संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन. संगीत में संगीतमय अभिव्यंजक साधन संगीतमय अभिव्यंजना के मूल साधन

प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो के अनुसार, संगीत दुनिया में मौजूद हर चीज़ को जीवन और आनंद देता है, और यह उस सुंदर और उदात्त का अवतार है जो पृथ्वी पर मौजूद है।

किसी भी अन्य कला की तरह, संगीत में भी अपनी क्षमता है विशिष्ट लक्षणऔर अभिव्यंजक साधन. उदाहरण के लिए, संगीत चित्रकला की तरह विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने में सक्षम नहीं है, लेकिन यह किसी व्यक्ति के अनुभवों को बहुत सटीक और सूक्ष्मता से व्यक्त कर सकता है। भावनात्मक स्थिति. इसकी सामग्री एक संगीतकार के दिमाग में बनने वाली कलात्मक और स्वर संबंधी छवियों में निहित है, चाहे वह संगीतकार, कलाकार या श्रोता हो।

प्रत्येक प्रकार की कला की एक भाषा होती है जो उसके लिए अद्वितीय होती है। संगीत में ऐसी भाषा ध्वनियों की भाषा है।

तो मुख्य साधन क्या हैं? संगीतमय अभिव्यक्ति,इस रहस्य से पर्दा उठ रहा है कि संगीत का जन्म कैसे होता है?

• किसी भी संगीत कृति का आधार, उसका प्रमुख सिद्धांत होता है राग. मेलोडी एक विकसित और संपूर्ण संगीतमय विचार है, जिसे एक स्वर में व्यक्त किया जाता है। यह बहुत भिन्न हो सकता है - सहज और झटकेदार, शांत और हर्षित, आदि दोनों।
• संगीत में, माधुर्य हमेशा अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से अविभाज्य होता है - लय, जिसके बिना इसका अस्तित्व नहीं हो सकता। से अनुवादित ग्रीक भाषालय "माप" है, अर्थात, छोटी और लंबी ध्वनियों का एक समान, समन्वित विकल्प। यह लय ही है जो संगीत के चरित्र को प्रभावित करने की क्षमता रखती है। उदाहरण के लिए, संगीत के एक टुकड़े में सहज लय का उपयोग करके गीतकारिता प्रदान की जाती है, जबकि संगीत के एक टुकड़े में रुक-रुक कर लय का उपयोग करके कुछ उत्साह जोड़ा जाता है।
• कोई कम महत्वपूर्ण नहीं ठीक हैअभिव्यक्ति के साधन के रूप में. ये दो प्रकार के होते हैं: प्रमुख और लघु। इनका एक दूसरे से मतभेद यही है प्रमुख संगीतश्रोताओं में स्पष्ट, आनंदमय भावनाएँ जागृत होती हैं, जबकि छोटी ध्वनि थोड़ी उदास और स्वप्निल भावनाएँ उत्पन्न करती है।
• गति- उस गति को व्यक्त करता है जिस पर संगीत का एक विशेष भाग प्रस्तुत किया जाता है। यह तेज़ (एलेग्रो), धीमा (एडैगियो) या मध्यम (एंडांटे) हो सकता है।
• संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन है इमारती लकड़ी.यह किसी भी आवाज और वाद्य यंत्र की ध्वनि के रंग की विशेषता को दर्शाता है। यह समय के कारण ही है कि कोई किसी संगीत वाद्ययंत्र की मानवीय या "आवाज़" को अलग कर सकता है।

संगीत अभिव्यक्ति के अतिरिक्त साधनों में शामिल हैं चालान- एक निश्चित सामग्री को संसाधित करने की एक विधि, स्ट्रोकया ध्वनि निकालने की विधियाँ, गतिकी- ध्वनि शक्ति.

उपरोक्त सभी अभिव्यंजक साधनों या उनके भाग के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद, संगीत प्रकट होता है जो लगभग हर जगह जीवन में हमारा साथ देता है।

संगीत की दुनिया समृद्ध और विविध है। इस दुनिया की सुंदरता को देखने के लिए, आपको संगीत को समझना, संगीत की भाषा का अध्ययन करना और समझना सीखना होगा संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन.

जब हम वह संगीत सुनते हैं जो हमारी आत्मा के तारों को छूता है, तो हम उसका विश्लेषण नहीं करते, उसे अलग-अलग घटकों में नहीं तोड़ते। हम सुनते हैं, सहानुभूति रखते हैं, खुश होते हैं या दुखी होते हैं। हमारे लिए, संगीत एक समग्र है। लेकिन काम को बेहतर ढंग से समझने के लिए, हमें संगीत के तत्वों और संगीत के अभिव्यंजक साधनों की समझ होनी चाहिए।

संगीतमय ध्वनियाँ

संगीतमय ध्वनियाँ, शोर ध्वनियों के विपरीत, एक निश्चित पिच और अवधि, गतिशीलता और समय होती हैं। मीटर और लय, सामंजस्य और रजिस्टर, मोड, टेम्पो और आकार की अवधारणाएँ संगीतमय ध्वनियों पर लागू होती हैं। ये सभी तत्व संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन हैं।

संगीत अभिव्यक्ति के तत्व

राग

कभी-कभी हम खुद को यह सोचते हुए पाते हैं कि हमारे दिमाग में कोई जुनूनी धुन बज रही है, या हम कोई पसंदीदा गाना गुनगुना रहे हैं। इन मामलों में ऐसा लगता है राग- एक मोनोफोनिक संगीतमय विचार व्यक्त किया गया। बिना संगत के बजने वाला राग एक स्वतंत्र कार्य हो सकता है, उदाहरण के लिए, लोक गीत। और इन गीतों की प्रकृति विविध है - दुखद, शोकाकुल, दुखद से लेकर हर्षित, साहसी तक। राग ही आधार है संगीत कला, इसमें, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक संगीत विचार व्यक्त किया गया है।

मेलोडी की संरचना के अपने नियम हैं। राग व्यक्तिगत ध्वनियों से बना है, लेकिन इन ध्वनियों के बीच एक संबंध है। ध्वनियाँ विभिन्न ऊँचाइयों की हो सकती हैं - निम्न, मध्यम, उच्च। वे लंबे या छोटे हो सकते हैं. यदि राग लंबी, निरंतर ध्वनियों पर आधारित है, तो राग इत्मीनान से और कथात्मक लगता है। यदि राग में छोटी ध्वनियाँ हों तो यह गतिशील, तीव्र और लयबद्ध कैनवास में बदल जाएगा।

बालक

ऐसी ध्वनियाँ हैं जो स्थिर और अस्थिर हैं। स्थिर ध्वनियाँ स्पष्ट लगती हैं, वे सहायक होती हैं, और अस्थिर ध्वनियाँ आग्रहपूर्ण लगती हैं। अस्थिर ध्वनि पर राग को रोकने के लिए निरंतरता और स्थिर ध्वनियों में परिवर्तन की आवश्यकता होती है। या जैसा कि वे कहते हैं: अस्थिर ध्वनियाँ स्थिर ध्वनियों में बदल जाती हैं। अस्थिर और स्थिर ध्वनियों के बीच का संबंध संगीतमय भाषण का आधार है। अस्थिर और स्थिर ध्वनियों का अनुपात बनता है ठीक है. मोड क्रम, प्रणाली को निर्धारित करता है और ध्वनियों की एक श्रृंखला को एक सार्थक राग में बदल देता है।

संगीत में कई विधाएँ हैं, जिनमें प्रमुख और गौण विधाएँ सबसे आम हैं। राग की प्रकृति झल्लाहट पर निर्भर करती है। यदि राग मुख्य कुंजी में है, तो वह हर्षित और प्रफुल्लित करने वाला है, लेकिन यदि वह छोटी कुंजी में है, तो वह उदास और उदास लगता है। राग मधुर हो सकता है, या यह उद्घोषात्मक, के समान हो सकता है मानव भाषण- सस्वर पाठन।

रजिस्टर

ध्वनि की प्रकृति के अनुसार ध्वनियों को रजिस्टरों में विभाजित किया जाता है - ऊपर, मध्य, नीचे.

मध्य रजिस्टर ध्वनियाँ नरम और पूर्ण-ध्वनि वाली होती हैं। धीमी आवाजें गहरी, तेज़ होती हैं। ऊँची ध्वनियाँ हल्की और सुरीली होती हैं। ऊँची-ऊँची ध्वनियों की सहायता से आप पक्षियों की चहचहाहट, बूंदों, भोर का चित्रण कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ग्लिंका के गीत "द लार्क" में, छोटी अवधि और छोटी सजावट वाला एक राग पियानो के उच्च रजिस्टर में बजता है। यह धुन पक्षियों की आवाज़ से मिलती जुलती है।

धीमी आवाज़ की मदद से हम रास्पबेरी के खेत में एक भालू, गड़गड़ाहट का चित्रण कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की ने "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के नाटक "कैटल" में एक भारी गाड़ी का बहुत ही यथार्थवादी ढंग से चित्रण किया है।

लय

राग की विशेषता न केवल पिच में, बल्कि समय में भी क्रम से होती है। अवधि में ध्वनियों का अनुपात कहलाता है लय. राग में हम सुनते हैं कि कितनी लंबी और छोटी ध्वनियाँ बारी-बारी से आती हैं। शांत गति से मधुर ध्वनियाँ - राग सहज, अविचल है। विभिन्न अवधियाँ - बारी-बारी से लंबी और लघु ध्वनियाँ– राग लचीला, सनकी है.

