कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन(12 अक्टूबर, 1875 - 11 अप्रैल, 1958) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मंच डिजाइनर।

जन्म 12 (24) अक्टूबर 1875 मास्को में एक स्विस-जर्मन परिवार में। पिता - एक बीमा कंपनी के कर्मचारी, बाद में - इसके निदेशक; माँ एक शौकिया संगीतकार हैं।

लैंडस्केप चित्रकार, चित्रों के लेखक, शैली पेंटिंग... कॉन्स्टेंटिन यूओन प्रतीकवाद और आधुनिकता के प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने सोवियत काल में इन परंपराओं को व्यवस्थित रूप से जारी रखा।

कॉन्स्टेंटिन यूओन की पेंटिंग शैली कोस्टेंटिन कोरोविन और वैलेन्टिन सेरोव के पाठों से प्रभावित थी। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (1899, 1902), एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग की प्रदर्शनियों में भाग लिया कला प्रदर्शनियां(1900), कला की दुनिया (1901, 1906)। 1903 से वह रूसी कलाकारों के संघ के स्थायी प्रदर्शक थे, 1904 से - "संघ" समिति के सदस्य थे। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मुख्य रूप से एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में काम किया, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच "व्यापक लोकप्रियता" प्राप्त की। 1900 के दशक के अंत में - 1910 के प्रारंभ में उन्होंने पेरिस में S.P.Dyagilev के रशियन सीज़न के ओपेरा प्रोडक्शंस को डिज़ाइन किया।

क्रांति के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन सार्वजनिक शिक्षा की मास्को शाखा में ललित कला के स्कूलों के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे। 1920 में उन्हें बोल्शोई थिएटर के लिए पर्दे की परियोजना के लिए पहला पुरस्कार मिला। 1921 में उन्हें पूर्ण सदस्य चुना गया रूसी अकादमी कलात्मक विज्ञान... 1925 से - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 1938-1939 में उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में एक व्यक्तिगत कार्यशाला का नेतृत्व किया। 1940 में उन्होंने सोवियत संघ के महल की मोज़ेक सजावट के लिए रेखाचित्र बनाए। 1943 में उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1947 में उन्हें USSR कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1943 से 1948 तक कॉन्स्टेंटिन यूओन ने माली थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्हें "पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1948-1950 में उन्होंने यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ हिस्ट्री एंड थ्योरी ऑफ फाइन आर्ट्स का नेतृत्व किया। कला इतिहास के डॉक्टर। 1952-1955 में उन्होंने मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाया जिसका नाम वी। आई. सुरिकोवा, प्रोफेसर। 1957 से - यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के पहले सचिव।

क्रांति के बाद, कलाकार की व्यक्तिगत शैली में थोड़ा बदलाव आया, विषयों का चक्र कुछ अलग हो गया। 1920 - 1950 के दशक में, ओकेन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति और समकालीन जीवन के इतिहास के विषयों पर कई चित्र और पेंटिंग बनाई, जिसमें उन्होंने यथार्थवादी परंपरा का पालन किया। इस समय के परिदृश्य 1910 के पहले के कार्यों के निष्पादन के तरीके के समान हैं, जिसमें प्रभाववाद और "घुमावदार यथार्थवाद" के तत्व निकटता से जुड़े हुए थे। सूक्ष्म गीतवाद से परिपूर्ण, वे हर चीज में सबसे बड़े मूल्य के हैं रचनात्मक विरासतगुरुजी।

1912 कॉन्स्टेंटिन यूओन का स्व-चित्र। एच।, एम। 54x36। समय

1890 के दशक में एक चर्च के साथ लैंडस्केप। कार्डबोर्ड पर तेल।

1899 बिर्च। पेट्रोवस्को। एक्सएम 147x80। वोलोग्दा

1899 Z.A. Pertsova का पोर्ट्रेट। टुकड़ा।

बर्फ में 1900 मठ।

1900 वसंत ऋतु में नोवोडेविच कॉन्वेंट में। बी।, एक्वा।, स्याही, सफेद स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1901 ओल्ड एल्म्स।

1903 अप्रैल की सुबह।

1903 एक छुट्टी। कार्डबोर्ड पर तापमान। 95.5x70. समय

1903 मठ पोसाद में। ट्रिनिटी-सर्जियस में।

1903 लाल बेपहियों की गाड़ी। ट्रिनिटी-सर्गिएव पोसाद।

मठ पोसाद में। ट्रिनिटी-सर्जियस में।

1903 लैंडस्केप।

1904 तट पर जीवन। पस्कोव. सेराटोव

1905 खिड़की। मास्को, कलाकार के माता-पिता का अपार्टमेंट। कार्डबोर्ड पर पेस्टल। 49x64. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1906 पस्कोवा नदी के तट पर। बी कार्डबोर्ड, एक्वा।, व्हाइटवॉश, कोयले पर।

1906 रोस्तोव क्रेमलिन का गेट।

1906. वसंत शाम। रोस्तोव द ग्रेट। एचएम. 70x96. सेरपुखोव

1906 रोस्तोव द ग्रेट में कैथेड्रल। बी।, एक्वा।, बेल। आपातकाल

1906 नीला दिवस। रोस्तोव द ग्रेट। एच।, एम। 77x160। रायज़ान

1906 सर्दी। रोस्तोव द ग्रेट।

1907 इंटीरियर।

1907 एल्डरबेरी झाड़ी। सजावटी परिदृश्य। पस्कोव. एच।, एम। 70.5x123। ताशकंद

1908 बड़प्पन की सभा में। X. कार्डबोर्ड पर, मी. 71x95.7. ट्रीटीकोव गैलरी (क्यू)

शीतकालीन वन, कागज, गौचे, 18x25

सीस्केप। माउंटेन स्टिंग्रे। आपातकाल

बालकनी से शरद ऋतु का दृश्य। कैनवास, तेल। 71.8x58.

1908 नदी के उस पार पुल। निज़नी नोवगोरोड में ओकू।

1908 वोस्करेन्स्क शहर।

1908 ब्लू बुश। कैनवास, तेल।

1909 पुराने यार में ट्रोइका। सर्दी। एच।, एम। 71x89। बिश्केक

1909 मेडेन के मैदान पर टहलना। एस्क. कार्ड के लिए। एक ही नाम का। 1909-47 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से। एक्स।, एम।, 30x44.5। सी.एस., एम.

1909 सर्दियों में निज़नी नोवगोरोड।

1909 ओका को पार करना। निज़नी नावोगरट। बी।, एक्वा।, व्हाइटवॉश।

1909 रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड। बी।, एक्वा।, व्हाइटवॉश।

1910 वसंत धूप का दिन। कैनवास, तेल। 87x131. समय

ढलान पर जुलूस।

1910 अंतरंग दुनिया। बी।, अस्थायी। 62x95. प्सकोव

1910 स्पैरो हिल्स से मास्को का दृश्य। एच।, एम। 71x198। येरेवान

1910 शीतकालीन दिवस। एक्स।, एम। 80x110.5। खार्कोव

1910 ईस्टर का पहला दिन। बी।, एक्वा। एम.एन.

सन् 1910 के दशक में सन्टी के साथ लैंडस्केप। कार्डबोर्ड पर लगे कैनवास पर तेल।

1910 ट्रिनिटी लावरा। मार्च. बी।, एक्वा।, बेल।

1910 मास्को। क्रेमलिन। बी।, एक्वा। 32x35. येरेवान

1910 सर्दी। प्लाईवुड, तेल। 23.2x30.2। आपातकाल

1910 सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा। कैनवास, तेल। 125x198. समय

1910 का लैंडस्केप नोवगोरोड प्रांत.

1910 की सर्दी। एक लाल चर्च के साथ लैंडस्केप।

1910 ग्रामीण अवकाश। तेवर प्रांत। कैनवास, तेल।

1911 मोस्कोवोर्त्स्की पुल। पुराना मास्को। बी।, एक्वा।, व्हाइटवॉश। 62.5x167.5। ट्रीटीकोव गैलरी। टुकड़ा।

1912 नोवगोरोड प्रांत का एक गाँव। एच।, एम। 58x70.5। समय

1912 दियासलाई बनाने वालों का नृत्य। लिगाचेवो। एच।, एम। 134x200।

1912 कलाकार के बेटे बोरिस यूओन का पोर्ट्रेट। 87.7x69.8। जीटी

1913 शरीर।

1913 ईएससी। मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के लिए। अधिनियम द्वितीय। ज़ार बोरिस का टॉवर। मैप्स, गौचे। 63.5x83.5. GTsTM

1913 उगलिच में ट्रोइका। बी।, एक्वा।, बेल। 53x69. समय

1913 हिंडोला। उग्लिच। बी।, एक्वा।, बेल।

1913 मिल। अक्टूबर। लिगाचेवो। कैनवास, तेल। 60x81. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1913 1613 में मिखाइल फेडोरोविच का राज्याभिषेक। कैथेड्रल स्क्वायर, मॉस्को क्रेमलिन। कैनवास, तेल। 81x116

1913 1613 में मिखाइल फेडोरोविच का राज्याभिषेक। कैथेड्रल स्क्वायर, मॉस्को क्रेमलिन। कैनवास, तेल। 81x116. टुकड़ा

1914 सर्दी। पुल। कैनवास, तेल। 68.6x104। पेन्ज़ा

1915 मई की सुबह। कोकिला स्थान। लिगाचेवो। एचएम.

