प्रस्तुति - रजत युग की रूसी संस्कृति "संगीत। प्रस्तुति - रजत युग की रूसी संस्कृति "रजत युग की संगीत संगीत संस्कृति"

1870 के दशक में संगीतकारों की रचनात्मकता के शानदार फूलों के बाद " पराक्रमी मुट्ठी» और त्चिकोवस्की रूसी संगीत में देर से XIXमें। में प्रवेश करता है नई अवधिइसके विकास का। इसमें राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल की स्थापित परंपराओं की निरंतरता के साथ, नई परिस्थितियों के कारण होने वाली विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगी हैं। सार्वजनिक जीवनसदी के मोड़ पर रूस। संगीत कला में नए विषय और चित्र शामिल हैं। मुख्य रुचि को व्यापक रूप से स्थानांतरित करना विशेषता बन जाता है सामाजिक मुद्देमानव व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के क्षेत्र में। यहां तक कि छवियां लोक जीवन, महाकाव्य, इतिहास, मूल प्रकृतिएक गेय स्वर पर ले लो। यहाँ करने के लिए बहुत कुछ है सामान्य प्रक्रियाएंघरेलू विकास कलात्मक संस्कृतिउस समय। सुंदर की पुष्टि, असभ्य, परोपकारी सब कुछ के प्रति शत्रुता कई रूसी लेखकों और कलाकारों के काम में व्याप्त है, उदाहरण के लिए, चेखव, लेविटन। प्रकृति की सुंदरता, मानव हृदय, खुशी का मानव अधिकार इस अवधि के रूसी संगीत में प्रमुख विषय हैं। इसमें संबंधित कलाओं की तरह के अवतार में रुचि बढ़ी है दार्शनिक समस्याएंजीवन पर दार्शनिक चिंतन, बौद्धिक सिद्धांत की भूमिका बढ़ती है, अन्य कलाओं के साथ संश्लेषण की प्रवृत्ति प्रकट होती है।

अपने तीखे विरोधाभासों के साथ क्रांतिकारी उभार का वातावरण, परिवर्तन की तनावपूर्ण अपेक्षा, वसंत जागरण और भविष्य के लिए वीरतापूर्ण प्रयास, हिंसक विरोध और मानव इच्छा की पुष्टि की छवियों को जीवन में लाती है। वे स्क्रिपियन और राचमानिनॉफ के संगीत में विशेष रूप से मजबूत लगते हैं। 1905 की क्रांति की सीधी प्रतिक्रिया रूसी क्रांतिकारी गीतों के विषयों पर आर्केस्ट्रा के टुकड़ों का निर्माण है - "दुबिनुष्का" (रिम्स्की-कोर्साकोव) और "अरे, चलो चलें!" (ग्लेज़ुनोव)।

हालांकि, क्रांतिकारी उभार का सबसे प्रत्यक्ष प्रतिबिंब, क्रांतिकारी आंदोलनमें प्राप्त लोक कला, रूसी क्रांतिकारी गीत में, जो जनता को एकजुट करने का एक शक्तिशाली साधन बन गया। संगीतकारों के काम में व्यक्तिगत संगीत शैलियों का महत्व भी बदल रहा है। उनमें से कई पसंद करते हैं वाद्य संगीत, अक्सर कार्यक्रम के बाहर (संगीत और एक विशिष्ट पाठ के बीच संबंध की कमी ने उन्हें अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में बहुत स्वतंत्रता दी)। सुधार पर गंभीरता से ध्यान दिया जाता है पेशेवर उपकरण, शिल्प कौशल, क्राफ्टिंग उपकरण संगीत अभिव्यक्ति. संगीत कलामाधुर्य, सद्भाव, पॉलीफोनी, पियानो और आर्केस्ट्रा रंग के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों से समृद्ध।

उस समय के साहित्य और कला में तेज हुई विभिन्न प्रवृत्तियों के संघर्ष ने रूसी संगीत के विकास को भी प्रभावित किया। कुछ संगीतकारों के काम में, शास्त्रीय परंपराओं के आत्मसात को आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के प्रभाव के साथ जोड़ा गया था, जो विदेशों में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे और इसमें प्रवेश कर गए थे। कलात्मक जीवनसदी की शुरुआत में रूस। संगीत में, यह संकीर्ण, व्यक्तिवादी अनुभवों की दुनिया के लिए एक अपील में व्यक्त किया गया था, और इसके अनुसार, अत्यधिक जटिलता में। संगीत की भाषा, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में से किसी एक के एकतरफा विकास में। सच है, उस युग के प्रमुख संगीतकारों के काम में, ये रुझान कभी हावी नहीं हुए और महत्वपूर्ण अवरोध पैदा नहीं किए। सामान्य विकासरूसी संगीत क्लासिक्स.

साहित्य और संगीत में रजत युग एक ही दिशा में था। मुख्य विषय पुरुष था। जिंदगी, भीतर की दुनियामनुष्य के विचार और कार्य। साहित्य और संगीत में विभिन्न प्रवृत्तियाँ दिखाई देती हैं, जिनकी भावनाओं और जुनून को व्यक्त करने की अपनी ख़ासियत है। नए कवि, लेखक और संगीतकार सामने आते हैं। वे सभी भविष्य और वर्तमान के लिए बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें सिल्वर एज में लाते हैं।

2. ए.ए. ब्लोक और ए.एन. रजत युग के महान रचनाकार स्क्रिपियन

2.1 ए.ए. ब्लॉक एक प्रतीकवादी है

प्रतीकवाद इनमें से एक है कलात्मक आंदोलनरजत युग, जिसका अनुसरण कई कवियों ने किया। प्रतीकात्मकता की बात करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन्होंने शाश्वत विचारों की ओर रुख किया जो मनुष्य के लिए महत्वपूर्ण हैं। सभी प्रतीकात्मक कवियों में अलेक्जेंडर ब्लोक का काम मेरे सबसे करीब है। मैं उसे में से एक मानता हूँ प्रतिभाशाली प्रतिनिधिरजत युग।

रूसी कविता में ब्लोक एक उत्कृष्ट घटना है। यह सबसे उल्लेखनीय प्रतीकवादी कवियों में से एक है। वह प्रतीकवाद से कभी पीछे नहीं हटे: न तो कोहरे और सपनों से भरी युवा कविताओं में, न ही अधिक परिपक्व कार्यों में। साहित्यिक विरासतअलेक्जेंडर ब्लोक व्यापक और विविध है। यह हमारी संस्कृति और जीवन का हिस्सा बन गया है, आध्यात्मिक खोजों की उत्पत्ति को समझने, अतीत को समझने में मदद करता है।

अलेक्जेंडर ब्लोक (अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक, 28 नवंबर, 1880 - 7 अगस्त, 1921) शायद अलेक्जेंडर पुश्किन के बाद रूस में पैदा हुए सबसे प्रतिभाशाली गीत कवि थे। ब्लोक का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक बौद्धिक परिवार में हुआ था। उनके कुछ रिश्तेदार लेखक थे, उनके पिता वारसॉ में कानून के प्रोफेसर थे, और उनके नाना, सेंट पीटर्सबर्ग के रेक्टर थे। स्टेट यूनिवर्सिटी. अपने माता-पिता के तलाक के बाद, ब्लोक मास्को के पास शाखमातोवो एस्टेट में कुलीन रिश्तेदारों के साथ रहता था, जहाँ उसने अपने चाचा व्लादिमीर सोलोविओव के दर्शन और 19 वीं सदी के तत्कालीन अज्ञात कवियों, फ्योडोर टुटेचेव और अफानसी फेट की कविताओं को सीखा। ये प्रभाव उनके में परिलक्षित हुए जल्दी काम, बाद में एंटे लुसेम पुस्तक में एकत्र किया गया।

उन्हें कोंगोव (ल्यूबा) मेंडेलीवा (महान रसायनज्ञ की बेटी) से प्यार हो गया और उन्होंने 1903 में उससे शादी कर ली। बाद में, उसने उसे अपने प्रतीकवादी मित्र आंद्रेई बेली के साथ एक जटिल प्रेम-घृणा संबंध में शामिल किया। उन्होंने लुबा को वह चक्र समर्पित किया जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, "सुंदर महिला के बारे में कविता", 1904। इस चक्र में, उन्होंने अपनी विनम्र पत्नी को एक अंतहीन दृष्टि में बदल दिया। महिला आत्माऔर शाश्वत स्त्रीत्व।

अपनी पहली पुस्तक में प्रस्तुत आदर्शवादी रहस्यमय छवियों ने ब्लोक को रूसी प्रतीकवादी आंदोलन का नेता बनने में मदद की। ब्लोक की प्रारंभिक कविता त्रुटिहीन रूप से संगीतमय और ध्वनि में समृद्ध है, लेकिन बाद में उन्होंने अपनी कविता में बोल्ड लयबद्ध कल्पना और असमान धड़कनों को पेश करने की मांग की। स्वाभाविक रूप से उनके पास काव्य प्रेरणा आई, जो अक्सर सबसे सामान्य वातावरण और तुच्छ घटनाओं (फैब्रिका, 1903) से अविस्मरणीय, अन्य दुनिया की छवियों का निर्माण करते हैं। नतीजतन, उनकी परिपक्व कविताएं अक्सर आदर्श सौंदर्य की प्लेटोनिक दृष्टि और गंदे औद्योगिक उपनगरों की निराशाजनक वास्तविकता (अजनबी, 1906) के बीच संघर्ष पर आधारित होती हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग की छवि उन्होंने अपने अगले कविता संग्रह, द सिटी (1904–08) के लिए विकसित की, जो प्रभावशाली और भयानक दोनों थी। बाद के संग्रह, फेना और मास्क ऑफ स्नो ने अविश्वसनीय आयामों में ब्लोक की रुचि को बढ़ाने में मदद की। उनकी तुलना अक्सर अलेक्जेंडर पुश्किन से की जाती थी, और रूसी कविता के पूरे रजत युग को कभी-कभी "ब्लोक का युग" कहा जाता है। 1910 के दशक में, ब्लोक की उनके लगभग सभी साहित्यिक सहयोगियों ने प्रशंसा की, और युवा कवियों पर उनका प्रभाव लगभग नायाब था। अन्ना अखमतोवा, मरीना स्वेतेवा, बोरिस पास्टर्नक और व्लादिमीर नाबोकोव ने ब्लोक को महत्वपूर्ण कविताएँ लिखीं।