हमारा पूरा जीवन लय के अधीन है: हमारा हृदय लयबद्ध रूप से धड़कता है, हमारी श्वास लयबद्ध है। ऋतुएँ लयबद्ध रूप से बदलती हैं, दिन और रात बदलते हैं। लयबद्ध कदम और पहियों की आवाज़। घड़ी की सूइयाँ समान रूप से घूमती हैं और फिल्म के फ्रेम चमकते हैं।

पृथ्वी की गति हमारे संपूर्ण जीवन की लय निर्धारित करती है: एक दिन में 24 घंटे होते हैं - इस दौरान पृथ्वी अपनी धुरी पर घूमती है। और पृथ्वी एक वर्ष में सूर्य के चारों ओर एक चक्कर लगाती है।

संगीत में भी लय है. लय एक महत्वपूर्ण संगीत तत्व है. लय के आधार पर ही हम वाल्ट्ज, पोल्का और मार्च के बीच अंतर कर सकते हैं। अवधि के विकल्प के कारण लय बहुत विविध हो सकती है - लंबी या छोटी।

मीटर

लय की सभी विविधता के साथ, राग में व्यक्तिगत ध्वनियाँ टकराने वाली, भारी होती हैं और नियमित अंतराल पर दिखाई देती हैं। उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज में हम प्रत्यावर्तन सुनते हैं - एक, दो, तीन। और हम नृत्य में घूमते जोड़े की बारी को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं। और जब हम मार्च की आवाज़ की ओर बढ़ते हैं, तो हम एक समान विकल्प महसूस करते हैं - एक, दो, एक, दो।

मजबूत और कमजोर धड़कनों (तनावग्रस्त और हल्के अस्थिर) के विकल्प को कहा जाता है मीटर. वाल्ट्ज में हम तीन बीट-स्टेप्स का विकल्प सुनते हैं - मजबूत, कमजोर, कमजोर - एक, दो, तीन। एक बीट गिनती की गति है, ये एक समान बीट-स्टेप हैं, जो मुख्य रूप से तिमाही अवधि में व्यक्त किए जाते हैं।

टुकड़े की शुरुआत में, टुकड़े का आकार दर्शाया गया है, उदाहरण के लिए, दो चौथाई, तीन चौथाई, चार चौथाई। यदि आकार तीन चौथाई है, तो इसका मतलब है कि कार्य में तीन धड़कनें लगातार दोहराई जाएंगी: पहली मजबूत, तनावग्रस्त, दूसरी और तीसरी कमजोर, अस्थिर है। और प्रत्येक बीट-स्टेप एक चौथाई अवधि के बराबर होगा। और धड़कन-कदम किस गति से चलेंगे - संगीतकार काम की शुरुआत में इंगित करता है - धीरे-धीरे, जल्दी, शांति से, मध्यम रूप से।

आज हमने संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों - राग, विधा, रजिस्टर, लय और मीटर के बारे में बात की। आइए अभिव्यक्ति के संगीतमय साधनों को देखें: गति, सामंजस्य, बारीकियाँ, स्ट्रोक, समय और रूप।

फिर मिलते हैं!

भवदीय, इरीना अनिश्चेंको

भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीकें और तंत्र होते हैं, और संगीत की अपनी भाषा होती है। संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों को समय, गति, विधा, लय, आकार, रजिस्टर, गतिकी और माधुर्य द्वारा दर्शाया जाता है। इसके अलावा, संगीत के एक अंश का विश्लेषण करते समय जोर और ठहराव, स्वर-शैली या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

राग

राग रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मूड को समझने और दुख या खुशी की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है; राग उछल-कूद करने वाला, सहज या अचानक हो सकता है। सब कुछ इस पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

गति

टेम्पो निष्पादन की गति निर्धारित करता है, जिसे तीन गतियों में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज और मध्यम। उन्हें नामित करने के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो हमारे पास आए थे इतालवी भाषा. तो, धीमी गति के लिए - एडैगियो, तेज़ के लिए - प्रेस्टो और रूपक, और मध्यम के लिए - एंडांटे। इसके अलावा, गति जीवंत, शांत आदि हो सकती है।

लय और मीटर

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। लय अलग-अलग, शांत, एकसमान, अचानक, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकती है। बिल्कुल लय की तरह जो जीवन में हमें घेरे रहती है। संगीतकारों के लिए मीटर की आवश्यकता होती है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे बजाया जाए। इन्हें चतुर्थांश के रूप में भिन्नों के रूप में लिखा जाता है।

बालक

संगीत की विधा उसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह एक मामूली कुंजी है, तो यह दुखद, दुखद या विचारशील और स्वप्निल है, शायद उदासीन है। मेजर हर्षित, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। मोड परिवर्तनशील भी हो सकता है, जब माइनर को मेजर से बदल दिया जाता है और इसके विपरीत भी।

लय

टिम्बर संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को रिंगिंग, डार्क, लाइट आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना टिम्बर होता है, साथ ही एक विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है।

पंजीकरण करवाना

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे तौर पर उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग बजाते हैं, या उन विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं।

स्वर-शैली, जोर और ठहराव जैसे साधन आपको स्पष्ट रूप से समझने की अनुमति देते हैं कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

वीडियो पर संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

संगीतमय रूप:

संगीत कार्यों का विश्लेषण:

संगीत में रूपांकन, वाक्यांश और वाक्य:

संगीत अभिव्यक्ति के साधनसंगीत ध्वनियों की भाषा है. अलग तत्वों संगीतमय भाषा (ऊंचाई, देशांतर, आयतन, ध्वनियों का रंग, आदि) संगीतकारों को अलग-अलग मूड व्यक्त करने, अलग-अलग मूड बनाने में मदद करते हैं संगीतमय छवियाँ. इन्हें संगीत भाषा के तत्व भी कहा जाता है संगीतमय अभिव्यक्ति के माध्यम से. उनमें से कुल 10 हैं:

रजिस्टर 6. मीटर टिम्ब्रे 7वाँ झल्लाहट लय 8. सामंजस्य गतिशीलता 9. बनावट ताल 10. राग

एमउज़्स्की(घना, चमकीला समय), महिला(गर्म, पारदर्शी समय), मिश्रित (पूर्ण-ध्वनि, समृद्ध, उज्ज्वल समय), बच्चों केगाना बजानेवालों (प्रकाश, हल्का समय)।

पीआईयू - अधिक मैं नहीं - कम गैर ट्रोपो - बहुत अधिक नहीं मोल्टो असाई - बहुत बहुत सबिटो -अचानक, अप्रत्याशित रूप से पोको - थोड़ा पोको ए पोको - थोड़ा-थोड़ा करके, थोड़ा-थोड़ा करके

मूल पदनाम गतिशील शेड्स:

क्रेसेंडो - cresc . - को सुदृढ़

स्फ़ोरज़ांडो - sforc., sfc., sf .-अचानक तीव्र होना

सुबिटो फोर्टे- उप.एफ. - अचानक जोर से

Diminuendo - धुंधला . - ध्वनि को कम करना, कमजोर करना

अवरोह -decresc . - कमजोर करना

स्मोर्ज़ांडो - smorc . - जमना

मोरेन्डो - मोरेन्डो - जमना

सरल- केवल होना एकमजबूत धड़कन (द्विदलीय, उदा.) 2 4 या त्रिलोबेड, उदा. 3 4 या 3 8 ). जटिल- सरल का एक संयोजन समानमीटर (केवल द्विपक्षीय, उदा.) 4 4 = 2 4 + 2 4 या केवल त्रिलोब वाले, जैसे। 6 8 = 3 8 + 3 8). मिश्रित– मीटरों का संयोजन मिश्रित(बिलोबेड और ट्रिलोबेड) प्रकार (उदा. 5 4 = 2 4 + 3 4, या 3 4 + 2 4, या 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4, आदि)।

पोल्का - 2 4, सोलहवें स्वर के साथ लयबद्ध समूह। वाल्ट्ज - 3 4, पहली ताल पर जोर देने के साथ संगत। मार्च - 4 4, बिंदीदार लय।

आयंबिक: ट्रोची: डैक्टिल:

2. क्या मीटर के प्रकारऔर कितना खास मीट्रिक रिसेप्शनलातवियाई संगीतकार द्वारा उपयोग किया गया रोमुआल्ड काल्सहेएन एसलातवियाई प्रसंस्करण करते समय लोक - गीत "एआर मीताम डैनकॉट गजु» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

आर. कालसन्स. लैट प्रसंस्करण सलाह गीत “अर मैताम डंकोट जीā जू"

3. निम्नलिखित नमूना शीट संगीत को 2 4 और 3 4 के माप में विभाजित करें, फिर बजाएं या गाएं:

4. पाठ पूरा करें!

लोरियांआमतौर पर ................................................ गति और ........... पर प्रदर्शन किया जाता है ................................... गतिकी, और जुलूस- ................................................... गति से और ... ................................................... गतिकी. अपवाद है अंतिम संस्कार मार्च, जिसकी गति सदैव .................................. और गतिशीलता होती है -................................ .

5. रूसी में किन शब्दों का उच्चारण इन अंतों के साथ किया जाता है:
..............………….जो, ..................................क्या, ....................... शेंडो?

सोचना:

ट्राइकोर्ड- एक झल्लाहट जिसमें शामिल है तीनध्वनियाँ

टेट्राकॉर्ड- एक झल्लाहट जिसमें शामिल है चारध्वनियाँ

पेंटाटोनिक स्केल- झल्लाहट से मिलकर पाँचध्वनियाँ

सात गतिमोड (प्रमुख, लघु, प्राचीन मोड)।

संगीत में अभिव्यक्ति के संगीतमय साधन

फक्तूरा (लैटिन "प्रसंस्करण" से)

राग

रजिस्टर करें (लैटिन से "सूची", "सूची")–

टेम्पो (अक्षांश से, यह। "समय")

मीटर

लय

संगीत का आकार

बालक टॉनिक द्वारा एकजुट पिच संबंधों की एक प्रणाली। सबसे आम मोड प्रमुख और छोटे हैं .

सद्भाव

स्ट्रोक (जर्मन "लाइन", "लाइन" से) लेगाटो, नॉन लेगाटो, स्टैकाटो, स्पिकाटो, डिटैच, मार्काटो)।

संगीतमय रूप–

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संगीत स्वरूप के तत्व. अवधि

निर्माण

संगीत रूप के विभाजन के संकेतनिर्माण:

रुकें, अपेक्षाकृत लंबी ध्वनि पर रुकें, मधुर-लयबद्ध आकृति की पुनरावृत्ति, अक्सर समान लंबाई की पट्टियों के साथ, रजिस्टरों का परिवर्तन, शेड्स (कैसुरस के साथ)।

संगीतमय रूप में निर्माण: मकसद और सबमोटिव, वाक्यांश, वाक्य। अवधि।

यति

प्रेरणा -

वाक्यांश -

ताल -

अवधि (ग्रीक से "बाईपास", "परिसंचरण")– अपेक्षाकृत संपूर्ण संगीत विचार को व्यक्त करने वाला सबसे छोटा होमोफ़ोनिक रूप। वाक्यों से मिलकर बनता है. (यह सरल, जटिल और विशेष संरचना का हो सकता है)।

निर्माण आरेख:

दो वाक्यों में से: ab याआ 1 ;

से तीन वाक्य:

ए - ए 1 - ए 2

ए बी सी

ए बी - बी 1

ए बी ए (ए बी ए 1 )

अवधि:

चोपिन एफ. पियानो सेशन के लिए प्रस्तावना. 28: क्रमांक 4, 6, 7, 20

त्चिकोवस्की पी. "स्लीपिंग ब्यूटी" ब्लू बर्ड वेरिएशन

त्चिकोवस्की पी. "स्लीपिंग ब्यूटी" सिल्वर फेयरी का रूपांतर

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संगीत और नृत्य शैलियाँ। संगीत शैलियाँ और दिशाएँ

• शैली और शैली की अवधारणाएँ.
• बुनियादी ऐतिहासिक संगीत शैलियाँऔर निर्देश, उनके प्रतिनिधि।
• नृत्यों के प्रकार (लोक, बॉलरूम, शास्त्रीय, आधुनिक), उनके मुख्य रूप।
• कार्यक्रम संगीत.

