लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा पेंटिंग.

इस चित्र के जादुई प्रभाव का रहस्य क्या है? अपने दिनों के अंत तक, लियोनार्डो ने इस चित्र को नहीं छोड़ा। मोनो लिसा का पोर्ट्रेट ( मोना- यह महिला है), जिसे जिओकोंडा के नाम से भी जाना जाता है, में लिखा गया है लकड़ी की मेज़चिनार से. आयाम: 77 गुणा 53 सेमी। लियोनार्डो के अन्य सभी कार्यों की तरह, पेंटिंग पर कोई हस्ताक्षर या निर्माण की तारीख नहीं है।

पहली नज़र में, चित्र बहुत सरल दिखता है: यह हमें रंगों की चमक, या यहाँ चित्रित महिला के कपड़ों की विलासिता, या, वास्तव में, स्वयं मॉडल की सुंदरता से आश्चर्यचकित नहीं करता है। कोई भी चीज हमारा ध्यान जिओकोंडा की आपकी ओर आकर्षित नजरों से नहीं भटकाती। यहीं पर साज़िश पैदा होती है, जो इस चित्र का मुख्य आकर्षण है। जो बात सामने आती है वह यह है कि कलाकार मॉडल और दर्शक के बीच कैसे संपर्क बनाता है। जितना अधिक हम उसे देखते हैं, उतनी ही अधिक हमें उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करने की इच्छा होती है। लेकिन ऐसा करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि एक तरफ तो यह हमें आकर्षित करता है, दूसरी तरफ यह एक ऐसी सटीक सीमा तय कर देता है, जिसे हम पार नहीं कर सकते। यह इस चित्र की मुख्य साज़िशों में से एक है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह कहा जाता है: "हम जिओकोंडा को उतना नहीं देखते जितना वह 500 वर्षों से हमें देखती है, उन लोगों की कई पीढ़ियों के लिए जिन्होंने उसकी प्रशंसा की है।" मुस्कान और नज़र ही मुख्य चीज़ है, इसलिए यहाँ मुख्य चीज़ महिला का चेहरा है। बाकी सब कुछ विवरण की तरह है जो इस मुख्य चीज़ के अधीन है, जिसमें हाथ भी शामिल हैं, जो इस चित्र में भी बेहद महत्वपूर्ण हैं। संरचनागत संरचना कठोरता, सटीकता और अत्यधिक सरलता के साथ-साथ गणितीय सटीकता से प्रतिष्ठित है, जो यहां रचना के निर्माण के तरीके में मौजूद है। आकृति का निचला भाग एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर प्रक्षेपित है। वह बालकनी, लॉजिया पर बैठी है, इस अंधेरे पृष्ठभूमि पर प्रक्षेपित है और बहुत स्पष्ट रूप से पहचाने नहीं जाने वाले तरीके से इसके साथ विलीन होती दिख रही है। जबकि सबसे ऊपर का हिस्सादूर के परिदृश्य की पृष्ठभूमि में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। दायीं और बायीं ओर बहुत संकरी धारियां हैं, उनके किनारों के स्तंभों के हिस्से, जो हमेशा चित्र फ़्रेम से ढके रहते हैं। ये कॉलम लॉजिया को सपोर्ट करते हैं। आकृति परिदृश्य पर हावी है। और यहाँ के परिदृश्य को प्रकृति की एक प्रकार की सार्वभौमिक छवि के रूप में समझा जाता है। सामंजस्य के सिद्धांत का पालन करते हुए, कलाकार ने मॉडल की मुद्रा में स्वतंत्रता और स्वाभाविकता की भावना हासिल की। वह पोज़ नहीं दे रही है, वह बस तस्वीर में पूर्ण प्रभावशाली व्यक्ति के रूप में मौजूद है। इस प्रकार, यह विचार तब महसूस होता है जब मानव आकृति इस चित्र में परिदृश्य पर हावी होती है, दुनिया की इस छवि पर, यह अंतरिक्ष और समय पर विजय प्राप्त करती प्रतीत होती है। रचना के ऊपरी और निचले हिस्से "सुनहरे अनुपात" के नियम के अनुसार एक दूसरे से संबंधित हैं, जैसे 3 से 5. यह लियोनार्डो ही थे जिन्होंने इस नियम की खोज की, जिसका राफेल और अन्य मास्टर्स ने पालन किया उच्च पुनर्जागरण. आकृति का निर्माण इस तरह से किया गया है कि यह एक काफी स्पष्ट पिरामिड (बीजगणित और ज्यामिति) बनाता है। यदि आप बिल्कुल बीच में एक खड़ी रेखा खींचेंगे तो यह खड़ी रेखा मोनालिसा की पुतली से होकर गुजरेगी, बिल्कुल बायीं आंख की पुतली से होकर। इस प्रकार, कलाकार स्पष्ट रूप से जानता था कि एक आकृति को कैसे उन्मुख किया जाए जो हमें स्पष्ट रूप से देख सके, और यहां दर्शक के साथ संपर्क स्पष्ट रूप से व्यक्त हो गया, शायद मॉडल, उसके चरित्र, उसके व्यक्तिगत गुणों को प्रकट करने में। यह गणितीय नियम काम कर गया। यहां वृत्त का आकार कई बार दोहराया जाता है। फिर, मोना लिसा का सिर बिल्कुल गोले में फिट बैठता है अलग-अलग पंक्तियाँवे अर्धवृत्त के आकार को दोहराते हैं, वे वृत्त को प्रतिध्वनित करते हैं: यह पोशाक की नेकलाइन, हाथों की स्थिति और अन्य विवरण हैं। इसके अलावा, यह किसी न किसी रूप में उद्देश्यों, गति, उस परिदृश्य की लय से संबंधित है जिसे हम दूर से देखते हैं। इसके अलावा, गणितीय सटीकता ने स्वाभाविकता को बाहर नहीं किया। यह लियोनार्डो का अद्भुत कौशल और चमत्कार है जिसे वह इस चित्र में दर्शाने में सक्षम थे। यह मॉडल कुछ खास रिश्तों में हमारे साथ संपर्क में है। वह आकर्षित करती है, वह मोहित करती है, वह हमें अपने क्षेत्र में खींचती है और साथ ही हमें अंदर नहीं जाने देती। यह इस चित्र का एक जादू है। जिओकोंडा बहुत स्वाभाविक है: प्राकृतिक चेहरा, सरल केश, ढीले बालों में कंधों तक लटकते बाल, उसका सिर पारदर्शी घूंघट से ढका हुआ, एक बहुत ही साधारण गहरे रंग की पोशाक, कोई आभूषण नहीं, उस समय का फैशन, सब कुछ बहुत सरल है . परिदृश्य और आकृति के बीच का संबंध, आकृति और पृष्ठभूमि के बीच का संबंध बहुत दिलचस्प है। सबसे पहले, हम उन्हें विभिन्न दृष्टिकोणों से देखते हैं, हम आकृति को सामने से देखते हैं, और हम परिदृश्य पृष्ठभूमि को ऊपर से देखते हैं। क्षितिज रेखा अलग है: बाईं ओर यह ऊंची है, क्योंकि क्षितिज रेखा एक रेखा से ढकी हुई है ऊंचे पहाड़. ये पहाड़ जिओकोंडा के सिर की छवि के संबंध में ऊंचे स्थान पर समाप्त होते हैं। हम अपनी दृष्टि दाहिनी ओर घुमाते हैं और वहां हमें क्षितिज रेखा दिखाई देती है, जो नीचे की ओर उतरती हुई प्रतीत होती है। यदि बायीं ओर लियोनार्डो परिदृश्य के साथ आकृति की सीमा को धुंधला करते प्रतीत होते हैं, अर्थात। हमें सीमा की कोई स्पष्ट रूपरेखा दिखाई नहीं देती, तब जब हमारी दृष्टि ऊपर उठती है और फिर सहजता से नीचे की ओर गिरने लगती है दाहिनी ओर , यहां मोना लिसा के सिर की सीमा की रूपरेखा स्पष्टता, स्पष्टता प्राप्त करती है, आकाश के सामने स्पष्ट रूप से दिखाई देती है और दाईं ओर परिदृश्य से अधिक स्पष्ट रूप से अलग हो जाती है। इससे क्या प्रभाव पड़ता है? जिओकोंडा अपने आस-पास मौजूद दुनिया पर हावी होने लगती है। अलग-अलग दृष्टिकोण: सामने और ऊपर का दृश्य इसे पुष्ट करता है। यह माना जाता है कि परिदृश्य एक उत्तरी परिदृश्य है, मिलान के आसपास का एक लोम्बार्ड परिदृश्य है, या मिलान के उत्तर में है। यह परिदृश्य दूसरे मिलानी काल में लियोनार्डो द्वारा बनाया गया था, जिसे पूरी तरह से अलग लोम्बार्ड प्रकृति की छाप के तहत चित्रित किया गया था। यह उत्तरी है, यह रहस्यमय है, दूरियों में इतनी स्पष्टता नहीं है, पहाड़ ऊंचे हैं और टस्कन पहाड़ियों की कोमल रूपरेखा की तुलना में पूरी तरह से अलग रूपरेखा है। टस्कनी (मध्य इटली का पश्चिमी तट) में कोई ऊंचे पहाड़ नहीं हैं, इसलिए परिदृश्य का रहस्य का माहौल है, जहां ऐसा रेंगने वाला कोहरा है, पानी की घुमावदार सतह है, या तो एक नदी या एक झील है जो कहीं खो गई है एक कण्ठ, बर्फ से ढकी पर्वत चोटियाँ - यह सब मिलान के उत्तर में वेरेसी शहर के आसपास लोम्बार्डी में देखा जा सकता है। लियोनार्डो, मिलान में रहते हुए, पहले से ही चित्र चित्रित कर चुके थे, उन्होंने इस पर काम करना जारी रखा और वहां के परिदृश्य को पूरा किया। लियोनार्डो न केवल जीवन से एक चित्र बनाते हैं, बल्कि उसमें अधिक गंभीर, अधिक सामान्य और गहरी अवधारणाएँ डालते हैं। निस्संदेह, मुख्य बात परिदृश्य और सामान्य संरचनाओं के सभी महत्वपूर्ण क्षणों का आंकड़ा है। और यहाँ उनकी अभिव्यक्ति का मुख्य साधन प्रकाश और छाया है। क्योंकि प्रकाश-छाया कलाकार को चेहरे की अभिव्यक्ति की गतिशीलता बनाने की अनुमति देती है, यही कारण है कि वे कहते हैं कि यह चेहरा खुशी, उदासी और मानवीय भावनाओं के पूरी तरह से अलग रंगों को व्यक्त कर सकता है। लियोनार्डो जानते थे कि छाया की मदद से कैसे ज़ोर देना है, कुछ जगहों पर एक रूप को प्रकट करना है, और दूसरी जगहों पर, इसके विपरीत, इसे समतल करना है। लियोनार्डो के पास स्पष्ट विपरीत छायाओं के साथ छाया की कोई सीमा नहीं है। सब कुछ गति है, और प्रकाश और छाया की यह गति आंतरिक गति, मॉडल की आंतरिक स्थिति की गति को जन्म देती है। यह प्रकाश ही है जो लियोनार्डो के लिए चित्र के नाटकीय निर्माण और चरित्र के मनोवैज्ञानिक रहस्योद्घाटन का मुख्य साधन बन जाता है। पेंटिंग का रंग पीले वार्निश के कारण बदल जाता है, उदाहरण के लिए, परिदृश्य हरा नहीं है, यह नीले वर्णक के साथ पीले वार्निश की परस्पर क्रिया का परिणाम है जिसमें परिदृश्य को चित्रित किया गया है, जिससे हरा रंग मिलता है। लियोनार्डो ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण तकनीक का उपयोग किया: उन्होंने पैरापेट (किसी चीज़ को घेरने वाली दीवार) के स्तर पर नीचे पेंटिंग के लिए रंग तैयार किया - लाल रंग में, यानी। गर्म, और ऊपरी भाग नीला। इस प्रकार, ऊपरी हिस्सा, जहां चेहरा अधिक चमकदार निकला, ठंडा है, जबकि नीचे, जहां अधिक छाया है, गर्म निचली परत चमकती है। लियोनार्डो ने इस चित्र में अपनी आत्मा डाल दी। ऐसा लगता है कि वह महिला जीवित है, वह हमारे लिए कुछ प्रसारित कर रही है, वह कुछ कहना चाहती है। यह महिला कौन है?

