चित्र किसने चित्रित किया। सबसे पहले चित्रों को किसने चित्रित किया

3 दिसंबर, 1961 को न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक महत्वपूर्ण घटना घटी - मैटिस की पेंटिंग "द बोट", जो 46 दिनों तक उलटी लटकी रही, को ठीक से तौला गया। यह कहने योग्य है कि यह एकबारगी नहीं है मजेदार मामलामहान कलाकारों के चित्रों से जुड़ा हुआ है।

पाब्लो पिकासो ने अपने प्रसिद्ध चित्रों में से एक को 5 मिनट से भी कम समय में चित्रित किया

एहरेनबर्ग ने काम के निष्पादन की गति पर आश्चर्य व्यक्त किया, आखिरकार, 5 मिनट भी नहीं हुए थे, जिस पर पिकासो ने उत्तर दिया: "मैं आपको 40 वर्षों से जानता हूं। और इन सभी 40 वर्षों में मैंने 5 मिनट में चित्र बनाना सीख लिया।"

इल्या रेपिन ने एक पेंटिंग बेचने में मदद की जिसे उन्होंने पेंट नहीं किया

शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग में भालू को किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था

फाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा, जिस पर बस पेंट डाला गया था, सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गया

रूबेन्स ने सितारों द्वारा अपनी पेंटिंग के निर्माण की तारीख को एन्क्रिप्ट किया

चुपा-चुप्स लोगो को विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी द्वारा चित्रित किया गया था

यह ध्यान देने योग्य है कि 1967 में इटली में, पोप के आशीर्वाद से, सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों के साथ बाइबिल का एक अनूठा संस्करण जारी किया गया था।

सबसे महंगी पेंटिंग पीड़ा दुर्भाग्य लाती है

मंच संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने गलती से पेंटिंग गिरा दी, जिसके बाद वह भयानक सिरदर्द से पीड़ित होने लगा जिसके कारण इस व्यक्ति ने आत्महत्या कर ली। एक और संग्रहालय कर्मचारी, जो तस्वीर को पकड़ नहीं सका, सचमुच कुछ के बाद भयानक हो गया कार दुर्घटना... और संग्रहालय का एक आगंतुक, जिसने खुद को तस्वीर को छूने की अनुमति दी, थोड़ी देर बाद आग में जिंदा जल गया। हालाँकि, यह संभव है कि ये केवल संयोग हों।

मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" का एक "बड़ा भाई" है

पिछले खाना। लियोनार्डो दा विंसी।

एक बार सड़क पर, कलाकार ने एक शराबी को देखा, जिसने सेसपूल से बाहर निकलने की असफल कोशिश की। दा विंची उसे पीने के एक प्रतिष्ठान में ले गया, उसे बैठाया और पेंट करने लगा। कलाकार को क्या आश्चर्य हुआ, जब खुलने के बाद, शराबी ने स्वीकार किया कि कई साल पहले उसने उसके लिए पोज़ दिया था। यह पता चला कि यह वही कोरिस्टर है।

पृथ्वी पर पहले कलाकार थे आदिम लोग... दक्षिणी फ्रांस और स्पेन में गुफाओं की दीवारों पर जानवरों के रंगीन चित्र मिले हैं, जो 30,000 से 20,000 ईसा पूर्व के बीच बनाए गए थे। इनमें से कई चित्र उल्लेखनीय रूप से संरक्षित हैं क्योंकि गुफाएं सदियों से अज्ञात थीं। प्राचीन लोगों ने अपने आस-पास देखे गए जंगली जानवरों को चित्रित किया। मानव आकृतियाँ, निष्पादन की अपनी तकनीक में बहुत अपरिपक्व, लेकिन जीवित मुद्रा में खींची गई, अफ्रीका और पूर्वी स्पेन में पाई गईं।

गुफा कलाकारों ने गुफाओं की दीवारों को विभिन्न प्रकार से रंगा है उज्जवल रंग... मिट्टी के गेरू (विभिन्न रंगों के लोहे के आक्साइड - चमकीले पीले से गहरे नारंगी तक) और मैंगनीज (एक धातु तत्व) का उपयोग रंगों के रूप में किया जाता था। उन्हें पाउडर में कुचल दिया गया, वसा, पशु चरबी के साथ मिश्रित किया गया और एक प्रकार के ब्रश के साथ लगाया गया। कभी-कभी डाई, पाउडर में जमीन और चरबी के साथ मिश्रित, लकड़ी की छड़ियों में भर दी जाती थी जो "रंगीन पेंसिल" की तरह दिखती थीं।

