आज हम आपके ध्यान में बीस पेंटिंग प्रस्तुत करते हैं जो ध्यान और मान्यता के योग्य हैं। ये पेंटिंग प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा लिखी गई थीं, और उन्हें न केवल कला में लगे व्यक्ति द्वारा जाना जाना चाहिए, बल्कि सामान्य मनुष्यों द्वारा भी जाना जाना चाहिए, क्योंकि कला हमारे जीवन को चित्रित करती है, सौंदर्यशास्त्र दुनिया के बारे में हमारे दृष्टिकोण को गहरा करता है। कला को अपने जीवन में उचित स्थान दें...

1. "द लास्ट सपर"। लियोनार्डो दा विंची, 1495 - 1498

लियोनार्डो दा विंची द्वारा अपने शिष्यों के साथ मसीह के अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाती स्मारकीय पेंटिंग। मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में 1495-1498 के वर्षों में बनाया गया।

पेंटिंग को लियोनार्डो ने अपने संरक्षक, ड्यूक लोदोविको सेफोर्ज़ा और उनकी पत्नी बीट्राइस डी'एस्ट द्वारा कमीशन किया था। हथियारों के Sforza कोट को पेंटिंग के ऊपर लंगेट्स के साथ चित्रित किया गया है, जो तीन मेहराबों वाली छत से बना है। पेंटिंग 1495 में शुरू हुई और 1498 में पूरी हुई; रुक-रुक कर काम चलता रहा। काम शुरू करने की तारीख सटीक नहीं है, क्योंकि "मठ के अभिलेखागार नष्ट हो गए थे, और हमारे पास हमारे निपटान में मौजूद दस्तावेजों का महत्वहीन हिस्सा 1497 तक था, जब पेंटिंग लगभग पूरी हो गई थी।"

पुनर्जागरण के इतिहास में पेंटिंग एक मील का पत्थर बन गई: परिप्रेक्ष्य की गहराई को सही ढंग से पुन: प्रस्तुत करने से पश्चिम में चित्रकला के विकास की दिशा बदल गई।

ऐसा माना जाता है कि इस तस्वीर में कई रहस्य और संकेत छिपे हैं - उदाहरण के लिए, एक धारणा है कि यीशु और यहूदा की छवि एक व्यक्ति से कॉपी की गई थी। जब दा विंची ने चित्र को चित्रित किया, तो उनकी दृष्टि में यीशु ने अच्छा व्यक्त किया, जबकि यहूदा दुष्ट था। और जब गुरु को "अपना यहूदा" (सड़क से एक शराबी) मिला, तो यह पता चला कि, इतिहासकारों के अनुसार, इस शराबी ने कई साल पहले यीशु की छवि लिखने के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि इस तस्वीर ने एक व्यक्ति को उसके जीवन के विभिन्न अवधियों में कैद किया।

2. "सूरजमुखी"। विन्सेंट वैन गॉग, 1887

चित्रों के दो चक्रों के नाम डच कलाकारविंसेंट वान गाग। पहली श्रृंखला 1887 में पेरिस में प्रदर्शित की गई थी। यह झूठ बोलने वाले फूलों को समर्पित है। दूसरी श्रृंखला एक साल बाद आर्ल्स में प्रदर्शित की गई। वह एक फूलदान में सूरजमुखी के गुलदस्ते को दर्शाती है। वैन गॉग के एक मित्र पॉल गाउगिन ने पेरिस के दो चित्रों का अधिग्रहण किया था।

कलाकार ने सूरजमुखी को ग्यारह बार चित्रित किया। पहली चार पेंटिंग अगस्त - सितंबर 1887 में पेरिस में बनाई गई थीं। बड़े कटे हुए फूल झूठ बोलते हैं, जैसे कुछ बाहरी जीव हमारी आंखों के सामने मर रहे हों।

3. "नौवीं लहर"। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की?, 1850।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्ररूसी समुद्री चित्रकार इवान ऐवाज़ोव्स्की को रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

चित्रकार एक भयंकर रात के तूफान के बाद समुद्र को दर्शाता है और जो लोग जलपोत हो गए थे। सूर्य की किरणें विशाल तरंगों को प्रकाशित करती हैं। उनमें से सबसे बड़ा - नौवां शाफ्ट - मस्तूल के मलबे से बचने की कोशिश कर रहे लोगों पर गिरने के लिए तैयार है।

इस तथ्य के बावजूद कि जहाज नष्ट हो गया था और केवल मस्तूल रह गया था, मस्तूल पर लोग जीवित हैं और तत्वों से लड़ना जारी रखते हैं। पेंटिंग के गर्म रंग समुद्र को कम कठोर बनाते हैं और दर्शकों को उम्मीद देते हैं कि लोग बच जाएंगे।

1850 में बनाई गई पेंटिंग द नाइंथ वेव, तुरंत अपने सभी मरीनों में सबसे प्रसिद्ध हो गई और निकोलस I द्वारा अधिग्रहित की गई।

4. "नग्न मच।" फ्रांसिस्को गोया, 1797-1800

स्पेनिश कलाकार फ़्रांसिस्को गोया द्वारा बनाई गई पेंटिंग, 1797-1800 के आसपास चित्रित की गई। ला माजा वेस्टिडा पेंटिंग के साथ साथी। पेंटिंग एक महा को दर्शाती है - 18 वीं -19 वीं शताब्दी की एक स्पेनिश शहर की महिला, जो कलाकार की पसंदीदा वस्तुओं में से एक है। महा न्यूड पश्चिमी कला के शुरुआती कार्यों में से एक है जिसमें पौराणिक या नकारात्मक अर्थों के बिना पूरी तरह से नग्न महिला का चित्रण किया गया है।

5. "प्रेमियों की उड़ान"। मार्क चागल, 1914-1918

पेंटिंग "एबव द सिटी" पर काम 1914 में शुरू हुआ, और मास्टर ने केवल 1918 में फिनिशिंग टच दिया। इस समय के दौरान, बेला न केवल एक प्यारी पत्नी में बदल गई, बल्कि उनकी बेटी इडा की माँ भी, हमेशा के लिए चित्रकार का मुख्य संग्रह बन गई। एक वंशानुगत जौहरी और एक साधारण यहूदी युवक की एक अमीर बेटी का मिलन, जिसके पिता ने एक जीवित अनलोडिंग हेरिंग बनाई, अन्यथा आप इसे एक गलतफहमी नहीं कह सकते, लेकिन प्यार मजबूत था, और सभी सम्मेलनों को पार कर गया। यह प्रेम ही था जिसने उन्हें स्वर्ग में उठाकर प्रेरित किया।

करीना ने एक ही बार में चागल के दो प्यारों को दर्शाया - बेला और विटेबस्क, जो उसके दिल को प्रिय है। सड़कों को घरों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो एक उच्च अंधेरे बाड़ से अलग होते हैं। दर्शक तुरंत तस्वीर के केंद्र के बाईं ओर एक बकरी चरते हुए नहीं देखेंगे, और एक साधारण आदमी अपनी पैंट के साथ अग्रभूमि में नीचे - चित्रकार का एक हास्य, सामान्य संदर्भ से बाहर फटना और रोमांटिक मूड काम है, पर ये है पूरी छागल...

6. "युद्ध का चेहरा"। साल्वाडोर डाली, 1940।

1940 में लिखी गई स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली की पेंटिंग।

पेंटिंग यूएसए के रास्ते में बनाई गई थी। दुनिया में हो रही त्रासदी से प्रभावित होकर, राजनेताओं की खून की प्यास से, मास्टर जहाज पर रहते हुए काम करना शुरू कर देता है। रॉटरडैम में Boijmans-van Beuningen संग्रहालय में स्थित है।

के लिए सभी आशा खोना सामान्य जिंदगीयूरोप में, अपने प्रिय पेरिस का एक कलाकार अमेरिका के लिए रवाना होता है। युद्ध पुरानी दुनिया को कवर करता है और बाकी दुनिया पर कब्जा करना चाहता है। मास्टर अभी तक नहीं जानता है कि आठ साल तक नई दुनिया में रहने से वह वास्तव में प्रसिद्ध हो जाएगा, और उसकी रचनाएँ - विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ।

7. "चीख"। एडवर्ड मंच, 1893

द स्क्रीम (नार्वेजियन स्क्रिक) नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मंच द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला है, जिसे 1893 और 1910 के बीच बनाया गया था। वे एक रक्त-लाल आकाश की पृष्ठभूमि और एक अत्यंत सामान्यीकृत परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ निराशा में चिल्लाते हुए एक मानव आकृति को चित्रित करते हैं। 1895 में मंच ने इसी विषय पर एक लिथोग्राफ बनाया।

लाल, उग्र गर्म आकाश ने एक ठंडे fjord को कवर किया, जो बदले में, एक निश्चित समुद्री राक्षस के समान एक शानदार छाया को जन्म देता है। तनाव में विकृत स्थान है, रेखाएं टूट गई हैं, रंग मेल नहीं खाते, परिप्रेक्ष्य नष्ट हो गया है।

कई आलोचकों का मानना ​​​​है कि चित्र का कथानक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की बीमार कल्पना का फल है। कोई काम में एक पारिस्थितिक तबाही की प्रस्तुति देखता है, कोई इस सवाल का फैसला करता है कि किस तरह की ममी ने लेखक को इस काम के लिए प्रेरित किया।

8. "एक मोती की बाली वाली लड़की।" जान वर्मीर, 1665

पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" (डच। "हेट मीस्जे मेट डे परेल") 1665 के आसपास लिखी गई थी। यह वर्तमान में मॉरीशस संग्रहालय, द हेग, नीदरलैंड के शहर में रखा गया है, और संग्रहालय की पहचान है। पेंटिंग, जिसका नाम डच मोना लिसा, या उत्तर की मोना लिसा है, ट्रोनी शैली में लिखी गई है।

पीटर वेबर की 2003 की फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" के लिए धन्यवाद, पेंटिंग से दूर लोगों की एक बड़ी संख्या ने अद्भुत डच कलाकार जान वर्मीर के बारे में सीखा, साथ ही साथ उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" के बारे में भी सीखा।

9. "बाबेल की मीनार"। पीटर ब्रूगल, 1563

कलाकार पीटर ब्रूगल की प्रसिद्ध पेंटिंग। कलाकार ने इस विषय पर कम से कम दो पेंटिंग बनाई।

पेंटिंग स्थित है - कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना।

बाइबिल में एक कहानी है कि कैसे बाबुल के लोगों ने आकाश तक पहुंचने के लिए एक ऊंचे टॉवर का निर्माण करने की कोशिश की, लेकिन भगवान ने उन्हें अलग-अलग भाषाओं में बोलना बंद कर दिया, एक-दूसरे को समझना बंद कर दिया और टावर अधूरा रह गया।

