Satuja kirjallisuudessa. Kirjallisia ja runollisia tekniikoita

Kuten tiedät, sana on minkä tahansa kielen perusyksikkö ja sen taiteellisten keinojen tärkein osa. Oikea käyttö Sanavarasto määrää suurelta osin puheen ilmaisukyvyn.

Asiayhteydessä sana on erityinen maailma, peili kirjailijan käsityksestä ja asenteesta todellisuuteen. Sillä on omat, metaforiset, tarkkuutensa, omat erityiset totuutensa, joita kutsutaan taiteellisiksi paljastuksiksi, sanaston tehtävät riippuvat kontekstista.

Yksilöllinen käsitys ympäröivästä maailmasta heijastuu tällaisessa tekstissä metaforisten lausuntojen avulla. Taidehan on ennen kaikkea yksilön itseilmaisua. Kirjallinen kangas on kudottu metaforoista, jotka luovat jännittävän ja tunnepitoisen kuvan tietystä taideteoksesta. Sanoihin ilmestyy lisämerkityksiä, erityinen tyylillinen väritys, joka luo eräänlaisen maailman, jonka löydämme itsellemme tekstiä lukiessamme.

Ei vain kirjallisessa, vaan myös suullisessa, käytämme epäröimättä erilaisia ​​tekniikoita taiteellista ilmaisukykyä antaa sille emotionaalisuutta, vakuuttavuutta, figuratiivisuutta. Selvitetään mitä taiteellisia tekniikoita ovat venäjäksi.

Metaforien käyttö edistää erityisesti ilmaisukyvyn luomista, joten aloitetaan niistä.

Metafora

Kirjallisuuden taiteellisia välineitä ei voi kuvitella mainitsematta niistä tärkeintä - tapaa luoda kielellinen kuva maailmasta kielessä jo olemassa olevien merkityksien perusteella.

Metaforien tyypit voidaan erottaa seuraavasti:

1. Kivettyneet, kuluneet, kuivat tai historialliset (veneen keula, neulansilmä).
2. Fraseologiset yksiköt ovat vakaita kuvitteellisia sanojen yhdistelmiä, joilla on emotionaalisuutta, metaforaa, toistettavuutta monien äidinkielenään puhuvien muistissa, ilmaisukykyä (kuolemanote, noidankehä jne.).
3. Yksi metafora (esimerkiksi koditon sydän).
4. Taitettuna (sydän - "posliinikello keltaisessa Kiinassa" - Nikolai Gumiljov).
5. Perinteinen runollinen (elämän aamu, rakkauden tuli).
6. Yksittäin-tekijän (jalkakäytävän kyhmy).

Lisäksi metafora voi olla samanaikaisesti allegoria, personifikaatio, hyperboli, parafraasi, meioosi, litote ja muita trooppeja.

Itse sana "metafora" tarkoittaa kreikaksi "siirtoa". Tässä tapauksessa kyseessä on nimen siirto aiheesta toiseen. Jotta se olisi mahdollista, niillä täytyy varmasti olla jonkinlaista samankaltaisuutta, niiden on oltava jollain tavalla sukua. Metafora on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisessa merkityksessä kahden ilmiön tai esineen samankaltaisuuden vuoksi.

Tämän siirron tuloksena syntyy kuva. Siksi metafora on yksi silmiinpistävimmistä taiteellisen runollisen puheen ilmaisukeinoista. Tämän tropiikin puuttuminen ei kuitenkaan tarkoita teoksen ilmeisyyden puuttumista.

Metafora voi olla sekä yksinkertainen että yksityiskohtainen. 1900-luvulla laajennetun käyttö runoudessa herää henkiin ja yksinkertaisten luonne muuttuu merkittävästi.

Metonyymia

Metonyymia on eräänlainen metafora. Kreikasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "uudelleennimeämistä", eli se on kohteen nimen siirtoa toiseen. Metonyymia on tietyn sanan korvaaminen toisella kahden käsitteen, esineen jne. olemassa olevan vierekkäisyyden perusteella. Tämä on pakottamista kuviollisen sanan välittömälle merkitykselle. Esimerkiksi: "Söin kaksi lautasta." Merkitysten sekaannus, niiden siirtäminen on mahdollista, koska objektit ovat vierekkäin ja viereisyys voi olla ajassa, tilassa jne.

Synecdoche

Synecdoche on eräänlainen metonymia. Kreikasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "korrelaatiota". Tällainen merkityksen siirto tapahtuu, kun kutsutaan pienempää isomman sijaan tai päinvastoin; osan sijaan kokonaisuus ja päinvastoin. Esimerkiksi: "Moskovan mukaan".

Epiteetti

Kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita, joiden luetteloa nyt kokoamme, ei voida kuvitella ilman epiteettiä. Tämä on hahmo, trooppi, kuviollinen määritelmä, lause tai sana, joka kuvaa henkilöä, ilmiötä, esinettä tai toimintaa subjektiivisella

Kreikasta käännettynä tämä termi tarkoittaa "kiinnitetty, sovellus", eli meidän tapauksessamme yksi sana liittyy johonkin toiseen.

Epiteetti kohteesta yksinkertainen määritelmä erottuu taiteellisesta ilmeisyydestään.

Pysyviä epiteettejä käytetään kansanperinteessä tyypistyskeinona ja myös yhtenä tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun keinoista. Sanan varsinaisessa merkityksessä niistä vain ne kuuluvat trooppeihin, joiden tehtävänä on sanat kuvaannollisessa merkityksessä, toisin kuin ns. tarkat epiteetit, jotka ilmaistaan ​​sanoilla kuvaannollisessa merkityksessä. suora merkitys(punainen marja, kauniit kukat). Kuvannolliset luodaan käyttämällä sanoja kuvaannollisessa merkityksessä. Tällaisia ​​epiteettejä kutsutaan metaforisiksi. Nimen metonyyminen siirto voi myös olla tämän troopin taustalla.

Oksymoroni on eräänlainen epiteetti, niin sanotut vastakkaiset epiteetit, jotka muodostavat yhdistelmiä määriteltävissä olevien substantiivien kanssa, jotka ovat merkitykseltään vastakkaisia ​​sanoja (vihaava rakkaus, iloinen suru).

Vertailu

Vertailu - trooppi, jossa yksi kohde on luonnehdittu vertaamalla toiseen. Eli tämä vertailu erilaisia ​​esineitä samankaltaisuuden kautta, joka on sekä ilmeinen että odottamaton, etäinen. Yleensä se ilmaistaan ​​tietyillä sanoilla: "täsmälleen", "ikään kuin", "kuten", "ikään kuin". Vertailu voi olla myös instrumentaalista muotoa.

henkilöitymä

Kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita kuvattaessa on mainittava personifikaatio. Tämä on eräänlainen metafora, joka on elävien olentojen ominaisuuksien osoittaminen elottomille esineille. Usein se syntyy viittaamalla samankaltaisiin luonnonilmiöihin kuin tietoisia eläviä olentoja. Personifikaatio on myös ihmisen ominaisuuksien siirtämistä eläimille.

Hyperbola ja litote

Huomattakoon sellaiset taiteellisen ilmaisun menetelmät kirjallisuudessa kuin hyperbole ja litotes.

