Aihe, josta haluan puhua tänään, on tärkeä sovittajille, säveltäjille ja esiintyjille. Toisaalta se on melko yksinkertaista ymmärtää, mutta erittäin vaikea hallita. Ongelmaa mutkistaa se, että vaikka lukuisia oppikirjoja aiheesta on - niiden kirjojen määrä, jotka käsittelevät tätä ongelmaa kokonaisvaltaisesti, on yksinkertaisesti niukka. Suosituin kirja on luultavasti Nazaikinskyn "The Logic of Musical Composition". Ja kuten voitte kuvitella, haluan puhua musiikista.

Mikä on musiikillinen sävellys?

Tässä on yksi sävellyksen määritelmistä missä tahansa taiteessa - taideteoksen rakentaminen, organisaatio, teoksen muodon rakenne.

Silti - ydin sävellystekniikat pelkistetään tällä tavalla tietyn monimutkaisen yhtenäisyyden, monimutkaisen kokonaisuuden luomiseen, ja niiden merkityksen määrää rooli, joka niillä on tämän kokonaisuuden taustalla sen osien alistamisessa.

Eli se on rakenne, teoksen muoto, jolla on tietty logiikka musiikin kaikilla tasoilla ja kerroksilla.

Miten se ilmenee?

Kuvataksesi sitä mahdollisimman yksinkertaisesti - on parasta mennä päinvastoin, eli katsoa, ​​milloin koostumus hajoaa. Tämä on melko yleinen virhe jopa kokeneiden kirjoittajien keskuudessa. Miten sävellyslakien rikkominen ilmenee minkä tahansa tyylisessä musiikissa?

Ensinnäkin tämä ilmenee koostumuksen tasojen välisten yhteyksien rikkomisesta.

Haluan selventää, mitä koostumustasoilla tarkoitetaan.

On mikrotaso - tämä on intonaatio. Yleensä hyvä koostumus, perustuu useisiin perusintonaatioihin.

Melodiataso on kauden tason pääteema tai mikä tahansa rakennelma.

Miten mikro- ja melodiatasot liittyvät toisiinsa?

Mikä tahansa pitkäkin melodia perustuu pääintonaatioon, joka arvataan myös verhottuimmassa muodossa - tämä varmistaa kuuntelijan kiinnostuksen ja toisaalta empatian ja tunnustuksen.

Suosituin virhe on suuren määrän intonaatioita ja tasojen välisen viestinnän puute.

Kolmas taso on makrotaso - pienen palan tai osan taso monimutkainen muoto(tässä tapauksessa voimme puhua myös supra-makrotasosta - mutta käsitteet ovat ehdollisia, täällä jokainen voi käyttää hänelle sopivaa terminologiaa).

Hyvin rakennetussa koostumuksessa yhdistyy jatkuva uudistumisprosessi tiettyjen elementtien toistoon - tämä on yksi niistä olennaiset säännöt sävellyksiä.

Ja vaikka modernia musiikkia Hyvin usein toistojen perusteella voidaan nähdä, että pätevät tuottajat ja sovittajat tarjoavat jatkuvaa epälineaarista muutosta musiikkimateriaalia automaation, pienten muutosten, muunnelmien jne. kautta.

Epälineaarinen muutos on tärkeä tässä.

Pääsääntöisesti kokemattomat säveltäjät lisäävät tuoreen idean muodon risteykseen, esimerkiksi 4-8 jne. mittajen jälkeen. Johdonmukaisen koostumuksen luomiseksi on paljon arvokkaampaa tehdä muutoksia toimenpiteiden ja rakenteiden keskelle. Ja vaikka on suuri määrä neliötyyppistä musiikkia, jopa klassikoiden joukossa, voit melkein aina nähdä epälineaarisen komponentin muodossa tai toisessa.

Ajatellen musiikin sävellyksen lakeja ja temppuja, kirjoitan erillisen artikkelin, mutta toistaiseksi jatkamme.

Joten logiikka ilmenee kaikilla tasoilla ja kerroksilla, kuten kirjoitin yllä - tämä tarkoittaa, että se ei ole vain melodiassa, vaan myös harmoniassa, bassolinjassa jne.

Selvennän vielä kerran, että logiikalla tarkoitan tässä ennen kaikkea intonaatioyhteyttä. Koska intonaatio voi olla myös rytminen, hyvin usein rytminen kuvio järjestää rakenteen.