1916 ट्रिनिटी लावरा का दृश्य। कागज पर जल रंग और सफेदी। 22.5x30. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1916 सर्दी का सूरज। लिगाचेवो। एच।, एम। 105x153। रीगा

1916 रेड स्क्वायर पर पाम बाजार। 1916.बी नक्शे पर।, एक्वा।, व्हाइट।

1917 प्रिवोलिए। एक वाटरहोल (लिगाचेवो)। कैनवास, तेल। 78x119. इरकुत्स्क

1917 पस्कोव कैथेड्रल में। बी कार्ड पर।, गौचे। 30.3x22.9। एम.-केवी. ब्रॉडस्की

1920 स्नान। ठीक है। 1920

1920 प्रांतीय। कार्डबोर्ड से चिपके कागज पर गौचे। 62x75.5। निकोलेव

1920 का ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। सर्दियों में।

1920 के दशक की सुबह गाँव में। परिचारिका। कज़ान

1921 गुंबद और निगल। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का अनुमान कैथेड्रल। एच।, एम। 71x89। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1921 नया ग्रह... कार्डबोर्ड पर तापमान। 71x101. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1922 ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का रेफेक्ट्री। कैनवास, तेल।

1922 अभिनय सिम्फनी। एक्स।, एम। 78x92। निजी संग्रह। मास्को

1922 अगस्त शाम। लिगाचेवो। एक्स।, एम। 76x98। सिम्फ़रोपोल

1922 घोषणा दिवस। कैनवास, तेल।

1923 लोग। एक्स।, एम। 91 x 121। खार्किव

1924 कलाकार की पत्नी केए यूओन का पोर्ट्रेट। एक्स।, एम। 50x55। O. I. Yuon का संग्रह। मास्को

1924 शरीर। बी।, एक्वा। 30.5x24.5। जुटाया हुआ ओई युओना। मास्को

1924 क्रेमलिन के पास अलेक्जेंडर गार्डन। कैनवास, तेल

1926 कवि ग्रिगोरी शिरमन का पोर्ट्रेट। आपातकाल

1926 कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा। 1926. एच।, एम। 52x67। डीईएम

1926 मास्को क्षेत्र के युवा। लिगाचेवो। एक्स।, एम।

1926 उन दिनों। लेनिन के अंतिम संस्कार के दिनों में हाउस ऑफ यूनियंस में। बी।, एक्वा।, बेल। 32x49. सेंट्रल लेनिन संग्रहालय

1927 बैठक में वी. आई. लेनिन की पहली उपस्थिति। स्मॉली में पेट्रोसोवेट 25 अक्टूबर। 1917 एच।, एम। 132x191। समय

1928 मजदूरों की टुकड़ी को सामने की ओर देखना। एच।, एम। 198x310। टीएसएमवीएस यूएसएसआर

1928 गांव में सहयोग की छुट्टी। प्लाईवुड, एम. 71x89। सेवस्तोपोल

1928 पहली महिला सामूहिक किसान। सूरज की किरणों में। पोडोलिनो। मास्को क्षेत्र एचएम.

1928 प्रकृति के लिए खिड़की। लिगाचेवो, मई। कैनवास पर तेल, 65x100

1928 सेब चुनना। एच।, एम। 94x120। कलुगा

1929 सर्दी का अंत। दोपहर। लिगाचेवो। कैनवास, तेल। 89x112. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1929 निवर्तमान प्रांत। एच. प्लाईवुड पर, एम. 79x104. वोरोनिश

1929 चंदवा। लिगाचेवो। एक्स।, एम। 85x99। निजी संग्रह। मास्को

1929 एक लड़के का पोर्ट्रेट, कलाकार के पोते ओलेग यूओन। एक्स।, एम। 31x25। जुटाया हुआ ओई युओना।

1929 भविष्य के लोग। एच. प्लाईवुड पर, एम. 66.5x100. टवेर

1929 विश्वविद्यालय के छात्र। एच। प्लाईवुड पर, एम। 72x90। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1930 स्की भ्रमण। कैनवास, तेल। 71x123. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1930 Nikitinskiye Subbotniki एसोसिएशन की बैठक। एचएम.

1930 काम से लौटना। 1930. एच., एम.

1930 धूप में कॉर्नफ्लॉवर। प्लाईवुड, एम. 49.5x40.6। आर्कान्जेस्क

1930 के दशक का शूरा का पोर्ट्रेट। 1930 के दशक की शुरुआत में। वोलोग्दा

1930 के दशक में मास्को में लेफोर्टोवो गार्डन। आपातकाल

1930 के दशक की एक महिला का पोर्ट्रेट। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में। निजी संग्रह

1935 जंगल में सर्दी।

1935 लाइट एंड एयर। एच., एम. एमएन

1935 वसंत की शुरुआत। एच।, एम। 93x133। चीसिनौ

1940 ईएससी। मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" के लिए। मार्था। 1940 (क्यू)

युओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच एक महान रूसी चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार हैं। पेंटिंग के अलावा, वह सजावट में भी लगे हुए थे नाट्य प्रदर्शन, यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट थे।

कॉन्स्टेंटिन युओन 1875 में मास्को में पैदा हुआ था। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया। उनके शिक्षक केए सावित्स्की (शैली के कलाकार, यात्रा करने वाले), एई आर्किपोव (यात्रा करने वाले, रूसी कलाकारों के संघ के संस्थापक), एन.ए. जैसे प्रसिद्ध कलाकार थे। समाजवादी यथार्थवाद) यूओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच के जीवन और कार्य में खुश थे और भाग्यशाली आदमी... वह बल्कि एक मान्यता प्राप्त चित्रकार बन गया प्रारंभिक अवस्था... अपने पूरे जीवन में, उन्होंने नियमित रूप से पुरस्कार, पुरस्कार, उपाधियाँ प्राप्त कीं, विभिन्न सम्मानों का आनंद लिया। उनकी पेंटिंग बहुत जल्दी बिक गईं और बहुत लोकप्रिय हुईं। इसके अलावा, उनके चित्रों ने यात्रा करने वालों की प्रदर्शनियों, कला की दुनिया की प्रदर्शनियों और अन्य में भाग लिया। कलाकार ने अपने श्रमसाध्य काम और अविश्वसनीय प्रतिभा, रूस के अपने काव्य दृष्टिकोण और सामान्य मानवीय खुशियों के लिए अपने प्यार के साथ खुद को जनता से ऐसी पहचान हासिल की, जो उनके चित्रों में असामान्य रूप से आध्यात्मिक और करामाती लगती है।

नाट्य प्रदर्शनों को चित्रित करने और डिजाइन करने के अलावा, उन्होंने अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया, जहां उन्होंने कला की मूल बातें और रहस्यों को पढ़ाया। ए.वी. कुप्रिन, मुखिना, वेस्निन बंधु, ए.वी. ग्रिशचेंको, एम. रोइटर और अन्य उनके छात्र बन गए। रूसी कलाकारों के संघ के संस्थापकों में से एक के रूप में भी जाना जाता है। वह प्रसिद्ध संघ "" के सदस्य-कलाकारों में से एक थे। V.I.Surikov मास्को राज्य शैक्षणिक कला संस्थान और अन्य कला संस्थानों में पढ़ाया जाता है। 11 अप्रैल, 1958 को उनका निधन हो गया। पर दफन नोवोडेविच कब्रिस्तानमास्को में।

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के.एफ. युओन पेंटिंग

आत्म चित्र

वसंत धूप का दिन

Ligachevo . में शीतकालीन जादूगरनी

नीली झाड़ी

युवती के मैदान पर चलना

नोवगोरोड प्रांत का गांव

सर्दी। पुल

कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा

लाल माल। रोस्तोव द ग्रेट

मार्च सूरज

बीसवीं शताब्दी के मध्य में, उन्होंने सोवियत कला समुदाय में उच्च पदों पर कार्य किया, जिसमें यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के पहले सचिव भी शामिल थे। उसी समय, उन्होंने अपनी रचनात्मक खोजों को नहीं रोका, ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो अब सोवियत चित्रकला के क्लासिक्स बन गए हैं। और यद्यपि कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन ने कुइबिशेव शहर और क्षेत्र का दौरा करने के बारे में कोई नोट नहीं छोड़ा, फिर भी उन्होंने कई लोगों के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा सर्जनात्मक लोगहमारा शहर (चित्र 1)।

उनका जन्म 12 (24 नई शैली) अक्टूबर 1875 को मास्को में एक जर्मन भाषी स्विस परिवार में हुआ था। उनके पिता एक बीमा कंपनी के कर्मचारी के रूप में काम करते थे, बाद में इसके निदेशक के रूप में, और उनकी माँ एक शौकिया संगीतकार थीं।

1892 से 1898 तक, युवक ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (MUZhVZ) में अध्ययन किया। उनके शिक्षक ऐसे स्वामी थे जैसे के.ए. सावित्स्की, ए.ई. आर्किपोव, एन.ए. कसाटकिन। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, यूओन ने वी.ए. की कार्यशाला में दो साल तक काम किया। सेरोव, और फिर अपने स्वयं के स्टूडियो की स्थापना की, जिसमें 1900 से 1917 तक उन्होंने I.O के साथ मिलकर पढ़ाया। डुडिन। उनके छात्र, विशेष रूप से, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए. फेवोर्स्की, वी.आई. मुखिना, भाई वेस्निन, वी.ए. वतागिन, एन. डी. कोली, ए.वी. ग्रिशचेंको, एमजी रोइटर।

1903 में, यूओन "रूसी कलाकारों के संघ" के आयोजकों में से एक बन गया। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्यों में से एक थे। 1907 से उन्होंने क्षेत्र में काम किया नाट्य दृश्य, ने I.O के साथ मिलकर Prechistensky वर्किंग कोर्स में एक आर्ट स्टूडियो का नेतृत्व किया। डुडिन। उस समय उनके छात्रों में से एक यू.ए. बख्रुशिन। इस समय के.एफ. यूओन ने सबसे प्रसिद्ध सेल्फ-पोर्ट्रेट (1912) (चित्र 2) में से एक को चित्रित किया।