शैली (फ्रेंच "जीनस", "प्रकार" से) एक बहु-मूल्यवान अवधारणा जो संगीत रचनात्मकता के प्रकारों और प्रकारों को उनकी उत्पत्ति, प्रदर्शन की स्थितियों और धारणा के संबंध में दर्शाती है। शैलियों को प्राथमिक और अन्य में विभाजित किया गया है (माध्यमिक - मूल कार्य जो सीधे नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं हैं) (देखें - बोनफेल्ड एम. संगीतशास्त्र का परिचय, पृष्ठ 164)

जीवन स्थितियों के अनुसार शैलियों का वर्गीकरण:

1. मौखिक परंपरा का लोक संगीत (गीत और वाद्य);
2. रोज़मर्रा का हल्का और पॉप-मनोरंजन संगीत - एकल, पहनावा, गायन, वाद्य, जैज़, ब्रास बैंड के लिए संगीत;
3. छोटे हॉलों के लिए, एकल कलाकारों और छोटे समूहों के लिए चैम्बर संगीत;
4. सिम्फोनिक संगीत, कॉन्सर्ट हॉल में बड़े ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया;
5. कोरल संगीत;
6. मंच पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत संगीतमय नाटकीय और नाटकीय कार्य।

शैलियों को स्वर और वाद्य में भी विभाजित किया जा सकता है।

नृत्यों के प्रकार (लोक, बॉलरूम, शास्त्रीय, आधुनिक), उनके मुख्य रूप:

लोक - नृत्य (एकल, जोड़ी, समूह, सामूहिक), क्रॉस-नृत्य (समूह, सामूहिक), क्वाड्रिल, लांसियर, गोल नृत्य (सजावटी, खेल, नृत्य, महिला, मिश्रित), जोड़ी-सामूहिक नृत्य, सुइट, चित्र, बैले (एक -कार्य)

क्लासिक - भिन्नता, एकालाप, एकल,पास दे ड्यूक्स, युगल, पास दे तिकड़ी, तिकड़ी, पास दे कैटर , छोटा पहनावा (4-8 लोग),पास डी' कार्रवाई , सुइट, सिम्फोनिक चित्र, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, बैले।

बॉलरूम नृत्य में विशेषज्ञता:
क) 15वीं-19वीं शताब्दी के ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य:

सैलून - कूरेंटे, मिनुएट, बौरे, रिगौडॉन, वोल्टा, साल्टेरेला, गावोटे, फ्रेंच क्वाड्रिल, आदि।

बॉलरूम - वाल्ट्ज, पोलोनेज़, पोल्का, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, आदि, एकल, युगल, तिकड़ी, जोड़ी-सामूहिक रूप, सुइट, झांकी, बैले (उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के नृत्यों की शब्दावली के आधार पर);
बी) 20वीं सदी के रोजमर्रा के नृत्य:एकल, युगल, तिकड़ी, जोड़ी-द्रव्यमान, सामूहिक, सुइट (उदाहरण के लिए, 50 के दशक के नृत्य),
पेंटिंग, बैले (उदाहरण के लिए, "न्यूयॉर्क एक्सपोर्ट, ओपस जैज़"
जे. रॉबिंस और अन्य)।

ग) XX-XXI सदियों का खेल बॉलरूम नृत्य:
खेल रचनाएँ 10 प्रत्येक प्रसिद्ध नृत्यविभिन्न वर्गों की जोड़ियों के लिए, संख्याएँ, अनुक्रमिक रूप, गठन दिखाएँ (8 जोड़ियों के लिए, यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी विकल्प)।
घ) विशेषज्ञताविविधता नृत्य: एकल नृत्य, युगल, तिकड़ी, छोटे समूह (4-8 लोग), सामूहिक रचनाएँ, सुइट, चित्र, बैले (शो कार्यक्रम)।

नृत्य का संक्षिप्त विवरण:

(वाल्ट्ज, पोल्का, मजुरका, गैलप, टारेंटेला, कज़र्डास)

• नाम (उत्पत्ति), राष्ट्रीय जड़ें, चरित्र;
• शैली की उत्पत्ति का इतिहास, पूर्ववर्ती;
• कलाकारों की संख्या के आधार पर नृत्य का प्रकार;
• अभिव्यंजक साधनों की विशेषताएं (रूप, गति, लयबद्ध आंकड़े);
• प्रदर्शन सुविधाएँ (वेशभूषा, उपकरण, स्थान);
• संगीत उदाहरण.

कार्यक्रम संगीत. उदाहरण।

शब्द "प्रोग्राम संगीत" एफ. लिज़्ज़त द्वारा उन कार्यों के लिए पेश किया गया था जो साहित्यिक या कथात्मक विचारों, कथानकों पर आधारित हैं, या जिनमें एक शीर्षक के माध्यम से एक छवि, मनोदशा या शैली को इंगित किया गया है। कार्यक्रम का शीर्षक यह बताने में मदद करता है कि संगीत में क्या व्यक्त नहीं किया जा सकता है। उदाहरणों में शामिल:

"बाल्ड माउंटेन पर रात" ( सिम्फोनिक चित्र) एम. मुसॉर्स्की, ओवरचर-फंतासी "रोमियो एंड जूलियट" पी. त्चिकोवस्की द्वारा, रिमस्की-कोर्साकोव एन. "शेहेराज़ादे",

ए. विवाल्डी और अन्य द्वारा "द सीज़न्स"।

सरल संगीत और नृत्य रूप

सरल संगीत रूप: अवधि, सरल एक-भाग, सरल दो-भाग, सरल तीन-भाग।

संगीतमय रूप- यह संगीत भाषा के अभिव्यंजक साधनों द्वारा एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक आलंकारिक सामग्री का अवतार है (एक निश्चित में एक विशेष राष्ट्रीय संस्कृति के लिए विशिष्ट) ऐतिहासिक युग), लाइव प्रदर्शन किया।

वर्गीकरण मध्य युग से बीसवीं सदी तक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में संगीत के रूप:

1. मध्य युग, पुनर्जागरण के पाठ-संगीत (संगीत-पाठ, लोअरकेस) रूप;
2. 19वीं - 20वीं शताब्दी के स्वर रूप;
3. बारोक के वाद्य और स्वर रूप;
4. बारोक वाद्य रूप;
5. शास्त्रीय वाद्य रूप;
6. ओपेरा फॉर्म;
7. बैले के संगीतमय और कोरियोग्राफिक रूप;
8. संगीतमय रूप XX सदी

नृत्य कला व्यावहारिक नृत्य संगीत और नृत्य के लिए इच्छित कार्यों दोनों का उपयोग करती है।

संगीत स्वरूप के भाग और उनके कार्य, प्रस्तुति के प्रकार संगीत सामग्री.

भागों के कार्य:

• परिचयात्मक
• प्रदर्शनी
• जिल्दसाज़
• मध्य
• मान्यता देना
• अंतिम

इनमें से, स्वतंत्र प्रकार की प्रस्तुति में निम्नलिखित कार्य होते हैं: व्याख्यात्मक, मध्य और अंतिम। ये कार्य किसी कार्य में सामान्य (बड़े पैमाने के स्तर पर) और स्थानीय (छोटे पैमाने के स्तर पर) के रूप में प्रकट हो सकते हैं। बहु-स्तरीय कार्यों के संयोजन से संगीत रूपों के वर्गों की बहुक्रियाशीलता होती है।

आर. ज़खारोव, वी. पैन्फेरोव और अन्य कोरियोग्राफर प्रकाश डालते हैंपार्ट्स नृत्य रचना(आमतौर पर 3 से 5 तक होते हैं):

• प्रदर्शनी
• कथानक
• क्रिया विकास
• उत्कर्ष
• पूर्णता, उपसंहार

संगीत और नृत्य की एकता सामग्री की भावनात्मक और आलंकारिक एकता, गति और लय के पत्राचार में प्रकट होती है। हरकतें, मुद्राएं, नृत्य समूह, नृत्य पैटर्न मेल खाना चाहिए संगीत संबंधी विशेषताएंसंगीत कार्य.

संगीत विषय - अर्थ में पूर्ण, अभिव्यंजक और उभरा हुआ एक संगीतमय विचार, जो संगीत की भाषा के माध्यम से सभी प्रकार के संशोधनों, विविधताओं, परिवर्तनों, आलंकारिक पुनर्जन्मों के विकास में सक्षम है।

नृत्य रूपों में दोहराव, भिन्नता और विरोधाभास के सिद्धांत।

संगीत सामग्री का विकास निम्न के आधार पर किया जा सकता है:

• पुनरावृत्ति का सिद्धांत (पहचान),अर्थात्, अपरिवर्तित रूप में संगीत संरचना की सटीक पुनरावृत्ति;
• संशोधित सिद्धांतदोहराना (विभिन्न, भिन्न दोहराव या अनुक्रम)। पहले मामले में, पुनरावृत्ति शामिल है मामूली बदलावसामग्री, दूसरे में - अधिक महत्वपूर्ण, गुणात्मक परिवर्तन, लेकिन सामग्री को पहचानने योग्य छोड़ना। अनुक्रम में मधुर-लयबद्ध संरचना को बनाए रखते हुए सामग्री को एक अलग पिच पर दोहराना शामिल है;
• विरोधाभास का सिद्धांत -विभिन्न संगीत सामग्री का संयोजन, तुलना (पूरक, छायांकन या विरोधाभासी)

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सरल दो-भाग वाला रूप

सरल दो-भागीय प्रपत्र -दूसरे की अनिवार्य विपरीत शुरुआत के साथ 2 अवधियों से युक्त एक रूप। यह कंट्रास्ट दो प्रकार का हो सकता है:

1. मुक़ाबला (नई स्वर-शैली सामग्री) - ch.n. पोल्का "नृत्य";
2. पहली अवधि से सामग्री के सक्रिय परिवर्तन पर विकास - राजकुमारी का नृत्य (रिमस्की-कोर्साकोव "शेहरज़ादे")।

यदि दूसरे आवर्त के दूसरे वाक्य में पहले आवर्त की सामग्री की पुनरावृत्ति है, तो समग्र रूप- प्रतिष्ठित , और यदि कोई पुनरावृत्ति न हो -अपरिवर्तनीय.

एक साधारण दो-भाग वाले फॉर्म में एक परिचय और एक कोडा हो सकता है।

सरल दो भाग वाला फॉर्म:

रवेल एम. "बोलेरो" - थीम

फ़िबिच ज़ेड कविता

शुबर्ट एफ. इकोसेज़ ऑप.18

चोपिन एफ. प्रस्तावना ऑप. 28: क्रमांक 13, 21

बख आई.एस. मिनुएट्स जी-दुर, डी-मोल

बीथोवेन एल इकोसेज़जी-दुर

सरल तीन भाग वाला फॉर्म

सरल तीन भाग वाला फॉर्म -एक रूप जिसमें 3 भाग होते हैं, जहां चरम भाग पूर्ण अवधि के रूप में होते हैं, और मध्य भाग एक अवधि या संपूर्ण वर्ण का निर्माण होता है।

मध्य एम.बी. 4 प्रकार:

1. संक्रमण (प्रमुख स्वर के आधार पर, खंड 1 और 3 के बीच एक विस्तारित लिंक का प्रतिनिधित्व करता है)।
2. विविध, या विकल्प 1 भाग;
3. विकास-विकास;
4. एक नये विषय पर.

