बच्चों के लिए शहनाई का विवरण। शहनाई: एक जर्मन आविष्कार की कहानी

शहनाई(इटालियन क्लैरिनेटो, फ्रेंच क्लैरिनेट, जर्मन क्लैरिनेट, इंग्लिश क्लैरिनेट, जापानी या क्लैरियोनेट) एक रीड वुडविंड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट है जिसमें सिंगल रीड होता है। यह 1700 के आसपास नूर्नबर्ग में आविष्कार किया गया था, और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किया गया है। की एक विस्तृत विविधता में उपयोग किया जाता है संगीत शैलीऔर रचनाएँ: एक एकल वाद्य के रूप में, में कक्ष पहनावा, सिम्फनी और पीतल के बैंड, लोक संगीत, मंच पर और जैज़ में। शहनाई की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, गर्म, नरम समय और खिलाड़ी को व्यापक प्रदान करता है अभिव्यंजक संभावनाएं.

उपकरण

बी शहनाई का शरीर (साथ ही ए में, सी में और डी और ईएस में छोटे शहनाई) एक लंबी सीधी बेलनाकार ट्यूब है (इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, ओबो या सैक्सोफोन, जिसमें एक शंक्वाकार शरीर होता है)। एक नियम के रूप में, मामले के लिए सामग्री एक महान पेड़ की लकड़ी है ( आबनूस Dalbergia melanoxylon या शीशम)। कुछ मॉडल (शैक्षिक उद्देश्यों के लिए या शौकिया संगीत बजाने के लिए डिज़ाइन किए गए) कभी-कभी प्लास्टिक और कठोर रबर से बने होते हैं। 1930 के दशक में, जैज़ संगीतकारों द्वारा नई ध्वनियों की तलाश में धातु की शहनाई का उपयोग किया जाता था, लेकिन ऐसे वाद्ययंत्रों ने पकड़ नहीं बनाई। उसी समय, उदाहरण के लिए, तुर्की लोक संगीत में, धातु की शहनाई मुख्य वाद्ययंत्रों में से एक है।
20वीं शताब्दी के अंत में, जब घटते आबनूस स्टॉक की समस्या उत्पन्न हुई, कुछ फर्मों ने मिश्रित सामग्री शहनाई का उत्पादन शुरू किया, जिसमें लकड़ी और प्लास्टिक के उपकरणों के फायदे शामिल थे। उदाहरण के लिए, 1994 से, बफ़ेट क्रैम्पॉन 95% ईबोनी पाउडर और 5% कार्बन फाइबर वाली सामग्री से ग्रीन लाइन टूल्स का उत्पादन कर रहा है। आबनूस उपकरणों के समान ध्वनिक गुणों के साथ, ग्रीन लाइन शहनाई तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन के प्रति बहुत कम संवेदनशील होती है, जो उपकरण को नुकसान के जोखिम को कम करती है, इसके अलावा, वे हल्के और सस्ते होते हैं।
शहनाई पांच अलग-अलग हिस्सों से बनी होती है: माउथपीस, बैरल, टॉप लेग, बॉटम लेग और बेल। एक ईख अलग से खरीदा जाता है - उपकरण का ध्वनि बनाने वाला तत्व। शहनाई के घटक भली भांति एक दूसरे से जुड़े होते हैं, जो एक विशेष मरहम के साथ हल्के से चिकनाई वाले कॉर्क के छल्ले का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। कभी-कभी शहनाई का शरीर ठोस हो सकता है, बिल्कुल भी विभाजित नहीं हो सकता है, या केवल दो भागों में विभाजित हो सकता है (विशेषकर छोटे शहनाई के लिए)। बी में पूरी तरह से इकट्ठे सोप्रानो शहनाई लगभग 66 सेंटीमीटर लंबी है।

ध्वनि

वुडविंड वाद्ययंत्रों में, शहनाई अपने ध्वनिक गुणों के मामले में एक विशेष स्थान रखती है। इसका ध्वनि चैनल एक सिलेंडर (एक तरफ "बंद") है, जो इसे अन्य समान उपकरणों से कई अंतर देता है:

• शहनाई के लिए उपलब्ध निचले नोट समान चैनल लंबाई वाले वाद्ययंत्रों की तुलना में एक सप्तक ध्वनि कम करते हैं - बांसुरी और ओबाउ;
• ध्वनि के निर्माण में, विशेष रूप से निचले रजिस्टर में, लगभग विशेष रूप से विषम हार्मोनिक व्यंजन भाग लेते हैं, जो शहनाई के समय को एक विशिष्ट रंग देता है;
• पहली बार उड़ाने पर (सांस लेने की शक्ति में वृद्धि), ध्वनि तुरंत एक ग्रहणी में कूद जाती है, न कि एक सप्तक के लिए, जैसा कि अन्य वुडविंड के साथ होता है।

पहली बार में डुओडेसिम अंतराल को एक रंगीन पैमाने से भरना असंभव था जिसने ऑर्केस्ट्रा में शहनाई के प्रवेश को धीमा कर दिया और अन्य वुडविंड की तुलना में अधिक जटिल वाल्व सिस्टम के गठन के साथ-साथ सिस्टम की विविधता को भी जन्म दिया। खुद और उनके बीच मतभेद। नए वाल्व, छड़, शिकंजा और आंदोलन के अन्य तत्वों को जोड़ने से शहनाई की सीमा का विस्तार करने में मदद मिली, लेकिन कुछ चाबियों में खेलना मुश्किल हो गया। कठिनाइयों से बचने के लिए, संगीतकार शहनाई की दो मुख्य किस्मों का उपयोग करते हैं - ए में शहनाई और बी में शहनाई।