जियोर्जियो वसारी 1568 एक विस्तृत विवरण देता है: फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो ने लियोनार्डो को अपनी पत्नी मोनो लिसा का चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। वसारी लिखते हैं, यह पेंटिंग फ्रांस में है। चित्र अपने आप में असामान्य है क्योंकि जीवन स्वयं अलग नहीं हो सकता। 1538 में, उनके पति की मृत्यु हो गई, बच्चे और स्वयं मोनो लिसा और कई रिश्तेदार जीवित थे। उनका असली नाम लिसा गेराल्डिनी था, जिनका जन्म 1579 में हुआ था। उनके पति लिसा से 14 साल बड़े हैं। यह उनकी दूसरी शादी थी. इतालवी में जिओकोंडा का अर्थ है हर्षित, हर्षित। वह 16 साल की है और वह 30 साल का है। फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो एक अमीर आदमी था और लियोनार्डो के पिता का दोस्त था। 1502 में, मोनो लिसा के दूसरे बेटे (एंड्रिया) का जन्म 1503 में हुआ। इस घटना के तुरंत बाद चित्रांकन शुरू किया गया था। वसारी द्वारा दी गई जानकारी विश्वसनीय है। परिणाम: यह एक चित्र है वास्तविक व्यक्ति, कोई फर्क नहीं पड़ता कि मॉडल कौन था, चित्र स्वयं 1503-1505 नहीं बदलता है। इसे पूर्णता में नहीं लाया, परिदृश्य को मिलान में चित्रित किया गया था, चित्र पर एक से अधिक बार लौटते हुए, विली-निली वह मॉडल से आगे और दूर चला गया, अधिक से अधिक सामान्यीकरण और दुनिया के बारे में अपने विचारों के साथ छवि को भरना। नतीजतन, जियोकोंडा का चित्र लगभग एक प्रतीकात्मक छवि में बदल गया: सामान्य रूप से एक व्यक्ति का एक शानदार विचार, उसके शारीरिक, मानसिक और मानसिक गुणों की एकता में। इस काम का असली चमत्कार इस तथ्य में निहित है कि कलाकार चित्रित महिला की आत्मा और शरीर को एकजुट करने और उन्हें एक जीवन जीने में कामयाब रहा। और यह जीवन हमारी आँखों के सामने घटित हो रहा है - यही इस चित्र का मुख्य चमत्कार है।

