मेथडिकल रिपोर्ट "एस। मयकापर और उनका पियानो चक्र "स्पिलिकिन्स"

संगीत विद्यालयों का कार्यक्रम एस। मयकापर के काम के विशेष अध्ययन के लिए प्रदान नहीं करता है, लेकिन छात्र पियानो विभागकोई भी उम्र अपने कामों को सुनने और करने में हमेशा खुश रहती है।

इस संगीतकार का जीवन दिलचस्प और सार्थक है, वह पियानो प्रदर्शन, शिक्षाशास्त्र में लगे हुए थे, बच्चों के लिए नाटकों का निर्माण किया, इस पर बहुत ध्यान दिया वैज्ञानिक गतिविधि. खेरसॉन के मूल निवासी, मायकापर जल्द ही अपने परिवार के साथ तगानरोग चले गए, जहां उन्होंने इतालवी गेटानो मोल्ला के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, जबकि मास्टर करना जारी रखा संगीत विज्ञानसेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में, दो विशिष्टताओं में अध्ययन - वी। डेमेन्स्की के साथ एक पियानोवादक के रूप में, वी। चेसी, आई। वीस और प्रोफेसर एन। सोलोविओव के साथ एक संगीतकार के रूप में।

वियना में इंटर्नशिप के बाद प्रसिद्ध पियानोवादकप्रोफेसर टेओडोर लेशेत्स्की, वह मॉस्को में रहता है, फिर टवर में, जहां वह उनके द्वारा आयोजित एक संगीत विद्यालय में पढ़ाता है, यूरोप में कई संगीत कार्यक्रम देता है, बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े बनाता है, और विज्ञान में लगा हुआ है।

एस। मैकापार के जीवन के बीस साल, विचारशील और फलदायी कार्य सेंट पीटर्सबर्ग (पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद) कंजर्वेटरी से जुड़े हैं, जहां उन्हें ए के ग्लेज़ुनोव द्वारा पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। महत्वपूर्ण घटनाएल बीथोवेन के सभी पियानो सोनाटा के संगीतकार द्वारा प्रदर्शन किया गया था, जो कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में कई शामों में हुआ था।

पर पिछले सालजीवन एस. मायकापार छोड़ दिया शैक्षणिक गतिविधिऔर रचना, प्रदर्शन और वैज्ञानिक गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित किया। मयकापार के कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान दिया जाना चाहिए: " संगीत के लिए कान, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और विधि उचित विकास”, पुस्तक "द सिग्निफिकेशन ऑफ बीथोवेन्स वर्क फॉर अवर मॉडर्निटी", संस्मरणों की पुस्तक "ईयर्स ऑफ लर्निंग"। मयकापार को लेखक के रूप में जाना जाता है कई कामसीखने के लिए समर्पित पियानो बजानाऔर संगीत शिक्षाशास्त्र के सामान्य मुद्दे।

किसी भी नौसिखिए पियानोवादक के कार्यक्रमों में एस. मयकापर के अंश हमेशा शामिल होते हैं। ये उनके "लिटिल नॉवेल्स", "पपेट थिएटर", "सिक्स लोरी टेल्स", "सोनाटा फॉर यूथ", नाटकों का चक्र "स्पाइकर्स", पियानो फोर हैंड्स के लिए "फर्स्ट स्टेप्स" का संग्रह, "20 पेडल प्रील्यूड्स" और अन्य रचनाएँ। उनके उज्ज्वल, समझने में आसान नाटक हमारे छात्रों द्वारा आनंद के साथ खेले जाते हैं। इसलिए, हम इन टुकड़ों के लेखक के असाधारण व्यक्तित्व के साथ युवा पियानोवादकों और उनके माता-पिता को और अधिक विस्तार से परिचित करना चाहते थे।

संगीत कार्यक्रम में कई बच्चों ने हिस्सा लिया, एस मयकापर का संगीत बज उठा, छात्रों को वास्तविक कलाकारों की तरह लगा, श्रोताओं के बड़े दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया।

नीचे स्लाइड्स पर प्रेजेंटेशन और कमेंट्स दिए गए हैं।

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संपादक से:

देखने में आसानी के लिए, हमने प्रस्तुति को संगीत संगत के साथ एक वीडियो में बदल दिया है। उसी समय, संगीत स्कूलों के छात्रों द्वारा प्रस्तुत एस मयकापर के तीन नाटकों को पृष्ठभूमि संगीत के रूप में चुना गया: "इको इन द माउंटेंस", "एरिएटा", "ऑटम"। प्रस्तुति का उपयोग करते समय व्यावहारिक गतिविधियाँसही समय पर, आप प्लेयर को रोक सकते हैं या ध्वनि बंद कर सकते हैं।

लक्ष्य:बच्चों का परिचय रचनात्मक विरासतसंगीतकार एस.एम. मयकापारा।

कार्य:

1. बच्चों को संगीत की आलंकारिकता के बीच अंतर करना सिखाने के लिए, का अर्थ है संगीत अभिव्यक्ति, संगीत रचनाओं का एक रूप।
2. लय की भावना विकसित करें, आंदोलन के माध्यम से संगीत के चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता।
3. भावनात्मक जवाबदेही, संगीत के लिए प्यार पैदा करें।

हॉल की सजावट : एस.एम. का पोर्ट्रेट मयकापारा, संगीत बक्सा, बच्चों के छोटे खिलौने, परियों की कहानियों की एक किताब, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की तस्वीरें।

घटना प्रगति

एस मयकापर द्वारा "वाल्ट्ज" नरम लगता है। बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठ जाते हैं।

संगीत निर्देशक:नमस्कार प्रिय श्रोताओं! आज हम आपके साथ संगीत कक्ष में आपको समर्पित संगीत सुनने के लिए एकत्र हुए हैं - बच्चे। इसे संगीतकार सैमुअल मोइसेविच मयकापर ने लिखा था।

(एक चित्र दिखा रहा है। चित्र 1.)

चित्र 1

सैमुअल मयकापर का जन्म एक सौ चालीस साल पहले हुआ था। परिवार में बच्चे हैं - सैमुअल और उनकी चार बहनें, जो बचपन से ही संगीत से जुड़ी हुई हैं। उनकी मां पियानो बहुत अच्छा बजाती थीं। लड़के का संगीत पाठ छह साल की उम्र में शुरू हुआ और नौ साल की उम्र से मयकापर ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।

जब वह बड़ा हुआ, तो वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ने गया। (चित्र 2. चित्र 3.) उन्होंने बच्चों के लिए संगीत सहित संगीत लिखना, रचना करना शुरू किया। अपने बचपन के लिए बहुत प्रसिद्ध पियानो चक्र"स्पिकिन्स"। इस शब्द की ध्वनि ही सुनिए - यह स्नेही, कोमल, संगीतमय है। बहुत समय पहले तक, स्पिलिकिन्स बच्चों का पसंदीदा खेल था। मेज पर बिखरी हुई बहुत छोटी-छोटी चीजें: कप, जग, करछुल और घर के अन्य बर्तन। एक के बाद एक, बाकी को हिलाए बिना, एक छोटे से हुक के साथ ढेर से स्पिलिकिन प्राप्त करना आवश्यक था।

चित्र 2

चित्र तीन

आधुनिक संस्करण में खेल "स्पिकिंस"

संगीत निर्देशक:मयकापार के छोटे-छोटे टुकड़े पुराने खेल से उन्हीं स्पिलिकिन्स की याद दिलाते हैं। उनमें से एक को सुनें "शेफर्ड बॉय"

(कार्यान्वयन।)

चरवाहा - एक छोटा लड़का, जो एक उज्ज्वल, धूप के दिन गर्मियों में निकल जाता है, नदी के पास घास का मैदान खिलता है। ताकि अपने झुंड को चराने के लिए उबाऊ न हो, उसने अपने लिए एक ईख काटा और उसमें से एक छोटा पाइप बनाया। घास के मैदानों पर पाइप की उज्ज्वल, हर्षित धुन बजती है। लघु के बीच में, माधुर्य उत्साहित, चिंतित और फिर धूप और हर्षित लगता है। आइए इस टुकड़े को व्यवस्थित करें: जब संगीत हल्का, हर्षित, बजता त्रिकोण इसके साथ होगा। और यदि आप परेशान करने वाले, उत्तेजित नोटों को सुनते हैं, तो उनके साथ तंबूरा, मराकस और डफ का एक कंपन होगा।

"शेफर्ड बॉय" नाटक का आर्केस्ट्रा

सैमुअल मयकापर ने प्रकृति और ऋतुओं को समर्पित संगीत भी लिखा। आप सभी अच्छी तरह से जानते हैं कि "लैंडस्केप" क्या है। (बच्चों के उत्तर) अब नाटक "वसंत" आपको सुनाई देगा। इसमें आप हाइबरनेशन के बाद प्रकृति के जागरण की आवाजें सुन सकते हैं। यह धाराओं का बज रहा है, जीवंत पक्षी ट्रिल। संगीत हल्का, कोमल, पारदर्शी है, बिल्कुल ताज़ी वसंत हवा की तरह।

"वसंत" नाटक सुनकर

या हो सकता है कि आप में से कोई वसंत के बारे में एक कविता जानता हो और हमें पढ़ेगा?

