Koostumussäännöt. Komponenttirakenteen tyypit

Ei ole olemassa huonoja sommittelurakenteita ja tekniikoita. Mutta on niitä, joita käytetään sopimattomasti tai ei aiottuun tarkoitukseen. Sävellyksen tuntemus ja tietoinen käyttö mahdollistavat koko elokuvan ja sen elementtien: jaksojen, editointilauseiden ja kehysten kehityksen ja kokonaisvaltaisen havainnoinnin.

Kaikki lait, tekniikat ja sommittelutyypit toimivat paitsi kehyksen tasolla, myös muokkauslauseen ja koko juonen tasolla: kehyksen tavoin ne voivat olla symmetrisiä, syviä jne. Siksi on syytä tietää heidän kykynsä ja rajoituksensa. Internet-artikkelin muoto ei salli kaikentyyppisten koostumusten kuvaamista, joten rajoitan vain perusominaisuuksiin, jotka määrittävät havainnon.

Symmetrinen koostumus: vakain, staattisin ja täydellisin (suljettu). Symmetrinen koostumus korostaa keinotekoisuutta, on kylmää ja tunteetonta. Luonnossa ei todellakaan ole täydellistä symmetriaa. Täysin symmetriset ihmisen kasvot näyttäisivät kylmältä, tappavalta. Ja arkkitehtuurin symmetria vetoaa aina jäätyneeseen ikuisuuteen, ei muuttuvaan elämään. Mitä symmetrisempiä elementtejä käytetään, sitä selvempiä nämä ominaisuudet ovat.

Symmetrisin koostumus on edestä avautunut lineaarinen taso, joka on täysin tasapainossa kaikissa massoissa, valossa ja väreissä (goottilaisen katedraalin päätykolmio).

Symmetrinen sommittelu pysäyttää kehityksen, joten täysin tasapainoiset symmetriset otokset eivät käytännössä sovellu editointiin. Loppujen lopuksi kehitystä ei ole upotettu niihin, ja seuraavaa kehystä ei pidetä jatkona, vaan jonakin täysin "erilaisena", joka ei ole yhteydessä edelliseen ja seuraavaan. Muistaa? Täysin tasapainoinen materiaali on erittäin huonosti editoitua. Siksi symmetrisesti järjestetyt kehykset voivat olla hyviä finaalissa, täydentää suuren jakson tai koko elokuvan, mutta ne ovat täysin sopimattomia tavalliseen leikkausjaksoon.

Toisaalta, jos haluat korostaa esineen staattista, kylmyyttä tai lujuutta, loukkaamattomuutta, sommittelua tulee lähentää symmetrisyyttä. Eikö tämä "ikuisuusvaatimus" saa sinut rakentamaan symmetrian vaikutelman virallisissa ryhmäkuvissa (yritys, koulu jne.)?

Juonissa absoluuttinen symmetria on saavuttamaton, ja yritykset lähestyä sitä paljastavat tällaisten rakenteiden keinotekoisuuden, joten sitä on turha kuvailla.

Pyöreä koostumus- symmetrisen koostumuksen muunnelma, mutta toisin kuin lineaarisessa symmetriassa, pyöreällä on monimutkaisempi rakenne, mikä auttaa välttämään eksplisiittistä identiteettiä.

Juonissa pyöreä koostumus korostaa toiminnan kehityksen täydellisyyttä. Tätä varten ensimmäinen ja viimeinen jakso tai niiden tärkeimmät aksenttielementit tehdään samanlaisiksi. Jos esimerkiksi aloitat tarinan syntymäpäivästä pöydän kattauksella ja lopetat sen kuin kuvattua siivousta, tarina "sulkeutuu".

Jaksojen pyöreä "sulkeminen" (tai jakson sisällä) tekee mahdolliseksi rakentaa paitsi täydellisyyttä myös toiminnan syklisyyttä. Oletetaan, että päätit näyttää koirasi päivän. Ja he kuvasivat kuinka hänen aamunsa alkaa, kun omistaja avaa oven ja koira haukkuu kadulle. Sitten voit näyttää mitä haluat, mutta jos lopetat aamulla saman oven aukeamisen ja koiran hyppäämään kadulle, katsoja ymmärtää, että päivä toisensa jälkeen koiran elämä kulkee niin syklisesti.

Kehyksessä pyöreä koostumus antaa yleensä selkeän tilan sulkemisen, tämä on täydellisin muoto.

Epäsymmetrinen koostumus emotionaalisesti erittäin aktiivinen. Se on dynaaminen, mutta ei kestävä. Sen dynaamisuus ja epävakaus ovat suoraan verrannollisia epäsymmetristen elementtien lukumäärään ja niiden epäsymmetrian asteeseen. Lisäksi, jos absoluuttinen symmetria kantaa kuoleman kylmyyttä, niin absoluuttinen epäsymmetria johtaa tuhon kaaokseen - äärimmäisyydet lähentyvät. Yleisesti ottaen sävellyksen vakaus on kääntäen verrannollinen sen tunnevoimakkuuteen.