यह पेंटिंग फ्रांस के लौवर संग्रहालय में स्थित है।

1517 में, आरागॉन के कार्डिनल लुईस ने फ्रांस में लियोनार्डो से उनके स्टूडियो में मुलाकात की। इस यात्रा का विवरण कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा दिया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को, मोनसिग्नोर और उनके जैसे अन्य लोगों ने एम्बोइस के दूरदराज के हिस्सों में से एक में मेसिर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, एक भूरे दाढ़ी वाले का दौरा किया। बूढ़ा आदमी, सत्तर साल से अधिक उम्र का, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार। उन्होंने महामहिम को तीन तस्वीरें दिखाईं: एक फ्लोरेंटाइन महिला की, जिसे फ्रायर लोरेंजो द मैग्नीफिसेंट गिउलिआनो डे मेडिसी के अनुरोध पर जीवन से चित्रित किया गया था, दूसरी सेंट जॉन द बैपटिस्ट की युवावस्था में, और तीसरी मैरी और सेंट ऐनी के साथ क्राइस्ट चाइल्ड; सभी बेहद खूबसूरत. स्वयं गुरु की ओर से, इस तथ्य के कारण कि वह उस समय लकवाग्रस्त था दांया हाथ, कोई अब नए अच्छे कार्यों की उम्मीद नहीं कर सकता।

कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ "मोना लिसा" है। हालाँकि, यह संभव है कि यह एक और चित्र था, जिसका कोई सबूत या प्रतियां नहीं बची हैं, जिसके परिणामस्वरूप गिउलिआनो मेडिसी का मोना लिसा से कोई संबंध नहीं हो सका।

इतालवी कलाकारों की जीवनियों के लेखक जियोर्जियो वसारी (1511-1574) के अनुसार, मोना लिसा (मैडोना लिसा का संक्षिप्त रूप) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो नाम के एक फ्लोरेंटाइन व्यक्ति की पत्नी थी, जिसके चित्र पर लियोनार्डो ने चार साल बिताए, लेकिन फिर भी इसे छोड़ दिया। अधूरा.

वसारी इस पेंटिंग की गुणवत्ता के बारे में बहुत प्रशंसनीय राय व्यक्त करते हैं: "कोई भी व्यक्ति जो यह देखना चाहता है कि कला प्रकृति की कितनी अच्छी तरह नकल कर सकती है, वह इसे सिर के उदाहरण से आसानी से देख सकता है, क्योंकि यहां लियोनार्डो ने सभी विवरणों को पुन: प्रस्तुत किया है... आंखें जीवित लोगों की तरह प्रतिभा और नमी से भरे हुए हैं... कोमल गुलाबी नाकअसली लगता है. मुंह का लाल स्वर उसके चेहरे के रंग से पूरी तरह मेल खाता है... कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसने उसकी गर्दन को करीब से देखा, हर किसी को ऐसा लग रहा था कि उसकी नाड़ी धड़क रही है..."। वह उसके चेहरे पर हल्की मुस्कान की व्याख्या भी करते हैं: "लियोनार्डो ने कथित तौर पर उस महिला का मनोरंजन करने के लिए संगीतकारों और जोकरों को आमंत्रित किया था, जो लंबे समय से पोज़ देने से ऊब गई थी।"

यह कहानी सच हो सकती है, लेकिन संभवतः वसारी ने इसे पाठकों के मनोरंजन के लिए लियोनार्डो की जीवनी में जोड़ा है। वासरी के विवरण में भौहों का सटीक वर्णन भी शामिल है, जो पेंटिंग से गायब हैं। यह अशुद्धि केवल तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने स्मृति से या दूसरों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया हो। यह पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच काफी मशहूर थी, हालांकि लियोनार्डो 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर इटली से फ्रांस चले गए। इतालवी स्रोतों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को क्यों नहीं लौटाया।

1511 में जन्मे वासरी, जियोकोंडा को अपनी आँखों से नहीं देख सकते थे और उन्हें लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी का उल्लेख करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह है जो प्रभावशाली रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी लिसा का चित्र मंगवाया था। इस अज्ञात समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ता अभी भी इस संभावना पर संदेह करते हैं कि मोना लिसा को फ्लोरेंस (1500-1505) में चित्रित किया गया था। परिष्कृत तकनीक चित्रकला के बाद के निर्माण का संकेत देती है। इसके अलावा, इस समय लियोनार्डो "अंघियारी की लड़ाई" पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने राजकुमारी इसाबेला डी'एस्टे को उनका आदेश स्वीकार करने से भी मना कर दिया। क्या एक साधारण व्यापारी तब राजी हो सकता था प्रसिद्ध गुरुअपनी पत्नी का चित्र बनाओ?