अधिक के दौरान देर से अवधिउनके जीवन का, ब्लॉक, मुख्य रूप से केंद्रित था राजनीतिक विषय, अपने देश के मसीहाई भाग्य पर विचार करते हुए (प्रतिशोध, 1910-21; मातृभूमि, 1907-16; सीथियन, 1918)। सोलोविओव के सिद्धांतों के प्रभाव में, वह अस्पष्ट सर्वनाश पूर्वाभास से भरा था और अक्सर आशा और निराशा के बीच डगमगाता था। "मुझे लगता है आ महत्वपूर्ण घटनाहुआ, लेकिन जो था वह मुझे बिल्कुल नहीं दिखाया गया था, ”उन्होंने 1917 की गर्मियों के दौरान अपनी डायरी में लिखा था। अपने अधिकांश प्रशंसकों के लिए अप्रत्याशित रूप से, उन्होंने स्वीकार किया अक्टूबर क्रांतिकैसे अंतिम निर्णयइस सर्वनाश की लालसा।

ब्लोक ने क्रांति पर अपने विचार एक रहस्यमय पद्य - द ट्वेल्व (1918) में व्यक्त किए। लंबी कविता, "मनोदशा पैदा करने वाली आवाज़ें, पॉलीफोनिक लय, और कठोर, अश्लील भाषा" (जैसा कि एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका ने कविता का वर्णन किया है) के साथ, रूसी कविता के पूरे संग्रह में सबसे विवादास्पद में से एक है। यह क्रांतिकारी पेत्रोग्राद की सड़कों के माध्यम से बारह बोल्शेविक सैनिकों (मसीह का अनुसरण करने वाले बारह प्रेरितों की तुलना में) के मार्च का वर्णन करता है, और उनके चारों ओर एक भीषण बर्फीला तूफान आया।

सदी के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से एक अलेक्जेंडर ब्लोक ने तीन खंडों में अपने काव्य निर्माण की कल्पना की। पहले खंड में जस्ट लेडी पर उनकी शुरुआती कविताएं हैं; इसका प्रमुख रंग सफेद है। दूसरी मात्रा, शक्ति में नीले रंग का, उस आदर्श को प्राप्त करने की असंभवता पर टिप्पणी करता है जिसकी वह लालसा रखता था। तीसरा खंड, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों से उनकी कविताओं को दिखाते हुए, उग्र या खूनी लाली में डूबा हुआ है।

ब्लोक खुद को मानवता विरोधी मानता था। वह सभ्यता की मृत्यु का स्वागत करने के लिए तैयार था, अगर यह जीवितों की मुक्ति में मदद करेगा मानवीय आत्माया जीवित प्राकृतिक तत्व। नीत्शे और शोपेनहावर की शिक्षाओं के आधार पर, ब्लोक संगीत के साथ मुक्त तत्व की पहचान करता है जो सभी दुनिया में व्याप्त है। वे संगीत को संस्कृति का केंद्र मानते थे, उसकी आत्मा। कवि को विश्वास था कि सभ्यता की कई उपलब्धियाँ केवल तत्वों की स्वतंत्रता को सीमित करती हैं, इसे एक कड़े ढांचे में बंद कर देती हैं और इसे समाप्त कर देती हैं। सभ्य देशों से, संगीत का तत्व गायब हो जाता है, और वास्तविकता वहां चमत्कार से वंचित हो जाती है, लोगों की सुविधा के लिए बनाई गई वस्तुओं के संचय में बदल जाती है।

विषय पर कोर्सवर्क:

"रजत युग और ए.एन. का काम। स्क्रिबिन"

परिचय

1. रूसी संस्कृति का रजत युग

1.1 रजत युग

1.2 रजत युग का संगीत

2. ए.ए. ब्लोक और ए.एन. रजत युग के महान रचनाकार स्क्रिपियन

2.1 ए.ए. ब्लॉक एक प्रतीकवादी है

2.2 रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिपाइन

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

रूसी संस्कृति में रजत युग न केवल आधुनिक कला और वास्तुकला है, न केवल एक प्रतीकात्मक रंगमंच है जिसने कला के संश्लेषण के विचार को मूर्त रूप दिया, जब कलाकारों और संगीतकारों ने प्रदर्शन करने के लिए निर्देशकों और अभिनेताओं के साथ मिलकर काम किया। यह प्रतीकवाद और विशेष रूप से कविता का साहित्य है, जिसने "रजत युग की कविता" के नाम से विश्व साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। अपने जीवन से एक कविता बनाना सबसे महत्वपूर्ण कार्य है जो रजत युग के नायकों ने खुद को निर्धारित किया है। इस प्रकार, प्रतीकवादी, सबसे पहले, लेखक को व्यक्ति से, साहित्यिक जीवनी को व्यक्तिगत से अलग नहीं करना चाहते थे। प्रतीकवाद केवल एक साहित्यिक प्रवृत्ति नहीं बनना चाहता था, बल्कि एक बेहद रचनात्मक तरीका बनने की कोशिश करता था। यह जीवन और रचनात्मकता का एक अपरिवर्तनीय रूप से सच्चा संलयन, एक प्रकार का दार्शनिक कला का पत्थर खोजने के प्रयासों की एक श्रृंखला थी।

वैज्ञानिक विकास की डिग्री: दूसरों द्वारा देखा गया।

एक वस्तु: रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिबिन।

विषय: रजत युग के संगीत और साहित्य के बीच संबंध।

लक्ष्य: रजत युग के संगीत और कविता के बीच संबंधों का अध्ययन।

कार्य: इस विषय पर संगीत और साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण।

संरचना:परिचय, 2 अध्याय, निष्कर्ष, संदर्भों की सूची, परिशिष्ट।

1. रूसी संस्कृति का रजत युग

1.1 रजत युग

रजत युग आध्यात्मिक संस्कृति का उदय है: साहित्य, दर्शन, संगीत, रंगमंच और ललित कला। यह 90 के दशक से चल रहा है। 19 वी सदी 20 के दशक के अंत तक। 20 वीं सदी इतिहास के इस चरण में, रूस में आध्यात्मिक विकास व्यक्ति और सामूहिक सिद्धांतों के बीच संबंधों के आधार पर हुआ। प्रारंभ में, व्यक्तिगत शुरुआत प्रमुख थी, इसके बगल में, पृष्ठभूमि में, सामूहिक शुरुआत को हटा दिया गया था। अक्टूबर क्रांति के बाद, स्थिति बदल गई। सामूहिक सिद्धांत मुख्य बन गया, और व्यक्तिगत सिद्धांत इसके समानांतर अस्तित्व में आने लगा।

रजत युग की शुरुआत प्रतीकवादियों द्वारा की गई थी, जो लेखकों का एक छोटा समूह था, जो 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था। "सौंदर्य क्रांति"। XIX सदी के 90 के दशक में प्रतीकवादी। सभी मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन करने का विचार आया। यह सार्वजनिक जीवन और कला में व्यक्तिगत और सामूहिक सिद्धांतों के बीच संबंधों की समस्या पर आधारित था। यह समस्या नई नहीं थी। यह दासता के उन्मूलन और महान सुधारों के कार्यान्वयन के तुरंत बाद उत्पन्न हुआ, जब नागरिक समाज सक्रिय रूप से बनने लगा। नारोडनिक इसे हल करने की कोशिश करने वाले पहले लोगों में से थे। सामूहिक सिद्धांत को निर्णायक मानते हुए, उन्होंने इसे व्यक्तिगत सिद्धांत, व्यक्ति - समाज के अधीन कर दिया। एक व्यक्ति तभी मूल्यवान होता है जब वह सामूहिक के लिए उपयोगी हो। लोकलुभावन लोग सामाजिक और राजनीतिक गतिविधि को सबसे प्रभावी मानते थे। इसमें एक व्यक्ति को खुद को प्रकट करना था। मनुष्य और उसकी गतिविधि के लिए लोकलुभावन दृष्टिकोण के समाज में मजबूती, जो कि XIX सदी के 60 - 80 के दशक में हुई, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्होंने साहित्य, दर्शन और कला को एक माध्यमिक घटना के रूप में देखना शुरू कर दिया, इसकी तुलना में कम आवश्यक नहीं है। राजनीतिक गतिविधि। प्रतीकवादियों ने लोकलुभावन लोगों और उनकी विचारधारा के खिलाफ अपनी "सौंदर्य क्रांति" का निर्देशन किया।

प्रतीकवादी: दोनों पुराने (V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius, आदि) और छोटे (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, आदि) ने व्यक्तिगत सिद्धांत को मुख्य के रूप में पुष्टि की। उन्होंने व्यक्ति और सामूहिक के बीच संबंधों को फिर से परिभाषित किया। प्रतीकवादियों ने मनुष्य को समाज से बाहर निकाला और उसे एक स्वतंत्र मूल्य, समाज और ईश्वर के मूल्य के बराबर मानने लगे। उन्होंने एक व्यक्ति के मूल्य को उसकी आंतरिक दुनिया के धन और सुंदरता से निर्धारित किया। व्यक्ति के विचार और भावनाएँ अध्ययन की वस्तु बन गईं। वे रचनात्मकता के आधार बन गए। मनुष्य की आंतरिक दुनिया को उसके आध्यात्मिक विकास का परिणाम माना जाता था।

