मिखाइल व्रुबेल: आइकन से दानव तक, एक नई शैली का इतिहास। मिखाइल व्रुबेल की संक्षिप्त जीवनी सबसे महत्वपूर्ण बात

"मैं केवल उस बात से कांप सकता हूं जो मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल और उनके जैसे अन्य लोग सदी में एक बार मानवता के सामने प्रकट करते हैं। हम वह दुनिया नहीं देखते जो उन्होंने देखी..." ए.ए. अवरोध पैदा करना। एम.ए. के अंतिम संस्कार के भाषण से व्रुबेल 16 अप्रैल, 1910।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल का दुखद भाग्य, उनकी मृत्यु के बाद कई दशकों तक, कलाकार के कार्यों पर एक विशेष प्रकाश डालता है, जिन्हें इनमें से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है महानतम स्वामीरूसी कला. उनकी पेंटिंग, जल रंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सजावटी पैनल, शुद्ध पेंट से जगमगाते हुए, जैसे जवाहरात, ध्यान आकर्षित करें, आपको इसके बारे में बार-बार सोचने पर मजबूर करें। व्रुबेल के व्यक्तित्व और उस युग के बीच संबंध जिसमें वह रहते थे, उनके कई समकालीनों की तुलना में अधिक जटिल निकला। कलाकार को पकड़ना था प्रतीकात्मक चित्रउनकी रचनाओं में अपने समय के अंतर्विरोध, संघर्ष, त्रासदी और आध्यात्मिक खोजें झलकती हैं। उसने उन्हें अपनी आत्मा से गुजारा - और उसकी आत्मा असहनीय भारीपन से फट गई।

एक उत्कृष्ट विश्व प्रसिद्ध चित्रकार का जन्म 1856 में ओम्स्क शहर में हुआ था। व्रुबेलतीन साल का था जब उसकी माँ की मृत्यु हो गई। कुछ हद तक, उनकी जगह अन्ना अलेक्जेंड्रोवना ने ले ली बड़ी बहन, जो उनका घनिष्ठ मित्र बन गया, उनके भाई के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनकी देखभाल की और उनका मुख्य सहारा रहा। पिछले साल का. एम.ए. के सबसे गोपनीय पत्र उन्हें संबोधित थे। व्रुबेल।

व्रुबेल परिवार या तो सेंट पीटर्सबर्ग में या प्रांतों में रहता था - लगातार स्थानांतरण उनके पिता के सैन्य करियर से जुड़े थे। मिखाइल व्रुबेल ने लगभग पाँच साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया और समय-समय पर चित्रांकन का प्रशिक्षण लिया। पहले से ही अपनी प्रारंभिक युवावस्था में, एक प्रांतीय परोपकारी वातावरण का सामना करने के बाद, जो कार्ड और गपशप को छोड़कर हर चीज के प्रति उदासीन था, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविचकला में अश्लीलता से शरण चाहता है। एक कलाकार की तरह महसूस करने से पहले ही, वह पहले से ही उज्ज्वल रचनात्मक दुनिया के "पक्ष में" था, जहां पुनर्जागरण के महान स्वामी - राफेल, लियोनार्डो दा विंची ने शासन किया था।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपने पिता के अनुरोध पर, उन्होंने इस पेशे में कोई रुचि महसूस नहीं करते हुए, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। फिर भी, उन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और यह उनकी गहन शिक्षा का आधार बन गया, जिस पर उन्हें जानने वाले सभी लोगों ने ध्यान दिया और जो उस युग के कलात्मक वातावरण में आम तौर पर दुर्लभ था। सिर्फ 24 साल की उम्र में मिखाइल व्रूबेलअंततः उन्होंने अपना जीवन निर्धारित किया और 1880 के पतन के बाद से वे कला अकादमी में अध्ययन कर रहे हैं।

अपनों की तलाश रचनात्मक पथव्रुबेल एक सहारा बन गया शास्त्रीय कला. युवा कलाकार ने अपना कार्य लेखन की अपनी शैली और तकनीक विकसित करने में देखा। अकादमी में, जल रंग में उनकी रुचि पैदा हुई - एक ऐसी तकनीक जो सूक्ष्म और शक्तिशाली दोनों है, जटिल कलात्मक समस्याओं को हल करने में सक्षम है। में से एक सर्वोत्तम शिक्षकअकादमी, प्रोफेसर पी.पी. चिस्त्यकोव अपने छात्र के असामान्य, शक्तिशाली कलात्मक उपहार को समझने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने चित्रकला के स्मारकीय रूपों के प्रति उनकी इच्छा का अनुमान लगाया था। 1884 में, चिस्त्यकोव की सिफारिश पर, व्रुबेल 12वीं सदी के भित्तिचित्रों के साथ प्राचीन सेंट सिरिल चर्च के जीर्णोद्धार और व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्ति चित्रों के निर्माण में भाग लेने के लिए कीव गए। कीव में कई वर्षों का काम कलात्मक विकास का समय बन गया व्रुबेल, उसके संपूर्ण भविष्य के भाग्य का निर्धारण किया।

यह सबसे रहस्यमय चित्रकारों में से एक अपने समय के रचनाकारों के प्रकार से संबंधित है जिन्हें एस.पी. दिघिलेव ने कहा " सुंदरता की भूखी पीढ़ी"। 1886 में कीव में लिखी गई रचनाएँ - "", "", - दुनिया की सुंदरता के लिए कलाकार की प्रशंसा की बात करती हैं।

व्रुबेल के कार्यों में पूर्ण रूप से शक्तिशाली बलएक विशाल सजावटी उपहार बजने लगा - उसके लिए, कैनवास या कागज पर किसी व्यक्ति या वस्तु की कोई भी छवि भी एक पैटर्न, रूपों का एक आभूषण थी। यही कारण है कि व्रुबेल का कीमती कपड़ों के अध्ययन के प्रति जुनून इतना महान था। एक चमकीले कालीन की छवि जिस पर शानदार पैटर्न और रंगों में काम दिखाई देता है असली दुनिया, उनके कई सुरम्य पैनलों और चित्रों का मुख्य सार और विचार है। कपड़ों के साथ-साथ, व्रुबेल फूलों में सजावटी रूप के अवतार की तलाश में है: कीव में, उन्होंने जादुई जलरंगों का निर्माण किया, जिसमें आईरिस, ऑर्किड, अज़ेलिया को दर्शाया गया है, जो जीवित लोगों को उजागर करते हैं, जैसे कि कागज की एक शीट पर खिलना और खिलना जारी है।

कीव काल के दौरान बनाए गए लोगों में, सेंट सिरिल चर्च के आइकोस्टेसिस को एक विशेष स्थान के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसके प्रतीक को चित्रित करने के लिए व्रुबेल वेनिस गए थे। यहां उन्हें कला के प्राचीन स्मारकों, भित्तिचित्रों आदि से प्रेरणा मिली बीजान्टिन मोज़ाइक, पुराने उस्तादों की पेंटिंग - और इतालवी शहर का बहुत महत्वपूर्ण जीवन: लोग, सड़कें, संगीत, लोग, नहरें। उसी क्षण से, इटली ने महानतम और को जन्म दिया अमर प्रेम. एक गंभीर बीमारी से टूटे हुए, व्रुबेल अपने जीवन के अंतिम समय में भी उसे याद करते नहीं थके। सेंट सिरिल चर्च के प्रतीक, सबसे पहले, "" अपने भीतर एक विशुद्धता लेकर चलते हैं व्रुबेल का, 19वीं - 20वीं शताब्दी के मोड़ पर युग की नाटकीय सोच के साथ बीजान्टिन पुरातनता की छवियों का एक व्यक्तिगत संयोजन।

दुखद आँखें हमारी लेडी(जिसका प्रोटोटाइप था एक वास्तविक महिला का चित्र - Z.L. प्रेहोवा) आत्मा के एक विशेष संकेत के रूप में लगातार अन्य व्रुबेल छवियों में दिखाई देगा। ये आंखें तस्वीर में देखी जा सकती हैं राक्षस.

लेर्मोंटोव की कविता और ए.जी. के ओपेरा के प्रभाव में, दानव के विषय को यहां कीव में संबोधित किया गया था। रुबिनस्टीन, जिसने व्रुबेल पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला। दानव की छवि रचनात्मक विश्वदृष्टिकलाकार सबसे महत्वपूर्ण बन गया, जिसमें सबसे अधिक शामिल था अलग-अलग चेहरेउसकी कला. कलाकार ने तर्क दिया कि "दानव को समझा नहीं गया है - वे शैतान और शैतान के साथ भ्रमित हैं, ... और "दानव" का अर्थ है "आत्मा" और बेचैन मानव आत्मा के शाश्वत संघर्ष को व्यक्त करता है, जो जुनून के सामंजस्य की तलाश करता है यह, जीवन के बारे में सीख रहा है और इसके संदेहों का उत्तर न तो पृथ्वी पर और न ही स्वर्ग में ढूंढ रहा है।" यहां शब्दों में व्रुबेल के दानव की छवि को समर्पित कई कार्यों का दार्शनिक कार्यक्रम शामिल है।

व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लेने से इनकार करने के बाद, व्रुबेल के लिए यह पहला गहरा और गंभीर झटका था। उनके द्वारा बनाए गए रेखाचित्र - "", " धूपदानी और मोमबत्ती के साथ परी- आयोग बहुत अधिक अवैज्ञानिक लग रहा था।

उनकी भावनात्मक तीव्रता, नाटकीयता और व्रुबेल की पेंटिंग का तरीका नितांत व्यक्तिगत था। 1889 में, चित्रकार कीव छोड़कर मास्को में रहने आ गया। मॉस्को में उसकी मुलाकात एक पुराने दोस्त वी.ए. से होती है। सेरोव, के.ए. द्वारा प्रस्तुत। कोरोविन, अपनी कार्यशाला में बसा हुआ है, जरूरतमंद है, भूख से मर रहा है। उनके संस्मरणों में, के.ए. सहित कई लोग शामिल हैं। कोरोविन ने व्रुबेल की निस्वार्थता, थोड़े से संतुष्ट रहने की क्षमता और पैसे के प्रति उदासीनता के बारे में लिखा। इससे हर कीमत पर अपनी स्वतंत्रता, एक कलाकार और एक व्यक्ति की स्वतंत्रता को संरक्षित करने की उनकी इच्छा प्रकट हुई।

कोरोविन ने व्रुबेल को एस.आई. से मिलवाया। ममोनतोव, जो उनके संरक्षक और मित्र बने।

मॉस्को में, सदोवो-स्पैस्काया पर ममोनतोव के घर में व्रुबेलरहते थे, काम करते थे" दानव (बैठा हुआ)"(1890)। कीव "वैरागी" के बाद कलाकार खुद को एक तूफानी मास्को कलात्मक जीवन में पाता है। वह थिएटरों के सेट पर, एस.आई. ममोनतोव के निजी ओपेरा में वेशभूषा पर काम करता है। वह ममोनतोव के साथ कई बार इटली की यात्रा करता है, अब्रामत्सेवो में रहता है और काम करता है, यहां उन्हें चीनी मिट्टी की चीज़ें में दिलचस्पी है, जो उनकी महत्वपूर्ण रचनात्मक अभिव्यक्तियों में से एक बन गई। पहले मॉस्को कार्यों में से एक, जिसने व्रुबेल की कला और सामान्य कलात्मक मानदंडों के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया, के कार्यों का वर्षगांठ संस्करण था एम. यू. लेर्मोंटोव, उनके द्वारा सचित्र (1891)। सजावटी रूप से परिष्कृत और जटिल छवियाँकविताएँ" डेमन"शिक्षितों और सौंदर्यशास्त्र द्वारा नकारात्मक रूप से खारिज कर दिया गया नैतिक समाज. कोरोविन के अनुसार, " सभी को गुस्सा आ गया".