यह भी दिलचस्प है कि वासरी अपने विवरण में भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता की। ऐसा लगता है कि यह उत्कृष्ट कृति की भौतिक विशेषता थी जिसने कलाकार के स्टूडियो में आने वाले आगंतुकों के बीच गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वसारी तक पहुंची।

संघटन

रचना के सावधानीपूर्वक विश्लेषण से यह निष्कर्ष निकलता है कि लियोनार्डो ने एक व्यक्तिगत चित्र बनाने की कोशिश नहीं की थी। "मोना लिसा" पेंटिंग पर उनके ग्रंथ में व्यक्त कलाकार के विचारों की प्राप्ति बन गई। लियोनार्डो का अपने काम के प्रति दृष्टिकोण सदैव वैज्ञानिक रहा है। इसलिए, मोना लिसा, जिसे बनाने में उन्होंने कई साल बिताए, एक सुंदर, लेकिन साथ ही दुर्गम और असंवेदनशील छवि बन गई। वह एक ही समय में कामुक और ठंडी लगती है। इस तथ्य के बावजूद कि जिओकोंडा की नज़र हम पर है, हमारे और उसके बीच एक दृश्य अवरोध पैदा हो गया है - एक कुर्सी की भुजा, एक विभाजन के रूप में कार्य करती है। इस तरह की अवधारणा अंतरंग संवाद की संभावना को बाहर करती है, उदाहरण के लिए लगभग दस साल बाद राफेल द्वारा चित्रित बल्थाजार कास्टिग्लिओन (लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) के चित्र में। हालाँकि, हमारी नज़र लगातार उसके रोशन चेहरे पर लौटती है, जो एक पारदर्शी घूंघट के नीचे छिपे काले बालों के फ्रेम, उसकी गर्दन पर छाया और एक अंधेरे, धुएँ के रंग की पृष्ठभूमि वाले परिदृश्य से घिरा हुआ है। दूर के पहाड़ों की पृष्ठभूमि में, यह आकृति स्मारकीय होने का आभास देती है, हालाँकि पेंटिंग का प्रारूप छोटा (77x53 सेमी) है। उदात्त दैवीय प्राणियों में निहित यह स्मारकीयता हमें मात्र नश्वर लोगों से एक सम्मानजनक दूरी पर रखती है और साथ ही हमें अप्राप्य के लिए असफल प्रयास करने के लिए प्रेरित करती है। यह अकारण नहीं है कि लियोनार्डो ने मॉडल की स्थिति को वर्जिन मैरी की स्थिति के समान ही चुना इतालवी पेंटिंग XV सदी। अतिरिक्त दूरी कृत्रिमता द्वारा बनाई जाती है जो त्रुटिहीन स्फुमाटो प्रभाव (हवादार प्रभाव बनाने के पक्ष में स्पष्ट रूपरेखा से इनकार) से उत्पन्न होती है। यह माना जाना चाहिए कि लियोनार्डो ने वास्तव में विमान, पेंट और ब्रश का उपयोग करके वातावरण और एक जीवित, सांस लेने वाले शरीर का भ्रम पैदा करने के पक्ष में खुद को चित्र समानता से पूरी तरह से मुक्त कर लिया। हमारे लिए जियोकोंडा हमेशा लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति बनी रहेगी।

मोनालिसा की जासूसी कहानी

लंबे समय तक, मोना लिसा को केवल ललित कला पारखी लोगों के बीच ही जाना जाता, यदि उसके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उसे विश्व प्रसिद्ध बना दिया।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से, लियोनार्डो की मृत्यु के बाद फ्रांसिस प्रथम द्वारा हासिल की गई पेंटिंग शाही संग्रह में बनी रही। 1793 से इसे लौवर के केंद्रीय कला संग्रहालय में रखा गया था। मोना लिसा हमेशा राष्ट्रीय संग्रह के खजाने में से एक के रूप में लौवर में रही है। 21 अगस्त, 1911 को लौवर के एक कर्मचारी ने पेंटिंग चुरा ली थी। इटालियन मास्टरविन्सेन्ज़ो पेरुगिया (इतालवी: विन्सेन्ज़ो पेरुगिया) के दर्पणों पर। इस अपहरण का उद्देश्य स्पष्ट नहीं है. शायद पेरुगिया ला जियोकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में लौटाना चाहता था। यह पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में मिली। इसके अलावा, अपराधी खुद चोर था, जिसने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और मोना लिसा को बेचने की पेशकश की। अंततः 1 जनवरी 1914 को यह पेंटिंग फ़्रांस लौट आई।

शायद इतिहास में कोई भी पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की "ला ​​जियोकोंडा" जितनी गर्म बहस का कारण नहीं बनती। वैज्ञानिक, कला समीक्षक और इतिहासकार इस रहस्य से जूझ रहे हैं कि पेंटिंग में किसे चित्रित किया गया है - किसी प्रकार की महिला या यह लियोनार्डो का पर्दा-रहित स्व-चित्र है? लेकिन सबसे बढ़कर, यह सवाल उठाता है रहस्यमय मुस्कान. ऐसा लगता है कि महिला दर्शकों से कुछ छिपा रही है और साथ ही उनका मजाक भी उड़ा रही है।

बात यहां तक ​​पहुंच गई कि डॉक्टरों ने तस्वीर की जांच शुरू कर दी और फैसला सुनाया: तस्वीर में दिखाई गई महिला ऐसी-ऐसी बीमारियों से पीड़ित है, जिसके कारण चेहरे के संकुचन को मुस्कुराहट समझ लिया जाता है। ला जियोकोंडा के विषय पर ढेरों किताबें, सैकड़ों वृत्तचित्र आदि लिखे गए हैं विशेष रूप से प्रदर्शित चलचित्र, हजारों वैज्ञानिक और शोध लेख प्रकाशित हो चुके हैं।

पेंटिंग के रहस्य को समझने के लिए सबसे पहले लियोनार्डो के बारे में थोड़ी बात करते हैं। प्रकृति ने लियोनार्डो जैसी प्रतिभाओं को पहले या बाद में कभी नहीं जाना है। दुनिया के दो विरोधी, परस्पर अनन्य विचार कुछ अविश्वसनीय सहजता के साथ उसमें संयुक्त हो गए। वैज्ञानिक और चित्रकार, प्रकृतिवादी और दार्शनिक, मैकेनिक और खगोलशास्त्री... एक शब्द में, भौतिक विज्ञानी और गीतकार एक बोतल में।

ला जिओकोंडा का रहस्य केवल 20वीं शताब्दी में ही सुलझाया गया था, और तब केवल आंशिक रूप से। पेंटिंग करते समय, लियोनार्डो ने फैलाव के सिद्धांत, वस्तुओं के बीच स्पष्ट सीमाओं की अनुपस्थिति के आधार पर, स्फुमाटो तकनीक का उपयोग किया। इस तकनीक में किसी न किसी तरह से उनके समकालीनों ने महारत हासिल कर ली थी, लेकिन उन्होंने सभी को पीछे छोड़ दिया। और मोनालिसा की झिलमिलाती मुस्कान इसी तकनीक का नतीजा है. स्वरों की नरम श्रृंखला के लिए धन्यवाद जो आसानी से एक से दूसरे तक प्रवाहित होती है, दर्शक को, टकटकी के फोकस के आधार पर, यह आभास होता है कि वह या तो कोमलता से मुस्कुरा रही है या अहंकार से मुस्कुरा रही है।

