एक मूर्खतापूर्ण दुर्घटना (7 तस्वीरें) से नष्ट हुई कला के महान कार्य। ज्वालामुखी विस्फोट को समर्पित कलाकृतियां

कला मानव जाति के उद्भव के लगभग तुरंत बाद दिखाई दी, और सदियों से चित्रकला, मूर्तिकला और कला के अन्य क्षेत्रों में कई महान कार्यों का निर्माण किया गया है। उनमें से कौन सबसे अच्छा माना जाता है यह एक बहुत ही विवादास्पद मुद्दा है, क्योंकि विशेषज्ञ भी इस मामले पर असहमत हैं। आज हम दस सबसे अधिक की सूची संकलित करने का प्रयास करेंगे प्रसिद्ध कृतियांसभी समय की कला।

10 तस्वीरें

एक। " स्टारलाईट नाइट", वान गाग।

चित्र चित्रित डच कलाकार 1889 में विन्सेंट वैन गॉग। कला के इस काम के लिए प्रेरणा रात का आकाश था, जिसे उन्होंने सेंट पॉल अनाथालय में अपने कमरे की खिड़की से देखा था।

प्रागैतिहासिक गुफा चित्रलगभग 30 हजार साल पहले बनाए गए जानवर। चौवेट गुफा फ्रांस के दक्षिण में स्थित है।

प्रशांत महासागर में ईस्टर द्वीप पर स्थित पत्थर की अखंड मूर्तियाँ। ऐसा माना जाता है कि मूर्तियों को द्वीप के मूल निवासियों द्वारा 1250 और 1500 ईस्वी के बीच बनाया गया था।

सबसे अधिक उल्लेखनीय कार्यफ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन, 1880 में बनाया गया।

1494 और 1498 के बीच लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित यह पेंटिंग, जॉन के बाइबिल सुसमाचार में वर्णित अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम भोजन का दृश्य है।

माइकल एंजेलो के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक वेटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस के सिस्टिन चैपल में है। फ्रेस्को बाइबिल की उत्पत्ति की पुस्तक से आदम के निर्माण की कहानी को दर्शाता है।

सबसे प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला कार्यों में से एक, 130 और 100 ईसा पूर्व के बीच कभी बनाया गया। संगमरमर की मूर्ति 1820 में मिलोस द्वीप पर खोजा गया था।

चित्रित चित्र में इतालवी कलाकारसैंड्रो बॉटलिकली, समुद्र से देवी शुक्र के प्रकट होने के दृश्य को दर्शाया गया है। पेंटिंग इटली के फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है। 10. "मोना लिसा", दा विंची।

लियोनार्डो दा विंची की एक उत्कृष्ट कृति, लगभग 1503 और 1506 के बीच बनाई गई। पेंटिंग पेरिस के लौवर संग्रहालय में है।

महान कला में लंबा समय लगता है। नीचे सूचीबद्ध सभी कार्य दुनिया भर के महान कलाकारों के श्रमसाध्य कार्य हैं अलग अवधिमानव अस्तित्व। महानतम कार्यकला को शीर्ष 10 में एक साथ रखा गया है।

10. डिस्को थ्रोअर

लोकप्रिय ग्रीक मूर्तिकला 460-450 ईसा पूर्व में बनाया गया था। काम के लेखक मूर्तिकार मिरोन हैं। मूल कांस्य प्रतिमा खो गई है। हालांकि, कई प्रतियां बच गई हैं, ज्यादातर संगमरमर या कांस्य की एक छोटी परत से बनी हैं।

1931 में लिखा गया स्पेनिश कलाकारसाल्वाडोर डाली, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है। यह कार्य लोगों को अपनी जीवन शैली के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है कि हमारा समय कैसे व्यतीत होता है। यह ज्ञात है कि चित्र को चित्रित करते समय कलाकार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित था।

प्राचीन ग्रीक मूर्ति 130 और 100 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया था। ऐसा माना जाता है कि प्रतिमा में प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट को दर्शाया गया है। 203 सेंटीमीटर ऊंची संगमरमर की मूर्ति, एंटिनस के अलेक्जेंड्रिअस द्वारा बनाई गई थी, हालांकि मूर्तिकला के निर्माण के अन्य संस्करण भी हैं। समय के साथ हाथ छूट गए। अब कला का यह काम पेरिस में लौवर में देखा जा सकता है।

7. चीख


अधिकांश लोकप्रिय कामएडवर्ड मंच को 1893 में चित्रित किया गया था। इस तस्वीर को कार्डबोर्ड पर तेल और पेस्टल की मदद से लिखा गया था। यह भयानक तस्वीर में है नेशनल गैलरीओस्लो, नोर्वे।

6. तारों वाली रात


स्टाररी नाइट को 1889 में प्रसिद्ध डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटर विंसेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित किया गया था। यह काम सबसे प्रसिद्ध में से एक है समकालीन संस्कृति. पेंटिंग संग्रहालय के स्थायी संग्रह का हिस्सा है समकालीन कलान्यूयॉर्क शहर में। यह टुकड़ा डॉन मैकलीन के गीत विन्सेंट के लिए प्रेरणा था, जिसे स्टाररी स्टाररी नाइट के नाम से भी जाना जाता है।

5. विचारक


अगस्टे रोडिन की यह कांस्य मूर्ति एक नग्न व्यक्ति को दर्शाती है, जिसका आयाम मानव के समान है। वह अपनी ठुड्डी पर हाथ रखकर एक पत्थर पर बैठता है और कुछ सोचता है। स्वाभाविक रूप से, यह चित्र एक दार्शनिक प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करता है। कुल मिलाकर, लगभग 28 पूर्ण आकार की प्रतियां डाली गईं, जिनमें एक आदमी की ऊंचाई लगभग 183 सेमी है।

