Jumalan rakkaudesta kallo on kirjoittajan oma. Diamond Skull on pelottava teos taiteilija-provokaattori D

Siinä kaikki rakkautta, herrat... Veistos "Herran rakkaudesta"

Veistos "Herran rakkaudesta", 2007.

Timanttikallo on eniten kallista työtä elävien taiteilijoiden taidetta

Kuuluisan brittitaiteilijan Damien Hirstin 2 kg platinasta tekemä veistos on hieman pienennetty kopio 1700-luvun 35-vuotiaan eurooppalaisen kallosta. Timanttiurat (yhteensä 8 601) on laserleikattu, leuka on platinaa ja hampaat ovat aitoja. Kallo on kruunattu vaaleanpunaisella timantilla, joka painaa 52,4 karaattia. Teos maksoi brittitaiteilijalle, joka oli kuuluisa kiistanalaisista installaatioistaan, joissa käytettiin eläinten ruumiita formaldehydissä, 14 miljoonaa puntaa.

Hirst väitti, että veistoksen nimi sai inspiraationsa hänen äitinsä sanoista, kun tämä kysyi häneltä: Jumalan rakkaudesta, mitä aiot tehdä seuraavaksi? ("Jumalan tähden, mitä sinä nyt teet?"). Sillä Jumalan rakkaus on sanatarkasti Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä.

Vuonna 2007 kallo oli esillä White Cube -galleriassa, ja samana vuonna se myytiin 100 miljoonalla dollarilla (50 miljoonaa puntaa). Bloomberg ja The Washington Post kirjoittivat, että sijoittajaryhmään kuuluivat itse Damien Hirst sekä ukrainalainen miljardööri Victor Pinchuk. White Cube -gallerian edustaja ei kommentoinut huhuja, mutta kertoi, että ostajat aikovat myöhemmin myydä Hirstin teoksen edelleen.

Tämän todella barbaarisen kauneuden kirjoittaja on brittien ensimmäinen provokaattori nykytaide Damien Hirst.
Yksi brittiläisen nykytaiteen johtavista henkilöistä, Damien Hirst syntyi 7. kesäkuuta 1965 Bristolissa ja varttui Leedsissä. Hänen isänsä jätti perheen, kun Damien oli 12-vuotias, hän oli mekaanikko ja automyyjä, hänen äitinsä työskenteli konsulttitoimistossa. Ilmeisen epäsosiaalisesta elämäntyylistään huolimatta Hirst kävi taideopistossa Leedsissä ja opiskeli myöhemmin taidetta Lontoon yliopistossa.
Damien Hirstistä puhuttiin ensimmäisen kerran vuonna 1988 Freeze-nimisen näyttelyn nuorena impressaariona.
Hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin vuonna 1991 Lontoossa, ja pian pidettiin vielä kaksi näyttelyä - Institute of Contemporary Artsissa ja Emmanuel Perrotin Galleryssä Pariisissa.

Damien Hirst on yksi kalleimmista ja törkeimmistä elävistä taiteilijoista. Hänen teoksensa ovat haaste yhteiskunnalle, järkytys, ilo ja inho, joista keräilijät maksavat miljoonia dollareita. Hirstin teosten keskeinen teema on kuolema. Hänen maalauksensa, jotka on "maalattu" tiheällä kerroksella kärpäsiä, perhosia ja muita eläimistön edustajia, tulivat laajalti tunnetuiksi. Hirstin maamerkkiteos "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä": tiikerihai akvaariossa formaldehydillä.
Modernin taiteen mestariteosten luoja esitteli maailmalle taide-esinettä nimeltä "Jumalan rakkaudesta" - 35-vuotiaan eurooppalaisen kallon, joka asui vuosina 1720-1810.
Kallossa on 8 601 timanttia, jotka painavat yhteensä 1 106,18 karaattia ja arvoltaan 14 miljoonaa puntaa, ja "koostumuksen" keskellä on suuri vaaleanpunainen timantti. Se maksoi Hearstille noin kaksikymmentä miljoonaa dollaria. Asiantuntijat ovat jo kutsuneet tätä näyttelyä modernin taiteen kalleimmaksi teokseksi.