वसंत के बारे में एक कविता पढ़ना।

संगीत निर्देशक:दोस्तों, क्या आपको पहेलियाँ पसंद हैं? (बच्चों के उत्तर।) इस पहेली का अनुमान लगाने का प्रयास करें:

सुबह मोती चमक उठे
सारी घास जमी हुई थी।
और चलिये दिन में उनकी तलाश करते हैं -
हम ढूंढ रहे हैं, हम ढूंढ रहे हैं - हम नहीं पाएंगे!
(ओस, ओस की बूँदें)

सैमुअल मायकापर का एक ही नाम "ड्यूड्रॉप्स" के साथ एक नाटक है। आइए गति में इन छोटी बूंदों-मोतियों की हल्कापन और पारदर्शिता व्यक्त करने का प्रयास करें।

संगीत-लयबद्ध व्यायाम "ईज़ी रनिंग" एस मयकापर के संगीत "ड्यूड्रॉप्स" के लिए

अब हमारे पास परियों की कहानियों की दुनिया में एक रोमांचक यात्रा है। लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको किसी प्रकार का जादू करना होगा या एक छोटा जादुई संगीत बॉक्स खोलना होगा। वह हमें परियों की कहानियों की दुनिया में ले जाएगी।

"संगीत बॉक्स" की तरह लगता है

आप इस संगीत के बारे में क्या कह सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) वह एक खिलौना लगती है। उसकी आवाज़ बहुत ऊँची, हल्की, बजती है। छोटी घंटियों के खेल की याद ताजा करती है, हमें एक परी कथा में आमंत्रित करती है। और परियों की कहानियों में कई अलग-अलग चमत्कार और जादू हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, "सेवन-लीग बूट्स"। संगीतकार उन्हें कैसे चित्रित करता है? ये अलग-अलग उच्चारण वाली आवाज़ों की बड़ी छलांगें हैं, मापी और भारी हैं, जैसे कि बड़ी दूरियों को पार करने वाले विशाल कदम।

"सेवन-लीग बूट्स" नाटक को सुनकर

संगीतकार ने अगले टुकड़े को "फेयरी टेल" कहा। क्या आपके पास अपनी पसंदीदा परियों की कहानियां हैं? (बच्चों के उत्तर।) हां, परियों की कहानियां अलग हैं। कहानी को सुनो"। कौन से शब्द बजाए गए संगीत का वर्णन कर सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) माधुर्य नरम, थोड़ा उदास लगता है।
हल्की विचारशीलता का भाव निर्मित होता है। या हो सकता है कि किसी ने इस नाटक को सुनते हुए अपनी कहानी प्रस्तुत की हो? (बच्चों के उत्तर।)

मयकापर सैमुअल मोइसेविच (1867 - 1938)। बच्चों और युवाओं के लिए कई कार्यों के लेखक, संगीतकार सैमुइल मोइसेविच मायकापर का नाम रूस और विदेशों में व्यापक रूप से जाना जाता है। कलात्मक योग्यता, बाल मनोविज्ञान की समझ और बच्चों की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए धन्यवाद गेमिंग मशीनमयकापार के नाटकों ने युवा पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है। बच्चों को ये स्पष्ट रूप से कल्पनाशील और साथ ही बनावट में सरल काम पसंद हैं, और यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि एक भी नहीं है युवा संगीतकारजो मयकापर द्वारा अपने साथियों द्वारा किया गया कोई नाटक नहीं खेला या नहीं सुना।

यहां तक ​​​​कि पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, मैकापार ने बच्चों के लिए संगीत की रचना करना शुरू किया और संगीतकारों की पुरानी पीढ़ी में से पहले थे जिन्होंने अपनी पूरी रचनात्मक गतिविधि बच्चों और युवा संगीत साहित्य के निर्माण के लिए समर्पित कर दी थी। इसमें उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा से, बल्कि उनके प्रदर्शन और शिक्षण अनुभव से भी मदद मिली, जो एक संगीतकार-पद्धतिविद् और एक शोधकर्ता के विचारशील दृष्टिकोण के साथ संयुक्त थे। वर्तमान में, बच्चों के लिए मयकापर की रचनाएँ एक प्रकार का बच्चों का संगीतमय "क्लासिक्स" है।

हालांकि, मयकापार की विविध संगीत गतिविधियां कई लोगों के लिए अज्ञात हैं। "अध्ययन के वर्ष" पुस्तक में वह केवल अपने प्रारंभिक काल के बारे में बताने में कामयाब रहे संगीतमय जीवन. "गतिविधि के वर्षों" के बारे में कथित कहानी केवल एक परियोजना बनकर रह गई। मयकापार की कई पद्धति संबंधी रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुई हैं।

सैमुअल मोइसेविच मयकापर का जन्म 6 दिसंबर (नई शैली के अनुसार 18 दिसंबर) 1867 को खेरसॉन शहर में हुआ था। बेबी और युवासमुद्र तटीय दक्षिणी शहर - तगानरोग से जुड़े हुए हैं।

में उल्लेखनीय स्थान सांस्कृतिक जीवनशहर पर घरेलू संगीत-निर्माण का कब्जा था। जिस तरह उन्होंने चेखव परिवार में संगीत बजाया, उसी तरह उन्होंने मयकापार परिवार में संगीत के लिए बहुत समय दिया। ओडेसा में अपनी युवावस्था में अध्ययन करने वाली सैमुअल मोइसेविच की माँ ने अपने भाई, एक शौकिया वायलिन वादक की तरह, पियानो को अच्छी तरह से बजाया; उनकी तीन बहनों ने पियानो बजाया, चौथी ने वायलिन का अध्ययन किया।

तगानरोग को एक संगीतमय शहर माना जाता था। चूंकि तगानरोग में संगीत विद्यालय केवल 1885 में खोला गया था, उस समय तक केवल निजी शिक्षकों से संगीत का अध्ययन करना संभव था, जिनके बीच संगीत के बहुत साक्षर लोग भी नहीं थे। प्रत्येक बुद्धिमान तगानरोग परिवार में बच्चों को किसी प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना लगभग अनिवार्य था। मयकापार के पिता अपने बच्चों को न केवल माध्यमिक, बल्कि उच्च शिक्षा देने के लिए पर्याप्त धनवान व्यक्ति थे।

मयकापर ने व्यायामशाला में अध्यापन के वर्षों का उल्लेख केवल बीतने में किया है। उन्होंने उसी व्यायामशाला में अध्ययन करना शुरू किया जिसे महान रूसी लेखक ए.पी. ने आठ साल पहले स्नातक किया था। चेखव। 1885 में मयकापर ने व्यायामशाला से रजत पदक के साथ स्नातक किया।

पहले से ही इस समय, संगीत उनका सच्चा जुनून और जीवन का उद्देश्य बन गया। काफी पहले मयकापार ने संगीतकार बनने का फैसला किया। और इस संबंध में, उनके माता-पिता और निश्चित रूप से, उनके पहले संगीत शिक्षक, इतालवी गेटानो मोल्ला ने सकारात्मक भूमिका निभाई। मयकापर ने उन्हें एक प्रतिभाशाली, मनमौजी और मेहनती संगीतकार के रूप में चित्रित किया, जिन्होंने उन्हें संगीत को समझना और प्यार करना सिखाया।