क्रांतिकारी घटनाओं की अवधि के दौरान और गृहयुद्धरूस में, यूओन ने सोवियत शासन का पक्ष लिया, और 1925 में वह क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) के कलाकारों के संघ में शामिल हो गए, हालांकि यह मानने का हर कारण है कि, कम से कम पहली बार में, उन्हें बोल्शेविज्म से सहानुभूति नहीं थी।

विशेष रूप से, 1921-1922 में बनाई गई पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" पर, कलाकार ने एक लौकिक तबाही का चित्रण किया जो अक्टूबर क्रांति का प्रतीक है। एक अन्य "कॉस्मिक" पेंटिंग "पीपल" (1923) में, आकृति का अनुमान लगाया जाता है सोलोवेट्स्की शिविर विशेष उद्देश्य(हाथी) (चित्र 3, 4)।

उनकी पेंटिंग "डोम्स एंड स्वैलोज़"। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का अनुमान कैथेड्रल "(1921)। यह एक मनोरम परिदृश्य है जिसे सूर्यास्त के समय एक स्पष्ट गर्मी की शाम को गिरजाघर के घंटी टॉवर से चित्रित किया गया है। पृथ्वी कोमल आकाश के नीचे पनपती है, और अग्रभूमि में सुनहरे पैटर्न वाले क्रॉस के साथ सूर्य के प्रकाश वाले गुंबद चमकते हैं। मकसद न केवल बहुत प्रभावी है, बल्कि उस युग के लिए भी बहुत साहसी है जब सोवियत सरकार ने धर्म के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष किया था (चित्र 5)।

पेंटिंग शैली में काम करने के अलावा, वह पेरिस डायगिलेव थिएटर में नाट्य प्रदर्शन ("बोरिस गोडुनोव", आर्ट थिएटर में "इंस्पेक्टर जनरल", "अरकचेवस्चिना", आदि) के डिजाइन में भी सक्रिय रूप से शामिल थे। कलात्मक ग्राफिक्स के रूप में।

1943 में के.एफ. यूओन पहली डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने, 1947 में उन्हें यूएसएसआर कला अकादमी का शिक्षाविद चुना गया, और 1950 में उन्हें उपाधि से सम्मानित किया गया। लोगों का कलाकारयूएसएसआर। 1951 में के.एफ. यूओन सीपीएसयू के रैंक में शामिल हो गए।

1948 से 1950 तक, कलाकार ने यूएसएसआर के कला अकादमी के सिद्धांत और ललित कला के इतिहास के अनुसंधान संस्थान के निदेशक के रूप में काम किया। 1952 से 1955 तक के.एफ. यूओन ने वी.आई. के नाम पर मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया। सुरिकोव, साथ ही कई अन्य शैक्षणिक संस्थानों में। 1957 में, उन्हें यूएसएसआर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड का पहला सचिव चुना गया, और उन्होंने अपने अंतिम दिनों तक इस पद पर रहे।

अंत में के.एफ. यूओन ने अपने साथी छात्र समारा कलाकार वी.ए. मिखाइलोव। यह प्रवेश है।

"मास्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के वर्षों के दौरान मिखाइलोव मेरे दोस्त थे। हम उसके साथ एक ही ग्रुप में थे और साथ-साथ एक क्लास से दूसरी क्लास में पास हुए। वह बहुत मजाकिया इंसान थे, मिलनसार माहौल की आत्मा थे, उन्होंने अंतहीन मजाक किया, उनमें बहुत हास्य था।

हर साल क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान, स्कूल ने छात्र प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जो कला प्रेमियों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। संरक्षक हमेशा छात्र प्रदर्शनियों के लिए रहे हैं। उनमें भविष्य के स्वामी का अनुमान लगाने और उसकी अधिक से अधिक चीज़ें खरीदने की इच्छा थी।

मिखाइलोव वी.ए. मुझे लगातार दो वर्षों तक छात्र प्रदर्शनियों के तथाकथित आयोजकों में से एक होना पड़ा। मेरे पास मिखाइलोव सहित प्रदर्शकों के एक समूह की एक तस्वीर है। प्रबंधक मिखाइलोव भी मजाक के अलावा मदद नहीं कर सका और "बेचा" शब्दों के साथ अपने दिल पर एक टैग लगा दिया।

मुझे मिखाइलोव का छात्र कार्य याद है। उसने बुरी तरह से पढ़ाई नहीं की। एक कलाकार के रूप में मिखाइलोव ने बड़े भाव से लिखा। मेरे पास उसका यूराल स्केच है - मोती की माँ, सुबह के रंगों का अतिप्रवाह उसने अच्छा किया।

हमारे छात्र प्रदर्शनियों में वरिष्ठ कलाकारों ने प्रदर्शन किया है। यहाँ मिखाइलोव उनमें से कुछ को जान सकता था, विशेष रूप से, ब्यालिनित्सकी और ज़ुकोवस्की को अभी भी स्कूल की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था।

ऐसा लगता है कि गुंडोबिन ने भी मेरे साथ पढ़ाई की।

स्कूल में अध्यापन इस तरह से स्थापित किया गया था कि कक्षा से कक्षा तक आप नए हाथों में पड़ गए। पहली प्राथमिक कक्षा में, केवल एक शिक्षक पढ़ाता था - वह कसाटकिन था। दूसरे, हेड क्लास में, दो शिक्षक थे: गोर्स्की और एस में शिक्षक। मुझे अंतिम नाम याद नहीं है। अंजीर में, तीसरी कक्षा, जहाँ उन्होंने एक मानव आकृति, शिक्षक पास्टर्नक और आर्किपोव को आकर्षित किया। बाद में आर्किपोव ने प्राकृतिक वर्ग में प्रवेश किया। सेरोव और आर्किपोव मेरे साथ थे। अगले वर्ष, सेरोव को स्कूल में एक व्यक्तिगत कार्यशाला मिली, और वह अब कक्षाओं में नहीं पढ़ाते थे।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मिखाइलोव समारा चले गए और अध्यापन शुरू कर दिया। पहले तो हमने पत्र व्यवहार किया, और फिर हम में से प्रत्येक अपने-अपने रास्ते चले गए।"

ये यादें के.एफ. युओना "स्टडी मेट" के बारे में वी.ए. मिखाइलोव को 1958 में उनके शब्दों से बने एक आशुलिपिक रिकॉर्ड से उद्धृत किया गया है। अब समारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय में के.एफ. यूओन "मठ" एक समर्पण के साथ: "प्रिय वी.А. मिखाइलोव। के यूओन "। स्केच ने संग्रहालय के संग्रह में वी.ए. से उपहार के रूप में प्रवेश किया। मिखाइलोव (चित्र। 6-8)।

वर्तमान में, समारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय में के.एफ. यूओना (चित्र। 9-11)।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन की मृत्यु 11 अप्रैल, 1958 को हुई और उन्हें मॉस्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान (चित्र 12) में दफनाया गया।

ग्रन्थसूची

अपुश्किन वाई.वी. के.एफ. यूओन। एम।, 1936।

वोलोडिन वी.आई. कुइबिशेव शहर के कलात्मक जीवन के इतिहास से। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में। एम।, पब्लिशिंग हाउस "सोवियत कलाकार"। 1979.176 एस.

जनरलोवा एस.वी. 2003. संरक्षण में क्षेत्रीय संस्कृति विभाग की भूमिका सांस्कृतिक विरासतसमारा शहर में। - शनिवार पर। "अज्ञात समारा"। लेखों का पाचन। नगर संग्रहालय "चिल्ड्रन" के शहर वैज्ञानिक सम्मेलन की सामग्री चित्रशाला» समारा। समारा। प्रकाशन एलएलसी "सांस्कृतिक पहल", पीपी। 3-4।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन सोवियत चित्रकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। उनकी रचनात्मक गतिविधि पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में शुरू हुई। और फिर यूओन के नाम से कलाकार को प्रसिद्धि मिली।

वह उन आकाओं की मंडली से संबंधित है जिनकी गतिविधियाँ सोवियत के बीच एक कड़ी थीं कलात्मक संस्कृतिऔर रूसी उन्नत पूर्व-क्रांतिकारी कला। अवशोषित सर्वोत्तम परंपराएंपूर्ण रूसी यथार्थवाद XIXसदी, यूओन में प्रवेश किया सोवियत कलाएक व्यापक रचनात्मक रेंज वाले कलाकार के रूप में, लोगों को एक चित्रकार, थिएटर डेकोरेटर और शिक्षक के रूप में अपनी प्रतिभा, एक सार्वजनिक व्यक्ति की अटूट ऊर्जा, एक इतिहासकार और कला सिद्धांतकार के बारे में उनका ज्ञान देना।

यूओन का जीवन और करियर मास्को के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यहां उनका जन्म 24 अक्टूबर 1875 को हुआ था। बड़े और में मिलनसार परिवारयुओनोव संगीत के शौकीन थे, कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच के भाइयों और बहनों ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। संगीत ने भविष्य के कलाकार की शिक्षा में एक बड़ी भूमिका निभाई, उसे सुंदरता, कविता को समझना सिखाया और लय की भावना विकसित की। घर में कई युवा थे, अक्सर लाइव चित्रों का मंचन किया जाता था और बच्चों के प्रदर्शन का मंचन किया जाता था। बड़े भाई ने उनके लिए धुनों और ग्रंथों की रचना की, यूओन को एक पारिवारिक मित्र के मार्गदर्शन में दृश्यों को लिखने का निर्देश दिया गया - माली थिएटर के कलाकार के.वी. कंदौरोव।

थिएटर के लिए प्यार युवक में उसकी मां - एमिलिया अलेक्सेवना द्वारा लाया गया था, जिसने किया था नाट्य वेशभूषामास्को शिकार क्लब में मुखौटे के लिए, जहां उन वर्षों में कलात्मक युवा एकत्र हुए थे।