Säveltäminen prosessina kattaa kaikki työn tasot. Teoksen työskentelyn alusta loppuun asti jokainen säveltäjä noudattaa jollakin tavalla tiettyä sävellyslogiikkaa. Joku käyttää suunnitelmia, jotka ovat jo oikeuttaneet itsensä, joku yksinkertaisesti kopioi ne, jotka hän tuntee - mutta ehkä on olemassa ainoa lähestymistapa, johon muusikon tulisi pyrkiä - tämä on ainutlaatuisen luominen koostumusrakenne käytettävissä olevien mallien perusteella. Tässä tapauksessa malli viittaa johonkin hyvin tunnettuun musiikillisen muodon kaavioon, jota säveltäjä käyttää työn lähtökohtana. Samanaikaisesti rakenne voi olla säveltäjän välittömästi toteuttama tai se voi ilmetä sävellystyön edetessä.

(vanhassa, itämaisessa, kansanmusiikissa, jazzmusiikissa, tietyissä 1900-luvun musiikissa).

Sävellys olettaa tekijä-persoonallisuuden (säveltäjän), hänen määrätietoisen luovan toimintansa, erotettavissa luojasta ja sitten hänestä riippumattomasti olemassa olevaa työtä, sisällön ilmentymä tarkasti määritellyssä esineellisen äänirakenteessa, monimutkaisessa teknisten välineiden laitteistossa, joka on systematisoitu musiikin teorialla ja esitetty erikoisalue tieto (sävellyksen aikana). Sävellyksen kirjallinen kiinnitys vaatii täydellisen nuotinkirjoituksen. Sävellysluokan ja säveltäjän aseman vahvistaminen liittyy vapaan ihmispersoonallisuuden - luojan, luojan - käsitteen kehittymiseen renessanssin aikana (osoittaa, että säveltäjän nimestä on tullut normi 1300-luvulta lähtien; sävellyksen persoonallisen ja tekijänperiaatteen huipentuma - 1800-luvulla).

Sävellys musiikillisena ja taiteellisena kokonaisuutena on vakaa. Se voittaa jatkuvan ajan sujuvuuden, vahvistaa musiikin pääkomponenttien - korkeuden, rytmin, materiaalin sijainnin jne. - aina yhtä toistettavan ainutlaatuisuuden. Sävellyksen vakauden ansiosta on mahdollista toistaa musiikin ääni mielivaltaisen pitkiä aikavälejä sen luomisen jälkeen. Samaan aikaan koostumus, joka on aina suunniteltu tiettyihin suoritus- ja toimintaolosuhteisiin musiikillista elämää, osoittautuu väistämättä historiallisesti ja sosiaalisesti määräytyvän esteettisen asenteen jäljeksi musiikillinen taide todellisuuteen, sen imagoon. Verrattuna sovellettuihin kansanperinteen muotoihin (laulut, tanssit) ja toimintaan (rituaali, uskonnollinen, arki), jotka sisältyvät suoraan elämänprosessiin, sävellys on enemmän taiteellinen heijastus todellisuus.

Muinaisista ajoista lähtien ajatus sävellyksellisesti yhtenäisestä musiikillisesta kokonaisuudesta on liitetty tekstilliseen (tai tanssimetriseen) perustaan. Latinalaista sävellyskäsitettä edelsi historiallisesti kreikkalainen melopeia-käsite. Keskiajalla termin "componere" otti käyttöön Guido d'Arezzo Micrologue-kirjassa (n.). Sävellys ymmärrettiin koraalin (cantus firmus) syväksi figuratiiviseksi taitavaksi käsittelyksi. Johannes de Groheo (On ​​​​Music, n.) viittasi tähän käsitteeseen polyfoniseen musiikkiin ("musica composita") ja käytti termiä "säveltäjä". Renessanssin aikana John Tinctoris ("Musiikin termien määrääjä") "korosti viime lukukauden luovaa hetkeä (säveltäjä -" joka kirjoitti uuden kantuksen "); "Kontrapunktien taiteen kirjassa" () hän selvästi erottui vastapisteen iotated -" res facta "(vastaa" cantus compositusta "determinantissa" ja improvisoitua (" super librim cantare ").

Venäjällä ensimmäinen sävellysopetus oli Nikolai Diletskin Musikian kielioppi (Moskova, 1679, muu toimitus - 1681); muiden käsikirjojen tekijöiden joukossa: I. L. Fuks (venäjänkielinen käännös - "Practical Guide to Composing Music", Pietari, 1830), I. K. Gunke ("Musiikin säveltämisen opas", osa I-3, Pietari, 1859-63 ), MF Gnesin ("Käytännön sävellyksen alkukurssi", M.-L., 1941).