मयकापर सात साल के थे जब उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। उन्हें अपनी संगीत क्षमताएं अपनी मां से विरासत में मिलीं, और संगीत के लिए उनका प्यार अपने पिता से मिला, हालांकि उन्होंने कोई भी वाद्य यंत्र नहीं बजाया, लेकिन वे संगीत सुनने के लिए हमेशा तैयार रहते थे और इसे गहराई से महसूस करते थे। व्यवस्थित पियानो पाठ, एक पहनावा में बजाना, कक्ष और अन्य संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना मयकापर के स्वाद को लाया, उन्हें संगीत साहित्य से परिचित कराया। पंद्रह साल की उम्र तक, वह पहले से ही सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत के मुख्य कार्यों को जानता था, अपनी बहन के साथ चार हाथों में कई सिम्फनी और चौकड़ी बजाता था। उन्होंने बीथोवेन के लगभग सभी सोनाटा बजाए और दृष्टि से धाराप्रवाह पढ़ा। उस समय, मयकापर को टैगान्रोग में सबसे अच्छा संगतकार माना जाता था और न केवल स्थानीय शौकीनों के साथ, बल्कि पेशेवर संगीतकारों के साथ भी प्रदर्शन किया।

मयकापर ने अपनी कमियों का एहसास होने पर भी मोल्ला के प्रति अपने उत्साही रवैये को नहीं बदला - उन्हें एक वर्ष के लिए सशर्त रूप से जूनियर वर्ष में भर्ती कराया गया था, क्योंकि उनके तकनीकी प्रशिक्षण में वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा था।

उच्च शिक्षा प्राप्त करने के लिए, मयकापर सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां देश में सबसे पुराना कंज़र्वेटरी था, जिसने अपने संस्थापक ए। रुबिनस्टीन और वहां पढ़ाने वाले सबसे बड़े संगीतकारों की गतिविधियों के लिए बहुत प्रतिष्ठा का आनंद लिया। जारी रखने के लिए सामान्य शिक्षाउनका इरादा विश्वविद्यालय जाने का था।

मैकापार ने व्यायामशाला से एक पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, विश्वविद्यालय में प्रवेश की गारंटी दी गई। उन्होंने कानून के संकाय को चुना, क्योंकि इसके लिए छात्रों को व्यवस्थित अध्ययन पर बहुत अधिक समय खर्च करने की आवश्यकता नहीं थी। मयकापर के लिए समय आवश्यक था, क्योंकि कंजर्वेटरी में प्रवेश करने के मामले में, हर दिन और बड़ी मात्रा में पियानो बजाना आवश्यक था। मयकापार को एक वर्ष के लिए सशर्त रूप से जूनियर कोर्स में भर्ती कराया गया था, क्योंकि उनके तकनीकी प्रशिक्षण में वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा था।

मयकापर ने वरिष्ठ शिक्षक वी. डेमेन्स्की की कक्षा में प्रवेश किया, जिन्होंने दो साल में अपने हाथ लगाने में दोषों को ठीक किया, उन्हें संगीत के एक टुकड़े पर ध्यान से काम करना सिखाया, और अपनी तकनीक को काफी उन्नत किया। डेमेन्स्की ने अपने मिशन को पूरा माना। मयकापर ने बाद में लिखा: "... डेमेन्स्की के सावधानीपूर्वक समझदार मार्गदर्शन के लिए धन्यवाद, मैंने कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई की सबसे महत्वपूर्ण, पहली अवधि को सफलतापूर्वक पारित किया, और सवाल यह है कि क्या मैं इतने सालों तक एक उचित तकनीकी स्कूल के बिना रह गया, भविष्य में अच्छी पियानो तकनीक की मूल बातें हासिल करने में सक्षम होंगे, सकारात्मक तरीके से हल किया जाएगा। कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ वर्ष में संक्रमण के लिए तकनीकी परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण करने के बाद, मयकापर इतालवी पियानोवादक वेनियामिन सेसी की कक्षा में चले गए, जिन्हें अभी सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था।

चार साल तक, मयकापर ने चेसी के साथ अध्ययन किया, जिसकी मदद से वह बाख, हैंडेल और अन्य प्राचीन उस्तादों के पियानो संगीत से पूरी तरह परिचित हो सके। चार साल तक कंज़र्वेटरी में काम करने के बाद, चेसी गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और इटली में अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए।

फिर मयकापर ने हंगरी के युवा पियानोवादक जोसेफ वीस के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो लिज़ट के छात्र थे। वीस का शिक्षण अव्यवस्थित था और उसमें किसी प्रणाली का अभाव था। उनके साथ काम करने की तुलना में मयकापार को उनका छात्र अधिक माना जाता था। मयकापर ने अपने दम पर अंतिम परीक्षा की तैयारी की, क्योंकि परीक्षा से कुछ समय पहले वे बीमार पड़ गए थे। उन्होंने कार्यक्रम को अच्छी तरह से निभाया और उन्हें कंजर्वेटरी एक्ट में बोलने के लिए नियुक्त किया गया, जो कि सर्वश्रेष्ठ स्नातकों को प्रदान किया गया था।

जब मयकापर ने सहायक संगीत-सैद्धांतिक विषयों में से अंतिम लिया, तो ए। रुबिनशेटिन परीक्षा में उपस्थित थे; संगीत रचना में मयकापार के अनुभव की समीक्षा करने के बाद, उन्होंने उन्हें रचना सिद्धांत का अध्ययन शुरू करने की सलाह दी। इसलिए मयकापर प्रोफेसर एन। सोलोविओव की कक्षा में समाप्त हुए, न केवल एक पियानोवादक के रूप में, बल्कि एक संगीतकार के रूप में भी रूढ़िवादी के अंत में आए।

मैकापार ने कंज़र्वेटरी में जितने साल बिताए, वह उनके लिए महत्वपूर्ण साबित हुए, जिस माहौल में वे थे, उसके लिए धन्यवाद। कंज़र्वेटरी के निदेशक होने के नाते, ए। रुबिनशेटिन ने न केवल संस्थान के हितों को, बल्कि प्रत्येक छात्र के भाग्य को भी ध्यान में रखा। मंच पर मयकापार रुबिनस्टीन के उज्ज्वल प्रदर्शन को हमेशा के लिए याद किया।

मायकापार विश्वविद्यालय ने कंजर्वेटरी से दो साल पहले स्नातक किया था। थोड़े समय के लिए उन्होंने कानून का अभ्यास करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही यह आश्वस्त हो गया कि संगीत के पाठों को न्यायशास्त्र के साथ जोड़ना असंभव है। लेकिन विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, मयकापर ने एक निश्चित चौड़ाई हासिल की, अपनी सोच को अनुशासित किया, बहस करना और अपने विचारों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना सीखा। इसने उन्हें बाद में संकीर्ण संगीत विशेषज्ञता से परे जाने और संगीत के क्षेत्र में एक उत्कृष्ट शोधकर्ता बनने की अनुमति दी।

उन्होंने जो हासिल किया था और उनकी पियानोवादक उपलब्धियों की आलोचना से संतुष्ट नहीं, मयकापर वियना गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक थियोडोर लेशेत्स्की के साथ अध्ययन किया। मयकापर ने इयर्स ऑफ लर्निंग पुस्तक में लेशेत्स्की के साथ अपने अध्ययन के पाठ्यक्रम का विस्तार से वर्णन किया है। कहानी को समाप्त करते हुए, वे लिखते हैं: "लेशेत्स्की के निर्देशन में मेरे काम के परिणामस्वरूप, मैं तकनीकी और कलात्मक सुधार के जागरूक तरीकों का सबसे मूल्यवान परिणाम मानता हूं, जो मेरे बाद के जीवन में उनके लिए धन्यवाद ... एक और बहुत लेशेत्स्की के साथ मेरे अध्ययन का महत्वपूर्ण परिणाम काम के तरीकों में बहुत रुचि है, तकनीकी कठिनाइयों में महारत हासिल करने के तरीके खोजने और श्रम और प्रयास के अनुचित खर्च के बिना प्रदर्शन की कलात्मक पूर्णता प्राप्त करने के लिए।

