रफएल
सिस्टिन मैडोना. 1513-1514
कैनवास, तेल. 265 × 196 सेमी
ओल्ड मास्टर्स की गैलरी, ड्रेसडेन। विकिमीडिया कॉमन्स
क्लिक करने योग्य - 3028px × 4151px

“वह घंटा जो मैंने इस मैडोना के सामने बिताया, उसका है हैप्पी आरजीवन: मेरे चारों ओर सब कुछ शांत था; सबसे पहले, कुछ प्रयास के साथ, उसने स्वयं में प्रवेश किया; तब उसे स्पष्ट अनुभव होने लगा कि आत्मा फैल रही है; उसमें महानता की कुछ मार्मिक अनुभूति आ गई; अवर्णनीय को उसके लिए चित्रित किया गया था, और वह वहां थी, जहां केवल अंदर थी सर्वश्रेष्ठ क्षणजीवन शायद. शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा उसके पास थी।”इस प्रकार वासिली ज़ुकोवस्की ने राफेल की उत्कृष्ट कृति से मिलने के अपने अनुभवों का वर्णन किया। "सिस्टिन मैडोना" का रहस्य क्या है?

कथानक

यह एक स्मारकीय कार्य है. लगभग दो गुणा दो मीटर. जरा सोचिए कि इस तस्वीर ने 16वीं सदी के लोगों पर क्या प्रभाव डाला। ऐसा लग रहा था मानों मैडोना स्वर्ग से उतर रही हों. उसकी आंखें आधी बंद नहीं हैं या दूर या बच्चे को नहीं देख रही हैं। वह हमारी ओर देखती है. अब कल्पना करने का प्रयास करें कि चर्च की सेटिंग में यह कैसा दिखता था। लोगों ने अभी-अभी मंदिर में प्रवेश किया और तुरंत उनकी नज़र भगवान की माँ से मिली - उनकी छवि सुदूर भविष्य में दिखाई दे रही थी, व्यक्ति के वेदी के पास पहुँचने से बहुत पहले।

मैडोना पर पोप सिक्सटस द्वितीय और सेंट बारबरा नजर रखते हैं। वे वाकई थीं ऐतिहासिक पात्र, जिन्हें चर्च ने उनकी पीड़ा के लिए संत घोषित किया।

संत सिक्सटस द्वितीय की शहादत, XIV सदी

पोप सिक्सटस द्वितीय लंबे समय तक सिंहासन पर नहीं रहे - 257 से 258 तक। सम्राट वेलेरियन के अधीन उसका सिर काट दिया गया था। सेंट सिक्सटस रोवेरे के इतालवी पोप परिवार के संरक्षक संत थे, जिनका नाम "ओक" के रूप में अनुवादित होता है, इसलिए इस पेड़ के बलूत के फल और पत्तियों को सुनहरे आवरण पर कढ़ाई किया जाता है। यही प्रतीक पोप मुकुट पर भी मौजूद है, जिसके तीन मुकुट पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा के राज्य का प्रतीक हैं।

राफेल मैडोना को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो दर्शकों की आंखों में देखती हैं

आकृतियाँ एक त्रिभुज बनाती हैं। यह खुले पर्दे पर जोर देता है। यह दर्शकों को क्रिया में भागीदार भी बनाता है और खुले आकाश का प्रतीक भी है।

पृष्ठभूमि बिल्कुल भी बादल नहीं है, जैसा कि प्रतीत हो सकता है, बल्कि बच्चों का सिर है। ये अजन्मी आत्माएं हैं जो अभी भी स्वर्ग में हैं और भगवान की महिमा कर रही हैं। नीचे दिए गए देवदूत अपनी निष्पक्ष उपस्थिति के साथ ईश्वरीय विधान की अनिवार्यता की बात करते हैं। यह स्वीकृति का प्रतीक है.

प्रसंग

राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से कैनवास को चित्रित करने का आदेश मिला। इस प्रकार, पोंटिफ पियासेंज़ा (मिलान से 60 किमी दक्षिणपूर्व में एक शहर) को पोप राज्यों में शामिल करने का जश्न मनाना चाहता था। उत्तरी इतालवी भूमि के लिए संघर्ष के दौरान इस क्षेत्र को फ्रांसीसियों से पुनः कब्जा कर लिया गया था। पियासेंज़ा में रोवरे परिवार के संरक्षक संत, सेंट सिक्सटस का मठ था, जिससे पोंटिफ संबंधित था। भिक्षुओं ने सक्रिय रूप से रोम पर कब्ज़ा करने के लिए अभियान चलाया, जिसके लिए जूलियस द्वितीय ने उन्हें धन्यवाद देने का फैसला किया और राफेल से एक वेदी छवि का आदेश दिया जिसमें भगवान की माँ सेंट सिक्सटस को दिखाई देती है।

« सिस्टिन मैडोना»पोप जूलियस द्वितीय के आदेश द्वारा लिखा गया

"राफेल और फोर्नारिना", जीन इंग्रेस, 1813

किंवदंती है कि फ़ोर्नारिना और राफेल की मुलाकात संयोग से रोम में हुई थी। चित्रकार लड़की की सुंदरता से प्रभावित हुआ, उसने उसके पिता को 3,000 सोने के सिक्के दिए और उसे अपने पास ले गया। अगले 12 वर्षों तक - कलाकार की मृत्यु तक - फ़ोर्नारिना उनकी प्रेरणा और मॉडल थी। राफेल की मौत के बाद महिला के साथ क्या हुआ यह अज्ञात है। एक संस्करण के अनुसार, वह रोम में एक वेश्या बन गई, दूसरे के अनुसार, वह एक नन बन गई और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई।

लेकिन आइए सिस्टिन मैडोना पर वापस लौटें। यह कहा जाना चाहिए कि प्रसिद्धि उन्हें इसके लिखे जाने के बहुत बाद में मिली। दो शताब्दियों तक यह पियासेंज़ा में धूल जमा करता रहा, 18वीं शताब्दी के मध्य तक इसे सैक्सोनी के निर्वाचक और पोलैंड के राजा ऑगस्टस III ने खरीद लिया और इसे ड्रेसडेन ले गए। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय पेंटिंग को राफेल की उत्कृष्ट कृति नहीं माना जाता था, भिक्षुओं ने दो साल तक सौदेबाजी की और कीमत बढ़ा दी। ऑगस्टस के लिए यह मायने नहीं रखता था कि वह यह पेंटिंग खरीदे या कोई और, मुख्य बात राफेल के ब्रश खरीदने की थी। यह उनकी पेंटिंग्स थीं जो इलेक्टोर के संग्रह से गायब थीं।

पोलैंड के राजा और लिथुआनिया के ग्रैंड ड्यूक ऑगस्टस III (1696-1763) का चित्र
1733. विकिमीडिया कॉमन्स

जब सिस्टिन मैडोना को ड्रेसडेन लाया गया, तो ऑगस्टस III ने कथित तौर पर व्यक्तिगत रूप से अपने सिंहासन को इन शब्दों के साथ पीछे धकेल दिया: "महान राफेल के लिए रास्ता बनाओ!" जब वाहक उसके महल के हॉल के माध्यम से उत्कृष्ट कृति को ले जाने में झिझक रहे थे।

राफेल की मालकिन ने सिस्टिन मैडोना के लिए पोज़ दिया होगा

कैनवास द्वितीय विश्व युद्ध में चमत्कारिक ढंग से बच गया। ड्रेसडेन स्वयं ज़मीन पर नष्ट हो गया। लेकिन सिस्टिन मैडोना, ड्रेसडेन गैलरी में अन्य चित्रों की तरह, शहर से 30 किमी दक्षिण में एक परित्यक्त खदान में रेल पर खड़ी एक मालवाहक कार में छिपी हुई थी। मई 1945 में सोवियत सेनाउन्होंने पेंटिंग्स ढूंढीं और उन्हें यूएसएसआर ले आए। राफेल की उत्कृष्ट कृति को भंडारण कक्षों में रखा गया था पुश्किन संग्रहालय 1955 में पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ इसे जीडीआर अधिकारियों को लौटाए जाने तक 10 साल लग गए।

कलाकार का भाग्य

राफेल ने ऐसे समय में काम किया जब पुनर्जागरण विकास की पराकाष्ठा पर पहुंच गया था। वह लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो बुओनारोती के समकालीन थे। राफेल ने उनकी तकनीक का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया; यह कलात्मक विचारों के निष्पादन के लिए सही उपकरण था।

अपने जीवन के दौरान, राफेल ने कई दर्जन मैडोना बनाए। केवल इसलिए नहीं कि उन्हें अक्सर ऑर्डर किया जाता था। प्रेम और आत्म-त्याग का विषय कलाकार के करीब था, यह उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक था।

राफेल सैंटी. आत्म चित्र
1506, लकड़ी पर तेल, 45 × 33 सेमी। विकिमीडिया कॉमन्स

राफेल ने अपने करियर की शुरुआत फ्लोरेंस से की। 1508 के उत्तरार्ध में वे रोम चले गये, जो उस समय कला का केन्द्र बन गया। और इसे जूलियस द्वितीय द्वारा बहुत सुविधाजनक बनाया गया, जो पोप सिंहासन पर चढ़ा। वह अत्यंत महत्वाकांक्षी एवं उद्यमशील व्यक्ति थे। उसने अपने दरबार की ओर आकर्षित किया सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली. इसमें राफेल भी शामिल है, जो वास्तुकार ब्रैमांटे की सहायता से पोप दरबार का आधिकारिक कलाकार बन गया।