युओनोव परिवार मास्को के सबसे पुराने हिस्सों में से एक में रहता था - लेफोर्टोवो। पीटर I के युग से जुड़ा यह क्षेत्र, आई। आई। लेज़ेचनिकोव, एम। एन। ज़ागोस्किन, ए के टॉल्स्टॉय के उपन्यासों को पढ़ने वाले प्रभावशाली लड़के को दिलचस्पी लेने में विफल नहीं हो सकता है। यूओन जल्दी पुराने रूसी वास्तुकला के स्मारकों से आकर्षित होने लगे, मुख्य रूप से मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में: क्रेमलिन और किताय-गोरोड, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा, कोलोमेन्सकोय। समय के साथ, इतिहास में उनकी रुचि स्वदेश, अपने जीवन और जीवन के मूल तरीके, परंपराओं के लिए लोक जीवनअधिक गंभीर और गहरा हो गया।

1880 के दशक में ट्रीटीकोव गैलरी की अपनी पहली यात्रा के बाद, प्रतिभाशाली युवक ने खोला नया संसारमहान रूसी कलाकारों के काम में सुंदरता: आई। ई। रेपिन, वी। डी। पोलेनोव, वी। एम। वासनेत्सोव, आई। आई। लेविटन और अन्य।

वे वी.आई.सुरिकोव की कला से विशेष रूप से प्रभावित थे। यूओन समझ गया और सुरिकोव के चित्रों, उनके मूल शक्तिशाली नायकों के भूखंडों के करीब था। सुरिकोव ने युवा कलाकार को बहुत कुछ सिखाया। इस अवसर पर, यूओन ने अपनी आत्मकथा में लिखा: "इतिहास और पुरावशेषों के लिए मेरा अपना प्यार, पिछली शताब्दियों के रूपों की सजावटी और वाक्पटु प्रतिभा के लिए, जीवित जीवन और एक जीवित प्रकाश के साथ संयुक्त - ने मुझे उसकी ओर आकर्षित किया (सुरिकोवा - ईडी।)। वह, अन्य सभी रूसी चित्रकारों से अधिक जानता था कि इतिहास को आधुनिकता से कैसे जोड़ा जाए, एक जीवित व्यक्ति की त्रासदियों और संघर्षों में सामान्य विश्व विचारों को प्रतिबिंबित किया जाए, कला को जीवन से जोड़ा जाए। ”

एक असली स्कूल में अभी भी एक छात्र के रूप में, यूओन ने रूसी वास्तुकला का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया। इसलिए, उनका प्रवेश करना बिल्कुल स्वाभाविक था मॉस्को स्कूलवास्तुकला विभाग में पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। जल्द ही, हालांकि, उन्होंने महसूस किया कि उनका मुख्य व्यवसाय पेंटिंग था और पेंटिंग के संकाय में स्थानांतरित कर दिया गया। फिर भी, प्राचीन वास्तुकला में अध्ययन खेला गया है महत्वपूर्ण भूमिकाइसे विकसित करने में कलात्मक स्वादऔर मुख्य रूप से उनके चित्रों के विषयों की सीमा निर्धारित की।

एक चित्रकार के रास्ते में यूओन के प्रवेश का समय रूसी कला में जटिल वैचारिक और कलात्मक संघर्ष की अवधि के साथ मेल खाता था। देर से XIX- XX सदी की शुरुआत। यह संघर्ष बुर्जुआ संस्कृति में गहरे संकट का परिणाम था, जो पश्चिम और रूस दोनों में शुरू हुआ। प्रतिक्रियावादी कला के प्रतिनिधियों ने यथार्थवाद के खिलाफ एक खुला अभियान शुरू किया, कला की वकालत, सभी विचारधाराओं और प्रवृत्तियों से मुक्त, कला के लिए जो केवल कुछ "असाधारण व्यक्तियों" के लिए समझ में आता है।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर, जहां यूओन ने उन वर्षों में अध्ययन किया था, वैचारिक यथार्थवाद का गढ़ था। यह N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - कलाकारों द्वारा सिखाया गया था जिन्होंने यात्रा करने वालों की कला की परंपराओं को जारी रखा था। उन्होंने अपनी रचनात्मकता से छात्रों को साबित किया कि एक गंभीर और गहरी सामाजिक सामग्री वाली पेंटिंग कितनी महत्वपूर्ण है। इन आकाओं के साथ अध्ययन ने निस्संदेह भविष्य के कलाकारों की कला पर विचारों की प्रगतिशीलता को निर्धारित किया - स्कूल के छात्र, विशेष रूप से, यूओन के विचार।

युओन के सबसे करीब एई आर्किपोव की उज्ज्वल, सनी कला थी, उनके चित्रों में लोक रूपांकनों की सुंदरता, प्रकाश-वायु वातावरण को व्यक्त करने में कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल। लेकिन अधिकतर आवश्यकयूओन के लिए उनकी वीए सेरोव के स्टूडियो में कक्षाएं थीं, जहां उन्होंने स्कूल में अपनी कला की शिक्षा पूरी की। सेरोव के साथ, युवाओं ने हमेशा किसी भी रचनात्मक मुद्दे का हल ढूंढा है। सेरोव एक अद्भुत कलाकार और संवेदनशील शिक्षक थे। वह जानता था कि प्रत्येक छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व को कैसे प्रकट किया जाए, वास्तविकता के सावधानीपूर्वक अध्ययन के मार्ग पर उसका मार्गदर्शन किया जाए, उसने कलात्मक छवि को व्यक्त करने में सादगी, परंपराओं के प्रति निष्ठा की सराहना की। राष्ट्रीय संस्कृति... सेरोव ने युवा कलाकारों को तीन सत्य की तलाश करना सिखाया: मानव सत्य, सामाजिक सत्य और चित्रात्मक सत्य। यूओन ने सेरोव को अपना कहा कलात्मक विवेक, "जिसके बिना काम करना मुश्किल है और नई चीजों को समझना मुश्किल है।"

"ट्रीटीकोव गैलरी और मेरे शिक्षक सेरोव दो मुख्य स्रोत थे जिनसे मैंने उस बचत की शुरुआत की, जिसने मुझे अपने पूरे जीवन में कला के प्रति एक स्वस्थ दृष्टिकोण रखने की अनुमति दी और मुझे यथार्थवादी पथ से भटकने की अनुमति नहीं दी। रूसी क्लासिक्स के लिए सम्मान।"

शुरू रचनात्मक पथयुओना विवादास्पद थी। कला के मामलों में प्रभावशाली और कम अनुभवी, वह तत्कालीन कई से प्रभावित थे कलात्मक आंदोलन... सबसे पहले, वह "दुनिया की दुनिया" के सौंदर्यशास्त्र से "चुनिंदा व्यक्तित्वों" के लिए परिष्कृत कला के अपने पंथ के साथ, एक नई शैली की खोज के साथ मोहित हो गया था। तब युओन को प्रभाववाद के सचित्र सिद्धांतों द्वारा पकड़ लिया गया था, हालांकि रचनात्मकता के मूल कानून में तात्कालिक और क्षणभंगुर छापों की अवधारणा का निर्माण करने के लिए प्रभाववादियों की इच्छा, उनके रचनात्मक वास्तुशिल्प और रूप की प्लास्टिसिटी के नुकसान ने उन्हें हमेशा सतर्क किया और उसे रोक दिया।

अभी तक अपने रचनात्मक स्व को नहीं पाया है, लेकिन खुद को कला में खोजने की इच्छा से भरा हुआ है, यूओन विदेश यात्रा कर रहा है। वह इटली, जर्मनी, स्विट्जरलैंड और फ्रांस की यात्रा करता है, इन देशों की शास्त्रीय और आधुनिक कला से परिचित होता है। पेरिस में, यूओन निजी कार्यशालाओं में काम करता है, गौगुइन का शौकीन है। गाउगिन की कला से प्रभावित होकर, वह दक्षिण काकेशस में एक लंबी यात्रा पर निकलता है। और यहाँ अंत में यूओन के लिए यह स्पष्ट हो गया कि उसकी "कलात्मक खुशी" केवल उसकी मातृभूमि में ही मांगी जानी चाहिए। उसने मध्य और उत्तरी रूस के साथ उसकी विशालता और स्वतंत्रता के साथ, उसके बर्फ की सफेदी और सुबह और शाम की चमक के साथ अपने लगाव को समझा और महसूस किया।

"मुझे नई वादा की गई भूमि के रूप में वापस खींच लिया गया था, लेकिन पहले से ही होशपूर्वक और दृढ़ विश्वास के साथ। विदेशी दक्षिण और विदेशी प्रभाव ने नकारात्मक तरीके से अपना गंभीर प्रभाव डाला, और मुझे यह स्पष्ट रूप से लग रहा था कि मेरी रुचियों और गतिविधियों का चक्र पूरी तरह से पाया गया था, "उन्होंने अपने आत्मकथात्मक निबंध में लिखा था।

1900 कलाकार के जीवन का एक महत्वपूर्ण वर्ष था। सबसे पहले, इस साल उन्होंने सेरोव की कार्यशाला में अपनी पढ़ाई पूरी की और रास्ते पर चले गए स्वतंत्र रचनात्मकता... इस साल उन्होंने मॉस्को प्रांत के लिगाचेव गांव की एक किसान महिला के.ए. निकितिना से शादी की। और, अंत में, उसी वर्ष, 1900 में, यूओन ने अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की, मॉस्को में कलाकार आईओ डुडिन के साथ एक निजी कला विद्यालय खोला, जिसे "यूओन स्टूडियो" कहा जाता है, जो 1917 तक अस्तित्व में था। सोवियत कला के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी जैसे वी.आई.मुखिना, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए.वाटागिन, वी.ए.फावोर्स्की और अन्य ने वहां अध्ययन किया।