मैकापार को दृढ़ता की विशेषता थी, जिसने उन्हें एक मामला लेने के लिए मजबूर किया, जब तक कि इस मुद्दे का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया था। ऐसी असाधारण कर्तव्यनिष्ठा मयकापार ने सभी क्षेत्रों में प्रकट की थी। यदि यह प्रदर्शन कार्य से संबंधित था और यह संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की बात थी, तो उन्होंने न केवल कार्यक्रम, टुकड़ों के प्रदर्शन के क्रम पर विचार किया, बल्कि उनके बीच प्रत्येक विराम के मिनटों और मध्यांतर की अवधि को भी ध्यान में रखा; उनके प्रदर्शन और शैक्षणिक कार्यों में, हम सचमुच उनके कार्यों के गहनों की सजावट से मिलते हैं; निबंध प्रकाशित करते समय - सबसे छोटे विवरण के सावधानीपूर्वक पदनाम के साथ; किताबें और रिपोर्ट तैयार करते हुए, उन्होंने ईमानदारी से सहायक सामग्री, साहित्य का अध्ययन किया, विभिन्न प्रकार के स्रोतों को आकर्षित किया, जो उनकी राय में, मामले के सार को स्पष्ट करने में मदद कर सकते थे। और इसलिए हमेशा और हर चीज में। ए। रुबिनशेटिन, जिन्होंने छात्र संगीत समारोहों में बार-बार मयकापर को सुना, ने एक सुझाव दिया: "आपके लिए अध्ययन करने के लिए पर्याप्त है! आप पहले से ही एक तैयार पियानोवादक हैं। संगीत कार्यक्रम दें, और मंच आपको वह सिखाएगा जो दुनिया में कोई प्रोफेसर आपको नहीं सिखा सकता है। ।" हालाँकि, इस बातचीत के केवल सात साल बाद, मयकापर ने एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम देने का फैसला किया, जो उन्होंने बर्लिन में लेशेत्स्की के साथ अपनी पढ़ाई खत्म करने के तुरंत बाद दिया। कॉन्सर्ट कार्यक्रम में लेशेत्स्की के साथ प्रदर्शन किए गए टुकड़े शामिल थे।

दो हफ्ते बाद, उसी बेचस्टीन हॉल में, मयकापर का दूसरा संगीत कार्यक्रम बर्लिन में हुआ, जो एक ठोस सफलता भी थी, लेकिन आलोचना की सबसे मामूली आलोचना के साथ, क्योंकि मयकापर ने समीक्षक को एक अनुकूल समीक्षा के लिए एक निश्चित रिश्वत देने से इनकार कर दिया था। पत्रिका में।

1898 में मयकापार रूस लौट आया और मास्को में बस गया। वह जितनी बार संभव हो संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने का प्रयास करता है। मैकापार बड़ी सावधानी से प्रदर्शन की तैयारी करता है, संगीत कार्यक्रमों के बारे में सोचता है, भले ही यह उसका अपना क्लैवियरबेंड हो, एक कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन (वायलिन वादक प्रेस, पियानोवादक गणेशिना के साथ), या एक चैरिटी कॉन्सर्ट में। वह उनमें अपने कार्यों को बड़ी सावधानी से और न्यूनतम मात्रा में शामिल करता है।

रूसी प्रेस, विदेशी प्रेस के विपरीत, मयकापर के साथ सहानुभूतिपूर्ण व्यवहार करता था। उदाहरण के लिए, मॉस्को में उनके पहले संगीत कार्यक्रम के बारे में यहां लिखा गया है: "... बाख का सी-माइनर फ्यूग्यू, शुबर्ट का ए-माइनर सोनाटा, ग्रिग, चोपिन, शुमान, लेशेत्स्की (पियानोवादक के शिक्षकों में से एक) द्वारा कई छोटे टुकड़े। और त्चिकोवस्की ने पियानोवादक को अपनी सहानुभूति प्रतिभा के साथ दर्शकों को पेश करने का अवसर दिया। वह बिना किसी चाल के, जानबूझकर प्रभाव, बस, संगीत, विनम्रता और समझदारी से खेलता है। शायद, प्रदर्शन की कलात्मक पूर्णता के लिए हर चीज में स्वभाव की कमी है, और यह एक कारण है कि हम उनसे नहीं सुनते हैं, इसलिए बोलने के लिए, शीर्ष, एक आदी कलाकार के अंतिम बिंदु, रोमांचक और लुभावना भी। तो यह हो, लेकिन हमारे समय में, सोच की अखंडता और क्षमता दोनों एक समझने योग्य भाषा में सब कुछ व्यक्त करने के लिए वास्तविक ध्यान का आनंद लेना चाहिए ... "(" रूसी संगीत समाचार पत्र ", 1900, नंबर 15 -सोलह)।

मयकापार में पहली बार पद्धतिगत साहित्यसंगीतकारों के लिए आंतरिक श्रवण विकसित करने की आवश्यकता पर सवाल उठाया और विशेष रूप से इसके विकास की संभावना की ओर इशारा किया। मयकापर 1902 में मॉस्को में आयोजित "साइंटिफिक एंड म्यूजिकल सर्कल" में सक्रिय भाग लेते हैं, जिसका नेतृत्व पहले एस। तन्येव ने किया, और बाद में फिजियोलॉजी के प्रोफेसर ए। समोइलोव ने किया। मंडली के सदस्य मास्को के प्रमुख संगीतकार और वैज्ञानिक थे जो संगीत में रुचि रखते थे। मयकापार मंडल के सचिव और सभी रिपोर्टों के आयोजक बने।

मायकापार को तेवर से मंडली की बैठकों में आना पड़ा, जहां उन्होंने 1901 में अपना खुद का खोला संगीत विद्यालय. वह तीन साल तक चली। इतने कम समय में, निश्चित रूप से, मयकापर अपने शैक्षणिक कार्यों के महत्वपूर्ण परिणाम नहीं देख सके, हालांकि, बच्चों के साथ कक्षाओं ने मयकापर को पियानो के लिए बच्चों के पियानो के टुकड़े "लघु" और "तीन प्रस्तावना" बनाने के विचार के लिए प्रेरित किया, जिसे प्रेस में अनुकूल प्रतिक्रिया मिली।

रूस में नेतृत्व करने में कठिनाई वैज्ञानिकों का कामसंगीत के क्षेत्र में एक कारण था जिसने मयकापर को विदेश जाने के लिए प्रेरित किया। उस समय बर्लिन यूरोप के सबसे बड़े संगीतकारों को आकर्षित करने वाला केंद्र था। बर्लिन में मैंने चाभी से पीटा कॉन्सर्ट लाइफ; कई हॉलों में प्रतिदिन सिम्फोनिक और एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे। मायाकापर बिना किसी भ्रम के बर्लिन चले गए। वहां पहुंचकर, उन्होंने फिर से बेचस्टीन हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया, और फिर अन्य जर्मन शहरों में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया।

मायकापर ने बर्लिन को अपने निवास के मुख्य स्थान के रूप में नहीं चुना, बल्कि लीपज़िग को चुना, जो उनके लिए वैज्ञानिक संगीत विचार के केंद्र के रूप में रुचि का था। इन दो शहरों में रहते हुए, मयकापर ने संगीत समारोहों में भाग लिया, साहित्य का अध्ययन किया, संगीतकारों, संगीतकारों और कलाकारों से मुलाकात की। उनके अपने संगीत कार्यक्रम छोटे हॉल में हुए। बड़ी कामयाबीअपनी पत्नी, सोफिया (सुल्तान) मयकापर के साथ अपने प्रदर्शन के लिए गिर गए। उनकी रंगीन सोप्रानो आवाज ने काफी प्रशंसा बटोरी।

मैकापार एक ऐसी पाठ्यपुस्तक बनाने की सोच रहे हैं जो वैज्ञानिक आंकड़ों के आधार पर पियानो सिखाने के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर प्रकाश डाले। जैसे कि संगीतमय कान पर प्रकाशित पुस्तक की निरंतरता में, अलग-अलग हिस्सों में शीर्षक थे: "रिदम", "टेक्निक", "साइट रीडिंग", "पेडलाइज़ेशन", "पब्लिक परफॉर्मेंस", आदि। यह काम मयकापर द्वारा शुरू किया गया था, कई वर्षों तक जारी रहा, पहले ही बहुत कुछ किया जा चुका है, लेकिन पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ है। लेखक की असाधारण कर्तव्यनिष्ठा को ध्यान में रखते हुए, कार्य को एक व्यक्ति द्वारा हल करना बहुत कठिन हो गया।

विदेश में रहते हुए, मायकापार रूस के साथ संपर्क नहीं खोता है। यहां उनके रिश्तेदार रहते थे, यहां वे गर्मियों में आराम करने आए थे। 1910 में, जब वे बर्लिन में थे, तो उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी ए ग्लेज़ुनोव के निदेशक से निम्नलिखित पत्र मिला:

"प्रिय शिमोन मोइसेविच (ग्लेज़ुनोव गलती से मयकापर शिमोन कहते हैं, न कि सैमुअल मोइसेविच। - आर.ए.)। मैं आपके ध्यान में लाता हूं कि 18 सितंबर को आयोजित कलात्मक परिषद की एक बैठक में, मैंने आपको पियानो शिक्षक के लिए एक उम्मीदवार के रूप में प्रस्तावित किया था, दोनों निचले स्तर पर और उच्च वर्ग। परिषद ने मुझे आपको इसकी सूचना देने के लिए अधिकृत किया है। चुनाव बहुत निकट भविष्य में होने हैं और मैं आपको चुनाव के परिणाम के टेलीग्राम द्वारा सूचित करूंगा, जो मुझे आशा है कि अनुकूल होगा। ईमानदारी से सम्मान और भक्ति, ए। ग्लेज़ुनोव।"

कंज़र्वेटरी में शैक्षणिक कार्य करने की संभावना, जहाँ उन्होंने स्वयं अध्ययन किया, मयकापार को मोहक लग रहा था। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षण संस्थानों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त की। मयकापार के शैक्षणिक कार्यों के लिए, संरक्षिका की स्थिति बहुत अनुकूल थी। कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग का नेतृत्व लेशेत्स्की की एक छात्रा ए। एसिपोवा ने किया था, जिसने अपनी कलात्मक और शैक्षणिक प्रसिद्धि के कारण निर्विवाद अधिकार का आनंद लिया था; एसिपोवा के अलावा, कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों में लेशेत्स्की के अन्य छात्र थे - के। फैन-आर्क, जिनकी मृत्यु 1909 में हुई, एम। बेंज-एफ्रॉन।

जब एक नए पियानो शिक्षक को आमंत्रित करने के बारे में संरक्षिका में सवाल उठे, तो किसी ने भी मयकापार की उम्मीदवारी पर आपत्ति नहीं जताई। वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के छात्र थे, लेशेत्स्की स्कूल से संबंधित थे, संगीत कार्यक्रम देते थे और विदेशों में शैक्षणिक कार्य करते थे। इसके अलावा, उन्होंने एक विश्वविद्यालय की शिक्षा भी प्राप्त की, जो पेशेवर संगीतकारों के बीच इतनी आम नहीं है। निश्चित महत्व की बात यह थी कि उन्होंने कंज़र्वेटरी से दो विशिष्टताओं में स्नातक किया था और वर्तमान में पहले से ही संगीतकार और संगीत कान पर एक मूल्यवान संगीत-सैद्धांतिक पुस्तक के लेखक के रूप में अपना नाम बना लिया है।

जल्द ही मयकापर को एक टेलीग्राम प्राप्त हुआ जिसमें उन्हें कंज़र्वेटरी की कलात्मक परिषद में मतपत्र के अनुकूल परिणाम की सूचना दी गई। शरद ऋतु के बाद से, उन्होंने पहले ही कक्षाएं शुरू कर दी हैं। एक शिक्षक के रूप में शुरू, दो साल बाद उन्हें एक वरिष्ठ शिक्षक के रूप में और 1915 में विशेष पियानो कक्षा में एक प्रोफेसर के रूप में अनुमोदित किया गया।

लगभग बीस वर्षों तक, मैकापार सेंट पीटर्सबर्ग - लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे थे, उसी समय उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, संगीत की रचना की और वैज्ञानिक कार्यों में लगे रहे। उनके संगीत कार्यक्रम, मुख्य रूप से कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में, प्रदर्शन की संस्कृति से आकर्षित हुए। मयकापर "स्मार्ट" कलाकारों की संख्या से संबंधित थे, जिनके तर्कसंगत सिद्धांत भावनात्मकता पर हावी थे। "... मिस्टर मयकापर न केवल एक पियानोवादक हैं, बल्कि, जो विशेष रूप से जोर देने के लिए संतुष्टिदायक है, वह एक विचारशील संगीतकार हैं, और यह गुण आधुनिक संगीत कार्यक्रमों में शायद ही कभी पाया जाता है," उनके संगीत कार्यक्रमों की समीक्षाओं में से एक में उल्लेख किया गया है। मयकापर की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपलब्धि 1925 में सात संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र था जिसमें उन्होंने सभी का प्रदर्शन किया पियानो सोनाटासबीथोवेन। प्रदर्शन, जिसे मयकापार हमेशा प्यार करते थे, उनके लिए अन्य सभी गतिविधियों - रचना, शिक्षाशास्त्र, वैज्ञानिक कार्य का आधार बना रहा।

पूर्व-क्रांतिकारी समय में बनाए गए मयकापर के कार्यों में से, पियानो लघुचित्र बहुत रुचि रखते हैं: "12 एल्बम शीट्स", "कठपुतली थियेटर" सात नंबर। हालांकि, बच्चों के लिए संगीतकार के रूप में मयकापार की असली जीत "स्पाइकर्स" है - क्रांति के बाद बनाए गए नाटकों का एक चक्र।

लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अपने काम के दौरान, मयकापर ने चालीस से अधिक पियानोवादकों को स्नातक किया। अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्यों में, मयकापर लेशेत्स्की स्कूल के अनुयायी थे। हालाँकि, मैकापार अपने शिक्षक के तरीकों का अनुकरण नहीं करता था। मैकापार जीवन भर एक खोजी शिक्षक रहे हैं।

नई उपलब्धियों के लिए प्रयास करते हुए मयकापार ने हमेशा विज्ञान की ओर रुख किया। ध्वनिकी, शरीर विज्ञान, मनोविज्ञान और अन्य विज्ञान, जिनका उपयोग उन्होंने संगीत अभ्यास के कुछ प्रावधानों को प्रमाणित करने के लिए किया था, किसी भी तरह से हमेशा उनके लिए आवश्यकताओं का उत्तर देने में सक्षम नहीं थे, और मयकापर के लिए वैज्ञानिक प्रश्नों में तल्लीन करने का अक्सर केवल एक मौलिक अर्थ होता था।

एक वैज्ञानिक और के रूप में सार्वजनिक आंकड़ामयकापर बीस के दशक में विशेष रूप से सक्रिय थे। मयकापर ने कंजर्वेटरी के पाठ्यक्रम में सुधार में भाग लिया, विभिन्न आयोगों के काम में भाग लिया। वह पियानो संकाय की बैठकों में पद्धति संबंधी रिपोर्ट देता है। उनका काम दिखाई देता है वैज्ञानिक संगठनएक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के काम पर लागू श्रम", सबसे बड़े पश्चिमी पियानोवादकों के काम की प्रणाली का अध्ययन करता है: एगॉन पेट्री, आर्टूर श्नाबेल, इग्नाज फ्रीडमैन। 1927 में, मयकापर की पुस्तक "द सिग्निफिकेशन ऑफ बीथोवेन्स वर्क फॉर अवर मॉडर्निटी" प्रकाशित हुई थी, ए। वी। लुनाचार्स्की द्वारा एक बड़ी प्रस्तावना के साथ, इस पुस्तक में, महान संगीतकार के काम के गहन अध्ययन के आधार पर, साथ ही साथ एक रिपोर्ट में कंज़र्वेटरी में एक गंभीर बैठक में पढ़ा गया। बीथोवेन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ, मयकापर ने थीसिस पर जोर दिया: "बीथोवेन द्वारा मानवता के लिए छोड़ी गई महान विरासत, उनकी मृत्यु के सौ साल बाद, यह अपनी सारी ताकत और अपने सभी सांस्कृतिक महत्व को बरकरार रखती है, पूरी तरह से हमारी आधुनिकता की जरूरतों को पूरा करती है, लेकिन हम खुद इसके सांस्कृतिक मूल्य को पूरी तरह से पहचानने और उपयोग करने से दूर हैं।

इन वर्षों के दौरान, पियानो संकाय के भीतर विभिन्न स्कूलों और प्रवृत्तियों के संघर्ष के कारण, कंज़र्वेटरी में एक कठिन स्थिति उत्पन्न हुई। यह सब मयकापार से बलों के दबाव की मांग करता है। वह बीमार रहने लगा। अंतिम छात्रों को स्नातक स्तर पर लाने के बाद, मयकापर ने 1929 में कंज़र्वेटरी में अपनी नौकरी छोड़ दी। उन्होंने अपनी शेष शक्ति दे दी संगीत रचनात्मकताऔर साहित्यिक कार्य। RAPMA अवधि के दौरान, जब इस संगठन की प्रशासनिक गतिविधियों का विस्तार लगभग सभी संगीत संस्थानों तक हुआ, तो मयकापर की रचनाओं को या तो मुज़्ज़िज़ के संपादकों ने अस्वीकार कर दिया, या उनकी छपाई में देरी हुई। वर्तमान स्थिति को बदलने के लिए संगीतकार के असफल प्रयासों ने उन्हें लेनिनग्राद और कीव में संगीत विद्यालयों, अग्रणी महलों और अन्य संस्थानों में आधिकारिक संगीत कार्यक्रमों के माध्यम से अपनी रचनाओं के प्रचार में संलग्न होने के लिए मजबूर किया। केवल 1932 में, RAPMA के परिसमापन के बाद, मयकापार के काम फिर से प्रिंट से बाहर होने लगे, लेकिन फिर भी उनकी मांग को पूरा करने से बहुत दूर।