कहानी

XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर। सबसे दिलचस्प उपकरणों में से एक दिखाई देता है, जो बाद में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - शहनाई में वुडविंड वाद्ययंत्रों के समूह को पूरक और सुशोभित करता है। माना जाता है कि शहनाई 1701 में प्रसिद्ध नूर्नबर्ग वुडविंड निर्माता जोहान क्रिस्टोफ डेनर द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने पुरानी फ्रांसीसी बांसुरी को सिद्ध किया था। फ्रांस के आर्केस्ट्रा में चालुमो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इसमें घंटी के बिना एक बेलनाकार ट्यूब और सात बजने वाले छेद शामिल थे, जिसे कलाकार ने अपनी उंगलियों से बंद कर दिया था। सीमा केवल एक सप्तक थी। डेनमर ने सबसे पहले उस ट्यूब को हटा दिया जहां स्क्वीकर रखा गया था, और नोकदार जीभ को एक ईख की प्लेट से बदल दिया - एक बेंत, जो एक लकड़ी के मुखपत्र से जुड़ी थी। संक्षेप में, यह ध्वनि निकालने का एक तरीका था, जो आज भी मौजूद है। सच है, पहले तो मुखपत्र यंत्र के शरीर से अलग नहीं हुआ था, लेकिन इसके साथ एक था, और ईख निचले होंठ को नहीं, बल्कि ऊपरी को छूती थी, क्योंकि मुखपत्र ईख के साथ उल्टा हो गया था। इसके बाद, इस तरह की सेटिंग को बदल दिया गया और रीड को मुखपत्र के निचले हिस्से से जोड़ा जाने लगा। इसके लिए धन्यवाद, रीड पर होठों के दबाव को बदलकर, परिणामी ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करने के लिए, इंटोनेशन की निगरानी करना संभव हो गया। ध्वनि का हमला स्पष्ट और अधिक परिभाषित हो गया, क्योंकि कलाकार की जीभ सीधे ईख को छूती थी। डेनर शहनाई पर, कलाकार का दाहिना हाथ ऊपर के घुटने पर था, और बायाँ नीचे की तरफ, यानी आधुनिक उत्पादन की तुलना में पूरी तरह से विपरीत स्थिति में था। उस कक्ष को छोड़ दिया जिसमें बेंत स्थित था, और ध्वनि उत्पादन के मुद्दे को हल करने के बाद, डेनर को उपकरण की सीमा के विस्तार से जुड़ी दूसरी समस्या को हल करना पड़ा। पवन उपकरणों पर, रेंज बढ़ाने के लिए उड़ाने की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उपकरण में उड़ाया गया एक मजबूत वायु जेट एक उच्च सप्तक ध्वनि उत्पन्न करता है। यदि वायु जेट का तनाव बढ़ जाता है, तो मुख्य ध्वनि (सप्तक + पाँचवाँ) की तुलना में एक ग्रहणी की आवाज़ प्राप्त करना संभव है। डेन्नर इस रास्ते से नीचे चला गया, लेकिन इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि चालुमो एक ऐसा उपकरण निकला जिस पर सप्तक फूंकना मौजूद नहीं था। फिर डेनर ने प्लेइंग होल की संख्या छह से बढ़ाकर आठ कर दी और इस तरह तुरंत अतिरिक्त ध्वनियों की एक श्रृंखला प्राप्त हुई: एक छोटे सप्तक के एफए, सोल, ला, सी और पहले सप्तक के डू, रे, मील, एफए, सोल। भविष्य में, वह दो और छेद करेगा (उनमें से एक उपकरण के पीछे) और उन्हें वाल्व प्रदान करेगा। इन वाल्वों की मदद से, वह पहले सप्तक की ला और सी की आवाज़ प्राप्त करने में सक्षम था। प्रयोग और अवलोकन के माध्यम से, डेननर यहां आए दिलचस्प निष्कर्ष: यदि आप नए शुरू किए गए वाल्वों में से दूसरा खोलते हैं, तो ग्रहणी में उड़ना काफी सुविधाजनक और संभव हो जाता है। यह निर्णायक क्षण था जिसने चालुमो को शहनाई में बदल दिया। शहनाई की रेंज तीन सप्तक तक पहुंच गई। सच है, ध्वनि अभी भी असमान थी, सभी रजिस्टरों में एक अलग समय था। कई शहनाई की आवाजें, जो ग्रहणी को उड़ाने से प्राप्त होती हैं, तेज और यहां तक ​​कि तीखी होती हैं, जो एक पुराने तुरही की सोनोरिटी से मिलती-जुलती थीं, जो क्लैरिनो के हिस्से का प्रदर्शन करती थीं। और चूंकि 1701 तक शहनाई में पहले से ही तुरही की तरह एक तुरही थी, सब कुछ एक साथ लेने से उपकरण को क्लैरिनो पाइप से आने वाला नाम मिला, अर्थात् रूसी में कम इतालवी क्लैरनेट्टो - शहनाई। डेन्नर के बेटे ने शहनाई में और सुधार किया। सबसे पहले, उन्होंने uklarnet की घंटी को चौड़ा किया, जिससे उपकरण के समय में तुरंत सुधार हुआ। उच्च रजिस्टर में निम्न-गुणवत्ता वाली ध्वनि को ठीक करते हुए, उन्होंने डुओडेसिमल वाल्व (वह वाल्व जो ब्लोइंग प्रदान करता है) को ऊपर ले जाया और छेद को थोड़ा संकुचित कर दिया। लेकिन यहां उन्होंने सुना। कि जब इस वाल्व को खोला गया, तो यह सी, सी-फ्लैट की आवाज नहीं थी। खोए हुए सी को पुनः प्राप्त करने के लिए, डेननर को उपकरण के चैनल को लंबा करना पड़ा और इसे तीसरा वाल्व प्रदान करना पड़ा। इस प्रकार, उपकरण की सीमा की निचली सीमा निर्धारित की गई - एक छोटे सप्तक का मील, आधुनिक क्लैरट का मुख्य नोट। डेनर (बेटे) के सुधार की तारीख 1720 से पहले की है। थोड़ी देर बाद, जर्मन उपकरण निर्माता बार्थोल्ड फ्रिट्ज ने तीसरे वाल्व का स्थान बदल दिया: उसने कोई छेद नहीं करना शुरू किया अँगूठा दांया हाथ, और बाईं ओर की छोटी उंगली से। सदी के मध्य में, प्रसिद्ध जर्मन शहनाई वादक जोसेफ बीयर ने एक छोटे सप्तक की एफ-शार्प और जी-शार्प ध्वनियाँ उत्पन्न करने के लिए दो और वाल्व जोड़े। इन वाल्वों को, जब उड़ा दिया जाता है, तो दूसरे सप्तक का सी-तेज क्रोध-तेज हो जाता है। 1791 में, प्रसिद्ध शहनाई वादक, पेरिस कंज़र्वेटरी के तत्कालीन प्रोफेसर जेवियर लेफ़र ने सी-शार्प में ध्वनि के लिए छठा वाल्व पेश किया। यह अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे उत्तम मॉडल था। वाद्य यंत्र में काफी तेज आवाज थी, कलाकार इसे आसानी से बढ़ा और कमजोर कर सकता था, मधुर धुन और स्टैकटो पैसेज बजा सकता था। शहनाई के ऊपरी और निचले रजिस्टरों की आवाज में अंतर बहुत ध्यान देने योग्य रहा। श्रोता को, यदि उसने कलाकार को नहीं देखा, तो ऐसा लग सकता है कि दो अलग-अलग वाद्ययंत्र बज रहे हैं। उदास, मोटा निचला रजिस्टर कई मायनों में एक पुराने चालुमो की आवाज़ जैसा था, ऊपरी रजिस्टर - उज्ज्वल, मजबूत - एक क्लैरिनो तुरही की आवाज़। उत्तरार्द्ध ध्वनि से दूसरे सप्तक तक शुरू हुआ। दो रजिस्टरों के बीच संक्रमणकालीन ध्वनियाँ खराब लग रही थीं (पहले सप्तक का सोल-शार्प, ला, बी-फ्लैट)। शहनाई बजाना मुश्किल था। ग्रहणी को उड़ाने, और सप्तक को नहीं, छूत की जटिलता को प्रभावित किया। कठिनाइयाँ तब उत्पन्न हुईं जब कई प्रति चिन्ह थे, अर्थात्, tonality प्रदर्शन किए गए कार्यशहनाई की धुन से दूर थे। इसे दूर करने के लिए, उनके अलग-अलग हिस्सों के अनुपात को बनाए रखते हुए, विभिन्न आकारों के उपकरण बनाने का प्रस्ताव किया गया था। इस तरह विभिन्न ट्यूनिंग के शहनाई निकले। XVIII सदी में। सबसे लोकप्रिय थे री (छोटे शहनाई), डू, सी, बी-फ्लैट, ला, एफए (बासेट हॉर्न) में शहनाई। 19 वी सदी पवन उपकरणों के सबसे गहन सुधार की अवधि थी। वुडविंड पुनर्निर्माण के क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण विकास हुए। और मुख्य स्थानप्रसिद्ध संगीत मास्टर-आविष्कारक थियोबाल्ड बोहेम ने यहां कब्जा कर लिया। उन्होंने फिंगरिंग की एक पूरी तरह से अलग प्रणाली विकसित की। बेहम ने यह सुनिश्चित करने की मांग की कि उनका उपकरण पूरी श्रृंखला में बज रहा है और काफी समृद्ध है, जबकि कलाप्रवीण व्यक्ति डेटा सभी पूर्व संभावनाओं से बहुत अधिक होगा। ऐतिहासिक विकासशहनाई जारी रही ... प्रसिद्ध शहनाई कलाप्रवीण व्यक्ति मुलर ने बी-फ्लैट ट्यूनिंग में शहनाई को बेहतर बनाने का फैसला किया। उसे करना था अच्छा कामपैमाने के निर्माण के ध्वनिक नियमों के अनुसार ध्वनि छिद्रों की व्यवस्था के अनुसार। यदि पुरानी प्रणालियों के शहनाई पर, अधिकांश छेद ड्रिल किए गए थे ताकि उन तक पहुंचा जा सके और उंगलियों से बंद किया जा सके, जिससे अक्सर वाद्य यंत्र की स्पष्ट रूप से धुन निकल जाती है, तो मुलर ने आवश्यकताओं के अनुसार व्यवस्था की ध्वनिकी शहनाई की ध्वनि स्पष्ट हो, इसके लिए उसे एफ होल के लिए एक विशेष वाल्व स्थापित करना पड़ा और अन्य वाल्वों की संख्या 13 तक बढ़ानी पड़ी। भविष्य में, मुलर की प्रणाली में सुधार हुआ। यांत्रिकी में कई बदलाव हुए, अधिक छेद थे, वाल्व, लीवर जोड़े गए। लेकिन मुख्य चरण शहनाई के लिए बोहेम प्रणाली का अनुप्रयोग था। यह 40 के दशक की शुरुआत में हुआ था। क्लोज़ ने बफ़ेट फर्म के साथ मिलकर शहनाई को एक ऐसा वाद्य यंत्र बनाया जिसमें रजिस्टरों के बीच ध्वनि का अंतर समाप्त हो गया, एक अच्छा लेगाटो और शानदार ट्रिल्स दिखाई दिए। लेकिन यांत्रिकी में उनके परिवर्धन ने छूत को भ्रमित और जटिल बना दिया, इसलिए विभिन्न प्रणालियों के दो प्रकार के उपकरण आज भी मौजूद हैं: मुलर और बोहेम।

साधन पासपोर्ट

नाम:शहनाई

समूह:एक ईख के साथ वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र।

मातृभूमि:शहनाई का आविष्कार 1700 के आसपास नूर्नबर्ग में किया गया था, और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता रहा है।

आवेदन पत्र:संगीत शैलियों और रचनाओं की एक विस्तृत विविधता में: एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में, चैम्बर पहनावा, सिम्फनी और ब्रास बैंड, लोक संगीत, मंच पर और जैज़ में। शहनाई में एक गर्म, मुलायम समय होता है और कलाकार को अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, दो (शायद ही कभी तीन या चार) शहनाई का उपयोग किया जाता है, जबकि अंतिम शहनाई बजाने वाला संगीतकार भी (स्कोर के अनुसार) छोटा शहनाई या बास शहनाई वाला भाग बजा सकता है। आर्केस्ट्रा के स्कोर में, शहनाई के हिस्सों को ओबोज़ के हिस्सों के नीचे, बेसून के हिस्सों के ऊपर लिखा जाता है।

टिम्ब्रे:

वुडविंड वाद्ययंत्रों में, शहनाई अपने ध्वनिक गुणों के मामले में एक विशेष स्थान रखती है। इसका ध्वनि चैनल एक बंद सिलेंडर है, जो इसे अन्य समान उपकरणों से कई अंतर देता है:

शहनाई के लिए उपलब्ध निचले नोट समान चैनल लंबाई वाले वाद्ययंत्रों की तुलना में एक सप्तक ध्वनि कम करते हैं - बांसुरी और ओबाउ;

ध्वनि के निर्माण में, विशेष रूप से निचले रजिस्टर में, लगभग विशेष रूप से विषम हार्मोनिक व्यंजन भाग लेते हैं, जो शहनाई के समय को एक विशिष्ट रंग देता है;

पहली बार फूंक मारने पर (सांस लेने की शक्ति में वृद्धि), ध्वनि तुरंत डुओडेसिम में कूद जाती है, न कि एक सप्तक तक, जैसे अन्य वुडविंड में।

ऊँचे-ऊँचे शहनाई की व्यवस्था

शहनाई का शरीर एक लंबी सीधी बेलनाकार ट्यूब है (इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, ओबो या सैक्सोफोन, जिसमें एक शंक्वाकार शरीर होता है)।

एक नियम के रूप में, शरीर के लिए सामग्री एक महान पेड़ (आबनूस) की लकड़ी है। कुछ मॉडल (शैक्षिक उद्देश्यों के लिए या शौकिया संगीत बजाने के लिए डिज़ाइन किए गए) कभी-कभी प्लास्टिक से बने होते हैं। 1930 के दशक में, जैज़ संगीतकारों द्वारा नई ध्वनियों की तलाश में धातु की शहनाई का उपयोग किया जाता था, लेकिन ऐसे वाद्ययंत्रों ने पकड़ नहीं बनाई। उसी समय, उदाहरण के लिए, तुर्की लोक संगीत में, धातु की शहनाई मुख्य वाद्ययंत्रों में से एक है।

20वीं शताब्दी के अंत में, जब घटते आबनूस स्टॉक की समस्या उत्पन्न हुई, कुछ फर्मों ने मिश्रित सामग्री शहनाई का उत्पादन शुरू किया, जिसमें लकड़ी और प्लास्टिक के उपकरणों के फायदे शामिल थे। उदाहरण के लिए, 1994 से, बफ़ेट क्रैम्पॉन 95% ईबोनी पाउडर और 5% कार्बन फाइबर वाली सामग्री से ग्रीन लाइन टूल्स का उत्पादन कर रहा है। आबनूस उपकरणों के समान ध्वनिक गुणों के साथ, ग्रीन लाइन शहनाई तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन के प्रति बहुत कम संवेदनशील होती है, जो उपकरण को नुकसान के जोखिम को कम करती है, इसके अलावा, वे हल्के और सस्ते होते हैं।

शहनाई पांच अलग-अलग हिस्सों से बनी होती है: माउथपीस, बैरल, टॉप लेग, बॉटम लेग और बेल। एक बेंत, यंत्र का ध्वनि-उत्पादक तत्व, अलग से खरीदा जाता है। शहनाई के घटक भली भांति एक दूसरे से जुड़े होते हैं, जो एक विशेष मरहम के साथ हल्के से चिकनाई वाले कॉर्क के छल्ले का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। कभी-कभी शहनाई का शरीर ठोस हो सकता है, बिल्कुल भी विभाजित नहीं हो सकता है, या केवल दो भागों में विभाजित हो सकता है (विशेषकर छोटे शहनाई के लिए)।

शहनाई मुखपत्र

मुखपत्र शहनाई का चोंच के आकार का हिस्सा है जिसमें संगीतकार हवा उड़ाता है। मुखपत्र के पीछे की तरफ, एक सपाट सतह पर, एक छेद होता है, जो खेल के दौरान एक शहनाई ध्वनि-उत्पादक तत्व द्वारा एक कंपन ईख द्वारा लगातार बंद और खोला जाता है। छेद के दोनों ओर तथाकथित "रेल" (रेल) हैं, जो बेंत के कंपन को सीमित करने के लिए जिम्मेदार हैं।

ईख से दूर उनके ऊपरी हिस्से में मामूली वक्र को "पायदान" कहा जाता है। पायदान की लंबाई, साथ ही रीड के मुक्त सिरे से मुखपत्र के शीर्ष तक की दूरी (मुखपत्र का "खुलापन") मुख्य विशेषताएं हैं जो मुखपत्रों को एक दूसरे से अलग करती हैं और उपकरण के समय को प्रभावित करती हैं। पूरा का पूरा।

शहनाई के इतिहास के शुरुआती चरणों में, मुखपत्र शहनाई का एक अलग हिस्सा नहीं था और सीधे वाद्य यंत्र के मुख्य भाग में जाता था, जिसके लिए सामग्री लकड़ी थी (उदाहरण के लिए, नाशपाती)। मुखपत्र को बाकी शहनाई से अलग करने की आवश्यकता के साथ, इसके लिए अधिक टिकाऊ सामग्री का उपयोग किया जाने लगा: हाथी दांत, धातु, आदि।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में दिखाई देने वाले एबोनाइट माउथपीस जल्द ही मानक बन गए। वे अक्सर सभी शैलियों के संगीत में उपयोग किए जाते हैं और ध्वनि पर पर्याप्त नियंत्रण प्रदान करते हैं। कांच ("क्रिस्टल") से बने मुखपत्र भी होते हैं, जो उपयोग करने में अपेक्षाकृत आसान होते हैं और अधिक खुली ध्वनि देते हैं, और प्लास्टिक (कम कीमत और कम समृद्ध ध्वनि वाले), आमतौर पर प्रशिक्षण में उपयोग किए जाते हैं।

जर्मनी में, दृढ़ लकड़ी के मुखपत्र आम हैं। जिस सामग्री से मुखपत्र बनाया जाता है, उसकी सतह आमतौर पर जमीन और पॉलिश की जाती है (उस हिस्से को छोड़कर जिसमें ईख जुड़ी होती है)।

शहनाई रीड

रीड (जीभ) - यंत्र का ध्वनि-उत्पादक (कंपन) भाग, जो एक पतली संकीर्ण प्लेट है, जो विशेष प्रकार के नरकट (अरुंडो डोनैक्स) या (कम अक्सर) रीड से बना होता है। रीड को एक संयुक्ताक्षर (संगीतकारों के शब्दजाल में - "कार") का उपयोग करके मुखपत्र से जोड़ा जाता है - दो शिकंजा के साथ एक विशेष धातु, चमड़े या प्लास्टिक कॉलर (संयुक्ताक्षर के नवीनतम मॉडल में एक पेंच हो सकता है, जो द्विदिश पेंच दे रहा है)।

संयुक्ताक्षर के आविष्कार का श्रेय इवान मुलर को दिया जाता है और यह 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही का है। उस समय तक, ईख एक विशेष कॉर्ड के साथ मुखपत्र से बंधा हुआ था (जर्मन और ऑस्ट्रियाई शहनाई मॉडल पर, ईख को जोड़ने की यह विधि आज तक उपयोग की जाती है)।

रीड पैकेज में उनकी "कठोरता" के अनुसार बेचे जाते हैं या, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, "वजन", जो ईख की कामकाजी सतह की मोटाई पर निर्भर करता है। कुछ संगीतकार स्वयं नरकट बनाने के लिए या पहले से खरीदे गए का रीमेक बनाने के लिए विशेष उपकरणों का उपयोग करते हैं (कन्वेयर पर नरकट का उत्पादन डालने से पहले, सभी शहनाई वादकों ने ऐसा किया)। ईख का "भारीपन" और मुखपत्र की विशेषताएं परस्पर संबंधित हैं।

बेंत का उपयोग करने की प्रक्रिया में, वे ईख के रेशों के पहनने के कारण जल्दी से विफल हो जाते हैं। एक बेंत का सेवा जीवन उड़ाए गए वायु प्रवाह की ताकत, बेंत के "भारीपन", उस पर दबाव के बल और अन्य कारकों पर निर्भर करता है। प्रतिदिन दो घंटे अभ्यास के साथ, बेंत लगभग दो सप्ताह में खराब हो जाता है।

शहनाई ईख एक नाजुक और नाजुक उपकरण है। इसे आकस्मिक क्षति से बचाने के लिए, एक विशेष धातु या प्लास्टिक की टोपी का उपयोग किया जाता है, जिसे लंबे समय तक उपकरण का उपयोग न करने पर मुखपत्र पर लगाया जाता है।

बैरल

बैरल इसकी ट्यूनिंग के लिए जिम्मेदार शहनाई का हिस्सा है। एक छोटे बैरल के बाहरी समानता के कारण इस तत्व को इसका नाम मिला।

केग को शरीर से थोड़ा बाहर धकेलने या खेलने से पहले उसे पीछे धकेलने से, आप लगभग एक चौथाई स्वर के भीतर शहनाई की समग्र ट्यूनिंग को बदल सकते हैं।