4. आदम का निर्माण


यह भव्य कार्य छत पर स्थित है सिस्टिन चैपलवेटिकन, इटली में। माइकल एंजेलो ने 1508 और 1512 के बीच क्रिएशन ऑफ एडम को चित्रित किया। यह उत्पत्ति की पुस्तक के नौ दृश्यों में से एक है, जो सभी चैपल की छत के केंद्र में चित्रित हैं।

3. डेविड


पुनर्जागरण से एक और उत्कृष्ट कृति, इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई। डेविड की मूर्ति 1501 और 1504 के बीच बनाई गई थी। यह 5 मीटर ऊंची संगमरमर की मूर्ति एक नग्न दिखाती है बाइबिल नायकडेविड. 1873 से, मूर्ति एकेडेमिया गैलरी में फ्लोरेंस में है।

यह विश्व कृति किसी संग्रहालय को नहीं, बल्कि इटली के मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी कॉन्वेंट में भोजन कक्ष की दीवार को सजाती है। यह 15वीं शताब्दी के अंत में सबसे ज्यादा लिखा गया था प्रसिद्ध कलाकारसर्वकालिक - लियोनार्डो दा विंची। पेंटिंग में अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम भोज के दृश्य को दर्शाया गया है। यह उत्कृष्ट कृति मिलान के मुख्य आकर्षणों में से एक है।

उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण में कभी-कभी महीनों और वर्षों का समय लग जाता है। कलाकार अपनी परियोजनाओं में ज्ञान डालते हैं, रचनात्मक विचारऔर भावनाएं।
तैयार कैनवस अर्थ से भरे हुए हैं और इसलिए व्यक्तिपरक महत्व, जिसका मूल्य कम से कम तब तक नहीं मापा जा सकता जब तक कि उन्हें उच्चतम बोली पर नीलाम नहीं किया जाता।
आज हम जिन कार्यों के बारे में बात करेंगे, उनमें बहुत पैसा खर्च हुआ, कला इतिहासकारों और प्रशंसकों के लिए बहुत मूल्य था, हालांकि, दुर्भाग्य से, वे लापरवाह रवैये या लापरवाही, बर्बरता या उचित भंडारण की स्थिति की कमी के कारण क्षतिग्रस्त हो गए थे।
यदि इन कला वस्तुओं के निर्माता जीवित होते, तो वे निश्चित रूप से भयभीत होते।

1. "पिएटा" (1498-99) माइकल एंजेलो
(माइकल एंजेलो - पिएटा)

संत पापा के कैथेड्रल का मुख्य आकर्षण एक संगमरमर की मूर्ति है जिसमें यीशु मसीह के शरीर के साथ पीड़ित वर्जिन मैरी को क्रूस से नीचे उतारा गया है। वेटिकन में पीटर और धार्मिक लोगों के लिए कला के सबसे सम्मानित कार्यों में से एक और केवल उन लोगों के लिए जो शास्त्रीय मूर्तिकला से प्यार करते हैं और उसकी सराहना करते हैं। पिएटा के पूरे 500 साल के इतिहास में, मूर्तिकला को सबसे महत्वपूर्ण नुकसान 1972 में हुआ था, जब एक भूविज्ञानी ने मूर्ति पर हथौड़े से हमला किया और "मैं यीशु मसीह हूँ!" मैरी की नाक के एक टुकड़े सहित मूर्ति के कई टुकड़े घटना के चश्मदीदों द्वारा उठाए गए थे, लेकिन बाद में उन्हें कैथेड्रल में वापस नहीं किया गया था। एक लंबी बहाली के दौरान, मूर्ति के अन्य हिस्सों से ली गई सामग्री का उपयोग करके भगवान की माँ का चेहरा बहाल किया गया था। माइकल एंजेलो बुनारोटी द्वारा "पिएटा" की बहाली के बाद बुलेटप्रूफ ग्लास के नीचे रखा गया था।

2. रेम्ब्रांट वैन रिजनो द्वारा द नाइट वॉच (1642)
(रेम्ब्रांट वैन रिजन - नाइट वॉच)

दुर्भाग्य से, समय के साथ, नाइट वॉच को ही सुरक्षा की आवश्यकता थी। जब राज्य में पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था राष्ट्रीय संग्रहालयएम्स्टर्डम में, उनकी कई बार हत्या कर दी गई थी। 1911 में, एक बेरोजगार जहाज के रसोइए ने चाकू से पेंटिंग को काटने का असफल प्रयास किया। 1975 में स्कूल शिक्षकज़िगज़ैग लाइनों में कैनवास काटने में अधिक सफल रहा (बाद में यह पाया गया कि यह आदमी मानसिक विकार से पीड़ित था, और उसने जल्द ही आत्महत्या कर ली)। और, हालांकि पेंटिंग को बहाल कर दिया गया है, बर्बरता के निशान अभी भी मिल सकते हैं। 1990 में, आगंतुकों में से एक ने पेंटिंग पर तेजाब छिड़क दिया, लेकिन गार्ड ने तुरंत प्रतिक्रिया दी, और कैनवास को विनाश से बचा लिया गया।

3. "डाने" (1636), रेम्ब्रांट वैन रिजनो
(रेम्ब्रांट वैन रिजन - डाने)