मैकापार को कंज़र्वेटरी छोड़ने में बहुत कठिनाई हुई। वह अभी भी रचनात्मक विचारों से भरा था, वह प्रदर्शन करना चाहता था, शैक्षणिक कार्य करना चाहता था। इन अनुभवों में वायलिन वादक एलिसैवेटा अरोनोव्ना तोतेश से मयकापार की दूसरी शादी से बेटी आठ वर्षीय नादेचका के शुरुआती 30 के दशक में नुकसान की कड़वाहट को जोड़ा गया था, जिसने एक समय में संरक्षिका में अपनी शिक्षा प्राप्त की थी।

1934 में, लेनिनग्राद में युवा प्रतिभाओं के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, जिसमें सात से सोलह वर्ष की आयु के बाल संगीतकारों ने भाग लिया था। मायकापर प्रतियोगिता की जूरी के सदस्य थे। आधे से अधिक वक्ताओं ने उनके पियानो के टुकड़े बजाए। 17 अप्रैल, 1934 के लेन्सोवियत के निर्णय में कहा गया है: "मार्क अच्छा कामयुवा प्रतिभाओं की प्रतियोगिता के संबंध में बच्चों की कलात्मक शिक्षा की समीक्षा और प्रचार पर, जो कि महान सांस्कृतिक महत्व की है, और मयकापर एस.एम. को पुरस्कृत करने पर प्रतियोगिता समिति के निर्णय को मंजूरी देने के लिए।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मयकापर ने प्रदर्शन के सिद्धांत के सवालों पर विशेष रूप से कड़ी मेहनत की। उन्होंने "अनुभव के अनुसार और विज्ञान के प्रकाश में एक संगीत कलाकार की रचनात्मकता और काम" लगभग पूरा कर लिया। मयकापर का काम पांडुलिपि में बना रहा, लेकिन संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की तकनीक पर उनके विचार लेनिनग्राद में बच्चों की कलात्मक शिक्षा के लिए सदन में 1935 के वसंत में दिए गए व्याख्यानों में परिलक्षित हुए। व्याख्यान को "पियानो कैसे खेलें" कहा जाता था और स्कूली उम्र के बच्चों के लिए अभिप्रेत था। व्याख्यान का बचा हुआ सारांश न केवल उनकी सामग्री का, बल्कि उस रूप का भी एक विचार देता है जिसमें मयकापर ने बच्चों को काफी विशिष्ट जानकारी प्रस्तुत की। मयकापार की यह कृति, अपनी संक्षिप्तता के लिए, संगीतकारों-शिक्षकों के लिए उपयोगी हो सकती है, उदाहरण के लिए कि छात्रों को समझने योग्य भाषा में विश्लेषण के बारे में आवश्यक जानकारी देना कैसे संभव है। संगीत का अंशऔर बनावट की ख़ासियत के संबंध में इसकी आगे की शिक्षा।

उसी 1935 में मयकापर ने एक लेख लिखा "बच्चों का वाद्य यंत्र और संगीत शिक्षा की प्रणाली में इसका महत्व"।

उन वर्षों में बच्चों के साथ कक्षाओं में पहनावा शुरू करने में मुख्य बाधाओं में से एक आवश्यक की कमी थी सबसे सरल साहित्य. उसी क्रम के साथ जिसके साथ मैकापर ने हल्के पियानो के टुकड़ों ("स्पाइकर्स", "मिनिएचर्स", आदि) के चक्रों की रचना की, वह चार-हाथ वाले टुकड़े ("फर्स्ट स्टेप्स"), वायलिन और पियानो के लिए टुकड़े (सोनाटा "रिच" लिखते हैं। , "दिन और रात के गीत"), तीनों और अन्य प्रकार के वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एक वाद्य समूह के लिए टुकड़ों की रचना करने के अलावा और पियानो के लिए प्रकाश प्रस्तावनाओं का एक चक्र जो अधूरा रह गया, मयकापर ने पद्धति संबंधी कार्यों पर अधिक ध्यान देना जारी रखा। अपना सारा जीवन, पियानो और लेखन डेस्क पर बिताने के बाद, मयकापर तब तक काम करते नहीं थके जब तक पिछले दिनोंऔर उनकी पुस्तक इयर्स ऑफ टीचिंग के प्रकाशन की पूर्व संध्या पर 8 मई, 1938 को मृत्यु हो गई। उन्हें लेनिनग्राद में वोल्कोव कब्रिस्तान के साहित्यिक पुलों में दफनाया गया था।

मयकापार की प्रकाशित कृतियों का एक पूरा संग्रह एक खंड में फिट हो सकता है। यद्यपि उनकी संख्या बहुत बड़ी है (200 से अधिक शीर्षक), उनमें से अधिकांश पियानो लघुचित्र हैं जो एक या दो पृष्ठों पर फिट होते हैं। मयकापार की रचनाएँ जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस, अमेरिका में प्रकाशित हुईं, लेकिन इससे यह नहीं पता चलता कि लेखक के जीवनकाल में उनका व्यापक रूप से वितरण हुआ। सबसे पहले, जब मयकापर को संगीतकार के रूप में नहीं जाना जाता था, उनकी पहली रचनाएँ (रोमांस और पियानो के टुकड़े) विदेशों में कम संख्या में छपी थीं और, जैसा कि उस समय प्रथागत था, लेखक की कीमत पर। इसके बाद, जब मयकापार के बच्चों के नाटकों को मान्यता मिली, तो उनमें से कुछ को ही विदेशी प्रकाशकों द्वारा पुनर्मुद्रित किया गया। मयकापार की अधिकांश रचनाएँ रूस में प्रकाशित हुईं। मयकापार के जीवन के दौरान, वे इतनी मात्रा में उत्पादित किए गए थे जो अब मांग को पूरा नहीं करते थे; लेखक की मृत्यु के बाद, यह मांग हर साल बढ़ती गई और कई पुनर्मुद्रण की आवश्यकता थी। आजकल, रूस में किसी भी संगीत पुस्तकालय में, उनकी रचनाओं के शीर्षक वाला एक कार्ड इंडेक्स हमारे समय के सबसे बड़े संगीतकारों द्वारा रचनाओं के शीर्षक वाले कार्डों की संख्या के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। विशेष रूप से, केवल मैकापार के बच्चों के पियानो के टुकड़े ही अक्सर पुनर्मुद्रित होते थे।

बच्चों के लिए संगीत लिखना बहुत जरूरी है, सम्मानजनक है, लेकिन आसान बात नहीं है। "हाँ, बच्चों के लेखक की शिक्षा के लिए कई, कई शर्तों की आवश्यकता होती है," बेलिंस्की ने कहा, "आपको एक दयालु, प्रेमपूर्ण, नम्र, बचकानी सरल-हृदय आत्मा की आवश्यकता है; एक उच्च शिक्षित दिमाग, विषय का एक प्रबुद्ध दृष्टिकोण। , और न केवल एक जीवंत कल्पना, बल्कि एक जीवंत काव्यात्मक कल्पना भी है जो चेतन इंद्रधनुष छवियों में सब कुछ प्रस्तुत करने में सक्षम है।" इसमें वे कहते हैं: "बच्चों के लिए सबसे अच्छा लेखक, उनके लिए एक लेखक का सर्वोच्च आदर्श, केवल एक कवि हो सकता है।"

बच्चों के लेखकों के लिए बेलिंस्की द्वारा निर्धारित आवश्यकताओं को पूरा करते हुए, बच्चों के लिए उनके कई लेखन में, एस.एम. मयकापार सच्चे कवि सिद्ध हुए।