व्यक्तिगत सिद्धांत के अनुमोदन के साथ, उनके करीबी प्रतीकवादी और लेखक (ए.एल. वोलिन्स्की, वी.वी. रोज़ानोव, ए.एन. बेनोइस, आदि) जनता के सौंदर्य स्वाद के निर्माण में लगे हुए थे। उन्होंने अपने कार्यों में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य की दुनिया को पाठक के लिए खोल दिया, उन्हें विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराया। प्रतीकवादियों की कलात्मक कृतियाँ, जो पहले निषिद्ध विषयों से निपटती थीं: व्यक्तिवाद, नैतिकता, कामुकता, दानववाद, ने जनता को उकसाया, उन्हें न केवल राजनीति पर, बल्कि कला पर भी, अपनी भावनाओं, जुनून वाले व्यक्ति पर ध्यान देने के लिए मजबूर किया। उसकी आत्मा के प्रकाश और अंधेरे पक्ष .. प्रतीकवादियों के प्रभाव में, आध्यात्मिक गतिविधि के प्रति समाज का दृष्टिकोण बदल गया।

प्रतीकवादियों का अनुसरण करते हुए, Acmeists ने कला और सार्वजनिक जीवन में व्यक्तिगत सिद्धांत का दावा जारी रखा।

तीक्ष्णता के समर्थक (एम। कुज़मिन, एन। गुमिलोव, जी। इवानोव और अन्य), एक साहित्यिक प्रवृत्ति जो बीसवीं शताब्दी के 10 के दशक में उत्पन्न हुई, ने व्यक्ति को एक दिया माना, जिसे गठन और अनुमोदन की आवश्यकता नहीं है, लेकिन प्रकटीकरण। धार्मिक खोज और समाज को बदलने की इच्छा उनके लिए विदेशी थी। उन्होंने महसूस किया कि दुनिया सुंदर है और इसे अपने कामों में उसी तरह चित्रित करना चाहते हैं।

बीसवीं सदी के 10 के दशक में। तीक्ष्णता के साथ, एक और साहित्यिक आंदोलन का जन्म हुआ - भविष्यवाद। इसके विकास के साथ कला और सार्वजनिक जीवन में सामूहिक सिद्धांत की पुन: पुष्टि है। भविष्यवादियों (वी.वी। मायाकोवस्की, डी। बर्लुक, ए। क्रुचेनख और अन्य) ने मनुष्य को अध्ययन की वस्तु और एक स्वतंत्र मूल्य के रूप में छोड़ दिया। उन्होंने उसमें समाज का केवल एक पूरी तरह से चेहराविहीन कण देखा। मशीनों, मशीन टूल्स, हवाई जहाजों को वस्तुओं में बदल दिया गया। खुद को कला के सच्चे कार्यों का निर्माता घोषित करके, भविष्यवादियों ने अपनी आत्मा-खोज की। उन्होंने पुरानी संस्कृति की उपलब्धियों को पूरी तरह से खारिज कर दिया और उन्हें "आधुनिकता के भाप" से फेंकने की पेशकश की। धर्म को पुरानी संस्कृति के मूल तत्व के रूप में खारिज कर दिया गया था। भविष्यवादियों का इरादा "नैतिकता और शैतानी के बिना" एक नई संस्कृति का निर्माण करना था।

संस्कृति में एक प्रवृत्ति का उदय जो सक्रिय रूप से सामूहिक सिद्धांत की पुष्टि करता है, रूस में सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के टूटने के साथ मेल खाता है। प्रथम विश्व युद्ध, इसके परिणाम: अकाल, अराजकता, राजनीतिक अशांति ने दो क्रांतियों को जन्म दिया। अक्टूबर क्रांति के दौरान, बोल्शेविक देश में सर्वहारा वर्ग की तानाशाही की घोषणा करते हुए सत्ता में आए। अनेक लोगों के मन में राजनीतिक परिवर्तन को सांस्कृतिक नवप्रवर्तन के साथ जोड़ दिया गया है। यह उन लोगों के लिए विशेष रूप से कठिन था, जिन्होंने कई वर्षों तक सामूहिक सिद्धांत के खिलाफ लड़ाई लड़ी। उन्होंने कला और राजनीति में उनका फिर से सामना किया। उन्हें लग रहा था कि उन्होंने जो कुछ भी कड़ी मेहनत से बनाया है वह एक पल में नष्ट हो गया है, कि अंत न केवल पुराने राजनीतिक शासन के लिए, बल्कि संस्कृति के लिए भी आ गया है। पुराने कल्चरट्रेजर्स ने आश्वस्त किया कि कला "मनुष्य की आध्यात्मिक गहराई से विकसित होती है", अवंत-गार्डे के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण था। वे इसे कला नहीं मानते थे। कई भविष्यवादियों ने नई सरकार के लिए अपना समर्थन घोषित करने के बाद, और बोल्शेविकों ने, भविष्यवाद को एक कला के रूप में मान्यता देने के बाद, पुराने सांस्कृतिक आंकड़ों के दिमाग में अवंत-गार्डे के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण को मजबूत किया। अवंत-गार्डे के प्रति बोल्शेविकों का रवैया दुगना था। नई सरकार ने "पतनकारी" बुर्जुआ संस्कृति के खिलाफ संघर्ष का श्रेय अवांट-गार्डिस्टों को दिया, लेकिन वह व्यर्थता और बेतुकेपन के बहाव को स्वीकार नहीं कर सकी। वह कला पर निर्भर थी, "जो सभी के लिए स्पष्ट और समझने योग्य है।" जनता की ओर उन्मुखीकरण संस्कृति में बोल्शेविकों के मुख्य उद्देश्यों में से एक था। लेकिन सेटिंग अस्पष्ट थी और इसमें कोई निश्चित सामग्री नहीं थी।

1920 के दशक में बोल्शेविकों की सांस्कृतिक नीति आकार लेने लगी थी। संस्कृति के प्रबंधन के लिए अभी भी कोई निकाय नहीं थे, लेनिन, क्रांति और पार्टी के बारे में कोई मिथक नहीं थे - सार्वजनिक और निजी जीवन के सभी पहलुओं को कवर करते हुए सोवियत संस्कृति का संरचनात्मक तत्व। यह सब बाद में आया। 1920 के दशक में, पार्टी के विचारकों ने निरक्षरता को खत्म करने और जनता के सांस्कृतिक स्तर को ऊपर उठाने के लिए सामान्य दिशानिर्देश बनाए। विचारकों ने कला को उत्पादन और धर्म-विरोधी प्रचार के साथ जोड़ने की आवश्यकता पर बल दिया। लेकिन उनकी एक भी राय नहीं थी कि सत्ता में बैठे वर्ग को किस तरह की संस्कृति का निर्माण करना चाहिए। वह बाद में, तीस के दशक में दिखाई दिया। यह सब सांस्कृतिक विकास के तरीकों के बारे में विवादों के उद्भव में योगदान देता है। उनमें नई सरकार के प्रतिनिधियों (एल.डी. ट्रॉट्स्की, ए.वी. लुनाचार्स्की और अन्य) और लेखकों, कलाकारों, थिएटर के लोगों ने भाग लिया जो उनके साथ सहानुभूति रखते हैं। उन्होंने एक ऐसी संस्कृति के निर्माण की आवश्यकता की घोषणा की जो पूरे समाज और उसके प्रत्येक व्यक्ति के स्वाद और जरूरतों को पूरा करे। पुरानी पारंपरिक संस्कृति के प्रतिनिधियों ने भी कला और सामाजिक जीवन के निर्माण में व्यक्तिगत सिद्धांत से आगे बढ़ने की इच्छा रखते हुए, विवादों में भाग लिया। सांस्कृतिक विकास के तरीकों के बारे में विवाद तीस के दशक में बंद हो गए, जब सोवियत सत्ता का शक्तिशाली सुदृढ़ीकरण हुआ और समाज पर इसके प्रभाव की डिग्री में वृद्धि हुई।

रूसी संस्कृति के रजत युग के सौंदर्यशास्त्र, इसके सबसे विविध, अक्सर व्यापक रूप से विपरीत दिशाओं, आंदोलनों और हड़ताली लेखक के निष्कर्षों में, शास्त्रीय सौंदर्य विचारों के लिए कई खोजों को सारांशित किया, विशेष रूप से सौंदर्य और कलात्मक कला के आध्यात्मिक सार को प्रकट करने में . इसके साथ ही उस समय के कई विचारक, लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, संस्कृति और कला के संकट के माहौल में, जिसे उन्होंने अच्छा महसूस किया, कमोबेश एकमत से इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इसके दायरे का काफी विस्तार करना आवश्यक था। उस सीमा से परे सौंदर्य अनुभव जिसने इसे शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में सीमित कर दिया। उन्होंने महसूस किया कि स्वायत्त "ललित कला" की अपनी आधुनिक यूरोपीय समझ में कला अपने अस्तित्व को समाप्त कर रही है, और कलाकार को वास्तविक जीवन में अपनी सीमाओं से परे जाना चाहिए और इसे बदलने के लिए सौंदर्य कानूनों के अनुसार सक्रिय रूप से काम करना चाहिए। आज यह स्पष्ट है कि रजत युग का सौंदर्यशास्त्र महान यूटोपिया, व्यवहारवादी सौंदर्यवाद, साहसिक और कट्टरपंथी प्रयोग और गंभीर खोजों का सौंदर्यशास्त्र है। उस समय के सौंदर्य अनुभव और सौंदर्य सिद्धांत कलात्मक अभ्यास के क्षेत्र में कई आधुनिक कट्टरपंथी प्रक्रियाओं के मूल में हैं और गैर-शास्त्रीय और उत्तर-गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के गठन के चरण को चिह्नित करते हैं, जो सक्रिय रूप से एक स्पष्ट स्तर तक पहुंच रहे हैं। नई सहस्राब्दी की शुरुआत में।