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "musiikki sävellys" on muissa sanakirjoissa:

- ... Wikipedia

Nykyaikainen tietosanakirja

Sävellys- (latinan sanasta compositio lisäys, sävellys), 1) taideteoksen (kirjallinen, musiikillinen, kuvallinen jne.) rakentaminen sen sisällön, luonteen, tarkoituksen vuoksi ja määrää suurelta osin sen käsityksen. ... .. . Kuvitettu tietosanakirja

- (lat. compositio komposingside), 1) taideteoksen rakentaminen sen sisällöstä, luonteesta, tarkoituksesta johtuen ja ratkaisee pitkälti sen käsityksen. Sävellys on taiteellisen ... ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

JA; f. [alkaen lat. compositio compilation] 1. Rakenne, sijainti ja suhde osat kirjallisuusteoksia, taidetta. K. romaani. K. ooppera. K. maalauksia. Sävellyksen hallinta. 2. Teos (musiikkia, maalausta jne.), jossa on ... ... tietosanakirja

sävellys- ja W. 1) (mitä) Kirjallisuus- ja taideteoksen rakenne, sen osien sijainti ja suhde. Sanan kokoonpano Igorin rykmentistä. Maalauksen koostumus. Synonyymit: arkkitehti / nimimerkki, rakentaminen / ning, rakenne / ra 2) Työ (musiikki, maalaus jne.) Suosittu venäjän kielen sanakirja

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Koostumus. Sävellys (latinaksi composito composito, sävellys) on musiikkitieteen luokka musiikillinen estetiikka luonnehtii musiikin aiheen ruumiillistumaa kehittyneen ja ... ... Wikipedian muodossa

Koostumus (lat. Compositio - sommittelu, sommittelu), 1) taideteoksen rakentaminen sen sisällön, luonteen ja tarkoituksen vuoksi ja määrää suurelta osin sen käsityksen. K. on tärkein organisoiva komponentti ... ... Iso Neuvostoliiton tietosanakirja

- (italiaksi improvisazione, latinasta improvisus odottamaton, äkillinen) historiallisesti eniten ikivanha tyyppi musiikin tekeminen, jossa musiikin säveltäminen tapahtuu suoraan sen esittämisen aikana. Alunperin ... ... Wikipedia

Oppitunnin tavoitteet:

Musiikkituntimateriaali:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Vesileikkiä. Fragmentti (kuuntelu).

Ø L. Dubravin, runous M. Plyatskovsky. Lumihiutale (laulaa).

Lisämateriaalia:

Muotokuvia säveltäjistä.

Tuntien aikana:

I. Organisatorinen hetki.

II. Oppitunnin aiheviesti.

Oppitunnin aihe: " Musiikki sävellys... Mikä on musiikkisävellys?

III. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

Yrittäessään ymmärtää ja selittää mitä tahansa musiikkikappaletta, olemme vakuuttuneita siitä, että sen sisältö on erottamaton muodosta, että koko kuva-, hahmo- ja tunnelmajärjestelmä paljastuu sävellyksessä (teoksen rakenteessa). Sävellyksen monimutkaisuuden tai yksinkertaisuuden, sen mittakaavan perusteella arvioimme sisällön monimutkaisuuden ja mittakaavan, joka voi myös olla hyvinkin erilainen, sitten käännytään elämän pieniin ongelmiin, sitten asetetaan globaaleja, universaaleja tehtäviä.

Minä muistutan sinua:

"Kutsumme taiteellisesti että ilmiö musiikissa, kirjallisuudessa tai kuvataiteet joka näyttää joitain tärkeä tapahtuma elämässä "D. Kabalevsky.

1. Kuva sisältää joitain persoonallisuuden elämänilmiöitä, mutta persoonallisuus liittyy aina sen aikakauden ilmapiiriin, jossa hän elää.

2. Kuva heijastaa aina taiteilijan persoonallisuutta ja aikakautta, jossa hän elää.

Hienoa taidetta, suurten ajatusten taidetta ja syviä tunteita pystyy herättämään ihmisessä hänen parhaat ominaisuudet.

"Musiikin pitäisi sytyttää tulta ihmissielusta", Beethoven itse sanoi. Hänen mottonsa on "Taistelun läpi - voittoon!" - ilmaistaan ​​erittäin selvästi viidennessä sinfoniassa. Se sisältää kuvia intensiivisistä taisteluista sen nimissä valoisa elämä, unelma, joka elää aina ihmisissä ja jonka he itse haluavat luoda.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

"Ihmiset rakentavat oman kohtalonsa!" - Beethoven väitti.