एक नियम के रूप में, शहनाई वादक अलग-अलग लंबाई के कई बैरल पर स्टॉक करते हैं ताकि खेल की बदलती परिस्थितियों (तापमान, हवा की नमी, आदि) और ऑर्केस्ट्रा की सीमा के अनुकूल हो सकें। बैरल की लंबाई टूल बॉडी की समग्र लंबाई के अनुकूल होती है।

ऊपरी और निचले घुटने

यंत्र के ये भाग बैरल और घंटी के बीच स्थित होते हैं। उनके पास ध्वनि छेद, छल्ले और वाल्व हैं। निचले घुटने के पीछे दाहिने हाथ के अंगूठे पर एक विशेष छोटा स्टैंड होता है, जो इस प्रकार पूरे यंत्र के वजन का समर्थन करता है। शेष उंगलियां अलग-अलग पिचों की आवाज़ पैदा करने के लिए उपकरण के शरीर पर छेद खोलती हैं और बंद करती हैं।

सीधे उँगलियाँ बंद करके सात छेद खोलें (साधन के सामने की तरफ छह और पीछे की तरफ), बाकी सभी के लिए वाल्व का उपयोग किया जाता है। वाल्व तंत्र के तत्व एक्सल, स्प्रिंग्स, रॉड और स्क्रू की एक जटिल प्रणाली द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं।

तुरही

घंटी के आविष्कार का श्रेय जैकब डेनर (1720) को दिया जाता है। उपकरण का यह हिस्सा आपको निम्नतम नोट (छोटे सप्तक का मील) चलाने और कुछ अन्य निम्न नोटों के स्वर में सुधार करने की अनुमति देता है, साथ ही निम्न और मध्यम रजिस्टरों के बीच के अनुपात में अधिक सटीकता प्राप्त करता है। बासेट हॉर्न का हॉर्न और शहनाई की निचली किस्में धातु से बनी होती हैं और घुमावदार होती हैं।

उत्कृष्ट शहनाई वादक

हेनरिक जोसेफ बर्मन - 19वीं सदी के जर्मन कलाप्रवीण व्यक्ति, वेबर के कार्यों के पहले कलाकार;

▫ बेनी गुडमैन - सबसे बड़ा जैज़ शहनाई वादक, "किंग ऑफ़ स्विंग";

सर्गेई रोज़ानोव - शहनाई वादन के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक;

▫ व्लादिमीर सोकोलोव - सर्वश्रेष्ठ सोवियत शहनाई वादकों में से एक;

एंटोन स्टैडलर - XVIII-XIX सदियों के ऑस्ट्रियाई कलाप्रवीण व्यक्ति, मोजार्ट के कार्यों के पहले कलाकार।

शहनाई का इतिहास, उत्पत्ति और विकास

शहनाई का आविष्कार में हुआ था देर से XVII - जल्दी XVIIIसदियों (कुछ संदर्भ पुस्तकें शहनाई के आविष्कार के वर्ष के रूप में 1690 को इंगित करती हैं, अन्य शोधकर्ता इस तिथि पर विवाद करते हैं और संकेत देते हैं कि शहनाई का पहला उल्लेख 1710 से पहले का है) नूर्नबर्ग संगीत मास्टर जोहान क्रिस्टोफ डेनर (1655-1707), जो उस समय पुराने फ्रेंच के डिजाइन को बेहतर बनाने पर काम कर रहा था हवा उपकरण- शालुमो।

मुख्य नवाचार, जो चालुमो और शहनाई के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना संभव बनाता है, वह वाल्व था विपरीत पक्षद्वारा नियंत्रित साधन अँगूठाबाएं हाथ और दूसरे सप्तक में संक्रमण में मदद करना। इस रजिस्टर में, नए उपकरण के पहले नमूनों की ध्वनि (मूल रूप से बस "सुधारित चालुमो" कहा जाता है) उस समय इस्तेमाल किए गए तुरही के समय से मिलती-जुलती थी, जिसे क्लैरिनो (क्लेरिनो) कहा जाता है, जिसका नाम, बदले में, लैट से आता है। क्लारस - "स्पष्ट" (ध्वनि)।

इस तुरही ने अपना नाम पहले रजिस्टर को दिया, और फिर पूरे शहनाई यंत्र को ( इतालवी नामशहनाई) का शाब्दिक अर्थ है "छोटा क्लैरिनो"। कुछ समय के लिए, चालुमो और शहनाई का उपयोग समान स्तर पर किया जाता था, लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में, संगीत अभ्यास से चालुमो व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है।

डेनर का काम उनके बेटे जैकब (1681-1735) ने जारी रखा, उनके काम के तीन उपकरण नूर्नबर्ग, बर्लिन और ब्रुसेल्स के संग्रहालयों में रखे गए हैं। इन सभी शहनाई में दो वाल्व थे। 19वीं शताब्दी तक इस डिजाइन के उपकरण बहुत आम थे, लेकिन 1760 के आसपास ऑस्ट्रियाई संगीतकार पौर ने पहले से मौजूद दो वाल्वों में एक तिहाई जोड़ा, ब्रसेल्स रॉटनबर्ग के शहनाई वादक - चौथा, 1785 में अंग्रेज जॉन हेल - पांचवां, अंत में, 1790 के आसपास प्रसिद्ध फ्रांसीसी शहनाई वादक और संगीतकार जीन-जेवियर लेफेब्रे ने क्लासिक सिक्स-वाल्व शहनाई मॉडल बनाया।

18वीं शताब्दी के अंत तक शहनाई शास्त्रीय संगीत का एक पूर्ण साधन बन गई। ऐसे गुणी कलाकार हैं जो न केवल शहनाई बजाने की तकनीक में सुधार करते हैं, बल्कि इसके डिजाइन में भी सुधार करते हैं। उनमें से, इवान मुलर को ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने मुखपत्र के डिजाइन को बदल दिया, जिसने समय को काफी प्रभावित किया, सरलीकृत उड़ाने और उपकरण की सीमा का विस्तार किया, वास्तव में, इसे बनाने के लिए नए मॉडल. इस समय से शहनाई का "स्वर्ण युग" शुरू होता है।

शहनाई की पूर्णता

शहनाई का सुधार 19वीं शताब्दी में जारी रहा: पेरिस संगीतविद्यालय में प्रोफेसर हयासिंथे क्लोस और संगीत मास्टर लुई-अगस्टे बफे (बफे-क्रैम्पोन डेनिस बफे के संस्थापक के भाई) ने शहनाई के लिए रिंग वाल्व की प्रणाली को सफलतापूर्वक अपनाया। म्यूनिख कोर्ट चैपल थियोबाल्ड बोहम के बांसुरी वादक और मूल रूप से केवल बांसुरी का इस्तेमाल करते थे। इस मॉडल को "बोहेम शहनाई" या "फ्रांसीसी शहनाई" कहा जाता था।

दूसरों के बीच उत्कृष्ट स्वामीशहनाई के डिजाइन के और सुधार में भाग लेने वालों का नाम एडोल्फ सैक्स (सैक्सोफोन और व्यापक पैमाने पर पीतल के उपकरणों के आविष्कारक) और यूजीन अल्बर्ट रखा जा सकता है।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, तथाकथित "जर्मन" और "ऑस्ट्रियाई" शहनाई व्यापक हो गईं, जोहान जॉर्ज ओटेनस्टीनर (1815-1879) द्वारा डिजाइन किए गए वाल्व सिस्टम के साथ एक उपकरण से उत्पन्न होकर शहनाई वादक कार्ल बर्मन के साथ, जिन्होंने "क्लैरनेट स्कूल" प्रकाशित किया। "इस प्रणाली के लिए।

1900 के दशक में, बर्लिन मास्टर ओस्कर एहलर (1858-1936) ने इसमें मामूली सुधार किया। परंपरागत रूप से, ऐसी प्रणाली को "एहलर सिस्टम" कहा जाता है। जर्मन शहनाई का तंत्र फ्रांसीसी से अलग है और धाराप्रवाह कलाप्रवीण व्यक्ति वादन के लिए कम उपयुक्त है। इन शहनाई के माउथपीस और रीड भी फ्रेंच से अलग तकनीक का उपयोग करके बनाए गए हैं। हालाँकि, यह माना जाता है कि जर्मन प्रणाली के उपकरण ध्वनि की अधिक अभिव्यक्ति और शक्ति प्रदान करते हैं।

काफी लंबी अवधि के लिए, दुनिया भर में जर्मन प्रणाली शहनाई का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन 1950 के दशक के आसपास, संगीतकारों ने फ्रांसीसी प्रणाली की शहनाई पर स्विच करना शुरू कर दिया, और अब जर्मन शहनाई मुख्य रूप से केवल ऑस्ट्रियाई, जर्मन और डच द्वारा बजायी जाती है, और श्रद्धांजलि बनाए रखते हुए परंपराएं - कुछ रूसी शहनाई वादक।

बोहेम और एहलर सिस्टम के अलावा, उपकरण पर वाल्वों के स्थान के लिए कई और विकल्प हैं, विशेष रूप से, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेल्मर कंपनी ने "अल्बर की शहनाई" का उत्पादन किया (जो संरचना में उपकरणों के समान था) मध्य उन्नीसवींसदी), और 1960 और 70 के दशक में - "मरका की शहनाई"। उत्तरार्द्ध की सीमा को एक सप्तक तक बढ़ाया जा सकता है। हालांकि, इन उपकरणों का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है।

विभिन्न डिजाइनरों के प्रायोगिक नमूनों में से, फ्रिट्ज शूलर द्वारा क्वार्टर-टोन शहनाई पर ध्यान देना चाहिए, जिसका उद्देश्य प्रदर्शन करना है समकालीन संगीत.