गुफाओं के लोगों को जानवरों के बालों या पौधों के रेशों से लटकन और स्क्रिबलिंग लाइनों के लिए तेज नुकीले चकमक कृन्तक बनाना पड़ता था। सबसे प्राचीन सभ्यताओं में से एक मिस्र में दिखाई दी, और फिर ऐसे कलाकार थे जिन्होंने चित्रों को चित्रित किया। फिरौन और अन्य लोगों के पिरामिडों और मकबरों को सजाने के लिए कला के कई कार्यों का निर्माण किया गया महत्वपूर्ण लोग... मकबरों की दीवारों पर चित्रकारी में कलाकारों ने मानव जीवन के दृश्यों को अमर कर दिया। उन्होंने उपयोग किया पानी के रंग का पेंटऔर सफेदी।

अन्य प्राचीन सभ्यता- ईजियन - चित्रकला की कला के विकास के एक महत्वपूर्ण स्तर पर भी पहुंच गया। उनके कलाकारों ने मुफ्त में काम किया और सुंदर शैली, उन्होंने समुद्र, जानवरों, फूलों के जीवन का चित्रण किया, खेल खेल... उनके चित्र गीले प्लास्टर पर बनाए गए थे। इस विशेष प्रकारपेंटिंग जिसे अब हम फ्रेस्को कहते हैं। तो, आप देख सकते हैं कि ड्राइंग की जड़ें बहुत ही हैं प्रारंभिक वर्षोंमानव सभ्यता।

लगभग हर में महत्वपूर्ण कार्यकला एक पहेली है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

हिरेमोनस बॉश, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510।

त्रिपिटक के एक भाग का टुकड़ा

अर्थ पर विवाद और छिपे हुए अर्थसबसे प्रसिद्ध काम डच कलाकारअपनी उपस्थिति के क्षण से कम मत करो। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक के दाहिने पंख पर पापियों को दर्शाया गया है, जिन्हें अंडरवर्ल्ड में किसकी मदद से प्रताड़ित किया जाता है संगीत वाद्ययंत्र... उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। पेंटिंग का अध्ययन करने वाले ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्र अमेलिया हैमरिक ने 16 वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ में डाल दिया और "नरक से नरक से 500 साल पुराना गीत" रिकॉर्ड किया।

मोना लिसा नग्न

प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोन्ना वन्ना" कहा जाता है, यह किसके द्वारा लिखा गया था अल्पज्ञात कलाकारसलाई, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और मॉडल थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि वह लियोनार्डो के चित्रों "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैकस" के लिए मॉडल थे। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला की पोशाक पहने हुए हैं, सलाई ने खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम किया।

बूढ़ा मछुआरा

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादार ने इसमें एक ऐसा सबटेक्स्ट रखा है जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।

कुछ लोगों के पास तस्वीर के बीच में शीशा लगाने का विचार था। प्रत्येक व्यक्ति में ईश्वर (बूढ़े व्यक्ति के दाहिने कंधे की नकल) और शैतान (बूढ़े व्यक्ति के बाएं कंधे की नकल) दोनों हो सकते हैं।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "सीन ऑन द शोर"।

ऐसा लगेगा कि, साधारण परिदृश्य... नावें, किनारे के लोग और सुनसान समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में, उन्होंने एक व्हेल के शव की जांच की थी।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और तस्वीर को फिर से लिखना नहीं चाहेगा।

दो "नाश्ता घास पर"

एडौर्ड मानेट, घास पर नाश्ता, 1863।

क्लाउड मोनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1865।

कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक ​​​​कि मानेट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम "नाश्ता ऑन द ग्रास" मोनेट ने उधार लिया और अपना "नाश्ता ऑन द ग्रास" लिखा।

"द लास्ट सपर" पर डबल्स

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " पिछले खाना”, उन्होंने दो आंकड़ों पर जोर दिया: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय से उनके लिए मॉडल की तलाश में थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। तीन साल तक जूडस लियोनार्डो के लिए एक मॉडल खोजना संभव नहीं था। लेकिन एक दिन वह सड़क पर एक शराबी के पास गया जो एक नाले में पड़ा था। यह एक युवक था जो अनियंत्रित शराब के नशे में बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे यहूदा लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया, तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले ही उसके लिए एक बार पोज दे चुका है। कई साल पहले, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, द नाइट वॉच, 1642।