Beethovenin usko elämään, voittoon on hämmästyttävää. On vaikea löytää henkilöä, jolle kohtalo antaisi niin monia iskuja: synkkä lapsuus (isän humalassa orgiat, rakkaan äidin sairaus ja kuolema, inhottava palvelus 11-vuotiaasta lähtien), jatkuva myllerrys, ystävien menetys ja Lopuksi kauhein isku - kuurous. Kuuron säveltäjän onnettomuuden koko laajuuden ymmärtämiseksi riittää kuvitella sokea taiteilija. Mutta Beethoven ei antanut periksi. Hän sävelsi musiikkia. Ja mitä! "Appassionata", 5., yhdeksäs sinfonia jne. Vaikeimmalla hetkellä hän kirjoitti: "Haluan tarttua kohtalon kurkkuun, se ei varmasti pysty taivuttamaan minua täysin maahan." Elämä on vahvistanut säveltäjän mottoa. Hän taisteli ja voitti. Voitin, koska taistelin.

Romain Rolland kirjoitti: "Hän on paras, militanttein ystävä kaikista kärsivistä ja kamppailevista."

Ø L. Beethoven. Sinfonia nro 5. I-osa. Fragmentti (kuuntelu).

Laulu- ja kuorotyötä.

Ø L. Dubravin, runous M. Plyatskovsky. Lumihiutale (laulaa).

IV. Oppitunnin yhteenveto.

”Sinfonian musiikki on niin voimakasta ja niin vahvaa, että se osoittautui kykeneväksi ilmentämään koko ihmiskunnan taistelua kaikkia sen tiellä olleita epäoikeudenmukaisuuksia vastaan. Eikä vain taistelu, vaan myös tulevan voiton kuva!"

D. Kabalevsky.

V. Kotitehtävät.

Opi kappale ja valmistaudu vastaukseen.

Oppitunti 21

Teema: Musiikkimestariteos kuudellatoista taktiikalla (jakso).

Oppitunnin tavoitteet:

Ø Opi näkemään musiikki kiinteänä osana jokaisen ihmisen elämää.

Ø Kehitä huomaavainen ja hyväntahtoinen asenne ympäröivään maailmaan.

Ø Edistää emotionaalista reagointikykyä musiikillisiin ilmiöihin, musiikillisten kokemusten tarvetta.

Ø Kehitä kiinnostusta musiikkia kohtaan luova ilmaisu, joka ilmenee pohdiskeluina musiikista, omasta luovuudesta.

Ø Musiikkitaiteen korkeimpiin saavutuksiin perehtymiseen perustuvan kuuntelijakulttuurin muodostuminen.

Ø Musiikkiteosten mielekäs käsitys (musiikin genrejen ja muotojen tuntemus, keinot musiikillinen ilmaisukyky, tietoisuus sisällön ja muodon välisestä suhteesta musiikissa).

Musiikkituntimateriaali:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, runous M. Plyatskovsky. Lumihiutale (laulaa).

Lisämateriaali:

F. Chopinin muotokuva.

Tuntien aikana:

I. Organisatorinen hetki.

F. Chopinin "Polonaisi".

II. Oppitunnin aiheviesti.

Oppitunnin aihe: Musiikillinen mestariteos kuudellatoista taktiikalla (jakso).

III. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

Kirjoittaminen taululle:

Tänään meillä on toinen tapaaminen taiteen kanssa: tunne- ja ajatusmaailma, paljastukset ja löydöt.

Huomasitko, että tämän päivän oppitunti alkoi heti musiikilla? Onko hän sinulle tuttu? Mikä tämä työ on? Kuka on sen kirjoittaja?

D: - Kyllä, tämä musiikki on meille tuttua. Tämä on puolalaisen säveltäjän Frederic Chopinin "Polonaise".

W: - Totta, tämä on "Polonaise", ja tiedätkö mitä se on?

D: - Tämä on tervetullut kulkuetanssi, joka syntyi Puolassa ja avasi juhlat eri maissa 1800-luvulla.

D: - Tämä on 1800-luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjä, loistava pianisti. Hänen musiikkiaan erottaa suuri virtuoosisuus, armo, tanssi ja unenomaisuus.

W: - Hyvin tehty, Chopinia kutsuttiinkin runollisimmaksi säveltäjäksi. Mutta haluaisin muistuttaa, että tämän henkilön kohtalo oli traaginen, tk. suurin osa hänen lyhyt (noin 40 vuotta!) elämänsä ja viimeiset päivät hän vietti vieraassa maassa, kaukana rakkaasta kotimaasta, jota hän rakasti kovasti, kaipasi sitä suunnattomasti ja omisti kaiken musiikkinsa sille.