10. "अल्जीरियाई महिलाएं"। पाब्लो पिकासो, 1955

"अल्जीरियाई महिला" - यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा चित्रों के आधार पर 1954-1955 में पिकासो द्वारा बनाई गई 15 कैनवस की एक श्रृंखला; कलाकार द्वारा A से O तक दिए गए अक्षरों में पेंटिंग अलग-अलग हैं। "संस्करण O" 14 फरवरी, 1955 को लिखा गया था; कुछ समय के लिए यह 20वीं सदी की कला के प्रसिद्ध अमेरिकी संग्रहकर्ता विक्टर गैंट्ज़ का था।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिला (संस्करण ओ)" 180 मिलियन डॉलर में बिकी।

11. "नया ग्रह"। कॉन्स्टेंटिन यूओन, 1921

रूसी सोवियत चित्रकार, लैंडस्केप मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार। यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद। लोगों के कलाकारयूएसएसआर। पुरस्कार विजेता स्टालिन पुरस्कारप्रथम श्रेणी। 1951 से CPSU के सदस्य।

यह एक अद्भुत है, जिसे 1921 में बनाया गया था और यथार्थवादी कलाकार यूओन के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं है, पेंटिंग " नया ग्रह"उन सबसे उज्ज्वल कार्यों में से एक है जिसने उन परिवर्तनों की छवि को मूर्त रूप दिया जो XX सदी के दूसरे दशक में बन गए थे अक्टूबर क्रांति... नई प्रणाली नया रास्तातथा नया चित्रनव उभरते सोवियत समाज की सोच। अब मानवता का क्या इंतजार है? उज्ज्वल भविष्य? उन्होंने तब इसके बारे में नहीं सोचा था, लेकिन इस तथ्य के बारे में कि सोवियत रूसऔर पूरी दुनिया परिवर्तन के युग में प्रवेश कर रही है, जाहिर है, जैसे एक नए ग्रह का तेजी से जन्म हो रहा है।

12. "सिस्टिन मैडोना"। राफेल सैंटी, 1754

राफेल की एक पेंटिंग, जो 1754 से ड्रेसडेन में गैलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स में है। यह उच्च पुनर्जागरण की मान्यता प्राप्त चोटियों से संबंधित है।

आकार में विशाल (265 × 196 सेमी, जैसा कि पेंटिंग के आकार को ड्रेसडेन गैलरी की सूची में दर्शाया गया है), कैनवास राफेल द्वारा पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था। पोप जूलियस द्वितीय। एक परिकल्पना है कि पेंटिंग 1512-1513 में फ्रांसीसी पर जीत के सम्मान में चित्रित की गई थी, जिन्होंने इतालवी युद्धों के दौरान लोम्बार्डी पर आक्रमण किया था, और बाद में पियासेन्ज़ा को पापल राज्यों में शामिल किया गया था।

13. "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"। टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो), 1565 के आसपास लिखा गया

1565 के आसपास इतालवी कलाकार टिटियन वेसेलियो द्वारा पेंटिंग। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम के अंतर्गत आता है। कभी-कभी सृजन की तारीख "1560 के दशक" के रूप में इंगित की जाती है।

पेंटिंग के लिए मॉडल जूलिया फेस्टिना थी, जिसने कलाकार को सुनहरे बालों के झटके से चकित कर दिया। तैयार कैनवास ने ड्यूक ऑफ गोंजागा को बहुत प्रभावित किया, और उन्होंने इसकी एक प्रति का आदेश देने का फैसला किया। बाद में, टिटियन ने महिला की पृष्ठभूमि और मुद्रा को बदलते हुए, कुछ इसी तरह की रचनाएँ लिखीं।

14. मोना लिसा। लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505

श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट, (इतालवी। रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है, जो दुनिया में पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, जिसे फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र माना जाता है। फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो, 1503-1505 के आसपास चित्रित ...

प्रस्तुत संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है।

15. "सुबह एक देवदार के जंगल में", शिश्किन इवान इवानोविच, 1889।

रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए उन्हें अक्सर चित्र के लेखक के रूप में दर्शाया जाता है।

पेंटिंग का विचार सावित्स्की द्वारा शिश्किन को सुझाया गया था, जिन्होंने बाद में सह-लेखक के रूप में काम किया और भालू शावकों के आंकड़ों को चित्रित किया। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले दो थे), में दिखाई देते हैं प्रारंभिक चित्रऔर रेखाचित्र। सावित्स्की में जानवर इतने अच्छे निकले कि उन्होंने शिश्किन के साथ तस्वीर भी साइन की।

16. "हमें इसकी उम्मीद नहीं थी।" इल्या रेपिन, 1884-1888

रूसी कलाकार इल्या रेपिन (1844-1930) द्वारा पेंटिंग, 1884-1888 में चित्रित। यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह का हिस्सा है।

बारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में दिखाई गई पेंटिंग रूसी क्रांतिकारी लोकलुभावन के भाग्य को समर्पित एक कथा चक्र का हिस्सा है।

17. "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", पियरे अगस्टे रेनॉयर, 1876।

चित्रकारी चित्रित फ्रांसीसी कलाकार 1876 ​​​​में पियरे अगस्टे रेनॉयर।

जिस स्थान पर पेंटिंग स्थित है वह मुसी डी'ऑर्से है। मौलिन डे ला गैलेट मोंटमार्ट्रे में एक सस्ता पब है, जहां पेरिस के छात्र और कामकाजी युवा एकत्र हुए थे।

18. "तारों वाली रात"। विन्सेंट वैन गॉग, 1889

डे स्टेरेननाच्टो- सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में कलाकार के घर की पूर्वी खिड़की से एक काल्पनिक शहर के ऊपर पूर्ववर्ती आकाश के दृश्य के साथ जून 1889 में चित्रित डच कलाकार विंसेंट वैन गॉग की एक पेंटिंग। 1941 से इसे न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है। में से एक माना जाता है सर्वोत्तम कार्यवैन गॉग और सबसे अधिक में से एक महत्वपूर्ण कार्यपश्चिमी पेंटिंग।

19. "आदम का निर्माण"। माइकल एंजेलो, 1511

माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को, 1511 के आसपास चित्रित किया गया। फ्रेस्को सिस्टिन चैपल की छत की नौ केंद्रीय रचनाओं में से चौथा है।

"द क्रिएशन ऑफ एडम" सिस्टिन चैपल की पेंटिंग में सबसे उत्कृष्ट रचनाओं में से एक है। गॉड फादर अंतहीन अंतरिक्ष में उड़ता है, जो पंखहीन स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है, एक उड़ते हुए सफेद अंगरखा के साथ। दाहिना हाथ आदम के हाथ की ओर बढ़ा हुआ है और लगभग उसे छूता है। एक हरी चट्टान पर लेटे हुए, आदम का शरीर धीरे-धीरे हिलने लगता है, जीवन के लिए जाग उठता है। पूरी रचना दो-हाथ के हावभाव पर केंद्रित है। भगवान का हाथ एक आवेग देता है, और आदम का हाथ इसे स्वीकार करता है, पूरे शरीर को महत्वपूर्ण ऊर्जा देता है। इस तथ्य से कि उनके हाथ स्पर्श नहीं करते हैं, माइकल एंजेलो ने परमात्मा और मानव के संयोजन की असंभवता पर जोर दिया। भगवान की छवि में, कलाकार की मंशा के अनुसार, यह एक चमत्कारी शुरुआत नहीं है, बल्कि एक विशाल रचनात्मक ऊर्जा है। एडम की छवि में, माइकल एंजेलो मानव शरीर की ताकत और सुंदरता की प्रशंसा करता है। वास्तव में, यह मनुष्य की रचना नहीं है जो हमारे सामने प्रकट होती है, बल्कि जिस क्षण वह एक आत्मा को प्राप्त करता है, परमात्मा की एक भावुक खोज, ज्ञान की प्यास।

20. "तारों वाले आकाश में एक चुंबन।" गुस्ताव क्लिम्ट, 1905-1907

चित्र ऑस्ट्रियाई कलाकारगुस्ताव क्लिम्ट, 1907-1908 में लिखा गया। कैनवास क्लिम्ट रचनात्मकता की अवधि से संबंधित है, जिसे "गोल्डन" कहा जाता है, लेखक का अंतिम कार्य "गोल्डन पीरियड" में है।

एक चट्टान पर, एक फूल घास के मैदान के किनारे पर, एक सुनहरी आभा में, एक-दूसरे में पूरी तरह से डूबे हुए प्रेमी हैं, जो पूरी दुनिया से दूर हैं। जो हो रहा है उसकी जगह की अनिश्चितता के कारण, ऐसा लगता है कि चित्र में दर्शाया गया युगल सभी ऐतिहासिक और सामाजिक रूढ़ियों और प्रलय से परे, समय और स्थान के नियंत्रण से परे एक लौकिक अवस्था में चला जाता है। आदमी का पूर्ण एकांत और मुड़ा हुआ चेहरा केवल पर्यवेक्षक के संबंध में अलगाव और वैराग्य की छाप पर जोर देता है।

स्रोत - विकिपीडिया, muzei-mira.com, say-hi.me

कलाकार वे लोग होते हैं जो दृश्य छवियों और रूपों की भाषा में समाज के साथ सार्वजनिक रूप से बात करने में सक्षम होते हैं। हालांकि, उनकी लोकप्रियता और प्रासंगिकता प्रतिभा पर बिल्कुल भी निर्भर नहीं लगती है। इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कलाकार कौन था?

एडौर्ड मानेट (1832-1883)

ऐसी हुई फिल्म ओलंपिया की किस्मत, जिसने जनता को झकझोर कर रख दिया। उन्होंने लिखा कि कैनवास की नायिका दर्शक को इतनी चुनौती से देखती है और पकड़ लेती है बायां हाथ, मानो इस हाथ में एक पर्स, और नायिका खुद गहराई से परवाह नहीं करती कि वे उसके बारे में क्या सोचते हैं। चित्र को बहुत सपाट माना जाता था, इसका कथानक अश्लील था, और नायिका की तुलना एक महिला गोरिल्ला से भी की जाती थी। किसने सोचा होगा कि एक सौ पचास वर्षों के बाद यह कैनवास दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य में से एक बन जाएगा!