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटका रहा और कला समीक्षकों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते थे, इसलिए इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गया।

और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत से ढकने में कामयाब रही, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। मूल पेंटिंग को साफ करने के बाद, अंत में यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति इंगित करती है कि कार्रवाई 14 घंटे से अधिक नहीं रहती है।

उलटी नाव

हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।

न्यूयॉर्क संग्रहालय में समकालीन कला 1961 में हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" का प्रदर्शन किया गया था। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उलटी लटकी हुई है। कैनवास एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाओं और दो नीली पालों को दर्शाता है। कलाकार ने दो पालों को एक कारण से चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटका देना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। पेंटिंग के शीर्ष पर बड़ा पाल होना चाहिए, और पेंटिंग का शिखर ऊपरी दाएं कोने की ओर होना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट में धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पाइप, 1889।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वैन गॉग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण माना जाता है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार - पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था।

स्व-चित्र दिलचस्प है कि यह एक विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टीदार दाहिने कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने अपने काम के दौरान एक दर्पण का इस्तेमाल किया था। दरअसल, बायां कान प्रभावित हुआ था।

अजनबी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फ़ॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन के ब्रश की नहीं है। कई कलाकार, जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित किया, उन्हें डर था कि भालू को छूने से उनकी जरूरत के मुताबिक काम नहीं होगा। इसलिए, शिश्किन ने परिचित पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में लगभग सबसे अच्छे भालुओं को चित्रित किया, और ट्रीटीकोव ने अपना नाम कैनवास से धोने का आदेश दिया, क्योंकि चित्र में सब कुछ "अवधारणा से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके के बारे में बोलता है, के बारे में रचनात्मक तरीकाशिश्किन की विशेषता। ”

"गॉथिक" की मासूम कहानी

ग्रांट वुड, " अमेरिकन गोथिक", 1930.

ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक में से एक माना जाता है। उदास पिता और पुत्री के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाते हैं।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उसने एक छोटे से घर को देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श रूप से फिट होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक को उन पात्रों के रूप में अमर कर दिया गया है जिन पर आयोवा के लोगों ने अपराध किया था।

साल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" 1925 में चित्रित की गई थी, जब डाली 21 वर्ष की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच के रिश्ते में खटास तब आई जब उन्होंने एक पेंटिंग में लिखा, "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकीं।

1949 की अपनी पुस्तक, साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। किताब ने अल सल्वाडोर को क्रुद्ध कर दिया। उसके बाद और दस साल तक, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर याद किया। और इसलिए, 1954 में, पेंटिंग "एक युवा कुंवारी, अपनी शुद्धता के सींगों की मदद से सदोम के पाप में लिप्त" दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और चित्र की रंग योजना स्पष्ट रूप से "खिड़की पर चित्र" को प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी बहन से अपनी किताब के लिए इस तरह बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647।

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग ने दिखाया कि प्रारंभिक संस्करण में प्रवेश करने वाली राजकुमारी का चेहरा प्रेम संबंधज़ीउस के साथ, यह सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था - चित्रकार की पत्नी, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। चित्र के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डियरक्स के चेहरे जैसा दिखने लगा, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

वैन गॉग का पीला बेडरूम

विन्सेंट वैन गॉग, द बेडरूम एट आर्ल्स, 1888 - 1889।

मई 1888 में, वैन गॉग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वे पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गए जो उन्हें नहीं समझते थे। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट एक शयनकक्ष स्थापित कर रहा है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह "वान गाग के बेडरूम इन आर्ल्स" को पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, कमरे का रंग और आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ विश्राम का सुझाव देने वाला था। वहीं, तस्वीर खतरनाक येलो टोन में कायम है।

वान गाग के काम के शोधकर्ता इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने फॉक्सग्लोव लिया, मिर्गी के लिए एक उपाय, जो रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: पूरे आसपास की वास्तविकता हरे-पीले रंगों में चित्रित होती है।