मैकापार, सैमुअल मोइसेविच

जाति। 6 दिसंबर, 1867 को खेरसॉन में। उन्होंने जी। मोल के साथ टैगान्रोग में संगीत का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां 1891 में उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय से और 1893 में - पियानो की कक्षा में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। (चेसी) और रचनाएँ (सोलोविएव)। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने वियना में लेशेत्स्की के साथ सुधार किया, जिसके बाद उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को आदि में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। मास्को में रहता है। पियानो के लिए उनके टुकड़े प्रकाशित हो चुके हैं। (ऑप। 2, 3, 4, 5,), रोमांस (ऑप। 1) और पुस्तक "म्यूजिकल ईयर" (मॉस्को, 1900; संगीत कान की प्रकृति और अर्थ पर शोध, आलोचना आधुनिक तरीकेइसका विकास और एक नई विधि का प्रस्ताव, जो शुद्ध स्वर के विकास और ध्वनि रंग और सूक्ष्मता की भावना के शोधन दोनों को समान महत्व देता है)।

मैकापार, सैमुअल मोइसेविच

वंश। दिसंबर 18 1867 खेरसॉन में, मन। 8 मई, 1938 को लेनिनग्राद में। संगीतकार। पीटर्सबर्ग से स्नातक किया। दोष। 1893 में कक्षा में। एफ-पी. I. वीस (पहले वी। डेमेन्स्की और वी। चेसी के साथ अध्ययन किया गया), 1894 में कक्षा में। एन। एफ। सोलोविओव की रचनाएँ। 1894-1898 में उन्होंने वियना में टी. लेशेत्स्की के साथ एक पियानोवादक के रूप में सुधार किया। उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1901-1903 में हाथ। संगीत टवर में स्कूल। 1903-1910 में वे जर्मनी में रहे और काम किया। 1910-1930 में शिक्षक पेट्रोगर। (लेनिन।) विपक्ष। (1917 से प्रोफेसर)।

सिट.: स्ट्रिंग. चौकड़ी; एफ-पी. तिकड़ी; एकसमान skr के लिए। और एफ-पी। 4 हाथों में - सूट लोगों के श्रम गीत (के। बुचर के अनुसार); स्क्र के लिए और एफ-पी। - आसान सोनाटा, दिन और रात का गीत, Bagatelles; एफपी के लिए - सोनाटास (सी नाबालिग, एक नाबालिग), विविधताएं, तीन प्रस्तावनाएं, आठ लघुचित्र, गीतात्मक विविधताएं, छोटे सूट में शास्त्रीय शैली, छोटे उपन्यास, दो टुकड़े, क्षणभंगुर विचार, शानदार विविधताएं, दो सप्तक इंटरमेज़ो, बारह ब्रश एक सप्तक तक खींचे बिना, शेफर्ड सूट, बारह एल्बम पृष्ठ, छह छंदों में एक कविता, बारकारोल, हार्लेक्विन सेरेनेड, कठपुतली थियेटर, ग्रैंड सोनाटिना, लोरी टेल्स, टू टेंडर नोट्स, स्पिलिकिन्स, लिटिल सूट, स्टैकाटो प्रील्यूड्स, मिनिएचर, सेकेंड सोनाटा, बैलेड, फोर प्रील्यूड्स और फुघेटस, ट्वेंटी पेडल प्रील्यूड्स; एफपी के लिए 4 हाथ - पहला कदम; आवाज और पियानो के लिए - सीएल पर रोमांस। जर्मन कवि, एन। ओगेरेव, जी। गैलिना, के। रोमानोव और अन्य; 2 पियानो के लिए मोजार्ट के कॉन्सर्टो के लिए ताल ओआरसी के साथ बी-फ्लैट मेजर।

लिट सीआईटी: संगीत के लिए कान, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और उचित विकास की विधि। एम।, 1890, दूसरा संस्करण। पेत्रोग्राद, 1915; हमारे समय के लिए बीथोवेन के काम का मूल्य। एम।, 1927; अध्ययन के वर्ष। एम। - एल।, 1938; पियानो कैसे बजाएं। बच्चों के साथ बातचीत। एल।, 1963।

मैकापार, सैमुअल मोइसेविच

(जन्म 18 दिसंबर, 1867 को खेरसॉन में, मृत्यु 8 मई, 1938 को लेनिनग्राद में हुई) - सोवियत। संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, संगीतकार लेखक। उन्होंने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया (जी मोल से सबक)। 1885 में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उनके मुख्य शिक्षक I. Weiss (fp।), N. Solovyov (रचना) थे। साथ ही उन्होंने कानून की पढ़ाई की। विश्वविद्यालय के संकाय (1890 में स्नातक)। 1898 तक कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने खुद को पियानोवादक के रूप में हाथ से सिद्ध किया। टी. लेशेत्स्की। 1898 से 1901 तक उन्होंने एल. एउर और आई. ग्रेझिमाली के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुति दी। 1901 में उन्होंने मूसा की स्थापना की। टवर (अब कलिनिन शहर) में स्कूल और 1903 तक इसका नेतृत्व किया। 1903 से 1910 तक, मुख्य रूप से रह रहे थे। मास्को में, काम किया कॉन्सर्ट गतिविधि, व्यवस्थित रूप से जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने एस। तन्यव के नेतृत्व में मास्को वैज्ञानिक और संगीत मंडल के काम में सक्रिय भाग (सचिव) लिया। 1910 से 1930 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पियानो पढ़ाया। वह 32 बीथोवेन सोनाटास (1927 में पहली बार) के एक चक्र के संगीत समारोहों में प्रदर्शन के सर्जक थे। एक बहु-प्रतिभाशाली संगीतकार, एम. को पियानो के लेखक के रूप में जाना जाता था। बच्चों और युवाओं के लिए खेलता है। विशेष रूप से, पियानो लघुचित्र "स्पिकिंस" के उनके चक्र ने बहुत लोकप्रियता हासिल की।

सीआईटी।: कैमरा-साधन। उत्तर - चौकड़ी, एफपी। तिकड़ी, Skr के लिए "आसान सोनाटा"। और एफ.पी.; सोनाटा, गाथागीत, कविता, कई सहित fl के लिए टुकड़े। विविधताओं के चक्र, "फ्लीटिंग थॉट्स" की 2 श्रृंखलाएं, 2 ऑक्टेव इंटरमेज़ो, आदि; अनुसूचित जनजाति। 150 एफ.पी. बच्चों के लिए नाटक, जिनमें स्पिलिकिन्स (26 नाटक), 24 लघुचित्र, 18 लघु कथाएँ, 4 प्रस्तावनाएँ और फुघेता, 20 पेडल प्रस्तावना आदि शामिल हैं; Skr के लिए खेलता है। और एफ.पी.; रोमांस; किताबें "म्यूजिकल ईयर" (1900, दूसरा संस्करण। 1915), "बीथोवेन्स वर्क फॉर अवर टाइम", एक प्रस्तावना के साथ। ए लुनाचार्स्की (1927), "अध्ययन के वर्ष और संगीत गतिविधि"," वरिष्ठ छात्रों के लिए संगीत के बारे में एक किताब "(1938), आदि।

बिग बायोग्राफिकल इनसाइक्लोपीडिया. 2009 .

देखें कि "माइकापार, सैमुअल मोइसेविच" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

मयकापर, सैमुअल मोइसेविच पियानोवादक और संगीतकार (जन्म 1867), पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में शिक्षक। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से विधि संकाय (1891) और फिर सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी (1893, छात्र ...) से स्नातक किया। जीवनी शब्दकोश

सैमुअल मोइसेविच मयकापर बुनियादी जानकारी जन्म तिथि ... विकिपीडिया

- (1867-1938), पियानोवादक, संगीतकार। टी। लेशेत्स्की के छात्र। कई बच्चों के लेखक (निर्देशक सहित) पियानो के टुकड़े(चक्र "स्पाइकर्स", आदि), शैक्षिक विधिवत कार्य. उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाया (1910-30; पियानो) ... ... विशाल विश्वकोश शब्दकोश

- (दिसंबर 18, 1867, खेरसॉन 8 मई, 1938, लेनिनग्राद) प्रसिद्ध पियानोवादकऔर संगीतकार, पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में शिक्षक, संगीत लेखक। मूल रूप से कराटे। एक बहु-प्रतिभाशाली संगीतकार, मयकापर एक संपूर्ण के लेखक के रूप में जाने जाते थे ... ... विकिपीडिया

सैमुइल मोइसेविच मैकापर (दिसंबर 18, 1867, खेरसॉन 8 मई, 1938, लेनिनग्राद) एक प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार, पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी के शिक्षक और एक संगीत लेखक हैं। मूल रूप से कराटे। बहुमुखी ... ... विकिपीडिया

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सोफिया इमैनुइलोव्ना मयकापर ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• सैमुअल मोइसेविच मैकापार। स्पिलिकिन्स, अस्ताखोवा एन.वी. एस.एम. मयकापर ने छोटे "संगीतकारों" को पियानो बजाना सिखाया और उनके लिए रचनाएँ लिखीं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "स्पिलिकिन्स" चक्र के नाटक थे - इसलिए छोटे खिलौनों को "..." कहा जाता है।

ऐलेना कुर्लोविच

लक्ष्य: भोज संगीतकार एस . की रचनात्मक विरासत के लिए बच्चे. एम। मिकपारा.

