रूस में जैज। सोवियत नीति और रूस में जैज़ का विकास किस रूसी गायक ने जैज़ का प्रदर्शन किया

ओलेग लुंडस्ट्रेम - कारवां

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जबकि जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, 1920 के दशक के क्रांतिकारी रूस में, इसने केवल अपना डरपोक आंदोलन शुरू किया। यह नहीं कहा जा सकता कि यह संगीत शैलीयह स्पष्ट रूप से निषिद्ध था, लेकिन यह तथ्य कि रूस में जैज़ का विकास अधिकारियों की आलोचना के बिना नहीं हुआ। अभिव्यक्ति "आज वह जैज़ बजाता है, और कल वह अपनी मातृभूमि बेच देगा" (या एक और कम लोकप्रिय "सैक्सोफोन से लेकर फिनिश चाकू- एक कदम") - यूएसएसआर में जैज़ के प्रति दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

एक संस्करण है कि यूएसएसआर में जैज़ इस तथ्य के कारण बच गया कि इसे "नीग्रो का संगीत" माना जाता था, और नीग्रो एक उत्पीड़ित राष्ट्र के रूप में, और इसलिए सोवियत राज्य के अनुकूल थे। इसलिए, संघ में जैज़ पूरी तरह से दबा नहीं था, इस तथ्य के बावजूद कि कई प्रतिभाशाली जैज़मैन आम जनता के लिए "तोड़" नहीं सकते थे। उन्हें प्रदर्शन करने और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने की अनुमति नहीं थी। रूस में जैज़ को अभी भी एक कथित वैचारिक हथियार माना जाता था जिसके साथ अमेरिका यूएसएसआर को गुलाम बनाने जा रहा था। मीडिया में जैज़ के उल्लेखों पर मौन प्रतिबंध लगा दिया गया था।

सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में कवि, अनुवादक, नर्तक, थिएटर फिगर वैलेंटाइन परनाख द्वारा मास्को में बनाया गया था और इसे "RSFSR में वैलेंटाइन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा गया था।

मॉस्को पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफसमैन के ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर प्रदर्शन करने और रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ पहनावा माना जाता है - उनके ऑर्केस्ट्रा "एएमए जैज़" ने 1927 में मॉस्को रेडियो पर प्रदर्शन किया और रिकॉर्ड "हेलेलुजाह" रिकॉर्ड किया। उसके बाद, शुरुआती सोवियत जैज़ बैंड फैशनेबल नृत्य करने में माहिर थे - फॉक्सट्रॉट ए, चार्ल्सटन ए और अन्य।

हालांकि, लियोनिद यूटेसोव को रूसी जैज़ का "पिता" माना जा सकता है। बड़े पैमाने पर सोवियत चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, अभिनेता और गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर हां बी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी "मेरी फेलो" (1934, मूल शीर्षक"जैज़ कॉमेडी") एक जैज़ संगीतकार के इतिहास के लिए समर्पित था और इसमें एक समान साउंडट्रैक (इसाक ड्यूनायेव्स्की द्वारा रचित) था। Utyosov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाटकीय जैज़) की मूल शैली का गठन किया, जो संगीत और थिएटर के मिश्रण पर आधारित थी, ओपेरा, यानी मुखर संख्या और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई।

लियोनिद उत्योसोव - मिश्का ओडेसिटो

संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के नेता एडी रोसनर के काम ने सोवियत जैज़ के विकास को काफी प्रभावित किया। उन्होंने जर्मनी और पोलैंड में अपना करियर शुरू किया, और जब वे यूएसएसआर में आए, तो वे यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों में से एक बन गए। स्विंग शैली के लोकप्रियकरण और विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका 30 और 40 के दशक के मास्को बैंड द्वारा भी निभाई गई थी। अलेक्जेंडर त्सफ्समैन ए और अलेक्जेंडर वरलामोव ए के निर्देशन में। ओलेग लुंडस्ट्रेम का बिग-बैंड भी व्यापक रूप से जाना जाता है (उन्होंने 1935 - 1947 में चीन का दौरा किया)

ख्रुश्चेव के "पिघलना" ने संगीतकारों के उत्पीड़न को कमजोर कर दिया। मॉस्को में आयोजित VI विश्व युवा महोत्सव ने सोवियत जैज़मेन की एक नई पीढ़ी को जन्म दिया। सोवियत जैज़यूरोपीय क्षेत्र में प्रवेश किया। दूसरा मॉस्को जैज़ फेस्टिवल इतिहास में नीचे चला गया - ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी मेलोडिया ने सर्वश्रेष्ठ का एक संग्रह जारी किया संगीत संख्यात्यौहार। बनना प्रसिद्ध नामजैज़ संगीतकार इगोर ब्रिल, बोरिस फ्रुमकिन और अन्य। संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोनिद चिज़िक के दौरे ने अमेरिकी जनता के बीच एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी, जो दिखा रहा है उच्चतम स्तररूसी पियानोवादक के कौशल।

50-60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोसनर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया। नई लाइन-अप में जोसेफ वेनस्टेन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मास्को) के आर्केस्ट्रा के साथ-साथ रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) भी शामिल हैं। बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली व्यवस्था करने वालों और एकल कलाकारों-सुधारकर्ताओं की एक पूरी आकाशगंगा को सामने लाया। इनमें जॉर्जी गारनियन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी ज़ुबोव, विटाली डोलगोव, इगोर कांट्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोंस्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन शामिल हैं।

इस अवधि के दौरान, चैम्बर और क्लब जैज़ अपनी शैली की सभी विविधताओं में सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे (व्याचेस्लाव गेनेलिन, डेविड गोलोशेकिन, गेन्नेडी गोल्शेटिन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डैनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुन्समैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिशिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव, विक्टर फ्रिडमैन , एंड्री टोवमासियन, इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि) सोवियत जैज़ के उपरोक्त कई उस्तादों ने अपने करियर की शुरुआत प्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब के मंच पर की थी "

अमेरिका में सबसे प्रतिष्ठित संगीत कला रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने पूरे उद्योग की नींव रखी, दुनिया के लिए शानदार संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों का परिचय दिया और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो पिछली शताब्दी में शैली के इतिहास में हुई है।

जैज में विकसित बाद के वर्ष XIX सदी और XX की शुरुआत में एक दिशा के रूप में जो अफ्रीकी लोक रूपांकनों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनि को जोड़ती है। गीतों को एक समन्वित लय के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को प्रोत्साहन मिला, और बाद में इसे करने के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव संगीत लिखने के तरीके और इसे करने के तरीके से स्पष्ट होता है। पॉलीरिदम, इम्प्रोवाइज़ेशन और सिंकोपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीनों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने विचार को सुधार के सार में लाया। नई दिशाएँ दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज़, फ्री जैज़, फंक, एसिड जैज़, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज़, और इसी तरह।

15 कला Tatum

आर्ट टैटम एक जैज़ पियानोवादक और कलाप्रवीण व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है जिन्होंने जैज़ पहनावा में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए स्ट्राइड शैली की ओर रुख किया, जिसमें स्विंग लय और लय में शानदार सुधार शामिल थे। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने मूल रूप से जैज़ में पियानो के महत्व को उसकी पिछली विशेषताओं से एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, राग की संरचना को प्रभावित किया और इसका विस्तार किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जो, जैसा कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो जाएगा, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड दिखाई दिया। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद चाबियों को छूती थीं।

14 उदार भिक्षु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबॉप के युग और उसके बाद के विकास के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। भिक्षु, हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने हुए, खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के लिए अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और रचनाएँ बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट हैं।

भिक्षु की खेल शैली आशुरचना के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनकी रचनाएँ टकराने वाले मार्ग और तीखे विरामों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद जाता था और नृत्य करता था जबकि बैंड के अन्य सदस्य माधुर्य बजाते रहते थे। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक है।

13 चार्ल्स मिंगुस

एक मान्यता प्राप्त डबल बास कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और बैंड नेता, वह जैज़ दृश्य पर सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड बोप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत शामिल थे। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो कि छोटे जैज़ पहनावा के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, बैंड के सभी सदस्यों ने अपने खेल कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक अद्वितीय खेल शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने ध्यान से उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने उसका बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपने गुस्से के लिए जाने जाते थे, और एक बार उन्होंने ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी नेपर के चेहरे पर मुक्का मारा, जिससे उनका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था कि इसने उसे किसी तरह प्रभावित किया। रचनात्मक गतिविधि. इस विपत्ति के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज़ इतिहास के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक है।

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंडलाडर थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड, द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को जैज़ दिया है: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ़्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, और बहुत कुछ।

"जैज़ दूत" ने न केवल असाधारण संगीत बनाया - वे युवाओं के लिए "संगीत परीक्षण मैदान" का एक प्रकार थे प्रतिभाशाली संगीतकार, माइल्स डेविस बैंड की तरह। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, गीतकार और बैंडलाडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ के दिनों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सक्रिय रूप से एफ्रो-क्यूबन जैज़ को बढ़ावा दिया। विशेष रूप से घुमावदार तुरही पर उनके अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को उनके सींग-रिम वाले चश्मे और असंभव रूप से बड़े गालों द्वारा पहचाना जा सकता था जैसा कि उन्होंने खेला था।

महान जैज़ सुधारक डिज़ी गिलेस्पी, साथ ही आर्ट टैटम ने सद्भाव में नवाचार किया। सॉल्ट पीनट्स और गोविन हाई की रचनाएँ तालबद्ध रूप से पिछले कार्यों से पूरी तरह अलग थीं। अपने पूरे करियर में बीबॉप करने के लिए वफादार, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में मैक्स रोच शामिल हैं, एक ड्रमर जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम सेट बजाने की आधुनिक शैली को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और वी इन्सिस्ट एल्बम में ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ सहयोग किया था! - फ्रीडम नाउ ("हम जोर देते हैं! - अब फ्रीडम"), मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का प्रतिनिधि है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का फेवरेट है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोटों से अपनी आवाज बदल दी। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक ​​कि अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर उनके द्वारा सुने गए संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ से प्रेरित हैं। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उन्हें गाने की गति के आधार पर एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गई।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रन का नाम कलाप्रवीण व्यक्ति वादन तकनीक, संगीत रचना की उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने के जुनून से जुड़ा है। हार्ड बोप की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane के संगीत में तेज आवाज थी, और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजा। वह अकेले खेलने और एक पहनावा में सुधार करने में सक्षम था, अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोलट्रैन मधुर चिकनी जैज़ रचनाएँ बनाने में भी सक्षम था।

जॉन कोलट्रैन एक तरह के "बीबॉप रिबूट" के लेखक हैं, जिसमें मोडल सामंजस्य शामिल है। अवंत-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति बने हुए, वह एक बहुत ही शानदार संगीतकार थे और सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 काउंट बेसी