टूथलेस पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट", 1503-1519।

आम तौर पर स्वीकृत राय यह है कि मोनालिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान इसके रहस्य में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोरकोव्स्की ने अपने मुंह के आसपास के निशान भी पाए। विशेषज्ञ ने कहा, "उसके साथ जो हुआ, उसके कारण वह बहुत सटीक रूप से मुस्कुराती है।" "उनकी अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

चेहरे पर नियंत्रण पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, द मेजर्स मैचमेकिंग, 1848।

दर्शकों, जिन्होंने पहली बार पेंटिंग "द मेजर की मैचमेकिंग" देखी, दिल से हँसे: कलाकार फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आता था। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए आवश्यक गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और उसके व्यापारी माता-पिता ने दुल्हन को शाम के बॉल गाउन में छुट्टी दे दी, हालांकि उस दिन बाहर था (कमरे में सभी दीपक बुझ गए थे)। लड़की ने पहली बार स्पष्ट रूप से लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

आज़ादी नग्न क्यों है

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स, 1830।

कला समीक्षक एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - धोबी ऐनी-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर आई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगे स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र की विजय: एक नग्न छाती से पता चलता है कि स्वतंत्रता, एक सामान्य व्यक्ति की तरह, एक कोर्सेट नहीं पहनती है।

गैर-वर्ग वर्ग

काज़िमिर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी चौकोर नहीं है: चतुर्भुज की कोई भी भुजा इसके किसी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और न ही वर्गाकार फ्रेम के किनारों में से एक है जो पेंटिंग को फ्रेम करता है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।

ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने लेखक के शिलालेख की खोज की प्रसिद्ध पेंटिंगमालेविच। कैप्शन में लिखा है "अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलायस की "बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डीप ऑफ़ नाइट" की चंचल तस्वीर के शीर्षक को संदर्भित करता है, जो पूरी तरह से काला आयत था।

ऑस्ट्रियाई मोनालिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ़ एडेल बलोच-बाउर", 1907।

क्लिम्ट की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाती है। सभी वियना चर्चा कर रहे थे बवंडर रोमांसएडेल और प्रसिद्ध कलाकार... घायल पति अपने प्रेमी से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने बहुत चुना असाधारण तरीका: उसने क्लिम्ट को एडेल का एक चित्र मंगवाने और उसे सैकड़ों रेखाचित्र बनाने के लिए मजबूर करने का फैसला किया, जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं हो जाता।

बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, और मॉडल देख सकता था कि क्लिंट की भावनाएँ कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और सब कुछ एक धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार निकला: काम 4 साल में पूरा हुआ, प्रेमी लंबे समय तक एक-दूसरे को ठंडा कर चुके थे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति को क्लिम्ट के साथ उनके संबंधों के बारे में पता था।

वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को वापस जीवन में ला दिया

पॉल गाउगिन, हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?, 1897-1898।

सबसे अधिक प्रसिद्ध कैनवासगाउगिन की एक ख़ासियत है: यह "पढ़ा" है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, जैसे कबालीवादी ग्रंथ जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक सामने आता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (एक पक्षी जिसके पंजे में छिपकली है) निचले बाएँ कोने में)।

पेंटिंग को गौगुइन ने ताहिती में चित्रित किया था, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में डाल दिया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उसका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगिन ने आर्सेनिक का एक डिब्बा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चला गया। हालांकि, उन्होंने खुराक का गलत अनुमान लगाया और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, हिलते-डुलते, वह अपनी कुटिया में भटक गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में उनके मामलों में वृद्धि हुई, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर में 112 नीतिवचन

पीटर ब्रूगल द एल्डर, डच नीतिवचन, 1559

पीटर ब्रूगल सीनियर ने उन दिनों की डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से आबाद भूमि का चित्रण किया। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग आज तक किया जाता है, जैसे: "धारा के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "एक बड़ी मछली एक छोटी को खाती है।"

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयवस्तु

पॉल गाउगिन, ब्रेटन विलेज इन द स्नो, 1894

गाउगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामी करने वाले व्यक्ति ने उसमें झरना देखकर गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया।

छिपी हुई तस्वीर

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, इन्फ्रारेड लाइट ने ब्लू रूम के नीचे छिपी एक और छवि दिखाई - एक धनुष टाई के साथ सूट पहने हुए एक व्यक्ति का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिका हुआ है। “जैसे ही पिकासो के पास एक नया विचार आया, उन्होंने एक ब्रश लिया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार जब उनका संग्रह उनसे मिलने जाता था, तो उन्हें एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिलता था, ”बताते हैं संभावित कारणयह कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवरो।

दुर्गम मोरक्को

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, नग्न, 1928

एक बार जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों की नग्न आकृतियों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा का अनुवादक बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास ले आया। इससे पहले और बाद में कोई बंद पर कब्जा नहीं कर पाया प्राच्य महिलाएंनग्न.