स्वर मध्य के लिए विशिष्ट हैडी समूह. यह अक्सर एक प्रमुख उपसर्ग के साथ समाप्त होता है। यदि टी समाप्त हो जाता है, तो मध्य और पुनरावृत्ति के बीच एक संयोजक पेश किया जाता है।

आश्चर्य एम.बी. सटीक या विविध, गतिशील (विषय के सक्रिय परिवर्तन के साथ, पैमाने, सामंजस्य, आकार में परिवर्तन के साथ)।

सरल 3-भाग गैर-पुनरावृत्ति (एबीसी) रूप कम आम है, जहां पुनरावृत्ति की कमी की भरपाई भागों के कमजोर कंट्रास्ट, बनावट और लय की एकता से की जाती है।

एक साधारण तीन-भाग वाले फॉर्म में काफी विकसित परिचय और कोडा हो सकता है।

निर्माण आरेख:

ए - ए 1 - ए 2

ए बी सी

ए बी - बी 1

ए बी ए (ए बी ए 1 )

सरल तीन भाग वाला फॉर्म:

ओपेरा "द मैजिक शूटर" से वेबर के. वाल्ट्ज

ग्रिग ई. "पीयर गिन्ट" अनित्रा का नृत्य

चोपिन एफ. मजुरकास: ऑप. 24, संख्या 5; ऑप. 30, क्रमांक 1, क्रमांक 3; ऑप. 55, नंबर 2, ऑप. 67, संख्या 2; ऑप. 68, क्रमांक 4

चोपिन एफ. प्रस्तावना संख्या 12, 1

सी मेजर में ग्रिग ई. नॉक्टर्न

त्चैकोव्स्की पी. "स्लीपिंग ब्यूटी": परी चहकती कैनरी, चांदी की परी का रूपांतर

जटिल संगीत और नृत्य रूप

जटिल दो-भाग वाला रूप

जटिल दो-भाग वाला रूप - एक प्रपत्र जिसमें दो बिल्कुल विपरीत खंड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक (या दो में से एक) को अवधि की तुलना में अधिक जटिल रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

अनुभाग समान, या कम अक्सर समानांतर, कुंजियाँ हैं:

धारा 1 - धीमी गति से,

धारा 2 - तेज गति से।

की बैठक कथानक के अपरिवर्तनीय विकास के साथ विशिष्ट नृत्यों और गायन कार्यों में एक जटिल दो-भाग का रूप।

दोहरा दो-भाग वाला रूप - किसी भी परिवर्तन के साथ दो-भाग वाला रूप 2 बार बजता है:

एबी - ए 1 बी 1, या एबी - ए बी 1।

जटिल दो-भाग वाला रूप:

मिंकस एल. "ला बयादेरे" साँप के साथ नृत्य, अधिनियम 3

त्चैकोव्स्की पी. "स्लीपिंग ब्यूटी", पास डी क्वात्रे, अधिनियम 3, सोने की परी का रूपांतर

त्चिकोवस्की पी. "स्वान लेक", अधिनियम 3, हंगेरियन नृत्य, रूसी नृत्य, नियति नृत्य- टिप्पणियाँ

चोपिन एफ. रात्रिचर: ऑप. 15, संख्या 3; ऑप. 72

2-भाग: काउंटेस विशेन का के. खाचटुरियन रूपांतर ("सिपोलिनो");

जटिल तीन-भाग वाला रूप

जटिल त्रिपक्षीय रूप - तीन खंडों से युक्त एक प्रपत्र, जहां प्रत्येक, या तीनों में से कम से कम एक को अवधि की तुलना में अधिक जटिल रूप में प्रस्तुत किया जाता है: एक साधारण 2-भाग में या

3-आंदोलन, रोंडो या विविधताओं, सोनाटा, आदि के रूप में।

एक और अभिलक्षणिक विशेषतायह रूप मध्य खंड का एक तीव्र आलंकारिक और विषयगत विरोधाभास है।

मध्य भाग की तानवाला उपडोमिनेंट या नामांकित है, कम अक्सर - दूर।

मध्य के प्रकार:

1. तिकड़ी (स्पष्ट, विशिष्ट रूप)
2. एपिसोड (स्पष्ट, स्पष्ट रूप नहीं है, क्रॉस-कटिंग विकास पर आधारित है, इसमें आंतरिक ताल हो सकते हैं)
3. कंट्रास्टिंग-कंपोजिट (कई थीम, 2 या अधिक, एक-दूसरे से शिथिल रूप से संबंधित, एक प्रकार का सुइट अनुक्रम)।

मध्य को एक ताल के साथ पूरा किया जा सकता है, लेकिन अधिक बार पुनरावृत्ति के प्रमुख अग्रदूत के साथ।

कभी-कभी मध्य और रीप्राइज़ के बीच एक गलत रीप्राइज़ प्रकट होता है जो मुख्य कुंजी में नहीं होता है। इसे तुरंत बाधित किया जाता है, मुख्य कुंजी में एक मॉड्यूलेटिंग संक्रमण पेश किया जाता है, और वास्तविक पुनरावृत्ति शुरू होती है।

एक आश्चर्य हो सकता है:

1. सटीक (समान) - नोट्स में नहीं लिखा गया (चिह्न लगाएं)।दा कैपो अल फाइन)
2. सी चित्रित (अवधि से कम नहीं)
3. विविध.

तीन-भाग वाले जटिल रूप में एक विकसित परिचय और कोडा हो सकता है।

अधिकांश मार्च, वाल्ट्ज, शेरज़ोस, मिनुएट्स और अन्य शैलियाँ, मुख्य रूप से नृत्य संगीत, साथ ही कोरस और ओपेरा एरिया इसमें लिखे गए हैं।

ट्रिपल थ्री-पार्ट फॉर्म - मध्य और पुनरावृत्ति की दोहरी पुनरावृत्ति के साथ 3-पार्ट फॉर्म, हर बार नए बदलावों के साथ: एबीए-बी 1 ए 1-बी 2 ए 2.

एक मध्यवर्ती 2-तीन-भाग वाला रूप एक ऐसा रूप है जिसमें दूसरे भाग का दूसरा पुनरुत्पादन वाक्य, आंतरिक रूप से विस्तारित होता है, पैमाने में पहले भाग तक पहुंचता है, इसे संतुलित करता है, और कान से रूप को तीन-भाग वाले के रूप में माना जा सकता है .

ए बी क्रम

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

ए से सी (ए)

तीन-भाग, सरल और जटिल के बीच का मध्यवर्ती:

ए-ईएसवी-ए

चरम भाग एक अवधि के रूप में होते हैं, जैसे कि एक साधारण 3-भाग के रूप में, और मध्य - एक तिकड़ी के सिद्धांत के अनुसार - एक सरल 2-भाग या 3-भाग के रूप में (एक जटिल के रूप में) .

जटिल तीन-भाग वाला रूप:

ओपेरा "इवान सुसानिन" से ग्लिंका एम. वाल्ट्ज़ और पोलोनेस

रवेल एम. फ़ोर्लाना, रिगौडॉन, मिनुएट पियानो सुइट "टॉम्ब ऑफ़ कूपेरिन" से

त्चिकोवस्की पी. "द सीज़न्स": बारकारोल, एट द फायरप्लेस

चोपिन एफ. रात्रिचर: ऑप. 2, क्रमांक 1; ऑप. 15, संख्या 2; ऑप. 32, क्रमांक 2

मोजार्ट वी. सी मेजर में सिम्फनी ("बृहस्पति"), मिनुएट; जी माइनर, मिनुएट में सिम्फनी।

शोस्ताकोविच डी. शानदार नृत्य

त्चिकोवस्की पी. "स्वान लेक", 1 एक्ट, पीए-डी` एक्सियन.

त्चिकोवस्की पी. "द नटक्रैकर", ट्रेपक

मिंकस एल. "ला बयादेरे" (पास डी क्वात्रे, अधिनियम 3)बहुत बढ़िया समय

चेरेपिन एन. द ग्रेट वाल्ट्ज़ बैले "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" से

रोण्डो

रोन्डो - (फ्रांसीसी "सर्कल" से) मुख्य विषय-बचाव के कम से कम तीन दोहराव पर आधारित एक रूप, नए निर्माणों या एपिसोड के साथ बारी-बारी से। रोंडो की उत्पत्ति एक मंडली में किए जाने वाले गीत-नृत्य से हुई है।

रोंडो की किस्में - क्लासिक, प्राचीन और रोमांटिक रोंडो।

एंटीक 18वीं सदी के हार्पसीकोर्डिस्ट संगीतकारों के संगीत में रोंडो आम था। यहां परहेज हमेशा अवधि के रूप में होता है। बार-बार दोहराने पर नहीं बदलता. एपिसोड विकासात्मक हैं, जो परहेज सामग्री पर आधारित हैं। उदाहरण के लिए: ए - ए 1 - ए - ए 2 - ए - आदि, जहां ए एक परहेज है (कोरस, दोहराव वाला भाग)। एपिसोड की तानवाला संबंध की पहली डिग्री (1 वर्ण से भिन्न) से अधिक नहीं है।

क्लासिक 18वीं शताब्दी के अंत में विनीज़ क्लासिक्स के बीच रोंडो ने अंततः आकार लिया।

पारंपरिक योजना: अवासा. बचना - न केवल एम.बी. अवधि, लेकिन 2-3-भाग के रूप में भी, दोहराए जाने पर भिन्न हो सकती है। अंतिम आचरण में एक कोड फ़ंक्शन हो सकता है। नई विषयगत सामग्री पर आधारित एपिसोड हमेशा विरोधाभासी होते हैं। उनका रूप भी अवधि से अधिक जटिल हो सकता है, और स्वर संबंध की तीसरी डिग्री तक हो सकता है:

ए-बी-ए 1-सी-ए 2 (संशोधित परहेज के साथ)।

रोमान्टिक्स के रोन्डो -

सिमेंटिक सेंटर रिफ्रेन से एपिसोड की ओर बढ़ता है। वे महत्व, पैमाने, स्वतंत्रता में परहेज को पार करते हैं, उन्हें किसी भी कुंजी में प्रस्तुत किया जा सकता है, विरोधाभास शैली स्तर तक पहुंच सकता है। यहां रिफ्रेन पृष्ठभूमि को जोड़ने वाली भूमिका निभाता है।

रोन्डो को अन्य रूपों के साथ जोड़ा जा सकता है - तीन-भाग (सरल या जटिल) के साथ:

ए-बी-सी-बी-ए-बी;

विविधताओं के साथ:

ए- ए 1- ए- ए 2 - ए- ए 3, आदि।

सोनाटा रूप के साथ

रोन्डो:

• बीथोवेन एल. "फर एलिस"टिप्पणियाँ
• बख आई.एस. एकल वायलिन के लिए पार्टिटा नंबर 3 से गावोटे
• प्रोकोफ़िएव एस. "रोमियो एंड जूलियट", जूलियट द गर्ल,मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स
• त्चिकोवस्की पी. "स्वान लेक" वाल्ट्ज ऑफ द ब्राइड्स, एक्ट 3
• माटोस रोड्रिग्ज टैंगो "कम्पार्सिटा"
• चोपिन वाल्ट्ज नंबर 7 सीआईएस-मोल

ग्लिंका एम. वाल्ट्ज-फंतासी

चा चा चा

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए सेंट-सेन्स के. "रोंडो कैप्रिसियोसो"।

शुमान आर. वियना कार्निवल, ऑप. 26, 1 घंटा

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बदलाव

बस्सो ओस्टिनेटो, डबल।

एक्स में वेरिएशन फॉर्म दिखाई दियाछठी शतक। भिन्नता प्रपत्र दो प्रकार के होते हैं:

1. सख्त प्रकार की विविधताएँ, जिसमें विषय की हार्मोनिक योजना का रूप, पैमाना और आधार अपरिवर्तित रहता है, लेकिन बनावट, लय और रजिस्टर बदल सकते हैं।

अपरिवर्तित माधुर्य (सजावटी, "ग्लिंस्की") और अपरिवर्तित बास पर भिन्नताएं हैंबेसो ओस्टिनेटो (मधुर या हार्मोनिक प्रकार का हो सकता है, जिसका उपयोग पासकाग्लिया और चाकोन के प्राचीन नृत्यों में किया जाता है)। विविधताएँ "सरल से जटिल" (साथ) के सिद्धांत के अनुसार निर्मित होती हैं छोटी मात्रा). एक बड़ी संख्या कीविविधताओं को समूहों में विभाजित किया गया है, जिसका अनुपात पृष्ठभूमि का रूप देता है (रोंडो, सोनाटा, चक्रीय, आदि)

1. मुक्त प्रकार की विविधताएँ, सबसे अधिक बार वाद्य, जिसमें पैमाने, संरचना, सामंजस्य, और अक्सर स्वर और शैली (शैली विविधताएं) बदल सकती हैं। इंटोनेशन संरचना की समानता संरक्षित है, विविधताएं पैमाने में बढ़ जाती हैं, उनके बीच विरोधाभास बढ़ता है, और वे एक सूट के समान होते हैं।

मुक्त विविधताओं में पॉलीफोनिक, विकासात्मक विकास का उपयोग करना संभव है।

में निःशुल्क विविधताएँ होती हैं स्वर संगीत. आमतौर पर ऐसे कई दोहे होते हैं जो पैमाने, आंतरिक संरचना और हार्मोनिक योजना में भिन्न होते हैं। विशिष्टता छंदों की वास्तविक समानता है, जिसके कारण छवि नहीं बदलती है, और प्रत्येक छंद एक प्रकार है।

दोहरा बदलावदो के लिए विविधताएँ विभिन्न विषय. विकास की प्रक्रिया में, वे एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं, समृद्ध होते हैं, और आमतौर पर करीब आते हैं (सिम्फनी और सोनाटा की विशेषताएं प्राप्त करते हैं)। ये तीन प्रकार के होते हैं:

1. वैकल्पिक विविधताओं के साथ:

ए बी ए 1 बी 1 ए 2 बी 2 ए 3 बी 3 आदि।

2. समूह भिन्नता के साथ:

ए ए 1 ए 2 ए 3 ए 4 ए 5 बी बी 1 बी 2 बी 3 बी 4 बी 5 बी 6 ए 6 ए 7 ए 8 ए 9 ए 10 बी 7 बी 8 बी 9 बी 10

3. मिश्रित संरचना (वैकल्पिक और समूह) के साथ;

विविधताएँ:

क्लैवियर के लिए जी माइनर में सुइट से हेंडेल जी. पासाकाग्लिया

ग्लिंका एम. "कामारिंस्काया"

ग्लियर आर. "रेड पोपी", रूसी नाविकों का नृत्य "एप्पल", 1 अंक

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम ओवरचर से मेंडेलसोहन एफ. मार्च

रवेल एम. बोलेरो

सिर्ताकी

स्टेफानिव आर. मोल्डावियन गाना बजानेवालों

बाराबुशकी

टोपी

सोनाटा रूप

सोनाटा रूप

सोनाटा फॉर्म में एक विकसित परिचय और कोडा हो सकता है।

प्रदर्शन पर दो विषय (मुख्य और द्वितीयक) विपरीत हैं, उनके तानवाला

गोले. प्रत्येक बैच में 1 या कई विषय शामिल हो सकते हैं जिन्हें 2-3-भाग रूपों (दुर्लभ अपवादों के साथ) में संयोजित नहीं किया जाता है, लेकिन सीरियल नंबर कहा जाता है।

कनेक्टिंग भाग पीपी की टोनल तैयारी प्रदान करता है। कभी-कभी न केवल मुख्य और माध्यमिक विषयों के बीच, बल्कि प्रदर्शनी के अन्य विषयों के बीच भी विरोधाभास होता है, और फॉर्म के अनुभागों के बीच भी विरोधाभास हो सकता है।

अंतिम भाग हमेशा पीपी की कुंजी में होता है, यह ताल की एक श्रृंखला या एक स्वतंत्र विषय (कई विषय) है।

पीपी का स्वर विनीज़ क्लासिक्स का है -डी , और यदि जीपी अवयस्क है, तो समानांतर; रोमांटिक और रूसी संगीतकारों के बीच तीसरा और दूसरा अनुपात हो सकता है। शायद बीसवीं सदी में और अधिक दूर, तीव्र तानवाला रिश्ते।

विकसित करने में थीम (या थीम) का सक्रिय टोनल-हार्मोनिक विकास होता है।

इसकी संरचना हो सकती है सजातीय (एकल अंत-से-अंत विकास), या चरणों और चरणों में विभाजित।

सभी थीम या एक को विकसित किया जा सकता है; कभी-कभी एक नया एपिसोडिक थीम पेश किया जाता है। यहां मुख्य कुंजी से परहेज किया जाता है, कुंजी अक्सर प्रबल होती हैएस , विकास अक्सर पूरा हो जाता हैडी पुनरुत्पादन का एक अग्रदूत. गलत पुनरावृत्ति घटित हो सकती है।

आश्चर्य में विषयों और तानवाला क्षेत्रों का विरोधाभास कमजोर हो गया है, और कार्य की मुख्य तानवाला स्थापित हो गया है। विषय गुणात्मक रूप से बदल सकते हैं: पैमाने में विस्तार, सिकुड़न, तानवाला समानता के कारण सभी विषय मौजूद नहीं हो सकते हैं, विषयों का क्रम बदल सकता है ("मिरर रीप्राइज़" - जहां पीपी पहले किया जाता है, और फिर जीपी)। एक साथ ध्वनि में पीपी और जीपी के संयोजन को "कॉन्ट्रापंटल रीप्राइज़" कहा जाता है।

विशेष प्रकार के सोनाटा रूप:

1. बिना विकास के सोनाटा फॉर्म
2. विकास के बजाय एपिसोड के साथ सोनाटा फॉर्म
3. सोनाटीना (सरलीकृत सोनाटा रूप)
4. पुराना सोनाटा रूप
5. शैली में सोनाटा रूप वाद्य संगीत कार्यक्रम
6. रोन्डो सोनाटा

उदाहरण:

मोजार्ट डब्ल्यू. सिम्फनी नंबर 40 1 घंटा..mp3

बीथोवेन एल. मूनलाइट सोनाटा.mp3 - बिना विकास के, एक एपिसोड के साथ।

त्चैकोव्स्की पी. नटक्रैकर ओवरचर। 01 ट्रैक 1.एमपी3 - बिना विकास के।

सोनाटा फॉर्म:

मोजार्ट वी. पियानो के लिए सोनाटा का पहला आंदोलन; ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "डॉन जियोवानी" के लिए प्रस्ताव; सोनाटा संख्या 3, 4, 17, सिम्फनी संख्या 40, 1 भाग का फाइनल।

रिमस्की-कोर्साकोव एन. "शेहेराज़ादे", 1 भाग।

बीथोवेन एल. सिम्फनीज़ नंबर 1, 3, 4, 8 के पहले भाग

शोस्ताकोविच डी. सिम्फनी नंबर 5 और 7 का पहला आंदोलन

त्चिकोवस्की पी. "द नटक्रैकर", ओवरचर

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कम संख्या में भागों वाली चक्रीय आकृतियाँ।

साइकिल (ग्रीक "सर्कल" से)

कम संख्या में भागों वाले चक्रों मेंशैलियों को सामान्यीकृत तरीके से लागू किया जाता है, विरोधाभासों को संघर्ष के बिंदु तक गहरा किया जाता है, भागों के स्थापित रूप होते हैं, एक तानवाला योजना होती है। इसमें "अंत-से-अंत" नाटकीयता हो सकती है, एक चक्र को एक-भाग के रूप में विलय करना। सोनाटा, सिम्फनी और कॉन्सर्टो इसी चक्रीय रूप में लिखे गए हैं।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र।

सिम्फनी का रूप धीरे-धीरे विकसित हुआ; इसके पूर्ववर्ती ऑपेराटिक ओवरचर और कॉन्सर्ट सूट थे। सुइट से सिम्फनी ने बहु-भाग और विपरीत भागों को अपनाया, ओवरचर से प्रथम आंदोलन के निर्माण के सिद्धांत को अपनाया। भागों की संख्या भिन्न-भिन्न थी (2-5 भाग या अधिक)। चार भाग वाला चक्र 18वीं सदी के दूसरे भाग में विनीज़ क्लासिक्स जे. हेडन और डब्ल्यू. मोजार्ट के कार्यों में स्थापित हुआ।

भाग 1 आमतौर पर सोनाटा रूप में लिखा गया थाएलेग्रो।

भाग 2 सामान्यतः धीमा है, इसमें कोई विरोधाभास नहीं है, छवियों का कोई टकराव नहीं है, यह विश्राम है, चिंतन है, चिंतन है (गीतात्मक भाग,एडैगियो)।

भाग 3 शेरज़ो, चंचल, नाचने योग्य, जीवंत (3-भाग रूप)।

भाग 4 फिनाले मोबाइल, लोक नृत्य की धुनों पर आधारित, रोंडो, रोंडो सोनाटा के रूप में, पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का उपयोग करते हुए। सामान्य कोड शामिल है.