1.2 रजत युग का संगीत

1870 के दशक में संगीतकार "द माइटी हैंडफुल" और त्चिकोवस्की के काम के शानदार फूल के बाद, 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी संगीत। अपने विकास के एक नए दौर में प्रवेश करता है। इसमें, राष्ट्रीय रचना स्कूल की स्थापित परंपराओं की निरंतरता के साथ, सदी के मोड़ पर रूस में सामाजिक जीवन की नई परिस्थितियों के कारण होने वाली विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगती हैं। संगीत कला में नए विषय और चित्र शामिल हैं। यह विशेषता बन जाती है कि मुख्य रुचि व्यापक सामाजिक मुद्दों से मानव व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के क्षेत्र में बदल जाती है। यहां तक कि लोक जीवन, महाकाव्य, इतिहास, देशी प्रकृति की छवियां भी गेय रंग लेती हैं। यहां बहुत कुछ उस समय की राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति के विकास की सामान्य प्रक्रियाओं के संपर्क में है। सुंदर की पुष्टि, असभ्य, परोपकारी सब कुछ के प्रति शत्रुता कई रूसी लेखकों और कलाकारों के काम में व्याप्त है, उदाहरण के लिए, चेखव, लेविटन। प्रकृति की सुंदरता, मानव हृदय, खुशी का मानव अधिकार इस अवधि के रूसी संगीत में प्रमुख विषय हैं। इसमें सम्बन्धित कलाओं की भाँति दार्शनिक समस्याओं को मूर्त रूप देने में रुचि बढ़ती है, जीवन पर दार्शनिक चिंतन होता है, बौद्धिक तत्त्वों की भूमिका बढ़ती है तथा अन्य कलाओं के साथ संश्लेषण की प्रवृत्ति प्रकट होती है।

हालाँकि, क्रांतिकारी उभार का सबसे प्रत्यक्ष प्रतिबिंब, क्रांतिकारी आंदोलन लोक कला में, रूसी क्रांतिकारी गीत में था, जो जनता को एकजुट करने का एक शक्तिशाली साधन बन गया। संगीतकारों के काम में व्यक्तिगत संगीत शैलियों का महत्व भी बदल रहा है। उनमें से कई वाद्य संगीत पसंद करते हैं, अक्सर कार्यक्रम के बाहर (संगीत और एक विशिष्ट पाठ के बीच संबंध की कमी ने उन्हें अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में बहुत स्वतंत्रता दी)। पेशेवर तकनीक में सुधार, महारत और संगीत अभिव्यक्ति के विकासशील साधनों के मुद्दों पर गंभीर ध्यान दिया जाता है। संगीत कला माधुर्य, सद्भाव, पॉलीफोनी, पियानो और आर्केस्ट्रा रंग के क्षेत्र में उल्लेखनीय उपलब्धियों से समृद्ध है।

उस समय के साहित्य और कला में तेज हुई विभिन्न प्रवृत्तियों के संघर्ष ने रूसी संगीत के विकास को भी प्रभावित किया। कुछ संगीतकारों के काम में, शास्त्रीय परंपराओं के आत्मसात को आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के प्रभाव के साथ जोड़ा गया, जो स्पष्ट रूप से विदेशों में उभरा और सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में प्रवेश किया। संगीत में, यह संकीर्ण, व्यक्तिवादी अनुभवों की दुनिया के लिए एक अपील में व्यक्त किया गया था, और इसके अनुसार, संगीत की भाषा की अत्यधिक जटिलता में, संगीत अभिव्यक्ति के किसी एक साधन के एकतरफा विकास में। सच है, युग के प्रमुख संगीतकारों के काम में, ये रुझान कभी भी प्रमुख नहीं बने और रूसी संगीत क्लासिक्स के समग्र विकास में महत्वपूर्ण बाधाएं नहीं पैदा कीं।

साहित्य और संगीत में रजत युग एक ही दिशा में था। मुख्य विषय पुरुष था। किसी व्यक्ति का जीवन, आंतरिक दुनिया, विचार और कर्म। साहित्य और संगीत में विभिन्न प्रवृत्तियाँ दिखाई देती हैं, जिनकी भावनाओं और जुनून को व्यक्त करने की अपनी ख़ासियत है। नए कवि, लेखक और संगीतकार सामने आते हैं। वे सभी भविष्य और वर्तमान के लिए बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें सिल्वर एज में लाते हैं।

2. ए.ए. ब्लोक और ए.एन. रजत युग के महान रचनाकार स्क्रिपियन

2.1 ए.ए. ब्लॉक एक प्रतीकवादी है

प्रतीकवाद रजत युग के कलात्मक आंदोलनों में से एक है, जिसके बाद कई कवियों ने इसका पालन किया। प्रतीकात्मकता की बात करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन्होंने शाश्वत विचारों की ओर रुख किया जो मनुष्य के लिए महत्वपूर्ण हैं। सभी प्रतीकात्मक कवियों में अलेक्जेंडर ब्लोक का काम मेरे सबसे करीब है। मैं उन्हें रजत युग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक मानता हूं।

रूसी कविता में ब्लोक एक उत्कृष्ट घटना है। यह सबसे उल्लेखनीय प्रतीकवादी कवियों में से एक है। वह प्रतीकवाद से कभी पीछे नहीं हटे: न तो कोहरे और सपनों से भरी युवा कविताओं में, न ही अधिक परिपक्व कार्यों में। अलेक्जेंडर ब्लोक की साहित्यिक विरासत व्यापक और विविध है। यह हमारी संस्कृति और जीवन का हिस्सा बन गया है, आध्यात्मिक खोजों की उत्पत्ति को समझने, अतीत को समझने में मदद करता है।

अलेक्जेंडर ब्लोक (अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक, 28 नवंबर, 1880 - 7 अगस्त, 1921) शायद अलेक्जेंडर पुश्किन के बाद रूस में पैदा हुए सबसे प्रतिभाशाली गीत कवि थे। ब्लोक का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक बौद्धिक परिवार में हुआ था। उनके कुछ रिश्तेदार लेखक थे, उनके पिता वारसॉ में कानून के प्रोफेसर थे, और उनके नाना, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी के रेक्टर थे। अपने माता-पिता के तलाक के बाद, ब्लोक मास्को के पास शाखमातोवो एस्टेट में कुलीन रिश्तेदारों के साथ रहता था, जहाँ उसने अपने चाचा व्लादिमीर सोलोविओव के दर्शन और 19 वीं सदी के तत्कालीन अज्ञात कवियों, फ्योडोर टुटेचेव और अफानसी फेट की कविताओं को सीखा। इन प्रभावों को उनके प्रारंभिक कार्य में परिलक्षित किया गया था, जिसे बाद में एंटे लुसेम पुस्तक में एकत्र किया गया था।

उन्हें कोंगोव (ल्यूबा) मेंडेलीवा (महान रसायनज्ञ की बेटी) से प्यार हो गया और उन्होंने 1903 में उससे शादी कर ली। बाद में, उसने उसे अपने प्रतीकवादी मित्र आंद्रेई बेली के साथ एक जटिल प्रेम-घृणा संबंध में शामिल किया। उन्होंने लुबा को वह चक्र समर्पित किया जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, "सुंदर महिला के बारे में कविता", 1904। इस चक्र में, उन्होंने अपनी विनम्र पत्नी को महिला आत्मा और शाश्वत स्त्रीत्व की एक अंतहीन दृष्टि में बदल दिया।

अपने जीवन के बाद की अवधि के दौरान, ब्लोक ने मुख्य रूप से राजनीतिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया, अपने देश के मसीहाई भाग्य पर विचार किया (प्रतिशोध, 1910–21; मातृभूमि, 1907-16; सीथियन, 1918)। सोलोविओव के सिद्धांतों के प्रभाव में, वह अस्पष्ट सर्वनाश पूर्वाभास से भरा था और अक्सर आशा और निराशा के बीच डगमगाता था। "मुझे लगता है कि एक महत्वपूर्ण घटना हुई है, लेकिन जो मुझे बिल्कुल नहीं दिखाया गया था," उन्होंने 1917 की गर्मियों के दौरान अपनी डायरी में लिखा था। अपने अधिकांश प्रशंसकों के लिए अप्रत्याशित रूप से, उन्होंने अक्टूबर क्रांति को इस सर्वनाश के अंतिम समाधान के रूप में स्वीकार किया।

सदी के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से एक अलेक्जेंडर ब्लोक ने तीन खंडों में अपने काव्य निर्माण की कल्पना की। पहले खंड में जस्ट लेडी पर उनकी शुरुआती कविताएं हैं; इसका प्रमुख रंग सफेद है। दूसरा खंड, नीले रंग का प्रभुत्व, उस आदर्श को प्राप्त करने की असंभवता पर टिप्पणी करता है जिसे वह चाहता था। तीसरा खंड, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों से उनकी कविताओं को दिखाते हुए, उग्र या खूनी लाली में डूबा हुआ है।