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "जैकेट में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1900

लंबे समय तकसेरोव ज़ार के चित्र को चित्रित नहीं कर सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान हो गया, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपनी बाहें फैला दी ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। यह चित्र माना जाता है सबसे अच्छी छविअंतिम सम्राट।

ड्यूस फिर से

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" कलात्मक त्रयी का सिर्फ दूसरा भाग है।

पहला भाग "अवकाश के लिए आगमन" है। एक स्पष्ट रूप से धनी परिवार शीतकालीन अवकाश, एक हर्षित उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "ड्यूस अगेन" है। एक मजदूर वर्ग के उपनगर से गरीब परिवार, के बीच में स्कूल वर्ष, निराश, स्तब्ध, फिर से एक ड्यूस को पकड़ लिया। ऊपरी बाएँ कोने में आप "अवकाश के लिए आगमन" चित्र देख सकते हैं।

तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। एक देश का घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षा में फेल हो गया है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रटने को मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "ड्यूस अगेन" पेंटिंग देख सकते हैं।

मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844

1842 में श्रीमती साइमन इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा कर रही थीं। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखने लगी। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

माइकल एंजेलो से एनाटॉमी सबक

माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511

कुछ अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ शारीरिक चित्र छोड़े हैं। उनका मानना ​​है कि तस्वीर के दाईं ओर एक विशाल मस्तिष्क है। हैरानी की बात है कि सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आंख को पकड़ने वाला हरा रिबन कशेरुका धमनी के स्थान से पूरी तरह मेल खाता है।

वान गाग द्वारा द लास्ट सपर

विन्सेंट वॉन गॉग, " रात की छतकैफे ", 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना ​​​​है कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा अंतिम भोज के प्रति समर्पण को वैन गॉग की पेंटिंग टेरेस कैफे एट नाइट पर एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के बीच में एक वेटर है लंबे बालऔर एक सफेद अंगरखा में मसीह के कपड़ों की याद ताजा करती है, और उसके चारों ओर कैफे में ठीक 12 आगंतुक आते हैं। बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस की ओर भी ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

साल्वाडोर डाली, स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने तब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया था। इसलिए, लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो संसाधित पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।

चबाना किस बारे में चिल्लाता है

एडवर्ड मंच, द स्क्रीम, 1893।

मंच ने सबसे अधिक में से एक के अपने विचार के उद्भव के बारे में बात की रहस्यमय पेंटिंगविश्व चित्रकला में: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून और आग की लपटों को देखा- ब्लैक fjord और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्साह से कांप रहा था, एक अंतहीन रोना भेदी प्रकृति को महसूस कर रहा था। " लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?

एक संस्करण है कि "चीख" का विचार 1883 में मुंच में पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई शक्तिशाली विस्फोट हुए थे - इतना शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री से बदल दिया। भारी मात्रा में धूल और राख फैल गई विश्वयहां तक ​​कि नॉर्वे तक पहुंचना। लगातार कई शामों के लिए, सूर्यास्त ऐसा लग रहा था जैसे सर्वनाश आने वाला है - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के बीच लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।

दर्जनों सिटर्स ने उनके लिए अलेक्जेंडर इवानोव को पोज दिया मुख्य चित्र... उनमें से एक खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश नहीं सुना है, आप कोर्चिन अंगरखा में एक चरित्र देख सकते हैं। इवानोव ने इसे निकोलाई गोगोल से लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में कलाकार के साथ निकटता से संवाद किया, और उसे पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना ​​​​था कि इवानोव "लंबे समय से अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए मर चुका है।"

माइकल एंजेलो का गठिया

राफेल सैंटी, " एथेंस का स्कूल", 1511.