उन्हें स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा पर भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया था। उनमें से प्रसिद्ध था " एथेंस स्कूल"प्राचीन दार्शनिकों को चित्रित करने वाली एक बहु-आकृति (लगभग 50 अक्षर) रचना है। कुछ चेहरों में कोई राफेल के समकालीनों की विशेषताओं को देख सकता है: प्लेटो को दा विंची की छवि में चित्रित किया गया है, हेराक्लिटस को माइकल एंजेलो की छवि में चित्रित किया गया है, टॉलेमी फ्रेस्को के लेखक के समान है।

राफेल का सबसे प्रसिद्ध छात्र अपने अश्लील चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ

राफेल सैंटी. एथेंस स्कूल. 1511
स्कुओला डि एटेन
मिलिंग कटर, 500 × 770 सेमी
अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन। विकिमीडिया कॉमन्स

राफेल के कई छात्र थे, हालांकि, उनमें से सबसे प्रसिद्ध ने अपने अश्लील चित्रों के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल अपने राज़ किसी को नहीं बता पाता था. बाद में उनकी पेंटिंग्स ने रूबेन्स, रेम्ब्रांट, मानेट, मोदिग्लिआनी को प्रेरित किया।

राफेल 37 वर्ष तक जीवित रहे। मृत्यु का सटीक कारण बताना असंभव है। एक संस्करण के तहत, बुखार के कारण. दूसरे के अनुसार, असंयम के कारण, जो जीवन का एक तरीका बन गया है। पेंथियन में उनकी कब्र पर एक शिलालेख है: “यहाँ झूठ है महान राफेलजिसके जीवन में प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।”

"मुझे याद ख़ूबसूरत लम्हा:
तुम मेरे सामने आये,
कैसे क्षणभंगुर दृष्टि,
शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह..."

हम सब साथ हैं स्कूल वर्षइन पंक्तियों को याद रखें. स्कूल में हमें बताया गया कि पुश्किन ने यह कविता अन्ना केर्न को समर्पित की है। लेकिन यह सच नहीं है.
पुश्किन विद्वानों के अनुसार, अन्ना पेत्रोव्ना केर्न "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" नहीं थीं, बल्कि बहुत "स्वतंत्र" व्यवहार वाली महिला के रूप में जानी जाती थीं। उसने पुश्किन से चोरी की प्रसिद्ध कविता, सचमुच इसे उसके हाथों से छीन रहा है।
तब पुश्किन ने किसके बारे में लिखा, उन्होंने किसे "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" कहा?

अब यह ज्ञात है कि शब्द "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा" रूसी कवि वासिली ज़ुकोवस्की के हैं, जिन्होंने 1821 में ड्रेसडेन गैलरी में राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" की प्रशंसा की थी।
इस तरह ज़ुकोवस्की ने अपने प्रभाव व्यक्त किए: “मैंने इस मैडोना के सामने जो घंटा बिताया वह जीवन के सुखद घंटों का है... मेरे चारों ओर सब कुछ शांत था; सबसे पहले, कुछ प्रयास के साथ, उसने स्वयं में प्रवेश किया; तब उसे स्पष्ट अनुभव होने लगा कि आत्मा फैल रही है; उसमें महानता की कुछ मार्मिक अनुभूति आ गई; उसके लिए अवर्णनीय को चित्रित किया गया था, और वह वह जगह थी जहाँ जीवन केवल सर्वोत्तम क्षणों में हो सकता है। शुद्ध सौन्दर्य की प्रतिभा उसके पास थी।”

जो कोई भी जर्मन शहर ड्रेसडेन गया है, वह इतालवी चित्रकारों की पेंटिंग की प्रशंसा करने के लिए ज़विंगर आर्ट गैलरी का दौरा करने का प्रयास करता है।
मैंने भी हमेशा राफेल की "सिस्टिन मैडोना" को अपनी आँखों से देखने का सपना देखा है।

ड्रेसडेन कला और संस्कृति का शहर है; सेंट पीटर्सबर्ग का सिस्टर सिटी। यह शहर विश्व प्रसिद्ध कला संग्रहों का घर है। ड्रेसडेन जर्मनी में पर्यटकों द्वारा सबसे अधिक देखे जाने वाले शहरों में से एक है।

ड्रेसडेन का पहली बार एक शहर के रूप में उल्लेख 1216 में हुआ था। "ड्रेसडेन" नाम है स्लाव जड़ें. 1485 से, ड्रेसडेन सैक्सोनी की राजधानी रही है।
ड्रेसडेन में कई स्मारक और आकर्षण हैं। यहां रिचर्ड वैगनर का एक स्मारक भी है, जिनके ओपेरा "लोहेंग्रिन" का संगीत मेरे वीडियो में सुनाई देता है। वैगनर के पहले ओपेरा का मंचन ड्रेसडेन में किया गया था। भविष्य वहाँ है महान संगीतकार 1848 की क्रांति के मई विद्रोह में भाग लेकर एक क्रांतिकारी के रूप में अपनी पहचान बनाई।
व्लादिमीर पुतिन का करियर ड्रेसडेन में शुरू हुआ, जहां उन्होंने पांच साल तक सेवा की।

13 और 14 फरवरी, 1945 को ड्रेसडेन पर ब्रिटिश और अमेरिकी विमानों द्वारा बड़े पैमाने पर बमबारी की गई, जिसके परिणामस्वरूप शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया। पीड़ितों की संख्या 25 से 40 हजार लोगों तक थी। ड्रेसडेन ज़विंगर आर्ट गैलरी और सेम्पर ओपेरा लगभग नष्ट हो गए।
युद्ध के बाद, महलों, चर्चों के खंडहर, ऐतिहासिक इमारतोंसावधानी से अलग किया गया, सभी टुकड़ों का वर्णन किया गया और शहर से बाहर ले जाया गया। केंद्र की बहाली में लगभग चालीस साल लग गए। बचे हुए टुकड़ों को नए टुकड़ों से पूरित किया गया, यही कारण है कि इमारतों के पत्थर के खंडों में गहरे और हल्के रंग हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, नाजियों ने प्रसिद्ध ड्रेसडेन गैलरी की पेंटिंग्स को नम चूना पत्थर की खदानों में छिपा दिया और वे पूरी तरह से उड़ा देने और नष्ट करने के लिए तैयार थे। अमूल्य खजाना, जब तक वे रूसियों के हाथों में नहीं पड़ जाते। लेकिन आदेश से सोवियत कमानप्रथम के सैनिक यूक्रेनी मोर्चाउन्होंने गैलरी की महानतम उत्कृष्ट कृतियों की खोज में दो महीने बिताए और आखिरकार उन्हें वे मिल गईं। सिस्टिन मैडोना को पुनर्स्थापना के लिए मास्को भेजा गया था, और 1955 में इसे अन्य चित्रों के साथ ड्रेसडेन को वापस कर दिया गया था।

हालाँकि, आज कहानी अलग तरह से बताई गई है। विशेष रूप से ड्रेसडेन गैलरी में हमें जो पुस्तिका प्राप्त हुई, उसमें लिखा है: “द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, गैलरी का मुख्य कोष खाली कर दिया गया और उसे कोई नुकसान नहीं पहुँचाया गया। युद्ध की समाप्ति के बाद, चित्रों को मास्को और कीव ले जाया गया। 1955\56 से कलात्मक खजाने की वापसी में आपका स्वागत है। महत्वपूर्ण रूप से क्षतिग्रस्त गैलरी इमारत का जीर्णोद्धार शुरू हुआ, जिसे 3 जून, 1956 को आगंतुकों के लिए फिर से खोल दिया गया।

सिस्टिन मैडोना

पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" को 1512-1513 में राफेल द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे पोप जूलियस द्वितीय ने पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ की चर्च की वेदी के लिए बनवाया था, जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे। . पेंटिंग में पोप सिक्सटस द्वितीय को दिखाया गया है, जो 258 ईस्वी में शहीद हो गए थे। और संत घोषित, मैरी से उन सभी के लिए मध्यस्थता की प्रार्थना करता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा की मुद्रा, उसका चेहरा और झुकी हुई निगाहें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं।

1754 में, पेंटिंग को सैक्सोनी के राजा ऑगस्टस III द्वारा अधिग्रहित किया गया और उनके ड्रेसडेन निवास में लाया गया। सैक्सन इलेक्टर्स की अदालत ने इसके लिए 20,000 सेक्विन का भुगतान किया - उस समय के लिए काफी राशि।

19वीं और 20वीं सदी में, रूसी लेखकों और कलाकारों ने सिस्टिन मैडोना को देखने के लिए ड्रेसडेन की यात्रा की। उन्होंने इसमें न केवल कला का एक उत्तम नमूना देखा, बल्कि इसे देखा भी उच्चतम मापमानवीय बड़प्पन.

कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने लिखा: "जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही आप इन सुंदरियों की समझ से बाहर महसूस करते हैं: प्रत्येक विशेषता पर विचार किया जाता है, अनुग्रह की अभिव्यक्ति से भरा होता है, जुड़ा होता है सख्त शैली में».

लियो टॉल्स्टॉय और फ्योडोर दोस्तोवस्की ने अपने कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना का पुनरुत्पादन किया था। एफ. एम. दोस्तोवस्की की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: "फ्योडोर मिखाइलोविच ने पेंटिंग में राफेल के कार्यों को सबसे ऊपर स्थान दिया और सिस्टिन मैडोना को अपने सर्वोच्च कार्य के रूप में मान्यता दी।"
यह चित्र दोस्तोवस्की के नायकों के चरित्र का आकलन करने में एक प्रकार के लिटमस टेस्ट के रूप में कार्य करता है। तो में आध्यात्मिक विकासअरकडी ("किशोर") ने मैडोना का चित्रण करते हुए देखी गई नक्काशी पर गहरी छाप छोड़ी है। Svidrigaylov ("अपराध और सजा") मैडोना के चेहरे को याद करते हैं, जिसे वह "शोकपूर्ण पवित्र मूर्ख" कहते हैं, और यह कथन हमें उसकी पूरी गहराई को देखने की अनुमति देता है नैतिक विफलता.

शायद ये तस्वीर हर किसी को पसंद नहीं आएगी. लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, कई शताब्दियों में इतने सारे महान लोगों ने इसे पसंद किया है कि अब यह चुनता है कि इसे कौन पसंद है।

ड्रेसडेन गैलरी ने दो साल पहले फोटोग्राफी और फिल्मांकन पर प्रतिबंध लगा दिया था। लेकिन मैं फिर भी उत्कृष्ट कृति के साथ संपर्क के क्षण को कैद करने में कामयाब रहा।

मैं बचपन से ही इस पेंटिंग के पुनरुत्पादन का प्रशंसक रहा हूं और हमेशा इसे अपनी आंखों से देखने का सपना देखता था। और जब मेरा सपना सच हो गया, तो मुझे यकीन हो गया: जब आप इस कैनवास के पास खड़े होते हैं तो आत्मा में जो प्रभाव होता है, उसकी तुलना किसी भी पुनरुत्पादन से नहीं की जा सकती!

कलाकार क्राम्स्कोय ने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि केवल मूल में ही उन्होंने कई ऐसी चीजें देखीं जो किसी भी प्रति में ध्यान देने योग्य नहीं थीं। "राफेल की मैडोना वास्तव में एक महान कार्य है और वास्तव में शाश्वत है, तब भी जब मानवता विश्वास करना बंद कर देती है, जब वैज्ञानिक अनुसंधान... इन दोनों व्यक्तियों की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को प्रकट करेगा... और तब चित्र अपना मूल्य नहीं खोएगा, बल्कि केवल इसकी भूमिका बदल जाएगी।''

"एक बार मानवीय आत्माऐसा रहस्योद्घाटन था, यह दो बार नहीं हो सकता,'' वासिली ज़ुकोवस्की ने प्रशंसा करते हुए लिखा।

जैसा कि प्राचीन किंवदंतियाँ बताती हैं, पोप जूलियस द्वितीय को भगवान और बच्चे की माँ के दर्शन हुए थे। राफेल के प्रयासों से, यह लोगों के लिए वर्जिन मैरी की उपस्थिति में बदल गया।

राफेल ने 1516 के आसपास सिस्टिन मैडोना का निर्माण किया। इस समय तक, उन्होंने पहले ही भगवान की माँ को चित्रित करने वाली कई पेंटिंग बना ली थीं। बहुत कम उम्र में, राफेल मैडोना की छवि के एक अद्भुत गुरु और अतुलनीय कवि के रूप में प्रसिद्ध हो गए। सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में "मैडोना कॉन्स्टेबिल" है, जिसे सत्रह वर्षीय कलाकार द्वारा बनाया गया था!

राफेल ने सिस्टिन मैडोना का विचार और रचना लियोनार्डो से उधार ली थी, लेकिन यह भी उनका अपना एक सामान्यीकरण है जीवनानुभव, लोगों के जीवन में धर्म का स्थान, मैडोनास पर चित्र और प्रतिबिंब।
राफेल गोएथे के बारे में लिखा, "उन्होंने हमेशा वही बनाया जो दूसरे केवल बनाने का सपना देखते थे।"

जब मैंने इस तस्वीर को देखा, तब तक इसके निर्माण का इतिहास नहीं जानता था, गोद में बच्चा लिए वह महिला मेरे लिए भगवान की माँ नहीं थी, बल्कि हर किसी की तरह एक साधारण महिला थी, जो अपने बच्चे को जन्म दे रही थी। क्रूर संसार.

यह आश्चर्यजनक है कि मारिया कैसी दिखती है साधारण महिला, और वह बच्चे को पकड़ रही है, जैसे किसान महिलाएं आमतौर पर उन्हें पकड़ती हैं। उसका चेहरा शोकाकुल है, वह मुश्किल से अपने आँसू रोक पा रही है, मानो अपने बेटे के कड़वे भाग्य का अनुमान लगा रही हो।
तस्वीर के बैकग्राउंड में अगर आप गौर से देखेंगे तो बादलों में स्वर्गदूतों की रूपरेखा देखी जा सकती है. ये वो आत्माएं हैं जो लोगों तक प्यार की रोशनी पहुंचाने के लिए अवतरित होने की अपनी बारी का इंतजार कर रही हैं।
चित्र के निचले भाग में, ऊबे हुए चेहरों वाले दो अभिभावक देवदूत आरोहण देख रहे हैं नई आत्मा. उनके चेहरे के भावों को देखकर ऐसा लगता है कि उन्हें पहले से ही पता है कि मैरी के बच्चे का क्या होगा, और वे धैर्यपूर्वक नियति के घटित होने का इंतजार कर रहे हैं।

क्या नया बच्चा दुनिया को बचा सकता है?
और एक अवतरित व्यक्ति के पास क्या करने का समय हो सकता है? मानव शरीरआत्मा के लिए लघु अवधिइस पापी पृथ्वी पर तुम्हारे रहने का?

मुख्य प्रश्न: क्या यह काम एक पेंटिंग है? या यह एक चिह्न है?

राफेल ने मानव को दिव्य में और सांसारिक को शाश्वत में बदलने की कोशिश की।
राफेल ने द सिस्टिन मैडोना उस समय लिखी जब वह स्वयं गंभीर दुःख का अनुभव कर रहे थे। और इसलिए उसने अपना सारा दुःख अपनी मैडोना के दिव्य चेहरे पर रख दिया। उन्होंने सबसे ज्यादा निर्माण किया सुंदर छविईश्वर की माँ, उनमें सर्वोच्च धार्मिक आदर्शता के साथ मानवता के लक्षण जोड़ती हैं।

एक अजीब संयोग से, ड्रेसडेन गैलरी का दौरा करने के तुरंत बाद, मैंने सिस्टिन मैडोना के निर्माण के इतिहास के बारे में एक लेख पढ़ा। लेख की सामग्री ने मुझे चौंका दिया! राफेल द्वारा खींची गई एक बच्चे के साथ महिला की छवि चित्रकला के इतिहास में हमेशा के लिए कोमल, कुंवारी और शुद्ध के रूप में दर्ज हो गई है। हालाँकि, में वास्तविक जीवनमैडोना के रूप में चित्रित महिला किसी देवदूत से कोसों दूर थी। इसके अलावा, उन्हें अपने युग की सबसे भ्रष्ट महिलाओं में से एक माना जाता था।

इसके कई संस्करण हैं पौराणिक प्रेम. कुछ लोग कलाकार और उसकी प्रेमिका के बीच उदात्त और शुद्ध संबंध के बारे में बात करते हैं, अन्य लोग एक सेलिब्रिटी और नीचे से एक लड़की के आधार, शातिर जुनून के बारे में बात करते हैं।

राफेल सैंटी पहली बार अपने भविष्य के साथी से 1514 में मिले, जब वह महान बैंकर एगोस्टिनो चिगा के आदेश पर रोम में काम कर रहे थे। बैंकर ने राफेल को पेंटिंग करने के लिए आमंत्रित किया मुख्य गैलरीउसका फ़ार्नेसिनो महल। जल्द ही गैलरी की दीवारों को सजाया गया प्रसिद्ध भित्तिचित्र"द थ्री ग्रेसेस" और "गैलेटिया"। अगली छवि "कामदेव और मानस" की होनी चाहिए थी। हालाँकि, राफेल को साइके की छवि के लिए उपयुक्त मॉडल नहीं मिला।

एक दिन, तिबर के किनारे टहलते समय, राफेल ने एक प्यारी लड़की को देखा जो उसका दिल जीतने में कामयाब रही। राफेल से मुलाकात के समय मार्गरीटा लुटी केवल सत्रह वर्ष की थीं। लड़की एक बेकर की बेटी थी, जिसके लिए मास्टर ने उसका उपनाम फोर्नारिना ("ब्रेड बेकर" के लिए इतालवी शब्द से) रखा था।
राफेल ने लड़की को एक मॉडल के रूप में काम करने की पेशकश करने का फैसला किया और उसे अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया। राफेल 31 साल का था, वह बहुत ही खूबसूरत था दिलचस्प आदमी. और लड़की विरोध नहीं कर सकी. उसने स्वयं को महान गुरु के समक्ष समर्पित कर दिया। शायद सिर्फ प्यार की वजह से नहीं, स्वार्थी वजहों से भी.
यात्रा के लिए आभार व्यक्त करते हुए, कलाकार ने मार्गरीटा को एक सोने का हार दिया।