काज़िमिर मालेविच (1879-1935)

काज़िमिर मालेविच सर्वोच्चतावाद के संस्थापक थे - जिसका अर्थ है, एक तरह से, सभी समकालीन कलाओं का जनक। उनकी पाठ्यपुस्तक का काम "ब्लैक स्क्वायर" 1915 में प्रदर्शित हुआ और प्रोग्रामेटिक बन गया। लेकिन मालेविच न केवल "ब्लैक स्क्वायर" के लिए प्रसिद्ध हैं: उन्होंने मेयरहोल्ड के विचित्र प्रदर्शनों में एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया, विटेबस्क में एक कला स्टूडियो का निर्देशन किया, जहां एक और महान कलाकार, मार्क चागल ने काम करना शुरू किया।

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)

जनता, हालांकि, वैन गॉग के चित्रों के बारे में उत्साहित नहीं थी, पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं थी। पिछले साल काकलाकार ने अपना जीवन फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में बिताया, जहाँ उन्होंने कलाकारों का एक कम्यून बनाने की आशा की। योजना, अफसोस, अधूरी रह गई। मानसिक विकार बढ़ता गया, और झगड़े के एक दिन बाद, वैन गॉग ने एक दोस्त पर हमला किया, जो उस्तरा लेकर आया था। एक दोस्त, कलाकार पॉल गाउगिन, अपने दोस्त को पागलखाने में ले गया। वहाँ वान गाग ने अपने दिनों का अंत किया - उसने अपने कारावास के एक साल बाद खुद को गोली मार ली।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान वान गाग की लगभग सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं - "कौवे के साथ गेहूं का खेत", "तारों वाली रात" और अन्य। लेकिन असली प्रसिद्धि कलाकार को उनकी मृत्यु के बाद मिली - 1890 के दशक के अंत में। अब उनका काम दुनिया में सबसे महंगा माना जाता है।

एडवर्ड मंच (1863-1944)

एक शाम मुंच के घर चले जाने और पलटने के बाद चीख लिखी गई थी - उसने जो लाल सूर्यास्त देखा, उसने उसे चौंका दिया। जिस तरह से मुंच मानसिक रूप से बीमार के लिए बूचड़खाने और अस्पताल के पीछे भाग गया, जहां कलाकार की बहन को रखा गया था।

समकालीनों ने लिखा है कि रोगियों के विलाप और मारे गए जानवरों की चीखें असहनीय थीं। माना जाता है कि चीख 20 वीं सदी की कला के लिए एक तरह की भविष्यवाणी बन गई है, जो अकेलेपन, निराशा और अस्तित्वहीन दुःस्वप्न के उद्देश्यों से प्रभावित है।

हिरेनोमस बॉश (1450-1516)

यह समझने के लिए कि यह बॉश की पेंटिंग है, आपको कला समीक्षक होने की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, बॉश के सबसे प्रसिद्ध काम में - त्रिपिटक "गार्डन" सांसारिक सुख"- इसमें कई विवरण हैं: यह सात घातक पापों को दर्शाता है, कई बार पुनरुत्पादित, पापियों (दाईं ओर) की प्रतीक्षा करने वाली नारकीय पीड़ाओं के बारे में बहुत विस्तार से बताता है, और बाएं पैनल पर आदम और हव्वा के पतन को दर्शाता है। आंकड़ों की विचित्रता, एक बड़ी संख्या छोटे भागऔर कलाकार की विशिष्ट कल्पना इस बात में कोई संदेह नहीं छोड़ती है कि कैनवास का लेखक कौन है।

एंडी वारहोल (1928-1987)

एंडी वारहोल ने दर्जनों रचनाएँ बनाईं और साठ के दशक के मुख्य संस्कृति व्यापारियों में से एक थे। हालांकि, में जन चेतनावह लगभग निश्चित रूप से पुनरुत्पादित समान वस्तुओं के साथ कैनवस के लेखक के रूप में रहेगा - एक मामले में, ऐसी वस्तु डिब्बाबंद टमाटर सूप का एक कैन था, और दूसरे में - 50 के दशक का एक सेक्स प्रतीक और हॉलीवुड के सेक्सिस्ट युग का प्रतीक , मैरिलिन मुनरो।

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

वहीं साल्वाडोर डाली अपने दौर के प्रमुख कलाकारों में से एक बनी हुई है। हमारी रेटिंग (डाली और पाब्लो पिकासो) में दो स्पेनियों के बीच चयन करना, साइट के संपादक अभी भी पहले पर बस गए हैं - सल्वाडोर डाली की पेंटिंग इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाती हैं लोकप्रिय संस्कृति; औसत व्यक्ति के लिए, नाम "मेमोरी की दृढ़ता" या "प्रेमोनिशन" गृहयुद्धडोरा मार के ग्वेर्निका या पोर्ट्रेट से ज्यादा कहें।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ एडम" सभी समय और लोगों के सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है। पूरी तरह से स्पष्ट सांस्कृतिक महत्व के अलावा, इस छवि ने 21वीं सदी की लोकप्रिय संस्कृति में एक भूमिका निभाई: जिसे केवल इंटरनेट के प्रैंकस्टर्स ने एडम के विस्तारित हाथ में डाल दिया: रिमोट कंट्रोल से लेकर जेडी लाइटसैबर तक।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने लंबे समय तक चित्रों पर काम किया, अक्सर उन्हें "बाद के लिए" बंद कर दिया और सामान्य तौर पर, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग को एक अन्य प्रकार की रचनात्मकता के रूप में माना, इसे दूसरों से बहुत अलग नहीं किया। इसलिए, यह हमारे बारे में नीचे आ गया है की छोटी मात्राउसके कैनवस। पाठ्यपुस्तक "ला जियोकोंडा", साथ ही साथ "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना लिट्टा" को याद करना असंभव नहीं है - और निश्चित रूप से, फ्रेस्को " पिछले खाना»मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी मठ में।

आश्चर्य नहीं कि प्रसिद्ध कलाकार अक्सर नकल करने वालों को आकर्षित करते हैं - दोनों जो प्रतिभाओं की महिमा को छूना चाहते हैं, और वे जो उस पर पैसा कमाना चाहते हैं। हम आपको इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्जर्स के बारे में पढ़ने के लिए आमंत्रित करते हैं।
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"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सेज़ान

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
अंदाज प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उन्होंने पेरिस में पेंटिंग करना शुरू किया। कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद उन्हें वास्तविक सफलता मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह अपने गृहनगर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने अपनी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895 वर्ष
कीमत
$250 मिलियन
बिक गया 2012 में
एक निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय या कथानक को सीधे कैनवास पर स्थानांतरित करना था, इसलिए उसके चित्र दर्शक को भ्रमित नहीं करते हैं। सेज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराएं: क्लासिकिज्म और रूमानियत। उन्होंने रंगीन बनावट की मदद से वस्तुओं के रूप को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।

1890-1895 के वर्षों में "द कार्ड प्लेयर्स" पांच चित्रों की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनका प्लॉट एक ही है - कई लोगों को पोकर खेलने का शौक होता है। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (म्यूजियम डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, बार्न्स फाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट), और पांचवां, हाल तक, ग्रीक अरबपति जहाज के मालिक के निजी संग्रह का श्रंगार था। जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व-प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लैरी गागोसियन, सेज़ेन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार बन गए, इसके लिए लगभग $ 220 मिलियन की पेशकश की। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन में अरब राज्य कतर के शाही परिवार में चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर में इसकी सूचना दी थी। उसने पेंटिंग की लागत और नए मालिक के नाम का पता लगाया, और फिर जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, समकालीन कला के अरब संग्रहालय और कतर में कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब उनके संग्रह की भरपाई की जा रही है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स के पांचवें संस्करण को शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

सबसे अधिकमहंगी पेंटिंगदुनिया में

मालिक
शेख हमदी
बिन खलीफा अल-थानीक

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई थी, जिसने तुरंत कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश में प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद है। 1995 में शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी, जबकि उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे, परिवार के सदस्यों के समर्थन से सत्ता पर कब्जा कर लिया। विशेषज्ञों के अनुसार वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास की स्पष्ट रणनीति, राज्य की सफल छवि बनाने में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार मिला है। वैसे, कतर के अमीर ने ही अल-जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"संख - या 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक स्प्रिंकलर - इस तरह का उपनाम पोलक को अमेरिकी जनता द्वारा एक विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को छोड़ दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट डाला, जबकि लगातार उनके चारों ओर और अंदर घूम रहा था। कम उम्र से ही उन्हें जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन का शौक था, जिसका मुख्य संदेश यह है कि सच्चाई का खुलासा मुक्त "उछाल" के दौरान होता है।

122x244 सेमी
1948 वर्ष
कीमत
$140 मिलियन
बिक गया 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के काम का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने अपनी कला को "कार्रवाई की पेंटिंग" कहा। अपने से हल्का हाथयह अमेरिका की सबसे बड़ी संपत्ति बन गया है। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत, टूटे कांच के साथ मिश्रित किया, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू और एक स्कूप के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में भी नकल करने वाले पाए गए थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। ड्रीमवर्क्स कंपनी के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए अधिग्रहित किया, और 2006 में इसे सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को 140 मिलियन डॉलर में बेच दिया। हालांकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी कर कहा कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक ही बात निश्चित रूप से जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर वास्तव में है हाल ही मेंसमकालीन कला के संग्रह कार्यों। यह संभावना नहीं है कि वह "नंबर 5" पोलक जैसी "बड़ी मछली" से चूक गया होगा।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, व्यक्तिगत प्रदर्शनीकलाकार। कला समीक्षकों ने अपने लेखक में महान आधुनिकतावादी कलाकार को पहचानते हुए, जटिल, घबराए हुए काले और सफेद रचनाओं की सराहना की है। अपने जीवन का अधिकांश समय वे मद्यपान से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला के निर्माण का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग की आवेगशीलता, विस्तृत स्ट्रोक से प्रतिष्ठित है, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953 वर्ष
कीमत
$137 मिलियन
बिक गया 2006 में
एक निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग की पेंटिंग में खाली आंखों, बड़े स्तनों और बदसूरत चेहरे वाली महिलाओं को दिखाया गया था। "वुमन III" बन गया आखिरी कामइस श्रृंखला की बोली से।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम ईरान से निर्यात किया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिसने जैक्सन पोलक की पेंटिंग "नंबर 5" बेची थी) ने करोड़पति स्टीफन कोहेन को $ 137.5 मिलियन में तस्वीर खो दी। यह दिलचस्प है कि गेफेन ने एक वर्ष में अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने बहुत सी अफवाहों को जन्म दिया, उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अखबार खरीदने का फैसला किया।

एक कला मंच पर, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और आकारहीन आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही खून के व्यक्ति की कृपा को पहचाना। इसका प्रमाण महिला के सिर पर मुकुट के खराब निशान से भी मिलता है।

4

"एडेल का पोर्ट्रेट"बलोच-बाउर I "

लेखक

गुस्ताव क्लिम्टो

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
अंदाज आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णन कलाकार के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बन गए और केवल गुस्ताव ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय था कि क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। कोई भी दर्शक उनके चित्रों के सामने जम जाता है: सोने के पतले स्पर्श के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907 वर्ष
कीमत
$135 मिलियन
बिक गया 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बन गया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उनकी आखिरी वसीयत पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करने की थी। हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया, और कैनवास को नाजियों द्वारा जब्त कर लिया गया। बाद में, गैलरी ने शायद ही गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - फर्डिनेंड बलोच की भतीजी मारिया ऑल्टमैन।