शैक्षणिक कार्य ने यूओन को बहुत कुछ दिया: उसे सभी छात्रों के सवालों के सटीक और स्पष्ट उत्तर देने थे। ऐसा करने के लिए, उन्हें स्वयं सबसे पहले कलात्मक विचारों में स्पष्टता ढूंढनी थी। यूओन ने याद किया कि उन वर्षों में उनके लिए शैक्षणिक कार्यों का "अनुशासन महत्व" था: इसने उन्हें फैशनेबल के साथ युवा शौक से बचाया कलात्मक दिशाएं, दृढ़ विश्वास विकसित करने में मदद की।

यदि स्कूल में रहने के वर्षों के दौरान, यूओन ने मुख्य रूप से मॉस्को क्षेत्र के अंतरंग कोनों के गीतात्मक परिदृश्य लिखे, तो स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद वह वोल्गा के व्यापक विस्तार के लिए अथक रूप से आकर्षित हुए। 1900 की शुरुआत में, उन्होंने पुराने वोल्गा शहरों के माध्यम से एक लंबी यात्रा की। उलगिच, रोस्तोव, कोस्त्रोमा, निज़नी नोवगोरोड ने प्राचीन वास्तुकला, क्रेमलिन की दीवारों, मठों, चर्चों, खरीदारी क्षेत्रों और पंक्तियों के सफेद-पत्थर के आर्केड, बहुरंगी नक्काशीदार लकड़ी के घरों, विभिन्न प्रकार के साइनेज और विशाल नीले रंग के रंगीन धन के साथ युवा कलाकार को जीत लिया। वोल्गा विस्तार का विस्तार।

यूओन के लिए अद्भुत सुंदरता की एक नई दुनिया खुल गई।

"मैं चित्रों को चित्रित करना चाहता था कि जीवन के बारे में, रूसी लोगों के इतिहास के बारे में, प्रकृति के बारे में, प्राचीन रूसी शहरों के बारे में गीत कैसे लिखे जाते हैं" ...

वोल्गा शहरों के साथ अपने परिचितों से उन्हें जो विशद छापें मिलीं, वे एम। गोर्की के काम के प्रभाव से और बढ़ गईं। यूओन ने गोर्की की किताबें पढ़ीं। उपन्यास "फोमा गोर्डीव" विशेष रूप से उनके करीब था। कलाकार वोल्गा प्रकृति के चित्रों के अद्भुत विवरणों से आकर्षित हुआ और लेखक ने लोगों की आध्यात्मिक संपदा को कितनी गहराई से समझा। महान लेखक के काम में ये गुण युओन से संबंधित थे।

गोर्की की तरह युओन ने निज़नी नोवगोरोड में लंबे समय तक काम किया; वह ऐतिहासिक शहर की असाधारण सुरम्यता और सुंदरता से प्रभावित था, जिसमें आधुनिक, प्रभावित था लोक भावनाजिंदगी। यहां यूओन ने प्रकृति से कई रेखाचित्रों को चित्रित किया और एक बड़ी पेंटिंग "ओवर द वोल्गा" (1900) बनाई, जहां मुख्य पात्र गोर्की नायकों की तरह बर्गर, कारीगर और आवारा थे।

दिलचस्प है स्केची लैंडस्केप "इन विंटर ऑन बार्जेस" (1902), जो एक ग्रे सर्दियों के दिन निज़नी नोवगोरोड के पास वोल्गा खाड़ी के एक कोने को दर्शाता है। बर्फ से ढका एक बजरा बर्फ में जम गया, मानो लंबी सर्दियों की नींद में डूब गया हो। विशाल लाल चर्मपत्र कोट में पहरेदारों की आकृतियाँ चुपचाप खड़ी रहती हैं। बर्फ के सफेद गुच्छे नीले बार्ज हाउस के जीवंत रंग के साथ विपरीत होते हैं; धूसर सर्दियों के आकाश के खिलाफ रस्सियों और पतले मस्तूलों की एक पतली वेब बुनाई। एक सामंजस्यपूर्ण चांदी के पैमाने में वृद्ध, स्केच कलाकार के गहन अवलोकन और स्वाद, उसके पैलेट की समृद्धि और परिष्कार की बात करता है।

युओन ने 17वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारक - मास्को के पास ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के लिए कई पेंटिंग, रेखाचित्र और चित्र समर्पित किए। कलाकार ने इस उल्लेखनीय स्थापत्य पहनावा को लोक मोती कहा, जो अपने सुरम्य और सजावटी धन में अटूट है।

इस विषय को समर्पित पहली रचनाओं में से एक पेंटिंग "टू द ट्रिनिटी" (1903) थी। एक छोटे से कैनवास में, कलाकार ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के जीवन से एक उज्ज्वल और एक ही समय में रोजमर्रा के दृश्य को पुन: पेश करता है। गुलाबी, लाल, सफेद टावरों और लावरा इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ और उनके पैरों पर बिखरे हुए छोटे घरों और पोसाद की दुकानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रसिद्ध मस्कोवाइट्स ट्रिनिटी को "धनुष" करने के लिए स्लीव्स में ट्रेन में जाते हैं। घोड़े लाल-भूरे रंग के कीचड़ भरे स्प्रिंग रोड के किनारे नापी, शांत कदमों के साथ चल रहे हैं। काले मठवासी वस्त्रों में रथियों की लंबी आकृतियाँ बेपहियों की गाड़ी की पटरियों पर शानदार ढंग से उठती हैं।

जीवन से चित्रित, चित्र सहजता से भरा है। युओन एक धूसर सर्दियों के दिन की हवादार धुंध को कुशलता से व्यक्त करता है, जिसके माध्यम से गुंबदों के सुनहरे और नीले प्याज के साथ बहु-रंगीन टॉवर होते हैं। चित्र को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला विस्तृत पेस्टी ब्रशस्ट्रोक आंदोलन की भावना में योगदान देता है, इसकी रंगीनता और शोभा बढ़ाता है।

रोस्तोव द ग्रेट में मार्केट स्क्वायर के एक कोने को दर्शाते हुए पेंटिंग "रेड गुड्स" (1905) द्वारा युवा कलाकार के बारीक अवलोकन का प्रमाण दिया गया था। यूओन टैग की विशेषताएं: यहां एक ट्रेडवुमन है, जो पैसे गिनने पर ध्यान केंद्रित कर रही है; एक धनी बुर्जुआ महिला खरीद के लिए व्यस्त रूप से भुगतान करती है; एक महिला और एक लड़की रंग-बिरंगे सामानों के ढेर में रमण करते हुए नए कपड़े चुन रहे हैं। यूओन ने सर्दियों के रूसी बाजार के स्वाद को पूरी तरह से महसूस किया, जिसमें रंगीन कपड़े लटके हुए थे और जमीन पर फैले हुए थे, बेंच और सूखी बर्फ से ढके दो मंजिला आउटहाउस। रूस से प्यार करने वाला केवल एक कलाकार ही रोज़मर्रा के दृश्य में इतनी सुंदरता और कविता देख सकता था।

1900 के दशक के अंत में, यूओन ने चित्रों की एक श्रृंखला पर उत्साहपूर्वक काम किया जिसमें उन्होंने खुद को रात की रोशनी के प्रभाव को व्यक्त करने का कार्य निर्धारित किया। ये पेंटिंग हैं "रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड "(1909)," पुराने यार के पास ट्रोइका। विंटर "(1909) और अन्य। अपने आगंतुकों के पहले, विचित्र, थोड़े विचित्र सिल्हूट - उच्च शीर्ष टोपी में पुरुष और विशाल फैशनेबल टोपी में महिलाएं - एक उज्ज्वल रोशनी वाली रात कैफे की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती हैं। यह पेंटिंग कुछ हद तक कलाकार के प्रभाववाद को श्रद्धांजलि है। हालांकि, देर से प्रभाववाद के विपरीत, जिसने नैतिकता को वैध बनाया, यूओन रूसी यथार्थवाद की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखता है, जिसे हमेशा उच्चतम परिणाम माना जाता है। रचनात्मक कार्यसमाप्त पेंटिंग। यूओन सैद्धांतिक रूप से यथार्थवादी परंपराओं के प्रति वफादार रहे। प्रभाववादियों के साथ अपने आकर्षण को याद करते हुए, कलाकार ने लिखा: "मैं अपने दिमाग में ट्रेटीकोव गैलरी में एकत्र की गई यात्रा करने वालों और उत्कृष्ट कृतियों की पूर्व कथित कला की महानता को कमजोर करने में सक्षम नहीं था ... लोक कला ... एक शांत थी मेरे दिमाग में नियामक। इसने मुझे प्रभावित किया कि मुझे प्रभाववाद की व्यवस्था को अपने आप में समाप्त करने की आवश्यकता नहीं है ”।

1908 में, यूओन लिगाचेव में बस गए। यहां वह सभी मौसमों में लंबे समय तक रहा। "... मुझे लोगों और लोगों के जीवन के और भी करीब जाने का अवसर मिला, विशेष रूप से, गाँव के जीवन के, जिसने मेरी कला को बहुत पोषित और पोषित किया।"

1910 में, यूओन ने ट्रिनिटी लावरा को समर्पित अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - पेंटिंग "ए सनी स्प्रिंग डे" को चित्रित किया। यह एक बहुत ही हर्षित टुकड़ा है जो शुरुआती वसंत ऋतु में धूप वाले दिन सर्गिएव पोसाद के एक कोने को दर्शाता है। कलाकार ने लोगों के आंकड़े बहुत स्वतंत्र रूप से, स्वाभाविक रूप से और विशद रूप से रखे: दो लड़कियां खड़ी हैं, धूप में तप रही हैं, वहां से गुजरते हुए, एक कूबड़ वाली छोटी बूढ़ी औरत ने उनकी प्रशंसा की, बच्चे स्नोड्रिफ्ट्स का मज़ा ले रहे हैं। किश्ती अपने घोंसलों में सरसराहट करते हैं। एक कलाकार के लिए, सब कुछ महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है, वह बड़े और छोटे दोनों को नोटिस करता है।