बनाने से प्रसिद्ध भित्ति चित्र"एथेंस का स्कूल", राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को अमर कर दिया। उनमें से एक माइकल एंजेलो बुओनारोटी "हेराक्लिटस" की भूमिका में थे। फ्रेस्को ने कई शताब्दियों तक रहस्य रखे हैं व्यक्तिगत जीवनमाइकल एंजेलो और आधुनिक शोधकर्ताओं ने यह धारणा बनाई है कि कलाकार का अजीब कोणीय घुटना संयुक्त रोग की उपस्थिति को इंगित करता है।

यह संभव है, पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और काम करने की स्थिति और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली को देखते हुए।

अर्नोल्फिनी का दर्पण

जान वैन आइक, "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र", 1434

अर्नोल्फिनी जोड़े के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि लैटिन शिलालेख से प्रमाणित है, परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखा गया है: "जान वैन आइक यहां था।" इस तरह ठेके आमतौर पर सील किए जाते थे।

कमी कैसे प्रतिभा में बदल गई

रेम्ब्रांट हरमेन्सज़ून वैन रिजन, 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों की जांच की और पाया कि कलाकार भेंगापन से पीड़ित था: छवियों में, उसकी आँखें अंदर दिखती हैं विभिन्न पक्ष, जो गुरु द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखा जाता है। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में दो आयामों में वास्तविकता को बेहतर ढंग से समझने में सक्षम था। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना होता है, रेम्ब्रांट की यह बहुत ही कमी उनकी असाधारण प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

पापरहित शुक्र

सैंड्रो बॉटलिकली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।

"द बर्थ ऑफ वीनस" की उपस्थिति से पहले, एक नग्न की छवि महिला शरीरपेंटिंग में केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बॉटलिकली पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्होंने उनमें कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी भित्तिचित्रों पर प्रतीक है ईसाई छवि: उसकी उपस्थिति एक आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुज़री है।

ल्यूट प्लेयर या ल्यूट प्लेयर?

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।

लंबे समय तक, पेंटिंग को "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास अभी भी एक युवक को दर्शाता है (शायद उसके दोस्त कलाकार मारियो मिनिति ने कारवागियो के लिए पोज दिया था): संगीतकार के सामने नोट्स पर आप बास भाग की रिकॉर्डिंग देख सकते हैं मैड्रिगल जैकब आर्कडेल्ट "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूँ" ... एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह उसके गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बिल्कुल किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्य यंत्र माना जाता था।

इल्या रेपिन द्वारा "नन"

इल्या रेपिन। नन. 1878. स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी / एक्स-रे के तहत पोर्ट्रेट

सोफिया रेपिना, नी शेवत्सोवा, "द नन" इल्या रेपिना के लिए पोज देती हुई। लड़की कलाकार की भाभी थी - और एक समय में रेपिन खुद उसके बारे में गंभीर रूप से भावुक थी, लेकिन उसने उससे शादी कर ली छोटी बहनवेरा। सोफिया रेपिन के भाई वसीली की पत्नी बन गई, जो मरिंस्की थिएटर के ऑर्केस्ट्रा छात्र थे।

इसने कलाकार को सोफिया के चित्रों को बार-बार चित्रित करने से नहीं रोका। उनमें से एक के लिए, लड़की ने एक औपचारिक बॉलरूम पोशाक में पोज़ दिया: एक हल्की सुरुचिपूर्ण पोशाक, फीता आस्तीन, एक उच्च केश। पेंटिंग पर काम करते समय, रेपिन का मॉडल के साथ गंभीर झगड़ा हुआ। जैसा कि आप जानते हैं, हर कोई एक कलाकार को नाराज कर सकता है, लेकिन कुछ ही बदला ले सकते हैं जैसा कि रेपिन ने किया था। आहत कलाकार ने मठ के कपड़ों में सोफिया को "तैयार" किया।

कहानी, एक उपाख्यान के समान, एक एक्स-रे द्वारा पुष्टि की गई थी। शोधकर्ता भाग्यशाली थे: रेपिन ने मूल पेंट परत को साफ नहीं किया, जिससे नायिका के मूल पोशाक की विस्तार से जांच करना संभव हो गया।

इसहाक ब्रोडस्की द्वारा "पार्क एले"

इसहाक ब्रोडस्की। पार्क की गली। 1930. निजी संग्रह / इसहाक ब्रोडस्की। रोम में पार्क गली। 1911