Epäsymmetrinen koostumus on emotionaalisesti erittäin aktiivinen. Se on dynaaminen, mutta ei kestävä.

Epäsymmetriset kehykset ovat hyvin muokattuja, mutta edellyttäen, että vierekkäisten kehysten välillä havaitaan silti yksittäisten elementtien identiteetti ja symmetrinen korrelaatio: vastakkaiset, tasapainottavat toistensa diagonaalit tai kulmat, sommittelukeskuksien vastaavuus, päätasapainot, valon ja värin "näppäimet" jne jne.

Itse asiassa ensimmäinen perusero kokoonpanotyyppien välillä voidaan vähentää niiden symmetria/epäsymmetria-asteeseen, näiden kahden ääripään väliseen tasapainoon. Toinen ero on hallitsevassa "vektorissa", joka määrittää silmän liikkeen kehyksen tasoa pitkin.

Vaakasuora koostumus on rakennettu pitkiin vaakasuorin viivoin. Esimerkiksi yleissuunnitelma autio rannikko aroilla antaa selvän vaakatason: se rakennetaan rannikon ja horisontin linjojen mukaan. Tällainen rakenne korostaa tilan pituutta, samankaltaisuutta tai jopa homogeenisuutta, auttaa korostamaan kuvattavien kohteiden monimuotoisuutta, identiteettiä (esimerkiksi etupanoraama tai kulku sotilasjonoa pitkin tai mikä tahansa varustus).

Juonissa "horisontaalinen" vastaa lineaarista kehitystä, tapahtumien loogista vuorottelua. Jos kuvailet aamuasi minuutti minuutilta - nousi ylös, pesi, harjasi hampaasi jne. - tämä on lineaarinen kehitys, tarinan horisontaalinen rakenne.

Vaakakehystystä käytetään yleisimmin amatöörielokuvissa, eikä se ole ollenkaan huono.

Tämän tyyppistä rakennetta käytetään yleisimmin amatöörielokuvissa, eikä se sinänsä ole ollenkaan huono. Todellakin, mitä vikaa siinä on, että kaikki tapahtumat ruudulla tapahtuvat samassa järjestyksessä kuin ne tapahtuivat elämässä? Tässä on kalastusmaksut, tässä on matka, heitti vavat, kala roiskui ämpäriin, palasi kotiin ja murisi, anoppi alkoi puhdistaa ja paistaa kaloja ... kaikki on yksinkertaista ja selkeää , sopii kaikille arkistonhoitajille.

Mutta voit helposti siirtyä pois vaakasuuntaisesta lineaarisuudesta ja rakentaa juonen, jolloin kalastaja itse toimii lisäkkeinä-muistoina anoppinsa mutisemiseen: tämä tekee kaikista jaksoista kirkkaampia (kontrastilaki toimii), ja juoni itsessään on paljon mielenkiintoisempi. Ehkä anoppi muuttaa tämän nähtyään suhtautumistaan ​​harrastukseen. Mutta arkistomateriaalina tällainen elokuva ei ole enää ihanteellinen. Loppujen lopuksi hän ei pelasta paljaita tosiasioita, vaan suhteesi. Mikä on arvokkaampaa: tosiasioiden totuus vai tunteiden totuus? Se on sinun valintasi.

Joten sinänsä vaaka- tai lineaarisuus ei ole hyvä tai huono, kuten mikään muu sävellys. Kaikki valinnat määräytyvät vain kirjoittajan asettamien tehtävien perusteella. Toinen asia on, että tämä valinta - kuten mikä tahansa valinta elämässä - on tietoisena ja harkittuna hyvä, ja se on parempi - jopa "rannalla".

Pystysuuntainen koostumus korostaa rytmiä ja "teokset", toisin kuin horisontaalinen, vertailun vuoksi, voi korostaa kohteen yksilöllisyyttä, korostusta. Kohteen tai kameran pystysuuntainen liike havaitaan aina dynaamisemmin kuin vaakasuuntainen liike.

Juoneessa "pysty" on rakennettu rinnakkaiseditaatiolla - analogisella kirjallinen vastaanotto"Ja tällä hetkellä ...", eli peräkkäinen esitys samanaikaisesti tapahtuvista tapahtumista. Jokainen on nähnyt tällaisen tekniikan monta kertaa elokuvissa - sekä dokumentissa että fiktiossa - sen toteutus näytöllä on melko yksinkertaista, joten sitä ei ole järkevää kuvata tässä tarkemmin.