2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रियाई गणराज्य के खिलाफ मारिया ऑल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ लॉस एंजिल्स के लिए "छोड़ गई"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण के लिए बातचीत चल रही थी, जनसंख्या ने चित्र को भुनाने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी बुराई को नहीं हराया: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर 30 करोड़ डॉलर कर दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में नीचे चली गई जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की इच्छा को बदल दिया। पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा अधिग्रहित की गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, ऑल्टमैन ने उसके लिए कीमत घटाकर 135 मिलियन डॉलर कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, - "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) - कलाकार की बहन को समर्पित है, जिसकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच हमेशा मृत्यु और अकेलेपन के विषय में रुचि रखते थे। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। उदाहरण के लिए, "चीख" लें।

73.5x91 सेमी
1895 वर्ष
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012 वर्ष
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से अनुवादित - "प्रकृति का रोना") है। किसी व्यक्ति या विदेशी का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - एक तस्वीर को देखते समय दर्शक द्वारा समान भावनाओं का अनुभव किया जाता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों की चेतावनी देता है जो 20 वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उसने जीवन भर झेला।

पेंटिंग दो बार चोरी हो गई विभिन्न संग्रहालयलेकिन इसे वापस कर दिया गया। चीख, जिसे चोरी के बाद मामूली क्षति का सामना करना पड़ा था, को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से प्रदर्शित करने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने अपने प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया है।

एक विषय पर, मंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में, पेस्टल में बनाया गया। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसे "चीख" के लिए रिकॉर्ड राशि का पछतावा नहीं था। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, लिंकन आर्ट सेंटर, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट का संरक्षक है। उनके पास चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है समकालीन कलाकारऔर पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय स्वामी।

6

"एक बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
अंदाज क्यूबिज्म

जन्म से वह स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान से वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने 16 साल की उम्र में बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो खोला था। फिर वे पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसलिए उनके सरनेम में दोहरा दबाव है। पिकासो द्वारा आविष्कार की गई शैली इस मत के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932 वर्ष
कीमत
$ 106.482 मिलियन
बिक गया 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने योनि को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया में सबसे महंगे चित्रों में से एक लगभग दुर्घटना से बनाया गया था - महान प्रेम के लिए, जो हमेशा पिकासो के साथ था, अल्पकालिक था। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्थर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थीं, वह 45 वर्ष की थीं)। अपनी पत्नी से अनजान, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक कस्बे में चला गया, जहाँ उसने डेफने की छवि में मैरी-थेरेस को चित्रित करते हुए एक चित्र चित्रित किया। कैनवास न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग द्वारा अधिग्रहित किया गया था और 1951 में सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया गया था। ब्रॉडी पति-पत्नी ने दुनिया को केवल एक बार और केवल इसलिए चित्र दिखाया क्योंकि कलाकार 80 वर्ष का हो गया था। मार्च 2010 में अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने क्रिस्टी के घर पर नीलामी के लिए टुकड़ा रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में एक "वन-पेंटिंग प्रदर्शनी" हुई, जहां इसे दूसरी बार प्रकाशित किया गया था, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
अंदाज
पॉप कला

प्रतिष्ठित पॉप आर्ट कलाकार, फिल्म निर्माता, इंटरव्यू पत्रिका के सह-संस्थापक एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होना पड़ता है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, एल्बम कवर डिजाइन किए, और आई. मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, पेंटिंग अमेरिका के प्रतीकों को दर्शाती हुई दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963 वर्ष
कीमत
$ 100 मिलियन
बिक गया 2008 में
एक निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - यह अमेरिका में पॉप कला के युग का नाम था। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फैब्रिका स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमियन एकत्र हुए। इसके प्रमुख प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीनिंग तकनीक की कोशिश की - एक छवि की कई पुनरावृत्ति। उन्होंने "आठ एल्विस" बनाते समय इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शकों को एक फिल्म से फ्रेम दिखाई देता है जहां स्टार जीवन में आता है। वह सब कुछ है जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक जीत-जीत वाली सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

दो कला डीलर हैं जो आज विश्व बाजार में वारहोल के काम का प्रचार कर रहे हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुघराबी। 2008 में वॉरहोल के 15 से अधिक कार्यों का अधिग्रहण करने के लिए पहले ने $ 200 मिलियन खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन वे नहीं, बल्कि एक मामूली फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलो ने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगिएरी को आठ एल्विस को एक अज्ञात खरीदार को वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड राशि - $ 100 मिलियन में बेचने में मदद की।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म डविंस्क, रूस (अब - डौगवपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति जीती, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान कर दिया, और संग्रहालयों ने उसे जीवन भर प्रेतवाधित किया।

206x236 सेमी
1961 वर्ष
कीमत
$86,882 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने रंग के धब्बों के लिए कथानक को सरल बनाया, उन्हें किसी भी निष्पक्षता से वंचित किया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे कलाकार की मृत्यु के समय तक भूरे, बैंगनी, गाढ़े से काले हो गए। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल एक रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "खींचा" जाए। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात धीरे-धीरे अनंत की जागरूकता, अपने आप में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि का आभास होता है। उनके चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (वे कहते हैं, कभी-कभी - उपचार)। कलाकार ने घोषणा की: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए," और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव का अनुभव करते हैं जो उन्होंने एक पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया में किया था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आपको आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि आलोचक अक्सर अमूर्त कला के इन कार्यों की तुलना चिह्नों से करते हैं।

काम "ऑरेंज, रेड, येलो" मार्क रोथको की पेंटिंग के पूरे सार को व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती लागत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के भाग्यशाली मालिक के नाम का खुलासा नहीं किया गया था।

9

"ट्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन का रोमांच, एक पूर्ण नाम और, इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज, तब शुरू हुए जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में भ्रमित हैं। उनके जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को प्रमुख में प्रदर्शित किया गया था सांस्कृतिक केंद्रगुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी सहित दुनिया।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976 वर्ष
कीमत
$86.2 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन के चित्रों को रखने की मांग की, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता इस तरह की कला के लिए बाहर निकलने की जल्दी में नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार ने स्वयं युद्ध के बाद की अवधि को अपने काम में शुरुआती अवधि माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के चित्र के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ओरेस्टेस की खोज के पौराणिक कथानक को चित्रित किया। बेशक, ओरेस्टेस खुद बेकन है, और रोष उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेती थी। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, इसके मूल्य को बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी और यहां तक ​​​​कि रूसी में उदार के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपने दोस्त दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो के कामों का मालिक है, जिसे $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया था। 2008 में उन्होंने Triptych जीता। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादिविच फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
अंदाज प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के पूर्वज के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कार्टून बनाए, और तट के किनारे और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग बनाई। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा करने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919 वर्ष
कीमत
$80.5 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, प्यार करते थे वन्यजीवऔर फूल। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। प्रभाव बड़े स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। स्वर्गीय मोनेट की पेंटिंग में, पानी और उसमें जीवन का विषय एक विशेष स्थान रखता है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ वह विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी की लिली उगाता था। जब उनके फूल खिल रहे थे, तो वह पेंट करने लगा। श्रृंखला "वाटर लिली" में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया है। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक काम करने से उन्हें प्रकृति के सार की समझ आ गई। श्रृंखला की कुछ पेंटिंग दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखी गई हैं: राष्ट्रीय संग्रहालयपश्चिमी कला (टोक्यो), ओरंगेरी (पेरिस)। अगले "पॉन्ड विद वॉटर लिली" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
अंदाज पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क के एक डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश लिया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक सम्मान, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959 वर्ष
कीमत
$80 मिलियन
बिक गया 2006 में
एक निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में, मूल के अनुसार पूर्ण रूप से चित्रित किया। अपने काम के लिए, उन्होंने ऐसी वस्तुओं का उपयोग किया जो सभी के लिए सरल और समझने योग्य थीं: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पेंटिंग में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शकों के साथ खेल रहा है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को उलट देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित की गई थी।

12

"बैठा"नंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

बचपन से ही, मोदिग्लिआनी अक्सर बीमार रहते थे, एक ज्वलनशील प्रलाप के दौरान, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।

65x100 सेमी
1917 वर्ष
कीमत
$68.962 मिलियन
बिक गया 2010 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्युटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र 31.3 मिलियन डॉलर में बिका, जो 2010 में सोफ़ा पर न्यूड बैठने का सबसे हालिया रिकॉर्ड है। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी के लिए अधिकतम मूल्य पर अधिग्रहित किया था इस पलक़ीमत। कार्यों की सक्रिय बिक्री कलाकार की मृत्यु के बाद ही शुरू हुई। वह गरीबी में मर गया, तपेदिक से बीमार हो गया, और अगले दिन, जीन हेब्युटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"एक देवदार के पेड़ पर चील"

लेखक

क्यूई बैशी

देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
अंदाज गोहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। उन्हें चीन के संस्कृति मंत्रालय द्वारा "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया और 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946 वर्ष
कीमत
$ 65.4 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर चीन अभिभावक

क्यूई बैशी को दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिनके आसपास कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यही उनकी महानता है। बिना शिक्षा वाला व्यक्ति इतिहास में प्रोफेसर और उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में कहा: "मुझे आपके देश जाने में डर लगता है, क्योंकि चीन में की बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए टुकड़ा खरीदा गया था वह एक रिकॉर्ड - 425.5 मिलियन युआन का प्रतिनिधित्व करता है। अकेले प्राचीन कॉलिग्राफर हुआंग टिंगजियान का स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बिका।

14

"1949-ए-№1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में मैंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम में दाखिला लिया, लेकिन पाठ शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उसके लिए नहीं" निकला। पहली एकल प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता

79x93 सेमी
1949 वर्ष
कीमत
$61.7 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी काम, जो 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम हैं, अभी भी अमेरिकी शहर को विरासत में मिले हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन केवल निर्माण के लिए अधिकारियों को महंगा पड़ा, और इसके पूरा होने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की फिर कभी नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" को कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम $ 25-35 मिलियन की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सुपरमैटिस्ट रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
अंदाज सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव में पेंटिंग का अध्ययन किया कला स्कूल, फिर मास्को कला अकादमी में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "वर्चस्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916 वर्ष
कीमत
$60 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में, पेंटिंग को लगभग 50 वर्षों तक रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद, संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने इस काम को एक साल में "सुपरमैटिज्म के घोषणापत्र" के साथ लिखा था, इसलिए सोथबी ने नीलामी से पहले ही घोषणा कर दी थी कि $ 60 मिलियन से कम के लिए यह नहीं जाएगा निजी संग्रह... और ऐसा हुआ भी। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आंकड़े हवा से पृथ्वी के दृश्य से मिलते जुलते हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" को फिलिप्स की नीलामी में $ 17 मिलियन में बेचने के लिए जब्त कर लिया था।