Hyperbole (käännöksessä - "liioittelua") - yksi ilmaisuvälineistä, joka on hahmo, jolla on liioittelua kysymyksessä.

Litota (käännöksessä - "yksinkertaisuus") - hyperbolin vastakohta - liiallinen aliarvioiminen siitä, mikä on vaakalaudalla (poika sormella, talonpoika kynsillä).

Sarkasmia, ironiaa ja huumoria

Jatkamme taiteellisten tekniikoiden kuvaamista kirjallisuudessa. Listaamme täydennetään sarkasmilla, ironialla ja huumorilla.

• Sarkasmi tarkoittaa kreikaksi "revin lihaa". Tämä on pahaa ironiaa, syövyttävää pilkkaa, syövyttävää huomautusta. Sarkasmia käytettäessä syntyy koominen vaikutus, mutta samalla ideologinen ja emotionaalinen arviointi tuntuu selvästi.
• Ironia käännöksessä tarkoittaa "teeskentelyä", "pilkkaa". Se tapahtuu, kun yksi asia sanotaan sanoin, mutta jotain täysin erilaista, päinvastaista, viitataan.
• Huumori on yksi leksikaalisista ilmaisuvälineistä, käännöksessä "mieliala", "luonne". Koomisella, allegorisella tavalla voidaan joskus kirjoittaa kokonaisia ​​teoksia, joissa kokee pilkkaavan hyväntahtoisen asenteen johonkin. Esimerkiksi A. P. Chekhovin tarina "Chameleon" sekä monet I. A. Krylovin sadut.

Kirjallisuuden taiteelliset tekniikat eivät lopu tähän. Esittelemme sinulle seuraavan.

Groteski

Kirjallisuuden tärkeimpiä taiteellisia välineitä ovat groteski. Sana "groteski" tarkoittaa "monimutkaista", "upeaa". Tämä taiteellinen tekniikka rikkoo teoksessa kuvattujen ilmiöiden, esineiden ja tapahtumien mittasuhteita. Sitä käytetään laajalti esimerkiksi M. E. Saltykov-Shchedrinin ("Horra Golovlevs", "Kaupungin historia", satuja) teoksissa. Tämä on liioituksiin perustuva taiteellinen tekniikka. Sen aste on kuitenkin paljon suurempi kuin hyperbolin aste.

Sarkasmi, ironia, huumori ja groteski ovat suosittuja taiteellisia välineitä kirjallisuudessa. Esimerkkejä kolmesta ensimmäisestä ovat A. P. Tšehovin ja N. N. Gogolin tarinat. J. Swiftin teos on groteski (esim. "Gulliverin matkat").

Mitä taiteellista tekniikkaa kirjailija (Saltykov-Shchedrin) käyttää luodakseen Juudaksen kuvan romaanissa "Herra Golovlevs"? Tietysti groteski. Ironia ja sarkasmi ovat läsnä V. Majakovskin runoissa. Zoshchenkon, Shukshinin, Kozma Prutkovin teokset ovat täynnä huumoria. Näitä taiteellisia välineitä kirjallisuudessa, joista olemme juuri antaneet, kuten näet, venäläiset kirjailijat käyttävät hyvin usein.

Pun

Sana on sanamuoto, joka on tahaton tai tahallinen moniselitteisyys, joka syntyy, kun sanan kahta tai useampaa merkitystä käytetään kontekstissa tai kun niiden ääni on samanlainen. Sen lajikkeita ovat paronomasia, väärä etymologisointi, zeugma ja konkretisointi.

Sanapelissä sanaleikki perustuu Vitsit syntyvät niistä. Nämä kirjallisuuden taiteelliset tekniikat löytyvät V. Majakovskin, Omar Khayyamin, Kozma Prutkovin, A. P. Chekhovin teoksista.

Puhekuva - mikä se on?

Itse sana "hahmo" on käännetty latinasta " ulkomuoto, ääriviivat, kuva". Sana on polysemanttinen. Mitä tämä termi tarkoittaa suhteessa taiteellista puhetta? lukuihin liittyvät: kysymykset, vetoomukset.

Mikä on "trooppi"?

"Mikä on sen taiteellisen tekniikan nimi, joka käyttää sanaa kuvaannollisessa merkityksessä?" - kysyt. Termi "trooppi" yhdistää erilaisia ​​tekniikoita: epiteetin, metaforan, metonyymian, vertailun, synekdoksen, litotin, hyperbolin, personifikaatiot ja muut. Käännöksessä sana "trope" tarkoittaa "vallankumousta". Taiteellinen puhe eroaa tavallisesta puheesta siinä, että siinä käytetään erityisiä lauseita, jotka koristavat puhetta ja tekevät siitä ilmaisuvoimaisemman. V erilaisia ​​tyylejä eri ilmaisukeinoja. Taiteellisen puheen "ilmeisyyden" käsitteessä tärkeintä on tekstin, taideteoksen kyky vaikuttaa lukijaan esteettisesti, emotionaalisesti, luoda runollisia kuvia ja eläviä kuvia.

Me kaikki elämme äänimaailmassa. Jotkut heistä tekevät meidät positiivisia tunteita, toiset päinvastoin kiihottavat, herättävät, aiheuttavat ahdistusta, rauhoittavat tai nukahtavat. Erilaiset äänet herättävät erilaisia ​​kuvia. Niiden yhdistelmän avulla voit vaikuttaa emotionaalisesti ihmiseen. Lukeminen taideteokset kirjallisuutta ja venäjää kansantaidetta, olemme erityisen herkkiä niiden äänelle.

Perustekniikat äänen ilmaisukyvyn luomiseen

• Alliteraatio on samanlaisten tai identtisten konsonanttien toistoa.
• Assonanssi on vokaalien tarkoituksellista harmonista toistoa.

Usein teoksissa käytetään alliteraatiota ja assonanssia samanaikaisesti. Näillä tekniikoilla pyritään herättämään lukijassa erilaisia ​​assosiaatioita.

Äänikirjoituksen vastaanotto fiktiossa

Äänikirjoitus on taiteellinen tekniikka, jossa käytetään tiettyjä ääniä tietyssä järjestyksessä tietyn kuvan luomiseksi, eli ääniä jäljittelevien sanojen valinta todellista maailmaa. Tämä vastaanotto sisään fiktiota käytetään sekä runoissa että proosassa.

Äänityypit:

1. Assonance tarkoittaa ranskaksi "konsonanssia". Assonanssi on samojen tai samankaltaisten vokaalien toistoa tekstissä tietyn äänikuvan luomiseksi. Se edistää puheen ilmaisukykyä, runoilijat käyttävät sitä runojen rytmissä, riimeissä.
2. Alliteraatio - alkaen Tämä tekniikka on konsonanttien toistoa taiteellista tekstiä luoda äänikuvaa, jotta runollinen puhe olisi ilmaisuvoimaisempaa.
3. Onomatopoeia - erityisten sanojen välittäminen, jotka muistuttavat ympäröivän maailman ilmiöiden ääniä, kuulovaikutelmia.

Nämä taiteelliset tekniikat runoudessa ovat hyvin yleisiä, ilman niitä runollinen puhe ei olisi niin melodista.