तस्वीर का रंग असामान्य रूप से उत्सवपूर्ण है। यूओन ने प्यार से नीले और हरे रंग की आत्माओं, लड़कियों के सफेद और लाल स्कार्फ, बच्चों के रंगीन फर कोट, पीले घरों, बर्च के गुलाबी और सफेद ट्रंक और नीले आकाश के खिलाफ उनकी शाखाओं की फीता, सफेद पत्थर के घरों, टावरों, घंटी टावरों को प्यार से पुन: पेश किया ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। ट्रिनिटी लावरा को समर्पित पूरे चक्र से यह शायद सबसे भावनात्मक रूप से गहन कार्य है। इसमें, यूओन ने एक सच्चे कवि के रूप में काम किया, जैसा कि सूक्ष्म गुरुयथार्थवादी प्लेन एयर पेंटिंग। इस काम में, कलाकार की चित्रात्मक भाषा को पहले से ही स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, जिसमें शुद्ध स्थानीय रंगों पर बने सजावटी रंग, रंगीन धब्बे की उज्ज्वल सोनोरिटी की विशेषता थी। इसके अलावा, यूओन इस उज्ज्वल अलंकरण को एक सख्त संरचना संरचना, अंतरिक्ष में वस्तुओं के विचारशील स्थान, योजनाओं और रूपों की एक स्पष्ट ग्राफिक ड्राइंग के साथ जोड़ती है।

यूओन को हमेशा महाकाव्य परिदृश्यों के लिए प्यार, विस्तृत, गंभीर, पुरानी रूसी वास्तुकला और इसके चारों ओर उबलते हुए नए जीवन का चित्रण किया गया है। इन परिदृश्यों में बड़े कैनवास "ट्रिनिटी लावरा इन विंटर" (1910) शामिल हैं।

"धुंधली दूरियां, विशाल स्थानों का सर्व-उपभोग करने वाला विस्तार, लयबद्ध रूप से समान रूप से काम करने वाले सजातीय लोगों, सजातीय घोड़ों, - सजातीय पक्षियों के झुंड, हजारों सजातीय घर, पाइप, धुंध, - कल्पना में विलीन हो गए। एकसमान, एक ही तत्व में" - इस तरह उन्होंने माना कि शीतकालीन लावरा स्वयं कलाकार हैं।

अपने पूरे जीवन में, यूओन एक देशभक्त, एक गायक, पुराने और नए मास्को में रोजमर्रा की जिंदगी का एक चित्रकार था। अपने छात्र वर्षों में भी, उन्होंने मास्को उपनगरों के जीवन से रोजमर्रा के दृश्य लिखे। नाइट लाइटिंग इफेक्ट वाली तस्वीरों में मॉस्को में भी एक्शन हुआ। अपने परिपक्व वर्षों में, पुराने मास्को के चौकों और सड़कों, इसकी वास्तुकला के अद्भुत स्मारकों ने कलाकार को सुंदर पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। "मेरा सारा जीवन मैं मास्को लिखता रहा हूँ - और मैं इसे कभी भी पर्याप्त नहीं पाऊँगा। मास्को ने मेरे कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। मेरी पेंटिंग मास्को में शुरू हुई। मास्को ने मुझमें मेरे बुनियादी हितों और शौक को पोषित किया, ”यूओन ने कहा।

पूर्व-क्रांतिकारी काल के मास्को कार्यों में, बड़ा जल रंग "मोस्कवोर्त्स्की ब्रिज" (1911) महत्वपूर्ण है। यह एक विशिष्ट यूओन रचना है: क्रिया क्रेमलिन और किताई-गोरोद की वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है। विस्तृत Moskvoretsky पुल ने पैदल चलने वालों के प्रवाह को अवरुद्ध कर दिया। यूओन के साथ हमेशा की तरह, अलग-अलग शैली के समूह भीड़ में आसानी से पहचाने जा सकते हैं: विशाल बोरियों वाले किसान, राजधानी की हलचल से भ्रमित, व्यापारिक क्लर्क, महत्वपूर्ण व्यापारी, तेजतर्रार कैबियां और धीरे-धीरे लंपों को रौंदते हुए। यह सब बहुत स्पष्ट रूप से, सीधे, उपयुक्त रूप से चित्रित किया गया है।

पारदर्शी स्पष्टता और जल रंग के रंगों की कोमलता, हल्की हवादार धुंध मनोरम परिदृश्य और भिन्न रंगों की आकृति को नरम करती है। इस काम में, उस समय के कई अन्य लोगों की तरह, यूओन ने खुद को एक प्रतिभाशाली मास्टर-वाटर कलरिस्ट साबित किया।

इसके सभी कालखंडों में कलात्मक गतिविधियाँयूओन ने उत्साहपूर्वक विनम्र और सुंदर मध्य रूसी प्रकृति लिखी। कलाकार का पसंदीदा विषय था वसंत की शुरुआत में... सर्दियों की नींद से प्रकृति के जागरण का आनंदमय क्षण, जब हवा बहुत साफ होती है, आकाश का नीलापन उज्ज्वल होता है, जब सब कुछ सूरज की किरणों से व्याप्त होता है, और नीले-सफेद बर्फ एक विशेष तरीके से नीचे उतरते हैं, ठीक उसी क्षण जिसे एम.एम. प्रिशविन ने उपयुक्त रूप से "प्रकाश का वसंत" कहा था, जो उनके परिदृश्य का विषय था "मार्च सन। लिगाचेवो "(1915)। यह परिदृश्य एक ही समय में कठोर और गीतात्मक है। रचना के सख्त वास्तुशिल्प पर चिनार की पतली चड्डी और नीले आकाश के खिलाफ गुलाबी होने वाले कोमल वसंत बर्च द्वारा जोर दिया गया है। इस तस्वीर में एक तरह की खास ताजगी और पवित्रता है। उसे देखते हुए, कोई अनजाने में मॉस्को क्षेत्र और मध्य रूस के परिदृश्य को गौरवान्वित करने के लिए "पुश्किन के रास्ते में" कलाकार के निरंतर प्रयास को याद करता है।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के समय तक, केएफ यूओन पहले से ही एक स्थापित गुरु थे। पहले वर्षों में सोवियत सत्तावह सामाजिक कार्यों में संलग्न होने लगा। उन्होंने मास्को के लोक शिक्षा विभाग में प्रशिक्षक-आयोजक के रूप में काम किया ललित कलाप्रायोजित कला विद्यालय, स्टूडियो, लोक कला के घर।

यूओन के व्यक्ति में, युवा, नौसिखिए कलाकारों और प्रतिभाशाली स्व-सिखाए गए लोगों ने हमेशा एक अनुभवी संरक्षक, एक संवेदनशील, चौकस, ईमानदार व्यक्ति को देखा है जो हमेशा मदद करने और सही, दयालु सलाह देने के लिए तैयार रहता है।

1917 के बाद के शुरुआती दिनों में कलाकार ने जिन विषयों पर काम किया, वह नया नहीं था। उन्होंने सर्दियों और गर्मियों के परिदृश्यों को चित्रित किया, बनाया पेंसिल चित्ररूसी संस्कृति के आंकड़े, रूसी शहरों के प्रकार। कभी-कभी उन्होंने कुछ पुराने विषयों में बदलाव किया। उसी वर्ष, यूओन ने ऑटोलिथोग्राफी में संलग्न होना शुरू किया और दो एल्बम बनाए: "सर्गिएव पोसाद" और "रूसी प्रांत"। एल्बम की अलग शीट पहले से निष्पादित चित्रों की ग्राफिक दोहराव थी।

क्रांति के पहले वर्षों के कार्यों में से, सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "डोम्स एंड स्वैलोज़" (1921) है। इसमें, कलाकार ने फिर से ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के विषय की ओर रुख किया। उन्होंने इसे एक ताजा, धूप, हवा वाले मई दिवस पर लिखा था। चित्र का रचनात्मक समाधान दिलचस्प और नया है। अनुमान कैथेड्रल को गुंबदों की ऊंचाई से दर्शाया गया है, जो में ऊंचा हो गया था नीला आकाश... भूमि का एक विस्तृत, असीम विस्तार नीचे प्रकट होता है। आप पेड़ों के बीच दौड़ती ट्रेन से भाप इंजन का धुआं देख सकते हैं, जैसे मोज़ेक, हल्के ज़ागोर्स्क घर जमीन पर बिखरे हुए हैं। निगल के झुंड नीले आकाश में उड़ते हैं, और क्षितिज पर, बादलों को छोड़ते हुए दिखाई देते हैं।

इस कार्य में परिदृश्य का वही विस्तृत विहंगम दृश्य है जो यूओन के पास पहले था। लेकिन साथ ही इसमें कुछ नया भी है। यह नया है - कलाकार का एक अजीबोगरीब, हल्का और ऊंचा दृष्टिकोण, दुनिया का एक साहसी और व्यापक दृष्टिकोण। यह रयलोव के उल्लेखनीय परिदृश्य "इन द ब्लू एक्सपेंस" के लिए यूओन के परिदृश्य की निकटता है।

यूओन का पहला काम क्रांतिकारी विषयप्रतीकात्मक और अलंकारिक थे। "मैंने उस समय लिखा और जीया, जैसा कि दो युगों में था, अतीत और वर्तमान पर कब्जा कर रहा था," कलाकार ने याद किया ... "युद्ध और क्रांति के प्रभाव में, एक कलात्मक भाषा, कलात्मक सूत्र खोजने की प्यास विचारों और छवियों की उत्तेजित धारा को व्यक्त करने और व्यक्त करने में सक्षम, वह मुझमें बहुत गहरी हो गई है और मुझमें बहुत रुचि रखती है - और यहाँ कोई कल्पनाओं के बिना नहीं कर सकता। ”

पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" (1921) में, यूओन ने क्रांतिकारी युग के जन्म को एक अमूर्त-शानदार छवि में प्रस्तुत किया: एक लाल-गर्म लाल ग्रह दुनिया के ऊपर बाहरी अंतरिक्ष में उगता है। लोगों की भीड़ - पृथ्वी के निवासी उसके पास हाथ फैलाते हैं, मानो खुशी के लिए प्रार्थना कर रहे हों। बहुत से, थके हुए, गिरते हैं और मर जाते हैं। जो अधिक लचीला होते हैं वे कमजोरों को ढोते हैं। करामाती किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके सिल्हूट नाटकीय हैं। कलाकार ने अपनी मातृभूमि में हुई क्रांतिकारी घटनाओं के बारे में बहुत सोचा और गंभीरता से सोचा, उस सुंदरता के सार को समझने की कोशिश की जो क्रांति ने लोगों को दी। यह उस समय के पुराने रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों के लिए विशिष्ट था - बी। एम। कुस्टोडीव, एस। टी। कोनेनकोव, ए। ए। ब्लोक, वी। हां। ब्रायसोव ...