Kehyksen sisäinen rytmi rakennettu pystysuoraan (vasen) ja vaakasuoraan (oikealle). Toisessa kehyksessä vaakasuuntaisen rytmin "epäonnistuminen" pystysuoran hahmon toimesta korostaa pääobjekti... Ja molemmissa kehyksissä olevat diagonaalit helpottavat sen integroimista tauluun.

Diagonaalinen koostumus avoimin ja ammattilaisten rakastama. Se näyttää vaativan jatkoa seuraavassa ruudussa, joten se on mukavin editointiin, varsinkin jos liitettävät kehykset on kuvattu vastakkaisiin lävistjiin. Diagonaali voidaan kohdistaa sekä rungon tasoon että syvyyteen. Tällainen koostumus on aina dynaamisempi kuin puhtaasti pystysuora ja lisäksi vaakasuora, varsinkin jos kehyksessä on liikettä.

Diagonaalinen koostumus on avoimin ja ammattilaisten rakastama.

Ja lopuksi koostumukset jaetaan myös syvyys / tasaisuuskriteerin mukaan.

Tason koostumus korostaa tilan tavanomaisuutta, "maalauksellisuutta" (esimerkiksi kuvaamiseen suosittujen printtien genressä tai taiteellista grafiikkaa). Ääriviivojen (ääriviivaviivojen) selkeys, kuvan graafinen ulkonäkö korostaa sen tasaisuutta.

Syvä koostumus korostaa tilan realismia, antaa selkeän perspektiivin, jatkuvuutta syvyyteen. Lisäksi mitä "pehmeämpi" kokonaispiirustus, sitä konkreettisempi perspektiivi. Perspektiivillä on valtava tasapainotusvoima, koska yksittäinen 1. suunnitelman kohde näyttää aina olevan suhteellisen suuri.

Kuvan syvyyden tunne riippuu ennen kaikkea kohokohtien eroista (valaistuksen asteikko ensimmäisen, myöhempien kuvien ja taustan välillä) ja objektiivin optisesta kulmasta.

Optiikassa kaikki on yksinkertaista: yritä ottaa kaksi identtistä kuvaa täydellä loitonnalla (laajakulma) ja zoomauksella (kapea kulma). Näet heti, kuinka laajakulmaoptiikalla kuvatun kuvan syvyys kasvaa ja teleobjektiivin ("pitkällä tarkennuksella") kaapamaa tilaa tiivistyy, "litistyy".

Tätä optiikan ominaisuutta on kätevä käyttää useiden tehosteiden saavuttamiseen. Esimerkiksi muotokuvia on parempi kuvata pitkällä tarkennetulla objektiivilla: kuva on pehmeämpi ja kasvot korostuvat. Mutta "leveyden ja etäisyyden" näyttämiseksi on parempi käyttää laajakulmaa.

Amatöörivideokameroissa optiikan vaihtaja (bajonetti) on käsittämätöntä luksusta. Ja vaikka se olisi siellä, amatöörit eivät todennäköisesti osta kalliita linssejä. Siksi kaikki nykyajan amatöörikamerat on varustettu zoom-objektiivilla. Tämä riittää varsinkin, jos muistat, että "W-T" -painikkeet eivät vain lähetä / loitonna kohteita, vaan muuttavat objektiivin optista kulmaa laajasta kapeaan. Tämä tarkoittaa, että zoomia ei tulisi käyttää vain (eikä niin paljon) saapumiseen / lähtöön ja jopa karkeuden asettamiseen (useammin se on paljon tehokkaampaa valita kohdetta lähestyttäessä tai poistuttaessa siitä), vaan ensin ennen kaikkea linssin kulman asettamiseen, jotta saavutetaan tarvitsemasi tilan syvyys.

Valo rakentaa kehyksen syvän perspektiivin: pimeyden asteittainen paksuuntuminen korostaa luolan pituutta, käytävää - mitä tahansa laajennettua tilaa. Mutta loppujen lopuksi, kun olemme erityisesti rakentaneet tällaisen perspektiivin valolla, voimme lisätä pienen huoneen syvyyttä. Totta, yksi kattoon suunnattu laite ei enää riitä tähän. Ja sellaisia ​​​​tehtäviä löytyy harvoin amatöörikäytännöistä. Siksi huomautan vain, että sinun ei pitäisi yllättyä, jos kehyksessä oleva hyvin ja mikä tärkeintä, tasaisesti valaistu luola muuttuu yhtäkkiä matalaksi markkinarakoksi. Valon näkökulman puute on syyllinen tähän.

No, "edenneimmille" amatööreille sanon, että valolla voit rakentaa paitsi suoran myös käänteisen perspektiivin, kun etualalla on taustaa tummempi. Tällä voidaan saavuttaa mielenkiintoisia vaikutuksia: esimerkiksi ihminen ei mene vain kaukaisuuteen, vaan myös valoon, "liukenee" siihen. Eikö se ole visualisointi esimerkiksi ajatuksesta buddhalaisen nirvanan saavuttamisesta?