50 सोने के सिक्कों के लिए, राफेल को फोर्नारिना के पिता से अपनी बेटी के जितने चित्र चाहिए उतने चित्र बनाने की सहमति मिली।
लेकिन फ़ोर्नारिना का एक मंगेतर भी था - चरवाहा टोमासो सिनेली। हर रात वे खुद को मार्गरीटा के कमरे में बंद कर लेते थे और प्यार में डूबे रहते थे।
फोर्नारिना ने अपने मंगेतर को एक महान कलाकार को अपने प्यार में पड़ने के लिए राजी किया, जो उनकी शादी के लिए पैसे देगा। टोमासो सहमत हो गया, लेकिन उसने दुल्हन से चर्च में शपथ लेने की मांग की कि वह उससे शादी करेगी। फ़ोर्नारिना ने शपथ ली, और कुछ दिनों बाद, उसी स्थान पर, उसने राफेल को शपथ दिलाई कि वह कभी भी उसके अलावा किसी और की नहीं होगी।

राफेल को अपनी प्रेमिका से इतना प्यार हो गया कि उसने अपना काम और अपने छात्रों के साथ कक्षाएं छोड़ दीं। तब बैंकर एगोस्टिनो चिगी ने राफेल को अपनी आकर्षक प्रेमिका को अपने विला फार्नेसिनो में ले जाने और महल के एक कमरे में उसके साथ रहने के लिए आमंत्रित किया, जिसे उस समय कलाकार द्वारा चित्रित किया जा रहा था।

जब फोर्नारिना राफेल के साथ बैंकर एगोस्टिनो चिगा के महल में रहने लगी, तो दूल्हे टोमासो ने अपनी दुल्हन के पिता को धमकी देना शुरू कर दिया।
और फिर फ़ोर्नारिना को एक ऐसा विचार आया जो केवल एक महिला ही सोच सकती थी। उसने फार्नेसिनो विला के मालिक, बैंकर एगोस्टिनो चिगी को बहकाया और उसके बाद उसे अपने कष्टप्रद मंगेतर से छुटकारा दिलाने के लिए कहा। बैंकर ने डाकुओं को काम पर रखा जिन्होंने टोमासो का अपहरण कर लिया और उसे सेंटो कोसिमो के मठ में ले गए। मठ के मठाधीश थे चचेराबैंकर, और जब तक आवश्यक हो चरवाहे को जेल में रखने का वादा किया। अपनी दुल्हन की कृपा से चरवाहा टोमासो पांच साल तक कैद में रहा।

छह साल तक चला महान प्यारराफेल. कलाकार की मृत्यु तक फ़ोर्नारिना उनकी प्रेमिका और मॉडल बनी रहीं। 1514 की शुरुआत में, राफेल ने एक दर्जन मैडोना और इतनी ही संख्या में संत बनाए।
कलाकार ने अपने प्रेम की शक्ति से एक साधारण वैश्या को देवता बनाया, जिसने उसे नष्ट कर दिया। उन्होंने फोर्नारिना से मिलने के एक साल बाद 1515 में सिस्टिन मैडोना की पेंटिंग शुरू की और अपनी मृत्यु से एक साल पहले 1519 में इसे खत्म किया।

जब राफेल काम में व्यस्त था, मार्गरीटा ने अपने छात्रों के साथ मस्ती की, जो पूरे इटली से महान गुरु के पास आए थे। यह "स्वर्गदूत जैसे चेहरे वाली मासूम बच्ची" हर नए आने वाले युवक के साथ अंतरात्मा की आवाज के बिना छेड़खानी करती थी और लगभग खुले तौर पर खुद को उनके सामने पेश कर देती थी। और वे सोच भी नहीं सकते थे कि उनके शिक्षक की प्रेरणा इतनी सुलभ थी।
कब युवा कलाकारबोलोग्ना से, कार्लो तिराबोच्ची की फोर्नारिना से दोस्ती हो गई, यह बात राफेल को छोड़कर सभी को पता चल गई (या उसने इस पर आंखें मूंद लीं)। मास्टर के छात्रों में से एक ने कार्लो को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी और उसे मार डाला। फ़ोर्नारिना दुखी नहीं थी और उसने जल्दी ही दूसरी ढूंढ ली। छात्रों में से एक ने इसे इस तरह से कहा: "अगर मैंने उसे अपने बिस्तर पर पाया होता, तो मैं उसे दूर भगा देता और फिर गद्दे पर पलट देता।"

फ़ोर्नारिना की यौन ज़रूरतें इतनी ज़्यादा थीं कि कोई भी पुरुष उन्हें संतुष्ट नहीं कर सकता था। उस समय तक, राफेल अपने स्वास्थ्य के बारे में अधिक से अधिक शिकायत करने लगा और अंततः बीमार पड़ गया। डॉक्टरों ने शरीर की सामान्य अस्वस्थता को सर्दी के रूप में समझाया, हालांकि वास्तव में इसका कारण मार्गरीटा की अत्यधिक यौन अतृप्ति और रचनात्मक अधिभार था, जिसने मास्टर के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

महान राफेल सैंटी की मृत्यु गुड फ्राइडे, 6 अप्रैल, 1520 को हुई, जिस दिन वह 37 वर्ष के हुए। राफेल की मौत के बारे में किंवदंती कहती है: रात में, गंभीर रूप से बीमार राफेल अलार्म में जाग गया - फोर्नारिना आसपास नहीं था! वह उठा और उसकी तलाश करने लगा। अपनी प्रेमिका को अपने छात्र के कमरे में पाकर उसने उसे बिस्तर से खींच लिया और शयनकक्ष में खींच लिया। लेकिन अचानक उसके गुस्से ने उसे तुरंत अपने वश में करने की उत्कट इच्छा को जन्म दे दिया। फ़ोर्नारीना ने विरोध नहीं किया। परिणामस्वरूप, एक तूफानी कामुक कार्रवाई के दौरान कलाकार की मृत्यु हो गई।

राफेल ने अपनी वसीयत में अपनी मालकिन के लिए पर्याप्त धन छोड़ दिया ताकि वह ईमानदारी से जीवन जी सके। हालाँकि, फ़ोर्नारिना लंबे समय तक बैंकर एगोस्टिनो चिगा की मालकिन बनी रहीं। लेकिन उनकी भी राफेल जैसी ही (!) बीमारी से अचानक मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, मार्गेरिटा लुटी रोम की सबसे विलासितापूर्ण वेश्याओं में से एक बन गई।

मध्य युग में, ऐसी महिलाओं को डायन घोषित कर दिया जाता था और उन्हें जला दिया जाता था।
मार्गरीटा लुटी ने मठ में अपना जीवन समाप्त किया, लेकिन कब यह अज्ञात है।
हालाँकि, इस कामुक महिला का भाग्य जो भी हो, भावी पीढ़ी के लिए वह हमेशा स्वर्गीय विशेषताओं वाली एक मासूम प्राणी बनी रहेगी, जो विश्व प्रसिद्ध सिस्टिन मैडोना की छवि में कैद है।

मुझे आश्चर्य है कि अगर पुश्किन को "शुद्ध सुंदरता की प्रतिभा" के बारे में सच्चाई पता होती तो क्या उन्होंने अपना "अद्भुत क्षण" लिखा होता?

अन्ना अख्मातोवा ने लिखा, "अगर आप बिना शर्म जाने जानते कि फूल किस कूड़े से उगते हैं।"

पुरुषों को अक्सर वेश्याओं से प्यार हो जाता है। और सब इसलिए क्योंकि एक पुरुष एक महिला से नहीं, बल्कि एक महिला में एक देवदूत से प्यार करता है। उन्हें एक देवदूत की आवश्यकता है जिसकी वे पूजा करना चाहें और अपनी रचनात्मकता को समर्पित करना चाहें।

यदि वेश्याएँ न होतीं, तो हमारे पास कला के उत्कृष्ट कार्य नहीं होते। क्योंकि सभ्य महिलाएं नग्न नहीं होतीं। इसे पाप माना जाता था.
वीनस डी मिलो (एफ़्रोडाइट) के निर्माण का मॉडल हेटेरा फ़्रीन था।
रहस्यमय मुस्कानमोना लिसा, यह पहले ही साबित हो चुका है, कलाकार द्वारा लुभाई गई किसी और की पत्नी की मुस्कान से ज्यादा कुछ नहीं है।

एक कलाकार के किस चमत्कारी प्रयास से स्वर्गदूत चुड़ैलों और वेश्याओं में बदल जाते हैं?!