कम नहीं दिलचस्प पहेलीरेपिन के छात्र आइजैक ब्रोडस्की द्वारा शोधकर्ताओं के लिए छोड़ा गया था। ट्रीटीकोव गैलरी में उनकी पेंटिंग "पार्क एले" है, जो पहली नज़र में अचूक है: ब्रोडस्की के पास "पार्क" विषयों पर बहुत सारे काम थे। हालांकि, आगे पार्क में, अधिक रंगीन परतें।

शोधकर्ताओं में से एक ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि चित्र की रचना संदिग्ध रूप से कलाकार के एक अन्य काम से मिलती-जुलती थी - "रोम में पार्क की गली" (ब्रोडस्की के साथ कंजूस था मूल नाम) लंबे समय तक इस कैनवास को खोया हुआ माना जाता था, और इसका पुनरुत्पादन केवल एक में प्रकाशित हुआ था दुर्लभ संस्करणवर्ष 1929। एक्स-रे की मदद से, एक रहस्यमय रूप से गायब रोमन गली मिली - ठीक सोवियत के नीचे। कलाकार ने पहले से ही तैयार छवि को साफ नहीं किया और बस इसमें कई सरल बदलाव किए: उन्होंने XX सदी के 30 के दशक में राहगीरों के कपड़े बदल दिए, बच्चों से "दूर" ले लिया, संगमरमर की मूर्तियों को हटा दिया और पेड़ों को थोड़ा बदल दिया। तो हाथ के हल्के आंदोलनों के साथ धूप वाला इतालवी पार्क एक अनुकरणीय सोवियत में बदल गया।

जब पूछा गया कि ब्रोडस्की ने अपनी रोमन गली को छिपाने का फैसला क्यों किया, तो उन्हें कोई जवाब नहीं मिला। लेकिन यह माना जा सकता है कि 1930 में एक वैचारिक दृष्टिकोण से "बुर्जुआ वर्ग के मामूली आकर्षण" का चित्रण पहले से ही अप्रासंगिक था। फिर भी, ब्रोडस्की के सभी क्रांतिकारी परिदृश्य कार्यों में, "पार्क एली" सबसे दिलचस्प है: परिवर्तनों के बावजूद, चित्र ने आर्ट नोव्यू के आकर्षक लालित्य को बरकरार रखा, जो, सोवियत यथार्थवाद में मौजूद नहीं था।

इवान शिश्किन द्वारा "सुबह एक देवदार के जंगल में"

इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सुबह में चीड़ के जंगल... 1889. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एक गिरे हुए पेड़ पर शावकों के साथ खेलने वाला जंगल का परिदृश्य शायद सबसे अधिक है प्रसिद्ध कामकलाकार। लेकिन इवान शिश्किन को परिदृश्य का विचार एक अन्य कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की ने सुझाया था। यह वह था जिसने भालू को तीन शावकों के साथ लिखा था: वन विशेषज्ञ शिश्किन भालू में सफल नहीं हुए।

शिश्किन वन वनस्पतियों में निपुण थे, उन्होंने अपने छात्रों के चित्र में थोड़ी सी भी गलतियों को देखा - या तो बर्च की छाल को गलत तरीके से चित्रित किया गया है, या देवदार का पेड़ नकली जैसा दिखता है। हालांकि, उनके कार्यों में लोग और जानवर हमेशा दुर्लभ रहे हैं। यहाँ सावित्स्की बचाव में आया। वैसे, उन्होंने कई छोड़े प्रारंभिक चित्रऔर शावकों के साथ रेखाचित्र - उपयुक्त पोज़ की तलाश में। "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" मूल रूप से "मॉर्निंग" नहीं था: पेंटिंग को "बियर फ़ैमिली इन द फ़ॉरेस्ट" कहा जाता था, और उस पर केवल दो भालू थे। सह-लेखक के रूप में, सावित्स्की ने कैनवास पर अपना हस्ताक्षर किया।

जब कैनवास व्यापारी पावेल त्रेताकोव को दिया गया, तो वह क्रोधित हो गया: उसने शिश्किन के लिए भुगतान किया (आदेश दिया गया) लेखक का काम), लेकिन शिश्किन और सावित्स्की को प्राप्त किया। शिश्किन कैसे निष्पक्ष आदमी, ने स्वयं को लेखकत्व का श्रेय नहीं दिया। लेकिन ट्रीटीकोव ने सिद्धांत का पालन किया और तारपीन के साथ पेंटिंग से सावित्स्की के हस्ताक्षर को ईशनिंदा से मिटा दिया। सावित्स्की ने बाद में कॉपीराइट से इनकार कर दिया, और लंबे समय तक भालू को शिश्किन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए कोरस गर्ल"