आधुनिक शहनाई एक तकनीकी रूप से जटिल तंत्र है। उपकरण में लगभग 20 वाल्व, कई एक्सल, स्प्रिंग्स, रॉड और स्क्रू हैं। अग्रणी संगीत वाद्ययंत्र निर्माता शहनाई के डिजाइन में लगातार सुधार कर रहे हैं और नए मॉडल बना रहे हैं।

शहनाई की किस्में

शहनाई का एक व्यापक परिवार है: in अलग सालइसकी लगभग बीस किस्में बनाई गईं, जिनमें से कुछ जल्दी से अनुपयोगी हो गईं (एच में शहनाई, शहनाई डी'अमोर), और कुछ आज भी उपयोग की जाती हैं।

इस परिवार के मुख्य सदस्य बी शहनाई (बीबी में; कभी-कभी सोप्रानो या भव्य शहनाई भी कहा जाता है) और ए शहनाई (ए में) में हैं।

इन दो मुख्य वाद्ययंत्रों के अलावा, शहनाई की निम्नलिखित किस्में भी कभी-कभी संगीत में उपयोग की जाती हैं:

▫ सोप्रानिनो शहनाई;

▫ छोटी शहनाई (पिककोलो शहनाई);

▫ सी में शहनाई;

▫ बासेट शहनाई;

▫ बासेट हॉर्न;

▫ ऑल्टो शहनाई;

कॉन्ट्राल्टो शहनाई;

▫ बास शहनाई;

▫ कॉन्ट्राबास शहनाई।

कार्ल, क्लारा, शहनाई और मूंगों के बारे में

इसके बारे में जानिए

दोनों बूढ़े और छोटे

किसी के लिए नहीं

अब यह कोई रहस्य नहीं है

उस कार्ल के पास क्लारा है

मूंगा चुरा लिया

और कार्ली के साथ क्लारा

शहनाई चुरा ली।

कार्ल नहीं जानता था

और क्लारा को पता नहीं था

लापता के बारे में क्या

पूरी दुनिया जानती है

वरना कार्लो

मूंगा नहीं लिया

और क्लारा तब

मैं शहनाई नहीं लूंगा।

सबकुछ आसान था:

वे खेले,

और कुछ भी गलत नहीं

उसमें, नहीं

और हर जगह वे चिल्लाते हैं:

- उन्होंने इसे चुरा लिया! चुरा लिया!

क्लारा में मूंगे हैं,

कार्ल के पास शहनाई है।

कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं

बूढ़े आदमी और बूढ़ी औरतें

बचपन में क्या

जब आप खेलना शुरू करते हैं

एक दोस्त हमें लगता है

बेहतर खिलौने

और हम अपने दम पर हैं

हम उन्हें बदलना चाहते हैं।

इसलिए कार्ली

मूंगा में बदल गया

लड़की क्लारा

आपका नया शहनाई

और हर जगह कहते हैं

कि उसने मूंगे चुराए हैं

और कार्ली के साथ क्लारा

शहनाई चुरा ली।

और कैसे लोग

क्या जुबान पलट सकती है

Clara and Karl के बारे में

ऐसा झूठ ?!

सौ बार दोहराएं

और ठोकर मत खाओ,

जब इस तरह के बारे में

यह कहना बहुत मुश्किल है

उस कार्ल के पास क्लारा है

मूंगा चुरा लिया

और कार्ली के साथ क्लारा

शहनाई चुरा ली।

और अगर कार्लो

मूंगे नहीं चुराए

वह कार्ल के क्लारा में है

मैं शहनाई नहीं चुराऊंगा।

बात करने वालों की प्रतीक्षा में

उचित सजा,

आखिरकार, भाषा कर सकते हैं

अपने आप को तोड़ो,

आपके कहने से पहले

क्या कार्ल और क्लारा

शहनाई और मूंगे

चोरी कर सकता था।

एंड्री क्रुचकोव

शहनाई में 6 मुख्य भाग होते हैं, नीचे चित्र में:

1) मुखपत्र और संयुक्ताक्षर
2) केन
3) बैरल
4) ऊपरी घुटना
5) निचला घुटना
6) तुरही

इसे लकड़ी से बनाया जाता है। शहनाई में आवाज संगीतकार द्वारा उड़ाई गई हवा की धारा में बेंत की पिटाई के रूप में जीभ के कारण बनती है।
ध्वनि की पिच उपकरण के अंदर हवा के स्तंभ के आकार पर निर्भर करती है।
स्तंभ का आकार संगीतकार द्वारा स्वयं एक जटिल वाल्व तंत्र की सहायता से नियंत्रित किया जाता है। इस वाद्ययंत्र का खेल कई संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यों में सुना जा सकता है।
यह समान रूप से जैज़, लोक और पॉप संगीत, एकल संस्करण और विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में समान रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर सकता है। यह इस उपकरण की महान संभावनाओं और इसकी नरम गर्म ध्वनि से सुगम है।

शहनाई की रेंज और रजिस्टर

पियानो में एक ठंडी-पारदर्शी ध्वनि के साथ निचला रजिस्टर और फ़ोरटे पर एक रिंगिंग मेटैलिक टिंट

मध्य रजिस्टर की विशेषता पहले चरित्रहीन होती है, और फिर क्रिस्टलीय सोप्रानो ध्वनियों द्वारा।

ऊपरी रजिस्टर तेज सीटी की आवाज के चरित्र पर ले जाता है

यह उपकरण 1700 में बनाया गया था। इसका पूर्वज "चालुमो" था - एक पुराना फ्रांसीसी वायु वाद्य यंत्र। इस मधुर वाद्य के निर्माता I. H. Denner थे। उन्होंने सुधार के लिए काम किया विंटेज टूलऔर परिणाम एक शहनाई थी। शहनाई और इसके पूर्वज के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर इसके पीछे की तरफ एक वाल्व की उपस्थिति थी, जो आपको दूसरे सप्तक पर स्विच करने की अनुमति देता है। धीरे-धीरे, उपकरण में 5 और वाल्व जोड़े गए। प्रत्येक वाल्व को बारी-बारी से जोड़ा गया, पहले निर्माता के बेटे जैकब द्वारा, फिर ऑस्ट्रियाई मास्टर पौर द्वारा। चौथा वाल्व बेल्जियम के मास्टर रोटेनबर्ग द्वारा जोड़ा गया था, पाँचवाँ वाल्व अंग्रेजी नागरिक डी। हेल द्वारा जोड़ा गया था। J.-K द्वारा एक छठा वाल्व जोड़ा गया। Lefebvre, फ्रांसीसी संगीतकार और संगीतकार। यंत्र का ऐसा परिवर्तन मात्र एक शताब्दी में हुआ। इवान मुलर ने भी शहनाई के सुधार में भाग लिया। उन्होंने मुखपत्र के डिजाइन को बदल दिया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने वाद्य यंत्र के समय में सुधार किया, इसे बजाना आसान बना दिया और इस यंत्र की बजाने की सीमा का विस्तार किया। हालाँकि, यह शहनाई के सुधार की सीमा नहीं थी। पर इस पलदो व्यवस्थित प्रकार के शहनाई हैं: जर्मन (ऑस्ट्रियाई के समान) और फ्रेंच। फ्रांसीसी शहनाई एक कुंडलाकार वाल्व प्रणाली से सुसज्जित है जिसे थियोबाल्ड बेहम द्वारा बांसुरी के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह सुधार Hyacinth Klose और Louis-Auguste Buffet द्वारा किया गया था। भविष्य में, एडॉल्फ सैक्स और यूजीन अल्बर्ट इसके सुधार में लगे हुए थे। परंपरागत रूप से, इस शहनाई की प्रणाली को "बोहेम प्रणाली" कहा जाता है। जर्मन शहनाई वाल्व प्रणाली में फ्रेंच से अलग है, साथ ही मुखपत्र के डिजाइन में भी। यह धाराप्रवाह खेलने के लिए अभिप्रेत नहीं है, लेकिन यह अधिक अभिव्यंजक और मजबूत ध्वनियाँ पैदा करता है। इसमें जोहान जॉर्ज ओटेनस्टीनर, कार्ल बर्मन और ओस्कर एहलर ने सुधार किया था। परंपरागत रूप से, इस शहनाई की प्रणाली को "एहलर सिस्टम" कहा जाता है। मे भी अलग समयअल्बर्ट और मार्क सिस्टम के शहनाई का उत्पादन किया गया। लेकिन उनकी आपस में बहुत अच्छी बनती नहीं थी। शुलर का क्वार्टर-टोन शहनाई भी मौजूद था। आधुनिक शहनाई में एक बहुत ही जटिल तंत्र है। शहनाई के प्रकार के आधार पर, वाल्वों की संख्या (लगभग 20 हो सकती है), एक्सल, रॉड, स्प्रिंग्स और स्क्रू भिन्न होते हैं। अब तक, विभिन्न निर्माताओं द्वारा शहनाई में लगातार सुधार किया जा रहा है।