“एक कलाकार तब और अधिक प्रतिभाशाली हो जाता है जब उसे प्यार किया जाता है या प्यार किया जाता है। प्यार प्रतिभा को दोगुना कर देता है! - राफेल ने कहा।

“आप देखिए, मुझे एक महिला की ज़रूरत है जैसे मुझे मैडोना की ज़रूरत है। मुझे उसे आदर्श मानना ​​होगा, उसकी प्रशंसा करनी होगी। आपको बस इसे कहीं देखना होगा सुंदर लड़की, मैं खुद को उसके चरणों में फेंकना चाहता हूं, प्रार्थना करना चाहता हूं, उसकी प्रशंसा करना चाहता हूं, लेकिन बिना छुए, बिना छुए, लेकिन केवल प्रशंसा करना और रोना चाहता हूं। ...मुझे पता है, वह महिला वैसी नहीं है जैसी मैंने उसकी कल्पना की थी, वह मुझे कुचल देगी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह सृजन की मेरी आवश्यकता को नहीं समझेगी...'' (मेरे वास्तविक जीवन पर आधारित उपन्यास "द वांडरर" से) (रहस्य) न्यू रशियन लिटरेचर वेबसाइट पर)

एक औरत की ज़रूरत एक परी को छूने की चाहत थी!

पुरुषों ने अपने लिए महिलाओं का आविष्कार किया! उन्होंने मूर्खतापूर्ण पवित्रता और जिद्दी वफादारी का आविष्कार किया। हरमाइन, हरि, मार्गारीटा - सब एक सपना सच होने जैसा है। जब आत्मा उदासी में भूल जाती है, तो आप प्रेम के साथ सपनों में प्रवेश करते हैं। आख़िरकार, जीवन में आपका कोई अस्तित्व नहीं है, आप वास्तविकता से पूरी तरह अलग हैं। लेकिन अगर तुम चाहो तो मुझे गुमनामी के घमंड से जगा दोगे। तुम सब मेरे सपनों, शरद ऋतु की उदासी और उदासी की रचना हो। मैं प्रेम की अनंतता में विश्वास करने की आपकी आज्ञा सुनता हूं। हो सकता है कि दुनिया में कोई मार्गरीटा न हो जिसने मॉस्को में मास्टर पाया हो। जब सारी उम्मीदें टूट जाएं तो उदासी से बेहतर मौत हो सकती है। आख़िरकार, मीठी मार्गरीटा की छवि केवल बुल्गाकोव के सपने का फल है। असल में हम अपनी ही पत्नी के विश्वासघात से मारे गये।” (न्यू रशियन लिटरेचर वेबसाइट पर मेरे उपन्यास "स्ट्रेंजर स्ट्रेंज इनकंप्रिहेंसिव एक्स्ट्राऑर्डिनरी स्ट्रेंजर" से)

प्यार आवश्यकता पैदा करता है!

पी.एस. इस विषय पर मेरे अन्य लेख पढ़ें: "मूस देवदूत और वेश्या हैं", वीनस कैसे बनें", "मोना लिसा किस पर मुस्कुराती है", "महिलाएं चुड़ैलें और देवदूत हैं", "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को क्या अनुमति है"।

राफेल सैंटी की पेंटिंग्स में सिस्टिन मैडोना सबसे प्रसिद्ध है, जिसका कोई नहीं है रचनात्मक एनालॉग्स. उत्कृष्ट कृति के निर्माण का इतिहास इतिहासकारों और कला समीक्षकों के बीच विवादास्पद है। "सिस्टिन मैडोना" के निर्माण की परिकल्पनाओं और सिद्धांतों के बारे में, "सिस्टिन मैडोना" के अस्तित्व का इतिहास और आधुनिक जीवनहमारे लेख में चित्र पढ़ें।

राफेल की उत्कृष्ट कृति, द सिस्टिन मैडोना के निर्माण का सच इतिहास में खो गया है। यहां तक ​​कि कुछ दस्तावेज़ों के स्तर पर भी, अलग-अलग संस्करण हैं जिनकी न तो पुष्टि की जा सकती है और न ही खंडन किया जा सकता है। इससे इतिहासकारों के बीच इस विवाद को ख़त्म करना संभव नहीं है कि पेंटिंग किसने बनवाई। फ्रांसीसियों पर जीत के सम्मान में सेंट सिक्सटस चर्च के प्रतिद्वंद्वी जर्मन कला समीक्षक ह्यूबर्ट ग्रिम थे। उन्होंने इस सिद्धांत को सामने रखा कि पेंटिंग का उद्देश्य पोप जूलियस को दी जाने वाली अंतिम विदाई के अंतिम संस्कार समारोह के लिए थाद्वितीयजिनकी 21 फरवरी 1513 को बुखार से मृत्यु हो गई और वे पहले पोप बने जिन्होंने अपने शरीर का क्षत-विक्षत कराया। पोप के पार्थिव शरीर को सेंट पीटर कैथेड्रल के दाहिनी ओर के चैपल (पूजा के लिए एक अतिरिक्त वेदी को समायोजित करने के लिए मंदिर का हिस्सा) में विदाई के लिए रखा गया था। यह पेंटिंग पोप जूलियस के ताबूत के ऊपर रखी गई थी। ग्रिम ने जोर देकर कहा कि यह पेंटिंग का स्थान था जिसने इसकी रचना निर्धारित की: राफेल ने दर्शाया कि कैसे, हरे पर्दे से घिरे एक आला की गहराई से, भगवान की माँ पोंटिफ की कब्र के पास पहुंचती है। ग्रिम के अनुसार, चित्र के निचले भाग में देवदूत पोप जूलियस के ताबूत के लकड़ी के ढक्कन पर झुके हुए हैं। और डेला रोवरे के हेरलडीक प्रतीक - बलूत का फल - के साथ पोप मुकुट इंगित करता है कि मृतक इस प्राचीन परिवार से था। लेकिन कैथोलिक अनुष्ठान धार्मिक उद्देश्यों के लिए मुख्य वेदी पर शोक समारोहों में उपयोग की जाने वाली छवियों के उपयोग पर प्रतिबंध लगाता है। वेटिकन के पास अभूतपूर्व शक्ति थी। और सब कुछ सामान्य तरीके से हुआ: क्यूरिया (होली सी और वेटिकन का मुख्य प्रशासनिक निकाय) की मौन सहमति से, "सिस्टिन मैडोना" को दूर पियासेंज़ा में एक बेनिदिक्तिन मठ को बेच दिया गया था। इस प्रकार इस उल्लंघन पर अवांछित ध्यान देने से बचने के बाद, पेंटिंग को सेंट सिक्सटस चर्च की ऊंची वेदी पर रख दिया गया।

सेंट सिक्सटस चर्च के आंतरिक भाग में "सिस्टिन मैडोना"।

राफेल की उत्कृष्ट कृति, प्रांतों में खो गई, 1754 तक अज्ञात रही, जब सैक्सोनी के निर्वाचक (राजा को चुनने का अधिकार वाला राजकुमार) ऑगस्टसतृतीयपेंटिंग को ड्रेसडेन ले गए। सेंट सिक्सटस चर्च में कलाकार ग्यूसेप नोगारी द्वारा बनाई गई "सिस्टिन मैडोना" की एक प्रति बनी हुई है।

"सिस्टिन मैडोना", सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रदुनिया में बीच में ही पहचान मिलीXVIIIशताब्दी, जब इसे सैक्सोनी के शासक, ऑगस्टस द्वारा अधिग्रहित किया गया थातृतीय. अगस्ततृतीयपेंटिंग संग्रह करने का शौक उन्हें अपने पिता ऑगस्टस से विरासत में मिलाद्वितीयस्ट्रॉन्ग, जो कला के पारखी के रूप में जाने जाते थे और पुराने उस्तादों के कार्यों को एकत्र करने वाले पहले व्यक्ति थे। अपने पिता की तरह, ऑगस्टतृतीयमैंने कभी भी वेनिस, बोलोग्ना या प्राग में कोई उत्कृष्ट कृति खरीदने की खुशी से खुद को वंचित नहीं किया, बिना कोई खर्च किए। उन्होंने विशाल पोलिश-लिथुआनियाई राज्य के खजाने से प्राप्त आय का उपयोग करके खुद को इन महंगी खरीद की अनुमति दी, जिसका वैकल्पिक सिंहासन ऑगस्टस था।तृतीयकब्ज़ा होना। अगस्त के चयन में केवल उत्कृष्ट कृतियों को खरीदा गया थातृतीयकला के क्षेत्र में सबसे बड़े विशेषज्ञ फ्रांसेस्को अल्गारोटी की सलाह पर भरोसा कियाXVIIIसदी, जिसने सैक्सन मतदाताओं के लिए असाधारण गुणवत्ता के चित्रों का एक संग्रह चुना। लेकिन रोम में ऑगस्टस के एजेंटों ने प्रयास कियातृतीय वे राफेल के कार्यों को हासिल करने में सफल नहीं रहे। बोलोग्नीज़ कलाकार जियोवानीनी ऑगस्टस की मध्यस्थता के माध्यम सेतृतीयदो वर्षों तक उन्होंने सिस्टिन मैडोना की खरीद पर कठिन बातचीत की। स्थिति अक्सर रुकी हुई थी: सबसे बड़ी बाधा पेंटिंग की लागत थी। 25 हजार रोमन स्कुडी की कीमत तय करने में एक साल की बातचीत चली। यह राशि बहुत बड़ी थी (लगभग 70 किलो सोना), और यह सैक्सोनी के निर्वाचक द्वारा आमतौर पर कला के एक काम के लिए भुगतान की जाने वाली राशि से 25 गुना अधिक थी। पोप बेनेडिक्ट की अनुमति की प्रतीक्षा में एक और वर्ष व्यतीत हो गयाचतुर्थएक सुंदर वेदी छवि के मठ द्वारा बिक्री के लिए. सिस्टिन मैडोना ऑगस्टस के सफल अधिग्रहण का शिखर थातृतीयवह अवधि. पेंटिंग को इतना महत्व दिया गया कि वे सामान्य अभ्यास से भटक गए (उन दिनों वे आमतौर पर वेनिस और वियना के माध्यम से इटली से सैक्सोनी तक यात्रा करते थे) और वेनिस में सीमा शुल्क विवादों से बचते हुए, टायरॉल और आउट्सबर्ग के माध्यम से "सिस्टिन मैडोना" को भेजा।