पता चला कि पेंटिंग का रहस्य सुलझ गया है? बिल्कुल नहीं! आख़िरकार, ला जियोकोंडा के साथ एक और रहस्यमय क्षण जुड़ा हुआ है; पेंटिंग अपना जीवन जीती है और अपने आस-पास के लोगों को समझ से बाहर तरीके से प्रभावित करती है। और यह रहस्यमय प्रभाव बहुत, बहुत समय पहले देखा गया था।

सबसे पहले तो चित्रकार को ही कष्ट हुआ। उन्होंने कभी भी अपने किसी भी काम पर इतनी मेहनत नहीं की. लंबे समय तक! लेकिन यह एक नियमित आदेश था. चार लंबे वर्षों तक, अनुमान के अनुसार, कम से कम 10,000 घंटे खर्च करते हुए, हाथ में एक आवर्धक कांच के साथ, लियोनार्डो ने 1/20-1/40 मिमी मापने वाले स्ट्रोक लगाकर अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई। केवल लियोनार्डो ही इसके लिए सक्षम थे - यह कठिन परिश्रम है, एक जुनूनी व्यक्ति का काम है। खासकर जब आप आयामों पर विचार करते हैं: केवल 54x79 सेमी!

ला जियोकोंडा पर काम करते समय, लियोनार्डो को गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं का सामना करना पड़ा। लगभग अविश्वसनीय जीवन शक्ति रखते हुए, चित्र पूरा होने तक वह व्यावहारिक रूप से इसे खो चुका था। वैसे, उनका यह सबसे उत्तम और रहस्यमयी काम अधूरा ही रह गया। सिद्धांत रूप में, दा विंची हमेशा अपूर्णता की ओर प्रवृत्त रहे। उन्होंने इसे एक अभिव्यक्ति के रूप में देखा दिव्य सद्भावऔर शायद वह बिल्कुल सही था। आख़िरकार, इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है कि कैसे जो शुरू किया गया था उसे पूरा करने की बेताब इच्छा सबसे अविश्वसनीय मामलों का कारण बन गई।

हालाँकि, वह अपने इस विशेष कार्य को हर जगह अपने साथ ले जाते थे और एक क्षण के लिए भी इससे अलग नहीं होते थे। और वह उसकी ताकत को चूसती और चूसती रही... परिणामस्वरूप, पेंटिंग पर काम बंद करने के तीन साल के भीतर, कलाकार बहुत तेज़ी से बूढ़ा होने लगा और मर गया।

दुर्भाग्य और दुर्भाग्य ने उन लोगों को भी परेशान किया जो किसी न किसी तरह से चित्रकला से जुड़े थे। एक संस्करण के अनुसार, पेंटिंग में एक वास्तविक महिला को दर्शाया गया है, न कि कोई कल्पना: लिसा घेरार्दिनी, एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी। उसने चार साल तक कलाकार के लिए पोज़ दिया, और फिर बहुत जल्दी मर गई - अट्ठाईस साल की उम्र में। उसका पति विवाह के बाद अधिक समय तक जीवित नहीं रहा; प्रेमी गिउलिआनो डी' मेडिसी की जल्द ही खपत से मृत्यु हो गई; उसका नाजायज बेटामोनालिसा को जहर दिया गया था.

लियोनार्डो की एक अन्य पेंटिंग में जॉन द बैपटिस्ट बहुत स्त्रियोचित है और उसकी चेहरे की विशेषताएं मोना लिसा से मिलती जुलती हैं

इटली की कला 15वीं और 16वीं शताब्दी
लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" या "ला जियोकोंडा"। पेंटिंग का आकार 77 x 53 सेमी, लकड़ी, तेल। 1503 के आसपास, लियोनार्डो ने धनी फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा के चित्र पर काम शुरू किया। यह कार्य, जिसे आम जनता "ला जियोकोंडा" के नाम से जानती है, को अपने समकालीनों से उत्साही प्रशंसा मिली। पेंटिंग की प्रसिद्धि इतनी महान थी कि बाद में इसके चारों ओर किंवदंतियाँ बन गईं। एक विशाल साहित्य उन्हें समर्पित है, के सबसेजो लियोनार्ड की रचना के वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन से बहुत दूर है। यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि विश्व कला के कुछ स्मारकों में से एक के रूप में यह काम वास्तव में बहुत बड़ा है आकर्षक बल. लेकिन तस्वीर की यह विशेषता किसी रहस्यमय सिद्धांत के अवतार या अन्य समान आविष्कारों से जुड़ी नहीं है, बल्कि इसकी अद्भुत कलात्मक गहराई से पैदा हुई है।

लियोनार्डो दा विंची का चित्र "मोना लिसा" पुनर्जागरण चित्र कला के विकास की दिशा में एक निर्णायक कदम है। हालाँकि क्वाट्रोसेंटो चित्रकारों ने एक संख्या छोड़ दी महत्वपूर्ण कार्ययह शैली, फिर भी चित्रांकन में उनकी उपलब्धियाँ, ऐसा कहा जा सकता है, मुख्य चित्रकला शैलियों - धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में उपलब्धियों के अनुपात में नहीं थीं। पोर्ट्रेट शैली की असमानता पहले से ही पोर्ट्रेट छवियों की "आइकॉनोग्राफी" में परिलक्षित होती थी। 15वीं शताब्दी के वास्तविक चित्रांकन कार्य, उनकी सभी निर्विवाद शारीरिक समानता और उनके द्वारा उत्सर्जित अनुभूति के साथ अंदरूनी शक्तिवे बाहरी और आंतरिक बाधाओं से भी भिन्न थे। वह सारी दौलत मानवीय भावनाएँऔर वे अनुभव जो 15वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों की विशेषता बताते हैं, आमतौर पर उनके चित्र कार्यों की संपत्ति नहीं थे। इसकी गूँज लियोनार्डो दा विंची के पहले चित्रों में देखी जा सकती है, जो उन्होंने मिलान में अपने प्रवास के पहले वर्षों में बनाए थे। यह "एर्मिन के साथ एक महिला का चित्रण" है (लगभग 1483; क्राको, राष्ट्रीय संग्रहालय), लोदोविको मोरो के प्रेमी सेसिलिया गैलेरानी का चित्रण, और संगीतकार का एक चित्र (लगभग 1485; मिलान, एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी)।