Antiteesi on ilmaisuväline, jota käytetään usein venäjän kielessä ja venäläisessä kirjallisuudessa sen voimakkuuden vuoksi ilmaisumahdollisuudet. Joten määritelmän vastakohta on sellainen laite taiteellista kieltä kun yksi ilmiö vastustaa toista. Ne, jotka haluavat lukea Wikipedian antiteesistä, löytävät sieltä varmasti erilaisia ​​esimerkkejä runoista.

Haluaisin määritellä käsitteen "antiteesi", merkityksen. Hänellä on hyvin tärkeä kielessä, koska se on sellainen tekniikka, joka mahdollistaa vertaa kahta vastakohtaa, esimerkiksi "musta" ja "valkoinen", "hyvä" ja "paha". konsepti tätä tekniikkaa määritellään ilmaisuvälineeksi, jonka avulla voit kuvata erittäin elävästi mitä tahansa runouden esinettä tai ilmiötä.

Mikä on antiteesi kirjallisuudessa

Antiteesi on sellainen taiteellinen kuvallinen ja ilmaisuväline, jonka avulla voit verrata esinettä toiseen oppositio. Yleensä hän on kuin taiteellinen väline, on erittäin suosittu monien nykyaikaisten kirjailijoiden ja runoilijoiden keskuudessa. Mutta jopa klassikoista löydät valtavan määrän esimerkkejä. Osana antiteesia voivat olla vastakkaisia ​​merkitykseltään tai ominaisuuksiltaan:

• Kaksi hahmoa. Tämä tapahtuu useimmiten silloin, kun positiivinen luonne vastustaa negatiivista;
• Kaksi ilmiötä tai esinettä;
• Saman kohteen eri ominaisuudet (kohteen tarkastelu useista näkökulmista);
• Yhden esineen ominaisuudet vastustavat toisen esineen ominaisuuksia.

Troopin leksikaalinen merkitys

Tekniikka on erittäin suosittu kirjallisuudessa, koska sen avulla voit selvemmin ilmaista tietyn aiheen olemuksen opposition avulla. Yleensä tällaiset vastakohdat näyttävät aina eloisilta ja kuvaannollisilta, joten antiteesia käyttävää runoutta ja proosaa on varsin mielenkiintoista lukea. Hän on yksi suosituimmista ja tunnetut välineet kirjallisen tekstin taiteelliseen ilmaisuun, olipa kyseessä runo tai proosa.

Venäläisen kirjallisuuden klassikot käyttivät tekniikkaa aktiivisesti, ja nykyaikaiset runoilijat ja proosakirjailijat käyttävät sitä yhtä aktiivisesti. Useimmiten taustalla on antiteesi taideteoksen kahden sankarin vastakohta, kun positiivinen sankari vastustaa negatiivista. Samalla heidän ominaisuuksiaan esitellään tarkoituksella liioitellussa, joskus groteskissa muodossa.

Tämän taiteellisen tekniikan taitava käyttö antaa sinun luoda elävän, kuvaannollisen kuvauksen tietyssä taideteoksessa (romaani, tarina, tarina, runo tai satu) löydetyistä hahmoista, esineistä tai ilmiöistä. Sitä käytetään usein mm kansanperinneteoksia(satuja, eeposia, lauluja ja muita suullisen kansantaiteen genrejä). Ajon aikana kirjallinen analyysi tekstiä, on tarpeen kiinnittää huomiota tämän tekniikan olemassaoloon tai puuttumiseen työssä.

Mistä löydän esimerkkejä antiteeseista

Antiteesi-esimerkkejä kirjallisuudesta löytyy melkein kaikkialta, eniten eri genrejä fiktiota kansantaiteesta (saduista, eeposista, legendoista, legendoista ja muusta suullisesta kansanperinteestä) teoksiin nykyajan runoilijat ja 2000-luvun kirjailijat. Taiteellisen ilmaisukyvyn erityispiirteidensä yhteydessä tekniikka löytyy useimmiten seuraavista kaunokirjallisuuden genrejä:

• Runot;
• Tarinoita:
• Satuja ja legendoja (kansan ja kirjailijan);
• Romaaneja ja tarinoita. Jossa on pitkiä kuvauksia esineistä, ilmiöistä tai hahmoista.

Antiteesi taiteellisena tekniikkana

Taiteellisena ilmaisun välineenä se rakentuu ilmiön vastakohtalle toiselle. Kirjoittaja, joka käyttää teoksessaan antiteesia, valitsee eniten erityisiä piirteitä kaksi hahmoa (esinettä, ilmiötä) ja yrittää paljastaa ne täysin vastakkain. Sana itsessään, käännettynä muinaisesta kreikasta, ei myöskään tarkoita muuta kuin "vastustamista".

Aktiivinen ja tarkoituksenmukainen käyttö tekee kirjallisesta tekstistä ilmaisuvoimaisemman, elävämmän, mielenkiintoisemman, auttaa paljastamaan hahmojen hahmot, olemuksen täydellisesti. erityisiä ilmiöitä tai kohteita. Tämä on syy antiteesin suosioon venäjän kielessä ja venäläisessä kirjallisuudessa. Kuitenkin muissa eurooppalaiset kielet tätä taiteellisen kuvaston välinettä käytetään myös erittäin aktiivisesti, erityisesti klassisessa kirjallisuudessa.

Jotta kirjallisen tekstin analyysin aikana löydettäisiin esimerkkejä vastakohtaisuudesta, on ensin tarkasteltava niitä tekstin katkelmia, joissa kahta hahmoa (ilmiötä, esinettä) ei tarkastella erillään, vaan ne ovat vastakkaisia ​​toistensa eri kohdista. näkymä. Ja sitten on melko helppoa löytää vastaanotto. Joskus teoksen koko merkitys rakentuu tälle taiteelliselle välineelle. On myös pidettävä mielessä, että antiteesi voi olla selkeää, mutta se voi myös olla piilotettu, verhottu.

Löydä piilotettu vastakohta taiteesta kirjallinen teksti melko yksinkertaista, jos luet ja analysoit tekstin harkiten, huolellisesti. Jotta voit opettaa käyttämään tekniikkaa oikein omassa kirjallisessa tekstissäsi, sinun on perehdyttävä eniten eläviä esimerkkejä venäjästä klassista kirjallisuutta. Sitä ei kuitenkaan suositella väärinkäyttämään, jotta se ei menetä ilmaisukykyään.

Antiteesi on yksi tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun keinoista, jota käytetään laajasti venäjän kielessä ja venäläisessä kirjallisuudessa. Vastaanotto löytyy helposti monista venäläisten klassikoiden teoksista. käytä sitä aktiivisesti ja nykykirjailijat. Antiteesi nauttii ansaittua suosiota, koska se auttaa selkeimmin ilmaisemaan yksittäisten sankarien, esineiden tai ilmiöiden olemuksen asettamalla sankarin (esineen, ilmiön) vastakkain toiseen. Venäläinen kirjallisuus ilman tätä taiteellista välinettä on lähes mahdotonta ajatella.

