalisesti.
Presleyn ilmiömäisellä menestyksellä oli monia muita objektiiviset syyt... Tässä on huomattava, että se on harvinainen musiikillinen kyky, laulajan, sovittajan ja tulkin kyky. Presleyn pääase oli hänen äänensä ja kyky käyttää sitä. Siksi useimmat kuuntelijat pitävät Elvisiä oikein ensisijaisesti täydellisenä vokalistina.
Kaukana viimeisestä roolista Presleyn menestyksessä kuuluu hänen johtajalleen ”eversti” Tom Parkerille. Huolimatta tarpeeksi levoton suhde väliin Parker teki paljon mainostaakseen Elvisiä. Ilman yhteyksiä Presley ja hänen lahjakkuutensa olisi pitänyt kasvistua show-liiketoiminnan reunalla. Ihmeitä ei tapahdu elämässämme, ja mitä voimme sanoa show-liiketoiminnan maailmasta. Valitettavasti sinne saapuu usein ihmisiä, joiden kykyjen puute kompensoi enemmän kuin tarvittavat yhteydet. Presleyn kanssa se oli erilainen, hän putosi ulos onnekas lippu ja hänen lahjakkuutensa käytettiin hyväkseen johtajansa yhteyksien ansiosta.
Lisäksi eversti Parker oli kovettunut ja kyyninen liikemies, joka tunsi täydellisesti show-liiketoiminnan julmat säännöt. Hän oli tavanomainen ja tinkimätön, neuvotteli parhaan ja suotuisimmat olosuhteet itselleen ja seurakunnalleen, ja täällä on vaikea tuomita häntä, koska Elvisin lahjakkuuden olisi pitänyt todellakin saada arvokas palkinto.
Kaikesta tästä huolimatta Presleyn ansioilla ja Parkerin kyvyillä ja yhteyksillä ei kuitenkaan olisi ollut tällaista merkitystä ilman yhden tärkeä ehto, jonka painotin laulajan suosion ja hänen seuraavan kuninkaallisen asemansa kärkeen.
Elvis oli oikeassa paikassa oikeaan aikaan ja pystyi tarjoamaan tarvitsemansa. Tämä on juuri tärkein syy sille, että häntä nimitetään oikeutetusti "Rock and Roll -kuningas".
Tarkastele tilannetta amerikkalaisella musiikkirintamalla, jossa Elvisin kyky syntyi.
Kuten me kaikki tiedämme erittäin hyvin, rock and roll syntyi maan ja lännen sulautumisesta rytmin ja bluesin kanssa.
1900-luvun 50-luvun alussa kummankin tyylin arkistoissa oli yli tusina hittiä ja alkuperäisiä esiintyjiä, joita miljoonien kuuntelijoiden armeija tuki.
Mutta huolimatta näistä kiistattomista ansioista, sekä maan että rytmin ja bluesin suosio oli melko vähäinen. Valitettavasti tässä mielessä tilanne oli rytmillä ja bluesilla. Musta-esiintyjät ovat joutuneet kokemaan kaikenlaisia \u200b\u200brasistisia ja ideologisia esteitä.
Parempi tilanne oli maassa ja lännessä. Kuitenkin suuri osa amerikkalaisesta yhteiskunnasta, etenkin väestöstä suurkaupungit, josta suurimmat radioasemat ja televisiokanavat lähettivät, kyläromanssia ylistävä musiikki näytti melko tylsältä ja alkeelliselta.
Jos tarkastelemme näitä musiikillisia liikkeitä niiden vaikutuksen suhteen rock and roll-muodostumiseen ja -kehitykseen, palmu kuuluu epäilemättä rytmiin ja bluesiin. Hänelle on se, että rock and roll on velkaa sen energian, rytmin, aistillisuuden ja eroottisuuden.
Siksi rytmiä ja bluesia tulisi pitää tärkeimpänä roolina rock and roll -kehityksen kehittämisessä.
Clevelandin levy-jockey Alan Fried, joka aloitti mustien taiteilijoiden teosten esittämisen ilma-aluksella, nimeltään sellainen musiikki rock and roll, oli tietoinen tästä.
Mielestäni tämä Friedin tulkinta on melko kiistanalainen. Musiikki, jota hän soitti ilmassa, ei ollut vielä rock and roll sanan täydessä merkityksessä. Se oli melko tyylikäs symbioosi monille neeger-musiikkisuunnille, lähinnä swing-suuntautumiselle. Tämä ilmenee puhaltimien laajasta käytöstä sävellyksissä. Sitä ei voida kutsua rock'n'rolliksi, mutta rytmisen ja energisen suuntautumisensa suhteen Friedin soittamia sävellyksiä voidaan varmasti pitää rock'n'rollin edeltäjinä.
Siitä huolimatta Alan Fried huomautti oikean suunnan, johon modernin suositun musiikin pitäisi kehittyä edelleen.
Uuden äänen etsiminen alkaa mustavalkoisten muusikoiden keskuudessa. Joku alkoi kopioida Friedin teoksia. Todellisen menestyksen voi kuitenkin saavuttaa joku, joka ymmärsi täydellisesti, että uuden musiikin piti kuulostaa hiukan eri tavalla. Siinä yhä suurempi rooli annettiin raskaammalle ja kovemmalle rytmille instrumentin koostumuksen muutosten vuoksi. Puhallinsoittimet oli poistettava kokonaan antaen kitaralle ja rummille. Boogie-pianokohta oli hieno lisäys.