फिल्म के इतिहास में एक नया अध्याय शुरू हो गया है. 1 मार्च, 1754 को, सिस्टिन मैडोना को पहली बार ड्रेसडेन में इलेक्टर के निवास, महल के दर्शक हॉल में प्रदर्शित किया गया था। पियासेंज़ा में लगभग भुला दी गई पेंटिंग ने फिर से प्रसिद्धि हासिल की, हालांकि कुछ चुनिंदा दर्शकों के बीच। 1846 की शुरुआत में, ड्रेसडेन में संग्रहालय के लिए एक इमारत का निर्माण शुरू हुआ, जो 1855 में पूरा हुआ। सिस्टिन मैडोना और अन्य उत्कृष्ट चित्रों को ड्रेसडेन गैलरी में ले जाया गया, जो अब सार्वजनिक रूप से सुलभ हो गया है। विदेशी आगंतुकों को बड़े शुल्क पर गैलरी देखने की अनुमति दी गई। गैलरी की संरचना प्रबुद्धता के यूरोपीय अभिजात वर्ग के स्वाद को दर्शाती है। उस समय राफेल को निर्विवाद प्राधिकारी माना जाता था, और उनकी सबसे अच्छी चित्रफलक कृति सिस्टिन मैडोना थी। नई गैलरी में राफेल की पेंटिंग को इसका सम्मान मिला अलग कमरा, नया फ्रेम और वैश्विक मान्यता, इसके निर्माण के 300 से अधिक वर्षों के बाद। 1755 में प्रकाशित अपने लेख में, कला इतिहासकार विंकेलमैन ने "सिस्टिन मैडोना" को संपूर्ण गैलरी संग्रह में सबसे अच्छा और सबसे कीमती कहा।

युद्ध, सभ्यता की काली छाया, ने दुनिया को राफेल की उत्कृष्ट कृति से लगभग वंचित कर दिया। 1939 के अंत में, नाजियों द्वारा "सिस्टिन मैडोना" को ड्रेसडेन से मीसेन अल्ब्रेक्ट्सबर्ग शहर के किले में भेजा गया था, जो इसे विनाशकारी बमबारी की भयावहता से नहीं बचा सका। इसलिए, कैनवास को फिर से ले जाया गया, और उसके स्थान को वर्गीकृत किया गया। 13-14 फरवरी, 1945 की रात को, अमेरिकी हमलावरों ने ड्रेसडेन पर अनुचित रूप से क्रूर हमला किया, जो सैन्य आवश्यक नहीं था क्योंकि ड्रेसडेन गैरीसन छोटा था। 90 मिनट के भीतर, शहर पर न केवल उच्च-विस्फोटक बम गिराए गए, बल्कि फॉस्फोरस और रबर से भरे बम भी गिराए गए, जिससे सब कुछ जलकर राख हो गया। बमबारी के परिणामस्वरूप, लगभग 30,000 नागरिक मारे गए, 85% से अधिक इमारतें खंडहर हो गईं, और अल्बर्टिनम सहित अनगिनत ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारक बेरहमी से नष्ट हो गए - प्रसिद्ध संग्रहालय प्राचीन कलाजर्मनी, यूरोप के सबसे बड़े मूर्तिकला संग्रहालयों में से एक। और ड्रेसडेन की जगह पर आर्ट गैलरीकेवल दीवारों के जले हुए कंकाल ही ऊंचे खड़े थे। लेकिन बमबारी के समय तक, कलात्मक खजाने वहां नहीं थे। सोवियत सैनिकों द्वारा शहर की मुक्ति के तुरंत बाद, ड्रेसडेन संग्रहालयों से प्रदर्शनियों की खोज शुरू हुई। एल्बे से परे एक परित्यक्त खदान के एडिट में पाया गया जर्मन योजनाड्रेसडेन संग्रहालयों से खजाने की नियुक्ति। बहुत सारे कैश थे - 53 (बाद में यह पता चला कि उनमें से अधिकांश का खनन किया गया था)। ड्रेसडेन गैलरी की उत्कृष्ट कृतियों का "भंडार" ग्रॉस कोट्टा में एक सुरंग और पोकू - लेंजफेल्ड में एक चूने की खदान के रूप में निकला।

युद्ध के वर्ष दुखद हो गए सांस्कृतिक जीवनड्रेसडेन. कैश से बरामद अधिकांश प्रदर्शनियों को तत्काल सहायता की आवश्यकता थी; उनमें से कई नष्ट होने के कगार पर थे; बमबारी से 300 से अधिक पेंटिंग क्षतिग्रस्त हो गईं। लेकिन युद्ध के बाद जर्मनी की तबाही ने चित्रों के भंडारण के लिए उचित परिस्थितियों के निर्माण की भी अनुमति नहीं दी, उनकी बहाली का तो जिक्र ही नहीं किया। राफेल के कैनवास और पाई गई उत्कृष्ट कृतियों को कीव और मॉस्को में बहाली के लिए भेजा गया था। तकनीकी कारणों से, पुनर्स्थापना प्रक्रिया लंबी हो गई। केवल 10 साल बाद, "सिस्टिन मैडोना" और अन्य 1240 पेंटिंग ड्रेसडेन गैलरी के संग्रह में वापस आ गईं। सिस्टिन मैडोना को कई बार बहाल किया गया: 1826, 1856 और 1931 में। अब ड्रेसडेन संग्रहालय, उत्कृष्ट कृति की सुरक्षा के डर से, इसे पुनर्स्थापित करने की कोई जल्दी में नहीं है।

सितंबर 2011 में, पोप बेनेडिक्ट की यात्रा को समर्पित एक प्रदर्शनी के लिए ड्रेसडेन गैलरी मेंXVIजर्मनी में, वे प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" - "मैडोना डि फोलिग्नो" का प्रोटोटाइप लाए, जिसने इतिहास में पहली बार इस प्रदर्शनी के लिए वेटिकन पिनाकोटेका छोड़ा। दिलचस्प तथ्य: अब किसी को भी "सिस्टिन मैडोना" की श्रेष्ठता पर संदेह नहीं होगा, लेकिन अंदरXVIIIशताब्दी "मैडोना डि फोलिग्नो" को अधिक महत्व दिया गया था। आख़िरकार, यह वह थी, न कि "सिस्टिन मैडोना" अगस्ततृतीयमैं इसे अपने ड्रेसडेन संग्रह के लिए खरीदना चाहता था, लेकिन कई कारणऐसा नहीं कर सका.

ड्रेसडेन गैलरी में प्रदर्शन पर "सिस्टिन मैडोना"।

"सिस्टिन मैडोना" का मौन पैलेट "मैडोना डि फोलिग्नो" के रंगों की तीव्रता से कम है, जिसके रंग इतालवी पुनर्स्थापकों द्वारा साफ किए गए थे। लेकिन चूंकि कलाकार ने दोनों पेंटिंग बनाने के लिए एक ही पेंट का उपयोग किया था, इसलिए कोई केवल कल्पना ही कर सकता है कि सिस्टिन मैडोना एक समय कितनी सुंदर थीं।

वेटिकन द्वारा जारी किया गया सोने का सिक्का। इस अंक का विषय राफेल द्वारा लिखित "द सिस्टिन मैडोना" है

इटली ने राफेल की उत्कृष्ट कृति को अमर कर दिया। राफेल श्रृंखला के स्टैन्ज़ा का अगला €100 सोने का सिक्का सितंबर 2013 में वेटिकन सिटी राज्य द्वारा प्रचलन में जारी किया गया था। इस अंक का विषय राफेल द्वारा लिखित "द सिस्टिन मैडोना" था।

राफेलो सैंटीया राफेलो सैन्ज़ियो

इतालवी चित्रकार और वास्तुकार. ग्राफ़िक, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

राफेल ने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया। मां मार्गी चार्ला की मृत्यु 1491 में और पिता जियोवानी सैंटी की मृत्यु 1494 में हुई।

राफेल, चित्रकार जियोवानी सेंटी के पुत्र, प्रारंभिक वर्षोंउरबिनो में बिताया। 1500-1504 में, वसारी के अनुसार, राफेल ने पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया। राफेल के इस काल के कार्यों को सूक्ष्म कविता और परिदृश्य पृष्ठभूमि की नरम गीतात्मकता द्वारा चिह्नित किया गया है