इस समय, सबसे अधिक 4 हैं लोकप्रिय प्रजातिविभिन्न चाबियों की शहनाई।
1) छोटी शहनाई। इसे पिककोलो शहनाई भी कहा जाता है। वह D और Es में खेलता है। ईएस में शहनाई विशेष रूप से व्यापक है। वह ध्वनि को एक छोटे से तीसरे स्थान पर स्थानांतरित कर सकता है। इसमें एक अविश्वसनीय रूप से भेदी और उज्ज्वल ध्वनि है। मूल रूप से, केवल एक छोटी शहनाई संगीत समारोहों में भाग लेती है, कम अक्सर दो।
2) बासेट हॉर्न। वह एफ में खेलता है।
3) बास शहनाई। यह दो संस्करणों में मौजूद है: जर्मन संकीर्ण हैकेल बास शहनाई और फ्रेंच एक। फ्रेंच बास शहनाई धूम्रपान पाइप की तरह मुड़ी हुई है। सबसे लोकप्रिय बास शहनाई है, जो बी ट्यूनिंग में बजती है। इसमें एक प्रमुख गैर को स्थानांतरित करने की क्षमता है। मूल रूप से, उनके नोट्स "सोल" की कुंजी में लिखे गए हैं, लेकिन कभी-कभी - "एफ" की कुंजी में। इस मामले में, उपकरण एक प्रमुख सेकंड से नीचे स्थानांतरित करने की क्षमता प्राप्त करता है। सिस्टम में ए, सी में इस प्रकार के शेष शहनाई बहुत लोकप्रिय नहीं हैं।
4) सबसे गहरी और सबसे कम आवाज़ वाली शहनाई कंट्राबास शहनाई है। बी, इन ए में बजने वाली शहनाई सबसे लोकप्रिय हैं। इसकी ध्वनि बास शहनाई की तुलना में एक सप्तक कम है।
शहनाई बहुत दुर्लभ हैं: सोप्रानिनो (एफ, जी, एएस), सी में शहनाई, ऑल्टो (ईएस में) और कॉन्ट्राल्टो क्लैरिनेट (बी में)। मुख्य विशेषतासभी शहनाई में यह है कि, बाकी हवा के विपरीत लकड़ी के औजारउड़ाते समय वे ग्रहणी देते हैं। वे केवल एक सप्तक देते हैं। इस लोकप्रिय उपकरण ने 1712-1715 में अरिया के दो संग्रहों में अपनी पहली भागीदारी ली। और 1716 में उन्हें ए. विवाल्डी द्वारा उनके ऑर्केस्ट्रा में "विजयी जूडिथ" ओटोरियो में शामिल किया गया था। उनके स्कोर में दो उपकरण शामिल थे, जिन्हें क्लेरेनी नामित किया गया था। यह माना जाता है कि वे शहनाई थे। उन्हें उनके द्वारा "सेंट लोरेंजो" संगीत कार्यक्रम में भी शामिल किया गया था। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, यह उपकरण व्यावहारिक रूप से संगीत कार्यक्रमों में भाग नहीं लेता था। हालाँकि, जैसा कि पहली बार माना जाता है, कहीं 1755 में, जेएम मोल्टर ने शहनाई के लिए एकल रचनाएँ लिखीं। इसके अलावा, शहनाई पहले से ही संगीत कार्यक्रमों में बजायी जा चुकी है, लेकिन अभी तक बांसुरी और ओबो के बजाय एक डुप्लिकेटिंग या रिप्लेसिंग भूमिका निभा रही है। महान मोजार्ट ने इस यंत्र के निर्माण में बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने पहले ओपेरा इडेमोनिया में इसका इस्तेमाल किया, और फिर कई अन्य बाद के ओपेरा में। उन्होंने कभी-कभी सिम्फनी, चर्च संगीत, पियानो और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में इसका इस्तेमाल किया। रूमानियत के युग में शहनाई में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। हालाँकि, इस समय तक संगीत शैली भी बदल चुकी थी, जिसने इसके प्रसार में योगदान दिया। अब शुबर्ट, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, ग्लिंका, शुमान, रिमस्की-कोर्साकोव, रुबिनस्टीन ने इसे अपने संगीत कार्यों में शामिल करना शुरू कर दिया। 20 वीं शताब्दी में, इस उपकरण ने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। अब लगभग कोई भी संगीत उनकी भागीदारी के बिना अधूरा है। लेकिन, जैसा कि पिछला सालवह हमेशा एक "नियमित" रहता है जाज संगीत. वह जैज़ में सबसे अधिक शामिल रहा है प्रारंभिक वर्षोंये शैली। सबसे लोकप्रिय सैक्सोफोनिस्ट एरिक डॉल्फी द्वारा बनाया गया था। अब जैज़ में सबसे लोकप्रिय बास शहनाई है, इसके रोमांटिक समय के लिए धन्यवाद।

कुछ संगीत वाद्ययंत्रों में से एक जिसकी उपस्थिति की तारीख कमोबेश निश्चित हो सकती है। शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि यह 1701 में नूर्नबर्ग वुडविंड निर्माता जोहान क्रिस्टोफ डेनर (1655-1707) द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने पुराने फ्रांसीसी चालुमो पाइप में सुधार किया था।

दो मूलभूत अंतर हमें एक नए उपकरण के जन्म के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं: सबसे पहले, डेनर ने ट्यूब को एक नोकदार जीभ के साथ एक ईख प्लेट के साथ बदल दिया - एक लकड़ी के मुखपत्र से जुड़ी एक बेंत, और उस कक्ष को हटा दिया जिसमें यह स्थित था ( विशेषतापुनर्जागरण के उपकरण), जिसने परिणामी ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करने के लिए, रीड पर कलाकार के होठों के दबाव को बदलकर संभव बनाया। दूसरे, उन्होंने डौडेसीमा वाल्व पेश किया, जिसने मुद्रास्फीति को सुविधाजनक बनाया, और इस तरह नए उपकरण की सीमा का विस्तार किया। शहनाई की ऊपरी सीमा की आवाज़ ने समकालीनों को एक उच्च तुरही - क्लैरिनो (स्पष्ट - प्रकाश, स्पष्ट) के समय की याद दिला दी, जिसने इस उपकरण को अपना नाम दिया - एक छोटा इतालवी शहनाई।

8 वीं शताब्दी के मध्य तक, आर्केस्ट्रा स्कोर में एक नए उपकरण के उपयोग के अलग-अलग मामलों को जाना जाता है, और 1755 में सभी फ्रांसीसी सैन्य आर्केस्ट्रा में शहनाई पेश की गई थी। बहुतों के प्रयासों से संगीत के उस्ताद, जिनमें से डेनर का पुत्र कहा जाना चाहिए - जैकब, बर्टोल्ट फ्रिट्ज, जोसेफ बीयर और जेवियर लेफ़ेवर, शहनाई में सुधार हुआ, और सदी के अंत तक यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा में एक मजबूत स्थान ले लिया। हालांकि, रचनात्मक रूप से शहनाई में निहित छूत की कठिनाइयों ("थोड़ा भौतिकी" देखें) ने सभी चाबियों में स्वतंत्र रूप से खेलने की अनुमति नहीं दी।

कलाकारों और उस्तादों ने अपनी लंबाई के आधार पर, एक कुंजी या किसी अन्य में ध्वनि करते हुए, विभिन्न आकारों के उपकरण बनाकर इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोज लिया। इस समस्या को आज तक पूरी तरह से हल नहीं किया गया है, और आधुनिक पेशेवर शहनाई वादक अपने मामलों में दो उपकरणों को ले जाते हैं: "बी में", एक प्रमुख सेकंड द्वारा ट्रांसपोज़िंग, और "ए में", एक नाबालिग तीसरे द्वारा ट्रांसपोज़िंग। अन्य किस्मों (गैलरी देखें) का उपयोग खेलने की सुविधा के लिए नहीं, बल्कि उनके अलग-अलग समय के कारण किया जाता है। (यद्यपि W.-A. Mozart से शुरू होने वाले संगीतकार, "B" और "A" में शहनाई के समय के अंतर का भी उपयोग करते हैं)