"Chopin on kaukana kotimaastaan,

Rakastunut kauniiseen Puolaansa,

Häntä muistaessaan hän sanoi kuollessaan:

"Annan sydämeni Varsovalle!"

Yritä muistaa, missä teoksissa Chopin "annoi sydämensä", mitä teoksia hän sävelsi? Liitutaulun julisteet voivat auttaa sinua valitsemaan haluamasi (liitutaululla on useita julisteita musiikin genrejen nimillä):

D: - Fryderyk Chopin sävelsi valsseja, mazurkoja, poloneeseja, preludeja, nokturneja.

U: - Hyvin tehty, teit loistavaa työtä tehtävän kanssa, nimesit kaikki genret oikein.

W: - Tänään Fryderyk Chopinin hämmästyttävä musiikki auttaa meitä ymmärtämään toisen musiikin salaisuuden - musiikillisen muodon salaisuuden, josta olemme puhuneet useiden oppituntien ajan. Siirrymme nyt yhteen musiikin yksinkertaisimmista muodoista. Katso taulua ja lue tämän päivän oppitunnin aiheen otsikko - "Musiikin mestariteos 16 mittasuhteessa" (kirjoita se ylös).

Tämän päivän oppitunnin taiteellinen ja pedagoginen idea on otettu sanoista ranskalainen kirjailija 1900-luvun alun Romain Rolland, lue niitä, mieti ja kerro, miten ymmärrät ne sen musiikin muodon yhteydessä, johon meidän on nykyään tutustuttava?

D: - Luultavasti se musiikin muoto, josta tänään keskustellaan, on hyvin pieni ja yksinkertainen.

W: - Kappale, jonka kuulemme, on nimeltään "Prelude No. 7". Muistatko mitä "etupeli" on?

D: - Prelude on pieni pala, joka toimii johdannon roolissa tai itsenäisenä pienoismallina.

D: - Aivan. Joten tänään kuultava F. Chopinin teos on todella pieni, mahtuu tavallisen sivun pieneen katkelmaan (näytän sen oppikirjassa, sivu 78).

Nyt kuulet tämän työn ja suoritat pienen luovan tehtävän, joka on jaettu 3 ryhmään (voit tehdä rivejä).

Etsi ja kirjoita määritelmät sanakirjasta esteettisiä tunteita heijastaa tämän työn tunteita ja kokemuksia.

Hän miettii ja päättää, onko musiikillisia ideoita yksi vai useita. Etsi tämän kappaleen huipentuma, merkitse se käden nostolla.

Ehdota, mitä säveltäjä voisi kertoa kuuntelijalle tällä musiikilla.

Joten kuunnellaan ja tehdään töitä.

Esityksen "Prelude" ja kysely ja analyysi kaverien vastauksista.

U: - Hyvin tehty, määritit erittäin oikein luottamuksellisen intonaation suloisuuden ja hitauden, soundin sointurakenteen, musiikin jalon ja kevyen tyyneyden. Siinä pieni pala sulautui yhteen jalo historiallisia perinteitä Eurooppalaista musiikkia, jossa yhdistyvät sekä ylevä henkinen että lempeä tanssialkuperä.

Tuntui kuin olisimme kuulleet säveltäjän musiikillisen viestin. Tämä viesti, kuten olemme nähneet, on hyvin lakoninen: musiikissa sitä kutsutaan ajanjaksoksi.

Aikakausi on yksi musiikillisen muodon elementtejä, jonka rakentamisessa ilmaistaan ​​yksi musiikillinen ajatus. Kausi on jaettu 2 yhtä suureen tarjoukseen. (Näytä ne, kirjoita ajanjakson määritelmä muistivihkoon.)

Kuunnelkaamme tämä teos uudelleen, mutta nyt viestin kirjoittajalta itseltään.

Luen katkelman Chopinin kirjeestä musiikin taustalla:

”... Rakas, kaukainen, ainoa!

Miksi elämämme on niin järjestetty, että minun pitäisi olla poissa sinusta, olla erillään sinusta? Muistan jokaisen lehden kahinan, jokaisen ruohonterän, näen minulle rakkaita kasvoja, tunnen sinut, rakas isänmaani ...

Joka ilta tulet luokseni joko laulun tai suosikkitanssin - mazurkan - hämärällä melodialla, joten haluan, että tämä unelma ei lopu koskaan ... "

W: - Mitä ajatus sitten sisältää musiikillinen mestariteos 16 tahdista Chopinia?