Taiteilijan mukaan kaikki timantit kuuluvat ns. konfliktittomien timanttien ryhmään, eli niiden louhinnassa ja käsittelyssä ei käytetty lapsityövoimaa, orjavoimaa tai muuta väkivallan muotoa ja ihmisoikeusloukkauksia. Joten kaikki on mukana korkein tutkinto inhimillinen loisto on kiinnitetty kalloon platinakehyksen avulla.
Aluksi Damien otti 1700-luvulta peräisin olevan kallon, josta yksi keskeisistä timanteista näkyy lähistöllä, sitten kallosta tehtiin platinavalu, jossa timanttien solut leikattiin laserilla. Timantit työnnettiin varovasti soluihin ja kiinnitettiin, tällä kertaa hampaat vedettiin pois alkuperäisestä kallosta ja pestiin, ja platinahampaat esitettiin kallolle kiitoksen merkiksi. Tällä kertaa alaleuka tehtiin, vaaleanpunainen timantti ottaa sen kunniapaikan

Ukrainalainen liikemies Pinchuk katselee brittitaiteilija Hirstin luovan yhden teoksensa nykytaiteen keskipisteessä


Brittitaiteilija Damien Hirst poseeraa yhden teoksensa vieressä Kiovassa. (© Konstantin Chernichkin / Reuters/REUTERS)

Damien Hirst tietää edelleen kuinka järkyttää yleisöä. Ihmiskunta on vasta hyväksynyt 100 miljoonan dollarin arvoisen platinakallon, joka on täynnä timantteja, ja Hirst tekee jo uuden iskun kasvoihin julkinen mielipide ja yleinen maku. Hän luo toisen samanlaisen kallon, mutta ei aikuisen, vaan lapsen.

Gary Tatintsian Gallery on avannut näyttelyn Damien Hirstistä, yhdestä kalleimmista ja kuuluisimmista nykytaiteilijoista. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Hirst tuodaan Venäjälle: sitä ennen nähtiin retrospektiivi Venäjän museossa, pieni näyttely Triumph-galleriassa sekä taiteilijan itsensä kokoelma MAMMissa. Tällä kertaa vierailijoille tarjotaan eniten merkittäviä töitä 2008, jonka taiteilija itse myi Sotheby'sin henkilökohtaisessa huutokaupassa samana vuonna. Buro 24/7 kertoo, miksi perhoset, värikkäät ympyrät ja tabletit ovat niin tärkeitä Hirstin työn ymmärtämiselle.

Kuinka Hirstistä tuli taiteilija

Damien Hirstiä voidaan täysin pitää nuorten brittiläisten taiteilijoiden henkilöitymänä - sukupolven ei enää nuoria, mutta erittäin menestyviä taiteilijoita, joiden vaurauden huippu oli 90-luvulla. Heidän joukossaan ovat Tracey Emin neonkirjoituksella, Jake ja Dinos Chapman, jotka rakastavat pieniä hahmoja, sekä tusina muuta taiteilijaa.

YBA:ta yhdistävät paitsi opinnot arvostetussa Goldsmiths Collegessa, myös heidän ensimmäinen yhteisnäyttelynsä, Freeze, joka pidettiin vuonna 1988 tyhjässä hallintorakennuksessa Lontoon satama-alueella. Hirst itse toimi kuraattorina - hän valitsi teokset, tilasi luettelon ja suunnitteli näyttelyn avajaisia. Freeze herätti Charles Saatchin, mainosmogulin, keräilijän ja Young British Artistsin tulevan suojelijan huomion. Kaksi vuotta myöhemmin Saatchi osti Hirstin ensimmäisen installaation kokoelmaansa, A Thousand Years, ja tarjosi hänelle myös sponsorointia tuleville luomuksilleen.

Damien Hirst, 1996. Kuva: Catherine McGann/Getty Images

Kuoleman teema, josta tuli myöhemmin Hirstin töiden keskeinen osa, näkyy jo Tuhannen vuoden aikana. Installaation ydin oli jatkuva kierto: kärpäset nousivat esiin toukkien munista, ryömivät mätänevän lehmän päähän ja kuolivat elektronisen kärpäspyyhkäisimen johtoihin. Vuotta myöhemmin Saatchi lainasi Hirstille rahaa luodakseen toisen teoksen elämän kierteestä - kuuluisasta täytetystä haista, joka laitettiin formaldehydiin.

"Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen tietoisuudessa"

Vuonna 1991 Charles Saatchi osti australialaisen hain Hirstille kuudella tuhannella punnalla. Nykyään hai symboloi saippuakupla nykytaide. Sanomalehti-ihmisille siitä on tullut yleinen ruokalaji (esimerkiksi Sun-artikkeli, jonka otsikko on "50 000 puntaa fish and chipsille"), ja siitä tuli myös yksi taloustieteilijä Don Thompsonin kirjan "Kuinka myydä täytetty hai" pääaiheista. 12 miljoonalla: skandaali totuus nykytaiteesta ja huutokauppataloista."

Melusta huolimatta hedge-rahaston johtaja Steve Cohen osti teoksen vuonna 2006 kahdeksalla miljoonalla dollarilla. Kiinnostuneiden ostajien joukossa oli Nicholas Serota, Tate Modernin gallerian johtaja, suurin museo Sovriska sekä New York MoMA ja Paris Pompidou Center. Huomiota installaatioon herätti paitsi nykytaiteen avainnimien luettelo, myös sen olemassaolon kesto - 15 vuotta. Vuosien mittaan hain ruumis oli mätä, ja Hirstin täytyi vaihtaa se ja venyttää se muovirunkoon. "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen mielessä" tuli sarjan ensimmäinen teos " Luonnonhistoria"- Hearst laittoi myöhemmin myös lampaat ja paloitteli lehmän ruhot formaldehydiin.

Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä, 1991

Musta lammas, 2007

Rakkauden paradoksi (Alistuminen tai autonomia, eristäytyminen yhteyden edellytyksenä.), 2007

Yksinäisyyden rauhallisuus (George Dyerille), 2006

Rotaatiot ja kaleidoskoopit

Hirstin teokset voidaan jakaa useisiin genreihin. Edellä mainittujen formaldehydillä varustettujen akvaarioiden lisäksi on olemassa "kiertoja" ja "pisteitä" - jälkimmäisiä suorittavat taiteilijan avustajat studiossaan. Perhoset jatkavat elämän ja kuoleman teemaa. Siellä on myös lasimaalauksen kaltainen kaleidoskooppi goottilainen katedraali, ja suurenmoinen installaatio "Falling in Love or Falling Out of Love" - ​​huoneet ovat täysin täynnä näitä hyönteisiä. Jälkimmäisen luomiseksi Hirst uhrasi noin yhdeksäntuhatta perhosta: Tate Galleryyn, jossa retrospektiivi pidettiin, tuotiin päivittäin 400 uutta hyönteistä kuolleiden tilalle.

Retrospektiivistä tuli museon historian vierailluin: viidessä kuukaudessa sen näki lähes puoli miljoonaa katsojaa. Elämän ja kuoleman teeman vieressä on myös looginen "apteekki" - katsottuna pistemaalauksia Taiteilijan assosiaatiot syntyvät nimenomaan lääkkeistä. Vuonna 1997 Damien Hirst avasi Pharmacy-ravintolan. Se suljettiin vuonna 2003, ja koriste- ja sisustustuotteiden myynti huutokaupassa toi hämmästyttävät 11,1 miljoonaa dollaria. Hirst kehitti lääketieteellisten lääkkeiden teemaa myös visuaalisemmin - taiteilijan erillinen sarja on omistettu kaappeille, joissa on käsin asetettavia pillereitä. Taloudellisesti menestynein teos oli "Spring Lullaby" - pillerihylly toi taiteilijalle 19 miljoonaa dollaria.

Damien Hirst, Nimetön, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installaatiofragmentti)

"Luojan tähden"

Toinen kuuluisa teos Hirst (ja myös kallis kaikessa mielessä) - kallo, joka on nastoitettu yli kahdeksalla tuhannella timantilla. Teos sai nimensä Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä - "Sillä tämä on Jumalan rakkaus." Tämä taas viittaa elämän haurauden, kuoleman väistämättömyyden teemaan ja keskusteluihin olemassaolon olemuksesta. Kallon otsassa on neljän miljoonan punnan arvoinen timantti. Itse tuotanto maksoi Hirstille 12 miljoonaa, ja työn hinta oli lopulta noin 50 miljoonaa puntaa (noin 100 miljoonaa dollaria). Kallo esiteltiin Amsterdamissa valtion museo, ja myytiin sitten sijoittajaryhmälle Jay Joplingin White Cube -gallerian kautta, joka on toinen Hirstin kanssa yhteistyötä tehnyt suuri jälleenmyyjä.