Huolimatta mustien taiteilijoiden lukuisista yrityksistä kehittää tuota bluesipohjaista rock and rollia, tarkin niistä oli Chuck Berry. Vuonna 1955 hän nauhoitti kappaleen ”Maybellene”, josta tuli laulajan ensimmäinen suuri menestys. Aikanaan se oli epäilemättä innovatiivinen mestariteos. Sävellys kuulostaa energiseltä melko kovien rumpu- ja kitaraäänien ansiosta.
Mutta ottaen huomioon, että Berry oli musta mies, hänellä ei ollut mitään mahdollisuuksia tulla rock and roll -kuninkaaksi.
Siitä huolimatta Chuck Berryä kutsuttiin vaikutusvaltaisimmaksi mustan muusikkona, joka antoi arvokkaan panoksen rock and roll -muodon ja sen jälkeen rockmusiikin muodostumiseen ja kehitykseen. Mielestäni Chuck Berryllä, ei Bill Haleylla, on kaikki syyt harkita " kummisetä rock and roll ".
No, ja rock and roll -kuningas, kun otetaan huomioon tuolloin amerikkalaisen yhteiskunnan mahdollisuudet, voisi tulla vain valkoiseksi muusikiksi, joka tuntee täydellisesti mustan musiikin.
Tämä ymmärrettiin hyvin valkoisten muusikoiden keskuudessa. Vain yksi heistä onnistuisi, jos hän loisi uuden mestariteoksen, joka on mahdollisimman lähellä negro-rytmiä ja bluesia.
Ensimmäinen, joka mieleen tulee, on Bill Haley. Vuonna 1954. muusikko äänitti sävellyksen "Rock around the Clock", josta tuli muusikon suurin menestys ja hitti Atlantin molemmin puolin.
Mutta jos tarkastellaan lähemmin sävellystä, voit nähdä, että sen innovaatio on melko epävarmaa.
Toisin kuin Berry, Haley teki vain hyvän kannen mustan taiteilijan kirjoittamasta teoksesta. Haleyn esityksessä tämä sävellys kuulostaa tulisalta swingilta puhallinsoittimien hyvin soitetun osan ansiosta. Itse asiassa hän kopioi täydellisesti mustien taiteilijoiden esitystyyliä. Ehkä tämä on hänen tärkein ansio... Siksi on melko kiistanalaista kutsua Hayleyä "rock and roll -ristiäksi". Kutsun häntä ensimmäiseksi valkoiseksi muusikuksi, joka onnistuneesti kopioi ja suorittaa mustan rytmin ja bluesin. Ja oli jo luonnollista pitää Haleeria mahdollisena ehdokkaana rock and roll -kuninkaan rooliin oli vain typerä.
Nyt takaisin Elvis Presleyyn. Aloitettuaan uransa Sun Studiossa, Presley ei tullut heti roolille. Itse asiassa kaikkia Elvisin levytyksiä Phillips Studiossa ei voida katsoa olevan rock and roll. Tämä on hillbilly uudella äänellä.
Oman hallussaan erinomaista musiikillista tyyliä, Elvis tiesi hyvin, että oli mahdotonta luoda jotain uutta, rajoittumalla kantrimusiikkiin ja pelaamalla perinteisten kaanonien mukaan.
Siksi hän pyrkii juuri nykyaikaistamaan kantrimusiikkia antaen sille enemmän bluesia ja aistillista ääntä. Presleyn Sanon nauhoitukset edustavat tällaisia \u200b\u200byrityksiä.
Elvis tulkitsee Arthur Craddapin bluesia ”Se on kaikki oikein mama” lähtökohtana, ja tulkitsee sitä oikein ja omaperäisesti, kopioimatta kappaletta, päinvastoin, muokkaamalla sitä ja antamalla sille toisen elämän.
No, ensimmäinen todellinen hitti rock 'n' roll, kutsuisin kappaleen "Heartbreak Hotel". Tallennuksen aikaan Elvisillä oli jo runsaasti kokemusta mustien taiteilijoiden teosten tulkinnasta.
Omaan aikaan se oli kiistaton mestariteos, jota maailma ei ollut vielä kuullut. Laulu on täynnä uutta ääntä, ja Presleyn alkuperäinen sanoitusten tekeminen tekee sävellyksestä vielä salaperäisemmän ja aistillisemman. Siksi, rock and roll syntymävuotta, en kutsuisi vuotta 1951 tai 1954, vaan 1956.
Ja sitten asia pysyi pienenä. Parkerin yhteyksien ansiosta Elvis esiintyi televisiossa.
Nähdessään Presleyn televisiossa, yleisö (puhun tietysti täällä nuorisosta) löysi etsimänsä. Nuori, seksikäs, energinen, tuntenut rytmin täydellisesti, laulaja ei voinut jättää ketään välinpitämättömäksi. Seuraavissa esiintymisissä televisio - ohjelmissa ja uusissa levytyksissä Presley taas kerran todisti hänen ilmiömäisen kykynsä tulkita mustien taiteilijoiden kappaleita muuttamalla ne kappaleiksi parempi puoli... Ja sellaisia \u200b\u200besimerkkejä oli monia, esimerkiksi Arthur Craddapin mestarillisesti muokattu ”Vauva jätti minut” tai useita Pikku Richardin osumia.
Sen jälkeen kukaan ei epäilenyt, että Elvis Presley olisi todellinen "rock and roll -kuningas".

Artikkelin on kirjoittanut Dima (Eddie).