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट, संगीतकार और बैंडलाडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास के सबसे सफल बैंडों में से एक का नेतृत्व किया। काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के 50 से अधिक वर्षों में, अविश्वसनीय सहित लोकप्रिय संगीतकार, जैसे कि स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ बार के ग्रैमी अवार्ड विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बेसी ने कई गीत लिखे जो जैज़ मानक बन गए हैं, जैसे पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें एक चतुर, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बताया। यदि यह जैज़ इतिहास में काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लिए नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग लगता और निश्चित रूप से उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि यह इस उत्कृष्ट बैंडलाडर के साथ बन गया।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सभी का प्रतीक है जाज संगीतआम तौर पर। और इसके लिए हम कोलमैन हॉकिन्स होने के लिए आभारी हो सकते हैं। हॉकिन्स द्वारा लाए गए नवाचार मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने के लिए बेंचमार्क बन गई।अन्य वादक भी हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण आशुरचनाओं के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जैज़ पक्षों की खोज की, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में शीर्ष पांच सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार खुलते हैं। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ युग के आगमन को दर्शाता है, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक प्रमुख स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा पहले में से एक बन गया, जिसने अपनी रचना में विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एकजुट किया। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के मुखर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों के दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में खड़े थे और उन्हें विकसित होते हुए देखते थे। उन्हें बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज़, फ्री जैज़, फ़्यूज़न, फ़ंक और टेक्नो म्यूज़िक की शैलियों को आगे बढ़ाने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की अपनी निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा है और जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडरले, कीथ जैरेट, जेजे जॉनसन, वेन शॉर्टर और सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ है। चीका कोरिया. अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आपको नाम याद आता है। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह एक जैज़ ऑल्टो सैक्सोफोन अग्रणी, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार थे। एक सुधारक के रूप में उनके तेज वादन, स्पष्ट आवाज और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार थे जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली को कॉपी करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता कई मौजूदा नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से भी लगाया जा सकता है, जो ऑल्टो-सैकोसोफिस्ट के उपनाम के साथ व्यंजन बर्ड की रचना को आधार के रूप में लेते हैं।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज़ अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक विशिष्ट कला रूप के रूप में स्थापित करने का श्रेय दिया जाता है।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहला महान संगीतकारजैज़ ने कभी भी सुधार करना बंद नहीं किया है। वह सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित अगली पीढ़ी के संगीतकारों के लिए प्रेरणा थे। ड्यूक एलिंगटन एक मान्यता प्राप्त जैज़ पियानो प्रतिभा - वादक और संगीतकार बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांगलुई आर्मस्ट्रांग

संभवतः शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार, उर्फ ​​साचमो न्यू ऑरलियन्स के एक तुरही और गायक हैं। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने एकल जैज़ वाद्य यंत्र में तुरही का निर्माण करना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उसकी कम "गड़गड़ाहट" आवाज को पहचानना असंभव था।

आर्मस्ट्रांग की अपने आदर्शों के प्रति प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिससे दुनिया को एक नई शैली, गायन और तुरही बजाने का एक अनूठा तरीका मिला।

एक नई संगीत दिशा, जिसे जैज़ कहा जाता है, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संगीत संस्कृति के अफ्रीकी के साथ विलय के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। उन्हें आशुरचना, अभिव्यंजना और एक विशेष प्रकार की लय की विशेषता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए संगीत कलाकारों की टुकड़ी बनाई जाने लगी, जिन्हें कहा जाता है। इनमें पवन वाद्ययंत्र (तुरही, शहनाई, तुरही), डबल बास, पियानो और ताल वाद्य यंत्र शामिल थे।

प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी, सुधार के लिए अपनी प्रतिभा और संगीत को सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, ने कई संगीत दिशाओं के गठन को गति दी। जैज़ कई आधुनिक शैलियों का मूल बन गया है।

तो, जैज़ रचनाओं के किसके प्रदर्शन ने श्रोता के दिल को परमानंद में छोड़ दिया?

लुइस आर्मस्ट्रांग

संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा है। प्रदर्शन के पहले मिनटों से संगीतकार की चकाचौंध प्रतिभा ने मोहित कर दिया। एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ विलय - एक तुरही - उन्होंने अपने श्रोताओं को उत्साह में डुबो दिया। लुई आर्मस्ट्रांग ने एक गरीब परिवार के एक फुर्तीले छोटे लड़के से लेकर जैज़ के प्रसिद्ध राजा तक का लंबा सफर तय किया है।

ड्यूक एलिंगटन

अजेय रचनात्मक व्यक्तित्व। एक संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के साथ खेला गया। प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता अपनी नवीनता और मौलिकता के साथ आश्चर्य से कभी नहीं थकते।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा द्वारा उनके अद्वितीय कार्यों का परीक्षण बड़े उत्साह के साथ किया गया था। यह ड्यूक था जो उपयोग करने के विचार के साथ आया था मानव आवाजकिसी उपकरण के तौर पर। "गोल्डन फंड ऑफ़ जैज़" के पारखी द्वारा कहे जाने वाले उनके एक हज़ार से अधिक कार्यों को 620 डिस्क पर रिकॉर्ड किया गया था!

एल्ला फिट्जगेराल्ड

"जैज़ की पहली महिला" अनोखी आवाज, तीन सप्तक की सबसे विस्तृत श्रृंखला। एक प्रतिभाशाली अमेरिकी के मानद पुरस्कारों की गिनती करना मुश्किल है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में बिखरे हुए हैं। कल्पना करना कठिन है! 50 वर्षों की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। कामचलाऊ व्यवस्था की प्रतिभा में महारत हासिल करने के बाद, उसने आसानी से अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ युगल गीत में काम किया।

रे चार्ल्स

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जिसे "जैज़ की वास्तविक प्रतिभा" कहा जाता है। 70 संगीत एल्बमकई संस्करणों में दुनिया भर में वितरित। उनके नाम पर 13 ग्रैमी पुरस्कार हैं। उनकी रचनाएं यूएस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में दर्ज की गई हैं। लोकप्रिय पत्रिका रॉलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को "अमर की सूची" पर सभी समय के 100 महानतम कलाकारों में 10 वें स्थान पर रखा।

माइल्स डेविस

एक अमेरिकी तुरही जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की गई है। 20वीं सदी के संगीत को आकार देने पर उनके संगीत का बहुत प्रभाव था। डेविस जैज़ में शैलियों की बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न उम्र के दर्शकों के लिए रुचियों और पहुंच की चौड़ाई है।

फ्रैंक सिनाट्रा

प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी एक गरीब परिवार से आता है, छोटे कद का और किसी भी तरह से अलग नहीं था। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरिटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया। कई पुरस्कार और विशेष पुरस्कार प्राप्त किए। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर जीता

बिली हॉलिडे

जैज़ के विकास में एक पूरा युग। गाने गाए गए अमेरिकी गायकव्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के संशोधनों के साथ खेला। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा था, लेकिन उज्ज्वल और अद्वितीय था।

प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारसंगीत की कला को कामुक और आध्यात्मिक लय, अभिव्यक्ति और आशुरचना की स्वतंत्रता के साथ समृद्ध किया।

सोवियत का इतिहास (1991 के बाद - रूसी) जैज़ मौलिकता से रहित नहीं है और अमेरिकी और यूरोपीय जैज़ की अवधि से अलग है।

संगीत इतिहासकारों ने अमेरिकी जैज़ को तीन अवधियों में विभाजित किया है:

• पारंपरिक जैज,न्यू ऑरलियन्स शैली (डिक्सीलैंड सहित), शिकागो शैली और झूले सहित - 19 वीं शताब्दी के अंत से। 1940 के दशक तक;
• आधुनिक(आधुनिक जैज़), जिसमें बीबॉप, कूल, प्रोग्रेसिव और हार्ड-बॉय की शैली शामिल है - 40 के दशक की शुरुआत से। और 50 के दशक के अंत तक। XX सदी;
• हरावल(फ्री जैज, मोडल स्टाइल, फ्यूजन और फ्री इंप्रोवाइजेशन) - 1960 के दशक की शुरुआत से।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उपरोक्त किसी विशेष शैली या दिशा के परिवर्तन के लिए केवल अस्थायी सीमाएं हैं, हालांकि वे सभी सह-अस्तित्व में हैं और आज भी मौजूद हैं।

सोवियत जैज़ और उसके उस्तादों के लिए पूरे सम्मान के साथ, यह ईमानदारी से स्वीकार किया जाना चाहिए कि सोवियत जैज़ में सोवियत वर्षउन विचारों के आधार पर, जो मूल रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुए थे, हमेशा गौण रहा है। और 20वीं सदी के अंत तक, रूसी जैज़ के एक लंबा सफर तय करने के बाद ही। हम जैज़ की मौलिकता के बारे में बात कर सकते हैं, जो रूसी संगीतकारों द्वारा किया जाता है। एक सदी से अधिक जमा हुए जैज़ की समृद्धि का उपयोग करते हुए, वे अपने तरीके से आगे बढ़ते हैं।

रूस में जैज़ का जन्म अपने विदेशी समकक्ष की तुलना में एक सदी के एक चौथाई बाद में हुआ था, और पुरातन जैज़ की अवधि जो अमेरिकियों से गुज़री वह रूसी जैज़ के इतिहास में बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। उस समय, जब युवा रूस में एक संगीत नवीनता सुनाई दे रही थी, अमेरिका जैज़ और मुख्य के साथ नृत्य कर रहा था, और इतने सारे ऑर्केस्ट्रा थे कि उनकी संख्या गिनना संभव नहीं था। जैज़ संगीत अधिक से अधिक दर्शकों, देशों और महाद्वीपों को प्राप्त कर रहा था। बहुत अधिक भाग्यशाली यूरोपीय जनता। पहले से ही 1910 के दशक में, और विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) के दौरान, अमेरिकी संगीतकारों ने अपनी कला से पुरानी दुनिया को चकित कर दिया, और रिकॉर्डिंग उद्योग ने भी जैज़ संगीत के प्रसार में योगदान दिया।

1 अक्टूबर, 1922 को सोवियत जैज़ का जन्मदिन माना जाता है, जब स्टेट इंस्टीट्यूट के ग्रेट हॉल में नाट्य कलाएक संगीत कार्यक्रम दिया "RSFSR में पहला सनकी जैज़ बैंड"। इस तरह उन्होंने यह शब्द लिखा - जैज़ बैंड। इस आर्केस्ट्रा का आयोजन एक कवि, अनुवादक, भूगोलवेत्ता-यात्री और नर्तक ने किया था वैलेन्टिन परनाखी(1891-1951)। 1921 में वे पेरिस से रूस लौटे, जहाँ वे 1913 से रह रहे थे और उत्कृष्ट कलाकारों, लेखकों और कवियों से परिचित थे। यह फ्रांस में था कि यह उत्कृष्ट और उच्च शिक्षित व्यक्ति, थोड़ा रहस्यमय, जो सब कुछ अवांट-गार्डे से प्यार करता था, अमेरिका के पहले जैज़ अतिथि कलाकारों से मिला और इस संगीत से प्रभावित होकर, रूसी श्रोताओं को संगीतमय विदेशीता से परिचित कराने का फैसला किया। नए ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता असामान्य उपकरण, और पर्नाख ने एक बैंजो, तुरही के लिए गूँज के सेट मास्को में लाए, पैर पेडल, झांझ और शोर उपकरणों के साथ टॉमटॉम। परनाख, जो संगीतकार नहीं थे, जैज़ संगीत के प्रति उपयोगितावादी दृष्टिकोण रखते थे। "वह असामान्य, टूटी हुई लय और नए द्वारा इस संगीत के प्रति आकर्षित थे, जैसा कि उन्होंने कहा, "सनकी" नृत्य, "उन्होंने बाद में याद किया मशहुर लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक येवगेनी गैब्रिलोविच, जिन्होंने कुछ समय के लिए वैलेंटाइन परनाख के ऑर्केस्ट्रा में एक पियानोवादक के रूप में काम किया।