कार्य: 1. सिखाओ बच्चेसंगीत की आलंकारिकता, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, संगीतमय कार्यों के रूप में अंतर करना।

2. लय की भावना विकसित करें, आंदोलनों के माध्यम से संगीत की प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता।

3. भावनात्मक जवाबदेही, संगीत के लिए प्यार पैदा करें।

हॉल की सजावट:

एस.एम. का पोर्ट्रेट मिकपारा, एक संगीत बॉक्स, बच्चों के छोटे खिलौने, परियों की कहानियों की एक किताब, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की तस्वीरें।

नरम लगता है "वाल्ट्ज"साथ। मिकपारा. बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठ जाते हैं।

संगीत निर्देशक:

नमस्कार प्रिय श्रोताओं! संगीत सुनने के लिए आज हम आपके साथ संगीत कक्ष में एकत्रित हुए हैं, आप बच्चों को समर्पित. इसे लिखा था संगीतकार सैमुअल मोइसेविच मयकापारी. (एक चित्र दिखा रहा है। चित्र 1.)शमूएल मयकापारीएक सौ चालीस साल पहले पैदा हुआ था। परिवार में बच्चे हैं - सैमुअल और उनकी चार बहनें, जो बचपन से ही संगीत से जुड़ी हुई हैं। उनकी मां पियानो बहुत अच्छा बजाती थीं। लड़के का संगीत पाठ छह साल की उम्र में और नौ साल की उम्र में शुरू हुआ मयकापारीसंगीत समारोहों में भाग लिया।

जब वह बड़ा हुआ, तो वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ने गया। (चित्रा 2। चित्रा 3।)ताल लिखें, संगीत लिखें, जिसमें for . भी शामिल है बच्चे. अपने बच्चों के पियानो साइकिल के लिए बहुत प्रसिद्ध "स्पाइकर्स". इस शब्द की ध्वनि ही सुनिए - यह स्नेही, कोमल, संगीतमय है। बहुत समय पहले "स्पाइकर्स"- मेरा पसंदीदा खेल था बच्चे. मेज पर बहुत छोटे का एक गुच्छा गिरा दिया छोटी बातें: कप, जग, करछुल और अन्य घरेलू बर्तन। एक के बाद एक, बाकी को हिलाए बिना, एक छोटे से हुक के साथ ढेर से स्पिलिकिन प्राप्त करना आवश्यक था।

एक खेल "स्पाइकर्स"आधुनिक संस्करण में

संगीत निर्देशक:

छोटे नाटक मिकपारासे उन्हीं स्पिलिकिन की याद ताजा करती है पुराना खेल. उनमें से एक को सुनें "चरवाहा" (प्रदर्शन)

चरवाहा एक छोटा लड़का है, जो एक उज्ज्वल, धूप वाले दिन, गर्मियों में नदी के पास घास के मैदान में फूलों के लिए निकला था। ताकि अपने झुंड को चराने के लिए उबाऊ न हो, उसने अपने लिए एक ईख काटा और उसमें से एक छोटा पाइप बनाया। घास के मैदानों पर पाइप की उज्ज्वल, हर्षित धुन बजती है। लघु के बीच में, माधुर्य उत्साहित, चिंतित और फिर धूप और हर्षित लगता है। आइए खेलते हैं यह नाटक आर्केस्ट्रा करना: जब संगीत हल्का, हर्षित - आवाज वाले त्रिकोण इसके साथ होगा। और यदि आप परेशान करने वाले, उत्तेजित नोटों को सुनते हैं, तो उनके साथ तंबूरा, मराकस और डफ का एक कंपन होगा।

नाटक का आर्केस्ट्रा "चरवाहा"

इसके अलावा सैमुअल मयकापार ने संगीत लिखा, प्रकृति को समर्पित, मौसम। क्या "परिदृश्य"आप सभी बहुत अच्छे से जानते हैं। (उत्तर बच्चे) अब आपके लिए एक नाटक सुनाई देगा "स्प्रिंग". इसमें आप हाइबरनेशन के बाद प्रकृति के जागरण की आवाजें सुन सकते हैं। यह धाराओं का बज रहा है, जीवंत पक्षी ट्रिल। संगीत हल्का, कोमल, पारदर्शी है, बिल्कुल ताज़ी वसंत हवा की तरह।

एक नाटक सुनना "स्प्रिंग"

शायद आप में से कोई जानता हो कवितावसंत के बारे में और इसे हमें पढ़ें?

पढ़ना वसंत के बारे में कविताएँ

संगीत निर्देशक:

दोस्तों, क्या आपको पहेलियाँ पसंद हैं? (उत्तर बच्चे) यह अनुमान लगाने का प्रयास करें पहेली:

सुबह मोती चमक उठे

सारी घास जमी हुई थी।

और चलिये दिन में उनकी तलाश करते हैं -

हम ढूंढ रहे हैं, हम ढूंढ रहे हैं - हम नहीं पाएंगे! (ओस, ओस की बूंदें)

शमूएल मिकपाराइसी नाम का एक नाटक है "रोसिंकी". आइए गति में इन छोटी बूंदों-मोतियों की हल्कापन और पारदर्शिता व्यक्त करने का प्रयास करें।

संगीत-लयबद्ध व्यायाम "आसान रन"संगीत के लिए एस. मिकपारा"रोसिंकी"

अब हमारे पास परियों की कहानियों की दुनिया में एक रोमांचक यात्रा है। लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको किसी प्रकार का जादू करना होगा या एक छोटा जादुई संगीत बॉक्स खोलना होगा। वह हमें परियों की कहानियों की दुनिया में ले जाएगी।

एक नाटक की तरह लगता है "संगीत बक्सा"

आप इस संगीत के बारे में क्या कह सकते हैं? (उत्तर बच्चे) वह एक खिलौने की तरह दिखती है। उसकी आवाज़ बहुत ऊँची, हल्की, बजती है। छोटी घंटियों के खेल की याद ताजा करती है, हमें एक परी कथा में आमंत्रित करती है। और परियों की कहानियों में कई अलग-अलग चमत्कार और जादू हैं। उदाहरण के लिए, "सात लीग के जूते". कैसे संगीतकार उन्हें चित्रित करता है? ये अलग-अलग उच्चारण वाली आवाज़ों की बड़ी छलांगें हैं, मापी और भारी हैं, जैसे कि बड़ी दूरियों को पार करने वाले विशाल कदम।

एक नाटक सुनना "सात लीग के जूते"

अगला नाटक संगीतकार नाम"परियों की कहानी". क्या आपके पास अपनी पसंदीदा परियों की कहानियां हैं? (उत्तर बच्चे) हां, कहानियां अलग हैं। सुनना "परियों की कहानी". कौन से शब्द बजाए गए संगीत का वर्णन कर सकते हैं? (उत्तर बच्चे) माधुर्य नरम लगता है, थोड़ा उदास।

हल्की विचारशीलता का भाव निर्मित होता है। या हो सकता है कि किसी ने इस नाटक को सुनते हुए अपनी कहानी प्रस्तुत की हो? (उत्तर बच्चे)

आज दोस्तों हमारे संगीत कक्ष में हमने छुआ संगीत विरासत संगीतकार सी. एम। मिकपारा. बच्चों के पियानो साइकिल के टुकड़े आपके लिए लग रहे थे "स्पाइकर्स". वह और शरारती "चरवाहा" (चित्र4. चित्र5.)

और "सात लीग के जूते" (चित्र9. चित्र10.)

और "संगीत बक्सा", और खेलो "स्प्रिंग" (चित्र6. चित्र7.)

और छोटा "परियों की कहानी" (चित्र 11.)

और "रोसिंकी" (आंकड़ा 8।)

और मेरा सुझाव है कि आप हमारे आर्ट स्टूडियो में जाएँ "इंद्रधनुष", और जो आपको सबसे ज्यादा याद है, उसे अपने चित्रों में व्यक्त करें। चाह तुम रचनात्मकउत्थान और प्रेरणा!

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