Johtopäätös

On syytä huomata, että "puhtaita" sävellyksiä ei tietenkään ole. Nimet kertovat vain siitä, mikä rakenne siinä hallitsee. Itse asiassa missä tahansa koostumuksessa on sekä symmetriaa / epäsymmetriaa että omaa syvyysastettaan ja hyvin rakennetussa - ja selvästi näkyvässä "vektorissa".

Niille, jotka haluavat vakavasti ymmärtää sommittelun periaatteet, suosittelen aloittamaan tarkastelemalla ja analysoimalla hyvää maalausta ja valokuvausta. Tähän kannattaa varata muutama kuukausi iltoja jännittävää toimintaa- katsomalla ja "purkaa" mestareiden maalausten ja valokuvateosten rakentamisen periaatteita - etkä itse huomaa, kuinka kehyksestäsi tulee ymmärrettävämpi, sommittelultaan rakennettu ja mielekkäämpi.

"Sävellystä ei voi oppia ennen kuin", kirjoitti N. N. Kramskoy, "ennen kuin taiteilija oppii tarkkailemaan ja itse huomaamaan, mikä on mielenkiintoista ja tärkeää. Tästä hetkestä alkaa hänelle vasta mahdollisuus nähdä se, mitä pohjimmiltaan huomataan, ja kun hän ymmärtää, missä idean solmu on, jää hänen muotoillensa, ja sävellys on itse."

Asuinrakennuksen atrium Konnaya-kadulla. Yksikkö: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/250 s. Polttoväli: 11 mm.

Tänään kerron pystysuuntaisten kehysten kuvaamisesta, jotka antavat kuville sommittelun kiinnostavuutta ja erottuvat toteutuksen yksinkertaisuudesta.Usein aloittelijakuvaajilta puuttuu sommittelua rakentaessaan mielikuvitusta, valokuvauskursseilla niihin lyötyjä kliseitä, tapana näkeminen kameran etsimeen, mikä rajoittaa suuresti niitä kulmia, jotka ovat mahdollisia katsottaessa "LiveView"-tilassa läppänäytössä. Tämä artikkeli keskittyy vain kuviin, jotka olen ottanut 3 asteen kiertonäytöllä, joka sopii erinomaisesti esimerkiksi Sony A77- ja Sony A99 -kameroihin.

Atrium BC "ATRIO" Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO200 Valotus: 1/40 sek. Polttoväli: 11 mm.

Ajaessani kaupungin kaduilla etsin aina taloja, joissa on atriumit. Niissä tehdyt otokset osoittautuvat erittäin mielenkiintoisiksi. Yleensä yritän aina käyttää mielikuvitustani ja kääntää päätäni kaikissa tasoissa nähdäkseni sellaiset kulmat, joiden avulla saan mieleenpainuvia valokuvia ja "WOW"-efektin yleisöön . Joskus tällaisia ​​laukauksia tavallisilla SLR kamerat se on joko ongelmallista tai mahdotonta kaikista ilmeisistä syistä: Kun katsot klassisten DSLR-kameroiden pentaprisman etsimen läpi, sinun on tehtävä tiukasti pystysuora kehys ilman tukkeumia, joissa kuvattavan kohteen akselin keskipiste on tiukka. joko tee vähintään useita "laukauksia" tai koeotoksia varmistaaksesi, että tietyn kuvattavan kohtauksen parametrit ovat oikein, tai ammu satunnaisesti siinä toivossa, että saat ainakin yhden laukauksen. Aina ei ehdi Ota edes pari kuvaa ennen kuin turvallisuuspalvelun kaverit tulevat luoksesi ja ehdottavat vahvasti kuvaamisen lopettamista. Koska ihminen, joka seisoo pää heitettynä 90 astetta taaksepäin ja ottaa kuvia katosta, herättää heti huomion)) He eivät todellakaan pidä valokuvaajista, kuten kaikki tietävät!

Kun katsot näytön läpi "LiveView"-tilassa, tarvitset vain muutaman sekunnin pystysuoran sommitelman rakentamiseen 100-prosenttisesti kehysalueen hallinnassa ja tarvittaessa suljinnopeuden ja aukon parametrien säätämiseen. Tämä riittää yleensä ainoan mutta oikean laukauksen ottamiseen siihen hetkeen asti, jolloin vartijat hiipivät luoksesi ja esittävät kysymyksiä ampumisluvan saatavuudesta. Näin minä aina ammun))

Atrium BC "T4" Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/125 sek. Polttoväli: 11 mm.

Näkymä bisneskeskuksen LETO sivujulkisivulta. Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f9 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/30 s. Polttoväli: 11 mm.

Näkymä bisneskeskuksen "WINTER" sivujulkisivulta Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO200 Valotus: 1/60 sek. Polttoväli: 11 mm.