एक सिम्फनी जीवन की संपूर्ण विविधता, उसकी उभरती गति, संघर्ष और साथ ही, जीवन की विभिन्न घटनाओं के गहरे संबंध को प्रतिबिंबित कर सकती है।

19वीं और 20वीं शताब्दी के संगीतकारों की सिम्फनी में, आंदोलनों का क्रम और चरित्र हमेशा शास्त्रीय लोगों के अनुरूप नहीं होता है: शिर्ज़ो दूसरा आंदोलन हो सकता है, और धीमी गति तीसरा हो सकता है।

एल. बीथोवेन ने सिम्फनी शैली को कैंटाटा और ऑरेटोरियो के करीब लाने की परंपरा रखी। (उदाहरण के लिए, 9वीं सिम्फनी)।

एक चक्र को एक भाग में विलीन करना।

19वीं सदी के मध्य से सदी, सिम्फोनिक कविता और वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैलियों में, चक्र का एक-भाग रूप में संलयन देखा जाता है। कार्य बिना किसी रूकावट के किया जाता है, इसके अंशों या खंडों को अलग-अलग नहीं किया जा सकता। अक्सर तीन-भाग वाली संरचना का उपयोग किया जाता है, जहां पहला खंड सोनाटा या कंसर्टो के पहले भाग के समान होता है, मध्य खंड दूसरे भाग (धीमी गति) के समान होता है, अंतिम भाग में समापन की शैली की विशेषताएं होती हैं।

इसमें 4-भाग वाली संरचना भी है, जहां 1 भाग = नाटकीय सिम्फनी का 1 भाग, दूसरा खंड =एडैगियो (एंडांटे) ), तीसरा = शेर्ज़ो (कभी-कभी भाग 2 और 3 की अदला-बदली हो जाती है), चौथा खंड = सिम्फोनिक चक्र का समापन।

उदाहरण:

मोजार्ट डब्ल्यू. सिम्फनी नंबर 40.

बीथोवेन एल. पियानो सोनाटा नंबर 14, सिम्फनी नंबर 5।

बीथोवेन सिम्फनी नंबर 5

विवाल्डी ए. "द सीज़न्स"

गेर्शविन डी. "रैप्सोडी इन ब्लू"

सुइट (फ्रेंच से " पंक्ति", "अनुक्रम")–

प्राचीन सुइट 15वीं सदी से वाद्य यंत्र (ल्यूट या क्लैवियर के लिए) और नृत्य के रूप में जाना जाता है (15वीं-17वीं सदी का तथाकथित "फ़्रेंच सुइट" धीमे भाग से शुरू हुआ, और "इतालवी" तेज़ भाग से शुरू हुआ)। यह विपरीत गति के सिद्धांत पर बनाया गया है: अल्लेमांडे - झंकार साराबंदे गिगु।

18वीं शताब्दी के बाद से, सुइट में भागों की संख्या बढ़ रही है, सामग्री को अद्यतन किया गया है, और नए नृत्य शामिल किए गए हैं। संगीत अपना व्यवहारिक स्वरूप खोता जा रहा है। 19वीं सदी में, प्रदर्शन, ओपेरा और बैले के लिए प्रोग्राम सूट और संगीत बनाए गए, और 20वीं सदी में, फिल्मों के लिए।

बड़ी संख्या में भागों वाले चक्रों मेंवे भागों की विपरीत तुलना, नृत्य, गीत और प्रोग्रामिंग के साथ संबंध के सिद्धांत का उपयोग करते हैं।

प्रत्येक चक्र एक एकल कलात्मक जीव है, जो एक सामान्य कलात्मक अवधारणा, एक प्रमुख विचार और कभी-कभी एक कथानक पर आधारित होता है।

चक्र के भाग एक योजना और कथानक के विकास के विचार के विकास में अलग-अलग चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसलिए पूरी तरह से कलात्मक सामग्रीप्रत्येक भाग को केवल संपूर्ण के संदर्भ में ही समझा जा सकता है। चक्र की एकता संरचनात्मक तकनीकी साधनों द्वारा भी सुनिश्चित की जाती है:

1. चक्र के विभिन्न भागों में कुछ विषयों को क्रियान्वित करने वाले विषयगत संबंध;
2. इंटोनेशन समानता (में) विभिन्न भाग);
3. तानवाला कनेक्शन (तानवाला की एकता, समरूपता और मुख्य टॉनिक भागों की कार्यात्मक अधीनता);
4. टेम्पो कनेक्शन टेम्पो समरूपता, टेम्पो का क्रमिक त्वरण या मंदी, या ध्रुवीकरण, टेम्पो संबंधों का बढ़ना;
5. संरचनात्मक संबंध (संरचना की एकता, भागों की समरूपता, अंतिम के गुणों को सामान्य बनाना (3-भाग रूप के समान))।

कई भागों वाले लूप:

त्चिकोवस्की पी. "सीज़न्स"

शुमान आर. "कार्निवल"

बख आई.एस. अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स

बिज़ेट जे. - शेड्रिन आर. "कारमेन सुइट"

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निःशुल्क प्रपत्र

मुक्त रूप प्राचीन अंग संगीत में उत्पन्न हुए और पहुंचे

जे.एस. बाख के काम में पूर्णता (मुख्यतः कल्पना की शैली में)।

ये रूप 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों, विशेष रूप से एफ.

सिम्फोनिक कविताएँ, एक-भाग मुक्त रूपों में लिखी जाती हैं

सोनाटा, कॉन्सर्टो, ओवरचर्स, फंतासी, रैप्सोडी, गाथागीत और अन्य नाटक, कभी-कभी चक्रीय कार्यों के व्यक्तिगत हिस्से (विशेष रूप से 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के कार्यों में)।

आम तौर पर में संगीत साहित्यवहाँ बहुत सारे अलग-अलग मिश्रण हैं

प्रपत्र, जिन्हें अक्सर मुफ़्त कहा जाता है। प्रत्येक व्यक्तिगत फॉर्म पर विचार किया जाना चाहिए

यदि यह लगभग निम्नलिखित शर्तों को पूरा करता है तो सही है: 1). विषयों की संख्या

सीमित, और उन्हें किसी न किसी क्रम में पूर्ण या आंशिक रूप से दोहराया जाता है; 2). उपलब्ध

मुख्य स्वर, निष्कर्ष में पर्याप्त रूप से व्यक्त किया गया और 3)। मुख पर

भागों की आनुपातिकता.

दो मुख्य प्रकार के मुक्त रूपों के बीच अंतर करना आवश्यक है - प्रणालीगत और गैर-प्रणालीगत।

प्रणालीगत मुक्त रूप वे रूप हैं जिनकी विशेषता होती है

भागों की व्यवस्था में एक निश्चित क्रम, लेकिन दूसरों से अलग।

काल्पनिक - और बहुत मुक्त निर्माण की वाद्य रचना;वी 16 वीं शताब्दी फंतासी की रचना, एक नियम के रूप में, ल्यूट, क्लैवियर या के लिए की गई थी वाद्ययंत्र पहनावाएक पॉलीफोनिक शैली में जो रिसरकारा या कैंज़ोना शैली की याद दिलाती है। 17वीं-18वीं शताब्दी में। यह शैली कामचलाऊ प्रकृति के तत्वों से तेजी से समृद्ध हो रही है. 19 वीं सदी में "फंतासी" नाम वाद्ययंत्र, मुख्य रूप से पियानो, टुकड़ों को संदर्भित करता है, कुछ हद तक स्थापित रूपों से मुक्त (उदाहरण के लिए, सोनाटा क्वासी उना फंतासिया)।चांदनी सोनाटा बीथोवेन)। फंतासी को किसी चुने हुए विषय पर सुधार भी कहा जा सकता है.

असंबद्ध काव्य (ग्रीक रैप्सोडिया; रैप्टेन से, "सिलाई करना," "रचना करना," "रचना करना," और स्तोत्र, "गीत")। एक रैप्सोडी को एक स्वतंत्र, कामचलाऊ, महाकाव्य शैली में लिखी गई एक वाद्य (उदाहरण के लिए कभी-कभी मुखर) रचना कहा जा सकता है, जिसमें कभी-कभी वास्तविक भी शामिल होता है लोक उद्देश्य (हंगेरियन रैप्सोडीज़लिस्केट, ब्लूज़ में रैप्सोडीगेर्शविन)।

सिम्फोनिक कविता -कार्यक्रम आर्केस्ट्रा रचना एक ऐसी शैली है जो रूमानियत के युग में व्यापक हो गई और इसमें कार्यक्रम सिम्फनी और कॉन्सर्ट ओवरचर (आर. स्ट्रॉस, लिस्ज़त, स्मेताना, रिमस्की-कोर्साकोव, आदि) की विशेषताएं शामिल हैं।

मिश्रण (फ्रेंच से - "मिश्रित व्यंजन") XIX सदी।

मुफ़्त फ़ॉर्म:

त्चिकोवस्की पी. "रोमियो एंड जूलियट" (सिम्फोनिक ओवरचर)

ल्याडोव ए. "किकिमोरा", "मैजिक लेक", "बाबा यागा"

स्ट्राविंस्की आई. "पेत्रुस्का"

चोपिन एफ. बैलेड नंबर 1

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पॉलीफोनिक रूप

polyphony सभी घटक स्वरों की मधुर स्वतंत्रता पर आधारित एक विशेष प्रकार की पॉलीफोनी। सबसे आम रूप कैनन, फ्यूग्यू और कॉम्प्लेक्स फ्यूग्यू हैं।

कैनन (ग्रीक से

आविष्कार

फ्यूग्यू (लैटिन, इतालवी से फ्यूग्यूज़ को किसी भी संख्या में आवाज़ों (दो से शुरू) के लिए बनाया जा सकता है।

फ़्यूग्यू एक स्वर में किसी विषय की प्रस्तुति के साथ खुलता है, फिर अन्य स्वर क्रमिक रूप से उसी विषय का परिचय देते हैं। विषय की दूसरी प्रस्तुति, अक्सर भिन्नता के साथ, प्रतिक्रिया कहलाती है; जब उत्तर सुनाई देता है, तो पहली आवाज़ अपना विकास जारी रखती है मधुर पंक्ति(प्रतिस्थिति, अर्थात्, एक मधुर रूप से स्वतंत्र निर्माण, चमक और मौलिकता में विषय से हीन)।

सभी आवाजों का परिचय फ्यूग्यू की अभिव्यक्ति का निर्माण करता है। प्रदर्शनी के बाद या तो प्रति-प्रदर्शनी (दूसरी प्रदर्शनी) या संपूर्ण विषय या उसके तत्वों (एपिसोड) का पॉलीफोनिक विकास किया जा सकता है। जटिल फ्यूग्यू में, विभिन्न प्रकार की पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है: वृद्धि (विषय की सभी ध्वनियों के लयबद्ध मूल्य में वृद्धि), कमी, उलटा (उलट: विषय के अंतराल को विपरीत दिशा में लिया जाता है, उदाहरण के लिए, चौथे के बजाय ऊपर, एक चौथाई नीचे), स्ट्रेटा (एक दूसरे पर "चढ़ती हुई" आवाजों का त्वरित प्रवेश)। एक दोस्त पर), और कभी-कभी समान तकनीकों का संयोजन। फ़्यूग्यू के मध्य भाग में तात्कालिक प्रकृति के कनेक्टिंग निर्माण हो सकते हैं, जिन्हें कहा जाता हैअंतराल . एक फ्यूग्यू का अंत कोडा से हो सकता है। फ्यूग्यू शैली है बडा महत्ववाद्य और स्वर दोनों रूपों में। फ्यूग्यूज़ स्वतंत्र टुकड़े हो सकते हैं, जो प्रस्तावना, टोकाटा आदि के साथ संयुक्त होते हैं, और अंत में, का हिस्सा बन सकते हैं महान कामया चक्र. फ्यूग्यू की विशिष्ट तकनीकों का उपयोग अक्सर सोनाटा फॉर्म के विकासशील वर्गों में किया जाता है।