परनाख के अनुसार, संगीत को शास्त्रीय बैले से अलग, प्लास्टिक की गतिविधियों की संगत माना जाता था। ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व की शुरुआत से ही, कंडक्टर ने तर्क दिया कि एक जैज़ समूह एक "नकल ऑर्केस्ट्रा" होना चाहिए, ताकि वर्तमान अर्थों में ऐसे ऑर्केस्ट्रा को पूर्ण रूप से जैज़ ऑर्केस्ट्रा कहना मुश्किल हो। सबसे अधिक संभावना है, यह एक शोर ऑर्केस्ट्रा था। शायद इस कारण से, रूस में जैज़ ने शुरू में नाटकीय वातावरण में जड़ें जमा लीं, और तीन साल तक परनाख ऑर्केस्ट्रा ने थिएटर निर्देशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड द्वारा मंचित प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा ने कभी-कभी कार्निवल समारोहों में भाग लिया, प्रेस हाउस में प्रदर्शन किया, जहां मास्को बुद्धिजीवी एकत्र हुए। कॉमिन्टर्न की 5वीं कांग्रेस के उद्घाटन के लिए समर्पित संगीत कार्यक्रम में, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने संगीत के अंशों का प्रदर्शन किया डेरियस मिलौबैले "बुल ऑन द रूफ" के लिए - रचना का प्रदर्शन करना काफी कठिन है। परनाख का जैज़ बैंड राज्य शैक्षणिक नाटक थियेटर में आमंत्रित पहला समूह था, हालांकि लागू मूल्यकुछ समय बाद, ऑर्केस्ट्रा के नेता संतुष्ट नहीं थे, और वसेवोलॉड मेयरहोल्ड इस बात से नाराज़ थे कि जैसे ही ऑर्केस्ट्रा बजना शुरू हुआ, दर्शकों का सारा ध्यान संगीतकारों की ओर था, न कि मंच की कार्रवाई पर। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेस ने "नाटकीय लय प्रकट करने, प्रदर्शन की नब्ज की धड़कन" के लिए संगीत के सफल उपयोग का उल्लेख किया, निर्देशक मेयरहोल्ड ने ऑर्केस्ट्रा में रुचि खो दी, और रूस में पहले जैज़ बैंड के नेता महान और बाद में कविता में लौट आए। शोर सफलता। वैलेंटाइन पर्नख नए संगीत के बारे में लेखों के पहले रूसी लेखक थे, यहां तक ​​\u200b\u200bकि जैज़ के बारे में कविताएँ भी लिखीं। परनाख कलाकारों की टुकड़ी की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, क्योंकि यूएसएसआर में रिकॉर्डिंग केवल 1927 में दिखाई दी थी, जब पहनावा पहले ही विघटित हो चुका था। इस समय तक, "RSFSR में पहला सनकी ऑर्केस्ट्रा - वैलेन्टिन परनाख का जैज़ बैंड" की तुलना में देश में बहुत अधिक पेशेवर कलाकार उत्पन्न हुए थे। ये थे आर्केस्ट्रा टेप्लिट्स्की, लैंड्सबर्ग, यूटेसोव, त्सफासमैन।

1920 के दशक के अंत में यूएसएसआर में उत्साही पाए गए, संगीतकार दिखाई दिए जिन्होंने "कान पर" बजाया, जो किसी तरह अमेरिका से जैज़ मक्का से आया था, जहां उस समय बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे थे। 1926 में मॉस्को में, कंज़र्वेटरी से स्नातक और एक शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक अलेक्जेंडर त्सफास्मान(1906-1971) ने "एएमए जैज़" (मॉस्को ऑथर्स एसोसिएशन के सहकारी संगीत प्रकाशन गृह में) का आयोजन किया। यह पहला पेशेवर जैज़ ऑर्केस्ट्रा था सोवियत रूस. संगीतकारों ने खुद नेता की रचनाएं, उनकी व्यवस्थाएं कीं अमेरिकी नाटकऔर पहला संगीतमय काम सोवियत संगीतकारजिन्होंने उनके लिए एक नई शैली में संगीत लिखा। ऑर्केस्ट्रा ने सबसे बड़े सिनेमाघरों के फ़ोयर में, बड़े रेस्तरां के चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। अलेक्जेंडर Tsfasman के नाम के आगे, आप "पहले" शब्द को बार-बार दोहरा सकते हैं। 1928 में, ऑर्केस्ट्रा ने रेडियो पर प्रदर्शन किया - पहली बार सोवियत जैज़ ने हवा में आवाज़ दी, और फिर जैज़ संगीत की पहली रिकॉर्डिंग दिखाई दी (विंसेंट यूमैन द्वारा "हेलेलुजाह" और हैरी वॉरेन द्वारा "सेमिनोला")। अलेक्जेंडर त्सफसमैन हमारे देश में पहले जैज रेडियो प्रसारण के लेखक थे। 1937 में, Tsfasman के कार्यों की रिकॉर्डिंग की गई: "एक लंबी यात्रा पर", "समुद्र तट पर", "असफल तिथि" (यह पंक्तियों को याद करने के लिए पर्याप्त है: "हम दोनों थे: मैं फार्मेसी में था, और मैं था सिनेमा में आपको ढूंढ रहे हैं, तो, इसका मतलब है कि कल - उसी जगह पर, उसी समय! पोलिश टैंगो के Tsfasman के अनुकूलन, जिसे बोलचाल की भाषा में "द बर्नट सन" के रूप में जाना जाता है, को निरंतर सफलता मिली। 1936 में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा के शो में ए। त्सफ्समैन के ऑर्केस्ट्रा को सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। संक्षेप में, इसे मॉस्को क्लब ऑफ़ आर्ट मास्टर्स द्वारा आयोजित जैज़ उत्सव कहा जा सकता है।

1939 में, Tsfasman ऑर्केस्ट्रा को ऑल-यूनियन रेडियो पर काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने मोर्चे की यात्रा की। कॉन्सर्ट फ्रंट लाइन में और फ्रंट लाइन पर, फॉरेस्ट ग्लेड्स और डगआउट्स में आयोजित किए गए थे। उस समय, सोवियत गीतों का प्रदर्शन किया गया था: " अंधेरी रात”, "डगआउट", "माई फेवरेट"। संगीत ने सेनानियों को थोड़े समय के लिए भयानक सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी से बचने में मदद की, याद रखने में मदद की मूल घर, परिवार, प्रियजनों। सैन्य अस्पतालों में काम करना कठिन था, लेकिन यहां भी संगीतकार वास्तविक कला से मिलने का आनंद लेकर आए। लेकिन ऑर्केस्ट्रा का मुख्य काम रेडियो पर काम करना, कारखानों, कारखानों और भर्ती केंद्रों में प्रदर्शन था।

अद्भुत Tsfasman ऑर्केस्ट्रा, जिसमें प्रतिभाशाली जैज़ संगीतकार शामिल थे, 1946 तक मौजूद थे।

1947-1952 में। Tsfasman ने Hermitage Variety Theatre के सिम्फोनिक जैज़ का नेतृत्व किया। जैज़ के लिए एक कठिन समय में (यह 1950 का दशक था), संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिम के साथ शीत युद्ध के दौरान, जब सोवियत प्रेस में जैज़ को बदनाम करने और बदनाम करने वाले प्रकाशन दिखाई देने लगे, ऑर्केस्ट्रा के नेता ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर काम किया एक जैज पियानोवादक। तब उस्ताद ने स्टूडियो के काम के लिए एक वाद्य चौकड़ी इकट्ठी की, जिसके हिट सोवियत संगीत के कोष में शामिल थे:

"हंसमुख शाम", "प्रतीक्षा", "हमेशा आपके साथ"। अलेक्जेंडर Tsfasman के रोमांस और लोकप्रिय गीत, प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत जाना और पसंद किया जाता है।

2000 में, "एंथोलॉजी ऑफ़ जैज़" श्रृंखला में, Tsfasman का एल्बम "बर्नट सन" जारी किया गया था, जिसे सीडी पर रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ वाद्य और मुखर टुकड़े शामिल हैं। "सोवियत मंच के सितारे" (1986) पुस्तक में Tsfasman के बारे में जी। स्कोरोखोडोव ने लिखा। सबसे आधिकारिक प्रकाशनों में से एक - "सोवियत जैज़" (1972) के लेखक ए एन बताशेव ने अपनी पुस्तक में अलेक्जेंडर त्सफसमैन के जीवन और कार्य के बारे में बात की। 2006 में, डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी, लेखक और संगीतविद् ए.एन. गोलूबेव द्वारा "अलेक्जेंडर त्सफसमैन: कोरिफियस ऑफ सोवियत जैज" पुस्तक प्रकाशित की गई थी।

इसके साथ ही 1927 में मॉस्को में त्सफ्समैन के "एएमए जैज़" के साथ, लेनिनग्राद में भी एक जैज़ समूह का उदय हुआ। यह था "पहला संगीत कार्यक्रम जैज़ बैंड"पियानोवादक लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की(1890-1965)। इससे पहले भी, 1926 में, टेप्लिट्स्की ने न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया का दौरा किया, जहां उन्हें शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट द्वारा भेजा गया था। यात्रा का उद्देश्य मूक फिल्म चित्रण के लिए संगीत का अध्ययन करना था। कई महीनों तक, संगीतकार ने अपने लिए नए संगीत की सभी लय को अवशोषित किया, अमेरिकी जैज़मेन के साथ अध्ययन किया। रूस लौटकर, एल। टेप्लिट्स्की ने पेशेवर संगीतकारों (संरक्षकों के शिक्षक) के एक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया। संगीत विद्यालय), जो, दुर्भाग्य से, उनके द्वारा किए गए संगीत की जैज़ बारीकियों को महसूस नहीं करते थे। हमेशा नोटों से बजाने वाले संगीतकार कल्पना नहीं कर सकते थे कि एक ही राग हर बार नए तरीके से बजाया जा सकता है, यानी इम्प्रोवाइजेशन का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। टेप्लिट्स्की की योग्यता पर विचार किया जा सकता है कि संगीतकारों ने पहली बार कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया, और हालांकि ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ एक सच्चे जैज़ बैंड से बहुत दूर थी, यह अब वैलेन्टिन परनाख के शोर ऑर्केस्ट्रा की विलक्षण कला नहीं थी। लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में अमेरिकी लेखकों के नाटक शामिल थे (कंडक्टर ने अमूल्य सामान वापस लाया - जैज़ रिकॉर्ड का ढेर और ऑर्केस्ट्रा व्यवस्था का एक पूरा फ़ोल्डर पॉल व्हाइटमैन). जाज बैंडटेप्लिट्स्की लंबे समय तक नहीं चला, केवल कुछ महीने, लेकिन इस कम समय के दौरान भी संगीतकारों ने श्रोताओं को आधुनिक अमेरिकी नृत्य संगीत, सुंदर ब्रॉडवे धुनों के साथ पेश किया। 1929 के बाद, लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की का भाग्य नाटकीय रूप से विकसित हुआ: एक झूठी निंदा पर गिरफ्तारी, शिविरों में दस साल के लिए एनकेवीडी "ट्रोइका" द्वारा निंदा, व्हाइट सी-बाल्टिक नहर का निर्माण। निष्कर्ष के बाद, लियोपोल्ड याकोवलेविच को पेट्रोज़ावोडस्क में बसने के लिए मजबूर किया गया था (उन्हें लेनिनग्राद में प्रवेश करने की अनुमति नहीं थी)। संगीत अतीत को भुलाया नहीं गया है। टेप्लिट्स्की ने करेलिया में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, संगीत लिखा, और रेडियो प्रसारण आयोजित किया। 2004 से अंतर्राष्ट्रीय जैज़ महोत्सव "स्टार्स एंड अस" (1986 में पेट्रोज़ावोडस्क में आयोजित) का नाम रूसी जैज़ लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की के अग्रणी के नाम पर रखा गया है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध की संगीत आलोचना संस्कृति की नई घटना की सराहना नहीं कर सका। जैज़ की एक विशिष्ट समीक्षा से उस समय का एक अंश यहां दिया गया है: "कार्टिकचर और पैरोडी के साधन के रूप में ... एक मोटे, लेकिन काटने वाले और तीखे लयबद्ध और समयबद्ध तंत्र के रूप में, नृत्य संगीत के लिए उपयुक्त और सस्ते "म्यूजिकल अंडरपेंटिंग" में नाट्य प्रयोग, - जैज़ बैंड का अपना कारण होता है। इन सीमाओं से परे - कलात्मक मूल्यइसका आकार कम है।"

सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ (आरएपीएम) ने भी आग में ईंधन डाला, जिसने संगीत में "सर्वहारा रेखा" पर जोर दिया, कला पर उनके अक्सर हठधर्मी विचारों के अनुरूप नहीं होने वाली हर चीज को खारिज कर दिया। 1928 में, प्रावदा अखबार ने प्रसिद्ध सोवियत लेखक मैक्सिम गोर्की द्वारा "ऑन द म्यूजिक ऑफ द फैट" नामक एक लेख प्रकाशित किया। यह "शिकारियों की दुनिया", "वसा की शक्ति" की निंदा करने वाला एक क्रोधित पैम्फलेट था। सर्वहारा लेखक उस समय इटली में कैपरी द्वीप पर रहता था, और तथाकथित "रेस्तरां संगीत" से परिचित होने की सबसे अधिक संभावना थी, जो वास्तविक जैज़ से बहुत दूर था। जैज़ के कुछ सावधानीपूर्वक इतिहासकारों का दावा है कि लेखक फॉक्सट्रॉट्स से बस "थक गया" था, जो हर समय गोर्की के बदकिस्मत सौतेले बेटे द्वारा विला की पहली मंजिल पर खेला जाता था। किसी न किसी तरह, लेकिन सर्वहारा लेखक के बयान को आरएपीएम के नेताओं ने तुरंत उठाया। और लंबे समय तक हमारे देश में जैज़ को "वसा का संगीत" कहा जाता था, न जाने जैज़ संगीत का सच्चा लेखक कौन था, जिसमें अमेरिकी समाज के वंचित वर्गों का जन्म हुआ था।

कठिन आलोचनात्मक माहौल के बावजूद, यूएसएसआर में जैज़ का विकास जारी रहा। ऐसे कई लोग थे जो जैज़ को एक कला मानते थे। उनके बारे में कहा जा सकता है कि उनके पास "जैज़ की सहज भावना" थी जिसे अभ्यास द्वारा विकसित नहीं किया जा सकता था: यह या तो वहां है या नहीं। जैसा कि संगीतकार ने कहा जिया कांचेलि(जन्म 1935), "इस भावना को थोपना असंभव है, इसे सिखाना बेकार है, क्योंकि यहाँ कुछ मौलिक, स्वाभाविक है।"

लेनिनग्राद में, कृषि संस्थान के एक छात्र के अपार्टमेंट में हेनरिक टेरपिलोव्स्की(1908-1989) 1920 के दशक के अंत में। एक होम जैज़ क्लब था जहाँ शौकिया संगीतकार जैज़ सुनते थे, नए संगीत के बारे में बहुत तर्क-वितर्क करते थे और एक कलात्मक घटना के रूप में जैज़ की जटिलता को समझने की कोशिश करते थे। युवा संगीतकार जैज़ विचारों से इतने प्रभावित हुए कि जल्द ही एक ऐसा पहनावा बन गया जिसने पहली बार जैज़ प्रदर्शनों की सूची बनाई। कलाकारों की टुकड़ी को "लेनिनग्राद जैज़ चैपल" कहा जाता था, जिसके संगीत निर्देशक थे जॉर्जी लैंड्सबर्ग(1904-1938) और बोरिस क्रुपशेव। 1920 के दशक में लैंड्सबर्ग वापस। चेकोस्लोवाकिया में रहते थे, जहाँ जॉर्ज के पिता व्यापार मिशन में काम करते थे। युवक प्राग पॉलिटेक्निक संस्थान में पढ़ता था, खेल, विदेशी भाषाओं और संगीत के लिए जाता था। यह प्राग में था कि लैंड्सबर्ग ने अमेरिकी जैज़ सुना - "चॉकलेट बॉयज़" सैम वुडिंग।प्राग हमेशा से रहा है संगीतमय शहर: जैज़ ऑर्केस्ट्रा, पहनावा पहले से ही विदेशी नवीनता से परिचित थे। इसलिए जॉर्जी लैंड्सबर्ग, अपनी मातृभूमि में लौट आए, पहले से ही एक दर्जन से अधिक जैज़ मानकों के साथ "सशस्त्र" थे और अधिकांश व्यवस्थाओं को स्वयं लिखा था। उसकी मदद की गई एन. मिन्होऔर एस कगन।टीम में रचनात्मक प्रतिस्पर्धा का माहौल था: संगीतकारों ने व्यवस्था के अपने संस्करण पेश किए, प्रत्येक प्रस्ताव पर गर्मजोशी से चर्चा की गई। पूर्वाभ्यास प्रक्रिया, कभी-कभी, युवा संगीतकारों की दिलचस्पी स्वयं प्रदर्शनों से भी अधिक होती है। "जैज़ कैपेला" ने न केवल विदेशी संगीतकारों द्वारा काम किया, बल्कि सोवियत लेखकों द्वारा मूल टुकड़े भी किए: ए। ज़िवोटोव द्वारा "जैज़ सूट", एन। मिंख के गीत "आई एम अलोन", जी। टेरपिलोव्स्की द्वारा "जैज़ फीवर"। यहां तक ​​​​कि लेनिनग्राद प्रेस में पहनावा के बारे में अनुमोदन समीक्षाएं थीं, जिसमें उत्कृष्ट कलाकारों को नोट किया गया था, जो सुचारू रूप से, लयबद्ध, दृढ़ता और गतिशील रूप से खेलते थे। "लेनिनग्राद जैज़ कैपेला" ने सफलतापूर्वक मास्को, मरमंस्क, पेट्रोज़ावोडस्क में दौरा किया, "सांस्कृतिक जाज" के लिए श्रोताओं को पेश करते हुए, "देखने" संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की कक्ष प्रकार". संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों को ध्यान में रखते हुए, प्रदर्शनों की सूची को बहुत सावधानी से चुना गया था, लेकिन "अकादमिकता" व्यावसायिक सफलता नहीं लाई, दर्शक कठिन संगीत सुनने के लिए तैयार नहीं थे। थिएटर और क्लबों के प्रशासकों ने कलाकारों की टुकड़ी में रुचि खो दी, और संगीतकारों ने अन्य ऑर्केस्ट्रा में जाना शुरू कर दिया। जॉर्जी लैंड्सबर्ग ने एस्टोरिया रेस्तरां में कई संगीतकारों के साथ काम किया, जहां, रूसी जैज़ के भोर में, विदेशी जैज़मैन के साथ जाम सत्र आयोजित किए गए जो शहर में क्रूज जहाजों पर पहुंचे।

1930 में, जी। लैंड्सबर्ग के कई संगीतकार लियोनिद यूटेसोव के अधिक सफल ऑर्केस्ट्रा में चले गए, और लैंड्सबर्ग ने अपने ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया और कुछ समय के लिए एक इंजीनियर के रूप में काम किया (पॉलिटेक्निक संस्थान में प्राप्त शिक्षा काम में आई)। एक संगीत समूह के रूप में जैज़ कैपेला को प्रतिभाशाली पियानोवादक और अरेंजर साइमन कगन के आगमन के साथ फिर से पुनर्जीवित किया गया था, और जब जी। लैंड्सबर्ग 1934 में कलाकारों की टुकड़ी में फिर से प्रकट हुए, तो कैपेला एक नए तरीके से सुनाई दी। शानदार आविष्कार के साथ, पियानोवादक ने बॉन्ड के लिए व्यवस्था की लियोनिद एंड्रीविच डिडेरिख्स(1907-?) उन्होंने सोवियत संगीतकारों द्वारा गीतों की वाद्य व्यवस्था की, प्रत्येक अंक को रचनात्मक रूप से समृद्ध किया। एल. डिडेरिख द्वारा मूल वाद्य यंत्रों को भी जाना जाता है - "प्यूमा" और "अंडर द रूफ्स ऑफ पेरिस"। पूरे सोवियत संघ में बैंड के दौरे, जो दस महीने तक चले, ने टीम को बड़ी सफलता दिलाई। 1935 में, लेनिनग्राद रेडियो, जिसका नियमित ऑर्केस्ट्रा जैज़ कैपेला था, के साथ अनुबंध की अवधि समाप्त हो गई। संगीतकार फिर से अन्य आर्केस्ट्रा में फैल गए। 1938 में, जी. लैंड्सबर्ग को जासूसी और गोली मारने के आरोप में गिरफ्तार किया गया (1956 में पुनर्वास)। चैपल का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन संगीत के इतिहास में पहले पेशेवर समूहों में से एक के रूप में बना रहा, जिसने सोवियत जैज़ के विकास में योगदान दिया, रूसी लेखकों द्वारा काम किया। जॉर्जी लैंड्सबर्ग एक अद्भुत शिक्षक थे जिन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों को लाया जिन्होंने बाद में पॉप और जैज़ ऑर्केस्ट्रा में काम किया।

जैज़ को इम्प्रोवाइज़ेशनल म्यूज़िक के रूप में जाना जाता है। रूस में 20-30 के दशक में। 20 वीं सदी कुछ संगीतकार ऐसे थे जिन्होंने स्वतःस्फूर्त एकल आशुरचना में महारत हासिल की। उन वर्षों की रिकॉर्डिंग मुख्य रूप से बड़े ऑर्केस्ट्रा द्वारा दर्शायी जाती है, जिनके संगीतकारों ने एकल "इम्प्रोवाइज़ेशन" सहित नोट्स से अपनी भूमिका निभाई। वाद्य यंत्र दुर्लभ थे, गायकों की संगत प्रबल थी। उदाहरण के लिए, 1929 में आयोजित "टी जैज़"। लियोनिद उत्योसोव(1895-1982) और माली ओपेरा थियेटर के ऑर्केस्ट्रा के तुरही-एकल कलाकार याकोव स्कोमोरोव्स्की(1889-1955), था एक प्रमुख उदाहरणऐसा ऑर्केस्ट्रा। हां, और इसके नाम में एक प्रतिलेख था: थियेट्रिकल जैज़। ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव की कॉमेडी "मेरी फेलो" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां मुख्य भूमिकाएं हुसोव ओरलोवा, लियोनिद यूटेसोव और उनके प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई थीं। 1934 के बाद, जब "जैज़ कॉमेडी" (जैसा कि निर्देशक ने पहली बार अपनी फिल्म की शैली को परिभाषित किया) को पूरे देश ने देखा, एक फिल्म अभिनेता के रूप में लियोनिद यूटोसोव की लोकप्रियता अविश्वसनीय हो गई। लियोनिद ओसिपोविच ने पहले फिल्मों में अभिनय किया है, लेकिन मीरा फेलो में वह देहाती हैं मुख्य चरित्र- चरवाहा कोस्त्या पोतेखिन - आम जनता के लिए समझ में आता था: उन्होंने संगीतकार I. O. Dunaevsky से प्रेरित सुंदर गीत गाए, अशिष्टता से मजाक किया, विशिष्ट हॉलीवुड चालें कीं। यह सब दर्शकों को प्रसन्न करता है, हालांकि कम ही लोग जानते थे कि हॉलीवुड में इस तरह की फिल्मों का आविष्कार लंबे समय से किया गया था। निर्देशक ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव को केवल इसे सोवियत धरती पर स्थानांतरित करना पड़ा।

1930 के दशक में "टी जैज़" नाम बेहद लोकप्रिय हुआ। उद्यमी कलाकारों ने अक्सर इस नाम को विशुद्ध रूप से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए अपने ऑर्केस्ट्रा को सौंपा, लेकिन वे लियोनिद यूटोसोव के ऑर्केस्ट्रा के वास्तव में नाटकीय प्रदर्शन से बहुत दूर थे, जो एक एकल चरण कार्रवाई द्वारा एक साथ आयोजित संगीत की समीक्षा करने की मांग करता था। इस तरह के नाटकीयकरण ने यूटोसोव के मनोरंजन ऑर्केस्ट्रा को अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित किया वाद्य प्रकृतिऑर्केस्ट्रा एल। टेप्लिट्स्की और जी। लैंड्सबर्ग, सोवियत जनता के लिए स्पष्ट थे। इसके अलावा, संयुक्त कार्य के लिए, लियोनिद यूटेसोव ने प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली सोवियत गीतकारों को आकर्षित किया, जैसे कि इसाक दुनायेव्स्की,भाई बंधु दिमित्रीऔर डेनियल पोक्रासी, कोंस्टेंटिन लिस्टोव, मैटवे ब्लैंटर, एवगेनी ज़ारकोवस्की।ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रमों में बजने वाले गाने, खूबसूरती से व्यवस्थित, बेहद लोकप्रिय और लोकप्रिय हुए।