रेम्ब्रांट की पसंदीदा पेंटिंग में से एक में नायकों को दर्शाया गया है ग्रीक पौराणिक कथाएँ: पर्सियस की मां, दाना, जो अपने पिता ज़ीउस से मिलती है। 1985 में 2.4x3 मीटर मापने वाला कैनवास क्षतिग्रस्त हो गया था, जब सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज के एक पागल आगंतुक (पेंटिंग को 18 वीं शताब्दी से वहां रखा गया था), एक चाकू की ब्रांडिंग करते हुए, डाने के निचले पेट और जांघ को काटने की कोशिश की। हालाँकि, स्थिति का पूरा नाटक यह है कि उसके बाद उसने सल्फ्यूरिक एसिड के साथ एक बर्तन खोला और उसे चित्र पर डाल दिया, जिसके परिणामस्वरूप मूल पेंट बुलबुला होने लगा और कैनवास से बाहर आ गया। बारह . लगे वर्षोंपेंटिंग को पुनर्स्थापित करने के लिए और सौभाग्य से, यह अब फिर से प्रदर्शन पर है।

4. "वीनस विद ए मिरर" (1647-51) डिएगो वेलाज़क्वेज़
(डिएगो वेलाज़क्वेज़ - रोकेबी वीनस)

वेलाज़क्वेज़ लोगों के यथार्थवादी चित्रण में एक मास्टर थे - यह "वीनस विद ए मिरर" को देखते हुए स्पष्ट होता है, जिसमें देवी वीनस एक मोहक मुद्रा में एक बिस्तर पर लेटे हुए, अपने बेटे, कामदेव द्वारा रखे गए दर्पण में देख रही थी। 1914 में, वीनस को उसके सहयोगी एम्मेलिन पंख्रस्ट की गिरफ्तारी के बाद सैन्य प्रत्यय मैरी रिचर्डसन (बाद में ब्रिटिश यूनियन ऑफ फासिस्टों के महिला प्रभाग की प्रमुख बनने के लिए) द्वारा टुकड़ों में काट दिया गया था। संभावित हमले की चेतावनी के बावजूद एक महिला ने लंदन में नेशनल गैलरी में प्रवेश किया और शुक्र की पीठ पर लगभग सात कट लगा दिए। रिचर्डसन को उसके अपराध के लिए छह महीने की जेल की सजा मिली।

5. "सेंट। एना विद मैरी एंड द क्राइस्ट चाइल्ड (1499-1500) द्वारा लियोनार्डो दा विंची
(लियोनार्डो दा विंची - द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी एंड सेंट जॉन द बैपटिस्ट)

लंदन की नेशनल गैलरी में दा विंची द्वारा चारकोल और चाक में 500 साल पुराना एक ब्लैक एंड व्हाइट स्केच भी है। 1987 में, इसका मूल्य $ 35 मिलियन था। फिर उस व्यक्ति ने "ब्रिटेन में राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक स्थितियों" से अपनी नाराजगी प्रदर्शित करने के इरादे से, एक आरी-बंद शॉटगन के साथ तस्वीर को शूट करने की कोशिश की। शॉट ने सुरक्षा कांच को चकनाचूर कर दिया और आवर लेडीज रॉब में 6 इंच का छेद कर दिया। बहाली प्रक्रिया के दौरान कांच के कई टुकड़े और कागज के टुकड़े हटा दिए गए थे, जो, हालांकि, ऐसे मामलों में लगभग हमेशा होता है, काम को उसके मूल रूप में बहाल नहीं कर सका।

6. "अभिनेता", (1904) पाब्लो पिकासो
(पाब्लो पिकासो - अभिनेता)

अपने जीवन में किसी दुर्घटना के बारे में सोचने की कोशिश करें जिसमें आपको बहुत पैसा खर्च करना पड़ा। क्या तुम्हें याद है? अब अपने नुकसान की तुलना 2010 में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को हुए नुकसान से करें, जब आगंतुकों में से एक गलती से $ 130 मिलियन पिकासो पेंटिंग पर गिर गया। घटना के परिणामस्वरूप, कैनवास पर 1.8x2.4 मीटर मापने वाला एक 15 सेंटीमीटर लंबा आंसू बन गया। चूंकि यह एक दुर्घटना थी, इसलिए घटना के अपराधी को दंडित नहीं किया गया था।

7. ड्रीम (1923) पाब्लो पिकासो
(पाब्लो पिकासो - ले रेव)

पेंटिंग "एक्टर" के साथ घटना से चार साल पहले, पिकासो के "ड्रीम" के काम में एक समान भाग्य था, जिसमें कलाकार मैरी-थेरेसे वाल्टर की मालकिन को दर्शाया गया था। उस समय पेंटिंग में थी निजी संग्रहअमेरिकी कैसीनो में से एक के मालिक, स्टीव व्यान, जिन्होंने ड्रीम को हेज फंड मैनेजर स्टीफन कोहेन को बेचने की योजना बनाई थी। हालाँकि, ऐसा होना तय नहीं था। मेहमानों को पेंटिंग का प्रदर्शन करते हुए, विन्न, जो नेत्रहीन है, गलती से ठोकर खाकर कैनवास पर गिर गया, उसमें 5 सेंटीमीटर का छेद टूट गया, जिसके बाद उसने पेंटिंग को नहीं बेचने का फैसला किया। "स्लीप" की बहाली में अरबपति $ 90,000 की लागत आई।

8. "फाउंटेन" (1917), मार्सेल दुचम्पो
(मार्सेल डुचैम्प - फाउंटेन)