TROPE

Troppi on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisesti luomaan taiteellinen kuva ja saavuttaa enemmän ilmaisukykyä. Reitit sisältävät tekniikoita, kuten epiteetti, vertailu, personifikaatio, metafora, metonyymia, joskus kutsutaan nimellä hyperbolit ja litotit. Mikään taideteos ei ole täydellinen ilman troppeja. taiteen sana- polysemanttinen; kirjoittaja luo kuvia, leikkien sanojen merkityksillä ja yhdistelmillä, käyttämällä sanan ympäristöä tekstissä ja sen ääntä - kaikki tämä muodostaa sanan taiteelliset mahdollisuudet, joka on kirjoittajan tai runoilijan ainoa työkalu.
Merkintä! Polkua luotaessa sanaa käytetään aina kuvaannollisessa merkityksessä.

Harkitse eri tyyppejä polut:

EPITEETTI(Kreikan Epitheton, liitteenä) - tämä on yksi tropeista, joka on taiteellinen, kuvaannollinen määritelmä. Epiteetti voi olla:
adjektiivit: lempeä kasvot (S. Yesenin); nämä huono kylät, tämä niukka luonto ... (F. Tyutchev); läpinäkyvä neito (A. Blok);
partisiipit: reuna hylätty(S. Yesenin); hätääntynyt lohikäärme (A. Blok); ottaa pois säteilevä(M. Tsvetaeva);
substantiivit, joskus yhdessä niitä ympäröivän kontekstin kanssa: Tässä se on, johtaja ilman joukkuetta(M. Tsvetaeva); Nuoruuteni! Kyyhkyni on tumma!(M. Tsvetaeva).

Jokainen epiteetti heijastaa kirjoittajan maailmankäsityksen ainutlaatuisuutta, joten se ilmaisee välttämättä jonkinlaista arviota ja sillä on subjektiivinen merkitys: puuhylly ei ole epiteetti, joten siinä ei ole taiteellinen määritelmä, puiset kasvot - epiteetti, joka ilmaisee vaikutelman keskustelukumppanista, joka puhuu kasvojen ilmeestä, eli luo kuvan.
On olemassa vakaita (pysyviä) kansanperinteen epiteettejä: etäinen vanhee tyyppi hyvin tehty, asia selvä aurinko, samoin kuin tautologiset, eli epiteetit-toistot, joilla on sama juuri kuin määriteltävällä sanalla: Voi sinä, suru on katkeraa, tylsyys on tylsää, kuolevainen! (A. Blok).

Taideteoksessa Epiteetti voi suorittaa useita toimintoja:

• luonnehdi aihetta: loistaa silmät, silmät timantteja;
• luo tunnelmaa, tunnelmaa: synkkä aamu;
• välittää kirjoittajan asennetta (kertoja, lyyrinen sankari) luonnehdittavalle objektille: "Missä meidän kujeilija"(A. Pushkin);
• yhdistä kaikki aiemmat toiminnot yhtä suuressa suhteessa (useimmissa tapauksissa epiteetin käyttö).

Merkintä! Kaikki väriehdot kirjallisessa tekstissä ovat epiteetit.

VERTAILU- tämä on taiteellinen tekniikka (tropes), jossa kuva luodaan vertaamalla yhtä esinettä toiseen. Vertailu eroaa muista taiteellisista vertailuista, esimerkiksi vertailuista, siinä, että sillä on aina tiukka muodollinen piirre: vertaileva rakentaminen tai liikevaihto vertailevilla konjunktioilla kuin, ikään kuin, ikään kuin, aivan, ikään kuin ja vastaavat. Kirjoita lausekkeet hän näytti... ei voida pitää vertailuna trooppisena.

Vertailuesimerkkejä:

Vertailulla on myös tietty rooli tekstissä: joskus kirjoittajat käyttävät ns laajennettu vertailu, ilmiön erilaisten merkkien paljastaminen tai suhtautumisen välittäminen useisiin ilmiöihin. Usein teos perustuu kokonaan vertailuun, kuten esimerkiksi V. Bryusovin runo "Sonettista muotoon":

PERSONALIOINTI- taiteellinen tekniikka (tropes), jossa elottomalle esineelle, ilmiölle tai käsitteelle annetaan inhimillisiä ominaisuuksia (älä sekoita, se on ihminen!). Personifikaatiota voidaan käyttää suppeasti, yhdellä rivillä, pienessä fragmentissa, mutta se voi olla tekniikka, jolle koko teos on rakennettu (S. Yeseninin "Sinä olet hylätty maani", "Saksalaisten tappama äiti ja ilta" ”, "Viulu ja vähän hermostuneesti" V. Majakovski ja muut). Personifikaatiota pidetään yhtenä metaforatyypeistä (katso alla).

Toisena henkilönä esiintymisen tehtävä- korreloida kuvattu esine henkilön kanssa, tehdä siitä lähempänä lukijaa, ymmärtää kuvaannollisesti esineen sisäinen olemus, joka on piilossa jokapäiväisestä elämästä. Personifikaatio on yksi vanhimmista figuratiivisista taiteen keinoista.

HYPERBELI(kreikaksi Hyperbole, liioittelua) on tekniikka, jonka avulla kuva luodaan taiteellista liioittelua. Hyperboli ei aina sisälly trooppisten joukkoon, mutta sanan kuvaannollisessa merkityksessä kuvan luomiseen käytettävän luonteen vuoksi hyperboli on hyvin lähellä trooppeja. Sisällön hyperbolin vastainen tekniikka on LITOTES(Kreikka Litotes, yksinkertaisuus) on taiteellista vähättelyä.

Hyperboli sallii tekijä näyttää lukijalle liioitellussa muodossa kuvatun kohteen tyypillisimpiä piirteitä. Tekijä käyttää usein hyperboleja ja litoetteja ironisesti, paljastaen paitsi luonteenomaisia, myös tekijän näkökulmasta negatiivisia puolia aiheesta.

METAFORA(Kreikan metafora, siirto) - eräänlainen ns. kompleksinen trooppi, puheen vaihtuvuus, jossa yhden ilmiön (objektin, käsitteen) ominaisuudet siirretään toiseen. Metafora sisältää piilovertailun, ilmiöiden kuvaannollisen vertaamisen sanojen kuvaannollisella merkityksellä, tekijän vain vihjailee, mihin kohdetta verrataan. Ei ihme, että Aristoteles sanoi, että "hyvien metaforien laatiminen tarkoittaa yhtäläisyyksien havaitsemista".

Esimerkkejä metaforasta:

METONYMY(kreikaksi Metonomadzo, nimeä uudelleen) - polun tyyppi: esineen kuvaannollinen nimitys sen yhden merkin mukaan.

Esimerkkejä metonymioista:

Kun tutkit aihetta "Taiteellisen ilmaisun välineet" ja suoritat tehtäviä, kiinnitä erityistä huomiota yllä olevien käsitteiden määritelmiin. Sinun ei tarvitse vain ymmärtää niiden merkitystä, vaan myös tietää terminologia ulkoa. Tämä suojaa sinua käytännön virheiltä: kun tiedät varmasti, että vertailutekniikalla on tiukat muodolliset piirteet (katso teoria aiheesta 1), et sekoita tätä tekniikkaa useisiin muihin taiteellisiin tekniikoihin, jotka myös perustuvat useiden esineiden vertailuun. , mutta ne eivät ole vertailua.