लियोनिद उत्योसोव के ऑर्केस्ट्रा में उत्कृष्ट संगीतकार थे जिन्हें एक नई संगीत शैली में महारत हासिल करनी थी। इसके बाद, "टी-जैज़" के कलाकारों ने बनाया घरेलू मंचऔर जैज। उनमें से था निकोलाई मिन्खो(1912-1982)। वह एक अद्भुत पियानोवादक थे जो "अपने अविस्मरणीय विश्वविद्यालयों" के माध्यम से चले गए, जैसा कि संगीतकार ने खुद को याद किया, इसहाक डुनायेव्स्की के साथ कंधे से कंधा मिलाकर। इस अनुभव ने मिंख को मॉस्को वैरायटी थिएटर में और 1960 के दशक में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने में मदद की। गतिविधियों की रचना में संलग्न हैं, बनाएँ संगीतमय हास्यऔर आपरेटा।

1930-1940 के दशक में सोवियत जैज़ की एक विशेषता। हम मान सकते हैं कि उस समय जैज़ था " गीत जैज़"और मुख्य वाद्ययंत्रों के अलावा, ऑर्केस्ट्रा के प्रकार के साथ जुड़ा हुआ था जिसमें सैक्सोफोन और ड्रम अनिवार्य भागीदार थे। ऐसे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बारे में कहा गया था कि "वे जैज़ बजाते हैं", जैज़ नहीं। गीत रूप, जिसे बहुत महत्व दिया गया था, शायद वह रूप था, वह मार्ग जिसने लाखों श्रोताओं के लिए जैज़ संगीत खोला। लेकिन फिर भी, यह संगीत - गीत, नृत्य, विषम और संकर - वास्तविक अमेरिकी जैज़ से बहुत दूर था। हां, और वह "शुद्ध रूप" में रूस में जड़ें जमा नहीं सकती थी। यहां तक ​​​​कि लियोनिद ओसिपोविच उत्योसोव ने भी दावा किया था कि प्रामाणिक प्रारंभिक अमेरिकी जैज़ सोवियत जनता के बहुमत के लिए विदेशी और समझ से बाहर संगीत था। लियोनिद उत्योसोव - थिएटर का एक आदमी, वाडेविल, सिंथेटिक एक्शन का प्रशंसक - थिएटर को जैज़ और जैज़ से - थिएटर से जोड़ा। इस तरह "जैज़ ऑन द टर्न", "म्यूज़िक स्टोर" दिखाई दिया - हंसमुख कार्यक्रम जिसमें संगीत और हास्य को अद्भुत तरीके से जोड़ा गया। संगीतकार I. O. Dunayevsky ने कभी-कभी न केवल लोक और लोकप्रिय गीतों को व्यवस्थित किया: उदाहरण के लिए, ओपेरा "सैडको", "ड्यूक सॉन्ग" से "रिगोलेटो", जैज़ फंतासी "यूजीन वनगिन" से "जैज़्ड" "भारतीय अतिथि का गीत"।

जाने-माने जैज़ इतिहासकार एएन बताशेव ने अपनी पुस्तक "सोवियत जैज़" में लिखा है: "1930 के दशक के मध्य तक, एल। यूटेसोव के संगीत कार्यक्रम में, शैली की नींव रखी गई थी, जो घरेलू संगीत और काव्य सामग्री पर आधारित थी, जो संश्लेषण करती थी। विदेशी नाट्य प्रदर्शन, विविधता और जैज़ के व्यक्तिगत तत्व। यह शैली, जिसे पहले "नाटकीय जैज़" कहा जाता था, और बाद में, युद्ध के बाद, बस "पॉप संगीत", वर्षों से अधिक विकसित हुआ और अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार जीवित रहा।

यूटोसोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के जीवन का एक विशेष पृष्ठ महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्ष हैं। में जितनी जल्दी हो सकेकार्यक्रम "बीट द एनिमी!" तैयार किया गया था, जिसके साथ संगीतकारों ने हर्मिटेज गार्डन में, रेलवे स्टेशनों पर सामने के लिए जाने वाले सैनिकों के लिए, आउटबैक में - उरल्स और साइबेरिया में प्रदर्शन किया, फिर कलाकारों का प्रदर्शन हुआ सेना, सीमावर्ती क्षेत्र में। युद्ध के दौरान, कलाकार संगीतकार और सेनानी दोनों थे। बड़ी कॉन्सर्ट टीमों के हिस्से के रूप में कई समूह मोर्चे पर गए। अलेक्जेंडर त्सफसमैन, बोरिस करमिशेव, क्लाउडिया शुलजेन्को, बोरिस रेन्स्की, अलेक्जेंडर वरलामोव, दिमित्री पोक्रास, इसाक डुनायेव्स्की के लोकप्रिय जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने कई मोर्चों का दौरा किया है। अक्सर, मोर्चे के संगीतकारों को सैन्य किलेबंदी के निर्माण पर काम करना पड़ता था, सीधे सैन्य अभियानों में भाग लेना पड़ता था और ... मरना पड़ता था।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार वानो मुरादेली, जो एक यात्रा से मोर्चे पर लौटे थे, ने गवाही दी: "हमारे सैनिकों और कमांडरों की संस्कृति में, कला में, विशेष रूप से संगीत में, बहुत रुचि है। उनके महान प्रेम का आनंद फ्रंट, पहनावा, जैज़ के लिए काम करने वाले समूहों का प्रदर्शन करके लिया जाता है। अब जैज़ संगीत के महत्व के बारे में संदेह व्यक्त करने वाले आलोचकों में से किसी ने भी यह सवाल नहीं पूछा कि "क्या हमें जैज़ की ज़रूरत है?" कलाकारों ने न केवल अपनी कला से मनोबल का समर्थन किया, बल्कि विमान और टैंकों के निर्माण के लिए धन भी जुटाया। मोर्चे पर, यूटेसोव विमान "मेरी फेलो" के लिए जाना जाता था। लियोनिद यूटेसोव सोवियत मंच के एक उत्कृष्ट गुरु थे, सोवियत श्रोताओं की कई पीढ़ियों के पसंदीदा, जो गीत के साथ खुद को "फ्यूज" करना जानते थे। इसलिए उन्होंने 1961 में प्रकाशित अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक - "जीवन के माध्यम से एक गीत के साथ" कहा। और 1982 में, यू। ए। दिमित्री ने "लियोनिद यूटेसोव" पुस्तक लिखी, जो प्रसिद्ध बैंड नेता, गायक और अभिनेता के बारे में बताती है।

बेशक, यह तर्क दिया जा सकता है कि उस समय के ऑर्केस्ट्रा को पूरी तरह से जैज़ नहीं माना जा सकता है, क्योंकि, नोट्स से खेलते हुए, संगीतकारों को सुधार करने के अवसर से वंचित किया गया था, जो जैज़ संगीत के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत का उल्लंघन है। लेकिन जैज़ संगीत हमेशा कामचलाऊ नहीं हो सकता, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा का हर संगीतकार, अपने हिस्से की उपेक्षा करते हुए, सुधार नहीं कर सकता। उदाहरण के लिए, ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने अक्सर उन टुकड़ों का प्रदर्शन किया जिनमें लेखक द्वारा शुरू से अंत तक एकल भागों को लिखा गया था। लेकिन किसी ने कभी नहीं सोचा होगा कि यह जैज़ नहीं था! और ऐसे कई उदाहरण हैं, क्योंकि जैज़ से संबंधित संगीत प्रदर्शन करने वाली भाषा की अजीबोगरीब प्रकृति, इसकी अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध विशेषताओं से भी निर्धारित होता है।

1930 के दशक यूएसएसआर में सोवियत लोगों के जीवन के सभी क्षेत्रों में अभूतपूर्व उतार-चढ़ाव के वर्ष थे। पहली पंचवर्षीय योजनाओं के वर्षों के दौरान, लोगों का उत्साह महान था: नए शहर, कारखाने, कारखाने बनाए गए, रेलवे बिछाए गए। पूरी दुनिया के लिए अज्ञात इस समाजवादी आशावाद ने अपने स्वयं के संगीत "सजावट", नए मूड, नए गीतों की मांग की। यूएसएसआर में कलात्मक जीवन हमेशा देश के पार्टी नेतृत्व के करीब रहा है। 1932 में, RAPM को समाप्त करने और सोवियत संगीतकारों का एक एकल संघ बनाने का निर्णय लिया गया। बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति की डिक्री "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" ने जैज़ संगीत सहित जन शैलियों से संबंधित कई संगठनात्मक उपाय करना संभव बना दिया। 1930 के दशक यूएसएसआर में खेला गया महत्वपूर्ण भूमिकासोवियत जैज के विकास में। संगीतकारों ने अपने स्वयं के और मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का प्रयास किया, लेकिन उस समय उनके लिए मुख्य कार्य जैज़ प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल करना था: प्राथमिक जैज़ वाक्यांशों को बनाने की क्षमता जो समूह में लयबद्ध निरंतरता बनाए रखने और एकल खेलने की अनुमति देते हैं। - वह सब कुछ जो वास्तविक जैज़ बनाता है, भले ही वह नोट किया गया हो।

1934 में, मॉस्को के पोस्टरों ने दर्शकों को अलेक्जेंडर वरलामोव के जैज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित किया।

अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच वरलामोव 1904 में सिम्बीर्स्क (अब उल्यानोवस्क) में पैदा हुआ था। वरलामोव परिवार प्रसिद्ध था। अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच के परदादा एक संगीतकार थे, जो रूसी रोमांस ("रेड सनड्रेस", "सड़क के साथ एक बर्फ का तूफान", "भोर में आप उसे नहीं जगाते", "एक अकेला पाल सफेद हो जाता है") का एक क्लासिक था। . ऑर्केस्ट्रा के भावी नेता की माँ एक प्रसिद्ध ओपेरा गायिका थीं, उनके पिता एक वकील थे। माता-पिता ने अपने बेटे की संगीत शिक्षा का ध्यान रखा, खासकर जब से युवक बहुत सक्षम था, और एक पेशेवर संगीतकार बनने की इच्छा ने युवा प्रतिभा को अध्ययन के सभी वर्षों में नहीं छोड़ा: पहले एक संगीत विद्यालय में, फिर जीआईटीआईएस में और प्रसिद्ध गनेसिंका में। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, वरलामोव ने सैम वुडिंग द्वारा "चॉकलेट बॉयज़" की समीक्षा देखी, जिसने छात्र पर एक अमिट छाप छोड़ी। वरलामोव ने एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, ग्रामोफोन रिकॉर्ड और रेडियो कार्यक्रमों से परिचित, हॉट सेवन पहनावा के समान एक पहनावा आयोजित करने का निर्णय लिया। लुइस आर्मस्ट्रांग।वरलामोव के लिए "गाइडिंग स्टार" ऑर्केस्ट्रा था ड्यूक एलिंगटन,जिन्होंने रूसी संगीतकार की प्रशंसा की। युवा संगीतकार-कंडक्टर ने अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतकारों और प्रदर्शनों की सूची को ध्यान से चुना। वरलामोव को गेन्सिंका से स्नातक किए पांच साल बीत चुके हैं, और लाल सेना के सेंट्रल हाउस में एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। यह था वाद्य आर्केस्ट्रा, जो उस समय के कई आर्केस्ट्रा की तरह, नाट्य जैज़ की ओर नहीं गया था। सुंदर धुनों और व्यवस्थाओं के माध्यम से संगीत की अभिव्यक्ति प्राप्त की गई थी। इस तरह नाटकों का जन्म हुआ: "कार्निवल में", "डिक्सी ली", "इवनिंग लीव्स", "लाइफ इज फुल ऑफ हैप्पीनेस", "ब्लू मून", "स्वीट सु"। कुछ अमेरिकी जैज़ मानकवरलामोव ने रूसी में अनुवाद किया और खुद गाया। संगीतकार के पास उत्कृष्ट मुखर क्षमताएं नहीं थीं, लेकिन कभी-कभी उन्होंने खुद को रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने की अनुमति दी, गीतों को सही ढंग से और सामग्री में सही ढंग से प्रदर्शित किया।