यह प्रतिभाशाली गुरु लगभग किसी भी वस्तु में एक आंतरिक अर्थ डालने में कामयाब रहा। ड्यूचैम्प्स फाउंटेन का मॉडल एक सफेद बेडफोर्डशायर मूत्रालय था, जिसे उन्होंने 1917 में न्यूयॉर्क में हासिल किया था। प्रारंभ में, इस बारे में विवाद थे कि क्या काम कला के कार्यों से संबंधित है, क्योंकि इसे निर्माता द्वारा स्वतंत्र कलाकारों की सोसायटी की प्रदर्शनी के लिए घोषित किया गया था, जिसने बदले में इस प्रदर्शनी को दिखाने से इनकार कर दिया था। हालांकि, 2006 में इसकी कीमत पहले ही 3.6 मिलियन डॉलर आंकी गई थी। उसी वर्ष, 76 वर्षीय कलाकार के हाथों काम का सामना करना पड़ा, जिसने इसे हथौड़े से तोड़ने का फैसला किया, लेकिन केवल किनारों को हरा दिया। तेरह साल पहले, जब निम्स (फ्रांस) में प्रदर्शनी का प्रदर्शन किया गया था, उसी व्यक्ति ने प्रदर्शनी में ठीक उसी में पेशाब किया था। पहले आजकाम हमेशा रुचि को आकर्षित करता है।

9. एक अज्ञात मास्टर द्वारा "पोर्टलैंड फूलदान" (30-20 वर्ष ईसा पूर्व)

16 वीं शताब्दी में रोम के पास देवताओं और नश्वर लोगों की आकृतियों को दर्शाने वाला यह उत्तम कांच और कैमियो पोत खोजा गया था, जिसके बाद, 1810 में, फूलदान को संरक्षण के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था ब्रिटेन का संग्रहालय. यह विश्वास करना कठिन है कि इतनी नाजुक वस्तु इतनी शताब्दियों तक अप्रभावित रह सकती है, लेकिन फिर भी, यह सच है। पोर्टलैंड फूलदान ने 1865-1875 तक हेलेनिस्टिक युग के अन्य जहाजों को पछाड़ दिया और आगे भी बरकरार रहेगा, अगर 1845 में दुखद घटना के लिए नहीं, जब एक शराबी संग्रहालय आगंतुक द्वारा जहाज को कुचल दिया गया था। फूलदान के कुछ टुकड़े खो गए और कुछ साल बाद ही मिल गए, जिसके बाद पोत को कई बार अलग किया गया और एक साथ चिपका दिया गया। आखिरी बहाली का काम 1988 और 1989 में किया गया था, जिसकी बदौलत पोर्टलैंड फूलदान को लगभग उसके मूल स्वरूप में लौटाना संभव हो गया।

10. एडवर्ड एरिकसेन द्वारा द लिटिल मरमेड (1913)
(एडवर्ड एरिक्सन - द लिटिल मरमेड)

इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि लिटिल मरमेड प्रतिमा कोपेनहेगन के मुख्य आकर्षणों में से एक है, इसे बार-बार और बार-बार किया गया है। विभिन्न कारणों से(अक्सर राजनीतिक) बर्बरों के हाथों पीड़ित हुआ। 1964 में, मूर्ति का सिर काट दिया गया और चोरी हो गया, जिसके बाद एक नया सिर बनाया गया और स्थापित किया गया, कुछ समय बाद फिर से चोरी हो गया। निम्नलिखित वर्षों में, लिटिल मरमेड से वंचित किया गया था दायाँ हाथ, डायनामाइट से कम करके और विभिन्न रंगों और रंगों के पेंट से ढका हुआ। शायद, एडवर्ड एरिक्सन द्वारा "द लिटिल मरमेड" को दुनिया में कला का सबसे "लंबे समय तक चलने वाला" काम कहा जा सकता है।

लोग सब कुछ रैंक करना पसंद करते हैं, सबसे अप्रत्याशित श्रेणियों में एक तरह का "चार्ट" बनाते हैं। कला जैसी सूक्ष्म वस्तु भी इस भाग्य से नहीं बच पाई, यद्यपि तुलना की जाए कला का काम करता हैबहुत मुश्किल। बीबीसी न्यूज़ चैनल ने विभिन्न का आकलन किया है चित्रों, उनमें से दस सबसे प्रमुख की पहचान करना। बेशक, यह रेटिंग बहुत विवादास्पद है, और पाठक के पास एक प्रश्न हो सकता है, जहां, वास्तव में, उदाहरण के लिए, सुरिकोव, लेविटन, रेपिन या चागल। काश, अंग्रेज रूसी उपलब्धियों को याद करना पसंद नहीं करते, जिसमें क्षेत्र भी शामिल है दृश्य कला. हालांकि, इस तरह का पूर्वाग्रह हमें इन अद्भुत चित्रों की प्रशंसा करने से नहीं रोकता है। इसलिए:

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, (1490 के दशक के अंत में)

कथानक सबसे नाटकीय क्षण को पुन: प्रस्तुत करता है पवित्र सप्ताहजब यीशु, अपने शिष्यों के साथ भोजन करते हुए, उन्हें सूचित करते हैं कि उनमें से एक जल्द ही उसे धोखा देगा, और दूसरा अपने विश्वासों को त्याग देगा। बाएं से चौथे स्थान पर बैठे यहूदा अपनी पूरी मुद्रा से शर्मिंदगी दिखाते हैं, बाकी प्रेरित आश्चर्य और आक्रोश व्यक्त करते हैं। तस्वीर को मठ के दुर्दम्य की दीवार पर चित्रित किया गया था और, दुर्भाग्य से, कई नुकसान हुए हैं, जिसके परिणामस्वरूप इसने अपना खो दिया है अधिकांशमूल लेखक का पत्र।