इसकी तुलना में, मोना लिसा के चित्र को एक विशाल गुणात्मक बदलाव का परिणाम माना जाता है। पहली बार, पोर्ट्रेट छवि अपने महत्व में सबसे अधिक के बराबर हो गई उज्ज्वल छवियाँअन्य चित्रकला शैलियाँ। मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक कुर्सी पर बैठे हुए दर्शाया गया है, और उसकी छवि का बहुत करीब, दर्शक के बहुत करीब, दूर से दिखाई देने वाले परिदृश्य के साथ, जैसे कि एक विशाल पर्वत से, छवि को असाधारण भव्यता प्रदान करता है। उसी धारणा को आकृति की बढ़ी हुई प्लास्टिक स्पर्शशीलता और उसके चिकने सामान्यीकृत सिल्हूट के विपरीत बढ़ावा दिया जाता है, जिसमें विचित्र चट्टानों और उनके बीच घुमावदार पानी के चैनलों के साथ धूमिल दूरी तक फैला हुआ दृश्य जैसा परिदृश्य होता है। लेकिन सबसे पहले, हम स्वयं मोना लिसा की उपस्थिति से आकर्षित होते हैं - उसकी असामान्य टकटकी, मानो दर्शक का अनुसरण कर रही हो, बुद्धिमत्ता और इच्छाशक्ति बिखेर रही हो, और एक सूक्ष्म मुस्कान, जिसका अर्थ हमें समझ में नहीं आ रहा है - यह मायावीपन सामने लाता है यह छवि अक्षयता और अनंत समृद्धि की छटा है।

हमारी वेबसाइट पर पेंटिंग "मोना लिसा" का पुराना संस्करण (2004 से)

संपूर्ण विश्व कला में ऐसे कुछ चित्र हैं जो चरित्र और बुद्धि की एकता में सन्निहित मानव व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में पेंटिंग "मोना लिसा" के बराबर हैं। यह लियोनार्डो के चित्र का असाधारण बौद्धिक प्रभार है जो इसे क्वाट्रोसेंटो के चित्र चित्रों से अलग करता है। उनकी इस विशेषता को और अधिक तीव्रता से माना जाता है क्योंकि यह एक महिला चित्र से संबंधित है, जिसमें मॉडल का चरित्र पहले पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गीतात्मक, आलंकारिक स्वर में प्रकट हुआ था। पेंटिंग "मोना लिसा" से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक शांति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भावना, जो उसके स्वयं के महत्व की चेतना पर आधारित है। और उसकी मुस्कुराहट स्वयं श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण का परिणाम माना जाता है। लेकिन मोना लिसा की पेंटिंग न केवल एक तर्कसंगत सिद्धांत का प्रतीक है - उसकी छवि उच्च कविता से भरी है, जिसे हम उसकी मायावी मुस्कान और उसके पीछे प्रकट होने वाले अर्ध-शानदार परिदृश्य के रहस्य दोनों में महसूस करते हैं।

समकालीनों ने कलाकार द्वारा प्राप्त चित्र की अद्भुत समानता और असाधारण जीवन शक्ति की प्रशंसा की। लेकिन इसका अर्थ बहुत व्यापक है: महान चित्रकारलियोनार्डो दा विंची छवि में सामान्यीकरण की वह डिग्री पेश करने में कामयाब रहे जो हमें इसे समग्र रूप से पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में मानने की अनुमति देती है। सामान्यीकरण की भावना सभी तत्वों में परिलक्षित होती है औपचारिक ज़बानपेंटिंग, अपने व्यक्तिगत रूपांकनों में - कैसे मोना लिसा के सिर और कंधों को ढकने वाला एक हल्का पारदर्शी घूंघट, ध्यान से खींचे गए बालों की लटों और पोशाक के छोटे सिलवटों को एक समग्र चिकनी रूपरेखा में जोड़ता है; यह एहसास चेहरे की मॉडलिंग की अतुलनीय कोमलता में है (जिस पर उस समय के फैशन के अनुसार भौहें हटा दी गई थीं) और सुंदर, चिकने हाथ। ये मॉडलिंग तो ऐसी है मजबूत प्रभावसजीव भौतिकता के बारे में वसारी ने लिखा है कि मोना लिसा की गर्दन के खोखले भाग में नाड़ी की धड़कन देखी जा सकती है। ऐसी सूक्ष्म प्लास्टिक बारीकियों का एक साधन लियोनार्ड की विशेषता "स्फुमाटो" थी - चेहरे और आकृति को ढकने वाली एक सूक्ष्म धुंध, आकृति और छाया को नरम करती है। इस उद्देश्य के लिए, लियोनार्डो दा विंची प्रकाश स्रोत और पिंडों के बीच "एक प्रकार का कोहरा" रखने की सलाह देते हैं। प्रकाश और छाया मॉडलिंग की प्रधानता चित्र के अधीनस्थ रंग में भी महसूस की जाती है। लियोनार्डो दा विंची के कई कार्यों की तरह, यह पेंटिंग समय के साथ धुंधली हो गई है और इसके रंग संबंध कुछ हद तक बदल गए हैं, लेकिन अब भी कार्नेशन और कपड़ों के स्वरों में विचारशील जुड़ाव और नीले-हरे, "पानी के नीचे" स्वर के साथ उनका समग्र विरोधाभास परिदृश्य स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" पहली चीज़ है जिसे किसी भी देश के पर्यटक लौवर से जोड़ते हैं।यह सबसे प्रसिद्ध और है रहस्यमय कार्यविश्व कला के इतिहास में चित्रकला। उनकी रहस्यमयी मुस्कान आज भी लोगों को सोचने पर मजबूर कर देती है और उन लोगों को मंत्रमुग्ध कर देती है, जिन्हें पेंटिंग पसंद नहीं है या इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। और 20वीं सदी की शुरुआत में उसके अपहरण की कहानी ने तस्वीर बदल दी जीवित दिग्ग्ज. लेकिन सबसे पहले चीज़ें.

पेंटिंग का इतिहास

"मोना लिसा" पेंटिंग का संक्षिप्त नाम है। मूल में यह "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्रण" (रिट्रेटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) जैसा लगता है। इतालवी से मा डोना शब्द का अनुवाद "मेरी महिला" के रूप में होता है। समय के साथ, यह बस मोना में बदल गया, और इससे पेंटिंग का प्रसिद्ध नाम आया।

कलाकार के समकालीन जीवनीकारों ने लिखा है कि वह शायद ही कभी आदेश लेता था, लेकिन मोना लिसा के साथ शुरू में एक विशेष कहानी थी। उन्होंने खुद को विशेष जुनून के साथ काम के लिए समर्पित कर दिया, अपना लगभग सारा समय इसे चित्रित करने में बिताया और अन्य चयनित चित्रों के साथ इसे अपने साथ फ्रांस ले गए (लियोनार्डो हमेशा के लिए इटली छोड़ रहे थे)।

यह ज्ञात है कि कलाकार ने पेंटिंग 1503-1505 में शुरू की थी और अंतिम स्ट्रोक 1516 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही लगाया था। वसीयत के अनुसार, पेंटिंग लियोनार्डो के छात्र सलाई को दी गई थी। यह अज्ञात है कि पेंटिंग वापस फ्रांस कैसे चली गई (संभवतः फ्रांसिस प्रथम ने इसे सलाई के उत्तराधिकारियों से हासिल किया था)। लुई XIV के समय में, पेंटिंग वर्सेल्स के महल में चली गई, और उसके बाद फ्रेंच क्रांतिलौवर उसका स्थायी घर बन गया।

सृजन की कहानी में कुछ खास नहीं है, साथ वाली महिला रहस्यमय मुस्कानचित्र में। वह कॉन हे?