16

"नहाने वाले"

लेखक

पॉल गौगुइन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
अंदाज प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बचपन की यादों ने उसे लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट से पेंट करना शुरू किया, वैन गॉग के दोस्त थे। यहां तक ​​​​कि उन्होंने कई महीने उनके साथ आर्ल्स में बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान अपना कान नहीं काट लिया।

93.4x60.4 सेमी
1902 वर्ष
कीमत
$55 मिलियन
बिक गया 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप के अंतर्देशीय जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे कार्यों की रचना की जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक सूक्ष्म संबंध महसूस किया जाता है। गौगुइन फूस की झोंपड़ी में रहता था, और अपने कैनवस पर फलता-फूलता था उष्णकटिबंधीय स्वर्ग... उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती महिला तेहुरा थी, जिसने कलाकार को विचित्र संबंधों में प्रवेश करने से नहीं रोका। उपदंश से बीमार होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।

17

"डैफोडील्स और नीले और गुलाबी टन में एक मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
अंदाज फौविज्म

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हो रहे थे, तो उनकी मां ने उनके लिए पेंट खरीदे। सबसे पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्होंने एक शैली का आविष्कार किया - फाउविज्म।

65.2x81 सेमी
1911 वर्ष
कीमत
$46.4 मिलियन
बिक गया 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडील्स एंड अ टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय से यवेस सेंट लॉरेंट की थी। कॉट्यूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टीज में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती पेंटिंग "डैफोडील्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक टोन" था, जिसे कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित किया गया था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। मेज़पोश पर चित्रित चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला से, आज यह एकमात्र ऐसा काम है जो एक निजी संग्रह में है।

18

"सो रही लड़की"

लेखक

रॉयली

हेन्स्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
अंदाज पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने कला पाठ्यक्रम लिया। लिकटेंस्टीन ने 1949 में अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त की ललित कला... कॉमिक्स में उनकी रुचि और विडंबनापूर्ण होने की उनकी क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक पंथ कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964 वर्ष
कीमत
$44,882 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक दिन, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में गिर गई। उसने चित्र को सम्मिलित से कैनवास पर फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गया। उनकी जीवनी की इस कहानी में पॉप कला का पूरा संदेश है: उपभोग एक नया भगवान है, और गोंद के आवरण में मोना लिसा की तुलना में कम सुंदरता नहीं है। उनके चित्र कॉमिक्स और कार्टून से मिलते-जुलते हैं: लिकटेंस्टीन ने केवल तैयार छवि, चित्रित रेखापुंज, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग किया। लगभग 50 वर्षों तक पेंटिंग "द स्लीपिंग गर्ल" कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया था।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
अंदाज नियोप्लास्टिकवाद

1912 में पेरिस जाने पर कलाकार ने अपना असली नाम - कॉर्नेलिस - मोंड्रियन में बदल दिया। कलाकार थियो वैन डूसबर्ग के साथ उन्होंने "नियोप्लास्टिकवाद" आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944 वर्ष
कीमत
$40 मिलियन
बिक गया 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20 वीं शताब्दी के सबसे "संगीतमय" कलाकारों ने जल रंग के साथ जीवन यापन किया, हालांकि वे एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। वह 1940 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क ने उन्हें सबसे अधिक प्रेरित किया! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। "हस्ताक्षर" साफ वर्ग डक्ट टेप, मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने एक बड़े रंगीन पिंजरे में प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध मोंड्रियन कपड़े जारी किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
अंदाज हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सहयोग करने की कोशिश की सोवियत सत्ता, लेकिन जल्द ही महसूस किया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उसके लिए नहीं बनाए गए थे, और बिना कठिनाइयों के वह जर्मनी में नहीं गया था।

275x190 सेमी
1911 वर्ष
कीमत
$40 मिलियन
बिक गया 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता स्वीकार कर ली, पेरिस में उन्होंने स्वतंत्र रूप से भाग लिया कलात्मक प्रक्रिया... उनकी पेंटिंग "ध्वनि" जैसे फ्यूग्स, कई को "रचनाएं" कहा जाता था (पहला 1 9 10 में लिखा गया था, आखिरी - 1 9 3 9 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "मुझे प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि वह शीट संगीत लिख रहा हो।

21

"नीले रंग में एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
अंदाज क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लेगर ने एक वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त की और फिर पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में भाग लिया। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म के लिए क्षमाप्रार्थी था, और 20 वीं शताब्दी में वह एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल रहा।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
कीमत
$39.2 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी में अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद विभाग के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना ​​है कि "द लेडी इन ब्लू" के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग लेगर के प्रसिद्ध संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक विषय पर तीन चित्रों को चित्रित किया, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने खुद यह काम गैलरी डेर स्टर्म को दिया, फिर यह आधुनिकता के जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार के अंतर्गत आता है।

22

"सड़क का दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए किर्चनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए हैं। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" के पालन का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को बुरी तरह प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913 वर्ष
कीमत
$38,096 मिलियन
बिक गया 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, Kirchner ने 11 रेखाचित्र बनाए सड़क के दृश्य... वह अशांति और घबराहट से प्रेरित था। बड़ा शहर... 2006 में न्यूयॉर्क में बेचा गया, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। यह नीलामी में बिकने वाली प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, बाकी को संग्रहालयों में रखा गया है। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरता से व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से हटा दिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।

23

"आराम करनानर्तकी"

लेखक

एडगर देगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
अंदाज प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगस का इतिहास तब शुरू हुआ जब उन्होंने लौवर में एक कॉपीिस्ट के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेते रहे।

64x59 सेमी
1879 वर्ष
कीमत
$37,043 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" ऐसा लगता है कि नर्तकियों के जीवन के दृश्यों की जासूसी की गई है: लड़कियां कलाकार के लिए पोज नहीं देतीं, बल्कि डेगास की नजरों में बसे माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। द रेस्टिंग डांसर को 1999 में 28 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे 37 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था - आज यह किसी कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है जिसे नीलामी के लिए रखा गया है। बहुत ध्यान देनादेगास ने फ्रेम पर ध्यान दिया, उन्हें खुद डिजाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरोस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
अंदाज अमूर्त कला

स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी शासन से पेरिस भाग गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहा। इस अवधि के दौरान, मिरो ने फासीवाद के प्रभुत्व की ओर पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित करते हुए "स्पेन की मदद करें!" चित्र बनाया।

89x115 सेमी
1927 वर्ष
कीमत
$36,824 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था, जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंचते हुए, पंखों को कैनवास पर चिपका दिया, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को दूर करना था, लेकिन इससे मुकाबला करने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्त। उनकी "पेंटिंग" "ड्रीम पिक्चर्स" के चक्र से संबंधित है। नीलामी में, चार खरीदार इसके लिए लड़े, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद को सुलझा दिया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
अंदाज मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने प्राच्य भाषाओं, नौकायन, फ्रेम के गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और चुटीली हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960 वर्ष
कीमत
$36,779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित को जगाया नहीं। क्लेन ने अपराध किया और अगली बार एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ रंगे हुए 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। इतिहास में रंग "अंतर्राष्ट्रीय" के रूप में नीचे चला गया नीला रंगक्लेन "। कलाकार ने खालीपन भी बेचा, पेंटिंग बनाई, बारिश में कागज की जगह, गत्ते में आग लगाई, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाए। एक शब्द में, उन्होंने जितना हो सके उतना अच्छा प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
अंदाज नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने कला कैटलॉग में पहली बार प्रदर्शित होने के लिए, अपने उपनाम में "अल्मा" उपसर्ग जोड़ा। वी विक्टोरियन इंग्लैंडउनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

213.4x136.7 सेमी
1902 वर्ष
कीमत
$ 35,922 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए वह एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी लगे हुए थे, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक कथानक उनके लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत बने। अपने जीवनकाल में कलाकार की बहुत मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मूसा" की लागत से प्रमाणित है, पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
अंदाज आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वैलेस कलेक्शन में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995 वर्ष
कीमत
$33.6 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने अत्यंत प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक महंगा बेचा। "मैं आत्मा की चीख और लुप्त होती मांस की पीड़ा को पकड़ता हूं," उन्होंने कहा। आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह था: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया "पोर्ट्रेट ऑफ ए स्लीपिंग नेकेड ऑफिशियल", प्रकाशन सन के अनुसार, सौंदर्य और अरबपति रोमन अब्रामोविच के पारखी द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रास

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
अंदाज क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, ने सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913 वर्ष
कीमत
$28.642 मिलियन
बिक गया 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "सपाट, रंग वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को ठीक से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक ब्रशस्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति के समान बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज़्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि उन्होंने दिशा के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो का बहुत सम्मान किया। उत्तराधिकारी ने अपना पहला काम क्यूबिज़्म "ट्रिब्यूट टू पिकासो" की शैली में भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस प्रसिद्ध थे, आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा उनके साथ अच्छा व्यवहार किया गया। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रफील्ड्स एलुअर्ड "

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
अंदाज अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं हूं," डाली ने कहा जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रकार बन गया। सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, यह वह था जिसने चुप-चुप के लिए पैकेजिंग का आविष्कार किया था।

25x33 सेमी
1929 वर्ष
कीमत
$ 20.6 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी ज्यादा समय तक चली। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" को इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही चित्रित किया गया था। "मैंने महसूस किया कि कवि के चेहरे को पकड़ना मेरा कर्तव्य था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी का अपहरण कर लिया था," कलाकार ने कहा। गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। लव ट्रायंगलएलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में रहा, जिसके बाद यह दली-गाला युगल बन गया।

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"सालगिरह"

लेखक

मार्क शगाली

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
अंदाज हरावल

Moishe Segal का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, अपना नाम बदल लिया, उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह अमेरिकी कौंसल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौटे।

80x103 सेमी
1923 वर्ष
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं शामिल हैं: दुनिया के भौतिक नियमों को मिटा दिया जाता है, एक परी कथा की भावना एक परोपकारी जीवन के दृश्यों में संरक्षित होती है, और प्रेम कथानक के केंद्र में होता है। चागल ने लोगों को जीवन से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से इसकी नीलामी नहीं हुई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यू यॉर्क में एमओएमए आधुनिक कला संग्रहालय बिल्कुल वही स्टोर करता है, केवल "जन्मदिन" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तातियाना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका नंबर 13 (मई-जून 2013)