डबल फ्यूगू जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह दो विषयों पर आधारित है, जो एक साथ या अलग-अलग प्रवेश और विकास कर सकते हैं, लेकिन अंतिम खंड में वे अनिवार्य रूप से काउंटरपॉइंट में एकजुट होते हैं।

जटिल फ्यूग्यू यह दोगुना, तिगुना, चौगुना (4 विषयों पर) हो सकता है। प्रदर्शनी आम तौर पर उन सभी विषयों को दिखाती है जो अभिव्यक्ति के अपने साधनों में भिन्न होते हैं। आमतौर पर कोई विकासात्मक अनुभाग नहीं होता है; विषय की अंतिम व्याख्या के बाद एक संयुक्त पुनरावृत्ति होती है। प्रदर्शन संयुक्त या अलग हो सकते हैं। सरल और जटिल फ्यूग्यू में विषयों की संख्या सीमित नहीं है।

पॉलीफोनिक रूप:

बख आई.एस. अच्छे स्वभाव वाले क्लैवियर, आविष्कार

त्चिकोवस्की पी. सिम्फनी नंबर 6, 1 भाग (विकास)

प्रोकोफ़िएव एस. मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स

बैले में संगीतमय रूप

बैले में संगीत रूप और कोरियोग्राफिक रूप समान नहीं हैं।

बैले का परिचय (परिचय) इसमें आमतौर पर कथानक की सामग्री और मुख्य पात्रों की विशेषताओं से संबंधित विषय (विलंबित विषय) शामिल होते हैं। प्रपत्र विविध हो सकता है (दो-भाग, तीन-भाग, सोनाटा)

शास्त्रीय और विशिष्ट सुइट्स।प्रतिभागियों की संख्या के आधार पर सुइट की किस्में: पास डी ड्यूक्स, पास डी ट्रोइस, पास डी क्वात्रे, पास डी सिंक, पास डी सिस, ग्रैंड पास।

शास्त्रीय सुइट की संरचना:

प्रवेश (प्रवेश)

एडैगियो

बदलाव

कोड

शास्त्रीय सुइट कथानक के विकास को रोक देता है।

एक "कार्रवाई करें (पा दक्षन "प्रभावी नृत्य") शब्द की अस्पष्टता: एक प्रकार का शास्त्रीय सूट (मंच पर नकल कार्रवाई के साथ एक संख्या सूट), घटनाओं के सक्रिय विकास के साथ एक अलग संख्या।

पास दे ड्यूक्स - एक प्रकार का कोरियोग्राफिक युगल, एक क्लासिक प्रेम नृत्य, किसी दृश्य या अभिनय का "गीतात्मक केंद्र"।

एंट्रे (आउटपुट) एक छोटी, अस्थिर प्रविष्टि या बिल्कुल भी नहीं हो सकती है।

एडैगियो युगल नृत्य, आमतौर पर धीमी गति से। पात्र कैंटिलीना है, संगीतमय रूप आमतौर पर गतिशील पुनरावृत्ति के साथ 3-भाग का होता है। कोरियोग्राफी में कोई त्रिपक्षीय संरचना नहीं है।

उतार-चढ़ाव छोटे तकनीकी रूप से जटिल आंदोलनों या बड़ी छलांग पर एक छोटे कलाप्रवीण नृत्य के रूप में प्रत्येक नर्तक का एकल प्रदर्शन। चरित्र, गति और अभिव्यक्ति के साधनों में, पुरुष और महिला भिन्नताएँ विपरीत हैं। संगीत रूप आम तौर पर एक साधारण तीन-भाग वाला होता है (कोरियोग्राफ़िक रूप में पुनरावृत्ति नहीं देखी जाती है)। संगीत की गति शांत से लेकर बहुत तेज़ तक होती है।

कोड एक स्वतंत्र नृत्य और एक स्वतंत्र संगीत शैली, एक शास्त्रीय सूट का एक तेज़, अक्सर गुणी अंतिम नंबर। कोडा के संगीतमय रूप: तीन-भाग, दोहरा तीन-भाग जटिल तीन-भाग, दोहरा तीन-भाग। नृत्य संख्याएँ पारंपरिक कोडा (फ़ॉर्म का अंतिम भाग) के साथ समाप्त हो सकती हैं

ग्रांड पास (बड़ा नृत्य)एक शास्त्रीय सुइट, एक शास्त्रीय सुइट की तरह संरचित, लेकिन मुख्य पात्रों, एकल कलाकारों और कभी-कभी कोर डी बैले की भागीदारी के लिए अभिप्रेत है।

बहु-आंदोलन शास्त्रीय सुइट्स की ख़ासियत टेम्पो और मीटर के विपरीत, तानवाला एकता की कमी है।

विशेषता सुइटविशिष्ट नृत्यों का एक समूह, जो शैली-रोज़मर्रा, लोक, से संपन्न है। राष्ट्रीय लक्षण, विभिन्न पात्रों की नकल के तत्व। आमतौर पर यह डायवर्टिसमेंट (मनोरंजन) प्रकृति का होता है और कथानक का विकास नहीं करता है।

सिम्फोनिक चित्रएक प्रदर्शन जो प्रदर्शन को किसी प्रकार के आलंकारिक, प्रभावी सिद्धांत, या कार्रवाई के स्थान, घटनाओं के समय, राष्ट्रीय मूल आदि की विशेषता के साथ पूरक करता है। इसमें तीन-भाग या अधिक जटिल रूप हो सकता है।

विराम (फ़्रेंच एंट्रेक्ट, एंट्रे से, "बीच" और एक्ट, "एक्शन"), वाद्य संगीत, कृत्यों के बीच ध्वनि नाटकीय खेल, ओपेरा, बैले, आदि।

बैले फॉर्म

डेलिबेस एल. "कोप्पेलिया", माज़ुरका, कज़र्डास, वाल्ट्ज़

त्चिकोवस्की पी. "स्लीपिंग ब्यूटी" प्रस्तावना। पास दे बहन. पास डी ट्रोइस, अधिनियम 3.

त्चिकोवस्की "स्वान लेक" "द टेम्पेस्ट" (अधिनियम 4)

अदन ए. "गिजेल", परिचय, पास डी ड्यूक्स (अधिनियम 1, 2), गिजेल वेरिएशन (अधिनियम 1, 2)

प्रोकोफ़िएव एस. "रोमियो एंड जूलियट": जूलियट द गर्ल, फादर लोरेंजो, मर्कुटियो, मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स।

मुसॉर्स्की एम. "बाल्ड माउंटेन पर रात"

ग्लेज़ुनोव ए. "रेमोंडा", 1 अंक, 3 दृश्य (ग्रैंड पास)

वीडियो:

बोरोडिन ए. "प्रिंस इगोर" पोलोवेट्सियन नृत्य, अधिनियम 2

त्चिकोवस्की पी. "स्वान लेक", अधिनियम 2

ग्लेज़ुनोव ए. "रेमोंडा", अधिनियम 2 का समापन (दृश्य 4),पास डी' कार्रवाई

ओल्डेनबर्गस्की पी. "ला बयादेरे" पास डे स्काईव

ऑबर्ट जे. ग्रैंड पास

शब्दकोष

विविधताएँ (लैटिन "परिवर्तन" से) किसी विषय की व्याख्या और हर बार नए परिवर्तनों के साथ उसे कई बार दोहराए जाने पर आधारित एक संगीत शैली। विविधताएं सख्त और स्वतंत्र, सजावटी,बैसो ओस्टिनेटो, डबल।

परिचय - एक खंड जो किसी संगीत कार्य के मुख्य भाग से पहले होता है, जो स्वर, गति, मेट्रो-लय, बनावट की स्थापना करता है। इसमें एक या अधिक माप या यहां तक ​​कि एक राग भी शामिल हो सकता है, कभी-कभी मुख्य भाग के संगीत विषय का उपयोग किया जाता है।

सद्भाव ध्वनियों को व्यंजन में संयोजित करना, व्यंजन का एक क्रम।

गतिशीलता (ग्रीक से "शक्ति") ध्वनि की तीव्रता, आयतन. विभिन्न विकल्पवॉल्यूम को बारीकियां, गतिशील शेड्स कहा जाता है।

शैली (फ्रेंच "जीनस", "प्रकार" से) एक बहु-मूल्यवान अवधारणा जो संगीत रचनात्मकता के प्रकारों और प्रकारों को उनकी उत्पत्ति, प्रदर्शन की स्थितियों और धारणा के संबंध में दर्शाती है। शैलियों को प्राथमिक, लागू और अन्य (माध्यमिक) में विभाजित किया गया है।

Zatakt एक या अधिक ध्वनियाँ जो एक वाक्यांश को कमजोर ताल पर शुरू करती हैं और ताल की भारी ताल की ओर चलती हैं।

आविष्कार (लैटिन "आविष्कार", "आविष्कार" से) एक छोटा पॉलीफोनिक नाटक। इस तरह के टुकड़े आम तौर पर एक अनुकरणीय तकनीक पर आधारित होते हैं, हालांकि उनमें अक्सर फ्यूग्यू की विशेषता वाली अधिक जटिल तकनीकें होती हैं। संगीत विद्यालय के छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में, जे.एस. बाख द्वारा 2- और 3-आवाज़ वाले आविष्कार आम हैं (मूल में 3-आवाज़ वाले आविष्कारों को "सिनफ़ोनीज़" कहा जाता था)। संगीतकार के अनुसार, इन टुकड़ों को न केवल वादन के मधुर तरीके को प्राप्त करने के साधन के रूप में माना जा सकता है, बल्कि एक संगीतकार की पॉलीफोनिक सरलता को विकसित करने के लिए एक प्रकार का अभ्यास भी माना जा सकता है।

कैनन (ग्रीक से "मानदंड", "नियम") पॉलीफोनिक रूप, सभी आवाजों द्वारा एक विषय की नकल पर आधारित है, और आवाजों का प्रवेश विषय की प्रस्तुति के अंत से पहले होता है, यानी, विषय अपने विभिन्न द्वारा स्वयं पर आरोपित होता है अनुभाग. (दूसरी आवाज के प्रवेश के लिए समय अंतराल की गणना उपायों या बीट्स की संख्या में की जाती है)। कैनन एक सामान्य ताल या आवाज़ों के क्रमिक "बंद" के साथ समाप्त होता है।

ताल - (इतालवी से - "गिरना", "समाप्ति") - एक संगीत संरचना का अंत, अंतिम हार्मोनिक या मधुर मोड़। कैडेंज़ा पूर्ण, परिपूर्ण और अपूर्ण, अपरिपक्व और प्रामाणिक, आधे और बाधित, मध्य, अंतिम और अतिरिक्त हैं।

इस शब्द का एक अन्य अर्थ स्वर का एक गुणी एकल भाग है वाद्य यंत्रकामचलाऊ शैली (अक्सर लेखक द्वारा नोट्स में लिखी जाती है)।

कोड (लैटिन से "पूंछ", "ट्रेन")– मुख्य अंतिम खंड के बाद, एक संगीत कार्य या चक्र के भाग का अंतिम निर्माण। कोड आमतौर पर कार्य की मुख्य कुंजी बताता है और इसमें इसके मुख्य विषयों के तत्व शामिल होते हैं।

बालक टॉनिक द्वारा एकजुट पिच संबंधों की एक प्रणाली। सबसे आम मोड प्रमुख और छोटे हैं।

लैत्मोटिव (जर्मन से - "अग्रणी मकसद") - एक अपेक्षाकृत छोटी संगीत संरचना, पूरे काम में कई बार दोहराई गई; एक पदनाम और विशेषता के रूप में कार्य करता है एक निश्चित चरित्र, छवि, भावना, आदि। अक्सर मंच संगीत में उपयोग किया जाता है, सिम्फोनिक कार्यरोमांटिक दिशा.

