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संगीतकारों का रूसी स्कूल, जिसकी परंपरा सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखी गई थी, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुई, जिन्होंने यूरोपीय संघ को एकजुट किया। संगीत कलारूसियों के साथ लोक धुन, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ना।

इनमें से प्रत्येक के बारे में प्रसिद्ध लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर कोई सरल नहीं होता, और कभी-कभी दुखद भाग्य, लेकीन मे यह समीक्षाहमने केवल देने की कोशिश की संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी के संस्थापक हैं शास्त्रीय संगीतऔर पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार जिन्होंने विश्व प्रसिद्धि हासिल की। उनकी रचनाएँ, रूसी की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित हैं लोक संगीत, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थे।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") का मंचन करने के बाद, जिसे सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, विश्व संगीत में पहली बार, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास थे व्यवस्थित रूप से संयुक्त, और सुसैनिन जैसे नायक भी दिखाई दिए, जिनकी छवि सामान्यीकृत है सर्वोत्तम पटलराष्ट्रीय चरित्र।

V.F. Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में शुरू होता है" के रूप में वर्णित किया नई अवधि- रूसी संगीत की अवधि।

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जो पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम की गहन नवीन प्रकृति के कारण, दर्शकों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था और अधिकारियों, और एमआई ग्लिंका को कठिन अनुभव लाए। उसके बाद, उन्होंने रचना को रोकने के बिना, रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहते हुए, बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक के पेड़ की तरह, में संलग्न है" सिम्फोनिक फंतासी"कमरिंस्काया"। पी.आई. त्चिकोवस्की

रोचक तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अलग नहीं थे अच्छा स्वास्थ्यइसके बावजूद वे बहुत ही सरल स्वभाव के थे और भूगोल को अच्छी तरह जानते थे, शायद संगीतकार न होते तो यात्री बन जाते। वह छह . जानता था विदेशी भाषाएँफारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में, विभिन्न दिशाओं में उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को नोट किया।

एपी बोरोडिन एक रूसी नगेट संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां किसके कारण हैं स्वतंत्र कामरचना की तकनीक में महारत हासिल करना।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के करीबी कब्जे को गति दी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरा, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19 वीं सदी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे उनके पास खुद खत्म करने का समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। "प्रिंस इगोर" में, राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ ऐतिहासिक घटनाओं, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसभी संगीतकारों के काम - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत छोड़ दिया की छोटी मात्राकाम करता है, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी के पिताओं में से एक माना जाता है सिम्फोनिक संगीतजिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज और तेजता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। वी.वी. स्टासोव

रोचक तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था, जिसकी जांच उन्होंने 1861 में की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"ध्वनि" मानव भाषण, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, पराक्रमी मुट्ठी". मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

प्सकोव प्रांत में पैदा हुए। कितने प्रतिभाशाली लोग, बचपन से संगीत में क्षमता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, के अनुसार था परिवार की परंपरा, सैन्य। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" ने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया रूसी इतिहासएक मौलिक नवीनता के साथ जो रूसी संगीत पहले नहीं जानता था, उनमें द्रव्यमान का संयोजन दिखा रहा था लोक दृश्यऔर विभिन्न प्रकार की संपत्ति, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट कार्य चक्र है पियानो के टुकड़े"एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी बचना विषय और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी गई है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन विकार, रचनात्मकता की पहचान न होना, अकेलापन, शराब की लत, इन सब ने उन्हें निर्धारित किया जल्दी मौत 42 साल की उम्र में, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और नवीन सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं की आशा की संगीत विकास 20वीं सदी और खेला महत्वपूर्ण भूमिकाकई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया था" एन के रोएरिच

रोचक तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति का अनुभव करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ करना चाहता हूं।"

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने उठाया अभूतपूर्व ऊंचाईरूसी संगीत कला। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत का एक मूल निवासी, हालांकि उसकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही दिखाया है संगीत क्षमताहालाँकि, पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