"प्रत्येक चित्र, भावना के साथ चित्रित, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि वह जिसने उसके लिए पोज़ दिया।"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? काम की एक साधारण नकल को कला नहीं माना जा सकता है। कला वह है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, जुनून, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों पेंटिंग लिखी गई हैं। उनमें से कुछ, वास्तव में, दुनिया भर में जानी जाने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, यहाँ तक कि जिन लोगों का कला से कोई लेना-देना नहीं है, वे भी उन्हें जानते हैं। क्या ऐसी पेंटिंग्स में से 25 सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक को बाहर करना संभव है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, डाली काफी प्रसिद्ध हो गई युवा अवस्था, वह 28 वर्ष का था। चित्र में कई और शीर्षक हैं - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस कृति ने कई कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। वे कहते हैं कि डाली की पेंटिंग का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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नृत्य, हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में न्यायशास्त्र में अपनी डिग्री पूरी करने के बाद पेंटिंग के लिए अपने प्यार की खोज की। उन्होंने कला का अध्ययन इतने उत्साह से किया कि वे उनमें से एक बन गए महानतम कलाकारदुनिया में। इस पेंटिंग में बहुत कम नकारात्मक कला आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग समाधि में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, स्वर्ग और मानवता का प्रतीक है।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की जाती थी। द किस को समीक्षकों द्वारा सराहा गया क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया था। पेंटिंग खुद कलाकार और उसकी प्रेमिका एमिलिया की एक छवि हो सकती है। क्लिम्ट ने इस कैनवास को प्रभाव में लिखा बीजान्टिन मोज़ाइक... बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने अपनी पेंटिंग शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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स्लीपिंग जिप्सी द्वारा हेनरी रूसो

इस तस्वीर का बेहतर वर्णन रूसो के अलावा और कोई नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी, जो अपने गीतों को एक मैंडोलिन के लिए गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके बगल में पीने के पानी का जग है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने आया, लेकिन उसे छुआ नहीं। सब कुछ चांदनी से भर गया है, एक बहुत ही काव्यात्मक माहौल। ” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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द लास्ट जजमेंट, हिरेमोनस बॉश

आगे की हलचल के बिना, तस्वीर बस बहुत खूबसूरत है। यह ट्रिप्टिच बॉश की सबसे बड़ी जीवित पेंटिंग है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी को दर्शाता है। मध्य भाग यीशु की ओर से "अंतिम न्याय" है - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। हम यहां जो धरती देख रहे हैं उसमें आग लगी हुई है। दक्षिणपंथी पर नरक की घृणित छवि है।

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ग्रीक पौराणिक कथाओं के नार्सिसस से हर कोई परिचित है - एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी उपस्थिति से ग्रस्त था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या खुद लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और आखिरकार वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सकता था। तब देवताओं को उसके साथ ऐसा करने का पछतावा हुआ, और उसने उसे डैफोडिल फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। जिसके बाद उन्हें खुद से प्यार हो गया। दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो बाद में सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल - डैफोडिल भी शामिल है।

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चित्र का कथानक बेथलहम में शिशुओं के बाइबिल नरसंहार पर आधारित है। मैगी से मसीह के जन्म के बारे में ज्ञात होने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे बच्चों और बच्चों को मारने का आदेश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे, जो अपनी मां से लिए गए थे, उनकी बेरहमी से मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं, जिनके लिए सब कुछ पहले से ही पीछे है।

अमीरों के उपयोग के माध्यम से रंग कीरूबेन्स की पेंटिंग एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कृति बन गई।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कैनवास को जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर घूम गया और उस पर चला गया, कैनवास के ऊपर लाठी, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपक रहा था। कलात्मक हलकों में इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें "जैक द स्प्रेयर" उपनाम दिया गया था। कुछ समय के लिए इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया।

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ले मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉयर द्वारा सबसे हर्षित चित्रों में से एक माना जाता है। तस्वीर का मकसद दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। पर विस्तृत अध्ययनपेंटिंग, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूंकि तस्वीर थोड़ी धुंधली लगती है, इसलिए शुरुआत में रेनॉयर के समकालीनों ने इसकी आलोचना की थी।

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कथानक बाइबिल से लिया गया है। पेंटिंग "द लास्ट सपर" में उनकी गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की और उनसे कहा कि उनमें से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा। सभी प्रेरित दुखी हैं और उससे कहते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जब दा विंची ने अपनी जीवंत छवि की बदौलत खूबसूरती से चित्रित किया। महान लियोनार्डो को इस पेंटिंग को पूरा करने में चार साल लगे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका के कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने इन फूलों की अनगिनत संख्याएँ उगाईं। मोनेट ने में एक पुल का निर्माण किया जापानी शैलीउसके बगीचे में गेंदे के एक तालाब के ऊपर। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस भूखंड को एक वर्ष में सत्रह बार चित्रित किया।

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इस तस्वीर में कुछ अशुभ और रहस्यमय है, इसके चारों ओर भय की आभा है। केवल मंच जैसा गुरु ही कागज पर भय को चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंच की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, यह बहुत स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने खुद को उस समय चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वे चित्रित करना चाहते थे।

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पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, नहीं होनी चाहिए थी। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज देना था, नहीं आया और उसने इसके बजाय अपनी मां को पेंट करने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि इसमें कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मिजाज इस पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में बौद्धिक रूप से अधिक करीब थी। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में आंदोलन को व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो की ओर दाईं ओर मुड़ गया है। कलाकार ने एक महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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वैन गॉग ने इलाज के दौरान स्टाररी नाइट लिखी, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान का लोब काट दिया। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वैन गॉग की कृतियों के पूरे संग्रह में, स्टाररी नाइट सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के "वीनस ऑफ अर्बिनो" को फिर से बनाया। कलाकार वेश्याओं को चित्रित करने के लिए कुख्यात था। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर तवायफों के पास जाते थे, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि कोई उन्हें अपने दिमाग में खींच लेगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल के विषयों पर चित्रों को चित्रित करना बेहतर था। हालांकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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यह पेंटिंग नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाने वाला एक ऐतिहासिक कैनवास है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन के क्षण को चुना। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही इस्तीफा दे दिया है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, खून और मौत, यही गोया ने वास्तव में चित्रित किया है।

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माना जाता है कि चित्रित लड़की सबसे बड़ी बेटीवर्मीर, मारिया। उनकी अनेक कृतियों में उनकी विशेषताएँ विद्यमान हैं, परन्तु उनकी तुलना करना कठिन है। ट्रेसी शेवेलियर ने इसी शीर्षक की एक पुस्तक लिखी। लेकिन इस तस्वीर में किसको दिखाया गया है, इसका ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को लिया, क्योंकि वर्मीर और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और विशेष रूप से इस तस्वीर से एक रहस्यमय माहौल है। बाद में, उनके उपन्यास पर आधारित एक फिल्म बनाई गई।

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पेंटिंग का सटीक शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने रचना में कुछ अतिरिक्त लोगों को जोड़ा। यह देखते हुए कि उन्होंने इस पेंटिंग के समय एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी रॉयल्टी मिली।

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हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। कैनवास का मुख्य पात्र राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गरेट है। यह उस क्षण को दिखाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गरीटा को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। दर्शकों में उत्सुकता जगाते हुए चित्र लगभग सजीव लग रहा है।

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ब्रूगल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तेल में चित्रित किया गया था, न कि तापमान में। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेलों में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे खराब गुणवत्ता का एक योजनाबद्ध चित्र है, जो ब्रूगल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस की कहानी और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब पहुंचा, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने व्हिस्टन ह्यूग ऑडेन को उसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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एथेंस का स्कूल शायद सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है इतालवी कलाकारपुनर्जागरण, राफेल।

एथेंस स्कूल के इस भित्ति चित्र में सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्र हुए हैं, वे अपने सिद्धांत साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक ही कमरे में रखा। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि इस तस्वीर में और खुद राफेल का एक स्व-चित्र है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ रूप का है। हालांकि शायद वह खुद को इन महान शख्सियतों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक माना। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्कृष्ट फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया हैरत में है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक एडम की रचना है। इस तस्वीर में, माइकल एंजेलो में मूर्तिकार बस दिखाई दे रहा है। आदम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक पेशीय आकार के माध्यम से अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

हालांकि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई पेंटिंग है, "मोना लिसा" अभी भी सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। कहा जाता है कि केवल उनकी मृत्यु ने कैनवास पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने ला जियोकोंडा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। चित्र में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो पश्चिमी हवा के देवता जेफिर द्वारा उड़ाई गई हवा में एक खोल पर तैरती है। किनारे पर उसकी मुलाकात ऋतुओं की देवी ओरा से होती है, वह एक नवजात देवता को तैयार करने के लिए तैयार होती है। सिमोनेटा कट्टानेओ डी वेस्पुची को शुक्र ग्रह का आदर्श माना जाता है। 22 साल की उम्र में सिमोनेटा कट्टानेओ की मृत्यु हो गई, और बॉटलिकली उसके बगल में दफन होना चाहती थी। उसने उसे अपने साथ जोड़ा एकतरफा प्यार... यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग... ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

प्रत्येक आधुनिक आदमीपेंटिंग क्या है पता होना चाहिए। हमारे लेख में प्रस्तुत वैश्विक महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती हैं। आप यह भी पता लगा सकते हैं कि दुनिया भर में प्रसिद्ध चित्रों की पूरी सूची कहां मिल सकती है। पेंटिंग हर किसी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उसके लिए धन्यवाद, आप अपने आप में एक बहुमुखी व्यक्तित्व बना सकते हैं।

पेंटिंग क्या है? सामान्य जानकारी

चित्रकारी एक प्रकार की ललित कला है। उसके लिए धन्यवाद, कलाकार किसी भी सतह पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों को व्यक्त करता है। रूस में चित्रकला का उद्भव यथार्थवाद और प्रतीकवाद के विकास से जुड़ा है। विशेषज्ञ पांच मुख्य प्रकार की पेंटिंग की पहचान करते हैं:

• चित्रफलक;
• स्मारकीय;
• सजावटी;
• नाटकीय और सजावटी;
• लघु।

लंबे समय तक, यह माना जाता था कि कहानी की शुरुआत जान वैन आइक नामक एक डच कलाकार से होती है, जिसने 15 वीं शताब्दी में अपने चित्रों का निर्माण किया था। कई विशेषज्ञ उन्हें तेल ललित कला का निर्माता कहते हैं। इस सिद्धांत का वर्णन विशेष साहित्य में किया गया है। हालाँकि, इसकी पुष्टि नहीं की जा सकती है। कई कलाकारों को काम करने के लिए जाना जाता है तैलीय रंगवैन आइक से बहुत पहले।

चित्रकला की महान कृतियों ने हमें यह पता लगाने की अनुमति दी है कि लोग कई साल पहले कैसे रहते थे। लियोनार्डो दा विंची ने तर्क दिया कि चित्र मनुष्य, प्रकृति और समय द्वारा बनाए गए हैं। पेंटिंग बिल्कुल किसी भी आधार पर की जा सकती है। वह एक कृत्रिम और प्राकृतिक वातावरण के निर्माण में भाग लेती है।