1937-1939 में। वरलामोव का करियर काफी सफलतापूर्वक विकसित हुआ: संगीतकार ने पहले सेप्टेट ("सेवन") का नेतृत्व किया, फिर वह ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर थे, 1940-1941 जीजी - मुख्य कंडक्टर यूएसएसआर स्टेट जैज ऑर्केस्ट्रा।हालाँकि, जब युद्ध शुरू हुआ, तो ऑर्केस्ट्रा के कई संगीतकारों को मोर्चे पर बुलाया गया। वरलामोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने सैन्य सेवा से मुक्त संगीतकारों और पूर्व घायलों में से एक का आयोजन किया, एक असामान्य (कोई कह सकता है, अजीब) "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा":तीन वायलिन, वायोला, सेलो, सैक्सोफोन और दो पियानो। संगीतकारों ने सैन्य इकाइयों और अस्पतालों में हर्मिटेज, मेट्रोपोल में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। वरलामोव एक देशभक्त थे। संगीतकार ने सोवियत संगीतकार टैंक के निर्माण के लिए अपनी खुद की बचत का दान दिया।

हमारे देश के इतिहास में कठिन समय लाखों प्रतिभाशाली, सफल और के भाग्य में गूँजता है मशहूर लोग. संगीतकार-कंडक्टर अलेक्जेंडर वरलामोव क्रूर भाग्य से नहीं बच पाए, में 1943 जब संगीतकार जॉर्ज गेर्शविन के प्रसिद्ध रैप्सोडी इन ब्लूज़ का पूर्वाभ्यास कर रहे थे, मेलोडी ऑर्केस्ट्रा के नेता को गिरफ्तार कर लिया गया। इसका कारण सेलिस्ट की निंदा थी, जिन्होंने बताया कि वरलामोव अक्सर विदेशी रेडियो प्रसारण सुनता है, कथित तौर पर जर्मनों के आने की प्रतीक्षा कर रहा है, आदि। अधिकारियों ने इस बदमाश पर विश्वास किया, और वरलामोव को पहली बार उत्तरी यूराल में लॉगिंग साइट पर भेजा गया था। , जहां उन्होंने सम्मानित आठ वर्षों तक काम किया। कैदियों के लिए एक महान आउटलेट ऑर्केस्ट्रा था, जो शिविर के संगीतकारों और गायकों से इकट्ठा हुआ था, जो इस समूह के नेता के रूप में बदनाम थे। इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा ने सभी नौ शिविर स्थलों में बहुत खुशी लाई। अपने कार्यकाल की सेवा के बाद, अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच ने मास्को लौटने की उम्मीद की। लेकिन कजाकिस्तान के लिए अभी भी एक लिंक था, जहां संगीतकार ने छोटे शहरों में काम किया: उन्होंने बच्चों और युवा संगीत को पढ़ाया, रूसी नाटक थियेटर के लिए रचना की। में केवल 1956 पुनर्वास के बाद, वरलामोव मास्को लौटने में सक्षम था, और तुरंत सक्रिय रचनात्मक जीवन में शामिल हो गया, फिल्मों के लिए संगीत की रचना की (एनिमेटेड: "वंडर वुमन", "पक! पक!", "द फॉक्स एंड द बीवर", आदि। ), नाटक थिएटर, विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा, टेलीविजन प्रोडक्शंस, 1990 वरलामोव की मृत्यु से कुछ समय पहले, उल्लेखनीय संगीतकार और कंडक्टर द्वारा जैज़ और सिम्फोनिक जैज़ संगीत का अंतिम रिकॉर्ड जारी किया गया था।

लेकिन आइए युद्ध-पूर्व के वर्षों में वापस जाएं, जब सोवियत गणराज्यों में एक साथ कई जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिए, 1939 आयोजित किया गया था यूएसएसआर स्टेट जैज।यह भविष्य के पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक प्रोटोटाइप था, जिसके प्रदर्शनों की सूची में ट्रांसक्रिप्शन शामिल थे शास्त्रीय कार्यबड़े सिम्फोनिक जैज़ के लिए। "गंभीर" प्रदर्शनों की सूची ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख द्वारा बनाई गई थी विक्टर नुशेवित्स्की (1906-1974)।के लिये यूएसएसआर स्टेट जैजमुख्य रूप से रेडियो पर बोलते हुए, संगीतकारों ने लिखा आई. ओ. दुनायेव्स्की, यू. मिल्युटिन, एम. ब्लैंटर, ए. त्सफसमैनआदि लेनिनग्राद रेडियो पर 1939 निकोलाई मिंख ने एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया।

अन्य संघ गणराज्य पीछे नहीं रहे। बाकू में, टोफिग गुलियेव ने बनाया अज़रबैजान SSR का स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा।इसी तरह का ऑर्केस्ट्रा आर्मेनिया में के निर्देशन में दिखाई दिया आर्टेम अयवज़्यान।उनके रिपब्लिकन ऑर्केस्ट्रा यूक्रेन में मोल्डावियन एसएसआर में दिखाई दिए। प्रसिद्ध सहयोगी जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक पश्चिमी बेलारूस की एक टीम थी जिसका नेतृत्व प्रथम श्रेणी के ट्रम्पेटर, वायलिन वादक, संगीतकार एडी रोज़नर ने किया था।

एडी (एडॉल्फ) इग्नाटिविच रोसनेर(1910-1976) जर्मनी में एक ध्रुव परिवार में पैदा हुआ था, बर्लिन कंज़र्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया। उन्होंने अपने दम पर पाइप में महारत हासिल की। उनकी मूर्तियाँ प्रसिद्ध थीं लुई आर्मस्ट्रांग, हैरी जेम्स, बनी बेरिगन।एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, एडी ने कुछ समय के लिए यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा में से एक में खेला, फिर पोलैंड में अपने स्वयं के बैंड का आयोजन किया। जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो ऑर्केस्ट्रा को नाजी नरसंहार से बचना पड़ा, क्योंकि अधिकांश संगीतकार यहूदी थे, और नाजी जर्मनी में जैज़ को "गैर-आर्य कला" के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था। इसलिए संगीतकारों को सोवियत बेलारूस में शरण मिली। अगले दो वर्षों के लिए, बैंड ने मॉस्को, लेनिनग्राद और युद्ध के दौरान - मोर्चों पर और पीछे में सफलतापूर्वक दौरा किया। एडी रोसनर, जिन्हें अपनी युवावस्था में "व्हाइट आर्मस्ट्रांग" कहा जाता था, एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, जो अपने कौशल, आकर्षण, मुस्कान और प्रफुल्लता से दर्शकों का दिल जीतना जानते थे। रोसनर एक संगीतकार हैं, गुरु के अनुसार रूसी चरण यूरी सौल्स्की,"एक सच्चे जैज़ बेस, स्वाद के पास।" कार्यक्रम की हिट को श्रोताओं के बीच बड़ी सफलता मिली: टिज़ोल - एलिंगटन द्वारा "कारवां", विलियम हैंडी द्वारा "सेंट लुइस ब्लूज़", टोसेली द्वारा "सेरेनेड", जोहान स्ट्रॉस द्वारा "टेल्स ऑफ़ द वियना वुड्स", का गीत रोजनर खुद अल्बर्ट हैरिस द्वारा "शांत पानी", "काउबॉय सॉन्ग", "मैंडोलिन, गिटार और बास"। युद्ध के वर्षों के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में सहयोगी दलों के नाटकों का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा: अमेरिकी और ब्रिटिश लेखक। घरेलू और विदेशी वाद्य यंत्रों की रिकॉर्डिंग के साथ कई ग्रामोफोन रिकॉर्ड थे। कई आर्केस्ट्रा ने अमेरिकी फिल्म सन वैली सेरेनेड का संगीत बजाया, जिसमें प्रसिद्ध ग्लेन मिलर बिग बैंड ने अभिनय किया था।

1946 में, जब जैज़ को सताया जाने लगा, जब जैज़मैन पर महानगरीयवाद का आरोप लगाया गया और बैंड भंग कर दिया गया, एडी रोसनर ने पोलैंड लौटने का फैसला किया। लेकिन उस पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया और उसे मगदान भेज दिया गया। 1946 से 1953 तक कलाप्रवीण व्यक्ति ट्रम्पेटर एडी रोसनर गुलाग में थे। स्थानीय अधिकारियों ने संगीतकार को कैदियों से एक ऑर्केस्ट्रा बनाने का निर्देश दिया। तो आठ लंबे साल बीत गए। अपनी रिहाई और पुनर्वास के बाद, रोसनर ने फिर से मास्को में एक बड़े बैंड का नेतृत्व किया, लेकिन उन्होंने खुद कम और कम तुरही बजाया: शिविर के वर्षों के दौरान स्कर्वी ने उन्हें प्रभावित किया। लेकिन ऑर्केस्ट्रा की लोकप्रियता बहुत अच्छी थी: रोसनर के गीतों को लगातार सफलता मिली, संगीतकारों ने 1957 में लोकप्रिय फिल्म कार्निवल नाइट में अभिनय किया। 1960 के दशक में संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा में बजाया, जो बाद में रूसी जैज़ के रंग और महिमा का निर्माण करेंगे: मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट डेविड गोलोशेकिन,तुरही बजानेवाला कॉन्स्टेंटिन नोसोव,सैक्सोफोनिस्ट गेनेडी होल्स्टीन।बैंड के लिए शानदार व्यवस्था ने लिखा विटाली डोलगोवऔर एलेक्सी मज़ुकोव,

जो, रोसनर के अनुसार, अमेरिकियों से बदतर कोई व्यवस्था नहीं थी। उस्ताद खुद इस बात से अवगत थे कि विश्व जैज़ में क्या चल रहा है, और कार्यक्रमों में वास्तविक जैज़ के सर्वोत्तम उदाहरणों को शामिल करने का प्रयास किया, जिसके लिए सोवियत प्रदर्शनों की सूची की उपेक्षा करने के लिए रोसनर को बार-बार प्रेस में फटकार लगाई गई थी। 1973 में, एडी रोसनर अपनी मातृभूमि, पश्चिम बर्लिन लौट आए। लेकिन जर्मनी में एक संगीतकार का करियर विकसित नहीं हुआ: कलाकार अब युवा नहीं था, वह किसी को नहीं जानता था, उसे अपनी विशेषता में नौकरी नहीं मिली। कुछ समय के लिए उन्होंने थिएटर में एक मनोरंजनकर्ता के रूप में, एक होटल में हेड वेटर के रूप में काम किया। 1976 में, संगीतकार की मृत्यु हो गई। 1993 में मॉस्को में अपने कार्यक्रमों के अद्भुत ट्रम्पेटर, बैंड लीडर, संगीतकार और प्रतिभाशाली निर्देशक की याद में, कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में, एक अद्भुत शो "इन द कंपनी ऑफ़ एडी रोज़नर" आयोजित किया गया था। उसी 1993 में, यू। ज़िटलिन की पुस्तक "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द ग्रेट ट्रम्पेटर एडी रोज़नर" प्रकाशित हुई थी। वह एक जैज कलाप्रवीण व्यक्ति, एक वास्तविक शोमैन, एक जटिल साहसी चरित्र वाले व्यक्ति और एक कठिन भाग्य के बारे में बताता है। वृत्तचित्र उपन्यास 2011 में रिलीज़ हुई दिमित्री ड्रैगिलेव, - "एडी रोज़नर: स्मैक जैज़, हैजा स्पष्ट है!"