थोड़ा भौतिकी

शहनाई वुडविंड वाद्ययंत्रों के परिवार से संबंधित है। उपकरणों को उस सामग्री के आधार पर एक साथ समूहीकृत नहीं किया जाता है जिससे वे बने होते हैं, हालांकि उनमें से अधिकांश वास्तव में लकड़ी के होते हैं, लेकिन डिजाइन सुविधाओं के आधार पर: उपकरण के बैरल में ड्रिल किए गए छेद को खोलने और बंद करके पिच को बदल दिया जाता है। समूह, एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, शहनाई, बांसुरी, ओबाउ, बेसून और सैक्सोफोन (सभी अपनी-अपनी किस्मों के साथ) के अलावा शामिल हैं। इसके अलावा, संकेतित विशेषता के अनुसार, इसे एक ब्लॉक बांसुरी और कई के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है लोक वाद्ययंत्र: दया, ज़ुर्नू, नई, आदि।
लेकिन उनके साथी शहनाई के बीच, ध्वनि निर्माण की ध्वनिक विशेषताओं द्वारा निर्धारित कई अद्वितीय अंतर हैं। मुख्य, अन्य सभी को परिभाषित करते हुए, रचनात्मक अंतर यह है कि शहनाई एक ऐसा उपकरण है जिसमें शंक्वाकार बोर ड्रिलिंग के बजाय एक बेलनाकार होता है। (बांसुरी, जो एक बेलनाकार वाद्य भी है, में चैनल के दोनों खुले सिरे होते हैं।) इसके कारण, चैनल में ध्वनि "बंद पाइप" के रूप में प्रकट होती है, अर्थात। केवल एक नोड और एक एंटीनोड है।

एक खुले पाइप में ध्वनि तरंग

एक बंद ट्यूब में ध्वनि तरंग

चैनल के लगने वाले हिस्से की लंबाई केवल आधी है ध्वनि की तरंग, दूसरा भाग बंद सिरे से परावर्तन द्वारा बनता है, इसलिए शहनाई समान लंबाई (cf. बांसुरी) के "खुले तुरही" से कम एक सप्तक लगता है। एक ही ध्वनिक विशेषता यह निर्धारित करती है कि शहनाई ध्वनि स्पेक्ट्रम में कोई भी ओवरटोन नहीं हैं, और तथाकथित "उड़ाने" एक सप्तक द्वारा नहीं, अन्य उपकरणों के साथ, बल्कि एक ग्रहणी द्वारा होता है। इसलिए, अन्य लकड़ी के लोगों की तुलना में शहनाई की छूत जटिल है ("अतिरिक्त" पांचवें को भरने के लिए अतिरिक्त वाल्व की आवश्यकता होती है), और सीमा में लगभग चार सप्तक होते हैं (यहाँ, केवल एक सींग बने शहनाई के साथ बहस कर सकता है पवन उपकरणों की)। इसी कारण से, विभिन्न रजिस्टरों में शहनाई की आवाज समय में बहुत भिन्न होती है।

संगीत वाद्ययंत्र: शहनाई

शहनाई एक असामान्य रूप से गुणी वाद्य यंत्र है, जिसमें एक बहुत ही लचीली और महान ध्वनि होती है, जो एक लंबी बेलनाकार ट्यूब की याद दिलाती है। यह कोई संयोग नहीं है कि सिम्फोनिक टेल"पीटर और वुल्फ" एस. प्रोकोफ़िएवउसे एक बिल्ली की भूमिका दी, जिससे उसकी मख़मली और कोमल आवाज़ पर ज़ोर दिया गया, जैसे किसी जानवर के भुलक्कड़ पंजे।

शहनाई का नाम ऊपरी रजिस्टरों में तीखी ध्वनि के कारण पड़ा, जो ध्वनि से मिलता जुलता था पाइप्स, क्योंकि अनुवाद में इसके नाम का अर्थ है "छोटा पाइप"। ध्वनि की शुद्धता और निष्पादन में आसानी में इसका कोई समान नहीं है, इसे खेलते समय बहुत कम हवा की खपत की आवश्यकता होती है, और यह किसी भी पवन वाद्य यंत्र के लिए महत्वपूर्ण है।

शहनाई का इतिहास और कई रोचक तथ्यहमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में पढ़ें।

ध्वनि

जब वे शहनाई की विशिष्ट ध्वनि का रंगीन वर्णन करना चाहते हैं, तो उन्हें एक अद्भुत काम याद आता है पी.आई. शाइकोवस्की, उनका ओवरचर - फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", जहां एक मार्मिक आवाज संगीत के उपकरणदुख की बात है दुखद भाग्यलड़कियाँ।

अभी भी बढ़िया वी.ए. मोजार्ट, जो वाद्य यंत्र के प्रति बहुत उदासीन थे, ने कहा कि शहनाई की आवाज बहुत हद तक मानव आवाज के समान है। इसकी अभिव्यक्ति का दायरा बहुत बड़ा है, यह कई चीजों के अधीन है, उदाहरण के लिए, इसकी उदास और गहरी ध्वनि के साथ चित्रित करना नाटकीय घटनाएँ, या उज्ज्वल, हंसमुख और यहां तक ​​कि चंचल बनें, जैसा कि पी.आई. शाइकोवस्की "नटक्रैकर"या ओपेरा से लेल के चरवाहे की धुन " स्नो मेडन" पर। रिमस्की-कोर्साकोव।

शहनाई न केवल सबसे मधुर में से एक है, बल्कि वुडविंड उपकरणों के समूह का सबसे गुणी भी है, इसका उपयोग विभिन्न प्रदर्शन कार्यों को करने के लिए किया जा सकता है।

शहनाई रेंजलगभग चार सप्तक बनाता है और सशर्त रूप से तीन रजिस्टरों में विभाजित होता है: निचला वाला, जिसका नाम चालुमो है, ध्वनि में उदास और उदास है; मध्यम - क्लैरिनो, हल्का और पारदर्शी; ऊपर वाला तेज और शोरगुल वाला है।

इस वाद्य यंत्र के विभिन्न रजिस्टरों का उपयोग संगीत की प्रकृति पर निर्भर करता है जिसे संगीतकार चित्रित करना चाहता है।

शहनाई का एक और बड़ा फायदा है - इसमें गतिशील रेखा को बदलने का लचीलापन है - ध्वनि के तीव्र प्रवर्धन से लेकर इसके महत्वपूर्ण क्षीणन तक। शहनाई बमुश्किल श्रव्य "पियानिसिमो" बजा सकती है, लेकिन एक उज्ज्वल ध्वनि के साथ प्रभावित करने में भी सक्षम है।

एक छवि:

रोचक तथ्य:

• मोजार्ट पहला था उत्कृष्ट संगीतकारजिन्होंने विशेष रूप से शहनाई के लिए संगीत का एक अंश लिखा था।
• जूलिया रॉबर्ट्स प्रसिद्ध अमेरिकी अभिनेत्रीउसने स्कूल के ऑर्केस्ट्रा में शहनाई बजायी।
• 1900 के दशक की शुरुआत में शहनाई एक बहुत लोकप्रिय जैज़ वाद्य था, और पिछली शताब्दी के 30 और 40 के दशक में स्विंग युग के बड़े बैंड युग में शैली में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया।
• विश्व प्रसिद्ध संगीत बैंडऔर बीटल्स, एरोस्मिथ, पिंक फ़्लॉइड, टॉम वाट्स, बिली जोएल और जेरी मार्टिनी जैसे संगीतकारों ने अपनी संगीत रचनाओं में शहनाई की ध्वनि का उत्सुकता से उपयोग किया।
• तत्वावधान में प्रतिवर्ष अंतर्राष्ट्रीय संघशहनाई वादक "क्लार्नेटफेस्ट" नामक एक उत्सव का आयोजन करते हैं। 2017 में, यह 26 से 30 जुलाई तक अमेरिका के फ्लोरिडा के ऑरलैंडो में आयोजित किया जाएगा।

• सबसे लोकप्रिय शहनाई भागों में से एक ब्लू में रैप्सोडी का एकल है। जॉर्ज गेर्शविन. 1 9 24 में प्रीमियर से पहले टुकड़े के पूर्वाभ्यास के दौरान, एकल कलाकार ने प्रयोग करने का फैसला किया और एक ग्लिसांडो पर नीचे के नोट से ऊपर तक एक रंगीन चाल चलाई, गेर्शविन को यह बहुत पसंद आया, और तब से एकल ने संगीत कार्यक्रमों में इस तरह से आवाज उठाई है .
• पिछली शताब्दी के 70 के दशक में, उस समय के उपकरणों पर 18वीं और 19वीं शताब्दी के कार्यों के प्रामाणिक प्रदर्शन में रुचि बढ़ी। 1972 में, पहनावा "द म्यूजिक पार्टी" का आयोजन किया गया था, जिसने प्राचीन शहनाई पर प्रामाणिक संगीत का प्रदर्शन किया था। इस तरह के कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता ब्रिटिश संगीतकार एलन बर्गलर थे।
• प्रसिद्ध बेनी गुडमैन के स्वामित्व वाला एक अनूठा उपकरण नीलामी में $ 25,000 में बेचा गया था।
• एक सांस में हवा के वाद्ययंत्रों पर बजाया जाने वाला सबसे लंबा नोट 27 नवंबर, 2006 को फिलिप पामर (ग्रेट ब्रिटेन) द्वारा शहनाई पर बजाया गया और यह 1 मिनट 16 सेकंड तक चला।
• वुडी एलन (फिल्म निर्देशक) ने एक संगीत कार्यक्रम के कारण अकादमी पुरस्कारों के निमंत्रण को ठुकरा दिया, जहां उन्होंने शहनाई बजायी थी।
• विश्व प्रसिद्ध निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग को उनकी प्रसिद्ध फिल्म जॉज़ में ऑर्केस्ट्रा में शहनाई बजाते देखा जा सकता है।