व्रुबेल आधुनिक प्रकार की सजावटी पेंटिंग को भी एक नए तरीके से समझता है, इसके स्मारकीय धार्मिक रूपों से सजावटी रोमांटिक पैनलों की ओर बढ़ते हुए - " वेनिस"(1893), "" (1894), ए.वी. और एस.टी. मोरोज़ोव के देश के घरों के लिए त्रिपिटक।

लेकिन इस रास्ते पर भी उसे गलतफहमी का सामना करना पड़ता है। व्रुबेल के लिए विशेष रूप से कठिन दो बड़े पैनलों के निर्माण की कहानी थी, जो ममोनतोव द्वारा शुरू की गई थी। कला संकायवी निज़नी नावोगरट 1896 की अखिल रूसी प्रदर्शनी। व्रुबेल के पैनलों के रेखाचित्र " मिकुला सेलेनिनोविच" और " राजकुमारी सपना"न केवल अस्वीकार कर दिया गया, बल्कि प्रेस में उनका उपहास भी उड़ाया गया। इसके जवाब में, ममोनतोव ने उन्हें प्रदर्शित करने के लिए एक अलग मंडप बनाया। इस नाटकीय प्रकरण के बावजूद, पैनल ने लोगों को व्रुबेल के बारे में बात करने के लिए मजबूर किया।

इस युग के कई लोगों की तरह, व्रुबेल ने संगीत में ज्वलंत सौंदर्य छापों का आनंद लिया। लेकिन वह गायन और संगीत के प्रति एक रहस्यमय संवेदनशीलता से भी प्रतिष्ठित थे। उनकी बहन को याद आया कि कैसे, एक बच्चे के रूप में, वह घंटों तक पियानो से "जंजीर से बंधे" खड़े रह सकते थे और खेलने का आनंद ले सकते थे। उनके कार्यों के कई विषय संगीत के प्रभाव में पैदा हुए थे और व्रुबेल का विवाह भी इससे जुड़ा था।

एक ओपेरा के दौरान, वह प्राइवेट ओपेरा के कलाकार ज़ाबेल नादेज़्दा इवानोव्ना की आवाज़ से इतने प्रभावित हुए कि उन्हें अंधेरे मंच पर उसे देखे बिना ही उससे प्यार हो गया। इसके बाद, 1896 में, ओपेरा कलाकार कलाकार की पत्नी और उसकी पसंदीदा मॉडल बन गई। " अन्य गायक पक्षियों की तरह गाते हैं, लेकिन नाद्या एक इंसान की तरह गाती हैं", व्रुबेल ने अपनी पत्नी की आवाज़ के बारे में कहा।

उनके लिए, वह उनके पसंदीदा संगीतकार और मित्र - एन.ए. की संगीतमय छवियों का अवतार भी थीं। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके ओपेरा में वह अक्सर महिला भूमिकाओं की पहली कलाकार थीं। कलाकार की पत्नी को 1898 के जलरंग में ओपेरा "" में राजकुमारी वोल्खोवा की भूमिका में दर्शाया गया है। व्रुबेल ने इस ओपेरा में अपनी पत्नी को लगभग 90 बार सुना।

कई बार वह विशेषकर आर्केस्ट्रा वादन का आनंद ले सकता था समुद्र, और वह इससे नहीं थका, जिससे उसकी पत्नी को आश्चर्य हुआ। हर बार कलाकार को नई खुशियाँ मिलीं और शानदार स्वर दिखे।

काफ़ी शानदार नाट्य दृश्य, ग्राफिक शीट, मूर्तिकला कार्य प्रभाव के तहत बनाए गए थे संगीतमय छवियाँ. इनमें ओपेरा "" और "की थीम पर माजोलिका मूर्तियों की एक श्रृंखला शामिल है स्नो मेडन"। वेस्ना, कुपवा, लेल, सदको की वीणा बजाते हुए, ज़ार बेरेन्डे की शानदार छवि, सिरेमिक के वर्तमान रूपों में सन्निहित है, जो चमकदार ग्लेज़ से ढकी हुई है।

रिमस्की-कोर्साकोव के लिए धन्यवाद, व्रुबेल को कला में विशेष रूप से राष्ट्रीय नोट महसूस होने लगता है। रूसी लोककथाओं की छवियां उनके काम का एक महत्वपूर्ण काव्य विषय बन जाती हैं - पैनल "" (1898), "" (1900) दिखाई देता है।

प्रतीकवाद, 20वीं सदी की शुरुआत का एक कलात्मक आंदोलन, कलाकार के कई चित्रों में परिलक्षित होता है। "", "", "" परिदृश्य नहीं हैं, हालांकि कलाकार ने प्राकृतिक दृश्यों की छवियां खींची हैं। इन कृतियों के चित्र मानव जीवन से छुपी रहस्यमयी रहस्यमय प्रकृति के प्रतीक हैं।

व्रुबेल के चित्रों में महिला चित्र भी प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न हैं। चाहे वह बकाइन "परी", परी-कथा राजकुमारियों की अस्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली उपस्थिति हो या उसकी पत्नी के चित्र हों, कलाकार का काव्यात्मक ब्रश उन्हें शाश्वत, उदात्त, रोमांटिक सौंदर्य की छवियां बनाता है।

प्रतीकात्मक चित्र परम दानव तक ले गए - " पराजित राक्षस को(1902), उन वर्षों के दर्शकों के लिए सबसे समझ से बाहर।

व्रुबेल ने इसे उत्साहपूर्वक लिखा, इसे कई बार फिर से लिखा, प्रदर्शनी में और पेंटिंग के नए मालिक के घर में भी काम करना जारी रखा। यह ऐसा था मानो वह अपने भाग्य का अनुमान लगाते हुए कुछ महत्वपूर्ण, अंतिम बात बताना चाहता था। इस चित्र के सामने दर्शकों में विपत्ति, जीवन के पतन, अथाह पीड़ा और मृत्यु की भावना व्याप्त हो गई। यह 1902 के वसंत से था कि वर्ष लंबे और अंधकारमय हो गए। मानसिक बिमारी. ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा खरीदारी से इनकार करने से कलाकार बहुत प्रभावित हुआ। राक्षस हार गया"(पेंटिंग वी.वी. वॉन मेक द्वारा अधिग्रहीत की गई थी, और व्रुबेल की मृत्यु के बाद ही यह गैलरी में प्रवेश कर पाई।) व्रुबेल को लगा कि परिणामस्वरूप "द डेमन", गहराई से ज्ञान का सामना करना पड़ा और गलतफहमी से आहत हुआ।

वर्ष 1903 कलाकार के लिए दुखद बन गया। उनके छोटे बेटे सव्वा की मृत्यु हो गई, जिससे बीमारी के विकास को तीव्र गति मिली।

समय के इस दुखद क्षण में, कलाकार अपना अधिकांश जीवन क्लीनिकों में बिताता है। दुर्लभ अंतरालों पर, वह काम पर लौटता है - वह चित्र बनाता है, ग्राफिक स्थिर जीवन बनाता है, और उसकी सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक है - पेस्टल।" मोती

इस पर काम बनाने की प्रक्रिया में, कलाकार ने अपनी दृष्टि खो दी। पिछले वर्ष अंधकार में बीते हैं। एन.आई. की भयानक और दुखद बीमारी के दौरान। ज़ेबेला - व्रुबेल ने उसके लिए पुराने और नए अरिया गाए, जो अभी-अभी तैयार किए गए हैं। उनके शब्दों में - " यहाँ वह कभी-कभी एक क्षण के लिए भी अपने दुर्भाग्य को भूल जाता था"। कलाकार के मनोचिकित्सक एफ.ए. उसोल्टसेव, जिन्होंने व्रुबेल का सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक इलाज किया, ने अपने संस्मरणों में जोर देकर कहा, जो कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद लिखे गए थे, कि "उनका काम न केवल पूरी तरह से सामान्य है, बल्कि इतना शक्तिशाली और टिकाऊ है कि एक भयानक बीमारी भी हो सकती है। मैं इसे नष्ट नहीं कर सका।"

व्रुबेल के लिए जीवन के सबसे कठिन पाठों में से एक नैतिक और भावनात्मक बहरेपन, कला पर परोपकारी विचारों के साथ टकराव था। वे उसे समझ नहीं पाए. अभी तक बहुत बुरा- वे उसे समझना नहीं चाहते थे। " झुंड की मूर्खता से मनमानी से लड़ना बेहतर है", उन्होंने एक बार कड़वाहट से लिखा था। कोरोविन, जो अपने दोस्त के बारे में बहुत चिंतित थे, ने लिखा था कि "एक कलाकार का पूरा जीवन, एक साहसी व्यक्ति और कोमल आत्मा"क्षुद्र, घृणित और घृणित हँसी के खट्टे दलदल से घिरा हुआ था।"

कागज, जल रंग, सफेदी, कांस्य, पेंसिल।

व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच - रूसी कलाकार XIX-XX की बारीसदियों, सार्वभौमिक संभावनाओं के स्वामी, जिन्होंने ललित कला के लगभग सभी प्रकारों और शैलियों में अपना नाम गौरवान्वित किया: पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी मूर्तिकला, रंगमंच कला. उन्हें लेखक के रूप में जाना जाता था चित्रों, सजावटी पैनल, भित्तिचित्र, पुस्तक चित्र।

सजावटी प्लेट

सजावट

चित्रण

मंदिर की पेंटिंग

मूर्ति

रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र

ए. व्रुबेल प्रतिभा की दुर्लभ बहुमुखी प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे। उन्हें स्मारकीय पेंटिंग, चित्रफलक पेंटिंग, नाटकीय सजावट, एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार और यहां तक ​​कि एक वास्तुकार के रूप में जाना जाता है। कलाकार ने जिस भी क्षेत्र में काम किया, उसने प्रथम श्रेणी की रचनाएँ कीं। गोलोविन लिखते हैं, "व्रुबेल ने अपने विचार पूरी तरह से व्यक्त किए। उन्होंने जो कुछ भी किया उसमें किसी न किसी तरह की अचूकता है।"