D: - Rakkaus ja muisto isänmaan Puolasta.

W: - Muistatte varmaan aiemmista keskusteluistamme Fryderyk Chopinin työstä, että tämä rakkaus isänmaata kohtaan lahjakas henkilö oli niin suuri, että hänen kuolemansa jälkeen hänen sydämensä otettiin F. Chopinin pyynnöstä pois rinnastaan ​​ja kuljetettiin pyhän jäännöksen tavoin kotimaahansa Varsovaan. Nykyään se on aidattu yhden Varsovan pääkirkon (temppelin) muuriin, ja seuraavat runolliset rivit todistavat tästä:

"Varsovassa on kirkko,

Siellä muuri kätkee pyhäkön ihmiskunnalle -

Chopinin sydän -

Hiljaisuus on täynnä tätä sydämenlyöntiä tähän päivään asti!"

... Tässä on sellainen lyhyt elämä, mutta kirkkaana, kokonaisena, isänmaan rakkauden nimissä. Elämä on kuin hetki, hetki.

Tänään oppitunnilla soi vielä yksi kappale, joka vahvistaa ajatuksen elämän ohimenevyydestä.

Ø F. Chopin. Preludi A-duuri op. 28 nro 7 (kuuleminen).

Tämä alkusoitto on niin pieni, että se kaikki mahtuu tavallisen sivun pienelle osalle.

Jakso, pieni täydellinen musiikillinen kerronta, voi sisältää kaikenlaisia ​​poikkeamia, laajennuksia, lisäyksiä, mutta Chopinin Preludissa tätä ei ole. Sen muoto erottuu toistuvasta rakenteesta: toisin sanoen melodia toisessa virkkeessä alkaa samalla motiivilla kuin ensimmäisessä, yhtä pitkäkestoiset lauseet koostuvat kahdeksasta taktista (musiikissa tätä kutsutaan neliömäisyydeksi), teksturoidun esityksen yksinkertaisuus.

Musiikkiteos on säveltäjän luovan toiminnan tulos.

Käsitys sävellystä kokonaisena taiteellisena kokonaisuutena ei muotoutunut heti. Sen muodostuminen liittyy läheisesti improvisaatioperiaatteen roolin vähenemiseen musiikin taiteessa ja nuottien parantumiseen, mikä tietyssä kehitysvaiheessa mahdollisti musiikkiteosten oleellisten piirteiden tarkan tallentamisen. Seurauksena on, että sävellys sai nykyaikaisen merkityksensä vasta 1200-luvulla, jolloin nuotinkirjoituksessa kehitettiin keinoja kiinnittää äänenkorkeuden lisäksi myös äänten kesto. Mikä tahansa koostumus heijastaa sekä yleistä että yksilölliset ominaisuudet tämän aikakauden musiikkitaidetta.

Musiikin historia on monella tapaa sävellyksen historiaa suurten muusikoiden merkittävissä teoksissa. Sävellys ei ole koskaan täysin valmis - ei yhden taideteoksen rajoissa eikä mittakaavassa taiteellinen suunta, trendi, tyyli. Koostumus ei ole tila, vaan prosessi. S. Danielin määritelmän mukaan kompositio ajatellaan, toteutetaan ja havaitaan "prosessina, joka toteuttaa idean kehittämisen, kompositioperiaatteen, kuten puunrunko, joka yhdistää orgaanisesti puun juuret ja latvun, oksia, versoja. kuvallinen muoto."

Jokainen taideteos on heijastus useammasta kuin yhdestä historiallinen hetki, mutta on fuusio universaalista ja todellisesta, perinteisestä ja innovatiivisesta, tutusta ja tuntemattomasta, ilosta helposti tunnistettavasta ja yllätyksestä ennen epätavallista, uutta.

Musiikki

Aito käsityötaito, ilmaisutaito esittävät taiteet riippuu muiden tekijöiden ohella ja tasosta musiikillista kulttuuria... Musiikki on loppujen lopuksi yksi teatteriesityksen tärkeimmistä elementeistä lähes kaikissa genreissä. Musiikki on taiteen ilmaisuväline.