जियोवानी बेलिनी, देवताओं का पर्व (1514)

भोज एक आम विषय है इतालवी पेंटिंग XVI सदी, पुनर्जागरण के कई कार्य उन्हें समर्पित हैं। उदाहरण के लिए, कलाकार एंड्रिया डेल सार्तो ने सॉसेज और परमेसन पनीर से बने चर्च को भी चित्रित किया। मूल रूप से, चित्र बेलिनी द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन उसे युवा टिटियन ने मदद की, जो उस समय उसका छात्र था। यह कृति पौराणिक शैली में बनाई गई है। पात्र प्रजनन देवता प्रियपस, अप्सराएं, बृहस्पति और अन्य देवता थे, शराब पीने वाले. प्रौद्योगिकी में एक नवाचार चीनी नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बरतन था, जिसे हाल ही में यूरोप लाया गया था।

पाओलो वेरोनीज़, काना में विवाह (1563)

यह उज्ज्वल और रंगीन दृश्य सामूहिक अवकाशमोना लिसा से सीधे लौवर के इतालवी विंग में लटका हुआ है, जो दुर्भाग्य से पश्चिमी कला में सबसे अनदेखी उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा में योगदान देता है। जिस विवाह में मसीह ने पानी को दाखरस में बदल दिया था, वह काना से ले जाया गया था समकालीन लेखकवेनिस। चालाकी से कपड़े पहने मेहमान मिठाई में व्यस्त लगते हैं, लेकिन अगर आप करीब से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि उनमें से कोई भी नहीं खा रहा है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि चित्र में उच्च वर्ग के प्रतिनिधियों को दर्शाया गया है, जो आम लोगों के विपरीत, व्यवहार में रुचि रखने के लिए इसे बहुत सभ्य नहीं मानते थे।

डिएगो वेलाज़क्वेज़, द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस (1628)

सफेद चमड़ी वाले, आइवी के पत्तों से युक्त, शराब के देवता विराजमान हैं हंसमुख कंपनी. अपनी हैसियत के हिसाब से वह नशे में है। उसके बगल में स्पेनिश भूरे रंग के कोट में काम करने वाले कर्मचारी हैं, जो बहुत अधिक शांत दिख रहे हैं। कलाकार ने एक पौराणिक दृश्य का चित्रण किया, जो उनके काम में काफी दुर्लभ है। वेलास्केज़ बैचिक मस्ती की पारंपरिक छवि से दूर चले गए, जिसमें आमतौर पर अप्सराएँ भाग लेती हैं, और एक अधिक प्राकृतिक शैली में बदल जाती हैं, जो शैली के दृश्यों (बोडेगोन) की विशिष्ट होती है।

पीटर पॉल रूबेन्स, हेरोदेस पर्व (1635-38)

पकवान का ढक्कन ऊपर उठता है, और उसके नीचे जॉन द बैपटिस्ट का सिर होता है। रूबेन्स की शानदार उदास पेंटिंग उस क्षण को दिखाती है जब सैलोम ने अपने सौतेले पिता हेरोदेस के लिए नृत्य किया, संत की मृत्यु को पुरस्कार के रूप में प्राप्त किया। मानव सिर पर परोसा जाता है उत्सव की मेजलॉबस्टर और खेल के साथ। हेरोडियास, सैलोम की माँ, जॉन की जीभ को कांटे से दबाती है जबकि उसका पति घबरा जाता है।

जान स्टीन, "द डिसोल्यूट हाउस" (1663-64)

अगर किसी जमाने में उच्च पुनर्जागरणकलाकारों ने देवताओं या अभिजात वर्ग को चित्रित किया, 17 वीं शताब्दी के डच चित्रकारों ने रोजमर्रा के दृश्यों की ओर रुख किया, कभी-कभी नैतिक और व्यंग्यपूर्ण अर्थों से संतृप्त। यह देखा जा सकता है कि ये मौलवी आदतन और नियमित रूप से पाप करते हैं। काले रंग का आदमी नौकरानी को बहकाने की कोशिश कर रहा है, और अग्रभूमि में महिला शराब पीने में इतनी तल्लीन है कि उसे अपने पैरों के नीचे बाइबिल दिखाई नहीं देती है। एक बड़ा हैम, जो स्पष्ट रूप से इस छुट्टी का केंद्र बन गया है, फर्श पर भूल गया है, और बिल्ली पहले से ही इसे दिलचस्पी से देख रही है।

जॉन मार्टिन, बेलशस्सर का पर्व, (1821)

जॉन मार्टिन सबसे अजीब अंग्रेजों में से एक थे 19वीं के कलाकारसदी। उनके तरीके को सर्वनाश के दर्शन की विशेषता है, लेकिन अत्यधिक पाथोस कभी-कभी एकमुश्त किट्स में बदल जाते हैं। इस पेंटिंग में, वह दानिय्येल की पुस्तक के एक दृश्य को दर्शाता है जिसमें बाबुल के राजा को एक अपशकुन प्राप्त होता है। अनंत तक भव्य उपनिवेश, आकाश में भयानक बिजली, और उस तरह की सभी चीजें ...