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों से परिचित हुए, और शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया। फ्लोरेंस जाने ने राफेल के रचनात्मक विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कलाकार के लिए प्राथमिक महत्व महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना था।

फ्लोरेंस में पहला ऑर्डर उनके और उनकी पत्नी के चित्रों के लिए एग्नोलो डोनी से आता है, बाद में राफेल द्वारा ला जियोकोंडा की स्पष्ट छाप के तहत चित्रित किया गया। यह एग्नोलो डोनी के लिए था कि माइकल एंजेलो बुओनारोती ने इस समय टोंडो "मैडोना डोनी" बनाया था।

फ्लोरेंस में, राफेल ने लगभग 20 मैडोना बनाईं। यद्यपि कथानक मानक हैं: मैडोना या तो बच्चे को अपनी बाहों में रखती है, या वह जॉन बैपटिस्ट के बगल में खेलती है, सभी मैडोना व्यक्तिगत हैं और एक विशेष मातृ आकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित हैं (जाहिरा तौर पर) जल्दी मौतमाँ ने राफेल की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी)।

राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों से अधिक परिचित होने में सक्षम हुआ और पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया।

रोम चले जाने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "अपोस्टोलिक व्यू के कलाकार" का पद प्राप्त हुआ और वेटिकन पैलेस के राजकीय कमरों को चित्रित करने का काम मिला, 1514 से उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का निर्देशन किया, काम किया। चर्च और महल वास्तुकला के क्षेत्र में, 1515 में उन्हें पुरावशेषों का आयुक्त नियुक्त किया गया, जो प्राचीन स्मारकों, पुरातात्विक उत्खनन के अध्ययन और संरक्षण के लिए जिम्मेदार थे।

में पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, राफेल पर आदेशों का इतना बोझ था कि उसने उनमें से कई का निष्पादन अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जियोवन्नी दा उडीन, पेरिनो डेल वागा, फ्रांसेस्को पेनी और अन्य) को सौंप दिया, आमतौर पर खुद को सामान्य पर्यवेक्षण तक ही सीमित रखा। काम।

राफेल एक वास्तुकार भी थे। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, उन्होंने वेटिकन में सेंट पीटर बेसिलिका का निर्माण पूरा किया। इसके अलावा, उन्होंने रोम में एक चर्च, एक चैपल और कई महल बनवाए।

राफेल के कई छात्र थे, हालांकि, उनमें से सबसे प्रसिद्ध ने अपने अश्लील चित्रों के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल अपने राज़ किसी को नहीं बता पाता था. बाद में उनकी पेंटिंग्स ने रूबेन्स, रेम्ब्रांट, मानेट, मोदिग्लिआनी को प्रेरित किया।

कलाकार 37 वर्ष तक जीवित रहे। मृत्यु का सटीक कारण बताना असंभव है। एक संस्करण के तहत, बुखार के कारण. दूसरे के अनुसार, असंयम के कारण, जो जीवन का एक तरीका बन गया है। पैंथियन में उनकी कब्र पर एक शिलालेख है: "यहां महान राफेल है, जिसके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"

उनकी सभी पेंटिंग्स, व्यक्तिगत रूप से, उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। लेकिन आज हम आपको "द सिस्टिन मैडोना" नामक पेंटिंग के बारे में बताएंगे।

सिस्टिन मैडोना

मैडोना सिस्टिना

राफेल की एक पेंटिंग, जो 1754 से ड्रेसडेन की ओल्ड मास्टर्स गैलरी में है। यह उच्च पुनर्जागरण की आम तौर पर मान्यता प्राप्त चोटियों से संबंधित है।

सभी चित्रों में से, राफेल की सबसे उत्तम रचना प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" (1512-1513) थी।

यह पेंटिंग जूलियस द्वितीय द्वारा पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चर्च की वेदी के लिए बनाई गई थी। “सिस्टिन मैडोना वास्तव में सिम्फोनिक है। इस कैनवास की रेखाओं और द्रव्यमानों का अंतर्संबंध और मिलन इसकी आंतरिक लय और सामंजस्य से विस्मित करता है। लेकिन इस बड़े कैनवास में सबसे अद्भुत बात चित्रकार की सभी रेखाओं, सभी आकृतियों, सभी रंगों को एक ऐसे अद्भुत पत्राचार में लाने की रहस्यमय क्षमता है कि वे केवल एक चीज की सेवा करते हैं, कलाकार की मुख्य इच्छा - हमें देखने के लिए, अथक रूप से देखने के लिए मैरी की उदास आँखों में।”

पुश्किन ने "सिस्टिन मैडोना" के बारे में कहा, "मैं एक तस्वीर का शाश्वत दर्शक बनना चाहता था।"

पुनर्जागरण की इस उत्कृष्ट कृति को पहली बार कलाकार ने अपने छात्रों की मदद के बिना चित्रित किया था और भगवान की माँ को सचमुच दर्शक के ऊपर उतरते हुए, उस पर अपनी कोमल दृष्टि डालते हुए दिखाया था।

कई लोगों ने कहा कि यह पेंटिंग उस समय बनाई गई थी जब राफेल व्यक्तिगत दुःख का अनुभव कर रहा था, इसलिए उसने अपनी उदासी को उदास आँखों वाली एक खूबसूरत युवती की छवि में डाल दिया। माँ की नज़र में, दर्शक उत्साह और विनम्रता को पढ़ने में सक्षम होता है - अपरिहार्य की प्रत्याशा के कारण होने वाली भावनाएँ दुखद भाग्यअपना बेटा। मैडोना ने बच्चे को कोमलता से अपने से चिपका लिया, मानो वह उस क्षण को महसूस कर रही हो जब उसे उस कोमल बच्चे को अपने दिल से दूर करना होगा और उद्धारकर्ता को मानवता से परिचित कराना होगा।

प्रारंभ में, "सिस्टिन मैडोना" की कल्पना सेंट सिक्सटस के मठ के चैपल के लिए एक वेदी छवि के रूप में की गई थी। उस समय, ऐसे काम के लिए कारीगरों ने "अपने हाथों को प्रशिक्षित" किया लकड़ी की मेज़, लेकिन राफेल सैंटी ने कैनवास पर भगवान की माँ को चित्रित किया, और जल्द ही उनकी आकृति चर्च के अर्धवृत्ताकार गायक मंडल के ऊपर भव्य रूप से ऊंची हो गई।
कलाकार ने अपनी मैडोना को नंगे पैर चित्रित किया, जो एक साधारण घूंघट में ढकी हुई थी और पवित्रता की आभा से रहित थी। इसके अलावा, कई दर्शकों ने देखा कि महिला ने सामान्य किसान महिलाओं की तरह बच्चे को अपनी बाहों में पकड़ रखा था। इस तथ्य के बावजूद कि वर्जिन उच्च मूल के दृश्य गुणों से वंचित है, चित्र के अन्य पात्र उसे रानी के रूप में स्वागत करते हैं।

युवा बारबरा अपनी निगाहों से मैडोना के प्रति श्रद्धा व्यक्त करती है, और संत सिक्सटस उसके सामने घुटने टेकते हैं और अपना हाथ फैलाते हैं, जो लोगों के सामने भगवान की माँ की उपस्थिति का प्रतीक है। यदि आप बारीकी से देखें, तो ऐसा लगता है जैसे सिक्सट का फैला हुआ हाथ छह अंगुलियों को "इतराता" है। ऐसी किंवदंतियाँ थीं कि ऐसा करके राफेल हराना चाहता था मूल नामरोम का बिशप, जिसका लैटिन से अनुवाद "छठा" है। वास्तव में, एक अतिरिक्त उंगली की उपस्थिति सिर्फ एक भ्रम है, और दर्शक सिक्सटस की हथेली के अंदर देखता है।

–जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही अधिक आप इन सुंदरियों की समझ से बाहर महसूस करते हैं: प्रत्येक विशेषता पर विचार किया जाता है, अनुग्रह की अभिव्यक्ति से भरा होता है, सख्त शैली के साथ जोड़ा जाता है। कार्ल ब्रायलोव.