Mikään kirja ei voi korvata musiikkia itseään. Se voi vain ohjata huomion, auttaa ymmärtämään musiikillisen muodon erityispiirteitä, tutustuttamaan säveltäjän tarkoitukseen. Mutta ilman musiikin kuuntelua kaikki kirjasta hankittu tieto jää kuolleeksi, scholastiseksi. Mitä säännöllisemmin ja tarkkaavaisemmin vene kuuntelee musiikkia, sitä enemmän hän alkaa kuulla siitä. Ja kuunteleminen ja kuuleminen eivät ole sama asia. Niin tapahtuu, että musiikkikappale näyttää aluksi monimutkaiselta, käsittämättömältä. Ei pidä kiirehtiä johtopäätöksiin. Toistuvilla koe-esiintymisillä sen mielikuvituksellinen sisältö todennäköisesti paljastuu ja siitä tulee esteettisen nautinnon lähde.

Mutta jotta voit kokea musiikin emotionaalisesti, sinun on havaittava itse äänikangas. Jos henkilö reagoi emotionaalisesti musiikkiin, mutta samaan aikaan hyvin vähän pystyy erottamaan, erottamaan, "kuulemaan", niin vain pieni osa kaikesta ilmaisusisällöstä saavuttaa hänet.

Musiikin käyttötavan mukaan se jaetaan kahteen pääluokkaan: juoni ja ehdollinen.

Näytelmän aihemusiikilla on laaja valikoima toimintoja. Joissakin tapauksissa se antaa vain tunneperäisen tai semanttisen kuvauksen tietystä kohtauksesta puuttumatta suoraan draamaan. Muissa tapauksissa juonen musiikki voi nousta tärkeimmäksi dramaattiseksi tekijäksi.

Aihemusiikki voi:

· Luonnehtia näyttelijät;

· Ilmoita toiminnan paikka ja aika;

· Luo ilmapiiri, tunnelma näyttämölle;

· Kerro toiminnosta, joka on katsojalle näkymätön.

Listatut toiminnot eivät tietenkään tyhjennä kaikkea erilaisia ​​juonimusiikin käyttötapoja dramaattisissa esityksissä.

Ehdollisen musiikin tuominen esitykseen on paljon vaikeampaa kuin juonimusiikki. Sen sopimus voi olla ristiriidassa lavalla näytettävän elämän todellisuuden kanssa. Siksi ehdollinen musiikki vaatii aina vakuuttavan sisäisen perustelun. Samaan aikaan ilmaisumahdollisuudet tällainen musiikki on hyvin laajaa, sillä siihen voidaan käyttää erilaisia ​​orkesteri-, sekä laulu- ja kuorokeinoja.

Ehdollinen musiikki voi:

· Paranna emotionaalisesti dialogia ja monologia,

Kuvaile hahmoja

Korostaa esityksen rakentava-sävellysrakennetta,

· Pahentaa konfliktia.

Yksi musiikin yleisistä tehtävistä näytelmässä on havainnollistavuus. Havainnollistavuus ymmärretään suoraksi yhteydeksi musiikin ja näyttämöllinen toiminta: hahmo sai hyviä uutisia - hän laulaa hauskan kappaleen tai tanssii radion äänen tahtiin; musiikki lavan takana kuvaa myrskyn, myrskyn; dramaattisesti kuulosta musiikkia ilmaisee dramaattinen tilanne lavalla jne. Esimerkkejä tällaisesta musiikin käytöstä löytyy melkein jokaisesta esityksestä. Selkeän emotionaalisuuden ansiosta musiikki vaikuttaa aktiivisesti esityksen tunneilmapiiriin, kun se suorittaa dramaattisia toimintoja.

Musiikista on tulossa yhä enemmän aktiivinen tunnealku, se liittyy käytännössä toimintaan, esityksen tunnelmaan ja on suunniteltu paljastamaan ja täydentämään draaman olemusta. Siten näyttelijän ja ohjaajan kyky tuntea emotionaalinen ja rytminen rakenne pala musiikkia, kyky ja kyky rakentaa misenscèene, näytellä ja liikkua musiikissa ja musiikin kanssa tulee erittäin tärkeäksi.

Melodia - olennainen elementti musiikillinen taide. Kun laulaja laulaa ilman säestystä, kuulemme melodian - "yhdellä äänellä ilmaistun musiikillisen ajatuksen". Tämä melodia voi olla itsenäinen taideteos... Esitysten musiikki valitaan pääosin ehdollisena, koska näytelmäkirjailija määrää näytelmälle esittämissään huomautuksissa juonen.

Musiikkimateriaalin valinta on monimutkainen prosessi. Fragmenttien käyttö musiikillista luovuutta yhden tai useamman kirjoittajan, ohjaaja ikään kuin "luo uudelleen" laadullisesti uuden, koko pala, joka vastaa näytelmän luonnetta ja koko rakennetta. Jos nämä melodiat ovat samassa genressä, tyylinäppäimessä, esitys on kokonaisvaltaisempi, täydellisempi. Siksi on suositeltavaa valita musiikkia yhden tai useamman säveltäjän teoksista, jotka ovat lähellä luovaa yksilöllisyyttä.