Damien Hirst, "Sillä tämä on Jumalan rakkautta", 2007

Levyt, väärennökset ja kuuluisuuden ilmiö

Vaikka Hirst ei tee absoluuttisia ennätyksiä, häntä pidetään yhtenä kalleimmista elävien taiteilijoiden joukossa. Hänen teostensa hintojen nousu saavutti huippunsa 2000-luvun lopulla hain, kallon ja muiden teosten myynnin myötä. Erillistä jaksoa voidaan kutsua Sothebyn huutokauppaksi vuoden 2008 talouskriisin huipulla: se toi hänelle 111 miljoonaa puntaa, mikä on 10 kertaa enemmän kuin edellinen ennätys - samanlainen Picasson huutokauppa vuonna 1993. Kallein erä oli Golden Calf - härän ruho formaldehydissä, myyty 10,3 miljoonalla puntaa.

Tarina Hirstin muodostumisesta on esimerkki ihanteellisesta skenaariosta kenelle tahansa nykytaiteilija, jossa osaavalla markkinoinnilla oli lähes avainrooli. Jopa naurettavat tarinat, kuten gallerian siivooja Taiteilijan installaation roskapussiin laittanut Eyestorm tai vuonna 2014 Hirstin väärennösten myymisestä tuomittu Floridan pastori näyttävät käsittämättömiltä taiteilijan itsensä äänekkäiden temppujen taustalla. Kiinnostuksen lasku Hirstiä kohtaan on tullut selvimmin viimeisen viiden vuoden aikana seuraavan White Cuben näyttelyn jälkeen- Kriitikoiden paine kasvoi, Hirstin kekseliäisyys ei enää hämmästyttänyt uupunutta yleisöä, ja huutokauppaennätykset siirtyivät muille pelaajille - Richterille, Koonsille ja Kapoorille. Tavalla tai toisella Hirstin kuuluisuuden sädekehä leviää edelleen hänen vanhoihin teoksiinsa, joita nykyään voi katsella Tatintsyan-galleriassa. Hirstillä on myös uusia projekteja edessä - Venetsian biennaalin aattona taiteilija avaa suuren näyttelyn Palazzo Grassissa ja Punta della Doganassa. Lehdistötiedotteen mukaan ne ovat "vuosikymmenen työn hedelmä" - on todennäköistä, että kaikki puhuvat taas Damien Hirstistä.

Neonkallo, kokaiinikallo, kristallikallo, timanttikallo, kirjoituskone- ja polkupyöräkallo - lyhyesti sanottuna, tervetuloa kalloille omistettujen taideteosten kokoelmaamme.

Kallo on kuoleman, olemassaolon rappeutumisen symboli. Monien vuosisatojen ajan, kuten kaikki salaperäinen ja synkkä, se on vetänyt puoleensa ihmisiä ja juurruttanut heidän mieliinsä ja sydämiinsä kauhua ja kunnioitusta. Monet nykytaiteilijat ovat omistaneet teoksensa tälle radikaalille teemalle.

Kuuluisa taideteos, joka ei voinut välttää katseemme. Hirst kutsui sitä "Jumalan rakkaudeksi", vihjaten suoraan yhteen Uuden testamentin kirjoista. Teoksessa käytettiin yli 8 600 timanttia sekä valtava timantti. Kallo myytiin 100 miljoonalla dollarilla.

Neon, krypton, elohopea, lasi - tämä on resepti tällaisten vaikuttavien taideteosten luomiseen Amerikkalainen taiteilija. Franklin vie katsojan ihmisluonnon syvyyksiin haastaen kuinka mieli ja keho voivat muodostaa kokonaisuuden. Nämä ajatukset näkyvät erityisen selvästi taiteilijan täysikokoisissa teoksissa (ihmisen luurangoissa).

Pelottavaa, mutta samalla kiehtovaa työtä. Hirven kalloa täydennettiin tavallisen polkupyörän osilla - kuten näet, pinnat sopivat täydellisesti kuvaan.