चित्रकारी भ्रामक है। प्लोटिनस ने तर्क दिया कि प्रकृति की नकल करने की जरूरत नहीं है, उससे सीखने की जरूरत है। पेंटिंग का विकास "वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने" के अपने मुख्य कार्यों की समझ से परे चला गया है। यही कारण है कि कई कलाकार दर्शकों पर आत्म-अभिव्यक्ति और प्रभाव के अप्रासंगिक तरीकों को छोड़ देते हैं। पेंटिंग में नए चलन सामने आए।

पेंटिंग की प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियाँ और इस प्रकार की ललित कला सामान्य रूप से निम्नलिखित कार्य कर सकती हैं:

• संज्ञानात्मक;
• धार्मिक;
• सौंदर्य विषयक;
• दार्शनिक;
• वैचारिक;
• सामाजिक और शैक्षिक;
• दस्तावेज़ी।

पेंटिंग में मुख्य और सबसे सार्थक अर्थ रंग है। ऐसा माना जाता है कि वह इस विचार के वाहक हैं।

एक विस्तृत विविधता है:

• चित्र;
• परिदृश्य;
• मरीना;
• ऐतिहासिक पेंटिंग;
• लड़ाई;
• स्थिर वस्तु चित्रण;
• शैली पेंटिग;
• वास्तु;
• धार्मिक;
• पशुवत;
• सजावटी।

पेंटिंग आत्म-विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। एक बच्चे को दिखाई जाने वाली विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ, उसके व्यक्तित्व को बनाने में मदद करती हैं और उसे कला की एक या दूसरी वस्तु का मूल्यांकन करना सिखाती हैं। अक्सर, पेंटिंग उस रोगी की स्थिति को कम करने में मदद करती है जिसे कोई विशेष बीमारी है। कला चिकित्सा का तात्पर्य न केवल ललित कला के प्रकारों से परिचित होना है, बल्कि आपको अपने दम पर एक उत्कृष्ट कृति बनाने की कोशिश करने की भी अनुमति देता है।

लियोनार्डो दा विंची, "मोना लिसा"

कुछ पेंटिंग (विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों) में कई रहस्य और रहस्य होते हैं। उनका समाधान करना अभी भी मुश्किल है। "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है। इसे दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है। इसका मूल लौवर (पेरिस) में है। वहां उसे मुख्य प्रदर्शनी माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग को देखने के लिए ज्यादातर पर्यटक हर दिन लौवर जाते हैं।
आज "मोना लिसा" सबसे अच्छी स्थिति में नहीं है। इसीलिए संग्रहालय के प्रबंधन ने कुछ साल पहले घोषणा की थी कि कला का काम अब किसी भी प्रदर्शनियों को नहीं दिया जाएगा। आप चित्र को केवल लौवर में ही देख सकते हैं।
1911 में एक संग्रहालय कार्यकर्ता द्वारा अपहरण किए जाने के बाद यह पेंटिंग लोकप्रिय हो गई। चोरी हुई मास्टरपीस की तलाश दो साल तक जारी रही। इस समय उन्होंने कवर पर रखी पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में उसके बारे में लिखा। धीरे-धीरे "मोनालिसा" नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

पेंटिंग (विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ) का विशेषज्ञों द्वारा सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है। मोनालिसा 500 साल पहले बनी थी। वैज्ञानिकों का दावा है कि वह एक असली महिला की तरह बदल रही है। समय के साथ, चित्र फीका पड़ गया है, पीला हो गया है, और कुछ स्थानों पर काले धब्बे हैं। लकड़ी के समर्थन सिकुड़ गए और टूट गए। यह ज्ञात है कि चित्र में 25 रहस्य हैं।

9 साल पहले, संग्रहालय के आगंतुक पहली बार पेंटिंग के मूल रंग का आनंद लेने में सक्षम थे। पास्कल कोटे द्वारा डिज़ाइन की गई अनूठी छवियों ने हमें यह देखने की अनुमति दी कि मिटने से पहले उत्कृष्ट कृति कैसी दिखती थी।

एक अनूठी तकनीक का उपयोग करके ली गई तस्वीरों से पता चलता है कि लियोनार्डो ने उत्कृष्ट कृति बनाने के बाद, जिओकोंडा के हाथ की स्थिति, उसकी अभिव्यक्ति और उसकी मुस्कान को बदल दिया। यह ज्ञात है कि चित्र में आंख के क्षेत्र में एक काला धब्बा है। वैज्ञानिकों का दावा है कि यह नुकसान लाख के लेप पर पानी लगने से हुआ है। उनकी शिक्षा इस तथ्य से जुड़ी है कि पेंटिंग कुछ समय के लिए नेपोलियन के बाथरूम में लटका दी गई थी।

कलाकार दो साल से अधिक समय से पेंटिंग पर काम कर रहा है। यह "विश्व महत्व की पेंटिंग की 500 उत्कृष्ट कृतियों" की सूची में शामिल है। एक सिद्धांत है जिसके अनुसार चित्र को बिल्कुल भी मोनालिसा में चित्रित नहीं किया गया है। चित्र को इसका नाम शब्दों के आधार पर मिला हमारे समय के वैज्ञानिकों का तर्क है कि यह एक गलती हो सकती है, और उत्कृष्ट कृति एक पूरी तरह से अलग महिला को दर्शाती है। सबसे बड़ी संख्यामोनालिसा की मुस्कान पर सवाल उठते हैं। इसकी व्याख्या के कई संस्करण ज्ञात हैं। कुछ का तर्क है कि जिओकोंडा को गर्भवती के रूप में दर्शाया गया है और उसके चेहरे की अभिव्यक्ति भ्रूण की गति को महसूस करने की इच्छा से जुड़ी है, जबकि अन्य का मानना ​​​​है कि मुस्कान कलाकार की छिपी समलैंगिकता को धोखा देती है। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची का एक स्व-चित्र है।

"नेपोलियन का राज्याभिषेक", जैक्स-लुई डेविड

कई पेंटिंग से आकर्षित होते हैं। विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ अक्सर दर्शकों को कुछ महत्वपूर्ण का एक एपिसोड दिखाती हैं ऐतिहासिक घटना... पेंटिंग, जिसे जैक्स लुई डेविड द्वारा चित्रित किया गया था, फ्रांस के सम्राट नेपोलियन I के आदेश से बनाई गई थी। "नेपोलियन का राज्याभिषेक" 2 दिसंबर, 1804 की घटनाओं को दर्शाता है। यह ज्ञात है कि मुवक्किल ने कलाकार को राज्याभिषेक को वास्तव में उससे बेहतर तरीके से चित्रित करने के लिए कहा।

डेविड ने रूबेन्स की पेंटिंग से प्रेरित होकर एक उत्कृष्ट कृति बनाई। उन्होंने कई सालों तक इस पर काम किया। लंबे समय तक, पेंटिंग कलाकार की संपत्ति बनी रही। वह जैक्स लुई डेविड के जाने के बाद संग्रहालय में समाप्त हो गई। उनके काम ने कई लोगों पर अच्छा प्रभाव डाला। 1808 में, कलाकार को एक अमेरिकी उद्यमी से एक आदेश मिला जिसने एक समान प्रतिलिपि बनाने के लिए कहा।

पेंटिंग में लगभग 150 पात्रों को दर्शाया गया है। यह ज्ञात है कि प्रत्येक छवि अविश्वसनीय रूप से सटीक और यथार्थवादी है। कैनवास के बाएं कोने में सम्राट के सभी रिश्तेदारों को दर्शाया गया है। नेपोलियन के पीछे उसकी माँ बैठी है। हालांकि, वह राज्याभिषेक के समय मौजूद नहीं थीं। विशेषज्ञों का कहना है कि, सबसे अधिक संभावना है, यह स्वयं नेपोलियन की इच्छा के संबंध में किया गया था। यह ज्ञात है कि वह उसके प्रति बहुत दयालु था।

उन दिनों, तस्वीर को शानदार सफलता मिली। नेपोलियन को उखाड़ फेंकने के बाद, कैनवास लंबे समय तक भंडार में था और प्रदर्शित नहीं किया गया था। हमारे समय में, चित्र, पहले की तरह, बहुतों को प्रसन्न करता है।

वैलेन्टिन सेरोव, "गर्ल विद पीचिस"

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ कम लोकप्रिय नहीं हैं। 1887 में वैलेंटाइन सेरोव की पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" है। आजकल आप उन्हें राज्य में लाइव देख सकते हैं ट्रीटीकोव गैलरी... पेंटिंग में 12 वर्षीय वेरा ममोंटोवा को दर्शाया गया है। वह एक मेज पर चाकू, आड़ू और पत्तियों के साथ बैठती है। लड़की ने नेवी ब्लू बो के साथ गुलाबी रंग का ब्लाउज पहना हुआ है।

वैलेंटाइन सेरोव की पेंटिंग अब्रामत्सेवो में सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति में चित्रित की गई थी। 1871 में, संपत्ति पर आड़ू के पेड़ लगाए गए थे। उनकी देखभाल एक विशेष रूप से किराए के व्यक्ति द्वारा की जाती थी। कलाकार पहली बार 1875 में अपनी मां के साथ एस्टेट में आया था।

अगस्त 1877 में, 11 वर्षीय वेरा ममोंटोवा एक आड़ू उठाकर मेज पर बैठ गई। वैलेंटाइन सेरोव ने लड़की को पोज देने के लिए आमंत्रित किया। वेरा ने कलाकार के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। वह लगभग दो महीने तक रोजाना पोज देती रहीं। पेंटिंग पूरी होने के बाद, कलाकार ने इसे लड़की की मां एलिसैवेटा ममोंटोवा को भेंट किया। वह काफी देर तक एक कमरे में लटकी रही। वर्तमान में, वहाँ एक प्रति है, और मूल संग्रहालय में है। 1888 में, पेंटिंग के लेखक को मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में बड़ी संख्या में अल्पज्ञात तथ्य हैं। "गर्ल विद पीचिस" कोई अपवाद नहीं है। यह ज्ञात है कि कैनवास पर चित्रित वेरा ममोंटोवा केवल 32 वर्षों तक जीवित रहीं। उसकी मौत का कारण निमोनिया था। उसके पति ने चुने हुए की मृत्यु के बाद शादी नहीं की। उन्होंने अपने दम पर तीन बच्चों की परवरिश की।

विशेष साहित्य

दुर्भाग्य से, हर कोई विश्व महत्व के संग्रहालयों का दौरा करने का जोखिम नहीं उठा सकता है। हालांकि, कई पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को देखना चाहते हैं। उनमें से कुछ की तस्वीरें आप हमारे लेख में पा सकते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि आज बड़ी संख्या में प्रिंट प्रकाशन हैं जो दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को प्रदर्शित करते हैं। वहां आप विभिन्न कलाकारों के आधुनिक और पुराने दोनों प्रकार के काम देख सकते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि कुछ संस्करण सीमित मात्रा में उपलब्ध हैं और उन्हें खोजना मुश्किल हो सकता है।