ब्लोक खुद को मानवता विरोधी मानता था। वह सभ्यता की मृत्यु का स्वागत करने के लिए तैयार था, अगर यह एक जीवित मानव आत्मा या एक जीवित प्राकृतिक तत्व की मुक्ति में मदद करेगा। नीत्शे और शोपेनहावर की शिक्षाओं के आधार पर, ब्लोक संगीत के साथ मुक्त तत्व की पहचान करता है जो सभी दुनिया में व्याप्त है। वे संगीत को संस्कृति का केंद्र मानते थे, उसकी आत्मा। कवि को विश्वास था कि सभ्यता की कई उपलब्धियाँ केवल तत्वों की स्वतंत्रता को सीमित करती हैं, इसे एक कड़े ढांचे में बंद कर देती हैं और इसे समाप्त कर देती हैं। सभ्य देशों से, संगीत का तत्व गायब हो जाता है, और वास्तविकता वहां चमत्कार से वंचित हो जाती है, लोगों की सुविधा के लिए बनाई गई वस्तुओं के संचय में बदल जाती है।

2.2 रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिपाइन

स्क्रीबिन ए.एन. - रूसी संगीतकार और पियानोवादक। संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच, तुर्की में एक राजनयिक थे; माँ हुसोव पेत्रोव्ना एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं। बचपन से ही लाड़-प्यार करने वाले, प्रभावशाली, बीमार स्क्रिपियन ने किसी भी व्यवसाय के कार्यान्वयन में दृढ़ता दिखाई। स्क्रिपियन की संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी: पांचवें वर्ष में उन्होंने पियानो पर सुने हुए संगीत को आसानी से पुन: पेश किया, सुधार किया; 8 साल की उम्र में उन्होंने शास्त्रीय मॉडलों की नकल करते हुए अपने ओपेरा ("लिसा") की रचना करने की कोशिश की। पारिवारिक परंपरा के अनुसार, 11 साल की उम्र में उन्होंने द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर में प्रवेश किया, जहां पहले से ही अध्ययन के पहले वर्ष में, उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। उनके पियानो शिक्षक पहले टी.ई. कोन्यूस, फिर एन.एस. ज्वेरेव, जिनके संगीत बोर्डिंग स्कूल में एस.वी. राचमानिनोव, एल.ए. मैक्सिमोव, एम.एल. प्रेसमैन और एफ.एफ. केनेमैन। संगीत और सैद्धांतिक विषयों में, स्क्रिपाइन ने निजी सबक लिया, मॉस्को कंज़र्वेटरी से पियानो में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया: वी.आई. सोफोनोवा, एस.आई. तनीवा और ए.एस. एरेन्स्की। स्क्रिपाइन का एरेन्स्की के साथ कोई संबंध नहीं था, और उन्होंने एक संगीतकार के डिप्लोमा से इनकार करते हुए अपनी पढ़ाई बंद कर दी। 1898-1903 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पियानो क्लास पढ़ाया। छात्रों में एम.एस. नेमेनोवा - लंट्स, ई.ए. बेकमैन - शचरबीना।

स्क्रीबिन ए.एन. एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, उन्होंने अपने पूरे जीवन को केंद्रित किया, लेकिन पहले से ही अपने छोटे वर्षों में उनके कलात्मक हितों ने लगभग विशेष रूप से अपनी रचनाओं की व्याख्या करने पर ध्यान केंद्रित किया। आध्यात्मिकता, रोमांटिक उत्साह, सूक्ष्म - विवरण की अभिव्यक्ति की भावना - स्क्रिपियन की प्रदर्शन कला की ये सभी और अन्य विशेषताएं उनके संगीत की भावना से मेल खाती हैं।

80 के दशक के उत्तरार्ध से बहुत कुछ लिखते हुए, स्क्रिपाइन ने अपेक्षाकृत जल्दी नकल के चरण को पार कर लिया और अपने रास्ते की खोज की। कुछ पहले रचनात्मक अनुभव उनकी प्रारंभिक आकांक्षाओं और स्वादों की गवाही देते हैं। 90 के दशक की शुरुआत तक। उनके पियानो टुकड़ों के पहले संस्करण और प्रदर्शन शामिल हैं। वे लेखक को सफलता दिलाते हैं। कई प्रमुख संगीतकार और संगीत हस्तियां, विशेष रूप से वी.वी. स्टासोव, ए.के. ल्याडोव, उनके अनुयायी बन गए। युवा स्क्रिपियन के जीवन में एक प्रमुख भूमिका प्रसिद्ध परोपकारी एम.पी. बेलीव।

रचनात्मकता स्क्रिपियन ए.एन. पहली अवधि (80 के दशक के अंत में 90 के दशक)- सूक्ष्म रूप से प्रेरित गीतों की दुनिया, कभी-कभी संयमित, केंद्रित, सुरुचिपूर्ण (fp। प्रस्तावना, मज़ारकस, वाल्ट्ज, निशाचर), फिर तेज, हिंसक रूप से नाटकीय (fp। etude dis - moll, op। 8, संख्या 12; fp। प्रस्तावना)। . es - मोल, op.11, no.14, आदि)। इन कार्यों में, स्क्रिपाइन अभी भी 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीत के माहौल के बहुत करीब है, मुख्य रूप से एफ। चोपिन, जिसे वह बचपन से प्यार करता था, और बाद में एफ। लिस्ट्ट के लिए। सिम्फोनिक काम में, आर वैगनर के प्रभाव स्पष्ट हैं। स्क्रिपियन का काम रूसी संगीत की परंपराओं के साथ भी निकटता से जुड़ा हुआ है, खासकर पी.आई. त्चिकोवस्की। पहली अवधि के स्क्रिपियन के कार्य कई मायनों में राचमानिनॉफ के कार्यों से संबंधित हैं। लेकिन पहले से ही स्क्रिपियन के शुरुआती कार्यों में, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, उनके व्यक्तित्व को महसूस किया जाता है। इंटोनेशन और लय में, एक विशेष आवेग, मकर परिवर्तनशीलता ध्यान देने योग्य है, सामंजस्य में - सुखदता, विसंगतियों की निरंतर "झिलमिलाहट", पूरे कपड़े में - हल्कापन, महान आंतरिक संतृप्ति के साथ पारदर्शिता। स्क्रिपियन ने शुरुआती दिनों में वैचारिक सामान्यीकरण के लिए, धारणाओं को अवधारणाओं में अनुवाद करने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई। इसने उन्हें बड़े रूपों में आकर्षित किया। पियानो के लिए सोनाटा, बाद में सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताएँ उनके करियर के मुख्य मील के पत्थर बन गए।

सोनाटा नंबर 1 (1892) में मुक्त, अप्रतिबंधित भावनाओं (भाग 1 और 3) और गंभीर अनिवार्यता की भावना (भाग 2, शोकाकुल समापन), रोमांटिक कला की विशेषता की दुनिया का एक जुड़ाव है। दो-आंदोलन सोनाटा-फंतासी (नंबर 2, 1892-97), समुद्र के चित्रों से प्रेरित, गहरा गेय है: भावना, पहले संयमित, लेकिन पहले से ही परेशान (पहली गति), एक तूफानी रोमांटिक उत्तेजना बन जाती है, समुद्र के तत्व की तरह असीम (दूसरा आंदोलन)। सोनाटा नंबर 3 (1897-98) को लेखक ने "मन की स्थिति" के रूप में वर्णित किया था। इसमें, एक ध्रुव पर - नाटक, वीरता में बढ़ रहा है, दृढ़ इच्छाशक्ति के साहस में, दूसरे पर - आत्मा का शोधन, उसकी कोमल सुस्ती, स्नेही चंचलता (दूसरा, तीसरा भाग)। समापन के कोडा में, तीसरे भाग का एंथम रूप से रूपांतरित विषय प्रकट होता है, लेखक की टिप्पणी के अनुसार, "अस्तित्व की गहराई से एक व्यक्ति की दुर्जेय आवाज उठती है - निर्माता, जिसका विजयी गायन विजयी लगता है।" वैचारिक दायरे और अभिव्यक्ति की शक्ति में नए, तीसरे सोनाटा ने रचनात्मकता के शुरुआती दौर में स्क्रिपियन की खोज के शिखर को चिह्नित किया और साथ ही, उनके विकास में अगले चरण की शुरुआत की।

दूसरी अवधि के कार्यों में (19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के अंत में - 1900 की शुरुआत में)स्क्रिपाइन ने उन अवधारणाओं की ओर रुख किया जो न केवल व्यापक थीं, बल्कि सार्वभौमिक भी थीं, जो एक गीतात्मक बयान के दायरे से परे थीं। नैतिक और दार्शनिक विचारों की भूमिका, एक उच्च अर्थ की खोज और होने का मार्ग बढ़ रहा है। एक काम बनाने का मतलब है लोगों को कुछ महत्वपूर्ण सच्चाई से प्रेरित करना, अंततः सार्वभौमिक लाभकारी परिवर्तन की ओर ले जाना - ऐसी स्क्रिपियन की वैचारिक और कलात्मक स्थिति है, जो अंततः उस समय बनी थी। छह-आंदोलन सिम्फनी नंबर 1 (1899-1900) कला की परिवर्तनकारी शक्ति के विचार का प्रतीक है। एक रोमांटिक रूप से बेचैन आत्मा (दूसरा - 5 वां भाग) की मनोदशा में बदलाव का विरोध उदात्त सर्व-सुलभ सौंदर्य (पहला, 6 वां भाग) की छवि द्वारा किया जाता है। समापन कला की एक गंभीर प्रशंसा है - एक "जादुई उपहार" जो लोगों को "सांत्वना" देता है, संगीतकार के अनुसार, "भावनाओं का एक असीम सागर" जन्म देता है। 18 वीं शताब्दी के ऑरेटोरियो क्लासिक्स की भावना में लिखे गए अंतिम कोरस के बारे में, संगीतकार ने कहा: "मैंने इसे इस तरह से उद्देश्य पर लिखा था, क्योंकि मैं चाहता था कि यह कुछ सरल, लोकप्रिय हो"। पहली सिम्फनी का आशावादी समापन एक उज्ज्वल यूटोपियन रोमांटिकवाद की शुरुआत थी जिसने स्क्रिपियन के बाद के सभी कार्यों को रंग दिया।