एडौर्ड मानेट, घास पर नाश्ता (1862)

पेंटिंग ने पश्चिमी कला के इतिहास में प्रवेश किया जैसा कि पेरिस सैलून द्वारा खारिज कर दिया गया था और स्वयं नेपोलियन III द्वारा, इसने परिप्रेक्ष्य और आइकनोग्राफी के सभी नियमों का उल्लंघन किया था। यह भी स्पष्ट नहीं है कि पुरुषों ने आधुनिक पोशाक क्यों पहनी है, महिला नग्न है, और साथ ही लोग एक-दूसरे को नहीं देखते हैं। हालांकि, यह संभव है कि टोकरी से घास पर लुढ़कने वाले फलों और बन्स के बावजूद, मानेट ने पिकनिक बिल्कुल भी नहीं लिखी हो। सबसे अधिक संभावना है, सार्थक दर्शन, नैतिकता या पौराणिक कथाओं का कोई संकेत नहीं है, कलाकार ने बस आधुनिक जीवन से कुछ तथ्य को चित्रित किया है।

James Ensor, भूख से मरा हुआ भोज (1915)

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में जब जर्मन सैनिकबेल्जियम पर कब्जा कर लिया, एंसर ने यह कड़वी पैरोडी लिखी " पिछले खाना". मेज पर एक दयनीय रात का खाना है, जिसमें दो गाजर और प्याज हैं, इस पर कीड़े रेंग रहे हैं। दीवारों को भयानक चित्रों से सजाया गया है, और लोग अपमानजनक हैं। युद्ध की भयावहता न केवल युद्ध के मैदानों पर, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी प्रकट होती है, जिसके बारे में यह पेंटिंग बताती है।

जूडी शिकागो, डिनर (1974-79)

इस पेंटिंग को शीर्ष दस की सूची में रखने के लिए आपको अमेरिकी नारीवादी कला का बहुत बड़ा प्रशंसक होना था। सर्वोत्तम कार्यहर समय और लोग। इसमें तीन दर्जन महान महिलाओं के लिए एक टेबल सेटिंग को दर्शाया गया है, जिनके नाम हमारे हमवतन (संभावित अपवाद के साथ) के लिए कुछ नहीं कहते हैं। वर्जीनिया वूल्फ) रचना के केंद्र में भोजन नहीं है, बल्कि ढक्कन है। शिकागो ने इस काम को 400 वॉलंटियर्स की मदद से पूरा किया।

कैथरीन II के किस्से

कैथरीन II को शायद ही एक अच्छी माँ कहा जा सकता है: अपने इकलौते बेटे पॉल (भविष्य के पॉल I) के साथ उसका कठिन रिश्ता एक प्रसिद्ध है ऐतिहासिक तथ्य. लड़का अपनी माँ से दूर बड़ा हुआ, शायद ही कभी उसे देखा हो। कैथरीन द्वितीय ने मनमाने ढंग से अपने बेटे को सत्ता से हटा दिया जब उसके पिता की तख्तापलट के दौरान मृत्यु हो गई, पीटर III. अपने पूरे जीवन में पावेल को अपनी मां पर अपने पिता की मृत्यु में शामिल होने का संदेह था और इसके लिए उसे माफ नहीं कर सका। लेकिन दादी कैथरीन II देखभाल करने वाली और संवेदनशील थीं।

उसे सरकार की बागडोर सीधे अपने पोते अलेक्जेंडर को हस्तांतरित करने की उम्मीद थी, इसलिए वह खुद उसकी परवरिश और शिक्षा में लगी हुई थी। अपने पोते को चेतावनी के रूप में, साम्राज्ञी ने द टेल ऑफ़ त्सारेविच क्लोरस (एक ऐसे युवक की कहानी लिखी, जिसने खोज में सभी प्रकार की बाधाओं को पार कर लिया) जादू का गुलाबकांटों के बिना) और "द टेल ऑफ़ प्रिंस थेब्स", सिंहासन के उत्तराधिकारी के लिए आचरण के नियमों को समर्पित है।

साहित्यिक आलोचक कैथरीन II के कार्यों को सबसे पहले मानते हैं साहित्यिक कहानियांराष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास में।

राजकुमार ने उत्तर दिया:

हम बिना कांटों वाला गुलाब ढूंढ रहे हैं जो चुभता नहीं।

मैंने सुना, - युवक ने कहा, - हमारे शिक्षक से बिना कांटों के गुलाब के बारे में, कि यह चुभता नहीं है। यह फूल और कुछ नहीं बल्कि पुण्य है। कुछ लोग टेढ़े-मेढ़े रास्तों से उस तक पहुँचने की सोचते हैं, लेकिन एक सीधी सड़क ही उस तक जाती है। यहाँ वह पहाड़ है जो तुम्हारे मन में है, जिस पर कांटों के बिना गुलाब उगता है जो चुभता नहीं है; लेकिन सड़क खड़ी और पथरीली है।

कैथरीन II, "द टेल ऑफ़ त्सारेविच क्लोरस"

इल्या रेपिन के चित्र

अपनी पहली पत्नी वेरा के साथ इल्या रेपिन का पारिवारिक जीवन बहुत कठिन था। लेकिन उनकी पत्नी के साथ संबंधों में समस्याओं ने बच्चों के लिए कलाकार की भावनाओं को प्रभावित नहीं किया - रेपिन उन्हें बहुत प्यार करते थे। उनकी सबसे बड़ी बेटी वेरा अक्सर उनके चित्रों की नायिका बन गईं, उदाहरण के लिए, "पोर्ट्रेट ऑफ़ वेरा रेपिना" (1878), "ड्रैगनफ्लाई" (1884), " पतझड़ का गुलदस्ता»(1892)। रेपिन ने अपनी दूसरी बेटी नादिया को भी कम बार चित्रित नहीं किया - उसे "पोर्ट्रेट ऑफ नादिया रेपिना" (1881), "इन द सन" (1900) में भी चित्रित किया गया है। इकलौता बेटारेपिना यूरी, जो बाद में खुद एक कलाकार बन गईं, ने अपने पिता के लिए पोज़ दिया बाल चित्र 1882 में।