पत्रिका "50 कलाकार। रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ" एक साप्ताहिक प्रकाशन है। यह बिल्कुल किसी भी उम्र के पाठकों के लिए दिलचस्प होगा। इसमें विश्व प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें, उनके निर्माण का इतिहास और उनके बारे में रोचक तथ्य शामिल हैं। पहली पत्रिका, जो छह साल पहले प्रकाशित हुई थी, में संस्करणों को संग्रहीत करने के लिए एक फ़ोल्डर और एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन शामिल था जिसे डेस्कटॉप या दीवार पर रखा जा सकता है। प्रत्येक अंक कलाकारों में से एक के काम का वर्णन करता है। जर्नल का वॉल्यूम 32 पेज का है। आप इसे क्षेत्र में पा सकते हैं रूसी संघया आसपास के देश। "50 रूसी कलाकार। रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ" एक ऐसी पत्रिका है जो निश्चित रूप से ललित कला के पारखी लोगों को पसंद आएगी। पूरा संग्रहरिलीज़ आपको सबसे लोकप्रिय कलाकारों के बारे में बुनियादी जानकारी तलाशने की अनुमति देगा। पत्रिका की लागत 100 रूबल से अधिक नहीं है।

"रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ" एलएम ज़ुकोवा द्वारा लिखित एक पुस्तक है। इसमें 180 पृष्ठ हैं। संस्करण में 150 उच्च गुणवत्ता वाली छवियां शामिल हैं। एल्बम बुक कई लोगों को आकर्षित करती है। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इसमें बड़ी संख्या में प्रतिकृतियां प्रदर्शित होती हैं। उनके लिए धन्यवाद, कोई यह पता लगा सकता है कि रूसी चित्रकला कैसे बनाई गई थी। पुस्तक की लागत 700 से 1000 रूबल तक है।

"इटली के प्रसिद्ध संग्रहालय। पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ" एक पुस्तक है जो इस वर्ष जारी की गई थी। यह इटली के छह संग्रहालयों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग प्रस्तुत करता है। प्रकाशन में, पाठक संग्रहालयों के निर्माण के इतिहास से भी परिचित हो सकते हैं। पुस्तक में 304 पृष्ठ हैं।

विश्व महत्व के कार्यों को देखने के इच्छुक लोगों को पेंटिंग मास्टरपीस की इलेक्ट्रॉनिक गैलरी निश्चित रूप से पसंद आएगी। आज ऐसे कई संसाधन और अनुप्रयोग हैं जो सबसे अधिक प्रतिनिधित्व करते हैं प्रसिद्ध कैनवस.

विक्टर वासनेत्सोव, "हीरोज"

"बोगटायर्स (तीन बोगाटायर्स)" 1898 में विक्टर वासनेत्सोव द्वारा चित्रित एक पेंटिंग है। वह कला की उत्कृष्ट कृतियों में शामिल है। वासनेत्सोव की पेंटिंग कई लोगों को पता है। काम "हीरोज" को प्रतीक माना जाता है घरेलू कला... वासनेत्सोव के सभी कार्यों का आधार लोकगीत विषय हैं।

तीन रूसी नायक दिखाए गए हैं। वे रूसी लोगों की ताकत और शक्ति का प्रतीक हैं। कलाकार ने कला के इस काम के निर्माण पर लगभग 30 वर्षों तक काम किया। पहला स्केच वासंतोसेव ने 1871 में बनाया था।

चित्र में दर्शाए गए नायकों में से एक इल्या मुरोमेट्स है। वह हमारे लिए रूसी महाकाव्यों में एक चरित्र के रूप में जाने जाते हैं। हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि यह नायकवास्तव में अस्तित्व में था। उनके कारनामों के बारे में कई कहानियाँ वास्तविक हैं, और इल्या मुरोमेट्स खुद एक ऐतिहासिक व्यक्ति हैं।

लोक कथाओं के अनुसार, डोब्रीन्या निकितिच, जिसे चित्र में भी दर्शाया गया है, बहुत शिक्षित और साहसी था। उनके व्यक्तित्व से कई अविश्वसनीय कहानियां जुड़ी हैं। उसकी मंत्रमुग्ध तलवार और कवच की कहानी सुनना असामान्य नहीं है।

एलोशा पोपोविच उम्र में अन्य दो नायकों से अलग है। वह युवा और पतला है। उनके हाथों में धनुष-बाण देखा जा सकता है। चित्र में कई छोटे-छोटे विवरण हैं जो पात्रों के चरित्र का गहन अध्ययन करने में मदद करेंगे।

मिखाइल व्रुबेल, "द सीटेड डेमन"

एक और प्रसिद्ध तस्वीर "द सीटेड डेमन" है। इसके लेखक मिखाइल व्रुबेल हैं। इसे 1890 में बनाया गया था। आप इसका मूल ट्रीटीकोव गैलरी में देख सकते हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र व्यक्ति के अंतर्निहित संदेहों का प्रतीक है।

विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि कलाकार एक दानव की छवि से ग्रस्त था, क्योंकि यह ज्ञात है कि उसने ऐसी कई रचनाएँ लिखी हैं। ऐसी जानकारी है कि इस अवधि के दौरान व्रुबेल के परिचितों ने देखा कि कलाकार एक मानसिक विकार विकसित करता है। रोग की शुरुआत तनाव के अनुभव से जुड़ी होती है। यह ज्ञात है कि व्रुबेल का तथाकथित हरे होंठ वाला एक पुत्र था। कलाकार के रिश्तेदारों ने नोट किया कि मानसिक विकार की शुरुआत के कारण कला के प्रति उसकी लालसा बढ़ गई। हालाँकि, उसके साथ रहना लगभग असंभव था। 1902 के वसंत में, रोग एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच गया। कलाकार को इलाज के लिए एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। व्रुबेल के कठिन भाग्य के बावजूद, उनकी पेंटिंग दुनिया भर में उनके काम और कला पारखी के नए प्रशंसकों को आकर्षित करने के लिए कभी नहीं रुकती हैं। उनका काम विभिन्न प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। "द सीटेड डेमन" कलाकार के सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक है।

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, "बाथिंग द रेड हॉर्स"

प्रत्येक आधुनिक व्यक्ति को चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों को जानना चाहिए। हमारे लेख में प्रस्तुत तस्वीरें आपको उनसे परिचित कराने में मदद करेंगी। बाथिंग द रेड हॉर्स कलाकार की 1912 की पेंटिंग है। इसके लेखक कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन हैं। घोड़े को एक असामान्य रंग में चित्रित करते हुए, कलाकार रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं का उपयोग करता है। लाल जीवन और बलिदान की महानता का प्रतीक है। अदम्य घोड़ा रूसी भावना की समझ का प्रतीक है। चमकदार गुलाबी रंग ईडन गार्डन की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

10 नवंबर, 1912 को मास्को में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। सामने के दरवाजे के ऊपर, पेट्रोव-वोडकिन की एक पेंटिंग लगाई गई थी, यह विश्वास करते हुए कि यह एक तरह का बैनर बन जाएगा। हालाँकि, यह राय गलत थी। प्रदर्शनी के कुछ आगंतुकों और कलाकारों दोनों ने तस्वीर की सराहना नहीं की। पायनियर कार्य को लेकर विवाद छिड़ गया। 1914 में, स्वीडन में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें पेट्रोव-वोडकिन द्वारा 10 काम प्रस्तुत किए गए थे, जिसमें "बाथिंग द रेड हॉर्स" शामिल था। उनका अनुमान दसियों मिलियन डॉलर था।
पेंटिंग 100 साल से अधिक पुरानी है। आज चित्रकला के विकास में इसकी भूमिका स्पष्ट है। हालाँकि, हमारे समय में भी कई कला पारखी हैं जिन्हें पेट्रोव-वोडकिन का काम पसंद नहीं आया।

साल्वाडोर डाली, "स्मृति की दृढ़ता"

बहुत से लोग पेंटिंग में रुचि रखते हैं। विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियां आज भी विस्मित करने से नहीं चूकतीं। सल्वाडोर डाली के सभी कार्य विरोधाभासी हैं और तार्किक रूप से विश्लेषण करना कठिन है। 1931 में चित्रित पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ने कई आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। मुख्य छविकार्यों को अक्सर उस समय की प्रकृति की जटिलता और गैर-रैखिकता द्वारा समझाया जाता है। सल्वाडोर डाली के पसंदीदा प्रतीकों को एक तस्वीर में एकत्र किया गया है। समुद्र अमरता का प्रतीक है, अंडा - जीवन, और जैतून - ज्ञान। तस्वीर दिखाती है दोपहर के बाद का समयदिन। शाम उदासी का प्रतीक है। यह काम के सामान्य मूड को निर्धारित करता है। यह ज्ञात है कि चित्र में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। माना जाता है कि पलकों के साथ धुंधली वस्तु एक सोते हुए लेखक का स्व-चित्र है। सल्वाडोर डाली ने तर्क दिया कि नींद सभी अवचेतन विचारों को मुक्त करती है, और एक व्यक्ति रक्षाहीन हो जाता है। इसीलिए चित्र में उनकी आकृति को एक अस्पष्ट वस्तु के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

हैरानी की बात है कि संसाधित पनीर को देखने के बाद कलाकार को काम की छवि मिली। उन्होंने कुछ ही घंटों में पेंटिंग बना ली।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग आकार में छोटी (24 × 33 सेमी) है। काम अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गया है। पेंटिंग को पहली बार 1931 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। वहां उसे 250 डॉलर में बेचा गया।

उपसंहार

चित्रकारी हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। ललित कला की उत्कृष्ट कृतियाँ आज भी प्रासंगिक हैं। कई योग्य चित्र हैं जो विश्वव्यापी महत्व के हैं। उनमें से कुछ हमारे लेख में एकत्र किए गए हैं। प्रस्तुत प्रत्येक चित्र में व्यक्तिगत विवरण और चित्र हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से कुछ संबंधित हैं अल्पज्ञात तथ्यऔर पहेलियाँ जो आज पूरी तरह से समझ में नहीं आती हैं।

पेंटिंग बच्चों और किशोरों के जीवन में एक विशेष भूमिका निभाती है। उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करते हुए, वे विश्लेषण करना सीखते हैं, अपनी बात व्यक्त करते हैं और अपने आप में एक स्वतंत्र और उच्च बौद्धिक व्यक्तित्व का निर्माण करते हैं। पेंटिंग न केवल बच्चों के जीवन में बल्कि वयस्कों के भी जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह कोई रहस्य नहीं है कि एक आधुनिक व्यक्ति को व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व होना चाहिए। एक शिक्षित समाज में योग्य महसूस करने के लिए, और संभवतः कला में अपनी बुलाहट खोजने के लिए, पेंटिंग सहित जीवन के सभी क्षेत्रों का अध्ययन करना महत्वपूर्ण है।