Huomaa, että sinun tulee aloittaa vastauksesi joko ehdotetuilla sanoilla (kirjoittamalla ne uudelleen) tai omalla versiollasi koko vastauksen alusta. Tämä koskee kaikkia tällaisia ​​tehtäviä.

• Kirjallisuuskritiikki: Viitemateriaalit. - M., 1988.
• Polyakov M. Retoriikka ja kirjallisuus. Teoreettiset näkökohdat. - Kirjassa: Poetiikan ja taiteellisen semantiikan kysymyksiä. - M.: Sov. kirjailija, 1978.
• Sanakirja kirjallisia termejä. - M., 1974.

Tekniikoiden arsenaali on melko laaja: metafora, oksymoroni, metonyymia, synekdoke, hyperboli, litootti, allegoria, vertailu, epiteetti, viittaus, parafraasi, anafora, epifora, ennakointi, antiteesi, paronyymi, permutaatio, asteikko jne.

Metafora on esineen (ilmiön) ominaisuuksien siirtämistä toiselle molemmille verratuille jäsenille yhteisen ominaisuuden perusteella ("puhe aalloista", "lihasten pronssi", "Rahan pitäminen kotona tarkoittaa sen jäädyttämistä!") , jne.)

Personifikaatio on eräänlainen metafora, ominaisuuksien siirto animoida esineitä elottomille ("hänen hoitajansa on hiljaisuus").

Oxymoron (oksymoron) - vastakohtana oleva suhde, merkitykseltään vastakkaisten sanojen yhdistelmä, käsitteiden yhteys, joka on loogisesti poissuljettu ("elävä ruumis", "avantgardistinen perinne", "pieni iso auto" jne.) .

Metonyymia on yhden sanan korvaaminen toisella, joka perustuu niiden merkityksien yhdistämiseen vierekkäisyydellä ("teatteri taputti" - sen sijaan, että "yleisö taputti").

Synecdoche on eräänlainen metonyymia, osan nimi (pienempi) kokonaisuuden (iso) sijaan tai päinvastoin ("pieni pääni on poissa" - "minä olen poissa" sijaan).

Hyperboli on tahallista liioittelua ("verijoet", "rahavuoret", "rakkauden valtameri" jne.).

Litota on tahallinen aliarviointi ("mies, jolla on kynsi").

Allegoria on kuva abstraktista ideasta (käsitteestä) kuvan kautta. Samanaikaisesti merkityksen ja kuvan välinen yhteys muodostetaan analogian tai vierekkäisyyden avulla ("rakkaus on sydän", "oikeus on nainen vaakoineen" jne.).

Vertailu on kohteen vertaamista toiseen ("valtava, kuin norsu"). Kohteita verrattaessa vahvempi (selittävä) heittää yli osan positiivisuudestaan ​​ja jo tunnetut ominaisuudet tuntemattomassa esineessä (selitetty). Siten tuntematon on helpompi selittää tutun kautta, monimutkainen yksinkertaisella. Vertailujen avulla voit saavuttaa enemmän selkeyttä ja omaperäisyyttä.

Vertailut ovat kuitenkin usein ontuvia ja niitä voidaan tulkita väärin. Henkilö alkaa miettiä selittävää aihetta ja on hajamielinen pääideasta.

Olisi hyödyllistä arvioida, verrataanko kohdetta itseään huonompaan esineeseen, tuoko vertailu negatiivisia tuloksia. Jos olet epävarma, on parasta olla käyttämättä vertailua.

Epiteetti on kuvaannollinen määritelmä, joka antaa lisäyksen taiteellinen kuvaus esine (ilmiö) piilovertailun muodossa ("kirkas kenttä", "yksinäinen purje" jne.) On pidettävä mielessä, että pienet epiteetit heikentävät tekstiä ("erittäin", "liian", "vähän" , "tarpeeksi" jne.).

Viittaus - vihje saman kuulostavan sanan kautta tai maininta tutusta todellinen tosiasia, historiallinen tapahtuma, kirjallinen työ jne. ("Madridin tuomioistuimen salaisuudet").

Parafraasi - lyhennetty esitys, toisen ilmaisun tai sanan merkityksen kuvaava siirto ("Näiden rivien kirjoittaminen" - "minän" sijaan).

Anafora on samojen kirjainten, samojen sanan osien, kokonaisten sanojen tai lauseiden toistoa lauseen alussa ("Pois politiikasta! Pois kilpailusta!").

Epiphora on samojen sanojen tai lauseiden toistoa lauseen lopussa.

Ennakointi on poikkeama tavanomaisesta lineaarisesta elementtien sarjasta, jossa toisen ymmärtämiseen tarvittava merkki edeltää sitä eikä seuraa sitä, mikä johtaa odotuksen vaikutukseen ("Se ei ole niin uusi, tätä ilmiötä kutsutaan isänmaallisuudeksi" tai "Ja mitä olivatko nuo keskustelut historiallisia!")

Antiteesi on merkityksen vastakohta, kontrasti. ("Pienet tietokoneet - suurille ihmisille" Yritys "White Wind"). Esimerkiksi I. Ehrenburg turvautui usein vastakohtaan: ”Työntekijät seisovat edelleen vipujen ääressä: kylmä, kuumuus, kirkuminen, pimeys. Mr. Eastman syö strutsinmunan kaukana maallisesta hälinästä.

Paronyymit ovat sanoja, jotka ovat soundiltaan samanlaisia, mutta merkitykseltään erilaisia ​​("perusta" ja "perusta", "kuuma" ja "kuuma". V. Vysotsky: "Ja joka ei kunnioita lainauksia, on luopio ja matelija").

Permutaatio on muutos sanojen miehittämissä paikoissa. ("Sydän Välimeri. Välimerellinen sydämessä.

Gradaatio on taiteellisen puheen homogeenisten ilmaisuvälineiden voiman johdonmukainen tehostaminen tai heikentäminen ("En kadu, en soita, en itke ...").

Retorinen kysymys on kysymys, joka ei vaadi vastausta, kysymys, johon vastaus tiedetään etukäteen, tai kysymys, johon kysyjä itse vastaa ("Keitä ovat tuomarit?")

Fraseologisia yksiköitä (idioomeja) käytetään usein tehokkaasti tekstissä - vakaita sanayhdistelmiä, jotka ovat metaforia, tietyn käsitteen tai ilmiön kuvallisia ilmaisuja ("Häättynen ei heikennä nenää", "Seitsemän ongelmaa - yksi vastaus" jne. )

Lukija tunnistaa fraseologiset yksiköt helposti. Heidän avullaan yksittäisten lauseiden muistettavuus, koko tekstin käsitys paranee.

Myös sananlaskut ja sanonnat "toimivat" tekstin kuvaannollisuudelle ja ytimekkyydelle. M. Gorky puhui niistä:

"Sananlaskut ja sanonnat ilmaisevat ajattelua väestöstä erityisen opettavainen kokonaisuudessaan, ja aloitteleville kirjoittajille on erittäin hyödyllistä tutustua tähän materiaaliin, ei vain siksi, että se opettaa erinomaisesti sanojen taloudellisuutta, puheen ytimekkyyttä ja kuvallisuutta, vaan tästä syystä: Neuvostoliiton maan määrällisesti hallitseva väestö on talonpoika, savi, josta historia loi työläisiä, porvaristoja, kauppiaita, pappeja, virkamiehiä, aatelisia, tiedemiehiä ja taiteilijoita...