Myös "pystysuuntaisen" kehystyksen avulla voit ottaa kuvia, jotka ovat sisällöltään melko abstrakteja, tai rakenteita, jotka vain kuvatulla kehysjärjestelyllä herättävät kiinnostusta esimerkiksi näitä arkkitehtonisia rakenteita päivittäin näkevien ihmisten mietiskelystä. Usein oli tapauksia, joissa rakennuksessa työskentelevä ja sitä päivittäin tarkkaileva henkilö ei ymmärtänyt, miten kuva tehtiin ja kysyi olenko piirtänyt jotain Photoshopissa)) Minun piti osoittaa sormella tarkalleen missä ja miten otin kuvan. valokuva, mutta valokuvauksessa pidän enemmän realismista photoshopinismista, koska en pidä siitä, että kuva otetaan jotenkin, sitten maalataan Photoshopilla ...

Ilmanvaihtoputkien rakentaminen "Diadema DeLux" -asuinkompleksissa Krestovskyssa. Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f9 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/125 sek. Polttoväli: 11 mm.

Venäläisen sivuatrium Kansalliskirjasto Moskovsky Prospektilla. Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f5.6 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/100 sek. Polttoväli: 11 mm.

Aleksanterin palatsin pylväikkö. Pushkin. Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO200 Valotus: 1/60 sek. Polttoväli: 11 mm.

Katsotaanpa nyt muita sommitelman elementtejä, joita voidaan käyttää valokuvauksessa.

Erittäin voimakas työkalu sommittelun parantamiseksi valokuvauksessa rivit... Ensinnäkin ne luovat tunnelman ja toiseksi "johtavat" katsojan silmät valokuvan läpi kuvan pääaiheeseen. Valokuvaaja ikään kuin ottaa katsojan kädestä ja ohjaa hänet alueen läpi osoittaen tietä.

Koostumuksen rivit voidaan jakaa seuraaviin tyyppeihin:

• vaakasuuntainen;
• pystysuora;
• diagonaali;
• kaikki loput ovat rikki, kaarevia, kaarevia, "S"-muotoisia jne.

VAAKAALUEITA KOOSTUMUSSA

Vaakasuuntaiset linjat- tämä on seesteisyys ja rauha, tasapaino ja äärettömyys. Kuvassa ne antavat vaikutelman, että aika on pysähtynyt ja niitä voidaan käyttää kontrastina otoksen toiseen dynaamisempaan osaan. Säiliön viiva, horisonttiviiva, pudonneet esineet, nukkuvat ihmiset - nämä ovat kaikki esimerkkejä kuvista, jotka puhuvat pysyvyydestä ja ajattomuudesta. Kaikista vaakasuorista viivoista koostuvien tylsyjen valokuvien välttämiseksi kehykseen on lisättävä jokin esine. Kaunis kivi meren rannalla, joka koskettaa taivasta yksinäinen puu kentällä jne.

KOOSTUMUKSESSA PYSTYVIIVAAT

Vpystysuora- välittää voimaa, voimaa, vakautta (pilvenpiirtäjät) sekä kasvun ja elämän tunnelmaa (puut). Oikea käyttö pystysuorat viivat voivat myös antaa rauhan ja tyyneyden tunteen. Esimerkiksi puu sumun peitossa metsässä, vanhat pilarit vedessä tai pelto, hahmo syrjäisellä rannalla aikaisin aamulla. Jos pystysuorat viivat toistuvat, ne asettavat kuvan rytmin ja parantavat dynamiikkaa.

VIISTÄVIVOJA KOOSTUMUSSA

Diagonaalinen linjat puhuvat liikkeestä, antavat kuvalle dynaamisuutta. Niiden vahvuus on kyky pitää katsojan huomio kiinni: hänen katseensa liikkuu pääsääntöisesti diagonaaleja pitkin. Esimerkkejä diagonaaleista on lukuisia: tiet, purot, aallot, puun oksat jne. voit järjestää useita objekteja vinottain. Saman kohteen värit voivat olla myös diagonaalisia. Aseta ne vinoviivojen avulla kuvan vasemman kulman ylä- tai alapuolelle, kun silmämme skannaavat kuvaa vasemmalta oikealle. Tämä estää myös visuaalista kuvaa jakamasta kehystä kahtia. Jätä aina liikkuvan kohteen eteen "askelmatilaa", jotta se lisää dynaamisuutta.

KÄYRÄT KOOSTUMUSSA

Kaarevat linjat- siro, aistillinen, dynaaminen, luo illuusion eloisuudesta, monipuolisuudesta. Ne voivat lähentää tai loitontaa tai luoda tasapainoa. "C":n muotoiset kaarevat viivat tai kaaret ovat yleisimpiä - koska se on merenranta, järvi, pyöreä kivi, kivi tai kaarevia ruohonvarsia. Jos puhumme arkkitehtuurista, nämä ovat kaaria. Useat toistuvat kaaret näyttävät erittäin vaikuttavilta.