"ताकतवर मुट्ठी" के लोक आंकड़ों के विपरीत, त्चिकोवस्की को "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनकी अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधहालाँकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे।

संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक थे, सार्वजनिक आंकड़ा, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, बहुत होने के कारण मिलनसार व्यक्तिवह हमेशा एकांत के लिए तरसता रहा है।

त्चिकोवस्की के काम में से कुछ को सर्वश्रेष्ठ बनाना एक मुश्किल काम है, उसके पास लगभग सभी में समान आकार के कई काम हैं संगीत शैली- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चेम्बर संगीत. और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।

संगीतकार बोली:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश हो।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार बोली: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

रोचक तथ्य:अनुपस्थिति में और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, साथ ही साथ पेरिस अकादमी भी। ललित कलाउन्हें संबंधित सदस्य के रूप में चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

में पैदा हुआ था नोवगोरोड प्रांत, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ. केनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, माइटी हैंडफुल के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - 15 रचनाएँ जो संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचना संबंधी निर्णयों की विविधता को प्रदर्शित करती हैं, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर रेखाएँ हैं मुख्य वाले।

दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र के अलावा रचनात्मक गतिविधि N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को प्रचारक, संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है लोक संगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए।

संगीतकार बोली:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि उनके इस मुख्य रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला पाठ काउंटरपॉइंट में इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक हो जाना है .. .

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"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी थी, और तब से इसका उपयोग संगीत रचना करने वाले व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

19वीं सदी के संगीतकार

19वीं सदी में विनीज़ संगीत विद्यालयइस तरह का प्रतिनिधित्व किया उत्कृष्ट संगीतकारफ्रांज पीटर शुबर्ट की तरह। उन्होंने रूमानियत की परंपरा को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। Schubert ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शुबर्टा

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने आपरेटा और के लिए प्रसिद्ध हो गए हल्का संगीतनृत्य रूपों। यह वह था जिसने वाल्ट्ज को सबसे ज्यादा बनाया लोकप्रिय नृत्यवियना में, जहां गेंदें अभी भी आयोजित की जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरेटा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर की तुलना इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी की राजसी आकृति से की जा सकती है, जो ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति सच्चे रहे और उन्होंने दिया इतालवी ओपेरानई सांस।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम सबसे अलग है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है। उसके संगीतमय तरीकारूमानियत की परंपराओं पर आधारित थी और अवंत-गार्डे आंदोलनों के समानांतर मौजूद थी। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की अनुपस्थिति के लिए था कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

20 वीं शताब्दी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर यूएसए चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से दिखाया। स्ट्राविंस्की एक नवप्रवर्तनक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं के प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के तत्वों और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

संगीत मानव जाति की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक है। यह आत्मा के अंतरतम तारों को प्रभावित करने में सक्षम है, महान और सम को प्रेरित करता है वीरतापूर्ण कार्य. ऐसा काम लिखने के लिए जो कई दशकों या सदियों तक लोगों के दिलों को हिला दे, आपको "भगवान द्वारा चूमा" जाना चाहिए और एक जन्मजात प्रतिभा होनी चाहिए। आइए जानें कौन सबसे ज्यादा प्रसिद्ध संगीतकारशास्त्रीय संगीत, जिसने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और बैले बनाए।

बिंगेन के सेंट हिल्डेगार्ड

12वीं शताब्दी में रहने वाली इस नन को "ओपेरा की जननी" माना जाता है। उसने 70 से अधिक मंत्रों को रिकॉर्ड किया, जिसमें ऑर्डो वर्टुटम भी शामिल है। इसमें "गुण" के 16 महिला भाग हैं और एक पुरुष, जो शैतान को दर्शाता है। पुनर्जागरण संगीतकारों पर सेंट हिल्डेगार्ड के संगीत का बहुत प्रभाव था।