एक अच्छा जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाना मुश्किल है, लेकिन इसे दशकों तक बनाए रखना और भी मुश्किल है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा की दीर्घायु, सबसे पहले, नेता की मौलिकता पर निर्भर करती है - एक व्यक्ति और एक संगीतकार जो संगीत से प्यार करता है। गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध दुनिया के सबसे पुराने जैज ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख संगीतकार, बैंड लीडर ओलेग लुंडस्ट्रेम को एक महान जैजमैन कहा जा सकता है।

ओलेग लियोनिदोविच लुंडस्ट्रेम(1916-2005) का जन्म चिता में एक भौतिक विज्ञान शिक्षक लियोनिद फ्रांत्सेविच लुंडस्ट्रेम, एक रूसी स्वेड के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता ने सीईआर (चीनी पूर्वी रेलवे, चीन के माध्यम से चिता और व्लादिवोस्तोक को जोड़ने) पर काम किया। कुछ समय के लिए परिवार हार्बिन में रहता था, जहाँ एक बड़ा और विविध रूसी प्रवासी इकट्ठा हुआ था। सोवियत नागरिक और रूसी प्रवासी दोनों यहाँ रहते थे। लुंडस्ट्रेम परिवार को हमेशा संगीत पसंद रहा है: उनके पिता ने पियानो बजाया, और उनकी माँ ने गाया। बच्चों को संगीत से भी परिचित कराया गया, लेकिन उन्होंने बच्चों को "मजबूत" शिक्षा देने का फैसला किया: दोनों बेटे कमर्शियल स्कूल में पढ़ते थे। जैज़ के लिए ओलेग लुंडस्ट्रेम का पहला प्रदर्शन 1932 में हुआ था, जब एक किशोर ने ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा "डियर ओल्ड साउथ" का रिकॉर्ड खरीदा था। (प्रिय ओल्ड साउथलैंड)।ओलेग लियोनिदोविच ने बाद में याद किया: “इस रिकॉर्ड ने एक डेटोनेटर की भूमिका निभाई। उसने सचमुच मेरी पूरी जिंदगी बदल दी। मैंने पहले से अपरिचित संगीतमय ब्रह्मांड की खोज की।

हार्बिन पॉलिटेक्निक संस्थान में, जहाँ उन्होंने प्राप्त किया उच्च शिक्षासोवियत जैज़ के भविष्य के संरक्षक, कई समान विचारधारा वाले दोस्त थे जो अपना पसंदीदा संगीत बजाना चाहते थे। तो नौ रूसी छात्रों का एक कॉम्बो बनाया गया था जो पार्टियों, डांस फ्लोर, उत्सव गेंदों में खेलते थे, कभी-कभी टीम स्थानीय रेडियो पर प्रदर्शन करती थी। संगीतकारों ने रिकॉर्ड से लोकप्रिय जैज़ टुकड़ों को "निकालना" सीखा, सोवियत गीतों की व्यवस्था की, मुख्य रूप से आई। डुनेव्स्की, हालांकि बाद में ओलेग लुंडस्ट्रेम ने याद किया कि उन्हें हमेशा यह समझ में नहीं आया कि जॉर्ज गेर्शविन की धुन जैज़ के लिए आदर्श क्यों थी, लेकिन के गाने सोवियत संगीतकार नहीं थे। लुंडस्ट्रेम के पहले ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश सदस्य नहीं थे पेशेवर संगीतकार, उन्होंने एक तकनीकी शिक्षा प्राप्त की, लेकिन जैज़ के प्रति इतने जुनूनी थे कि उन्होंने दृढ़ता से केवल इस संगीत से निपटने का फैसला किया। धीरे-धीरे, टीम प्रसिद्ध हो गई: उन्होंने शंघाई के डांस हॉल में काम किया, हांगकांग, इंडोचाइना और सीलोन का दौरा किया। ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख - ओलेग लुंडस्ट्रेम - को "सुदूर पूर्व के जैज़ का राजा" कहा जाने लगा।

जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, युवा लोगों - सोवियत नागरिकों - ने लाल सेना के लिए आवेदन किया, लेकिन कौंसल ने घोषणा की कि जबकि चीन में संगीतकारों की अधिक आवश्यकता है। संगीतकारों के लिए यह एक कठिन समय था: थोड़ा काम था, जनता मस्ती और नृत्य नहीं करना चाहती थी, अर्थव्यवस्था मुद्रास्फीति से आगे निकल गई थी। केवल 1947 में संगीतकारों को यूएसएसआर में लौटने की अनुमति मिली, लेकिन मॉस्को में नहीं, जैसा कि वे चाहते थे, लेकिन कज़ान (मास्को अधिकारियों को डर था कि "शंघाई" जासूसों की भर्ती हो सकती है)। सबसे पहले, तातार ASSR का एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाने का निर्णय लिया गया था, लेकिन अगले वर्ष, 1948, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति का फरमान "मुरादेली द्वारा ओपेरा "ग्रेट फ्रेंडशिप" पर। संगीत में औपचारिकता की निंदा करते हुए जारी किया गया था। डिक्री में, ओपेरा, जो स्टालिन को पसंद नहीं था, को "एक शातिर विरोधी कलात्मक काम" कहा जाता था, "पतन पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी संगीत के प्रभाव से पोषित।" और लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को "जैज़ के साथ प्रतीक्षा" करने की पेशकश की गई थी।

लेकिन सीखने में कभी देर नहीं होती! और ओलेग लुंडस्ट्रेम ने रचना और संचालन की कक्षा में कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। अपने अध्ययन के दौरान, संगीतकार कज़ान में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे, रेडियो पर रिकॉर्ड करने के लिए, सर्वश्रेष्ठ स्विंग ऑर्केस्ट्रा के रूप में ख्याति प्राप्त की। बारह तातार लोक गीतों को विशेष रूप से सराहा गया, जिसे लुंडस्ट्रेम ने शानदार ढंग से "जैज़" के रूप में व्यवस्थित किया। उन्होंने लुंडस्ट्रेम और मॉस्को में उनके "षड्यंत्रकारी बड़े बैंड" के बारे में सीखा। 1956 में, जैज़मैन पूर्व "चीनी" रचना में मास्को पहुंचे और रोसकोर्ट के ऑर्केस्ट्रा बन गए। पीछे लंबे सालऑर्केस्ट्रा की संरचना का अस्तित्व बदल गया। 1950 में "चमक": टेनर सैक्सोफोनिस्ट इगोर लुंडस्ट्रेम,तुरही एलेक्सी कोटिकोवऔर मासूम गोर्बुन्त्सोव,बास प्लेयर अलेक्जेंडर ग्रेविस,ढंढोरची ज़िनोवी खज़ानकिन। 1960 के दशक में एकल कलाकार। युवा सुधारक थे: सैक्सोफोनिस्ट जॉर्जी गारनयानऔर एलेक्सी ज़ुबोव,ट्रॉम्बोनिस्ट कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन,पियानोवादक निकोले कपुस्टिन।बाद में, 1970 के दशक में, ऑर्केस्ट्रा को सैक्सोफोनिस्टों के साथ फिर से भर दिया गया गेन्नेडी गोलस्टीन, रोमन कुन्समैन, स्टानिस्लाव ग्रिगोरिएव।

ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा ने एक सक्रिय दौरे और संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया, जिसे व्यापक दर्शकों के स्वाद के साथ मानने के लिए मजबूर किया गया, जिन्होंने जैज़ को एक मनोरंजक, गीत और नृत्य कला के रूप में माना। इसलिए, 1960-1970 के दशक में। न केवल जैज़ संगीतकारों और गायकों ने टीम में काम किया, बल्कि पॉप कलाकारों ने भी काम किया। ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा ने हमेशा दो कार्यक्रम तैयार किए हैं: एक लोकप्रिय गीत और मनोरंजन कार्यक्रम (हिंदरलैंड के निवासियों के लिए) और एक वाद्य जैज़ कार्यक्रम, जो मॉस्को, लेनिनग्राद और संघ के बड़े शहरों में एक बड़ी सफलता थी, जहां जनता थी जैज कला से पहले से ही परिचित हैं।

ऑर्केस्ट्रा के वाद्य कार्यक्रम में शास्त्रीय जैज़ टुकड़े (काउंट बेसी और ग्लेन मिलर के बड़े बैंड, ड्यूक एलिंगटन के प्रदर्शनों की सूची से) शामिल थे, साथ ही बैंड के सदस्यों और उस्ताद लुंडस्ट्रेम द्वारा स्वयं लिखे गए काम भी शामिल थे। ये "मास्को के बारे में कल्पना", "त्सफसमैन के गीतों के विषयों पर काल्पनिक", "वसंत आ रहा है" - इसहाक ड्यूनायेव्स्की के एक गीत पर आधारित एक जैज़ लघुचित्र। संगीत सूट और कल्पनाओं में - एक बड़े रूप के काम - संगीतकार-एकल कलाकार अपना कौशल दिखा सकते थे। यह वास्तविक वाद्य जैज़ था। और युवा जैज़मैन, जो तब रूसी जैज़ का रंग बनाएंगे, - इगोर याकुशेंको, अनातोली क्रोल, जॉर्जी गारन्यान- अपने कार्यों को आविष्कारशील और महान स्वाद के साथ बनाया। ओलेग लुंडस्ट्रेम ने पॉप गीतों का प्रदर्शन करने वाले प्रतिभाशाली गायकों की "खोज" की। ऑर्केस्ट्रा में अलग समयगाया माया क्रिस्टालिन्स्काया, ग्युली चोखेली, वालेरी ओबोडज़िंस्की, इरीना ओटिवा।और यद्यपि गीत सामग्री त्रुटिहीन थी, बड़े बैंड और उसके वाद्य एकल कलाकार हमेशा सुर्खियों में रहते थे।

ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व के कई दशकों में ओलेग लुंडस्ट्रेम का संगीतमय "विश्वविद्यालय" कई रूसी संगीतकारों द्वारा पारित किया गया है, जिनकी सूची में एक से अधिक पृष्ठ होंगे, लेकिन बैंड इतना पेशेवर नहीं लगेगा यदि यह काम के लिए नहीं था सर्वश्रेष्ठ व्यवस्था करने वालों में से एक - विटाली डोलगोव(1937-2007)। आलोचक जी। डोलोत्काज़िन ने मास्टर के काम के बारे में लिखा: "वी। डोलगोव की शैली पारंपरिक व्याख्या को नहीं दोहराती है बड़ा आर्केस्ट्रा, वर्गों (पाइप, ट्रंबोन, सैक्सोफोन) में विभाजित है, जिसके बीच संवाद और रोल कॉल लगातार आयोजित किए जाते हैं। वी. डोलगोव को सामग्री के विकास के सिद्धांत की विशेषता है। नाटक के प्रत्येक व्यक्तिगत एपिसोड में, वह एक विशिष्ट आर्केस्ट्रा कपड़े, मूल लय संयोजन पाता है। वी. डोलगोव अक्सर पॉलीफोनी की तकनीकों का उपयोग करते हैं, आर्केस्ट्रा सोनोरिटी की परतों को सुपरइम्पोज़िंग करते हैं। यह सब उसकी व्यवस्था को सद्भाव और अखंडता देता है।

1970 के दशक के अंत तक, जब रूस में एक स्थिर जैज़ दर्शक विकसित हो रहे थे, उत्सव आयोजित होने लगे, ओलेग लुंडस्ट्रेम ने मना कर दिया विविधता संख्याऔर जैज के लिए पूरी तरह से समर्पित। उस्ताद ने खुद ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत तैयार किया: मिराज, इंटरल्यूड, ह्यूमोरेस्क, मार्च फॉक्सट्रॉट, इंप्रोमेप्टु, लिलाक ब्लूम्स, बुखारा आभूषण, जॉर्जिया के पहाड़ों में। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आज तक ओलेग लुंडस्ट्रेम मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा रूसी जैज़ के मास्टर द्वारा रचित कार्यों को बड़ी सफलता के साथ करता है। 1970 के दशक में जैज़ की ओर प्रवृत्त संगीतकार यूएसएसआर में दिखाई दिए: अर्नो बाबजयान, कारा कारेव, एंड्री एशपे, मुराद काज़लाएव, इगोर याकुशेंको।उनके काम भी लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए थे। संगीतकारों ने अक्सर विदेशों का दौरा किया, घरेलू और विदेशी जैज़ समारोहों में प्रदर्शन किया: टैलिन -67, वारसॉ में जैज़ जंबोरे -72, प्राग -78 और प्राग -86, सोफिया -86, जैज़ इन ड्यूकटाउन -88 "नीदरलैंड में", "ग्रेनोबल- 90" फ्रांस में, 1991 में वाशिंगटन में ड्यूक एलिंगटन मेमोरियल फेस्टिवल में। अपने अस्तित्व के चालीस वर्षों में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने हमारे देश के तीन सौ से अधिक शहरों और दर्जनों विदेशी देशों का दौरा किया है। यह ध्यान देने योग्य है कि शानदार समूह को अक्सर रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था: "ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा", दो एल्बम, एक ही नाम "मेमोरी ऑफ म्यूजिशियन" (ग्लेन मिलर और ड्यूक एलिंगटन को समर्पित), "इन आवर टाइम" से एकजुट हैं। "रिच टोन में", आदि।

बताशेव ए.एन. सोवियत जैज। ऐतिहासिक निबंध। एस 43.