S-MUOKKAINEN KÄYRÄ KOOSTUMUSSA

Tällaisia ​​linjoja kutsutaan myös kauneuden linjat. Tämä esteettinen käsite, komponentti taiteellinen koostumus, aaltoileva, kaareva viiva, joka antaa kuvalle erityisen viehätyksen. Ihmiskehon - paras esimerkki, jalankaaresta niskan kaareen.

"S":n muotoinen kaarre - nämä ovat suistoja, mutkittelevia teitä, polkuja.

Kehyksessä voidaan yhdistää suoria ja kaarevia linjoja. Tämä antaa kehyksen koostumukselle tasapainoa, vakautta. Tämän runko akustinen kitara täydellinen esimerkki"S"-muotoinen käyrä. Huomaa muiden linjojen käyttö tässä valokuvassa - kitaran kielten vinoviivat ja vaakaviivat - taustalla olevan arkin nuotit.

KATKETTUJA VIIVOJA KOOSTUMUSSA

Katkoiset linjat antaa kuville hälyttävän ja jopa aggressiivisen luonteen. Tämä vaikutelma katkoviivoilla varustettuja valokuvia katseltaessa syntyy siitä, että katseen täytyy usein "hyppää" linjoja pitkin ja muuttaa suuntaa.

KOOSTUMUKSEN JOHTAVAT LINJAT

Erityinen rooli kehyksen lineaarisissa rakenteissa on annettu viivoille, joita yleensä kutsutaan " tuodaan kehykseen"tai" johtavat linjat". Nämä ovat todellisia tai kuvitteellisia viivoja, jotka tulevat yhdestä kehyksen alemmista kulmista ja menevät sen syvyyteen, useimmiten kuvan semanttiseen keskustaan, joka sijaitsee "kultaisen leikkauksen" kohdassa. Tämän periaatteen mukaan rakennettuja kuvia on helppo "lukea", niiden sisältö saapuu katsojan tietoisuuteen lähes välittömästi, ja tämä on yksi hyvän sommittelun pääedellytyksistä.

Muista, että viivat eivät yksin ole ihmelääke sommittelulle. Jos kuva ei ole kyllästetty sisällöllä, vaan se sisältää vain yksittäisiä elementtejä, jotka osuvat yhteen kuvitteellisten viivojen tai kaarteiden kanssa (kuten tiemerkinnät, ajovalojen jättämät valot, lyhdyt, säleiköt, talon kaaret, siltakaarit, pengerreiden kaiteet, joen mutkat jne. .) - tämä ei ole vielä sävellys. Viivat auttavat hahmottamaan katsojan katseen polun ja sen mukaisesti tulkitsemaan kuvan sisältämän tarinan tai tarinan, jonka haluamme välittää hänelle. Ne palvelevat myös laukauksen syvyyden välittämistä.

Sinänsä viivat erillään ympäröivistä esineistä ja värisävyympäristöstä eivät tarkoita mitään, joten kehyksen sisältö on menestyksen perusta!

Opettaja ja taiteilija (tai päinvastoin - kuten haluat) Juliette Aristides kertoi ja näytti kaikki alla olevat tiedot. Luulen, että näillä esimerkeillä käy hyvin nopeasti selväksi, mitkä vaikeudet olivat ensimmäisessä osassa.

Aloitetaan Velazquezistä.
"Meninas" 1656 3,2 m x 2,76 m
Toinen nimi on "Philip IV:n perhe".
Tämä on yksi eniten kuuluisia maalauksia maailmassa sijaitsee Prado-museossa Madridissa.

Tässä maalauksessa kaikki muodot ovat kankaan alaosassa. Taiteilijan oma pää on linjalla, joka jakaa kankaan ylempään ja alempaan puoliskoon. Pystysuuntainen jakoviiva kulkee reunaa pitkin avoin ovi ja kehystää keskitytön oikeaa puoliskoa. Kankaan alempaan ja keskimmäiseen kolmannekseen jakava viiva kulkee tämän tytön silmien linjaa pitkin ja koskettaa myös maalauksen oikealla puolella olevien hahmojen posken alaosaa ja pään kruunua.

Velazquez käytti molempia päädiagonaaleja. Oikeasta alakulmasta vasempaan yläkulmaan kulkevassa diagonaalissa on yhden päätytön hahmo ja käsi. Sama diagonaali merkitsee itse kuvan kulman kuvassa. Toinen lävistäjä kulkee vasemman tytön vartalon ja peilissä olevien kasvojen läpi (oven vasemmalla puolella). Lisäksi maalauksen alaosasta vasempaan yläkulmaan kulkeva diagonaali merkitsee taiteilijan oikeaa hahmoa, kun taas maalauksen alaosasta oikeaan yläkulmaan kulkeva diagonaali kuvaa naisen kaltevuuskulmaa. taustalla.