Mark Grieve osallistuu yhdessä Ilana Spektorin kanssa usein erilaisiin hyväntekeväisyystapahtumiin. Joten tästä työstä tuli osa "pART"-projektia, yrityksen järjestämä, joka tuottaa varaosia polkupyöriin. Tuotot siirrettiin hyväntekeväisyysjärjestöt Afrikassa.

Ei hitsausta tai liimaa – tämä on yksi Jeremyn teosten tärkeimmistä piirteistä. "Kerään vanhoja vintage-kirjoituskoneita, enimmäkseen toimimattomia. Käyn tätä varten usein myymälöissä, katson kirpputoreja ja antiikkiliikkeitä. Monet kirjoituskoneet ovat minulle ystävien tuomia",- Mayer sanoo verkkosivuillaan. "Kirjoituskoneita purettaessa en koskaan käytä työkaluja - pelkään vahingoittavani jotain", taiteilija lisää.

Hollantilainen taiteilija Diddo on luonut ehkä maailman kiistanalaisimman kallon. Se on tehty kokaiinista kirjaimellisesti sanoja ja korkealaatuisia. Tätä tarkoitusta varten "katukoksi" puhdistettiin erityisessä laboratoriossa. Työ kesti 20 kuukautta.

Diddo itse panostaa töihinsä syvä merkitys. Tässä on mitä hän kirjoittaa "kokaiinikallosta": "Elimme pelossa ja tarpeessa. Sitten meistä tuli "ihmisiä" yrittäen parantaa itseämme. Opimme hallitsemaan ympäristöön pelko kuitenkin säilyi. Sisäinen petomme on edelleen vapaana".

Laurenilla on koko joukko teoksia eläinten kalloista. Tämä nimenomainen on saanut inspiraationsa "Amazonin viidakosta ja kuolleiden päivästä" (loma Keski-Amerikassa, joka on omistettu kuolleiden muistolle). Tämän vuoden tammikuussa tämän näyttelyn näyttely pidettiin Lontoossa.

Tässä työssä käytettiin yli 27 000 pientä, värikästä palaa, joista jokainen "liimattiin" käsin. Koko prosessi kesti 310 tuntia. Baker viittaa alitajuntaan, aivojen työhön, ajatusten ja ideoiden ”värikkyyteen”.

Skullis.comissa on monia kalloja itsetehty. Suurin osa niistä on todellisia taideteoksia - tai ainakin tyylikäs lisä sisustukseen. Skullis tekee vain kalloja, ja vain kristallista ja jalokivet. Yritys on markkinaraon ehdoton johtaja.

Saksalainen taiteilija luo radikaaleja, pelottavia veistoksia, joita ei kuitenkaan koskaan väsy ihailemaan. Ensimmäinen teos on nimeltään "God Of The Grove". Se käyttää päämateriaaleina kullattua messinkiä ja marmoria.

Sandt täydentää kauneuden ja kuoleman teemaa toisella teossarjalla. Tällä kertaa kullattu kopio 1700-luvun ihmisen kallosta on kiinnitetty epätavallisen laitteen otteeseen.

Tanskalainen taiteilija paljastaa teoksissaan ajatuksen elämämme pilaantuvuudesta. Kuolema on aina lähellä. Riippumatta siitä, mitä teemme, missä asumme tai miten elämme, "perusta" on aina sama. Kaikki esillä olevien teosten yksityiskohdat löytyivät tai ostettiin eri paikoista ja näyttävät olevan vain yksi kokonaisuus. Viimeinen vaihe Mikkelsenille on aina päällystää ”pienikokoinen” hopea- tai kultakerroksella.

Taiteilijan sukunimi heijastaa täydellisesti hänen pääharrastuksensa. Välillä kirkkaita, välillä synkkiä, hänen teoksensa ovat aina ripauksella mystiikkaa ja tuonpuoleinen elämä. Jim on vieraillut monissa maissa ja kaikilla mantereilla. Hänen teoksensa ovat hassuja ja alkuperäisellä tavalla seremoniat, rituaalit ja uskonnolliset perinteet Afrikan, Australian, Amerikan ja Oseanian kansoja.

Jim Skullin makuelämyksiä jakavat kannattaa ehdottomasti ostaa itselleen pari siistiä pääkallo-aiheista esinettä - esimerkiksi tai.