जैज़ कलाकारों ने आशुरचना, जटिल लयबद्ध पैटर्न (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न के आधार पर एक विशिष्ट संगीत भाषा का आविष्कार किया।

जैज की उत्पत्ति . में हुई थी देर से XIX- संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआती XX और एक अनूठी सामाजिक घटना थी, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। आगामी विकाशऔर विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ का स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल बनाते रहे, नई ध्वनियों की तलाश करते रहे और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते रहे।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत जमा हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रोग्रेसिव जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ़्यूज़न, आदि। ई। इस लेख में, दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार एकत्र किए गए हैं, उन्हें पढ़कर, आपको मुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे पूरी तस्वीर मिल जाएगी।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को एल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेटर के रूप में जाना जाता है, जिनके संगीत का 20वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत परिदृश्य पर व्यापक प्रभाव पड़ा। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत और साहसपूर्वक प्रयोग किए, और शायद यही कारण है कि डेविस की आकृति शांत जैज़, फ़्यूज़न और मोडल जैज़ जैसी शैलियों के मूल में है। माइल्स ने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत चार्ली पार्कर पंचक के एक सदस्य के रूप में की थी, लेकिन बाद में उन्होंने अपना संगीत कैरियर खोजने और विकसित करने में कामयाबी हासिल की संगीतमय ध्वनि. माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक एल्बम हैं बर्थ ऑफ़ द कूल (1949), काइंड ऑफ़ ब्लू (1959), बिचेस ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969)। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वे लगातार रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाते थे, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत अधिक है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, वह व्यक्ति जिसका नाम "जैज़" शब्द सुनते ही अधिकांश लोगों के दिमाग में आता है, का जन्म 4 अगस्त, 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने की एक चमकदार प्रतिभा थी और उन्होंने जैज़ संगीत को दुनिया भर में विकसित और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने हस्की बास वोकल्स से भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। आर्मस्ट्रांग को ट्रैम्प से जैज़ के राजा की उपाधि तक जाने का रास्ता कांटेदार था। और यह काले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई एक निर्दोष शरारत के लिए समाप्त हुआ - नए साल की पूर्व संध्या पर एक पिस्तौल की शूटिंग। वैसे, उसने अपनी मां के एक मुवक्किल पुलिसकर्मी से बंदूक चुराई, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। इसके लिए बहुत अनुकूल परिस्थितियों के लिए धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रांग को कैंप ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से चले गए और फिर क्लबों में एक विश्व स्तरीय संगीतकार के रूप में एपिसोडिक प्रदर्शन हुए, जिनकी प्रतिभा और जैज़ ट्रेजरी में योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनके ऐतिहासिक एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेस (1957), और अमेरिकन फ्रीडम (1961) का प्रभाव अभी भी विभिन्न शैलियों के समकालीन कलाकारों के खेल में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले जाते थे, और उनकी रिकॉर्डिंग को "गोल्ड फंड ऑफ़ जैज़" में शामिल किया गया था। एलिंटन को पूरी दुनिया में पहचान मिली है, कई पुरस्कार मिले हैं, बड़ी संख्या में लिखा है प्रतिभा के कार्य, जिसमें "कारवां" मानक शामिल है, जो दुनिया भर में चला गया। उनकी सबसे उल्लेखनीय रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), फ़ार ईस्ट सूट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक को एक पियानोवादक और संगीतकार के साथ-साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक के रूप में जाना जाता है, जो उन्हें जैज़ के क्षेत्र में उनके काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है क्योंकि यह फ्री जैज़ के साथ रॉक, फंक और सोल के तत्वों को जोड़ता है। साथ ही उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ मोटिफ्स के तत्व पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता हैनकॉक के संगीत में अपने लिए कुछ न कुछ खोजने में सक्षम होगा। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने सिंथेसाइज़र और फंक को उसी तरह जोड़ा, संगीतकार नवीनतम में सबसे आगे है जैज़ शैली- पोस्ट-बॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएँ हैं जिन्हें आम जनता से प्यार हो गया है।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोलट्रैन (जॉन कोलट्रैन)

जॉन कोलट्रैन, एक उत्कृष्ट जैज़ प्रर्वतक और कलाप्रवीण व्यक्ति, का जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। Coltrane एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनिस्ट और संगीतकार, बैंडलाडर और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। जैज़ के विकास के इतिहास में कोलट्रैन को एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने आधुनिक कलाकारों को प्रेरित और प्रभावित किया, साथ ही साथ सामान्य रूप से सुधार के स्कूल भी। 1955 तक, जॉन कोलट्रैन अपेक्षाकृत अज्ञात रहे जब तक कि वे माइल्स डेविस बैंड में शामिल नहीं हो गए। कुछ साल बाद, Coltrane पंचक छोड़ देता है और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर देता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बम रिकॉर्ड किए जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

ये हैं "जाइंट स्टेप्स" (1959), "कोलट्रैन जैज़" (1960) और "ए लव सुप्रीम" (1965), जो जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन के प्रतीक बन गए।

चार्ली पार्कर(चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के लिए प्यार उनमें काफी पहले जाग गया: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकें विकसित कीं जो बीबॉप से ​​पहले थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गए (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) और सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर उनका बहुत मजबूत प्रभाव था। हालांकि, एक किशोर के रूप में, संगीतकार मॉर्फिन के आदी हो गए, और भविष्य में, पार्कर और संगीत के बीच एक समस्या उत्पन्न हुई। हेरोइन की लत. दुर्भाग्य से, क्लिनिक में इलाज और ठीक होने के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नया संगीत नहीं लिख सका। अंतत: हेरोइन ने उनके जीवन और करियर को पटरी से उतार दिया और उनकी मृत्यु का कारण बनी।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ़ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनर (1943), और चार्ली पार्कर विद स्ट्रिंग्स (1950) हैं।

थिलोनियस मॉन्क चौकड़ी (थलोनियस मॉन्क)

Thelonious Monk का जन्म 10 अक्टूबर, 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। के रूप में जाना जाता है जैज संगीतकारऔर पियानोवादक, साथ ही बीबॉप के संस्थापकों में से एक। खेलने की उनकी मूल "फटी" शैली ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित कर लिया - अवंत-गार्डे से लेकर आदिमवाद तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ की विशेषता नहीं बना दिया, हालांकि, उनके कई कार्यों को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोका। बहुत होना एक असामान्य व्यक्ति, जिन्होंने बचपन से "सामान्य" नहीं होने के लिए हर संभव कोशिश की और हर किसी की तरह, भिक्षु न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने असामान्य रूप से जटिल चरित्र के लिए भी जाने गए। कई उपाख्यानात्मक कहानियाँ उनके नाम के साथ जुड़ी हुई हैं कि कैसे उन्हें अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रमों के लिए देर हो गई, और एक बार डेट्रॉइट क्लब में खेलने से इनकार कर दिया क्योंकि उनकी पत्नी एक प्रदर्शन के लिए नहीं आई थी। और इसलिए भिक्षु एक कुर्सी पर बैठ गया, हाथ जोड़कर, जब तक कि उसकी पत्नी को अंत में हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों के सामने, गरीब महिला को तत्काल विमान से पहुंचाया गया, अगर केवल संगीत कार्यक्रम होता।

मोंक के सबसे उल्लेखनीय एल्बमों में मोंक्स ड्रीम (1963), मोंक (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियोसो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ गायक बिली हॉलिडे का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज़ संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए काफी भाग्यशाली थीं, जिन्होंने स्टूडियो में अपनी पहली रिकॉर्डिंग का आयोजन किया। काउंट बेसी और आर्टी शॉ (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद गायक को प्रसिद्धि मिली। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया) की प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सबसे सरल रचनाओं के लिए एक नई और अनूठी ध्वनि को फिर से खोजती दिखीं। वह विशेष रूप से रोमांटिक, धीमे गाने (जैसे "डोंट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में अच्छी थी। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद उन्हें शराब और ड्रग्स की लत लग गई, जिससे उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे समृद्ध जैज़ कलाऐसा उत्कृष्ट एल्बमजैसे "लेडी सिंग्स द ब्लूज़" (1956), "बॉडी एंड सोल" (1957), और "लेडी इन सैटिन" (1958)।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को न्यू जर्सी, यूएसए में हुआ था। इवांस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जैज़ कलाकारों में से एक हैं। उनके संगीतमय कार्यइतना परिष्कृत और असामान्य कि कुछ पियानोवादक उसके विचारों को विरासत में लेने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी अन्य की तरह उत्कृष्ट रूप से स्विंग और सुधार कर सकता था, साथ ही, संगीत और सादगी उनके लिए विदेशी से बहुत दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीतों की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज़ दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक अकादमिक पियानोवादक के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद विभिन्न अस्पष्ट संगीतकारों के साथ जैज़ कलाकार के रूप में सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में उन्हें सफलता तब मिली जब इवांस कैनोनबॉल ओडरली और जॉन कोलट्रैन के साथ माइल्स डेविस सेक्सेट में शामिल हो गए। इवांस को निर्माता माना जाता है कक्ष शैलीजैज़ तिकड़ी, जो एक प्रमुख इम्प्रोवाइजिंग पियानो, साथ ही एकल ड्रम और इसके साथ डबल बास की विशेषता है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत में कई तरह के रंग लाए - आविष्कारशील सुंदर आशुरचनाओं से लेकर लयात्मक रूप से रंगीन स्वर तक।

करने के लिए सर्वश्रेष्ठ एल्बमइवांस को "अलोन" (1968) की उनकी एकल रिकॉर्डिंग, मैन-बैंड मोड, "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज़ कॉन्सेप्शन" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चिरो में हुआ था। जैज़ संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की बहुत योग्यता है: उन्हें एक तुरही, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जैज़ की सह-स्थापना भी की। कई जैज़मेन की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में खेलना शुरू कर दिया। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। वह अपने मूल के लिए जाना जाता था, अगर यह कहने के लिए कि भद्दा, व्यवहार नहीं है, जिसने उसके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक उसके खिलाफ कर दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें एक बहुत ही प्रतिभाशाली, लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेटर डिज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए थे, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी गिलेस्पी के उनके खेलने के मजाक का स्वागत नहीं किया। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैब कॉलोवे (उनके नेता) और डिज़ी के बीच लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को बैंड से एक धमाके के साथ निष्कासित कर दिया गया। गिलेस्पी ने अपना खुद का समूह बनाने के बाद, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिज़ी ने सक्रिय रूप से काम किया।

शानदार ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "सन्नी साइड अप" (1957), "एफ्रो" (1954), "बर्क्स वर्क्स" (1957), "वर्ल्ड स्टेट्समैन" (1956) और "डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स" (1954) शामिल हैं।

दशकों से, आज़ादी का संगीत, ज़बरदस्त जैज़ कलाप्रवीणियों द्वारा प्रस्तुत किया गया, का एक बड़ा हिस्सा रहा है संगीत दृश्यऔर सिर्फ मानव जीवन। संगीतकारों के नाम जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर हैं और, सबसे अधिक संभावना है, समान संख्या में पीढ़ियां उनके कौशल से प्रेरित और विस्मित होंगी। शायद रहस्य यह है कि तुरही, सैक्सोफोन, डबल बास, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन वाद्ययंत्रों पर कुछ नहीं किया जा सकता है, लेकिन जैज़ संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।