प्रतिभाशाली कलाकारों के बीच भी देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में, व्रुबेल अपनी कला की मौलिकता और विशिष्टता के लिए सामने आए। विचार की मौलिकता और रूप की नवीनता अक्सर व्रुबेल के काम को उनके समकालीनों द्वारा समझने में हस्तक्षेप करती थी, और आलोचना के क्रूर अन्याय ने संवेदनशील कलाकार को दर्दनाक रूप से घायल कर दिया। आई. ई. रेपिन याद करते हैं, "यह संपूर्ण सहनशील जीवन कितनी बड़ी आपदा है," और उनकी प्रतिभाशाली प्रतिभा के कितने मोती हैं।

एम. ए. व्रुबेल का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क में एक सैन्य वकील के परिवार में हुआ था। पिता ने पेंटिंग के प्रति लड़के के जुनून का बहुत ध्यान रखा।

सेंट पीटर्सबर्ग में अपने अल्प प्रवास के दौरान, व्रुबेल ने ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया और अक्सर हर्मिटेज का दौरा किया। ओडेसा व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, जहाँ उन्होंने साहित्य, इतिहास, जर्मन, फ्रेंच का गंभीरता से अध्ययन किया। लैटिन भाषाएँ, व्रुबेल ने 1879 में कानून संकाय और स्नातक के लिए सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में परीक्षा दी।

इस समय तक, भविष्य के कलाकार ने पहले से ही खुद को कला के लिए समर्पित करने का दृढ़ निश्चय कर लिया था और 1880 में उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक पी. पी. चिस्त्यकोव की कक्षा में अध्ययन करते हुए कला अकादमी में प्रवेश किया। व्रुबेल अकादमी में कड़ी मेहनत और गंभीरता से काम करता है। "आप कल्पना नहीं कर सकते," वह अपनी बहन को लिखते हैं, "मैं अपने पूरे अस्तित्व के साथ कला में कितना डूबा हुआ हूँ..."

1883 के पतन में, व्रुबेल ने एक कार्यशाला किराए पर ली स्वतंत्र कामप्रकृति से. पहले से ही कला अकादमी में, व्रुबेल को सार्वभौमिक, दार्शनिक विषयों में रुचि होने लगी; वह मजबूत, विद्रोही और अक्सर दुखद व्यक्तित्वों से आकर्षित थे। अप्रैल 1884 में, व्रुबेल ने अकादमी छोड़ दी और, प्रसिद्ध कला समीक्षक ए. प्रखोव के सुझाव पर, सेंट सिरिल चर्च की प्राचीन पेंटिंग की बहाली में भाग लेने के लिए कीव के लिए रवाना हो गए। कलाकार ने प्राचीन भित्तिचित्रों के एक सौ पचास टुकड़ों को अद्यतन करने का काम पूरा किया और खोए हुए भित्तिचित्रों के स्थान पर चार नई रचनाएँ बनाईं। भित्तिचित्रों के अलावा, व्रुबेल ने चार चिह्न चित्रित किए। उन्होंने वेनिस में उन पर काम किया, जहां वे कला का अध्ययन करने गए प्रारंभिक पुनर्जागरण. इनमें से सबसे अच्छा काम भगवान की माँ का प्रतीक है।

कलाकार दीवार पेंटिंग में अपनी योजनाओं को साकार करने में विफल रहे - कैथेड्रल की सजावट में उनकी भागीदारी फैंसी आभूषणों के निर्माण तक ही सीमित थी, लेकिन व्रुबेल ने जुनून के साथ खुद को इस काम के लिए समर्पित कर दिया। अटूट धनकल्पनाएँ

1889 में, व्रुबेल मास्को के लिए रवाना हो गए और उनके काम का एक नया और सबसे फलदायी दौर शुरू हुआ। कलाकार को सजावटी पैनलों के लिए कई ऑर्डर मिलते हैं।

इस समय, व्रुबेल ने चित्रों पर बहुत काम किया और प्रत्येक के लिए विशेष पेंटिंग तकनीकें ढूंढीं।

महाकाव्य विषयों के साथ, व्रुबेल ने 90 के दशक में दानव की छवि पर काम किया। अपने पिता को लिखे पत्रों में से एक में, दानव के बारे में कलाकार का विचार व्यक्त किया गया है: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितनी कि एक पीड़ित और दुखी, शक्तिशाली और राजसी आत्मा है।" इस विषय को हल करने का पहला प्रयास 1885 में हुआ था, लेकिन व्रुबेल ने काम को नष्ट कर दिया था।

1891 में, कोंचलोव्स्की द्वारा संपादित लेर्मोंटोव की कृतियों के वर्षगांठ संस्करण के लिए, व्रुबेल ने चित्र बनाए, तीस में से आधे "द डेमन" के लिए थे। ये चित्र, संक्षेप में, रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के इतिहास में महत्वपूर्ण स्वतंत्र कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और लेर्मोंटोव की कविता के बारे में व्रुबेल की गहरी समझ की गवाही देते हैं। जल रंग "दानव का सिर" विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

कुछ साल बाद, व्रुबेल ने "द फ़्लाइंग डेमन" लिखा। छवि मृत्यु और विनाश के पूर्वाभास से व्याप्त है। यह पहाड़ों पर आखिरी, हताश उड़ान है। दानव लगभग अपने शरीर से चोटियों को छूता है। चित्र का रंग धूमिल है.

और अंत में, आखिरी पेंटिंग, "द डिफीटेड डेमन", 1901-1902 की है; व्रुबेल ने इस पर गहनता और दर्द से काम किया। ए बेनोइस याद करते हैं कि पेंटिंग पहले से ही वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में थी, और व्रुबेल ने अभी भी दानव के चेहरे को फिर से लिखना जारी रखा और रंग बदल दिया।

पराजित दानव को ख़त्म करने के बाद, व्रुबेल गंभीर रूप से बीमार हो गया और उसे अस्पताल में रखा गया। थोड़े-थोड़े अंतराल के साथ, बीमारी 1904 तक चली, फिर थोड़े समय के लिए सुधार हुआ।

1904 में वे सेंट पीटर्सबर्ग गये। 1904 में, व्रुबेल ने "द सिक्स-विंग्ड सेराफिम" लिखा, जो पुश्किन की कविता "द प्रोफेट" से संबंधित नहीं था। चमचमाते इंद्रधनुषी पंखों में एक शक्तिशाली देवदूत कुछ हद तक दानव के विषय को जारी रखता है, लेकिन यह छवि अपनी अखंडता और सद्भाव से प्रतिष्ठित है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, व्रुबेल ने सबसे कोमल, नाजुक छवियों में से एक बनाई - "बर्च पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एन.आई. ज़ेबेला का चित्र।" एक ही समय में संबंधित हैं दिलचस्प स्व-चित्र. 1905 से, कलाकार लगातार अस्पताल में है, लेकिन खुद को एक शानदार ड्राफ्ट्समैन के रूप में दिखाते हुए काम करना जारी रखता है। वह अस्पताल के जीवन के दृश्य, डॉक्टरों के चित्र, परिदृश्य चित्रित करता है। विभिन्न तरीकों से बनाए गए चित्र, तीव्र अवलोकन और महान भावनात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। व्रुबेल का इलाज करने वाले डॉक्टर उसोल्टसेव लिखते हैं: "वह अपने पूरे अस्तित्व के साथ, सबसे गहरे अर्थों में एक कलाकार-निर्माता थे।" मानसिक व्यक्तित्व. वह हमेशा रचना करते थे, कोई कह सकता है, लगातार, और रचनात्मकता उनके लिए सांस लेने जितनी आसान और आवश्यक थी। जब तक कोई व्यक्ति जीवित है, तब भी वह सांस लेता है; जबकि व्रुबेल सांस ले रहा था, उसने सब कुछ बनाया।

अपनी मृत्यु से कई साल पहले, व्रुबेल ने वी. ब्रायसोव के चित्र पर काम करना शुरू किया था। कुछ समय बाद, ब्रायसोव ने लिखा कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने इस चित्र की तरह बनने की कोशिश की। व्रुबेल के पास इस काम को पूरा करने का समय नहीं था, 1906 में कलाकार अंधा हो गया। वह दुखद रूप से एक भयानक आघात का अनुभव करता है, एक कठिन अस्पताल की स्थिति में वह नीले आकाश का सपना देखता है। संगीत ही एकमात्र सांत्वना थी।

कलाकार का काम बुराई के खिलाफ एक भावुक विरोध था। बनाना दुखद छवियां, उन्होंने उनमें एक उज्ज्वल, महान शुरुआत की। प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष व्रुबेल के अधिकांश कार्यों की सामग्री है। ए ब्लोक ने कलाकार की कब्र पर काव्यात्मक रूप से इस बारे में बात की: "व्रुबेल एक दूत के रूप में हमारे पास आया कि बैंगनी रात में सोना बिखरा हुआ था साफ़ शाम. उसने हमारे लिए अपने राक्षसों को दुनिया की बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ जादू करने वालों के रूप में छोड़ दिया। मैं केवल उस बात से कांप सकता हूं जो व्रुबेल और उसके जैसे अन्य लोग सदी में एक बार मानवता के सामने प्रकट करते हैं।

रूसी कला के उस्तादों की 50 जीवनियाँ। एल अरोरा। 1970. पृ.218

हम प्रतिभाशाली मिखाइल व्रुबेल की कहानी प्रकाशित करते हैं, जो अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मकता के प्रति वफादार रहे।

"दानव पराजित", 1901-1902

वर्ष 1901 को एक प्रमुख पारिवारिक घटना के रूप में चिह्नित किया गया था - मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल और उनकी पत्नी नादेज़्दा इवानोव्ना का एक बेटा था। दंपत्ति इस आयोजन के लिए बहुत खुशी से तैयारी कर रहे थे; उन्हें ऐसा लग रहा था कि बच्चे का जन्म उनकी सुंदरता में हस्तक्षेप नहीं करेगा और सामाजिक जीवन, उन्होंने कल्पना की कि वे "द डेमन" का प्रदर्शन करने के लिए अपने बच्चे के साथ विदेश कैसे जाएंगे।

"द डेमन सीटेड", 1890 (बीमारी से पहले)

पति-पत्नी को भयानक निराशा हुई - लड़का दो भागों में पैदा हुआ था होंठ के ऊपर का हिस्सा, इससे मिखाइल व्रुबेल को गहरा आघात लगा। उसी क्षण से, उनके रिश्तेदारों और दोस्तों को यह एहसास होने लगा कि कलाकार के साथ कुछ गड़बड़ है।

मिखाइल व्रुबेल अपनी पत्नी, नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ेबेला-व्रुबेल के साथ, 1892 (बीमारी से पहले)

व्रुबेल ने अपने बेटे का चित्र बनाया, जिसका नाम सव्वा रखा गया, और उसकी उपस्थिति को अत्यधिक चिंता की अभिव्यक्ति देता है जिसे वह स्वयं अनुभव कर रहा है।