दूसरी सिम्फनी (1901) में वीर तत्वों को तेज किया गया है। "साजिश" का धागा एक साहसी आवेग (द्वितीय भाग), एक स्वप्न और जुनून के साथ नशा (तीसरा भाग) के माध्यम से खतरनाक उग्र तत्वों (चौथा भाग) के माध्यम से अडिग मानव शक्ति के दावे के लिए कठोर और शोकाकुल और पूर्व से फैला हुआ है। 5 वां भाग)। भाग)। समापन की जैविक प्रकृति पर पूरे चक्र के साथ शैलीगत संबंध पर जोर दिया गया है। लेकिन बाद में, इस अंत का मूल्यांकन करते हुए, संगीतकार ने लिखा: "मुझे यहां प्रकाश देने की आवश्यकता थी ... प्रकाश और आनंद ... प्रकाश के बजाय, किसी तरह का जोर था ..., वैभव ... मुझे बाद में प्रकाश मिला ।" वह एक शानदार नृत्य की तरह, प्रकाश और चंचल, मनुष्य की विजय से जुड़ी भावना को मूर्त रूप देना चाहता था; उन्होंने आनंद को शांति के आनंद के रूप में नहीं, बल्कि परम उत्साह, परमानंद के रूप में सोचा।

संगीतकार ने सबसे पहले सिम्फनी नंबर 3 ("दिव्य कविता", 1903–04) में वांछित लक्ष्य हासिल किया। संगीतकार के पूरे पिछले विकास के सूत्र इस काम के लिए तैयार हैं। यहां, स्क्रिपियन के दार्शनिक कार्यक्रम को पूरी तरह से और अधिक सुसंगत रूप से तैयार किया गया है, संगीत और आलंकारिक सामग्री निर्दिष्ट है, और उनकी व्यक्तिगत शैली स्पष्ट रूप से सन्निहित है। समकालीनों के लिए, स्क्रिपियन की तीसरी सिम्फनी, उनके पिछले किसी भी काम से अधिक, "स्क्रिपियन की खोज" थी। तीसरी सिम्फनी, संगीतकार के अनुसार, एक प्रकार की "आत्मा की जीवनी" है, जो हर चीज और कामुकता पर काबू पाने के माध्यम से एक निश्चित उच्च स्वतंत्रता ("दिव्य खेल") की ओर आती है। भाग 1 ("संघर्ष") एक धीमी शुरुआत के साथ खुलता है, जहां "आत्म-पुष्टि" का कठोर और कठोर मकसद गुजरता है। इसके बाद उदास-मजबूत-इच्छाशक्ति और स्वप्निल-प्रकाश मूड के विरोधाभासों के साथ एक रूपक नाटक होता है। विशेष रूप से, पहले से ही पूरी तरह से स्क्रिपियन आंदोलन के हल्केपन के साथ, एक निश्चित अर्थ में समापन की उम्मीद है। दूसरा, धीमा हिस्सा ("सुख") "सांसारिक", कामुक गीतों की दुनिया है, जहां प्रकृति की आवाज़ और सुगंध आत्मा की सुस्ती से मिलती है। फिनाले ("द डिवाइन गेम") एक तरह का "वीर scherzo" है। पिछली सिम्फनी के भारी-गंभीर समापन के विपरीत, यहां एक नशे की लत - हर्षित नृत्य या मुक्त "नाटक" की एक छवि है, हालांकि, दृढ़-इच्छाशक्ति गतिविधि और तेज ऊर्जा के साथ भरा हुआ है।

एफपी "दिव्य कविता" के करीब है। सोनाटा नंबर 4 (1901–03)। उसका पूरा "साजिश" आनंद की उसी भावना के क्रमिक जन्म की प्रक्रिया है, जो सिम्फनी नंबर 3 के समापन में सन्निहित है। शुरुआत में, एक तारे की टिमटिमाती रोशनी; यह अभी भी "एक हल्के और पारदर्शी कोहरे में खो गया है", लेकिन पहले से ही "दूसरी दुनिया" की चमक को प्रकट करता है। फिर (दूसरा अंतिम भाग) - रिहाई का एक कार्य, प्रकाश की ओर एक उड़ान, एक अत्यधिक बढ़ती हुई खुशी। इस प्रेस्टिसिमो वोलांडो का बिल्कुल विशेष वातावरण इसकी पूरी तरह से उत्साहित लयबद्ध स्पंदन, प्रकाश "उड़ान" आंदोलनों की झिलमिलाहट, पारदर्शी और एक ही समय में अत्यंत गतिशील सद्भाव द्वारा बनाया गया है। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर स्क्रिपियन द्वारा बनाई गई रचनाएँ अतीत और भविष्य दोनों को संबोधित करती हैं; इस प्रकार, तीसरी सिम्फनी में, पहला और दूसरा भाग अभी भी 19 वीं शताब्दी से विरासत में मिली "वास्तविक" गीतात्मक-नाटकीय छवियों के अनुरूप है, लेकिन समापन में नए के लिए एक सफलता है।

रचनात्मकता की तीसरी अवधि (1904-1910) स्क्रिपियन की रोमानो-यूटोपियन अवधारणा के अंतिम क्रिस्टलीकरण द्वारा विशेषता। वह अपनी सभी गतिविधियों को एक काल्पनिक "रहस्य" के निर्माण के अधीन करता है, जिसका उद्देश्य कला से बहुत आगे जाता है। तीसरी अवधि की ख़ासियत शैली के कट्टरपंथी रूप में भी है, जो पूरी तरह से नए कलात्मक कार्यों से निर्धारित होती है। इन वर्षों में लगातार अवधारणाएँ। विदेश में रहते हुए, सभी बोझिल कर्तव्यों से मुक्त होकर, स्क्रिपाइन ने दार्शनिक साहित्य का गहन अध्ययन किया - कांट, फिचटे, शेलिंग, हेगेल की रचनाएँ, दूसरी दार्शनिक कांग्रेस की रचनाएँ। वह "ब्रह्मांड" की अवधारणा में रुचि रखते थे, व्यक्तिपरक चेतना में "पूर्ण" का अर्थ, अन्यथा, कुछ आदर्शवादी दार्शनिकों के साथ, वह इसे मनुष्य और दुनिया में "दिव्य" के रूप में समझने के इच्छुक थे। स्क्रिपबिन की इच्छा "सार्वभौमिक आत्मा" के शेलिंग के सिद्धांत को विशेष रूप से आकर्षक बनाने के लिए एक सर्वव्यापी सूत्र बनाने की थी। उसी समय, अपनी दार्शनिक खोजों में, स्क्रिपाइन, सबसे पहले, एक कलाकार बने रहे। आदर्श के मार्ग पर प्रयासों की विजय में मनुष्य में अपने विश्वास को मजबूत करने वाली समग्र भावना, उन सैद्धांतिक अवधारणाओं से अधिक व्यापक थी, जिनके साथ उन्होंने उन समस्याओं को हल करने की कोशिश की जो उन्हें चिंतित करती थीं और अपने स्वयं के कलात्मक "मॉडल" का निर्माण करती थीं। दुनिया।" संक्षेप में, स्क्रिपाइन हर उस चीज से प्रभावित थे जिसमें उन्होंने स्वतंत्रता की भावना को महसूस किया, नई ताकतों का जागरण, जहां उन्होंने व्यक्तित्व के उच्चतम फूल की ओर आंदोलन देखा। स्क्रिपियन के लिए दार्शनिक पढ़ना, बातचीत और विवाद विचार की उत्तेजना की एक प्रक्रिया थी, वह दुनिया और मनुष्य के बारे में एक सार्वभौमिक, कट्टरपंथी सच्चाई के लिए एक बार असंतुष्ट प्यास से उनकी ओर आकर्षित हुआ था, जिसके साथ उनकी कला की नैतिक प्रकृति का अटूट संबंध है। इसके अलावा, दर्शन ने उन्हें सामान्यीकृत काव्य रूपकों के लिए बहुत आवश्यक सामग्री दी। स्क्रिपाइन, रहस्यमय दर्शन से प्रभावित होकर, उसी समय मार्क्सवादी साहित्य से परिचित हो गए, इसलिए जी.वी. प्लेखानोव (1906)। प्लेखानोव याद करते हुए कहते हैं, ''जब मैं उनसे बोग्लियास्को में मिला था, तो वह के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स के भौतिकवादी दृष्टिकोण से बिल्कुल भी परिचित नहीं थे। मैंने उनका ध्यान इस दृष्टिकोण के महत्वपूर्ण दार्शनिक महत्व की ओर आकर्षित किया। कुछ महीने बाद, जब मैं उनसे स्विट्जरलैंड में मिला, तो मैंने देखा कि वे ऐतिहासिक भौतिकवाद के समर्थक बनने के बावजूद, इसके सार को इतनी अच्छी तरह से समझने में कामयाब रहे कि वह इस सिद्धांत के साथ कई "हार्ड-वायर्ड" मार्क्सवादियों से बेहतर काम कर सके। . प्लेखानोव ने स्क्रिपियन के बारे में कहा: "उनके भव्य दायरे का संगीत। यह संगीत एक आदर्शवादी-रहस्यवादी के स्वभाव और विश्वदृष्टि में हमारे क्रांतिकारी युग का प्रतिबिंब है। रहस्यवादी की विश्वदृष्टि ने स्क्रिपियन के काम की कुछ बहुत ही कमजोर विशेषताओं को निर्धारित किया - उनकी अवधारणा की यूटोपियन प्रकृति, चरम व्यक्तिपरकता, जिसने उनके कई कार्यों, विशेष रूप से उनके बाद के कार्यों पर एक छाप छोड़ी।