Opin paljon sananlaskuista, toisin sanoen aforismeissa ajattelemisesta.

Siivekkäät sanat ovat myös tehokkaita. Nämä ovat hyvin kohdennettuja ilmaisuja, lainauksia, aforismeja, jotka ovat yleistyneet vilkkaassa puheessa sananlaskuina ja sanonnoina ("Olla tai ei olla!", "Kuolleen aasin korvista", "Ja lopuksi sanon", jne.).

Fraseologisten yksiköiden, sananlaskujen, sanojen ja sanojen käyttö siivekkäitä sanoja teksteissä monenlaisia copywriting perustuu vakaasti herätettyjen semanttisten ja arvioivien assosiaatioiden säilyttämiseen. Tämä kuva ei tuhoudu edes tekijän vapaasti järjestämänä. Samaan aikaan käytetään usein muodollista, pinnallista fraseologisten yksiköiden ja siivekkäiden sanojen käyttöä. Tällaisissa tapauksissa joko merkitys vääristyy kokonaan tai syntyy semanttisia ristiriitoja.

Usein kirjoittajat turvautuvat muistoon - viittaukseen tunnettuun kirjallisia faktoja tai toimii. Muistutus voi olla tarkan tai epätarkan lainauksen, "lainatun" tai implisiittisen alitekstin muodossa. Muistelmat yhdistävät tekstin yhteiseen kulttuuriseen ja sosiaaliseen kontekstiin ja antavat tekijöille myös mahdollisuuden olla toistamatta itseään, selviytyä tapahtumien tai tosiasioiden tiiviimmästä kuvauksesta. Yksi useimmin käytetyistä muistoista on viittaus yhteen tai toiseen Raamatun tekstin katkelmaan. Muistelu on yksi postmodernistien suosikkitekniikoista.

(On kummallista, että mukaan suurelta osin, jokainen teksti on joukko eksplisiittisiä tai implisiittisiä lainauksia, viittauksia muihin teksteihin.)

Epätäydellisiä lauseita, jotka on merkitty tekstissä ellipsillä, käytetään onnistuneesti. Ihmisillä on halu täydellisyyteen. Tältä osin hän yrittää lopettaa lauseen ja on siten vetäytynyt aktiivista lukemista teksti.

Hyvin usein keskeneräisten lauseiden perusteet otetaan hyvin kuuluisia sanontoja, suosittuja ilmauksia, lainauksia kirjallisia teoksia("Kalastajan kalastaja ...", "Ilman työtä ...", "Synnytin sinut ..." jne.) Luonnollisesti lukijan on täydennettävä lause yksinomaan lauseen tarjoamalla sanaversiolla copywriter.

Yksi yleisimmistä tekniikoista on toisto (täydentää ja selventää muistutuksia jo sanotusta). Toistojen avulla tekstin tärkeimmät, erityisen merkitykselliset hetket tuodaan esiin ja korostetaan.

Eri teksteissä käytetään myös sanapeliä, joka perustuu dissonanttisten sanojen tai lauseiden äänien samankaltaisuuteen ("Osip on käheä ja Arkhip on osip").

Sanapeli voi perustua äänisisällön lisäksi myös oikeinkirjoitukseen.

Esimerkkejä kirjallisten sanapelien käytöstä mainonnassa:

jopa haute couture

(Kirjaudu myymälään)

TÄMÄ ON HÄN!

(Kauppatalo"Othon")

Konnotaatio on lisämerkitys, joka voi inspiroida halutun suhteen esineeseen. Esimerkiksi Putinka vodka, Presidentti vodka, Kremlin vodka.

Lisäarvo voi muuttaa sen voimakkuutta ajan myötä. Esimerkiksi sisään Neuvostoliiton aika sana "tuotu" antoi tuotteelle lisävoitetta, mutta menetti sen ajan myötä.

Usein uutuuteen, omaperäisyyteen pyrkivät tekstinkirjoittajat luovat neologismeja - omia sanojaan ja ilmaisujaan, joiden epätavallisuuden äidinkielenään puhujat tuntevat selvästi. Joten esimerkiksi sanat "aine" ja "lämpömittari" loi M. Lomonosov, "teollisuus" N. Karamzin, "bungling" M. Saltykov-Shchedrin, "kutistua" F. Dostojevski, "keskikertaisuus". kirjoittanut I. Severyanin , "uupunut" - V. Hlebnikov, "hulk" - V. Majakovski jne.

Kummallista kyllä, ensimmäinen henkilö historiassa, joka käytti sanaa "homo" kirjallisuudessa, oli Gertrude Stein. Hän antoi maailmalle määritelmän " kadotettu sukupolvi". Tämä lesbokirjailija vihasi välimerkkejä. Hänen tunnetuin lainaus on "Ruusu on ruusu on ruusu on ruusu".

Joskus omaperäisyyttä tavoittelemalla luodaan sanoja, joita ilman erityistä selitystä suuri osa yleisöstä tai kukaan ei ymmärrä.

Tapauksissa, joissa on tarpeen korvata töykeä, aggressiivinen tai liian suora ilmaisu pehmeämmällä, käytetään eufemismia. On varmistettava, että vastaanotto ei estä havaitsemista, ei johda väärinkäsityksiin. Loppujen lopuksi yhden sanan alle erilaiset ihmiset voi olla erilainen.

Käytetty tekstinkirjoittamisessa ja sellainen "työkalu", kuten kakofemizm - alennettu, korvaa normatiivisen, kunnollinen. Esimerkiksi "kuoleman" sijasta voit joissakin tapauksissa kirjoittaa "liimaräpät", "heittää luistimet", "leikkilaatikko" jne.

Erittäin mielenkiintoinen tekniikka on vieraantuminen (sanasta "outo"). Tämän termin esitteli V. Shklovsky:

"Viraantuminen on maailman näkemistä eri silmin.

Jean-Jacques Rousseau omalla tavallaan vieraannutti maailman, hän näytti elävän osavaltion ulkopuolella.

Runon maailma sisältää vieraantuneiden maailman.

Gogolin troikka, joka ryntää Venäjän yli, se on venäläinen troikka, koska se on äkillinen. Mutta samalla se on maailman troikka, se ryntää Venäjän, Italian ja Espanjan yli.

Tämä on uuden, itseään vahvistavan kirjallisuuden liike.

Uusi visio maailmasta.

Poistaminen on ajan kysymys.

Irrottautuminen ei ole vain uusi visio, se on unelma uudesta ja siksi vain aurinkoisesta maailmasta. Ja värillinen paita ilman Majakovski-vyötä on juhlava miehen vaatteita joka uskoo lujasti huomiseen.

Pyrkiessään omaperäisyyteen ja vieraantumiseen tekstinkirjoittajat käyttävät joskus tekniikoita, jotka ovat enemmän kuin temppuja. Esimerkiksi kirjailija Ernest Vincent Wrightilla on romaani nimeltä Gadsby, joka on yli 50 000 sanaa pitkä. Koko romaanissa ei ole E-kirjainta, se on englannin kielen yleisin kirjain.