"कलाकार के बेटे का चित्रण," 1902 (बीमारी की शुरुआत, लेकिन पहले अस्पताल में भर्ती होने से पहले)

1902 की शुरुआत में, पेंटिंग "दानव पराजित" को सेंट पीटर्सबर्ग में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में जनता को दिखाया गया था। व्रुबेल की पत्नी की बहन, एकातेरिना इवानोव्ना जीई, उस प्रदर्शनी के बारे में याद करती हैं: “मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच, इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग पहले ही प्रदर्शित हो चुकी थी, हर दिन सुबह से इसे फिर से लिखते थे, और मैं हर दिन बदलाव देखकर भयभीत हो जाता था। ऐसे दिन थे जब "दानव" बहुत डरावना था, और फिर दानव के चेहरे की अभिव्यक्ति में गहरी उदासी और नई सुंदरता दिखाई दी... सामान्य तौर पर, बीमारी के बावजूद, सृजन करने की क्षमता ने व्रुबेल को नहीं छोड़ा, ऐसा भी लग रहा था बढ़ने के लिए, लेकिन उसके साथ रहना पहले से ही असहनीय हो गया था।"

"पराजित दानव", 1901-1902 (बीमारी से पहले शुरू हुआ, इसे कई बार दोहराया गया)

मार्च 1902 में, कलाकार को पहली बार एक निजी मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया था। बीमारी की तस्वीर पर खुद की महानता के विचार हावी थे; इतने तीव्र उत्साह का दौर शुरू हुआ कि निकटतम लोगों - उनकी पत्नी और बहन - के साथ भी छह महीने तक मुलाकातें बाधित रहीं।

"पैन", 1899 (बीमारी से पहले)

उसी वर्ष सितंबर में, व्रुबेल को मनोचिकित्सक सर्बस्की के क्लिनिक में ले जाया गया, केवल एक कोट और टोपी पहने हुए, यहां तक ​​​​कि अंडरवियर के बिना भी, क्योंकि उन्होंने कहा कि उसने अपना सारा सामान नष्ट कर दिया था।

"द स्वान प्रिंसेस", 1900 (बीमारी से पहले)

इस अस्पताल में चीजें बहुत बेहतर हो गईं, उन्होंने अपने परिवार को पूरी तरह से तार्किक पत्र लिखे और डॉक्टर की सलाह पर उन्होंने फिर से पेंटिंग करना शुरू कर दिया।

"लिलाक", 1900 (बीमारी से पहले)

18 फरवरी, 1903 को, मिखाइल व्रुबेल ने क्लिनिक छोड़ दिया, लेकिन वह बहुत दुखी था, और अप्रैल तक वह पूरी तरह से "अनस्टक" हो गया था: वह अक्सर रोता था, दुखी था, कहता था कि वह अच्छा नहीं था, बिल्कुल भी काम नहीं कर सकता था, हालांकि वह विभिन्न ऑर्डर की पेशकश की गई थी। 3 मई, 1903 को एक दुर्भाग्य हुआ - सवोचका की मृत्यु हो गई, केवल बच्चेव्रुबेली. इस दुःख के सामने, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने बहुत साहसपूर्वक व्यवहार किया, व्यक्तिगत रूप से अंतिम संस्कार के आयोजन की जिम्मेदारी ली और अपनी पत्नी, जो निराशा में थी, का समर्थन करने की कोशिश की।

"एन. आई. ज़ेबेला-व्रुबेल का पोर्ट्रेट", 1904 (बीमारी के दौरान)

अपने बेटे के अंतिम संस्कार के बाद, व्रुबेल्स कीव के पास अपनी संपत्ति के लिए रवाना हो गए, जहां कलाकार बहुत घबरा गए और उन्होंने मांग की कि उन्हें जल्द से जल्द अस्पताल ले जाया जाए। किसी ने सलाह दी कि व्रुबेल को रीगा के किसी मनोरोग क्लिनिक में भेज दिया जाए।

पेस्टल भाषा में लिखी गई कृति "पर्ल" का एक संस्करण, लगभग 1904 (बीमारी के दौरान)

इस बार बीमारी पूरी तरह से अलग प्रकृति की थी: मेगालोमैनिया का कोई निशान नहीं बचा था, इसके विपरीत, इसकी जगह पूर्ण उत्पीड़न ने ले ली थी। व्रुबेल निराश और दुखी था, खुद को तुच्छ समझता था और अपनी जान गंवाना चाहता था।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए शैल", 1905 (बीमारी के दौरान)

पतझड़ में, कलाकार की बहन उसे रीगा से मॉस्को ले गई। मॉस्को क्लिनिक में, उन्होंने रोगियों के बहुत सफल चित्र बनाना शुरू किया, लेकिन उनके विचार भ्रमित थे; व्रूबेल को ऐसा लग रहा था कि उनकी पत्नी और बहन दोनों भी एक मनोरोग अस्पताल में मरीज़ थीं।

"वॉटर लिली", 1890 (बीमारी से पहले)

क्लिनिक में बनाए गए चित्र मॉस्को के कलाकारों की एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए थे, उनमें बीमारी की छाया भी दिखाई नहीं दे रही थी।

"हैमलेट और ओफेलिया", 1884 (बीमारी से पहले)

इस अवधि के दौरान, व्रुबेल ने पेंटिंग "द सिक्स-विंग्ड सेराफिम" बनाई, जिसमें जलते हुए दीपक के साथ एक देवदूत को दर्शाया गया था, जो एक बहुत ही सुंदर चीज़ थी, जो जलते और चमकीले रंगों से बनाई गई थी।

"छह पंखों वाला सेराफिम (अजरायल)", 1904 (बीमारी के दौरान)

1904 के वसंत तक, कलाकार इतना बीमार हो गया था कि डॉक्टरों और रिश्तेदारों ने सोचा कि वह गर्मी देखने के लिए जीवित नहीं रहेगा और उसे विदेश ले जाना चाहते थे, लेकिन फिर उन्होंने इन योजनाओं को छोड़ दिया। मॉस्को क्लीनिक गर्मियों के लिए बंद थे, इसलिए मनोचिकित्सक सर्बस्की ने व्रुबेल को मनोचिकित्सक उसोलत्सेव के अस्पताल में रखने की सलाह दी, जो हाल ही में मॉस्को के आसपास खोला गया था। इस अस्पताल में मरीज़ डॉक्टर के परिवार के साथ रहते थे और बड़ी आज़ादी का आनंद लेते थे।

"डॉक्टर एफ. ए. उसोल्टसेव का पोर्ट्रेट", 1904 (बीमारी के दौरान)

उसोल्टसेव के क्लिनिक में जाने से आश्चर्यजनक लाभ हुआ: व्रुबेल ने खाना शुरू कर दिया (इससे पहले उसने खुद को भोजन के लिए अयोग्य मानते हुए भोजन से इनकार कर दिया था), उसके विचार स्पष्ट हो गए, उसने चित्रकारी की, परिवार और दोस्तों को पत्र लिखे और दो महीने बाद वह ठीक हो गया इतना कि वह घर लौट आया।

एक मनोरोग अस्पताल की बाड़; उसोलत्सेव का क्लिनिक इस साइट पर स्थित था।

कलाकार को अस्पताल से छुट्टी मिलने के बाद, व्रुबल्स सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने बिल्कुल नेतृत्व किया स्वस्थ व्यक्ति: उन्होंने एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, उसमें बिजली लगाई और बहुत मेहनत की।

"सुबह", 1897 (बीमारी से पहले)

इस अवधि के दौरान, व्रुबेल ने अपना अद्भुत "पर्ल" लिखना शुरू किया, जो अब मॉस्को ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में है।

"पर्ल", 1904 (बीमारी के दौरान)

1905 की शुरुआत में, व्रुबेल की पत्नी ने नोटिस करना शुरू कर दिया कि व्रुबेल बहुत उत्तेजित था; वह अड़ियल, चिड़चिड़ा हो गया था, और पूरी तरह से अनावश्यक चीजों पर अत्यधिक पैसा खर्च करता था। कलाकार की पत्नी को मॉस्को के मनोचिकित्सक उसोल्त्सेव को "डिस्चार्ज" करना पड़ा, जो व्रुबेल को अपने मॉस्को अस्पताल में ले गए।

"संगीत कार्यक्रम के बाद" (कलाकार की पत्नी का चित्र), 1905 (बीमारी के दौरान)

उसोल्टसेव का रोगी पर शांत प्रभाव पड़ा। एक बार क्लिनिक में, व्रुबेल को नींद आने लगी, और अनिद्रा हमेशा उसकी बीमारी के खतरनाक लक्षणों में से एक रही है। रिश्तेदारों को उम्मीद थी कि इस बार बीमारी ज्यादा दिन तक नहीं रहेगी, अफसोस, लेकिन उनसे गलती हुई - उत्साह में फिर एक बारउत्पीड़न को रास्ता दिया. अपनी बीमारी के बावजूद, व्रुबेल ने काम करना बंद नहीं किया: उन्होंने पूरे उसोल्टसेव परिवार, कई बीमार लोगों और कवि ब्रायसोव का चित्र बनाया, जो कलाकार से मिलने आए थे।

"कवि वी. हां. ब्रायसोव का चित्र", 1906 (बीमारी के दौरान)

ब्रायसोव ने मिखाइल व्रुबेल के साथ अपनी पहली मुलाकात की बहुत दिलचस्प यादें छोड़ीं, जो उसोल्टसेव के क्लिनिक में हुई थी: “सच कहूं तो, जब मैंने व्रुबेल को देखा तो मैं भयभीत हो गया था। वह एक कमज़ोर, बीमार आदमी था, जिसने गंदी, झुर्रियों वाली शर्ट पहनी हुई थी। उसका चेहरा लाल था; शिकारी पक्षी जैसी आँखें; दाढ़ी की जगह चिपके हुए बाल. पहली छाप: पागल! सामान्य अभिवादन के बाद, उन्होंने मुझसे पूछा: "क्या मुझे आपको लिखना चाहिए?" और उन्होंने एक विशेष तरीके से, कलात्मक रूप से, गहनता से, लगभग आत्मिक रूप से मेरी जांच करना शुरू कर दिया। तुरंत उसकी अभिव्यक्ति बदल गई. प्रतिभा पागलपन में भी चमकती है।”

कवि ब्रायसोव का फोटो।

जब व्रुबेल ने ब्रायसोव को चित्रित किया, तो उसके आस-पास के लोगों ने नोटिस करना शुरू कर दिया कि उसकी आँखों में कुछ अजीब हो रहा था, कलाकार को मॉडल को देखने के लिए बहुत करीब आने के लिए मजबूर होना पड़ा। नई पीड़ा भयानक गति से आ रही थी; ब्रायसोव का चित्र समाप्त करने के बाद, व्रुबेल ने लगभग उसका काम नहीं देखा।

"फॉर्च्यून टेलर", 1894-1895 (बीमारी से पहले)

मिखाइल व्रुबेल ने अपनी स्थिति की भयावहता को समझा: कलाकार, जिसकी दुनिया बेहद खूबसूरत थी, अब लगभग अंधा है... उसने यह कहते हुए भोजन से इनकार करना शुरू कर दिया कि अगर वह 10 साल तक भूखा रहेगा, तो वह स्पष्ट रूप से देखेगा, और उसकी ड्राइंग खराब हो जाएगी असामान्य रूप से अच्छा.