लोगों के साथ निकटता, उनके हितों की समझ और यथार्थवादी परंपराओं के पालन ने यूओन के लिए सोवियत कलाकारों के सामने आने वाले कार्यों को सही ढंग से परिभाषित करना संभव बना दिया।

"क्रांति के रास्तों और लक्ष्यों के बारे में सोचते हुए," उन्होंने लिखा, "मुझे लोगों का अनुसरण करने, उन्हें चित्रित करने की आवश्यकता है, जैसा कि मैंने उन्हें पहले चित्रित किया है, लेकिन उनकी गतिविधियों को पहले से ही क्रांति के विचारों से प्रकाशित और संतृप्त दिखाया है। क्रांति के विषय में संक्रमण मेरे लिए स्वाभाविक, जैविक था; मैंने लोगों के साथ रहना जारी रखा, पहले की तरह, उस नए को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था जिसे लोगों की क्रांति ने जीवन में लाया, उसकी नई संस्कृति, नए लक्ष्य और नए लोग। ”

सोवियत देश के लोग और नई घटनाएं यूओन के चित्रों का विषय बन जाती हैं। प्राचीन वास्तुकलामास्को क्रांतिकारी कार्यों की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

1923 में, एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR) की प्रदर्शनी में, एक छोटे आकार का काम "रेड स्क्वायर पर परेड" दिखाई दिया। लेखक ने मुख्य बात बताई - एक नए जीवन की धड़कन, एक सोवियत व्यक्ति की उपस्थिति जिसने गृहयुद्ध के वर्षों को पारित किया और पहले पांच वर्षों का जश्न मनाया महान विजय... मार्चिंग सैनिकों की कठोर रैंक, ऑर्केस्ट्रा के तुरही की चमक, बैनर और पोस्टर का लाल रंग, सैनिकों की परेड को निहारने वाली एक उत्सव की भीड़, क्रेमलिन और सेंट बेसिल कैथेड्रल की वास्तुकला की राजसी सुंदरता - यह सब देता है चित्र एक उत्सवपूर्ण, उत्साहित चरित्र।

1920 के दशक के उत्तरार्ध के कई यूओन जलरंगों का विषय नवंबर 1917 में मास्को में हुई घटनाएँ थीं, जब श्रमिकों और सैनिकों ने क्रेमलिन पर धावा बोल दिया था, जिसे कैडेटों ने पकड़ लिया था।

जल रंग "निकोलस्की गेट के माध्यम से क्रेमलिन में प्रवेश" (1926) क्रेमलिन के संघर्ष में एक तनावपूर्ण क्षण को दर्शाता है: क्रांतिकारी लोग क्रेमलिन गेट पर हमला करते हैं। और यद्यपि लोगों के आंकड़े लगभग सिल्हूट में दिए गए हैं, वे बहुत अभिव्यंजक हैं। इस काम में, कलाकार उस समय की क्रांतिकारी, लड़ाई की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। इसके बाद, यूओन ने "1917 में स्टॉर्मिंग द क्रेमलिन" (1947) फिल्म में उसी विषय को दोहराया।

1925 में, यूओन एक प्रगतिशील संघ, क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) के कलाकारों के संघ का सदस्य बन गया, जिसने सोवियत कला में रूसी परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए लड़ाई लड़ी। शास्त्रीय चित्रकला... एएचआरआर के कलाकारों द्वारा निर्धारित कार्यों और आवश्यकताओं ने देश के जीवन में कला और इसकी भूमिका पर कलाकार के नए विचारों के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई।

यूओन का काम अधिक उद्देश्यपूर्ण हो गया है। उनके कार्यों में विशिष्ट, विशिष्ट चित्र दिखाई देते हैं सोवियत लोग... ऐसी तस्वीरें हैं “यंग। हँसी "(1930) और" मास्को क्षेत्र युवा "(1926)। उत्तरार्द्ध 1920 के यूओन द्वारा सबसे अच्छे कार्यों में से एक है। यह लड़कियों का एक समूह चित्र है - लिगाचेव के निवासी। वे बहुत अलग हैं, और साथ ही उनमें कुछ समान है। यह सामान्य है - उनकी युवावस्था, ईमानदारी, प्रफुल्लता। रचना, इसके विखंडन में मूल, चित्र को एक विशेष जीवन शक्ति प्रदान करती है, जैसे कि युवाओं के इस समूह को हमारे आसपास के लोगों के समूह से तुरंत छीन रही हो।

1920-1930 के दशक की सोवियत पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर यूओन की रोजमर्रा की पेंटिंग का कब्जा है। उन्होंने फिर से बहुत स्पष्ट रूप से यूओन की विशेषताओं को दिखाया: जीवन पर एक तीव्र दृष्टिकोण, ग्रामीण और शहरी जीवन के नए रूपों को देखना और ठीक करना, सजावटी रंग और निश्चित रूप से, वास्तुकला, परिदृश्य और शैली के दृश्यों को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की क्षमता।

पेंटिंग "हॉलिडे ऑफ कोऑपरेशन" (1928) में लिगाचेव कृषि सहकारी समिति के सदस्यों की एक बैठक को दर्शाया गया है। यूओन ने दर्शकों का ध्यान लाल बैनर की ओर खींचा, चमका कॉपर पाइपऑर्केस्ट्रा संगीतकार, घर का बना पोस्टर, उत्सव की सफेद शर्ट, स्वेटर, चमकीले स्कार्फ - ये कुशलता से देखे गए विवरण और उच्चारण एक आधुनिक गांव की एक अनूठी छवि बनाते हैं।

अपने काम को याद करते हुए यूओन ने कहा कि क्रांति के बाद यह सामग्री को जटिल बनाने की दिशा में विकसित हुआ। हमारे समय की बड़ी समस्याओं को हल करने के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता के बारे में जागरूकता ने कला के नए रूपों की तलाश करने की इच्छा को निर्धारित किया - एक भव्य शैली की कला, जो नई सोवियत वास्तविकता की सुंदरता, महत्व और सार को व्यक्त करने में सक्षम है।

1940 में, यूओन ने स्मारकीय कला के कार्यों पर काम करना शुरू किया। वह सोवियत संघ के महल के संविधान हॉल के लिए मोज़ाइक के रेखाचित्र बनाता है। यह काम नहीं किया गया था, केवल पेंसिल स्केच बच गए हैं। वे समकालीन विषयों के कलाकार के गहन और बहुमुखी कवरेज की बात करते हैं। कम से कम उनके नाम सूचीबद्ध करके इस पर आश्वस्त किया जा सकता है: "शहर और परिवहन", "उद्योग", "विमानन", "पृथ्वी की उपभूमि", "राज्य फार्म और सामूहिक फार्म", "समुद्री सीमाओं की रक्षा"।

महान के कठोर वर्षों में देशभक्त योद्धायुओन ने कड़ी मेहनत की और कड़ी मेहनत की, हर समय मास्को में रहा।

प्यारा शहर उसके सामने एक नए दुर्जेय रूप में प्रकट हुआ। युद्ध के पहले वर्षों की घटनाओं के लिए गंभीर रचनात्मक सोच की आवश्यकता थी। धीरे-धीरे एक योजना बनी नई पेंटिंगमास्को को समर्पित। पेंटिंग "7 नवंबर, 1941 को मॉस्को में रेड स्क्वायर पर परेड" कलाकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गई। वह 7 नवंबर, 1941 को परेड के ऐतिहासिक दिन पर रेड स्क्वायर, क्रेमलिन, सोवियत लोगों को चित्रित करती है, जब युद्ध को "पवित्र, देशभक्त" घोषित किया गया था। इस धूसर, उदास दिन पर, पहली बर्फ गिरी, आकाश भारी, सीसे के बादलों से ढका हुआ था, क्रेमलिन, रेड स्क्वायर, सेंट बेसिल कैथेड्रल विशेष रूप से कठोर और राजसी लग रहा था। मास्को, जैसा कि था, जम गया, दुश्मन को एक निर्णायक कुचलने से पहले एक दुर्जेय चुप्पी में जम गया।

सैनिक रेड स्क्वायर के साथ क्रमबद्ध पंक्तियों में मापा, पीछा किए गए चरणों में मार्च कर रहे हैं। उनकी दृढ़ चाल में - शक्ति, शत्रु पर विजय का विश्वास। यह पेंटिंग, जो सामग्री और इसके सचित्र समाधान में बहुत महत्वपूर्ण है, कठिन परीक्षणों के समय में मातृभूमि के भाग्य के बारे में कलाकार के गहरे विचारों को दर्शाती है। आकार में छोटा, पेंटिंग वास्तव में स्मारकीय और महत्वपूर्ण है।