Tarkempia tietoja tästä aiheesta löytyy A. Nazaikinin kirjoista

Kuten tiedätte, sana on minkä tahansa kielen perusyksikkö ja sen tärkein osatekijä. Sanaston oikea käyttö määrää suurelta osin puheen ilmeisyyden.

Kontekstissa sana on erityinen maailma, peili tekijän havainnosta ja asenteesta todellisuuteen. Sillä on omat, metaforiset, tarkkuutensa, omat erityiset totuutensa, joita kutsutaan taiteellisiksi paljastuksiksi, sanaston tehtävät riippuvat kontekstista.

Yksilöllinen käsitys ympäröivästä maailmasta heijastuu tällaisessa tekstissä metaforisten lausuntojen avulla. Taidehan on ennen kaikkea yksilön itseilmaisua. Kirjallinen kangas on kudottu metaforoista, jotka luovat jännittävän ja tunteellisen kuvan tästä tai tuosta, sanoihin ilmestyy lisämerkityksiä, erityinen tyylillinen väritys, joka luo sellaisen maailman, jonka löydämme itsellemme tekstiä lukiessa.

Ei vain kirjallisessa, vaan myös suullisessa, puhekielellä käytämme epäröimättä erilaisia ​​taiteellisen ilmaisun tekniikoita antaaksemme sille emotionaalisuutta, vakuuttavuutta, figuratiivisuutta. Katsotaanpa, mitä taiteellisia tekniikoita on venäjän kielellä.

Metaforien käyttö edistää erityisesti ilmaisukyvyn luomista, joten aloitetaan niistä.

Metafora

Kirjallisuuden taiteellisia välineitä ei voi kuvitella mainitsematta niistä tärkeintä - tapaa luoda kielellinen kuva maailmasta kielessä jo olemassa olevien merkityksien perusteella.

Metaforien tyypit voidaan erottaa seuraavasti:

1. Kivettyneet, kuluneet, kuivat tai historialliset (veneen keula, neulansilmä).
2. Fraseologiset yksiköt ovat vakaita kuvitteellisia sanojen yhdistelmiä, joilla on emotionaalisuutta, metaforaa, toistettavuutta monien äidinkielenään puhuvien muistissa, ilmaisukykyä (kuolemanote, noidankehä jne.).
3. Yksi metafora (esimerkiksi koditon sydän).
4. Taitettuna (sydän - "posliinikello keltaisessa Kiinassa" - Nikolai Gumiljov).
5. Perinteinen runollinen (elämän aamu, rakkauden tuli).
6. Yksittäin-tekijän (jalkakäytävän kyhmy).

Lisäksi metafora voi olla samanaikaisesti allegoria, personifikaatio, hyperboli, parafraasi, meioosi, litote ja muita trooppeja.

Itse sana "metafora" tarkoittaa kreikaksi "siirtoa". Tässä tapauksessa kyseessä on nimen siirto aiheesta toiseen. Jotta se olisi mahdollista, niillä täytyy varmasti olla jonkinlaista samankaltaisuutta, niiden on oltava jollain tavalla sukua. Metafora on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisessa merkityksessä kahden ilmiön tai esineen samankaltaisuuden vuoksi.

Tämän siirron tuloksena syntyy kuva. Siksi metafora on yksi silmiinpistävimmistä taiteellisista, runollisista puheista. Tämän tropiikin puuttuminen ei kuitenkaan tarkoita teoksen ilmeisyyden puuttumista.

Metafora voi olla sekä yksinkertainen että yksityiskohtainen. 1900-luvulla laajennetun käyttö runoudessa herää henkiin ja yksinkertaisten luonne muuttuu merkittävästi.

Metonyymia

Metonyymia on eräänlainen metafora. Kreikasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "uudelleennimeämistä", eli se on kohteen nimen siirtoa toiseen. Metonyymia on tietyn sanan korvaaminen toisella kahden käsitteen, esineen jne. olemassa olevan vierekkäisyyden perusteella. Tämä on pakottamista kuviollisen sanan välittömälle merkitykselle. Esimerkiksi: "Söin kaksi lautasta." Merkitysten sekaannus, niiden siirtäminen on mahdollista, koska objektit ovat vierekkäin ja viereisyys voi olla ajassa, tilassa jne.

Synecdoche

Synecdoche on eräänlainen metonymia. Kreikasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "korrelaatiota". Tällainen merkityksen siirto tapahtuu, kun pienempää kutsutaan suuremman sijasta tai päinvastoin - osan sijaan - kokonaisuudeksi ja päinvastoin. Esimerkiksi: "Moskovan mukaan".

Epiteetti

Kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita, joiden luetteloa nyt kokoamme, ei voida kuvitella ilman epiteettiä. Tämä on hahmo, trooppi, kuvaannollinen määritelmä, lause tai sana, joka kuvaa henkilöä, ilmiötä, esinettä tai toimintaa subjektiivisesta tekijän asemasta.

Kreikasta käännettynä tämä termi tarkoittaa "kiinnitetty, sovellus", eli meidän tapauksessamme yksi sana liittyy johonkin toiseen.

Epiteetti eroaa yksinkertaisesta määritelmästä taiteellisen ilmaisukyvyn suhteen.

Pysyviä epiteettejä käytetään kansanperinteessä tyypistyskeinona ja myös yhtenä tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun keinoista. Sanan varsinaisessa merkityksessä niistä vain ne kuuluvat polkuihin, joiden tehtävänä on sanat kuvaannollisessa merkityksessä, toisin kuin ns. tarkat epiteetit, jotka ilmaistaan ​​sanoilla suorassa merkityksessä (punainen marja, kauniit kukat). Kuvannolliset luodaan käyttämällä sanoja kuvaannollisessa merkityksessä. Tällaisia ​​epiteettejä kutsutaan metaforisiksi. Nimen metonyyminen siirto voi myös olla tämän troopin taustalla.

Oksymoroni on eräänlainen epiteetti, niin sanotut vastakkaiset epiteetit, jotka muodostavat yhdistelmiä määriteltävissä olevien substantiivien kanssa, jotka ovat merkitykseltään vastakkaisia ​​sanoja (vihaava rakkaus, iloinen suru).

Vertailu

Vertailu - trooppi, jossa yksi kohde on luonnehdittu vertaamalla toiseen. Toisin sanoen tämä on erilaisten objektien vertailu samankaltaisuuden perusteella, joka voi olla sekä ilmeinen että odottamaton, etäinen. Yleensä se ilmaistaan ​​tietyillä sanoilla: "täsmälleen", "ikään kuin", "kuten", "ikään kuin". Vertailu voi olla myös instrumentaalista muotoa.

henkilöitymä

Kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita kuvattaessa on mainittava personifikaatio. Tämä on eräänlainen metafora, joka on elävien olentojen ominaisuuksien osoittaminen elottomille esineille. Usein se syntyy viittaamalla samankaltaisiin luonnonilmiöihin kuin tietoisia eläviä olentoja. Personifikaatio on myös ihmisen ominaisuuksien siirtämistä eläimille.

Hyperbola ja litote

Huomattakoon sellaiset taiteellisen ilmaisun menetelmät kirjallisuudessa kuin hyperbole ja litotes.

Hyperboli (käännöksessä - "liioittelua") on yksi ilmaisuvälineistä, joka on hahmo, jolla on keskusteltavan liioittelua.