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, यह प्रमुख फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की युवा पत्नी लिसा डेल जियोकोंडो का चित्र है। लिसा के बारे में बहुत कम जानकारी है: उनका जन्म फ्लोरेंस में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उसने जल्दी शादी कर ली और एक शांत, संयमित जीवन व्यतीत किया। फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो कला और चित्रकला के बहुत बड़े प्रशंसक थे और कलाकारों को संरक्षण देते थे। अपने पहले बच्चे के जन्म के सम्मान में अपनी पत्नी का चित्र ऑर्डर करने का विचार उनका था। ऐसी अटकलें हैं कि लियोनार्डो लिसा से प्यार करते थे। इससे पेंटिंग के प्रति उनके विशेष लगाव और इस पर काम करने में बिताए गए लंबे समय को समझा जा सकता है।

यह आश्चर्य की बात है, लिसा के जीवन के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी ज्ञात नहीं है, और उनका चित्र विश्व चित्रकला का मुख्य कार्य है।

लेकिन लियोनार्डो के समकालीन इतिहासकार इतने स्पष्ट नहीं हैं। जियोर्जियो वासारी के अनुसार, मॉडल कैटरिना स्फोर्ज़ा (प्रतिनिधि) हो सकती है शासक वंश इतालवी पुनर्जागरण, माना जाता था मुख्य महिलावह युग), सेसिलिया गैलेरानी (ड्यूक लुईस सेफोर्ज़ा की प्रिय, एक प्रतिभा के दूसरे चित्र का मॉडल - "लेडी विद ए एर्मिन"), कलाकार की मां, लियोनार्डो खुद, महिलाओं के कपड़ों में एक युवा पुरुष और बस एक का चित्र वह महिला जो पुनर्जागरण की सुंदरता का मानक थी।

चित्र का विवरण

छोटे आकार के कैनवास में औसत आकार की एक महिला को दर्शाया गया है, जो गहरे रंग का केप (इतिहासकारों के अनुसार, विधवा होने का संकेत) पहने हुए है, जो आधे मुड़े हुए बैठी है। अन्य इतालवी पुनर्जागरण चित्रों की तरह, मोना लिसा की कोई भौहें नहीं हैं और उसके माथे के शीर्ष पर बाल कटे हुए हैं। सबसे अधिक संभावना है, मॉडल ने बालकनी पर पोज़ दिया, क्योंकि पैरापेट लाइन दिखाई दे रही है। ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग थोड़ी काटी गई थी; पीछे दिखाई देने वाले स्तंभ पूरी तरह से मूल आकार में शामिल थे।

ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग की रचना ही चित्र शैली का मानक है। इसे सामंजस्य और लय के सभी नियमों के अनुसार चित्रित किया गया है: मॉडल को एक आनुपातिक आयत में अंकित किया गया है, बालों का लहराता किनारा पारभासी घूंघट के अनुरूप है, और मुड़े हुए हाथ चित्र को एक विशेष रचनात्मक पूर्णता देते हैं।

मोना लिसा मुस्कुराओ

यह वाक्यांश लंबे समय तक चित्र से अलग रहा, एक साहित्यिक क्लिच में बदल गया। यह मुख्य रहस्यऔर कैनवास का आकर्षण. यह न केवल आम दर्शकों और कला समीक्षकों, बल्कि मनोवैज्ञानिकों का भी ध्यान आकर्षित करता है। उदाहरण के लिए, सिगमंड फ्रायड उसकी मुस्कान को "छेड़खानी" कहता है। और विशेष रूप "क्षणभंगुर" है।

वर्तमान स्थिति

इस तथ्य के कारण कि कलाकार को पेंट और पेंटिंग तकनीकों के साथ प्रयोग करना पसंद था, पेंटिंग अब तक बहुत गहरी हो गई है। और इसकी सतह पर मजबूत दरारें बन जाती हैं. उनमें से एक जियोकोंडा के सिर से एक मिलीमीटर ऊपर स्थित है। पिछली शताब्दी के मध्य में, कैनवास संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान के संग्रहालयों के "दौरे" पर गया। संग्रहालय के लिए ललित कलाउन्हें। जैसा। पुश्किन प्रदर्शनी के दौरान उत्कृष्ट कृति की मेजबानी करने के लिए काफी भाग्यशाली थे।

जिओकोंडा की प्रसिद्धि

लियोनार्डो के समकालीनों के बीच इस पेंटिंग को बहुत सराहा गया, लेकिन दशकों में इसे भुला दिया गया। 19वीं शताब्दी तक, इसे तब तक याद नहीं किया गया जब तक कि रोमांटिक लेखक थियोफाइल गौटियर ने अपने एक लेख में "जियोकोंडा मुस्कान" के बारे में बात नहीं की। साहित्यिक कार्य. यह अजीब है, लेकिन उस क्षण तक चित्र की इस विशेषता को केवल "सुखद" कहा जाता था और इसमें कोई रहस्य नहीं था।

इस पेंटिंग को 1911 में अपने रहस्यमय अपहरण के सिलसिले में आम जनता के बीच वास्तविक लोकप्रियता मिली। इस कहानी को लेकर अखबारों में जो प्रचार हुआ उससे फिल्म को काफी लोकप्रियता मिली। वह केवल 1914 में पाई गई थी, वह इस समय कहाँ थी यह एक रहस्य बना हुआ है। उसका अपहरणकर्ता लौवर का एक कर्मचारी विन्सेज़ो पेरुगियो था, जो राष्ट्रीयता से एक इतालवी था। चोरी के सटीक उद्देश्य अज्ञात हैं; वह संभवतः पेंटिंग को लियोनार्डो की ऐतिहासिक मातृभूमि, इटली में ले जाना चाहता था।