"सिक्स-विंग्ड सेराफिम", 1905 (बीमारी से पहले)

बदकिस्मत कलाकार अब अपने परिचितों से शर्मिंदा था, उसने कहा: "उन्हें क्यों आना चाहिए, मैं उन्हें नहीं देखता।"

"वाल्किरी (राजकुमारी तेनिशेवा का चित्र)", 1899 (बीमारी से पहले)

बाहरी दुनिया का मिखाइल व्रुबेल से संपर्क कम होता जा रहा था। अपनी बहन और पत्नी के सभी प्रयासों के बावजूद, जो नियमित रूप से कलाकार से मिलने जाती थीं, वह अपने सपनों की दुनिया में डूब गया: उसने परियों की कहानियों की तरह कुछ बताया, कि उसकी आँखें पन्ना से बनी होंगी, कि उसने अपने सभी काम इसी दौरान बनाए टाइम्स प्राचीन विश्वया पुनर्जागरण.

"हेंसल और ग्रेटेल", 1896 (बीमारी से पहले)

अपने जीवन के अंतिम वर्ष के दौरान, कलाकार ने यह कहते हुए मांस खाने से इनकार कर दिया कि वह "वध" नहीं खाना चाहता, इसलिए उन्होंने उसे शाकाहारी मेज परोसना शुरू कर दिया। व्रुबेल की ताकत धीरे-धीरे उसे छोड़ रही थी; कभी-कभी उसने कहा कि वह "जीने से थक गया था।"

"सेराफिम", 1904-1905 (बीमारी के दौरान)

अपने बगीचे में बैठा हूं पिछली गर्मियां, उन्होंने एक बार कहा था: "गौरैया मुझ पर चहचहा रही हैं - बमुश्किल जीवित, बमुश्किल जीवित।" रोगी का सामान्य स्वरूप अधिक परिष्कृत, अधिक आध्यात्मिक प्रतीत होने लगा। व्रुबेल पूरी शांति के साथ अंत की ओर चला। जब उन्हें निमोनिया होने लगा, जो बाद में क्षणिक उपभोग में बदल गया, तो उन्होंने इसे शांति से लिया। अपने आखिरी सचेत दिन पर, पीड़ा से पहले, व्रुबेल ने विशेष रूप से सावधानी से खुद को साफ किया, गर्मजोशी से अपनी पत्नी और बहन के हाथों को चूमा और दोबारा बात नहीं की।

एम. ए. व्रुबेल का फोटो, 1897 (बीमारी से पहले)

केवल रात में, थोड़ी देर के लिए होश में आने के बाद, कलाकार ने उस व्यक्ति की ओर मुड़ते हुए कहा जो उसकी देखभाल कर रहा था: "निकोलाई, मेरा यहाँ बहुत झूठ बोल चुका है - चलो अकादमी चलते हैं।" इन शब्दों में कुछ प्रकार की भविष्यवाणी थी: 24 घंटों के भीतर व्रुबेल को पूरी तरह से एक ताबूत में कला अकादमी - उनके अल्मा मेटर में लाया गया था।

"बिस्तर" (श्रृंखला "अनिद्रा" से), 1903-1904 (बीमारी के दौरान)

मैं कहानी को मनोचिकित्सक उसोल्टसेव के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूंगा, जिन्होंने किसी और की तरह, मिखाइल व्रुबेल की सराहना की, उनके शानदार व्यक्तित्व की जटिलता को समझा: "मैंने अक्सर सुना है कि व्रुबेल का काम है बीमार रचनात्मकता. मैंने व्रुबेल का लंबे समय तक और ध्यान से अध्ययन किया, और मेरा मानना ​​​​है कि उसका काम न केवल बिल्कुल सामान्य है, बल्कि इतना शक्तिशाली और टिकाऊ है कि एक भयानक बीमारी भी इसे नष्ट नहीं कर सकती। रचनात्मकता उनके मानसिक व्यक्तित्व के मूल में थी, और अंत तक पहुंचते-पहुंचते बीमारी ने उन्हें नष्ट कर दिया... वह गंभीर रूप से बीमार होकर मरे, लेकिन एक कलाकार के रूप में वे स्वस्थ थे, और गहराई से स्वस्थ थे।''

"एक गिलास में गुलाब", 1904 (बीमारी के दौरान)

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क में हुआ था। उनके पिता, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच, एक पोलिश परिवार से थे, 1853 से 1856 तक ओम्स्क किले में सेवा में एक अधिकारी थे। माँ अन्ना ग्रिगोरिएवना डिसमब्रिस्ट एन.वी. बसर्गिन की रिश्तेदार थीं। दुर्भाग्य से, जब मिखाइल केवल 3 वर्ष का था तब उसकी मृत्यु हो गई। 1859 में, व्रुबेल के पिता को अस्त्रखान में स्थानांतरित कर दिया गया, फिर सक्रिय कैरियर चालें शुरू हुईं। बचपन से ही मिखाइल व्रुबेल ने रूस में कई जगहों का दौरा किया। जब मिखाइल 7 साल का था, तब उसके पिता ने दूसरी शादी कर ली। इस शादी से उनके 3 बच्चे हुए, जिनमें से एक की युवावस्था में ही मृत्यु हो गई।

लगातार स्थानांतरण के कारण, व्रुबेल ने विभिन्न स्कूलों में अध्ययन किया। ओडेसा में, उन्होंने रिशेल्यू क्लासिकल जिमनैजियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, सेंट पीटर्सबर्ग में वे कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की ड्राइंग क्लास में गए, और सेराटोव में वे एक निजी ड्राइंग शिक्षक के पास गए। फिर ओडेसा में फिर से एक ड्राइंग स्कूल था। 1874 में, मिखाइल ने कानून संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, व्रुबेल ने मुख्य सैन्य न्यायालय प्रशासन में एक वकील के रूप में कार्य किया। अपनी पढ़ाई की पूरी अवधि के दौरान, व्रुबेल को पहले से ही ड्राइंग का शौक था; उनकी दृश्य स्मृति बहुत अच्छी थी। उन्हें पत्रिकाओं से विभिन्न उत्कीर्णन की नकल करना पसंद था। फिर वह पौराणिक छवि और पुरातनता ("प्राचीन जीवन से दृश्य", "रोमन की दावत") की ओर बढ़ गया।

1880 में, व्रुबेल ने पी.पी. चिस्त्यकोव की कला अकादमी की शाम की कक्षा में भाग लेना शुरू किया। इस स्कूल ने कलाकार को बहुत कुछ दिया, यहां उन्होंने पहले से ही पेंटिंग की अपनी शैली विकसित की: पेंटिंग एक मोज़ेक से मिलती जुलती थीं, वस्तुएं कई क्रिस्टल से बनी हुई लगती थीं।

1884 में, व्रुबेल ने कीव में सेंट सिरिल चर्च के भित्तिचित्रों और चित्रों की बहाली में भाग लिया। प्रोफेसर ए.वी. प्रखोव ने उन्हें आमंत्रित किया। चर्च की दीवारों पर "प्रेरितों पर पवित्र आत्मा का अवतरण" और "अंतिम संस्कार विलाप" जैसी कृतियाँ बनाई गईं। फिर 1887 में कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर काम शुरू हुआ। "पुनरुत्थान", "एंजेल विद ए सेंसर एंड ए कैंडल" कृतियाँ दिखाई देती हैं। उस समय के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, जो कीव चर्च के गायकों में लिखा गया था, "बारह प्रेरितों पर पवित्र आत्मा का अवतरण" है। विषय प्रखोव द्वारा चुना गया था, और व्रुबेल ने स्वतंत्र रूप से काम लिखा था।

1885 में, व्रुबेल ने बीजान्टिन मोज़ाइक का अध्ययन करने के लिए इटली, वेनिस की यात्रा की। वहां उन्होंने कीव चर्च के लिए चिह्न बनाना जारी रखा: "क्राइस्ट", "द वर्जिन एंड चाइल्ड", "सेंट सिरिल", "सेंट अथानासियस"।

इटली में रहने से कलाकार का काम प्रभावित हुआ। पूरब की चाहत थी. कीव वापस आने पर, व्रुबेल ने "फ़ारसी कालीन की पृष्ठभूमि में लड़की" और "ओरिएंटल परी कथा" लिखी।

1889 में व्रुबेल मास्को पहुंचे। वहां उसकी मुलाकात ममोनतोव और उसके मंडली के सदस्यों से होती है। इस समय तक, व्रुबेल ने पहले ही लेर्मोंटोव के कार्यों (13 चित्र) के लिए चित्र बना लिए थे। उनमें से अधिकांश "दानव" के थे। इसके बाद दानव की छवि ने व्रुबेल का काम नहीं छोड़ा।

मिखाइल व्रुबेल, ड्राइंग के अलावा, मूर्तिकला भी कर सकते थे। 1888 में उन्होंने दानव की एक आकृति और प्रतिमा बनाई। फिर दानव के साथ चित्रों की एक श्रृंखला। उन सभी को एक विशेष तरीके से चित्रित किया गया था, पेंटिंग "क्रिस्टलीकृत" प्रतीत होती थीं। नायकों और पर्वतों की छवियां टिमटिमाते क्रिस्टल से बनी प्रतीत होती थीं। यह सब जनता के लिए बहुत ही असामान्य था। एक बच्चे के रूप में, कलाकार को खनिज विज्ञान में रुचि थी और उसने कीमती पत्थरों का अध्ययन किया। जाहिर तौर पर इसने उनके दृष्टिकोण में निर्णायक भूमिका निभाई। और कार्यों में त्रासदी, अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष का एहसास होता है।

1891 में, व्रुबेल अब्रामत्सेवो में एस.आई. ममोनतोव की संपत्ति पर एक मिट्टी के बर्तन कार्यशाला का प्रमुख बन गया। यहां उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं: "कुपवा", "वोल्खोवा", "मिज़गीर"।

1894 में व्रुबेल फिर विदेश चले गये। उन्होंने रोम, पेरिस, मिलान और एथेंस का दौरा किया।

व्रुबेल को स्मारकीय कला में अधिक रुचि होने लगी। वह "प्रिंसेस ड्रीम" और "मिकुला सेलेनिनोविच" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते हैं। पेंटिंग्स को निज़नी नोवगोरोड ऑल-रूसी प्रदर्शनी के मंडप के लिए कमीशन किया गया था। उसी समय, व्रुबेल ने एस.आई. ममोनतोव के ओपेरा के सेट पर काम किया। ए रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा की छाप के तहत, पेंटिंग "फॉस्ट" दिखाई देती है, जो गहरे दार्शनिक अर्थ से भरी है।