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। एक कोरस लड़की का पोर्ट्रेट। 1887. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / चित्र के पीछे की ओर

कैनवास के पीछे, शोधकर्ताओं को कार्डबोर्ड पर कॉन्स्टेंटिन कोरोविन का एक संदेश मिला, जो चित्र की तुलना में लगभग अधिक दिलचस्प निकला:

“1883 में खार्कोव में, एक कोरस लड़की का चित्र। सार्वजनिक वाणिज्यिक उद्यान में बालकनी पर लिखा गया। रेपिन ने कहा कि जब ममोनतोव एस.आई. ने उसे यह स्केच दिखाया कि वह, कोरोविन, पेंटिंग कर रहा था और कुछ और ढूंढ रहा था, लेकिन इसके लिए क्या था - यह केवल पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। सेरोव ने उस समय तक चित्रों को चित्रित नहीं किया था। और इस स्केच की पेंटिंग समझ से बाहर पाई गई ?? !! इसलिए पोलेनोव ने मुझे इस स्केच को प्रदर्शनी से हटाने के लिए कहा, क्योंकि न तो कलाकार और न ही सदस्य - मिस्टर मोसोलोव और अन्य इसे पसंद करते हैं। मॉडल एक बदसूरत महिला थी, कुछ हद तक बदसूरत भी।"

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

पतला सिद्धांत "कोरोविन - रूसी प्रभाववाद का अग्रदूत" उद्देश्य तकनीकी और तकनीकी अनुसंधान द्वारा निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया था। चित्र के चेहरे पर उन्हें पेंट में कलाकार के हस्ताक्षर मिले, थोड़ा कम - स्याही में: "1883, खार्कोव"। खार्कोव में, कलाकार ने मई - जून 1887 में काम किया: उन्होंने रूसी के प्रदर्शन के लिए दृश्यों को लिखा निजी ओपेराममोंटोव। इसके अलावा, कला समीक्षकों ने पाया है कि "एक कोरस गर्ल का पोर्ट्रेट" एक निश्चित कलात्मक तरीके से बनाया गया था - एक ला प्राइमा। यह तकनीक तैल चित्रएक सत्र में एक चित्र पेंट करने की अनुमति। कोरोविन ने इस तकनीक का उपयोग केवल 1880 के दशक के अंत में शुरू किया था।

इन दो विसंगतियों का विश्लेषण करने के बाद, ट्रेटीकोव गैलरी के कर्मचारी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि चित्र केवल 1887 में चित्रित किया गया था, और बहुत कुछ जल्दी तारीखकोरोविन ने अपने स्वयं के नवाचार पर जोर देने के लिए जोड़ा।

इवान याकिमोव द्वारा "द मैन एंड द क्रैडल"

इवान याकिमोव। आदमी और पालना 1770। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / पूर्ण संस्करणकाम

"प्रबुद्ध" स्थिति - में अक्षरशः- एक्स-रे। उसने दिखाया कि कैनवास दाएं और ऊपर से काटा गया था।

वी ट्रीटीकोव गैलरीतस्वीर पावेल पेट्रोविच टुगोगो-सविनिन के संग्रह की बिक्री के बाद आई। उनके पास तथाकथित "रूसी संग्रहालय" था - चित्रों, मूर्तियों और प्राचीन वस्तुओं का संग्रह। लेकिन 1834 में, वित्तीय समस्याओं के कारण, संग्रह को बेचना पड़ा - और पेंटिंग "द मैन एंड द क्रैडल" ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गई: सभी नहीं, लेकिन केवल इसका आधा आधा। सही, दुर्भाग्य से, खो गया था, लेकिन आप अभी भी पूरे काम को देख सकते हैं, ट्रेटीकोव गैलरी की एक और अनूठी प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद। याकिमोव के काम का पूर्ण संस्करण "उत्कृष्ट कार्यों का संग्रह" एल्बम में पाया गया था रूसी कलाकारऔर जिज्ञासु रूसी पुरावशेष ”, जिसमें अधिकांश चित्रों के चित्र शामिल हैं जो सविनिन के संग्रह का हिस्सा थे।