Litota (käännöksessä - "yksinkertaisuus") - hyperbolin vastakohta - liiallinen aliarvioiminen siitä, mikä on vaakalaudalla (poika sormella, talonpoika kynsillä).

Sarkasmia, ironiaa ja huumoria

Jatkamme taiteellisten tekniikoiden kuvaamista kirjallisuudessa. Listaamme täydennetään sarkasmilla, ironialla ja huumorilla.

• Sarkasmi tarkoittaa kreikaksi "revin lihaa". Tämä on pahaa ironiaa, syövyttävää pilkkaa, syövyttävää huomautusta. Sarkasmia käytettäessä syntyy koominen vaikutus, mutta samalla ideologinen ja emotionaalinen arviointi tuntuu selvästi.
• Ironia käännöksessä tarkoittaa "teeskentelyä", "pilkkaa". Se tapahtuu, kun yksi asia sanotaan sanoin, mutta jotain täysin erilaista, päinvastaista, viitataan.
• Huumori on yksi leksikaalisista ilmaisuvälineistä, käännöksessä "mieliala", "luonne". Koomisella, allegorisella tavalla voidaan joskus kirjoittaa kokonaisia ​​teoksia, joissa kokee pilkkaavan hyväntahtoisen asenteen johonkin. Esimerkiksi A. P. Chekhovin tarina "Chameleon" sekä monet I. A. Krylovin sadut.

Kirjallisuuden taiteelliset tekniikat eivät lopu tähän. Esittelemme sinulle seuraavan.

Groteski

Kirjallisuuden tärkeimpiä taiteellisia välineitä ovat groteski. Sana "groteski" tarkoittaa "monimutkaista", "upeaa". Tämä taiteellinen tekniikka rikkoo teoksessa kuvattujen ilmiöiden, esineiden ja tapahtumien mittasuhteita. Sitä käytetään laajalti esimerkiksi M. E. Saltykov-Shchedrinin ("Horra Golovlevs", "Kaupungin historia", satuja) teoksissa. Tämä on liioituksiin perustuva taiteellinen tekniikka. Sen aste on kuitenkin paljon suurempi kuin hyperbolin aste.

Sarkasmi, ironia, huumori ja groteski ovat suosittuja taiteellisia välineitä kirjallisuudessa. Esimerkkejä kolmesta ensimmäisestä - ja N. N. Gogolista. J. Swiftin teos on groteski (esim. "Gulliverin matkat").

Mitä taiteellista tekniikkaa kirjailija (Saltykov-Shchedrin) käyttää luodakseen Juudaksen kuvan romaanissa "Herra Golovlevs"? Tietysti groteski. Ironia ja sarkasmi ovat läsnä V. Majakovskin runoissa. Zoshchenkon, Shukshinin, Kozma Prutkovin teokset ovat täynnä huumoria. Näitä taiteellisia välineitä kirjallisuudessa, joista olemme juuri antaneet, kuten näet, venäläiset kirjailijat käyttävät hyvin usein.

Pun

Sana on sanamuoto, joka on tahaton tai tahallinen moniselitteisyys, joka syntyy, kun sanan kahta tai useampaa merkitystä käytetään kontekstissa tai kun niiden ääni on samanlainen. Sen lajikkeita ovat paronomasia, väärä etymologisointi, zeugma ja konkretisointi.

Sanapelissä sanaleikki perustuu homonyymiin ja moniselitteisyyteen. Niistä syntyy anekdootteja. Nämä kirjallisuuden taiteelliset tekniikat löytyvät V. Majakovskin, Omar Khayyamin, Kozma Prutkovin, A. P. Chekhovin teoksista.

Puhekuva - mikä se on?

Itse sana "hahmo" on käännetty latinasta "ulkonäkö, ääriviivat, kuva". Tällä sanalla on monia merkityksiä. Mitä tämä termi tarkoittaa taiteellisen puheen yhteydessä? Figuuriin liittyvät syntaktiset ilmaisuvälineet: retoriset huudahdukset, kysymykset, vetoomukset.

Mikä on "trooppi"?

"Mikä on sen taiteellisen tekniikan nimi, joka käyttää sanaa kuvaannollisessa merkityksessä?" - kysyt. Termi "trooppi" yhdistää erilaisia ​​tekniikoita: epiteetin, metaforan, metonyymian, vertailun, synekdoksen, litotin, hyperbolin, personifikaatiot ja muut. Käännöksessä sana "trope" tarkoittaa "vallankumousta". Taiteellinen puhe eroaa tavallisesta puheesta siinä, että siinä käytetään erityisiä lauseita, jotka koristavat puhetta ja tekevät siitä ilmaisuvoimaisemman. Eri tyylit käyttävät erilaisia ​​ilmaisukeinoja. Taiteellisen puheen "ilmeisyyden" käsitteessä tärkeintä on tekstin, taideteoksen kyky vaikuttaa lukijaan esteettisesti, emotionaalisesti, luoda runollisia kuvia ja eläviä kuvia.

Me kaikki elämme äänimaailmassa. Jotkut niistä herättävät meissä positiivisia tunteita, kun taas toiset päinvastoin kiihottavat, herättävät, aiheuttavat ahdistusta, rauhoittavat tai nukahtavat. Erilaiset äänet saavat aikaan erilaisia ​​mielikuvia. Niiden yhdistelmän avulla voit vaikuttaa emotionaalisesti ihmiseen. Lukemalla kirjallisuuden ja venäläisen kansantaiteen teoksia havaitsemme erityisen terävästi niiden äänen.

Perustekniikat äänen ilmaisukyvyn luomiseen

• Alliteraatio on samanlaisten tai identtisten konsonanttien toistoa.
• Assonanssi on vokaalien tarkoituksellista harmonista toistoa.

Usein teoksissa käytetään alliteraatiota ja assonanssia samanaikaisesti. Näillä tekniikoilla pyritään herättämään lukijassa erilaisia ​​assosiaatioita.

Äänikirjoituksen vastaanotto fiktiossa

Äänikirjoitus on taiteellinen tekniikka, jossa käytetään tiettyjä ääniä tietyssä järjestyksessä tietyn kuvan luomiseksi, eli valitaan sanoja, jotka jäljittelevät todellisen maailman ääniä. Tätä tekniikkaa fiktiossa käytetään sekä runoudessa että proosassa.

Äänityypit:

1. Assonance tarkoittaa ranskaksi "konsonanssia". Assonanssi on samojen tai samankaltaisten vokaalien toistoa tekstissä tietyn äänikuvan luomiseksi. Se edistää puheen ilmaisukykyä, runoilijat käyttävät sitä runojen rytmissä, riimeissä.
2. Alliteraatio - alkaen Tämä tekniikka on konsonanttien toistoa taiteellisessa tekstissä äänikuvan luomiseksi, jotta runollinen puhe saadaan ilmaisuvoimaisemmaksi.
3. Onomatopoeia - erityisten sanojen välittäminen, jotka muistuttavat ympäröivän maailman ilmiöiden ääniä, kuulovaikutelmia.

Nämä taiteelliset tekniikat runoudessa ovat hyvin yleisiä, ilman niitä runollinen puhe ei olisi niin melodista.