Nyt Vermeer.
"Astronomi" 1668 51 cm x 45 cm


Samanlainen ohjeiden käyttö.

Johtopäätökset:
1.oppaat rajoittavat muotoja kankaalla
2. Ohjain kulkee silmälinjan läpi
3.a suuntaviiva määrittää muodon kallistuksen

Ympyrän ja neliön yhdistelmä koostumuksessa näyttää yleensä neliöön kirjoitetulta ympyrältä. Tämä koostumus palaa takaisin Muinainen Kreikka ja sen kuvaili ensimmäisenä Vitruvius. Tällainen kokoonpano perustuu rajallisen maailman (jota edustaa neliö) ja äärettömän (jota edustaa ympyrä) välisen sovinnon filosofiaan.
Katsotaan kuinka suuret käyttivät sitä.
Rafael.
"Laskeutuminen ristiltä" 1507



Rafael kumarsi ja kokosi ihmiset niin, että he muodostivat ympyrän. Sitten hän käytti neliön molempia päälävistäjät: toista asetti keskimmäisen naisen pään ja toista punaisen miehen käsivartta pitkin.
Sitten Rafael käytti vaakaviivaa, joka jakoi ylemmän neljänneksen ja toisen neljänneksen osoittamaan horisonttiviivaa. Vaakaviiva, joka erottaa ylemmän kolmanneksen toisesta kolmanneksesta, kulkee keskeisen naisen silmien läpi. Vaakasuora viiva, joka erottaa toisen kolmanneksen alemmasta kolmannesta, määrittelee Kristuksen ruumiin alaosan.
Vasemman kolmanneksen keskikolmanneksesta erottava pystysuora ja keski pystysuora kehystävät keskeisen naisen, kun taas keskipystysuora kulkee keskimmäisen miehen jalan läpi ja jakaa koko kuvan kahtia. Pystysuora, joka erottaa oikean neljänneksen kolmannesta neljänneksestä, yhdessä keskivertikaalin kanssa rajoittaa keskimiehen hahmoa.

Ribera
"Pyhän Filippoksen marttyyrikuolema" 1639



Ribera käytti ympyrän ja neliön yhdistelmää samalla tavalla. Huomaa, kuinka hän veti ihmisiä yhteen pyöreässä koostumuksessa neliönmuotoiselle kankaalle. Sitten hän käytti molempia päädiagonaaleja: toinen kulki kasvojen läpi keskeinen hahmo, ja toinen - läpi vasen käsi lukuja. 2 muuta diagonaalia, jotka kulkevat kankaan yläreunan keskeltä maalauksen alakulmiin, kehystävät ulompia hahmoja. Keskihahmon pää on vaakatasossa keskellä. Kaikkien kuvan ihmisten yläreunaa rajoittaa vaakasuora viiva, joka jakaa kuvan keski- ja ylempään kolmannekseen. Yksi luku on kuitenkin hieman korkeampi – sitä rajoittaa ylimmän neljänneksen ja toisen neljänneksen välinen vaakaviiva. Sama vaakaviiva kulkee puupalkin läpi.
Ribera meni pidemmälle käyttämällä ympyrää neliössä ja loi pienemmän ympyrän toisessa, pienemmässä neliössä. Pienempi ympyrä kuvaa kaaria pyhän marttyyrin käsistä ja tekee tarkoituksellisen lausunnon ympyrän symbolin huomioimisesta.

Caravaggio
"Pyhiinvaeltajien Madonna" 1603 - 1605


Tässä maalauksessa Caravaggio käytti juuren 3 suorakulmion ohjaimia. Hän sijoitti kompositiokeskuksen (Madonnan ja Jeesuksen päät) vasempaan yläkulmaan, juuri suuren suorakulmion päälävistäjän ja pienen lävistäjän leikkauskohtaan. suorakulmio. Huomaa, kuinka pienen Jeesuksen pää on sijoitettu suuren suorakulmion lävistäjälle ja Madonnan pää vastaavalle toiselle lävistäjälle.
Lähin vaakasuuntainen luo jaon, joka määrittää vauvan käden asennon. Tämä jaosto tekee kaksi asiaa. Ensinnäkin se jakaa kuvan kolmosiksi. Toiseksi se luo toisen, pienemmän suorakulmion juuresta 3. Nyt näemme, että Caravaggio on sulkenut maalauksen kompositiokeskuksen suorakulmioon, jonka mittasuhteet ovat samat kuin itse maalauksella, mutta jonka koko on erilainen. Tämä luo rytmisen jaon.
Caravaggion sävellys paljastaa harmonian, joka perustuu yhtäläisyyksiin ja eroihin. Jos asetat kuvan päälle logaritmisen spiraalin, joka perustuu 3:n neliöjuureen, spiraalin keskipiste on edellä kuvattujen diagonaalien leikkauskohdassa.