ए बेनोइस ने व्रुबेल के बारे में इस प्रकार कहा: "उसने खुद को, अपनी संपत्ति की पेशकश की। वह हमें मंदिर और महल, गाने और मूर्तियाँ देने के लिए तैयार था। उसने इसके लिए कुछ भी नहीं माँगा; उसने केवल प्रार्थना की कि उसे आने की अनुमति दी जाए प्रकाश, कि वह अपने अस्तित्व में भरे प्रेरणा के भारी बोझ से मुक्त हो जाए। लेकिन दुनिया ने उसे स्वीकार नहीं किया, अलग-थलग कर दिया गया और यहां तक ​​कि तिरस्कृत भी किया गया। जब कोई पहले से ही नीरसता, व्यवसाय में रहता है, तो क्यों चमकें, खेलें, रंग, मौज-मस्ती करें, अंधेरे और व्यर्थता में। और किसी ने व्रुबेल पर विश्वास नहीं किया। कभी-कभी कोई व्यक्ति सनकीपन के कारण उससे एक पेंटिंग खरीद लेता था या उससे एक भित्ति चित्र मंगवा लेता था, लेकिन तुरंत ही संबंध विच्छेद कर दिए गए, फिलिस्तिन अपने द्वारा किए गए प्रयास से आराम में डूब गए। सनकी हो गए, और कलाकार ने फिर से खुद को निष्क्रिय और बेकार पाया..."

व्रुबेल ने अपनी रचनाएँ कौड़ियों के मोल बेच दीं। "पैन" और "द स्वान प्रिंसेस" कलाकार द्वारा बेची जाने वाली कीमत से आधी कीमत पर बिके। उसे मनाना आसान था; उसने विशेष रूप से विरोध नहीं किया।

1896 में, मिखाइल व्रुबेल को अंततः प्यार हो गया। इतना ही काफी था प्रसिद्ध गायकनादेज़्दा इवानोव्ना ज़ेबेला। वह लेकर आई नया विश्वासव्रुबेल के लिए. व्रुबेल ने उनके चित्रों की एक श्रृंखला बनाई; उनकी छवि कुछ पौराणिक कार्यों में भी अंकित है। वह था नया दौरकलाकार की रचनात्मकता. वह वी. हां. ब्रायसोव, एस. आई. ममोनतोव के अद्भुत चित्र बनाते हैं।

1902 में, सबसे अधिक में से एक मजबूत कार्यइसकी त्रासदी में - "पराजित दानव।" हम कह सकते हैं कि राक्षस स्वयं व्रुबेल के भाग्य को दर्शाते हैं। आख़िरकार, इतना प्रतिभाशाली होने के कारण, वह कभी भी अपनी सभी भव्य योजनाओं को क्रियान्वित करने में सक्षम नहीं हो सका। 1890 के पहले "दानव" में, आशा अभी भी दिखाई देती है और ताकत महसूस होती है, लेकिन अंतिम दानव में अंत की अनिवार्यता पहले से ही महसूस की जाती है। जब व्रुबेल "द डेमन डिफीटेड" पर काम कर रहे थे, तो उनकी मानसिक बीमारी के पहले लक्षण दिखाई देने लगे। रिश्तेदारों और दोस्तों ने इस पर ध्यान दिया। सभी रिश्तेदारों और परिचितों ने देखा कि मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के साथ कुछ गलत था, लेकिन उन्हें लगातार इस पर संदेह भी था, क्योंकि उनके भाषणों में कभी कोई बकवास नहीं थी, उन्होंने सभी को पहचान लिया, सब कुछ याद रखा। वह और अधिक आत्मविश्वासी हो गए, उन्होंने लोगों से शर्माना बंद कर दिया और लगातार बात करना बंद कर दिया" - ई.आई.जी. 1901 में, व्रुबेल की बीमारी ने आखिरकार उन्हें पटरी से उतार दिया। उन्होंने कहा कि इसका कारण पेंटिंग पर बहुत गहन और घबराया हुआ काम था। व्रुबेल थे आधे साल तक उसे एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया, उसे समाज से पूरी तरह अलग-थलग कर दिया गया, यहां तक ​​कि उसके रिश्तेदारों को भी उससे मिलने का अधिकार नहीं था। गंभीर स्थिति. जब उसे बेहतर महसूस हुआ, तो व्रुबेल ने फिर से अपने ब्रश उठाने की कोशिश की। लेकिन पर्याप्त ताकत नहीं थी, कोई रचनात्मक उभार नहीं था और अवसाद घर कर गया। वह नए अनुभव प्राप्त करने और अपनी स्थिति में सुधार करने के लिए अपने बेटे सव्वा के साथ क्रीमिया के लिए रवाना होता है। जैसे ही वे वॉन मक्का एस्टेट में रुके, सव्वा बीमार पड़ गये। बीमारी लाइलाज निकली. व्रुबेल परिवार के लिए यह वर्ष बहुत कठिन रहा। मौत इकलौता बेटा, ज़ेबेला ने अपनी आवाज़ खो दी, मिखाइल की मानसिक बीमारी - सब कुछ एक ही बार में आया। 1904 में कलाकार को प्रसिद्धि मिली। वह पहले ही सेंट पीटर्सबर्ग में वापस आ चुका है, कमोबेश ठीक हो चुका है। 1906 में, कलाकार की दृष्टि चली गई और वह अंधा हो गया।

1 अप्रैल, 1910 को व्रुबेल का निधन हो गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में पूरी तरह से दफनाया गया था। ब्लोक बोला विदाई भाषण: "..व्रुबेल की सभी प्रतिभाओं की तरह एक अलग दृष्टि है, क्योंकि वे न केवल कलाकार हैं, बल्कि भविष्यवक्ता भी हैं। व्रुबेल हमें चौंका देता है, क्योंकि उसके काम में हम देखते हैं कि कैसे नीली रात जीतने के लिए झिझकती है और झिझकती है, यह अनुमान लगाते हुए, शायद, खुद की आसन्न हार"

व्रुबेल ने लगभग 200 कार्य छोड़े।

व्रुबेल की प्रतिभा बहुमुखी थी। उन्होंने मंदिरों को चित्रित किया, विशाल बहु-मीटर कैनवस और छोटे चित्रफलक चित्रों को चित्रित किया; उन्होंने एक थिएटर डेकोरेटर, पुस्तक चित्रण के विशेषज्ञ और यहां तक ​​कि एक मूर्तिकार के रूप में भी काम किया।

मिखाइल व्रुबेल एक रूसी कलाकार हैं, जिन्होंने पहले सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक किया, फिर कला अकादमी से। अपने शिक्षक पी. चिस्त्यकोव की सिफारिश पर, उन्होंने कीव के पास किरिलोव मठ के प्राचीन चर्च में काम किया। हालाँकि, उनके काम को उचित सराहना नहीं मिली।

लंबे समय तक, व्रुबेल जनता के लिए अज्ञात था, केवल 90 के दशक के अंत में, बड़े पैनल "प्रिंसेस ऑफ़ ड्रीम्स" और "मिकुला सेलेनिनोविच" के प्रदर्शन के बाद, उन्होंने उस पर ध्यान दिया और कलाकार के काम में दिलचस्पी लेने लगे। हालाँकि, उनके काम ने लगातार प्रेस में भयंकर विवाद पैदा किया।

व्रुबेल के कार्यों को किसी और के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। उन्होंने एक विशेष, अनोखी व्रुबेल शैली विकसित की। यह शैली त्रि-आयामी मूर्तिकला डिजाइन के प्रभुत्व पर आधारित है, जिसकी मौलिकता रूप की सतह को तेज, तेज किनारों में विखंडित करने में निहित है, जो वस्तुओं की तुलना कुछ क्रिस्टलीय संरचनाओं से करती है। व्रुबेल रंग को एक प्रकार की रोशनी के रूप में समझता है, रंगीन प्रकाश क्रिस्टलीय रूप के किनारों को भेदता है। व्रुबेल की पेंटिंग्स में क्रशिंग, इंद्रधनुषी रंग और उनकी क्रिस्टलीय बनावट मोज़ाइक के प्रभाव के समान हैं।

व्रुबेल के कार्यों में प्रतीकवाद और "आधुनिक" शैली की विशेषताएं ध्यान देने योग्य हैं। कलाकार दुखद अकेलेपन और व्यक्ति की मृत्यु के विषय में रुचि रखता है, जिसे वह प्रतीकात्मक रूप से दानव की छवि में प्रकट करना चाहता है। उनके काम में पारंपरिक रूप से यथार्थवादी काम हैं, पौराणिक भी हैं, लेर्मोंटोव, पुश्किन के कार्यों के चित्र भी हैं। लोक कथाएं, महाकाव्य और किंवदंतियाँ।

प्रकृति के काव्यात्मक चित्रों की ओर मुड़ते हुए व्रुबेल ने उन्हें एक रहस्यमय और शानदार रंग भी दिया। आधुनिकतावाद के प्रभाव का व्रुबेल के सजावटी कार्यों (पैनल, मूर्तिकला, सना हुआ ग्लास स्केच, आदि) पर विशेष रूप से गहरा प्रभाव पड़ा।

अपने जीवन के अंत में, व्रुबेल बीमार पड़ गए और समय-समय पर एक मनोरोग क्लिनिक में उनका इलाज किया गया। मानसिक बीमारी के हमलों के बीच की अवधि में, उन्होंने लिखा और सृजन किया। 1910 में, चौवन वर्ष की आयु में, व्रुबेल की निमोनिया से मृत्यु हो गई।

व्रुबेल के चित्रों का असली तत्व मौन है, मौन जो सुना हुआ प्रतीत होता है। उनकी दुनिया सन्नाटे में डूबी हुई है. वह अवर्णनीय क्षणों, भावनाओं को चित्रित करता है जिन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। दिलों, विचारों, गहन विचार, मौन आध्यात्मिक संचार का एक मूक द्वंद्व।

उच्च आध्यात्मिक तनाव की धाराएँ व्रुबेल की दुनिया में व्याप्त हैं - यही इसकी स्मारकीयता का रहस्य और दीर्घायु की गारंटी है।

व्रुबेल के पहले कार्यों में से एक। यह एक विशाल भित्तिचित्र "द डिसेंट ऑफ द होली स्पिरिट..." है, जिसे कलाकार ने कीव में सेंट सिरिल चर्च की तिजोरी पर चित्रित किया है।