युद्ध के दौरान, यूओन सैन्य घटनाओं और युद्ध के नायकों को समर्पित कई काम करता है: "फ्रंट में सैंड्रुज़िनित्सा" (1 9 42), "मॉस्को की लड़ाई के बाद" (1 9 42) और अन्य। ओपेरा और बैले के नोवोसिबिर्स्क और कुइबिशेव थिएटरों के लिए, युओन ने युद्ध के वर्षों के दौरान एमआई ग्लिंका द्वारा ओपेरा "इवान सुसैनिन" के लिए दृश्यों के रेखाचित्र लिखे।

युद्ध के बाद के वर्षों में, यूओन की पेंटिंग रचना में अधिक जटिल हो जाती हैं और विषयों के संदर्भ में अधिक सामान्यीकृत होती हैं। "वी हाल के समय में- कलाकार ने लिखा, - मैंने पहले की तरह न केवल विश्लेषणात्मक रूप से, बल्कि अधिक कृत्रिम रूप से काम करना शुरू किया। एक उदाहरण 1940 के दशक का उनका परिदृश्य है। कलाकार, पहले की तरह, लंबे समय तक लिगाचेव में रहता है और कड़ी मेहनत करता है। रशियन विंटर (1947) में यूओन रूसी प्रकृति के सच्चे कवि के रूप में प्रकट होते हैं। उल्लेखनीय कौशल के साथ, वह एक स्पष्ट, पूर्ण रचना बनाता है। इस बड़े कैनवास को देखकर, आप अनजाने में नरम, भुलक्कड़ बर्फ, पृथ्वी को ढकने वाला एक मोटा आवरण, एक शानदार ठंढ पोशाक जो शक्तिशाली पेड़ों की शाखाओं को सुशोभित करती है, एक ठंढी धुंध जो सभी वस्तुओं को ढँक लेती है, की प्रशंसा करते हैं। जीवन में सब कुछ देखा जाता है। यह एक वास्तविक रूसी "मदर विंटर" है।

पेंटिंग "द मॉर्निंग ऑफ इंडस्ट्रियल मॉस्को" (1949) में, कलाकार एक विशाल औद्योगिक शहर की छवि देता है। शहर एक नए के लिए जाग रहा है कार्य दिवस... लोग काम पर जा रहे हैं, एक मालगाड़ी गुजर रही है, कारखाने और कारखाने की चिमनियाँ धूम्रपान कर रही हैं।

विषय की गंभीरता, सुबह के समय शहर के जीवन को व्यक्त करने में महान कौशल, सामान्य की कविता और काम की सुंदरता दिखाने की इच्छा - यह सब यूओन के काम को एक दिलचस्प औद्योगिक परिदृश्य पेंटिंग बनाती है।

यूओन की कलात्मक गतिविधि गोर्की के काम से निकटता से जुड़ी हुई थी। यह उनके शुरुआती काम के संबंध में पहले ही कहा जा चुका है। अपने परिपक्व वर्षों में, यूओन को गोर्की के नाटकों का शौक था और उन्होंने उनके लिए दृश्यों के रेखाचित्र लिखे।

1918 में उन्होंने मॉस्को आर्ट में 1933 में स्टेट एकेडमिक माली थिएटर के लिए नाटक "द ओल्ड मैन" के लिए डिज़ाइन तैयार किया। अकादमिक रंगमंच 1952 में वीएल के नाम पर थिएटर में उनके रेखाचित्र "येगोर बुलेचेव और अन्य" के अनुसार दृश्यों के साथ जाता है। मायाकोवस्की, कलाकार "द ज़ीकोव्स" नाटक को सजाते हैं। बड़ी कामयाबीबहुत गिर गया आखिरी कामयूओन - येव के नाम पर थिएटर में गोर्की के उपन्यास "फोमा गोर्डीव" के मंचन के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। वख्तंगोव, जिस पर उन्होंने साथ काम किया लोगों का कलाकारयूएसएसआर आरएन सिमोनोव।

यूओन ने गोर्की के कई सुरम्य और ग्राफिक चित्र बनाए। उन्होंने महान लेखक को दिखाने की कोशिश की अलग अवधिउसकी ज़िंदगी। चित्रों के अलावा, उन्होंने गोर्की को समर्पित कई चित्र बनाए। 1949 में, यूओन ने 1929 में गोर्की की गिगेंट स्टेट फ़ार्म की यात्रा को दर्शाने वाली एक पेंटिंग पूरी की। अंतिम बड़ी तस्वीरकलाकार था "ए. 1901 में निज़नी नोवगोरोड में एम। गोर्की और एफ। आई। शालियापिन "(1955)।

थिएटर में काम ने हमेशा यूओन को आकर्षित किया है। उन्होंने लगभग पच्चीस नाटक और ओपेरा तैयार किए। यूओन की भागीदारी के साथ नाट्य प्रदर्शनों की विविधता हड़ताली है: वी। शेक्सपियर और लोप डी वेगा, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की और ए। एम। गोर्की, एन। एफ। पोगोडिन, ए। एन। टॉल्स्टॉय और एस। या। मार्शक द्वारा नाटक, ओपेरा एम। ग्लिंका, एमपी मुसॉर्स्की, पीआई त्चिकोवस्की।

थिएटर में यूओन का सबसे पहला काम मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दृश्यों के रेखाचित्र थे, जिसका मंचन पेरिस में 1913 में रूसी सीज़न के दौरान एस। या। डायगिलेव द्वारा आयोजित किया गया था। चालियापिन ने बोरिस का हिस्सा गाया। प्रदर्शन पर चालियापिन के साथ एक साथ काम ने युवा कलाकार को प्रेरित और प्रेरित किया। ओपेरा के दृश्यों में, यूओन ने खुद को न केवल एक गहरा राष्ट्रीय कलाकार साबित किया, बल्कि रूस के इतिहास, उसके जीवन के तरीके और वास्तुकला का एक गंभीर शोधकर्ता भी साबित किया। यूओन के रेखाचित्रों की ताजगी और रसिकता ने चालियापिन को प्रसन्न किया। उन्होंने तुरंत उन्हें लेखक से प्राप्त कर लिया।

"हर दिन मैं उनकी प्रशंसा करता हूं और उन्हें देखना बंद नहीं करता - उत्कृष्ट चीजें ... - 1913 में गोर्की को चालियापिन ने लिखा। - क्या आकर्षण है, भगवान द्वारा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ..."

महान अक्टूबर क्रांति के बाद यूओन ने थिएटर के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ लिखा। बोल्शोई, माली, मॉस्को आर्ट थिएटर्स में काम के साथ, उन्होंने कज़ान, नोवोसिबिर्स्क, कुइबिशेव के थिएटरों के लिए दृश्यों का निर्माण किया।

इस क्षेत्र में कलाकार का काम नाटकीय या के सार में गहरी पैठ की विशेषता है संगीत का टुकड़ा... किसी विशेष प्रदर्शन के लिए दृश्यों के रेखाचित्र बनाना, यूओन ने आमतौर पर कई प्रारंभिक संस्करण बनाए, सबसे अधिक अभिव्यंजक समाधान प्राप्त किया। उन्होंने ध्यान में रखते हुए प्रत्येक पोशाक के स्केच पर श्रमसाध्य काम किया व्यक्तिगत विशेषताएंअभिनेता-कलाकार।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के लिए दृश्य "द हार्ट इज नॉट ए स्टोन" (1920-1921), "मैड मनी" (1934), "इनफ सिंपल फॉर एवरी वाइज मैन" (1940), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1940), "गरीबी एक वाइस नहीं है" (1945) स्टेट एकेडमिक माली थिएटर द्वारा मंचित किया गया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में जीवन और प्रकार एक पुराने मस्कोवाइट यूओन से बहुत परिचित थे। उनकी सजावट और वेशभूषा के रेखाचित्र बहुत कायल थे।

थिएटर कलाकार के रूप में यूओन की प्रमुख उपलब्धि मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना के लिए सेट डिजाइन थी, जिसका मंचन 1940 में यूएसएसआर के स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर में किया गया था। उन्हें एक गहरा आंतरिक पत्राचार मिला चित्रात्मक भाषादृश्यों के साथ संगीतमय भाषणओपेरा

विशेषता रचनात्मक व्यक्तित्वयूओन पूरा नहीं होगा यदि आप कला पर उनके कई साहित्यिक और शोध कार्यों को याद नहीं करते हैं। यूओन सिद्धांतकार ने अपने लेखों और मौखिक भाषणों में गंभीर दार्शनिक प्रश्न उठाए: कला के संश्लेषण के बारे में, कलात्मक की अवधारणा के बारे में, सोवियत कला में नवाचार की समस्याओं के बारे में, आदि।

वह कलात्मक शिक्षाशास्त्र के मुद्दों के बारे में भी चिंतित थे। अपने लेखों में, यूओन ने कलाकारों के लिए बहुत गंभीर और जिम्मेदार कार्य निर्धारित किए। उनका मानना ​​​​था कि सोवियत कला को घटनाओं के सरल चित्रण तक सीमित नहीं होना चाहिए। यह उत्तम शैली की एक कला होनी चाहिए, जो पूर्ण रूप से पुष्टि करती हो कलात्मक रूपनैतिकता के उच्च विचार।

यूओन कला इतिहास के डॉक्टर थे, कला अकादमी के पूर्ण सदस्य थे। 1956 में उन्हें सर्वसम्मति से यूएसएसआर के सोवियत कलाकारों के संघ का पहला सचिव चुना गया।

यूओन को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज के खिताब से नवाजा गया और ऑर्डर ऑफ लेनिन और ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया।

अप्रैल 1958 में कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन की मृत्यु हो गई। एक प्रतिभाशाली का पूरा जीवन सोवियत कलाकार- अपनी मूल कला, अपने देश, जीवन और प्रकृति की निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण, जिसकी उन्होंने महिमा की।

पुस्तक के आधार पर: आई.टी. रोस्तोवत्सेव "कोंस्टेंटिन फेडोरोविच यूओन"