मोना लिसा आज

"मोना लिसा" अभी भी लौवर में "रहती है"; मुख्य कलात्मक व्यक्ति के रूप में, उसे संग्रहालय में एक अलग कमरा दिया गया है। उन्हें कई बार बर्बरता का सामना करना पड़ा, जिसके बाद 1956 में उन्हें बुलेटप्रूफ शीशे में रखा गया। इस वजह से यह बहुत अधिक चमकता है, इसलिए इसे देखना कभी-कभी समस्याग्रस्त हो सकता है। फिर भी, वह वह है जो अपनी मुस्कान और क्षणभंगुर नज़र से लौवर के अधिकांश आगंतुकों को आकर्षित करती है।

कथानक

यह मैडम लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र है। उनके पति, जो फ़्लोरेंस के एक कपड़ा व्यापारी थे, अपनी तीसरी पत्नी से बहुत प्यार करते थे, और इसलिए यह चित्र लियोनार्डो से ही बनवाया गया था।

एक महिला लॉजिया पर बैठी है। ऐसा माना जाता है कि शुरू में चित्र व्यापक हो सकता था और इसमें लॉगगिआ के दो पार्श्व स्तंभ शामिल हो सकते थे इस पलदो स्तंभ आधार बने हुए हैं।

रहस्यों में से एक यह है कि क्या लिसा डेल जिओकोंडो को वास्तव में कैनवास पर चित्रित किया गया है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह महिला 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर रहती थी। हालाँकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया था। जो भी हो, अंतिम परिणाम एक छवि थी आदर्श महिलावह युग.

एक संस्करण यह है कि एक व्यक्ति ने "ला जियोकोंडा" के लिए पोज़ दिया था

एक समय की लोकप्रिय कहानी को कोई कैसे याद नहीं कर सकता कि डॉक्टरों ने चित्र में क्या देखा। सभी प्रकार के विशिष्टताओं के डॉक्टरों ने चित्र का अपने-अपने तरीके से विश्लेषण किया। और अंत में, उन्हें जिओकोंडा में इतनी सारी बीमारियाँ "मिलीं" कि यह आम तौर पर समझ से बाहर है कि यह महिला कैसे जीवित रह सकती है।

वैसे, एक परिकल्पना यह भी है कि मॉडल कोई महिला नहीं, बल्कि एक पुरुष था। निःसंदेह, यह जिओकोंडा की कहानी के रहस्य को और बढ़ाता है। विशेष रूप से यदि आप तस्वीर की तुलना दा विंची के एक अन्य काम - "जॉन द बैप्टिस्ट" से करते हैं, जिसमें युवक मोना लिसा के समान मुस्कान से संपन्न है।

"जॉन द बैपटिस्ट"

मोना लिसा के पीछे का परिदृश्य एक सपने के सच होने जैसा रहस्यमय लगता है। यह हमारा ध्यान नहीं भटकाता, हमारी निगाहों को भटकने नहीं देता। इसके विपरीत, ऐसा परिदृश्य हमें मोनालिसा के चिंतन में पूरी तरह डुबो देता है।

प्रसंग

दा विंची ने इस चित्र को कई वर्षों तक चित्रित किया। शुल्क का पूरा भुगतान करने के बावजूद, जिओकोंडो परिवार को कभी ऑर्डर नहीं मिला - कलाकार ने कैनवास छोड़ने से इनकार कर दिया। क्यों अज्ञात है. और जब दा विंची इटली से फ्रांस के लिए रवाना हुए, तो वह पेंटिंग को अपने साथ ले गए, जहां उन्होंने इसे राजा फ्रांसिस प्रथम को बहुत सारे पैसे में बेच दिया।

दा विंची ने ग्राहक को मोना लिसा नहीं दी

इसके अलावा, कैनवास का भाग्य आसान नहीं था। या तो उनकी प्रशंसा की गयी या उन्हें भुला दिया गया। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में यह एक पंथ बन गया। 1911 में एक घोटाला सामने आया। एक इटालियन ने लौवर से लियोनार्डो का काम चुरा लिया, हालांकि प्रेरणा अभी भी स्पष्ट नहीं है। जांच के दौरान पिकासो और अपोलिनेयर भी संदेह के घेरे में थे.

साल्वाडोर डाली। मोना लिसा के रूप में स्व-चित्र, 1954

मीडिया ने बैचेनलिया का मंचन किया: हर दिन वे अनुमान लगाते थे कि चोर कौन था और पुलिस उत्कृष्ट कृति को कब ढूंढेगी। सनसनीखेज़ता के मामले में केवल टाइटैनिक ही प्रतिस्पर्धा कर सकता था।

मोना लिसा के रहस्य का रहस्य यह है कि लियोनार्डो ने स्फुमाटो का उपयोग कैसे किया

ब्लैक पीआर ने अपना काम कर दिया है. पेंटिंग लगभग एक प्रतीक बन गई; मोना लिसा की छवि को रहस्यमय और रहस्यमय के रूप में लोकप्रिय बनाया गया। विशेष रूप से अच्छे मानसिक संगठन वाले लोग कभी-कभी नए-नवेले पंथ की शक्ति का सामना नहीं कर पाते और पागल हो जाते हैं। परिणामस्वरूप, रोमांच ने मोना लिसा का इंतजार किया - तेजाब से हत्या के प्रयास से लेकर भारी वस्तुओं से हमले तक।

कलाकार का भाग्य

चित्रकार, दार्शनिक, संगीतकार, प्रकृतिवादी, इंजीनियर। एक सार्वभौमिक व्यक्ति. लियोनार्डो ऐसे ही थे। पेंटिंग उनके लिए दुनिया के सार्वभौमिक ज्ञान का एक उपकरण थी। और यह उन्हीं का धन्यवाद था कि पेंटिंग को केवल एक शिल्प नहीं, बल्कि एक स्वतंत्र कला के रूप में समझा जाने लगा।

"लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु पर फ्रांसिस प्रथम।" इंग्रेज़, 1818

उनसे पहले, चित्रों में आकृतियाँ मूर्तियों की तरह अधिक दिखती थीं। लियोनार्डो यह अनुमान लगाने वाले पहले व्यक्ति थे कि कैनवास को कम करके आंका जाना चाहिए - जब रूप, जैसे कि घूंघट से ढका हुआ हो, कुछ स्थानों पर छाया में घुलता हुआ प्रतीत होता था। इस विधि को स्फूमाटो कहा जाता है। मोना लिसा के रहस्य का श्रेय उन्हीं को जाता है।

होठों और आंखों के कोने मुलायम छाया से ढके होते हैं। इससे अल्पकथन की भावना पैदा होती है, मुस्कुराहट की अभिव्यक्ति और निगाहें हमसे दूर हो जाती हैं। और जितनी देर हम कैनवास को देखते हैं, उतना ही हम इस रहस्य से मोहित हो जाते हैं।