कोंस्टेंटिन माकोवस्की के चित्र

कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की की तीन बार शादी हुई थी। उनकी पहली शादी अल्पकालिक थी - शादी के तुरंत बाद माकोवस्की विधवा हो गई थी। लेकिन अपनी दूसरी पत्नी, यूलिया लेटकोवा के साथ, वह 20 . से अधिक समय तक जीवित रहे कुशल साल. इस शादी में उनके तीन बच्चे हुए, जो कलाकार की पसंदीदा मॉडल बन गए। "फैमिली पोर्ट्रेट" पर उन्होंने अपनी पत्नी को अपने बेटे सर्गेई और बेटी ऐलेना के साथ चित्रित किया। यंग सर्गेई अन्य चित्रों के नायक बन गए, जैसे "द लिटिल थीफ" (1881), "द लिटिल एंटिक्वेरियन", "पोर्ट्रेट ऑफ ए सन इन ए सेलर सूट"।

पहले से ही एक आदरणीय उम्र में, माकोवस्की अपनी तीसरी पत्नी से मिले, जिसके लिए उन्होंने अपने पूर्व परिवार को छोड़ दिया। इस शादी से चार बच्चे (कोंस्टेंटिन, ओल्गा, मरीना और निकोलाई) माकोवस्की ने जितनी बार बड़े लोगों को लिखा।

वैलेंटाइन SEROV . के चित्र

वैलेंटाइन सेरोव पिता थे बड़ा परिवार- उनकी पत्नी ओल्गा ट्रुबनिकोवा ने कलाकार को छह बच्चे पैदा किए, जिन्हें सेरोव अक्सर चित्रित करते थे। कलाकार के प्रसिद्ध बच्चों के चित्रों में समुद्री चित्र "चिल्ड्रन (साशा और यूरा सेरोव)", "मिशा सेरोव" का चित्र, वॉटरकलर स्केच "साशा सेरोव", पेंटिंग "चिल्ड्रन ऑफ़ द आर्टिस्ट ओल्गा और एंटोशा सेरोव" हैं। . वैलेंटाइन सेरोव के बच्चों का जीवन अलग तरह से बदल गया: सबसे बड़ी बेटी ओल्गा एक कलाकार बन गई, उसका बेटा यूरी एक फिल्म अभिनेता बन गया, और एक जहाज निर्माता और सैन्य पायलट अलेक्जेंडर सेरोव लेबनान चले गए, जहां वह सड़क निर्माण में लगे हुए थे।

ZINAIDA SEREBRIAKOVA . के चित्र

क्रांति से पहले, जिनेदा सेरेब्रीकोवा अपने पति बोरिस सेरेब्रीकोव और चार बच्चों: एवगेनी, अलेक्जेंडर, तात्याना और एकातेरिना के साथ खुशी से रहती थी। बच्चों ने खुशी-खुशी कलाकार की तस्वीरें खिंचवाईं। सेरेब्रीकोवा ने पेंटिंग "एट लंच" में तीन बच्चों को अलग-अलग चित्रित किया - 1908 के स्केच में सोते हुए बेटे झेन्या और उनकी बेटियों को "टाटा और कात्या" के चित्र में। 1919 में, परिवार का जीवन बदल गया - सेरेब्रीकोवा के पति का निधन हो गया। तब कलाकार ने अपने बच्चों को और भी अधिक बार चित्रित करना शुरू कर दिया, उनमें एकांत की तलाश की। सेरेब्रीकोवा के काम के बाद के क्रांतिकारी काल में पेंटिंग शामिल हैं " पत्तों का घर”, "खार्कोव में छत पर", साथ ही बेटियों के कई चित्र। 1924 में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा को फ्रांस जाने और अपने बच्चों को यूएसएसआर में छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। कुछ साल बाद, अलेक्जेंडर और एकातेरिना उसके पास जाने में सक्षम थे, और तात्याना सेरेब्रीकोवा केवल 36 साल बाद ही देख पाए थे।

मरीना स्वेताएव की कविताएँ

स्वेतेवा ने अक्सर अपने बच्चों के बारे में विस्तार से लिखा - एराडने, इरिना और जॉर्जी - अपनी डायरियों में, उन्हें कई कविताएँ समर्पित कीं। उसका मुख्य संग्रह एरियाडेन था। उसने उसे लिखा, उदाहरण के लिए, "उसकी बेटी के लिए कविताएँ" और "अले।" स्वेतेवा से जबरन अलग होने से बहुत परेशान था सबसे बड़ी बेटी, जब उन्हें एराडने को एक अनाथालय में भेजना पड़ा, जो उनकी कविता "लिटिल डोमेस्टिक स्पिरिट, माई डोमेस्टिक जीनियस" में परिलक्षित होता है। कोई कम दुखद कविता नहीं "नागरिक तूफानों की गड़गड़ाहट के तहत" स्वेतेवा इरीना को समर्पित है, जिनकी तीन साल की उम्र में मृत्यु हो गई थी।

नागरिक तूफानों की गर्जना के तहत,
बुरे समय में
मैं तुम्हें एक नाम देता हूं - दुनिया,
विरासत में - नीला।

दूर हो जाओ, दूर हो जाओ, दुश्मन!
सहेजें, त्रिगुणा,
शाश्वत आशीर्वाद की उत्तराधिकारी
बेबी इरीना!