गिलौम दुफे

बचपन से एक पुजारी के नाजायज बेटे को फ्रांसीसी शहर कॉम्ब्रे के गिरजाघर में लाया गया और चर्च गाना बजानेवालों में गाया गया।

इसके बाद, उन्हें 15 वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीतकारों में सबसे प्रसिद्ध माना गया। ड्यूफे की खूबी यह है कि उन्होंने मध्यकालीन तकनीकों को सामंजस्य और वाक्यांशों की विशेषता के साथ संयोजित करने में कामयाबी हासिल की प्रारंभिक पुनर्जागरण. जनता के साथ, उन्होंने चांसन भी लिखा, उनके गीत ल'होमे आर्मे के तहत, राजा फिलिप द गुड ने तुर्कों के खिलाफ धर्मयुद्ध के लिए सैनिकों को इकट्ठा किया।

जियोवानी दा फिलिस्तीन

संगीतकार, जिसे जियाननेटो के नाम से भी जाना जाता है, 16वीं शताब्दी में इटली में रहता था। कैथोलिक पूजा के लिए पॉलीफोनिक गायन के रूप में जानी जाने वाली घटना के निर्माण के लिए मानव जाति का श्रेय जाता है।

Giannetto के लिए धन्यवाद, ट्रेंट की परिषद ने चर्च संगीत में सुधार किया। पोप पायस द फोर्थ ने उस जनसमुदाय की तुलना उस गायन से की जिसे उन्होंने सेंट जॉन द एपोस्टल ने "स्वर्गीय यरूशलेम में सुना था।"

एंटोनियो विवाल्डी

इस महान इतालवी द्वारा "द सीज़न्स" की मात्र कृति उनके लिए "सभी समय और लोगों के प्रसिद्ध संगीतकारों" की सूची में शामिल होने के लिए पर्याप्त है। विवाल्डी को एक संगीतकार माना जाता है, जिसकी बदौलत भारी-भरकम बारोक संगीत से हल्के शास्त्रीय संगीत में संक्रमण हुआ। गंभीर कार्यों के साथ, उन्होंने कई आकर्षक सेरेनेड्स लिखे, और इतिहास में एक प्रतिभा के रूप में नीचे गए, जो 5 दिनों में 3-एक्ट ओपेरा बनाने में सक्षम थे।

इसके अलावा, कई इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि यह वह था जिसने अपने अन्य समकालीन सहयोगियों की तुलना में कई प्रसिद्ध के गठन को प्रभावित किया शास्त्रीय संगीतकारबाद की पीढ़ियों।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

पहले से ही 11 साल की उम्र में, युवा जॉर्ज बर्लिन के निर्वाचक के दरबार में एक दरबारी हार्पसीकोर्डिस्ट थे। उनका जन्म उसी वर्ष जोहान सेबेस्टियन बाख के रूप में हुआ था, लेकिन बाद के विपरीत, वह वंशानुगत संगीतकार नहीं थे।

एक प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में, हैंडेल ने अपने एक प्रशंसक से कहा कि उनका लक्ष्य हमेशा अपने संगीत के माध्यम से लोगों को बेहतर बनाना रहा है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

सबसे प्रसिद्ध संगीतकार XIX-XXसदियों से, इस महान संगीतकार को एक से अधिक बार उनका शिक्षक कहा गया है। कुल मिलाकर, उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं और इतिहास में अब तक के सबसे अधिक गुणी जीवों में से एक के रूप में नीचे चले गए। इसके अलावा, जोहान सेबेस्टियन बाख को पॉलीफोनी के मास्टर के साथ-साथ क्लैवियर संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता के रूप में मान्यता प्राप्त है।

लुडविग वैन बीथोवेन, जो अपने वरिष्ठ सहयोगी की मृत्यु के 20 साल बाद पैदा हुए, ने उन्हें "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा, और प्रसिद्ध दार्शनिकजॉर्ज हेगेल - "एक विद्वान प्रतिभा।"