Tässä on joitain esimerkkejä. Nyt voit "kokeilla" muissa maalauksissa "Sommittelun" ensimmäisessä osassa kuvattuja periaatteita.
Toinen osa koostumuksesta on vähemmän rationaalinen.

Kun otetaan huomioon mikä tahansa kuva - kuvallinen tai graafinen, samoin kuin ladonta (kansi, otsikko jne.), voimme useimmissa tapauksissa määrittää rakenteen ja lineaarinen piiri, jolle koostumus on rakennettu.

Rakenne määrittelee yleinen luonne sommittelu, esimerkiksi pystysuora, vaakasuora, diagonaalinen, rakennettu pienelle paikalle tai suurelle jne.

Lineaarinen kaavio yleistetty yksinkertaisimpaan geometrinen muoto, lomakkeet pääperiaate koostumuksen rakentaminen. Yhdessä tapauksessa se on kolmio, toisessa se on ympyrä, kolmannessa se on diagonaali jne.

Kaava määrittelee perussuhteet pääasiallisten välillä osat kuvat.

Kun sanomme, että kuva on rakennettu kolmiota pitkin, tämä ei tietenkään tarkoita, että kaikki on rakennettu täsmälleen kolmion muodostavia linjoja pitkin - se tarkoittaa vain sitä, että kuvan pääelementit ovat ääriviivaltaan alisteisia. kolmiolle ominaisten viivojen suunta.

Lineaarinen koostumus perustuu myös silmän kykyyn liikkua joidenkin kuvitteellisten viivojen ehdottamaan suuntaan tai pikemminkin niihin pisteisiin, joiden kautta nämä kuvitteelliset viivat kulkevat. Nämä ankkuripisteet ohjaavat katseen tietyn suljetun hahmon rajojen sisällä, estäen katsojan huomion hajoamisen ja pakottavat hänet keskittymään pääkohteen katselemiseen.

Viivat, joita pitkin tämä tai toinen kuva rakennetaan, voivat olla suoria, kaarevia, rikki, vaakasuuntaisia, pystysuoria. Jokainen niistä vaikuttaa katsojaan omalla tavallaan. Kolmioon, soikeaan tai rombukseen sijoitetut samat esineet havaitaan monin eri tavoin.

Vaakasuoralle asetettu pystyviiva antaa aina vaikutelman vakaudesta ja staattisuudesta.

Miten voidaan selittää, että tietty lineaarinen koostumus, tässä tapauksessa vertikaali, antaa saman ja lisäksi täysin selvän vaikutelman?

Väite, että riveillä on jokin "alun perin annettu" ominaisuus, on täysin väärä. On myös väärin sanoa, että aivomme on suunniteltu siten, että ne aina havaitsivat tällaisen viivojen suhteen tällä tavalla.

Selitys on etsittävä siitä, että tämä tai tuo muotoarvio on seurausta käytännön kokemuksesta ja yleistää äärettömän määrän todellisuustapauksia. Kasvava puu, maahan ajettu kasa, kivi jne. - kaikki nämä vakaat pystysuorat esineet ovat kehittäneet ihmismieleen tietyn kuvan, joka liittyy pystysuoran havaintoon.

Siksi sommittelujärjestelmä, joka on rakennettu vaakasuuntaisen suorakulmaisen leikkauksen periaatteelle pystysuoran kanssa, näyttää meille staattiselta.

Teoksen pystysuuntaiset suunnat löytyvät usein sieltä, missä halutaan antaa vaikutelma juhlallisuudesta, loistosta, loistosta, korotuksesta jne. Muinaisten kreikkalaisten arkkitehtien pylväikkö luo katsojassa saman vaikutelman.

Kolmion periaatteella rakennettu sommitelma (klassinen sommittelu, jota käytetään laajalti esimerkiksi renessanssissa) on myös staattinen, koska pystyakseli tuntuu selvästi kolmiossa, joka on kuvan visuaalinen ydin. Kolmion suuntaista sommittelua painossa käytetään usein kuvan mukaisessa muodossa, eli kaatun kolmion muodossa (dynaamisempi malli).

Pystysuuntaisen sommitelman katsominen vaatii hieman enemmän visuaalista vaivaa kuin vaakasuora. Koska katseen, joka yleensä liikkuu alhaalta ylöspäin, täytyy kokea jonkin verran jännitystä katsottaessa pystysuoraa sommittelua, meillä on tunne, että yläosa tällaista koostumusta on enemmän kuin alempaa (kuva 109). Siksi visuaalisesti diagonaalinen suunta sävellyksen (optiseen) keskustaan

pystysuora koostumus on aina jonkin verran korkeammalla kuin sen geometrinen keskipiste.