सुसमाचार परंपरा के अनुसार, पवित्र आत्मा कबूतर के रूप में प्रेरितों के सामने प्रकट हुआ, और उससे निकलने वाली लौ की जीभ "उनमें से प्रत्येक पर टिकी हुई थी।" इसके बाद, प्रेरितों को सभी भाषाओं में बोलने और सभी देशों में मसीह की शिक्षाओं का प्रचार करने का उपहार प्राप्त हुआ। अन्य सुसमाचार कथाओं की तरह, "डिसेंट" के कथानक की चर्च कला में अपनी प्रतीकात्मक योजना थी, जो सदियों पुरानी परंपरा द्वारा तय की गई थी। व्रुबेल ने इस योजना का सख्ती से पालन किया, संभवतः गॉस्पेल के प्राचीन लघुचित्रों का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने खुद को एक आधुनिक कलाकार के रूप में दिखाते हुए, आंकड़ों की अपने तरीके से व्याख्या की।

बारह बैठे हुए प्रेरितों को अर्धवृत्त में व्यवस्थित किया गया है, ताकि रचना तिजोरी के वास्तुशिल्प रूप में फिट हो सके। बीच में भगवान की माँ की आकृति उभरी हुई है, जो बिल्कुल सीधी खड़ी है। पृष्ठभूमि नीली है, कबूतर की मूर्ति के साथ एक वृत्त से सुनहरी किरणें निकलती हैं, प्रेरितों के वस्त्र हल्के हैं, जिनमें मदर-ऑफ-पर्ल टिंट हैं, जो भीतर से चमक का प्रभाव पैदा करते हैं। स्वयं प्रेरितों का समूह, एक सामान्य उच्च आध्यात्मिक उत्थान से अभिभूत, प्रत्येक इसे अपने तरीके से व्यक्त करता है, एक अमिट छाप छोड़ता है: हाथ, अब कसकर भींचे हुए, अब आवेगपूर्वक हृदय से दबाए हुए, अब विचार में डूबे हुए, अब आदरपूर्वक हाथ को छूते हुए उनके बगल में बैठे व्यक्ति का.

व्रुबेल ने अपने कई कार्यों में लेर्मोंटोव के कार्यों का उल्लेख किया है। राक्षस इन छवियों में से एक है। लेकिन यह लेर्मोंटोव के काम के लिए सिर्फ एक उदाहरण नहीं है; व्रुबेल ने इस छवि के बारे में अपनी दृष्टि, अपनी समझ रखी है।

दानव एक गिरा हुआ देवदूत है जिसने भगवान के खिलाफ विद्रोह किया और स्वर्ग द्वारा पृथ्वी पर गिरा दिया गया। पौराणिक कथाओं में, दानव टाइटैनिक, लेकिन बंधी हुई ऊर्जा की एक छवि है। उसे स्वर्ग ने अस्वीकार कर दिया था, लेकिन पृथ्वी भी उसे स्वीकार नहीं कर सकी। व्रुबेल ने स्वयं दानव को इस प्रकार समझा: "वह बेचैन मानव आत्मा के शाश्वत संघर्ष का प्रतिनिधित्व करता है, उस पर हावी होने वाले जुनून, जीवन के ज्ञान और उसके संदेहों का उत्तर न तो पृथ्वी पर और न ही स्वर्ग में ढूंढता है।"

इस छवि का सार दोहरा है. एक ओर, मानव आत्मा की प्रभावशाली महानता है, जो स्वतंत्रता और ज्ञान की परिपूर्णता के प्रति अपने आवेगों में न तो कोई रोक-टोक बर्दाश्त करती है और न ही कोई बंधन। दूसरी ओर, अत्यधिक गर्व है, व्यक्ति की ताकत का बहुत अधिक आकलन है, जो अकेलेपन, शीतलता और खालीपन में बदल जाता है।

केवल भगवान का अभिशाप
पूरी - उसी दिन से
प्रकृति का गर्म आलिंगन
मेरे लिए यह हमेशा के लिए ठंडा हो गया।

राक्षस को एक पर्वत शिखर पर बैठा हुआ दर्शाया गया है। निराशाजनक उदासी को उसके टकटकी में, उसके धड़ के झुकाव में, उसके घुटनों को पकड़े हुए हाथों में पढ़ा जा सकता है। यहां तक ​​कि इस रचना तकनीक, ऊपरी फ्रेम से कटे हुए छवि के एक हिस्से की तरह, हमें दानव के अस्तित्व की बाधा और पीड़ा का एहसास कराता है।

इस काम में कलाकार की पेंटिंग शैली दिलचस्प है: चित्र कई प्रतिच्छेदी विमानों-चेहरों से बना हुआ प्रतीत होता है।

चित्र में ठंडे, बकाइन-नीले स्वरों का प्रभुत्व है।

व्रुबेल ने बहुत पहले ही दयनीय पेंटिंग "द डिफीटेड डेमन" की कल्पना की थी। वह दर्शकों को आश्चर्यचकित करना चाहता था, एक भव्य काम बनाना चाहता था, लेकिन ऐसा लगता है कि वह तस्वीर के विचार को स्पष्ट रूप से समझ नहीं पाया: जितना वह दानव के पास था, उससे कहीं अधिक दानव उसके पास था। उसने बहुत देर तक सोचा कि इस दानव को कैसे चित्रित किया जाए - उड़ते हुए या किसी अन्य तरीके से। "पराजित" दानव का विचार मानो अपने आप उत्पन्न हुआ।

राक्षस को चट्टानों के बीच एक खाई में फेंक दिया गया है। एक बार शक्तिशाली भुजाएँ दयनीय रूप से मुड़े हुए कोड़ों में बदल गईं, शरीर विकृत हो गया, पंख बिखर गए। गिरे हुए आदमी के चारों ओर बैंगनी अंधेरा और आपस में जुड़ी हुई नीली धाराएँ हैं। वे इसमें बाढ़ ला देंगे, थोड़ा और - और वे इसे पूरी तरह से बंद कर देंगे, जिससे एक नीली सतह, पानी का एक पूर्व-समय विस्तार जिसमें पहाड़ प्रतिबिंबित होंगे। दर्द से मुड़े हुए मुंह वाले गिरे हुए आदमी का चेहरा जंगली और दयनीय है, हालांकि उसके मुकुट में अभी भी गुलाबी चमक है।

सोना, सांवला नीला, दूधिया नीला, धुएँ के रंग का बैंगनी और गुलाबी - सभी व्रुबेल के पसंदीदा रंग - यहाँ एक मनमोहक दृश्य बनाते हैं।

जो कैनवास अभी-अभी चित्रित किया गया था वह वैसा नहीं दिखता था जैसा अब दिखता है: मुकुट चमक रहा था, पहाड़ों की चोटियाँ गुलाबी चमक रही थीं, टूटे हुए पंखों के पंख चमक रहे थे और चमक रहे थे, मोर के पंखों के समान। हमेशा की तरह, व्रुबेल ने पेंट्स की सुरक्षा की परवाह नहीं की - उन्होंने पेंट्स को चमक देने के लिए उनमें कांस्य पाउडर मिलाया, लेकिन समय के साथ यह पाउडर विनाशकारी रूप से कार्य करने लगा, चित्र पहचान से परे गहरा हो गया। लेकिन शुरू से ही, उसकी रंग योजना खुले तौर पर सजावटी थी - इसमें रंग की गहराई और समृद्धि, व्रुबेल के सर्वोत्तम कार्यों में विविधता और रंगों की कमी थी।

जब पेंटिंग को वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी के लिए सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, तो व्रुबेल ने, इस तथ्य के बावजूद कि कैनवास पहले ही प्रदर्शित किया जा चुका था, हर दिन सुबह इसे फिर से लिखा, और सभी ने इस बदलाव को देखा। ऐसे दिन थे जब दानव डरावना था, और फिर उसके चेहरे पर गहरी उदासी दिखाई देती थी... व्रुबेल तब पहले से ही बहुत बीमार था।

"पराजित दानव" अपनी पेंटिंग से उतना आकर्षित नहीं करता जितना कलाकार की त्रासदी के दृश्य अवतार से: हमें लगता है "यहाँ एक आदमी जल गया।"

चित्रित परी-कथा नायक, व्रुबेल ने प्रसिद्ध चित्रण नहीं किया साहित्यिक विषय, उसने हमेशा अपनी खुद की परियों की कहानियां, अपना खुद का दानव बनाया। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि उन्होंने प्राथमिक स्रोतों की अनदेखी की. उदाहरण के लिए, "द बोगटायर" बनाते समय, वह ईमानदारी से महाकाव्य कहानियों की दुनिया के अभ्यस्त हो गए।

उनका "बोगटायर" - इल्या मुरोमेट्स - हट्टा-कट्टा, विशाल, बैल के घोड़े पर बैठा हुआ है। ऐसा "पहाड़ी किसान" "नब्बे पाउंड" के क्लब के साथ लड़ सकता है, डेढ़ बाल्टी शराब पी सकता है, जैसा कि महाकाव्य कहता है; वह "ताकत से भारी है, जैसे किसी भारी बोझ से," लेकिन वह "खड़े जंगल से थोड़ा ऊपर, चलते बादल से थोड़ा नीचे" सवारी करता है - तस्वीर में देवदार के पेड़ों की चोटियों को देखा जा सकता है घोड़े के पैर. जंगल बिल्कुल घना है, दो बाज़ इसके घने जंगल में छिपे हुए हैं। चौड़े कंधों वाला, स्क्वाट, भालू की तरह, नायक सतर्कता और तेजी से देखता है, संवेदनशील रूप से सुनता है, उसके कपड़े और कवच पैटर्न वाले हैं, सुरुचिपूर्ण - महाकाव्य के अनुसार भी, जो "पुराने कोसैक" इल्या की कल्पना की बात करता है:

इल्या ने रेशम के जूते पहने,
उसने काले मखमल की एक थैली पहन ली,
उसने अपने सिर पर ग्रीक लैंड हैट लगा रखी थी।
व्रुबेल ने वीर महाकाव्य की शक्ति को महसूस किया, लेकिन वे नाजुक, गीतात्मक, "पिघलने वाली और मायावी" छवियों के समान उसके करीब नहीं थे।

वे कहते हैं कि पोर्ट्रेट पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के कथानक के आधार पर लिखी गई थी, और व्रुबेल की पत्नी नादेज़्दा ज़ाबेला-व्रुबेल ने पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए मॉडल के रूप में काम किया था। हालाँकि, फिल्म में "ज़ार साल्टन" की मंच व्याख्या से कोई सीधा संबंध नहीं है, और राजकुमारी खुद भी एन.आई. की तरह नहीं दिखती है। ज़ेबेला बिल्कुल अलग इंसान हैं. सबसे अधिक संभावना है, व्रुबेल राजकुमारी के चेहरे के साथ आया था, जिसमें उसकी पत्नी और उस महिला की बेटी दोनों की विशेषताएं, जिसे वह एक बार प्यार करता था, और शायद किसी और की, दूर से प्रतिबिंबित और विलीन हो गई थीं।