इसके बाद, कई प्रसिद्ध संगीतकारों, जैसे कि लिस्ट्ट, शुमान, ब्राह्म्स, आदि ने उनके प्रति सम्मान व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, बाख के संगीत वाक्यांशों को अपने कार्यों में शामिल किया।

फ्रांज जोसेफ हेडनी

संगीतकार ने अपना सारा जीवन ऑस्ट्रिया में बिताया और, अपने शब्दों में, "मूल बनने के लिए बर्बाद" था, क्योंकि वह अन्य संगीतकारों से अलग था और उसे समकालीन संगीत के रुझानों से परिचित होने का अवसर नहीं मिला।

केवल 47 वर्ष की आयु में, हेडन अनुबंध की शर्तों को बदल सकते थे, जिसके अनुसार 18 वर्षों तक उनके सभी कार्यों को हंगेरियन मैग्नेट के एस्टरहाज़ी परिवार की संपत्ति माना जाता था। इसने उन्हें उस तरह का संगीत लिखने और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की अनुमति दी।

लेखन के क्षेत्र में वाद्य संगीतहेडन को XVIII के उत्तरार्ध के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक माना जाता है और प्रारंभिक XIXसदियों।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

शायद शास्त्रीय संगीत का ऐसा प्रसिद्ध संगीतकार नहीं है, जिसकी रचनाएँ आज भी उतनी ही लोकप्रिय हैं जितनी कि मोजार्ट की रचनाएँ। यहां तक ​​​​कि कई रॉक सितारे उन्हें आधुनिक प्रसंस्करण में करते हैं और प्रसिद्ध रैपर्स को संगत के रूप में उपयोग करते हैं।

अमेडियस की संगीत विरासत छह सौ से अधिक रचनाएँ हैं। वह उन प्रतिभाओं को संदर्भित करता है, जिनके संगीत प्रतिभामें खुद को प्रकट किया प्रारंभिक अवस्था. पहले से ही 5 साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया था, और 6 साल की उम्र में वह हार्पसीकोर्ड और वायलिन को उत्कृष्ट रूप से बजाना जानता था।

संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में "रिक्विम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "तुर्की मार्च", "लिटिल नाइट सेरेनेड", "डॉन जियोवानी", 41 सिम्फनी आदि शामिल हैं। वे अपनी पूर्णता और धारणा में आसानी से विस्मित हैं। यहां तक ​​​​कि जो लोग खुद को शास्त्रीय संगीत का प्रशंसक नहीं मानते हैं, वे संगीतकार के ओपेरा से अरिया सुनने का आनंद लेते हैं।

ग्यूसेप वर्डी

जो लोग मुखर कला में रुचि रखते हैं, वे पहचानेंगे कि इस शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, निश्चित रूप से, ग्यूसेप वर्डी है। उनके ओपेरा अक्सर दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध चरणों में प्रदर्शित किए जाते हैं। वर्डी के कई अरिया सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले शास्त्रीय कार्यों में से हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार की अक्सर स्वाद लेने के लिए आलोचना की जाती थी। सामान्य लोग. हालाँकि, बाद की पीढ़ियों ने उनके कई कार्यों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता दी। वे एक विशेष माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं और वे आसानी से उन लोगों द्वारा भी पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं जिनके पास विशेष राग नहीं होता है संगीत के लिए कानऔर गायन प्रतिभा।

लुडविग वान बीथोवेन

संगीतकार को एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में पहचाना जाता है जिसने रूमानियत से क्लासिकवाद में संक्रमण सुनिश्चित किया। बीथोवेन ने सभी समकालीन संगीत शैलियों में लिखा। हालाँकि, उनका सबसे प्रसिद्ध वाद्य कार्य, जिसमें उनके ओवरचर, सिम्फनी, सोनाटा और वायलिन और पियानो के लिए कई संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