डिज़ाइन

शहनाई एक बेलनाकार पाइप है लंबाईजो लगभग 70 सेमी है।एक तरफ थोड़ा सा विस्तार है - एक कोरोला के आकार की घंटी। दूसरा चोंच के आकार का मुखपत्र होता है, जिससे एक ईख (रीख की थाली) जुड़ी होती है। उपकरण में निम्नलिखित घटक होते हैं: मुखपत्र, संयुक्ताक्षर, बैरल, ऊपरी घुटना, वाल्व, निचला घुटना, घंटी। वाल्व तंत्र, जिसमें कई परस्पर जुड़े हुए हैं, काफी जटिल है, इसमें वाल्वों की संख्या भिन्न होती है और शहनाई के प्रकार पर निर्भर करती है, कभी-कभी उनमें से 20 तक हो सकती हैं। शहनाई का वजन(सोप्रानो) 850 जीआर है।

शहनाई उच्च-जन्मी किस्मों के mpingo, कोकोबोल और अफ्रीकी आबनूस से बनाई जाती है, जो लंबे समय तक बढ़ती हैं और एक दृढ़, अच्छी तरह से गुंजयमान संरचना होती है। इस उपकरण को बॉक्सवुड, शीशम और कभी-कभी सिंथेटिक सामग्री से बनाना भी संभव है, लेकिन ऐसे उपकरणों का उपयोग अक्सर शिक्षण उद्देश्यों और बाहरी संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।

शहनाई का उत्पादन काफी रूढ़िवादी है, के सबसेकाम अत्यधिक कुशल कारीगरों द्वारा मैन्युअल रूप से किया जाता है। शहनाई डिजाइन में अधिकांश नवाचार लगभग 100 वर्ष पुराने हैं, केवल मुखपत्र और रीड के साथ प्रयोग किया जा रहा है।

शहनाई की किस्में

शहनाई के विकास के दौरान, बल्कि बड़ा परिवार. अलग-अलग समय पर, लगभग 20 किस्मों को डिजाइन किया गया था, उनमें से कई को उचित आवेदन नहीं मिला है, लेकिन कुछ आज तक सक्रिय रूप से उपयोग की जाती हैं।

सबसे पहले, यह दो सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों को उजागर करने लायक है, ये बी और ए के क्रम में शहनाई हैं, उन्हें बड़े या सोप्रानो शहनाई भी कहा जाता है। इन बुनियादी वाद्ययंत्रों के अलावा आपको अन्य प्रकार की शहनाई पर भी ध्यान देना चाहिए। उन्हें निम्न प्रकार से वर्गीकृत किया गया है, उच्चतम ध्वनि से निम्नतम तक।

• सोप्रानिनो, (सिस्टम - एफ, जी, एएस) - शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है।
• छोटा शहनाई (पिककोलो), ईएस स्केल - अपनी भेदी ध्वनि के लिए बाहर खड़ा है। संगीतकारों के कामों में उनकी तीखी और शोरगुल वाली पिककोलो टिम्बर अक्सर मांग में होती है: जी. बर्लियोज़, आर वैगनर, एन रिमस्की-कोर्साकोव, डी शोस्ताकोविच, आर. स्ट्रॉस।
• शहनाई "सी", प्रणाली: सी - वर्तमान में शिक्षण उद्देश्यों के लिए उपयोग की जाती है।
• बासेट, स्केल: ए, बी - हम उसे ओपेरा में सुन सकते हैं "जादुई बांसुरी" डब्ल्यूए मोजार्ट, लेकिन आजकल इसका सेवन कम ही किया जाता है।
• बासेट हॉर्न - सिस्टम: ए, ईएस, एफ, जी - ऑल्टो शहनाई। यह सोप्रानो शहनाई से थोड़ा बड़ा है, ध्वनि संतुलित और राजसी है। ध्वनि विशेषताओं के संदर्भ में, यह एक नियमित और बास शहनाई के बीच स्थित है। अब पहनावा संगीत में उपयोग किया जाता है।
• ऑल्टो और कॉन्ट्राल्टो - प्रारंभिक संगीत के प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते हैं।
• बास शहनाई, स्केल - बी। शहनाई परिवार का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, जिसके दो प्रकार हैं: फ्रेंच और जर्मन सिस्टम। इसका एक अजीबोगरीब आकार है, जो धूम्रपान पाइप की याद दिलाता है: मुखपत्र एक घुमावदार शिखर पर लगाया जाता है और एक घंटी ऊपर की ओर झुकती है। बास शहनाई ने बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मजबूती से प्रवेश किया है, जहां मुख्य कार्य, जो वह बास लाइन का विस्तार करते हुए करता है। संगीतकार कभी-कभी एकल क्षणों के साथ उन पर भरोसा करते हैं जब एक खतरनाक, नाटकीय प्रकृति के एक प्रकरण को चित्रित करना आवश्यक होता है। कभी-कभी एकल वाद्य के रूप में प्रदर्शन करता है।
• कंट्राबास शहनाई, स्केल: बी, ए - ध्वनि सबसे संतृप्त और स्मारकीय है। रेंज में ऐसी ध्वनियाँ शामिल हैं जो बास शहनाई की तुलना में एक सप्तक कम हैं, इसकी लंबाई लगभग 3 मीटर है। पहनावा संगीत में आवेदन पाता है।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

शहनाई सबसे दिलचस्प उपकरणों में से एक है, इसके आवेदन की सीमा बहुत बड़ी है: सिम्फनी, चैम्बर, पॉप और ब्रास बैंड; जैज़, रॉक, लोक क्लेज़मर पहनावा।

अपनी खूबसूरत लय की बदौलत शहनाई ने कमाई की बडा प्यारसंगीतकार पर सिम्फोनिक संगीतउनके एकल एपिसोड के कई उदाहरण मिल सकते हैं। एल.वी. बीथोवेन, वी.ए. मोजार्ट, एफ शुबर्टो, एफ. मेंडेलसोहन, के. वेबर, डी. पुचिन्नी, डी. वर्डी, जे. सिबेलियस, एम. ग्लिंका, आर। शुमान, पी। त्चिकोवस्की, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, ए। रुबिनस्टीन, ए ग्लेज़ुनोव, एस. राचमानिनोव, आई. स्ट्राविंस्की, आर। स्ट्रॉस, एम। रवेल, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच और संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के अन्य महान लेखकों ने अपने कार्यों को स्पष्ट और उत्तेजक, और दुखद, प्रकृति में तनावपूर्ण, दोनों अभिव्यंजक शहनाई एकल भागों के साथ सजाया।

शहनाई सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है जाजऔर यहूदी क्लेज़मर। उन्होंने बहुत ऊर्जावान रूप से विभिन्न देशों के राष्ट्रीय संगीत में प्रवेश किया: स्पेन, फ्रांस, बुल्गारिया, रोमानिया, स्वीडन, ग्रीस, ब्राजील और वहां एक बहुत व्यापक आवेदन मिला, जिसमें शादियों और गांव की छुट्टियों में एक अनिवार्य साधन के रूप में शामिल है।

शहनाई एकल वाद्य यंत्र के रूप में बहुत लोकप्रिय है। कलाप्रवीण व्यक्ति शहनाई वादकों के शानदार प्रदर्शन से प्रेरित होकर, कई संगीतकारों ने इस विशेष वाद्ययंत्र के लिए अपनी रचनाएँ लिखीं। उनमें से:

बी त्चिकोवस्की - शहनाई के लिए संगीत कार्यक्रम और कक्ष आर्केस्ट्रा(सुनना)

के.एम. वेबर - शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम नंबर 1 (सुनो)

उल्लेखनीय कलाकार

केवल वायलिन वादक और पियानोवादक ही उत्कृष्ट शहनाई वादकों की संख्या को पार कर सकते हैं।

शहनाई कला के विकास के दौरान, कई उत्कृष्ट कलाकार सामने आए। उपकरण और उसके प्रदर्शनों की सूची के विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान जर्मन कलाप्रवीण व्यक्ति इवान मुलर द्वारा किया गया था। प्रदर्शन करने वाले शहनाई वादकों के बीच शास्त्रीय संगीत, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए: जी। बर्टमैन, वी। सोकोलोव, एस। रोज़ानोव, ए। स्टैडलर, वी। जेन्सपर, ई। ब्रूनर, आई। मोजगोवेंको, एस। बेसमर्टनोव, आई। ओलेंचिक, वी। पर्म्याकोव, ए। बेरेज़िन , वी गेन्स्लर, पी. सुखानोव।

प्रसिद्ध जैज़ शहनाई वादकों के नाम हैं एस. बेचेट, डी. डोड्स, डी. नून, पी. रसेल, बी. बिगार्ड, ए. शॉ, वी. हरमन, ई. डेनियल, एल. शील्ड्स, वी. हरमन, लेकिन निस्संदेह इस शैली के संगीतकारों में राजा बेनी गुडमैन हैं।

यहूदी क्लेज़मर के अपने उल्लेखनीय शहनाई वादक भी हैं, उनमें से: एन. ब्रैंडवीन, जी. फीडमैन, डी. क्राकाउर, जी. गोल्डनस्टीन।