मरीना स्वेतेवा

बोरिस पास्टर्नक की कविताएँ

1920 और 30 के दशक में, कई कवियों के लिए, बच्चों की कविताएँ थीं एक ही रास्ताप्रतिशोध के डर के बिना प्रकाशित करें। यह इस समय था कि पास्टर्नक की दो "बच्चों की" कविताएँ अलग-अलग संस्करणों में सामने आईं, हालांकि, पैसे कमाने के लिए नहीं, बल्कि उन्हें पढ़ने के लिए लिखी गई थीं। छोटा बेटाएवगेनी। ये निकोलाई कुप्रेयानोव के चित्र के साथ "मेनागेरी" और निकोलाई टायर्सा के चित्र के साथ "हिंडोला" किताबें थीं। इन कविताओं को 2016 में केवल एक बार पुनर्मुद्रित किया गया है। पास्टर्नक ने खुद, एक बच्चे के रूप में, अपने पिता-कलाकार लियोनिद पास्टर्नक को कई बच्चों के चित्र ("बाल्टिक सागर की पृष्ठभूमि के खिलाफ बोरिस पास्टर्नक का पोर्ट्रेट", ग्राफिक "बोरिस पास्टर्नक एट द पियानो", "स्लीपिंग जिमनैजियम स्टूडेंट") बनाने के लिए प्रेरित किया।

...दूर कौगर गुर्राना
एक अप्रिय शोर में विलीन हो जाता है।
पार्क के माध्यम से एक गुर्राता है
और आसमान गर्म हो जाता है
लेकिन देखने में कोई बादल नहीं है
प्राणि उद्यान में।
अच्छे पड़ोसियों की तरह
भालू बच्चों से बात करते हैं
और मफल गूँजती पटिया
शावकों की नंगी एड़ी।
टाइल वाले गैंगवे के साथ चल रहा है
एक अंडरवियर में नीचे आना
तीन सफेद भालू
एक परिवार के जलाशय में।
बोरिस पास्टर्नक, "द मेनगेरी"

बुलट ओकुजावा के किस्से

जब 1960 के दशक के अंत में बुलट ओकुदज़ाह याल्टा में रहते थे, तो उन्होंने अपने बेटे को पत्र लिखे थे परिकथाएंऔर उनके लिए मजेदार चित्र बनाएं। जब तक बेला अखमदुलिना ने यह पत्राचार नहीं देखा, तब तक उन्होंने प्रकाशन के बारे में सोचा भी नहीं था। उनकी सलाह पर, ओकुदज़ाहवा ने अलग-अलग कहानियों को एक कहानी में जोड़ दिया। इस तरह से "चार्मिंग एडवेंचर्स" पुस्तक दिखाई दी - विदेशी प्राणियों क्रेग द कूटनी राम, द गुड स्नेक एंड द सी ग्रिडिग के बारे में एक कहानी। यह 1971 में यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था और लेखक द्वारा चित्रण के साथ सामने आया था। जल्द ही इस पुस्तक का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया विदेशी भाषाएँ.

"यहाँ क्रेग द कूटने भेड़ को कहना था।

एक बार मैं कूटनी पहाड़ों में घूम रहा था। अचानक मैं देखता हूं: अकेला कपटी भेड़िया मुझ पर छींटाकशी कर रहा है। मैंने उस पर एक चुटकुला खेलने का फैसला किया। आखिर मैं भी बहुत चालाक हूँ। मैं उससे लड़ना नहीं चाहता था, और उसे मेरा चुटकुला बहुत देर तक याद रहेगा।

मैं चिल्लाया और हवा की तरह भागा। भेड़िया मेरे पीछे दौड़ा।

आह! वह चिल्लाया। - तुम मुझे नहीं छोड़ोगे! अब मैं तुम्हें खाऊंगा!

जब मैं एक गहरे रसातल की ओर बढ़ रहा था, तो उसने लगभग मुझे पकड़ लिया।

आह! भेड़िया चिल्लाया।

और फिर मैं कूद गया। मैं बहुत आसानी से रसातल के ऊपर से उड़ गया: आखिरकार, मैं बहुत निपुण हूं, और अकेला चालाक भेड़िया नीचे गिर गया।

वह रसातल के तल के साथ भागा, लेकिन बाहर नहीं निकल सका। फिर वह चिल्लाया:

मुझे बचाओ! मैं फिर कभी नहीं करूंगा। मैं सिर्फ घास खाऊंगा।

मैंने उसके लिए रस्सी गिरा दी। वह जल्दी से उस पर चढ़ गया और जब वह बाहर निकला, तो हँसा और कहा:

और तुमने मुझ पर विश्वास किया, मूर्ख ... क्या तुमने सच में फैसला किया कि मैं घास खाऊंगा? मुझे वास्तव में आपके बेवकूफ खरपतवार की जरूरत है! मुझे मांस पसंद है! और मैं तुम्हें अभी खाऊंगा!

वह मुझ पर फिर से हमला करने वाला था, लेकिन मैं बहुत चालाक हूं। मैं कूद गया और खुद को रसातल के दूसरी तरफ पाया।

बुलट ओकुदज़ाहवा, "आकर्षक एडवेंचर्स"