सबसे अधिक बार में से एक प्रदर्शन किए गए कार्यसंगीतकार "ओड टू जॉय" है, जिसे बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी में शामिल किया गया था। इसे यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रिचर्ड वैगनर

प्रसिद्ध की सूची में संगीत संगीतकार जर्मनी XIXसदी ”वाग्नेर एक विशेष स्थान रखता है, क्योंकि उसे एक प्रकार का क्रांतिकारी माना जाता है। उनके कार्यों को समृद्ध वर्णवाद, सद्भाव और आर्केस्ट्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वैगनर ने संगीत कला में लेटमोटिफ की अवधारणा पेश की: एक विशिष्ट चरित्र से जुड़ा एक विषय, साथ ही एक साजिश और एक जगह। इसके अलावा, संगीतकार संस्थापक है संगीत नाटकजिनका शास्त्रीय संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम सूचीबद्ध करते समय, वे अक्सर केवल उन संगीतकारों को इंगित करते हैं जिन्होंने गंभीर रचनाएँ बनाई हैं और निर्माण कर रहे हैं। हालाँकि, वाल्ट्ज के राजा, जोहान स्ट्रॉस निश्चित रूप से उन लोगों में शामिल होने के योग्य हैं जिन्होंने विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया है संगीत संस्कृतिइंसानियत।

कुल मिलाकर, स्ट्रॉस ने में 500 से अधिक रचनाएँ लिखीं नृत्य शैली. उनके कई वाल्ट्ज आज भी लोकप्रिय हैं, और यहां तक ​​कि जो शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं हैं वे भी उन्हें सुनते हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

इस पोलिश संगीतकार को सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रमुख प्रतिनिधियोंविश्व संगीत संस्कृति में रूमानियत। इसके अलावा, चोपिन पोलिश स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक हैं। उन्होंने यूरोप में अपनी मातृभूमि की मान्यता और अधिकार बढ़ाने में बहुत योगदान दिया। इस प्रसिद्ध संगीतकार के कार्यों में, वाल्ट्ज का एक विशेष स्थान है, जिसे चोपिन की आत्मकथा का एक प्रकार माना जाता है।

एंटोनिन ड्वोराकी

प्रसिद्ध चेक संगीतकार ने चेक राष्ट्रीय संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। अन्य बातों के अलावा, वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और वायलिन वादक थे। वह दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि शास्त्रीय संगीत प्रेमी यूरोपीय क्लासिक्स के साथ बोहेमिया और मोराविया के राष्ट्रीय संगीत के तत्वों के सहजीवन से आकर्षित हुए थे।

ड्वोसेक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिम्फनी नंबर 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रिक्विम", ओपेरा "मरमेड", "स्लाविक डांस", "अमेरिकन" शामिल हैं। स्ट्रिंग चौकड़ीऔर स्टैबैट मेटर।

रूस के प्रसिद्ध संगीतकार

हमारे देश ने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं:

• मिखाइल ग्लिंका। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में काम करने वाले संगीतकार रूसी लोक गीतों पर आधारित बड़े पैमाने पर काम करने वाले पहले व्यक्ति थे। उसका सबसे प्रसिद्ध कामओपेरा "इवान सुसैनिन" है, जिसमें ग्लिंका रूसी की परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रही कोरल गायनऔर यूरोपीय ओपेरा।
• प्योत्र त्चिकोवस्की। इस महान संगीतकारदुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के अंतर्गत आता है।

अपने सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक, त्चिकोवस्की ने अपनी मातृभूमि की महिमा बढ़ाने पर विचार किया। और वह इसमें पूरी तरह से सफल रहे, क्योंकि आज उनके कार्यों की धुनों को ग्रह के सभी कोनों में प्रदर्शित किया जाता है, और उनके बैले का मंचन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मंच स्थलों पर किया जाता है। विशेष रूप से प्रसिद्ध त्चिकोवस्की द्वारा बैले के रूप में ऐसे काम हैं " स्वान झील"," नटक्रैकर "," स्लीपिंग ब्यूटी ", आदि।