स्क्रिपियन के काम की तीसरी अवधि के मुख्य कार्यों में से एक स्पष्ट "एक्स्टसी की कविता" (1905-1907) है। विस्तार से विकसित और पद्य में प्रस्तुत, इस काम का कार्यक्रम संगीतकार द्वारा एक अलग ब्रोशर के रूप में जारी किया गया था। पाठ की सामग्री तीसरी सिम्फनी के कार्यक्रम के करीब है। संगीत में, कथानक के उज्ज्वल, आशावादी तत्वों पर स्पष्ट जोर देने के साथ काव्यात्मक इरादे की व्याख्या अधिक संक्षिप्त रूप से की जाती है। कविता के चार बड़े खंड, जो एक स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सोनाटा रूप में लिखे गए हैं, दो विषयगत समूहों की चौगुनी तुलना का प्रतिनिधित्व करते हैं - सपनों की छवियां और सक्रिय क्रिया। आत्मा का रचनात्मक जुनून, सपने देखने और मुग्ध, अधिक से अधिक आग्रहपूर्वक कार्रवाई के लिए और "स्वतंत्र इच्छा" की अंतिम विजय के लिए टूट जाता है। कविता की संहिता में, "इच्छा" और "आत्म-पुष्टि" के वीर विषयों का विकास शक्ति का एक असाधारण मूड बनाता है - रोमांटिक उत्सव का एपोथोसिस। एफ.पी. सोनाटा नंबर 5 (1907) चौथे सोनाटा और एक्स्टसी की कविता की कुछ विशिष्ट छवियों को जोड़ती है। लेकिन परिचय का विषय पहले से ही सिम्फ़ोनिक कविता "प्रोमेथियस" के क्षेत्र को छू चुका है: "अंधेरे गहराई" की परेशान और रहस्यमय शक्ति जहां "जीवन के भ्रूण" छिपे हुए हैं। "एक्स्टसी की कविता" और . के लिए

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रजत युग की कविताओं का संगीत। साहित्य पाठ .. 11 वीं कक्षा के छात्रों द्वारा पूरा किया गया मुस्तफिना I. और Tychinina I।

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रजत युग सदी की बारी है, यह कविता में एक अप्रत्याशित वृद्धि है, जिसके लिए काव्य प्रतिनिधित्व के नए सिद्धांतों की आवश्यकता है, एक नया दृष्टिकोण काव्यात्मक शब्दजीवन के लिए। इसलिए भीड़ साहित्यिक आंदोलन: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद ... युग की भावना ने इस चमत्कार को जन्म दिया - रजत युग की घटना।

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रूसी साहित्य का "रजत युग"। तो XIX-XX सदियों की बारी को बुलाया गया था। - आध्यात्मिक नवाचार का समय, विकास में एक बड़ी छलांग राष्ट्रीय संस्कृति. यह इस अवधि के दौरान था कि नया साहित्यिक विधाएं, समृद्ध सौंदर्यशास्त्र कलात्मक सृजनात्मकता, उत्कृष्ट शिक्षकों, वैज्ञानिकों, लेखकों, कवियों और कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा प्रसिद्ध हुई।

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और सदी ने इतने सारे कवियों को जन्म दिया - "अच्छे और अलग", लेकिन वे सभी एक जटिल जीवन जीते थे। आंतरिक जीवन, दुखद और हर्षित, धूमिल और रहस्यमय, भावुक और विद्रोही। उनका पूरा जीवन खोज, भावनाओं, विचारों, संगीत और कविता से भरा हुआ है।

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"मैंने हर पल रहस्योद्घाटन को पूरा किया ..." रजत युग के प्रत्येक कवि अपने काम के बारे में यही कह सकते थे।

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प्रतीकवाद - 1870-1910 के यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति; मुख्य रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति पर सहज रूप से समझी गई संस्थाओं और विचारों, अस्पष्ट, अक्सर परिष्कृत भावनाओं और दृष्टि के प्रतीक के माध्यम से केंद्रित है। प्रतीकवादी वी। हां ब्रायसोव; के.डी. बालमोंट; डी. एस. मेरेज़कोवस्की; ए बेली; ए. ए. ब्लोकी

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वी। या। ब्रायसोव (1873 - 1924) वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव का जन्म 13 दिसंबर, 1873 को हुआ था। एक व्यापारी परिवार में। 1921 में उच्च साहित्य और कला संस्थान का आयोजन किया और अपने जीवन के अंत तक इसके रेक्टर और प्रोफेसर थे। 9 अक्टूबर, 1924 को मृत्यु हो गई। मास्को में। और पारदर्शी स्टॉल, सोनोरस साइलेंस में, निखर उठती हैं, नीला चाँद के नीचे। एक नग्न चाँद उगता है नीला चाँद के नीचे ... आवाज़ आधी सोती है, आवाज़ मुझे दुलारती है ...

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केडी बालमोंट (1867 - 1942) कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट का जन्म व्लादिमीर प्रांत के शुइस्की जिले के गुमनिश्ची गांव में एक कुलीन परिवार में हुआ था। 1887-1889 में। बालमोंट पश्चिमी यूरोपीय कवियों के अनुवाद में लगे हुए थे। संग्रह "अंडर द नॉर्दर्न स्काई" (1894), "इन द वैस्टनेस" (1895), "साइलेंस" (1898) रूसी प्रतीकवाद के अग्रदूत हैं। "बर्निंग बिल्डिंग्स", "वी विल बी लाइक द सन", "ओनली लव" (1900-1903) किताबों ने बालमोंट को गौरव और पहचान दिलाई। उन्होंने प्रमुख प्रतीकवादी कवियों में से एक के रूप में कवि के अधिकार को मजबूत किया। 1920 . में बालमोंट प्रवासित। 1942 में मृत्यु हो गई। मैं रूसी धीमी भाषण का परिष्कार हूं, मेरे सामने अन्य कवि हैं - अग्रदूत, पहली बार मैंने इस भाषण में विचलन की खोज की, दोहराव, क्रोधित, कोमल बज रहा है। मैं अचानक टूट गया, मैं एक बजता हुआ गड़गड़ाहट हूं, मैं एक पारदर्शी धारा हूं, मैं सबके लिए हूं और कोई नहीं ...

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एन एस गुमीलेव (1886 - 1921) निकोलाई स्टेपानोविच गुमीलेव का जन्म 15 अप्रैल, 1886 को हुआ था। एक सैन्य जहाज के डॉक्टर के परिवार में क्रोनस्टेड में। 1911 में एस। गोरोडेत्स्की के साथ मिलकर उन्होंने "कवियों की कार्यशाला" बनाई। 1914 में रूसी सेना के लिए स्वेच्छा से। साहस और वीरता के लिए उन्हें दो सेंट जॉर्ज क्रॉस से सम्मानित किया गया और उन्हें पताका के लिए पदोन्नत किया गया। 3 अगस्त, 1921 पेत्रोग्राद असाधारण आयोग द्वारा गिरफ्तार किया गया था, और 25 अगस्त, 1921 को। - गोली मारना।

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अन्ना अखमतोवा। रूसी सप्पो, प्रेम की पुरोहित... उनकी कविताएँ प्रेम के गीत हैं। उनकी अद्भुत कविता "उ ." को हर कोई जानता है नीला समुद्र", जिसमें सर्फ़ की आवाज़ और सीगल के रोने की आवाज़ सुनाई देती है ... "रिक्विम" को "लोगों का दुश्मन" बनाने वाले व्यक्ति को कॉल करना हास्यास्पद है - भयानक सत्यरूस के बारे में। स्वर्गदूतों का गाना बजानेवालों अच्छा घंटामहिमा की, और आकाश आग में पिघल गया। पिता ने कहा: "लगभग मुझे छोड़ दिया!" और माताएँ: "ओह, मेरे लिए मत रोओ ..."

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O. E. Mandelstam (1891 - 1938) Osip Emilievich Mandelstam का जन्म 15 जनवरी, 1891 को हुआ था। पीटर्सबर्ग यहूदी व्यापारी परिवार। 1913 में - कविताओं का पहला संग्रह "स्टोन"। 1928 में - दूसरा संग्रह ("ट्रिस्टिया" और कविताएँ 1921-1925)। 30 के दशक में। - "वोरोनिश चक्र"। मई 1934 में कवि को गिरफ्तार कर लिया गया, उत्तर में चेर्डिन को निर्वासित कर दिया गया। यूराल, और फिर वोरोनिश में स्थानांतरित कर दिया गया। मई 1938 में एक हास्यास्पद आरोप में गिरफ्तार किया गया और कोलिमा भेजा गया, जहां 27 दिसंबर, 1938 को। मृत। हम जीते हैं, अपने नीचे देश को महसूस नहीं करते, हमारे भाषण दस कदम दूर नहीं सुने जाते हैं, और जहां आधी बातचीत के लिए पर्याप्त है, वे क्रेमलिन हाइलैंडर को याद करेंगे। उसकी मोटी उँगलियाँ कीड़े की तरह मोटी हैं, और उसकी बातें पूड वजन की तरह सच हैं - तिलचट्टे अपनी मूंछें हंसते हैं और उनके शीर्ष चमकते हैं ... नवंबर 1933

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भविष्यवाद (लैटिन फ्यूचरम से - भविष्य), अवंत-गार्डे दिशा में यूरोपीय कला 1910 - 20 के दशक, मुख्य रूप से इटली और रूस में। साहित्य के लिए - दस्तावेजी सामग्री और कल्पना की इंटरविविंग, कविता में - भाषा प्रयोग ("स्वतंत्रता पर शब्द" या "ज़ौम")। भविष्यवादी डी डी बर्लियुक; वी. वी. खलेबनिकोव; वी. वी. कमेंस्की; प्रारंभिक बी पास्टर्नक; वी. वी. मायाकोवस्की