Muista, että musiikki on yksi niistä ilmaisevat keinot esitys, on muistettava, että taide oppii elämää luonnollisten yllätysten logiikassa, joten ohjaajan tulee olla kontrapointisti järjestäessään valoa, ääniä, "esityksen rytmit, kaikki sen komponentit, vasta silloin näytelmä kuulostaa sinfonialta , hohtaa "helmiäisestä".

Itse valmistetun ja valmistuneen musiikkiteoksen muodossa "opus", toisin kuin kansantaiteen sujuva vaihtelu - prosessi improvisaatiosta (vanhassa, itämaisessa, kansanmusiikissa, jazzmusiikissa, tietyntyyppisessä musiikissa 1900-luvulla).

Sävellys edellyttää: tekijän läsnäoloa persoonana (säveltäjänä); hänen määrätietoinen luova toimintansa; erotettavissa tekijästä ja edelleen itsenäisesti olemassa olevan teoksen tekijästä; sisällön toteutus tarkasti määritellyssä objektii- soidussa äänirakenteessa; monimutkainen teknisten välineiden laitteisto, joka on systematisoitu musiikin teorialla ja esitetty erityisellä tiedon alalla (sävellyksen aikana). Sävellyksen kirjallinen kiinnitys vaatii täydellisen nuotinkirjoituksen. Sävellysluokan ja säveltäjän aseman vahvistaminen liittyy vapaan ihmispersoonallisuuden - luojan, luojan - käsitteen kehittymiseen renessanssin aikana (osoittaa, että säveltäjän nimestä on tullut normi 1300-luvulta lähtien; sävellyksen persoonallisen ja tekijänperiaatteen huipentuma - 1800-luvulla).

Sävellys musiikillisena ja taiteellisena kokonaisuutena on vakaa. Se voittaa jatkuvan ajan sujuvuuden, vahvistaa musiikin pääkomponenttien - korkeuden, rytmin, materiaalin sijainnin jne. - aina yhtä toistettavan ainutlaatuisuuden. Sävellyksen vakauden ansiosta on mahdollista toistaa musiikin ääni mielivaltaisen pitkiä aikavälejä sen luomisen jälkeen. Samanaikaisesti koostumus on aina suunniteltu tiettyihin suoritusolosuhteisiin. Verrattuna sovellettuihin kansanperinteen muotoihin (laulut, tanssit) ja toimintaan (seremoniaalinen, uskonnollinen, arkipäiväinen), suoraan elämänprosessiin sisältyvä sävellys on enemmän taideteos.

Muinaisista ajoista lähtien ajatus sävellyksellisesti yhtenäisestä musiikillisesta kokonaisuudesta on liitetty tekstilliseen (tai tanssimetriseen) perustaan. Historiallisesti latinalaista sävellyskäsitettä edelsi muinainen käsite melopeia. Verbi Componere ja sen johdannaiset (mukaan lukien säveltäjä) löytyy monista keskiaikaisista tutkielmista alkaen Hukbald of St. Amanskysta ja hänen koulustaan ​​(IX-X vuosisatoja). Guido Aretinsky ymmärsi 1000-luvulla Mikrologissaan (n.) sävellyksen (componenda) pääasiassa koraalin taitavana sävellyksenä. John de Groceio ("Musiikista", noin) omisti tämän käsitteen polyfoniselle musiikille ("musica composita" eli monimutkainen, komposiittimusiikki) ja käytti sanaa "säveltäjä". Renessanssin aikana John Tinctoris ("Determinant musiikillisia termejä”,) Korosti viime lukukauden luovaa hetkeä (säveltäjä -" joka kirjoitti uuden kantuksen "); Kirjassa The Book on the Art of Counterpoint () hän erotti selkeästi muistiinpanon kontrapunktin - "res facta" (vastaa "cantus compositusta" "Determinantissa") ja improvisoitua ("super librum cantare", kirjaimet. laulaa kirjan yli).

Tutkimus uusia koostumusmenetelmiä XX-luvun toisen puoliskon musiikissa - alkuvuosi XXI vuosisatojen ajan viimeisten 15 vuoden aikana se on noussut itsenäiseksi tieteelliseksi ja akateeminen kurinalaisuus - modernin koostumuksen teoria joka sisältää tällaisten uusien koostumusmenetelmien tutkimuksen ja musiikillisia ilmiöitä Miten