• सर्गेई प्रोकोफिव। इस संगीतकार के बैले "रोमियो एंड जूलियट" को इनमें से एक माना जाता है सबसे अच्छा काम 20 वीं सदी की इस शैली। उनकी उपलब्धियों में उनकी अपनी शैली का निर्माण भी शामिल है, जिसे संगीत कला की दुनिया में एक नए शब्द के रूप में पहचाना जाता है।
• दिमित्री शोस्ताकोविच। लेनिनग्राद की नाकाबंदी के दौरान, "के प्रीमियर प्रदर्शन से पूरी दुनिया हैरान थी" लेनिनग्राद सिम्फनी"संगीतकार। शोस्ताकोविच जब तक लड़ने के लिए शहर के रक्षकों के दृढ़ संकल्प को व्यक्त करने में कामयाब रहे अंतिम बूंदरक्त। बुर्जुआ पतन के उत्पीड़न और आरोपों के बावजूद, संगीतकार ने मूल रचनाएँ बनाना जारी रखा जो उन्हें 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बराबरी पर ला खड़ा करती हैं।

प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार

ऐसा ही होता है कि आज आम जनता की गंभीर संगीत में बहुत कम रुचि है। अक्सर, संगीतकारों को प्रसिद्धि तब मिलती है जब वे फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं। सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में हाल के दशकनिम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• मिशेल लेग्रैंड। प्रारंभ में, संगीतकार ने प्रसिद्धि प्राप्त की कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादकऔर शास्त्रीय संगीत के संवाहक। हालांकि, उन्होंने अपनी फिल्मों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। फिल्म-ओपेरा द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग के लिए उनके स्कोर ने लेग्रैंड को अपना पहला ऑस्कर नामांकन दिलाया। बाद में संगीतकारउन्होंने तीन बार यह पुरस्कार प्राप्त किया, और बैले लिलिओम के लिए बेनोइस ऑफ़ द डांस पुरस्कार भी प्राप्त किया।
• लूडोविको एनऔदी। इस इतालवी संगीतकारएक न्यूनतम शैली पसंद करते हैं, और दूसरों के साथ क्लासिक्स को सफलतापूर्वक जोड़ती हैं संगीत निर्देश. एक विस्तृत सर्कल के लिएसंगीत प्रेमी ईनाउडी अपने साउंडट्रैक के लिए जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए, हर कोई फ्रांसीसी टेप "1 + 1" के लिए लिखे गए संगीत को जानता है।
• फिलिप ग्लास। संगीतकार ने शुरू में क्लासिक्स के क्षेत्र में काम किया था, लेकिन समय के साथ वह इसके और आधुनिक संगीत प्रवृत्तियों के बीच की रेखा को धुंधला करने में सक्षम था। कई दशकों से, ग्लास अपने स्वयं के फिलिप ग्लास एन्सेम्बल में खेल रहा है। फिल्म प्रेमी "द इल्यूजनिस्ट", "द ट्रूमैन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" और "फैंटास्टिक फोर" फिल्मों के लिए लिखे गए उनके कार्यों को जानते हैं।
• जियोवानी मराडी। संगीतकार सिनेमा से संबंधित नहीं है, लेकिन अपने कार्यों की रेट्रो-शास्त्रीय ध्वनि के कारण लोकप्रियता प्राप्त की, जिसमें वह पिछली शताब्दियों के रूपांकनों का उपयोग करता है।

अब आप सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम जानते हैं। संगीत उन्होंने बनाया अलग-अलग सदियां, और आज सबसे दयालु और सबसे को जगाने में सक्षम है उच्च भावनाऊँचे आदर्शों को भूल चुके लोगों की कठोर आत्माओं में भी।