बेशक, व्रुबेल ने सिर्फ एक चित्र नहीं बनाया। कलाकार ने मांस और रक्त से बनी एक जीवित महिला का चित्रण नहीं किया, बल्कि एक शानदार प्राणी का चित्रण किया जिसके लिए समुद्र की गहराई उसका घर है। व्रुबेल की हंस राजकुमारी की सुंदरता समुद्र तत्व से पैदा हुई है; यह, जैसे कि, सूर्यास्त की किरणों, लहरों के खेल, पत्थरों की चमक और सर्फ की आवाज़ से बुनी गई है। उसके बेजान चेहरे पर रंगों का खेल - नीले-काले समुद्र से लेकर गुलाबी-लाल सुबह तक - चीनी मिट्टी के बरतन पर रंगों के खेल जैसा है। इस चेहरे पर सिर्फ आंखें ही रहती हैं और उनमें बेहद उदासी है. पंख हवा में सरसराहट करते हैं, महंगे पत्थर उसके सिर पर चमकते हैं, और एक विदाई नज़र उसे आकर्षित करती है। इस रूप में एक सांसारिक स्वरूप की लालसा है, के लिए सांसारिक प्रेमऔर खुशी।

बेशक, यह पुश्किन की "द स्वान प्रिंसेस" नहीं है, और रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा से नहीं है। वहाँ दिन का समय है, उजाला है। त्सारेविच गाइडन उसे दुष्ट पतंग से बचाता है और उससे शादी करता है, और सभी की खुशी के लिए सब कुछ ठीक हो जाता है। व्रुबेल की पेंटिंग में, एक युवती के चेहरे वाली रहस्यमयी पक्षी के एक आदमी की पत्नी बनने की संभावना नहीं है, और उसकी सुस्त विदाई टकटकी, उसके हाथ का इशारा, चेतावनी, चुप्पी का आह्वान, कल्याण का वादा नहीं करता है। राजकुमारी पास नहीं आती, वह अंधेरे में दूर चली जाती है।

तस्वीर का मिजाज चिंताजनक और दुखद है. डूबते सूरज के प्रतिबिंबों के साथ, हंस के कांपते हुए मोती के पंखों को इस तरह से लिखा गया है कि हम यह सरसराहट, यह कांपना सुनते हैं, हम ठंड सुनते हैं, यहां तक ​​कि तट पर सर्फ के झोंके भी सुनते हैं, जो बढ़ाते हैं निराशा और उदासी की भावना. एक और क्षण - और भोर की पट्टी बुझ जाएगी, राजकुमारी की सुंदरता गायब हो जाएगी, केवल महान अपने पंख फड़फड़ाएगा। सफ़ेद पक्षीऔर लहरों में गायब हो जाता है...

ए. ब्लोक को विशेष रूप से पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" का शौक था। इसकी प्रतिकृति शेखमातोवो में उनके कार्यालय में हमेशा लटकी रहती थी। उससे प्रेरणा मिली महान कविताउपशीर्षक के साथ "टू व्रुबेल"। कविताएँ व्रुबेल की पेंटिंग का वर्णन नहीं करती हैं, वे पेंटिंग से उत्पन्न विभिन्न संघों से प्रेरित हैं...

दूरियाँ अंधी हैं, दिन क्रोध रहित हैं,
बंद होठ
राजकुमारी की गहरी नींद में,
नीला खाली है...

शाश्वत परिवर्तन के झरने होंगे
और पतन दमनकारी हैं.
दृश्यों से भरा बवंडर -
कबूतर गर्मी...

क्या तत्काल शक्तिहीनता?
समय एक हल्का धुआं है...
हम फिर से पंख फैलाएंगे,
चलो फिर से उड़ें!

और फिर से एक पागल बदलाव में
आकाश को काटकर,
आइए मिलते हैं सपनों के एक नए बवंडर से,
आइए जीवन और मृत्यु से मिलें!

पेस्टल पर्ल" - छोटा सा चमत्कारकला, मोती शंख में खेल का एक अद्भुत खेल।

जिस किसी ने भी कभी प्राकृतिक समुद्री सीप को पकड़कर उसकी जांच की है, वह उसकी परतों में रंग के बदलते खेल को देखकर चकित हुए बिना नहीं रह सका। वे समुद्र के स्वर, और सूर्यास्त आकाश, और इंद्रधनुष की चमक, और फीकी चांदी की झिलमिलाहट को प्रतिबिंबित करते हैं। लघु रूप में एक वास्तविक खजाने की गुफा।

व्रुबेल के लिए, पूरी प्रकृति खजानों की एक गुफा थी, और खोल के अतिप्रवाह में उसने देखा, जैसे कि केंद्रित, जादू प्रकृति में फैल गया। इसे केवल "कॉपी" करना आवश्यक था: मदर-ऑफ़-पर्ल के रंग की बारीकियां मायावी हैं, जो शेल के हर मोड़, प्रकाश के हर बदलाव के साथ बदलती हैं। व्रुबेल ने महसूस किया कि एक खोल की चमक उसकी बनावट पर भी निर्भर करती है - चिकनी, खुरदरी, परतदार।

व्रुबेल ने शंख को बैंगनी, नीले, गुलाबी, हरे रंग के सभी रंगों के साथ रंगने से पहले चारकोल और पेंसिल से उसके कई चित्र बनाए। ये इंद्रधनुषी छवियां इतनी प्रामाणिकता के साथ बनाई गई हैं कि ऐसा लगता है कि यदि आप चित्र को विभिन्न कोणों पर घुमाएंगे, तो रंग बदल जाएंगे, चमकेंगे और फीके पड़ जाएंगे, जैसे कि एक वास्तविक खोल में होता है।

खोल को आदमकद से थोड़ा बड़ा चित्रित किया गया है, और यह जादू की छाप को बढ़ाता है, जैसे कि हमारे सामने किसी प्रकार की हवेली हो पानी के नीचे का साम्राज्य. तो फिर इसमें किसी को तो रहना ही होगा! समुद्र राजा की बेटियाँ नहीं तो और कौन?

राजकुमारियाँ अन्य सभी की तरह ही अनिवार्यता के साथ उभरीं शानदार छवियांव्रुबेल - प्राकृतिक रूपों के चिंतन से, जैसे कि वे मूल रूप से उनमें छिपे हुए थे, और आपको बस उन्हें देखना था। कलाकार को आकृतियाँ स्वयं पसंद नहीं थीं; वे बहुत अधिक आर्ट नोव्यू की भावना में थीं - कुछ हद तक आकर्षक, अति चंचल, जो कलाकार के इरादे को कमजोर करती हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि "पर्ल" इनमें से एक है नवीनतम कार्यव्रुबेल - उनके काम का असली मोती बना हुआ है।

व्रुबेल को फूलों और जड़ी-बूटियों के घने, चढ़ते हुए चित्रण करना पसंद था। कलाकार ने कांटेदार, तनों की बुनाई में तल्लीनता से काम किया स्प्रूस शाखाएँ, बकाइन समूहों की "वास्तुकला" में, सींग वाले गोले की अजीब आकृतियाँ, बर्फ के क्रिस्टल की संरचना में जो सर्दियों में कांच पर फर्न जैसे पैटर्न बनाते हैं। प्रकृति के ये सभी चमत्कार, कलाकार की नज़र में, एक जादुई दुनिया में विकसित हो गए, उसने बार-बार झाँका - और उसने आँखों से देखते हुए आकृतियों की रूपरेखा की कल्पना की ...

यहाँ पेंटिंग है "बकाइन"... बकाइन की बैंगनी झाड़ियाँ चित्र के पूरे स्थान को भर देती हैं, और ऐसा लगता है कि इसकी सीमाओं से परे उनका कोई अंत नहीं है। और झाड़ियों में एक महिला आकृति है, या तो एक लड़की या एक परी। उसका धुएँ जैसा हरा चेहरा और हाथ, लगभग काली पोशाकऔर बाल और आंखों के गहरे गड्ढे - आखिरकार, यह भोर से पहले के उदास समय में शाखाओं के बीच की गहराई में एक घनीभूत और पुनर्जीवित छाया से ज्यादा कुछ नहीं है। सूरज उगेगा और वह गायब हो जायेगी।

पेंटिंग "पैन" को सर्वसम्मति से व्रुबेल के संपूर्ण कार्य के शिखर के रूप में मान्यता दी गई है। आश्चर्य की बात यह है कि कलाकार ने इसे दो या तीन दिनों में लिखा! वे कहते हैं कि प्रेरणा ए. फ्रांस की कहानी "सेंट सैटियर" को पढ़ने से मिली। और कलाकार ने सबसे पहले अपनी पेंटिंग को "व्यंग्य" कहा। हेलेनिक बकरी-पैर वाले देवता और रूसी लेशी यहां एक व्यक्ति में एकजुट हैं। लेकिन यह अभी भी लेशी से अधिक है - रूसी परिदृश्य और पैन की उपस्थिति दोनों। यह रूप कहां से आया, कलाकार को यह उल्लेखनीय गंजा सिर, गोल, भूरी, नीली आंखों वाला चेहरा, जंगली घुंघराले बालों से घिरा हुआ कहां से मिला? यह ज्ञात है कि व्रुबेल के लिए किसी ने भी पोज़ नहीं दिया था, और या तो उसने किसी यूक्रेनी गाँव में ऐसे बूढ़े व्यक्ति की जासूसी की थी, या उसने बस उसकी कल्पना की थी चांदनी रातएक पुराने काईदार स्टंप को देखकर - अज्ञात।

और साथ ही, वह पूरी तरह से शानदार है, वह जंगल का मरा हुआ रूप है, जो रात में खो जाने पर कोई कल्पना करता है और कल्पना करता है उसका अवतार है। एक भूरे रंग का स्टंप हिलना शुरू कर देता है, मेढ़े के सींग झबरा काई के नीचे मुड़ जाते हैं, एक नुकीला हाथ खुद को अलग कर लेता है, एक मल्टी-बैरल पाइप को पकड़ लेता है, और अचानक गोल हो जाता है नीली आंखेंफॉस्फोरिक जुगनू की तरह. जैसे कि जंगल के मालिक की मूक पुकार का जवाब देते हुए, चंद्रमा धीरे-धीरे क्षितिज के पीछे से नदी की सतह और एक छोटे नीले फूल के साथ नीली चमक के साथ बाहर निकलता है। भूत इन पुलिस और दलदली मैदानों की आत्मा और शरीर दोनों है; उसके बालों के बाल एक उभरते हुए अर्धचंद्र की तरह हैं, उसकी बांह का मोड़ एक टेढ़े बर्च के पेड़ के मोड़ की तरह है, और वह पूरी तरह से टेढ़ा, भूरा, पृथ्वी, काई, पेड़ की छाल और जड़ों से बना है। उसकी आँखों की जादुई शून्यता किसी प्रकार के जानवर या पौधे के ज्ञान की बात करती है, जो चेतना से अलग है: यह प्राणी पूरी तरह से मौलिक है, किसी भी अनुभव, दर्दनाक विचारों से रहित है...