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रूप का पंथ लंबे समय तक नहीं चला, भविष्यवाद जल्दी से खुद को पार कर गया। लेकिन भविष्यवादियों का काम व्यर्थ नहीं गया। उनके छंदों में, शब्द की लगभग पूर्ण महारत के अलावा, अर्थ जोड़ा गया था, और वे सुंदर संगीत की तरह लग रहे थे। आइए याद करते हैं बोरिस पास्टर्नक की कविता "विंटर नाइट", जिसमें पहली पंक्तियों से एक बर्फ़ीला तूफ़ान का गीत सुना जाता है। उन्होंने एक भविष्यवादी के रूप में शुरुआत की। बी पास्टर्नक की प्रतिभा और रूप की उनकी भविष्य की महारत ने एक अद्भुत परिणाम दिया: चाक, पूरी पृथ्वी पर बर्फ सभी हद तक मेज पर मोमबत्ती जल रही थी, मोमबत्ती जल रही थी।

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वी. वी. मायाकोवस्की (1893 - 1930) व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की का जन्म 19 जुलाई, 1893 को हुआ था। कुटैसी प्रांत में, एक वनपाल के परिवार में बगदादी (जॉर्जिया) का गाँव। कई बार गिरफ्तार किया गया। उन्होंने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में प्रवेश किया। 1912 में - पहली बार प्रकाशित कविताएँ। 1913 में "मैं" नामक पुस्तक प्रकाशित की। 1918 में Komfut समूह का आयोजन किया। 14 अप्रैल 1930 को मृत्यु हो गई। मास्को में।

1.2 रजत युग का संगीत

उस समय के साहित्य और कला में तेज हुई विभिन्न प्रवृत्तियों के संघर्ष ने रूसी संगीत के विकास को भी प्रभावित किया। कुछ संगीतकारों के काम में, शास्त्रीय परंपराओं के आत्मसात को आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के प्रभाव के साथ जोड़ा गया, जो स्पष्ट रूप से विदेशों में उभरा और सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में प्रवेश किया। संगीत में, यह संकीर्ण, व्यक्तिवादी अनुभवों की दुनिया के लिए एक अपील में व्यक्त किया गया था, और इसके अनुसार, संगीत की भाषा की अत्यधिक जटिलता में, संगीत अभिव्यक्ति के किसी एक साधन के एकतरफा विकास में। सच है, युग के प्रमुख संगीतकारों के काम में, ये रुझान कभी भी प्रमुख नहीं बने और रूसी संगीत क्लासिक्स के समग्र विकास में महत्वपूर्ण बाधाएं नहीं पैदा कीं।

XIX के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण प्राथमिकताओं पर प्रकाश डालते हुए - XX सदियों की शुरुआत में, इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। 19वीं का अंत - रूसी संस्कृति के इतिहास में 20वीं शताब्दी की शुरुआत को आमतौर पर रूसी पुनर्जागरण या ...

रूसी संगीत संस्कृति का "रजत युग"

2.1 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संगीत कला की विशेषताएं "रजत युग" संगीत के बारे में विचार की तीव्रता में एक "विभाजन" और एक बूंद की छाप देता है। कोई भी गंभीर संगीत और सामाजिक समस्याओं को बड़े पैमाने पर नहीं उठाता...

20 वीं सदी की रूसी संस्कृति

इस युग का असंदिग्ध रूप से मूल्यांकन नहीं किया गया है। कुछ के लिए, यह रिक्त स्थानों को भरने, नए नामों को जानने, उन्हें पूर्ण बनाने का उत्साह है। दूसरों के लिए, यह पतन का युग है, एक ईशनिंदा ईसाई खोज का प्रयास ...

रजत युग की संस्कृति

20 वीं सदी के प्रारंभ में - न केवल रूस के राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक जीवन में, बल्कि समाज की आध्यात्मिक स्थिति में भी एक महत्वपूर्ण मोड़। औद्योगिक युग ने अपनी परिस्थितियों और जीवन के मानदंडों को निर्धारित किया, पारंपरिक और लोगों के विचारों को नष्ट कर दिया ...

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत का संगीत

19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत (1917 तक) कोई कम समृद्ध नहीं, बल्कि बहुत अधिक जटिल अवधि है। यह पिछले एक से किसी भी फ्रैक्चर से अलग नहीं है: सबसे अच्छा...

XX सदी की राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में मुख्य रुझान। आर्किटेक्चर

रजत युग। तो XIX-XX सदियों की बारी को बुलाया गया था। - आध्यात्मिक नवाचार का समय, राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक बड़ी छलांग। यह इस अवधि के दौरान था कि नई साहित्यिक विधाओं का जन्म हुआ, कलात्मक रचनात्मकता के सौंदर्यशास्त्र को समृद्ध किया गया ...

A.Ya के काम की विशेषताएं। "बहाना" नाटक पर गोलोविन

त्वरित विकास नाट्य कला 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इसमें कई क्रांतिकारी नवाचारों की उपस्थिति, प्रतिभागियों के पदानुक्रम में परिवर्तन नाट्य क्रिया(यदि पहले अभिनेता और नाटककार पहले स्थान पर थे ...

A.Ya के काम की विशेषताएं। "बहाना" नाटक पर गोलोविन

इसलिए, संस्कृति और जीवन-निर्माण के सिद्धांत के रूप में नाटकीयता न केवल रजत युग में हावी थी, बल्कि कला - पेंटिंग, ग्राफिक्स, साहित्य और थिएटर में भी प्रतिबिंब की वस्तु बन गई (इस प्रकार ... सिल्वर एज सिल्हूट

20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति। जारी एल.एन. टॉल्स्टॉय ("पुनरुत्थान", 1880-99; "हाडजी मुराद", 1896-1904; "द लिविंग कॉर्प्स", 1900); ए.पी. चेखव (1860-1904), जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया ...

रजत युग सिल्हूट

कला के निर्माता, जिन्हें आज "रजत युग" के रूप में जाना जाता है, रचनात्मकता की स्वतंत्रता के नाम पर एक नए सिरे से विश्वदृष्टि के साथ अदृश्य धागे से जुड़े हुए हैं। सदी के मोड़ पर सामाजिक संघर्षों के विकास ने मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की सख्त मांग की ...

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर रूसी कला में रजत युग की घटना

रजत युग रूस का सबसे महत्वपूर्ण योगदान है विश्व संस्कृति. बौद्धिक जीवनउस समय का रूस अपनी अभूतपूर्व संतृप्ति, कई मूल्यवान कलात्मक परंपराओं को जारी रखने की इच्छा से प्रतिष्ठित था ...

रजत युग

रजत युग रूसी संस्कृति के इतिहास में एक अवधि है, जो कालानुक्रमिक रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है, जो आधुनिकता के युग के साथ मेल खाता है। इस बार फ्रांसीसी नाम फिन डे सिकल ("सदी का अंत") भी है।

सदी के अंत के युग को इसके पूरा होने के बाद "रजत युग" कहा जाता था। यह अवधारणा रूसी उत्प्रवास के बीच उत्पन्न हुई, जिन्होंने पूर्वव्यापी रूप से पिछली बार को स्वर्ण युग के बाद रूसी संस्कृति के दूसरे उत्तराधिकार के रूप में मूल्यांकन किया, जिसे अक्सर पुश्किन युग कहा जाता था, जो कि 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा था। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव, लेखक निकोलाई ओट्सुप, सर्गेई माकोवस्की ने इस शब्द के लेखक होने का दावा किया। यदि फिन डे सिएकल ("सदी का अंत") एक अखिल यूरोपीय शब्द है, तो वे केवल रूसी संस्कृति के संबंध में रजत युग के साहित्य की बात करते हैं।

सबसे अधिक बार "रजत युग की कविता" के संयोजन में उपयोग किया जाता है - एक ऐसी अवधारणा में जो न केवल पहले परिमाण के कवियों को कवर करती है, बल्कि दर्जनों और सैकड़ों शौकिया भी हैं जिन्होंने अपनी उपस्थिति के लिए आवश्यक वातावरण बनाया है। सामान्य तौर पर, रजत युग को शिक्षित समाज की एक विस्तृत परत की उपस्थिति, कई प्रबुद्ध कला प्रेमियों के उद्भव की विशेषता है। इनमें से कई शौकिया बाद में खुद पेशेवर बन गए, जबकि अन्य ने दर्शकों को बनाया - वे दर्शक, श्रोता, पाठक, आलोचक थे। सोवियत संघ में "सिल्वर एज" अभिव्यक्ति का व्यापक रूप से उपयोग किया गया जब पाठकों ने अन्ना अखमतोवा की "पोएम विदाउट ए हीरो" (संग्रह "रनिंग टाइम", 1965 में पहला संक्षिप्त प्रकाशन) से परिचित कराया।

रजत युग का संगीत

उस समय के साहित्य और कला में तेज हुई विभिन्न प्रवृत्तियों के संघर्ष ने रूसी संगीत के विकास को भी प्रभावित किया। कुछ संगीतकारों के काम में, शास्त्रीय परंपराओं के आत्मसात को आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के प्रभाव के साथ जोड़ा गया, जो स्पष्ट रूप से विदेशों में उभरा और सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में प्रवेश किया। संगीत में, यह संकीर्ण, व्यक्तिवादी अनुभवों की दुनिया के लिए एक अपील में व्यक्त किया गया था, और इसके अनुसार, संगीत की भाषा की अत्यधिक जटिलता में, संगीत अभिव्यक्ति के किसी एक साधन के एकतरफा विकास में। सच है, युग के प्रमुख संगीतकारों के काम में, ये रुझान कभी भी प्रमुख नहीं बने और रूसी संगीत क्लासिक्स के समग्र विकास में महत्वपूर्ण बाधाएं नहीं पैदा कीं।

1.2 रजत युग का संगीत

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