राग (ग्रीक "मंत्र", "गायन" से) - समान या अलग-अलग ऊंचाइयों की ध्वनियों का एक मोनोफोनिक अनुक्रम, जो मोडल गुरुत्वाकर्षण की मदद से व्यवस्थित होता है।

मीटर संगीत में हल्की और भारी धुनों का प्रत्यावर्तन (संगीत की "नाड़ी")।

प्रेरणा - एक संगीत रूप का सबसे छोटा अविभाज्य इंटोनेशन-सिमेंटिक सेल, जिसमें एक या अधिक ध्वनियाँ होती हैं और एक मीट्रिक उच्चारण होता है। एक रूपांकन में एक या अधिक उपप्रेरक हो सकते हैं।

संगीत विषय -एक संगीत कार्य का हिस्सा, जो संरचनात्मक पूर्णता और उसमें निहित संगीत विचार की सबसे बड़ी चमक की विशेषता है। विषय में एक भावनात्मक संरचना, शैली विशेषताएँ और राष्ट्रीय शैलीगत विशेषताएँ हैं। यह बदल सकता है, विकसित हो सकता है, रूपांतरित हो सकता है।

संगीतमय रूप– एक संगीत कार्य की संरचना. यह प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य की सामग्री से निर्धारित होता है, सामग्री के साथ एकता में बनाया जाता है, और सभी अभिव्यंजक साधनों की परस्पर क्रिया द्वारा विशेषता होती है।

अवधि (ग्रीक से "बाईपास", "परिसंचरण")– अपेक्षाकृत संपूर्ण संगीत विचार को व्यक्त करने वाला सबसे छोटा होमोफ़ोनिक रूप। वाक्यों से मिलकर बनता है. (यह सरल, जटिल और विशेष संरचना वाला हो सकता है)

मिश्रण (फ्रेंच से - "मिश्रित व्यंजन") – एक वाद्य यंत्र जिसमें लोकप्रिय टुकड़े, अन्य कार्यों के उद्देश्य, मोज़ेक रूप से एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। फॉर्म का उपयोग इसके साथ किया जाता है XIX सदी।

निर्माण संगीत रूप के किसी भी विभाजन को दर्शाने वाला शब्द।

प्रस्ताव अवधि का एक बड़ा हिस्सा है, एक या कई वाक्यांशों से मिलकर, एक ताल के साथ समाप्त होता है।

भविष्यवाणी (भविष्यवाणी)(लैटिन इक्टस से - "झटका") - एक अस्थिर, अक्सर प्रमुख कार्य (प्रमुख अंग बिंदु) पर आधारित संगीत रूप का एक खंड और रूप के एक स्थिर हिस्से में संकल्प की आवश्यकता होती है। इसका उपयोग मध्य भागों, विकास, स्नायुबंधन और अन्य कनेक्टिंग संरचनाओं में किया जाता है।

कार्यक्रम संगीत -पर आधारित कार्य करता हैएक साहित्यिक या कथात्मक विचार, कथानक, या जिसमें एक शीर्षक के माध्यम से एक छवि, शैली या मनोदशा का संकेत दिया जाता है।

संगीत का आकारएक अंश, जहां अंश एक माप में बीट्स की संख्या है, और हर गिनती इकाई, इसकी अवधि है।

असंबद्ध काव्य (ग्रीक से - "सिलाई करना", "रचना करना", "रचना करना" और ode - "गीत")। रैप्सोडी को एक वाद्य, कभी-कभी मुखर, स्वतंत्र, कामचलाऊ, महाकाव्य शैली में लिखी गई रचना कहा जा सकता है, जिसमें कभी-कभी वास्तविक लोक रूपांकन भी शामिल होते हैं।

रजिस्टर करें (लैटिन से "सूची", "सूची")– उपकरण की सीमा का भाग या गायन स्वर, एक ही समय की विशेषता।

लय (ग्रीक "सामंजस्यता", "आनुपातिकता" से) एक मीटर का उपयोग करके व्यवस्थित, समान या अलग-अलग अवधि की ध्वनियों का एक क्रम।

रोन्डो (फ्रेंच "सर्कल" से) नए निर्माणों या प्रकरणों के साथ बारी-बारी से विषय-वस्तु के कम से कम तीन दोहराव पर आधारित एक रूप। (क्लासिक, प्राचीन और रोमांटिक रोंडो हैं)।

सिम्फोनिक कविता.प्रोग्राम आर्केस्ट्रा रचना एक ऐसी शैली है जो रूमानियत के युग में व्यापक हो गई और इसमें प्रोग्राम सिम्फनी और कॉन्सर्ट ओवरचर की विशेषताएं शामिल हैं

सोनाटा रूपजटिल, अंतर्वस्तु में द्वंद्वात्मक, सार्वभौमिक अभिव्यंजक संभावनाएँएक विशिष्ट टोनल योजना के अनुसार तीन खंडों (प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति) से युक्त एक संगीत रूप।

शैली (लैटिन से " लेखन छड़ी")– सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास की एक अवधारणा जो किसी युग, आंदोलन, राष्ट्रीयता या संगीतकार की विशेषता वाले अभिव्यंजक साधनों की व्यवस्थितता को पकड़ती है।

सुइट (फ्रेंच से। – « पंक्ति", "अनुक्रम")– चक्रीय रूप, जिसमें कई विषयगत रूप से भिन्न, स्वतंत्र भाग, जिसमें या तो एक सामान्य शैली (नृत्य सूट) हो या कार्यक्रम अवधारणा के अधीन हो।

उपायसंगीत में दो समतुल्य छंदात्मक उच्चारणों के बीच की समयावधि को बार लाइन द्वारा लिखे जाने पर अलग किया जाता है।

संगीत विषयकिसी कार्य का एक हिस्सा जो संरचनात्मक पूर्णता और उसमें निहित संगीत विचार की सबसे बड़ी चमक की विशेषता है। विषय में एक भावनात्मक संरचना, शैली विशेषताएँ, राष्ट्रीय और शैलीगत विशेषताएं हैं। विषय न केवल प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि बदलता एवं विकसित भी होता है।

गति(अक्षांश से, इटैलिक.– "समय")– संगीत में गति की गति, समय की प्रति इकाई मीट्रिक बीट्स की संख्या से निर्धारित होती है।

चाबीझल्लाहट ऊंचाई की स्थिति.

तिकड़ी -(इतालवी "तीन" से) - किसी संगीत रूप का भाग (खंड)। वाद्य यंत्र- नृत्य, मार्च, शेरज़ो, आदि, काम के अधिक मोबाइल चरम भागों के विपरीत, आमतौर पर तीन उपकरणों द्वारा किया जाता था (उदाहरण के लिए, एक संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी में)। तिकड़ी एक स्वतंत्र कार्य हो सकती है।

चालान(अक्षांश से.– "इलाज")– एक संगीत कार्य की प्रस्तुति (गोदाम) की विधि (मोनोफोनिक, पॉलीफोनिक, होमोफोनिक, मिश्रित हो सकती है)

कल्पना- एक बहुत ही मुक्त निर्माण की वाद्य रचना; 16वीं सदी में फंतासिया की रचना, एक नियम के रूप में, पॉलीफोनिक शैली में ल्यूट, क्लैवियर या वाद्ययंत्रों के लिए की गई थी, जो रिसरकार या कैनज़ोना शैली की याद दिलाती है। 17वीं-18वीं शताब्दी में। यह शैली कामचलाऊ प्रकृति के तत्वों से तेजी से समृद्ध हो रही है। 19 वीं सदी में "फंतासी" नाम का तात्पर्य वाद्य, मुख्य रूप से पियानो, टुकड़ों से है, जो कुछ हद तक स्थापित रूपों से मुक्त हैं (उदाहरण के लिए, सोनाटा क्वासी उना फंतासिया)चांदनी सोनाटाबीथोवेन)। फंतासी को किसी चुने हुए विषय पर सुधार भी कहा जा सकता है।

वाक्यांश -एक संगीत रूप का अधूरा, आश्रित, अपेक्षाकृत बंद हिस्सा, जिसमें एक या कई उद्देश्य शामिल होते हैं।

लोप(अक्षांश से, इटालियन। – "भागना", "भागना", "तेज धारा") – रूप पॉलीफोनिक कार्य, विभिन्न आवाज़ों में किसी विषय की बार-बार नकल पर आधारित।

यति(लैटिन में - "विच्छेदन") - एक संगीत रूप को निर्माणों में विभाजित करने का क्षण।

चक्र(ग्रीक से – "घेरा")– एक संगीत रूप जिसमें अवधारणा की एकता से जुड़े कई भाग होते हैं, जो संरचना में स्वतंत्र होते हैं। ऐसे चक्र होते हैं जिनमें भागों की संख्या कम होती है (सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, कंसर्टो, प्रस्तावना और फ्यूग्यू के चक्र, प्राचीन सुइट) और बड़ी संख्या में भाग होते हैं (वाद्य या स्वर लघुचित्रों का चक्र, अक्सर प्रोग्रामेटिक प्रकृति का)। भागों के संयोजन के सिद्धांत आलंकारिक-विषयगत, शैली, स्वर-विषयगत सामग्री और तानवाला योजना के संबंध में चक्र के कुछ हिस्सों की एक विपरीत तुलना या अंतःक्रिया हैं।

अंडे से निकलना– (जर्मन से.– « लाइन", "डैश")– किसी संगीत वाद्ययंत्र पर ध्वनि उत्पन्न करने की एक विधि जिसका अभिव्यंजक अर्थ होता है (लोगाटो, गैरलोगाटो, असंबद्ध रीति, spiccato, अलग करना, मार्काटो).

साहित्य

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