इस पेंटिंग के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं।

उनमें से एक का कहना है कि महान मैडोना का प्रोटोटाइप कलाकार की प्रिय महिला और मॉडल फोर्नारिना था। लेकिन में मैत्रीपूर्ण पत्रबाल्डासारे कैस्टिग्लिओन से, गुरु ने कहा कि उन्होंने पूर्ण सुंदरता की छवि नहीं बनाई है एक निश्चित लड़की, लेकिन कई सुंदरियों के बारे में उनकी छापों को संश्लेषित किया, जिनसे राफेल को मिलना तय था।

स्टैम के अनुसार, "उसका माथा (मसीह का बच्चा) बचकाने जैसा ऊँचा नहीं है, और उसकी आँखें बिल्कुल भी बचकानी गंभीर नहीं हैं। हालाँकि, उनकी निगाहों में हम न तो उपदेश देखते हैं, न क्षमा, न ही मेल-मिलाप वाली सांत्वना... उनकी आँखें उस दुनिया को देखती हैं जो उनके सामने विस्मय और भय के साथ, तीव्रता से खुल गई है। और साथ ही, मसीह की दृष्टि में परमपिता परमेश्वर की इच्छा का पालन करने का दृढ़ संकल्प, मानवता की मुक्ति के लिए स्वयं को बलिदान करने का दृढ़ संकल्प पढ़ा जा सकता है।

राफेल ने पवित्र पोप को इंगित करते हुए लिखा दांया हाथवेदी क्रूस पर. यह उत्सुक है कि कलाकार ने पोंटिफ के हाथ पर छह अंगुलियों को चित्रित किया - पेंटिंग में अन्य छह एन्क्रिप्टेड हैं। वर्जिन मैरी के प्रति समर्पण के संकेत के रूप में महायाजक का बायां हाथ उसकी छाती पर दबा हुआ है।

कुछ लोगों का मानना ​​है कि राफेल ने बादलों को गाते हुए स्वर्गदूतों के रूप में चित्रित किया है। वास्तव में, ग्नोस्टिक्स की शिक्षाओं के अनुसार, ये देवदूत नहीं हैं, बल्कि अभी तक जन्मी आत्माएं नहीं हैं जो स्वर्ग में रहती हैं और सर्वशक्तिमान की महिमा करती हैं।

राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से कैनवास को चित्रित करने का आदेश मिला। इस प्रकार, पोंटिफ पियासेंज़ा (मिलान से 60 किमी दक्षिणपूर्व में एक शहर) को पोप राज्यों में शामिल करने का जश्न मनाना चाहता था। उत्तरी इतालवी भूमि के लिए संघर्ष के दौरान इस क्षेत्र को फ्रांसीसियों से पुनः कब्जा कर लिया गया था। पियासेंज़ा में रोवरे परिवार के संरक्षक संत, सेंट सिक्सटस का मठ था, जिससे पोंटिफ संबंधित था। भिक्षुओं ने सक्रिय रूप से रोम पर कब्ज़ा करने के लिए अभियान चलाया, जिसके लिए जूलियस द्वितीय ने उन्हें धन्यवाद देने का फैसला किया और राफेल से एक वेदी छवि का आदेश दिया जिसमें भगवान की माँ सेंट सिक्सटस को दिखाई देती है।

यह कहा जाना चाहिए कि प्रसिद्धि उन्हें इसके लिखे जाने के बहुत बाद में मिली। दो शताब्दियों तक यह पियासेंज़ा में धूल जमा करता रहा, 18वीं शताब्दी के मध्य तक इसे सैक्सोनी के निर्वाचक और पोलैंड के राजा ऑगस्टस III ने खरीद लिया और इसे ड्रेसडेन ले गए। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय पेंटिंग को राफेल की उत्कृष्ट कृति नहीं माना जाता था, भिक्षुओं ने दो साल तक सौदेबाजी की और कीमत बढ़ा दी। ऑगस्ट के लिए इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता था कि वह यह पेंटिंग ख़रीदे या कोई और, मुख्य चीज़ थी राफेल के ब्रश। यह उनकी पेंटिंग्स थीं जो इलेक्टोर के संग्रह से गायब थीं।

जब सिस्टिन मैडोना को ड्रेसडेन लाया गया, तो ऑगस्टस III ने कथित तौर पर व्यक्तिगत रूप से अपने सिंहासन को इन शब्दों के साथ पीछे धकेल दिया: "महान राफेल के लिए रास्ता बनाओ!" जब वाहक उसके महल के हॉल के माध्यम से उत्कृष्ट कृति को ले जाने में झिझक रहे थे।

कैनवास द्वितीय विश्व युद्ध में चमत्कारिक ढंग से बच गया। ड्रेसडेन स्वयं ज़मीन पर नष्ट हो गया। लेकिन सिस्टिन मैडोना, ड्रेसडेन गैलरी में अन्य चित्रों की तरह, शहर से 30 किमी दक्षिण में एक परित्यक्त खदान में रेल पर खड़ी एक मालवाहक कार में छिपी हुई थी। मई 1945 में, सोवियत सैनिकों को पेंटिंग मिलीं और वे उन्हें यूएसएसआर में ले आए। राफेल की उत्कृष्ट कृति को 10 वर्षों तक पुश्किन संग्रहालय के भंडार कक्ष में रखा गया था, जब तक कि 1955 में इसे पूरे ड्रेसडेन संग्रह के साथ जीडीआर के अधिकारियों को वापस नहीं कर दिया गया।

स्रोत-इंटरनेट

"सिस्टिन मैडोना" - महान की पेंटिंग का रहस्य इतालवी कलाकारराफेल सैंटीअद्यतन: दिसंबर 1, 2017 द्वारा: वेबसाइट

यह वेदी छवि अंतिम है प्रमुख कृतियाँराफेल, अपने पसंदीदा विषय को समर्पित। मे भी शुरुआती समयरचनात्मकता, वह हर बार तलाश करते हुए मैडोना और बच्चे की छवि की ओर मुड़ गया नया दृष्टिकोण. राफेल की प्रतिभा का प्रमुख चरित्र दिव्यता की इच्छा, सांसारिक, मानव को शाश्वत, दिव्य में बदलने की इच्छा में व्यक्त किया गया था।

ऐसा लगता है कि पर्दा अभी-अभी खुला है और विश्वासियों की आंखों के सामने एक स्वर्गीय दृश्य प्रकट हुआ है - वर्जिन मैरी अपनी बाहों में शिशु यीशु के साथ बादल पर चल रही है। मैडोना यीशु को मातृ देखभाल और चिंता के साथ रखती है, जो भरोसे के साथ उसके करीब झुका हुआ है। राफेल की प्रतिभा दिव्य बच्चे को मैडोना के बाएं हाथ, उसके बहते घूंघट और यीशु के दाहिने हाथ से बने एक जादुई घेरे में घेरती हुई प्रतीत होती थी। दर्शक की ओर निर्देशित उसकी निगाहें अपने बेटे के दुखद भाग्य की चिंताजनक प्रत्याशा से भरी हुई हैं। मैडोना का चेहरा ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ संयुक्त सुंदरता के प्राचीन आदर्श का प्रतीक है।

पोप सिक्सटस द्वितीय, जो 258 ई. में शहीद हुए थे। और संत घोषित, मैरी से उन सभी के लिए मध्यस्थता की प्रार्थना करता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा की मुद्रा, उसका चेहरा और झुकी हुई निगाहें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं। तस्वीर की गहराई में, पृष्ठभूमि में, सुनहरी धुंध में बमुश्किल दिखाई देने वाले, स्वर्गदूतों के चेहरे अस्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, जो समग्र उदात्त वातावरण को बढ़ाते हैं। दो स्वर्गदूतों के विचार और इशारे अग्रभूमिमैडोना का सामना करना पड़ रहा है. इन पंखों वाले लड़कों की उपस्थिति, जो पौराणिक कामदेवों की अधिक याद दिलाती है, कैनवास को एक विशेष गर्माहट और मानवता प्रदान करती है।

सिस्टिन मैडोना को 1512 में राफेल से पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चैपल के लिए एक वेदीपीठ के रूप में नियुक्त किया गया था। पोप जूलियस द्वितीय, जो उस समय भी एक कार्डिनल थे, ने एक चैपल के निर्माण के लिए धन एकत्र किया जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे।

रूस में, विशेष रूप से 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, राफेल की "सिस्टिन मैडोना" को बहुत सम्मान दिया गया था; वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी. जी. बेलिंस्की, एन. पी. ओगेरेव जैसे विभिन्न लेखकों और आलोचकों की उत्साही पंक्तियाँ इसके लिए समर्पित थीं। बेलिंस्की ने ड्रेसडेन से वी.पी. बोटकिन को लिखा, उनके साथ "सिस्टिन मैडोना" के अपने प्रभाव साझा किए: “क्या बड़प्पन, ब्रश की क्या कृपा! आप इसे देखना बंद नहीं कर सकते! मुझे अनायास ही पुश्किन की याद आ गई: वही बड़प्पन, वही अभिव्यक्ति की कृपा, वही रूपरेखा की गंभीरता! यह अकारण नहीं है कि पुश्किन को राफेल से इतना प्यार था: वह स्वभाव से उससे संबंधित है।. दो महान रूसी लेखकों, एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की के कार्यालयों में "सिस्टिन मैडोना" की प्रतिकृतियाँ थीं। एफ. एम. दोस्तोवस्की की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: "फ्योडोर मिखाइलोविच ने पेंटिंग में बाकी सभी चीजों से ऊपर राफेल के कार्यों को महत्व दिया और सिस्टिन मैडोना को अपने सर्वोच्च कार्य के रूप में मान्यता दी।".

कार्लो मराटी ने राफेल पर आश्चर्य व्यक्त किया: "अगर उन्होंने मुझे राफेल की एक पेंटिंग दिखाई और मुझे उसके बारे में कुछ भी नहीं पता था, अगर उन्होंने मुझे बताया कि यह एक देवदूत की रचना थी, तो मैं इस पर विश्वास करूंगा।".

पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" को 1512-1513 में राफेल द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे पोप जूलियस द्वितीय ने पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ की चर्च की वेदी के लिए बनवाया था, जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे। .

पेंटिंग में पोप सिक्सटस द्वितीय को दिखाया गया है, जो 258 ईस्वी में शहीद हो गए थे। और संत घोषित, मैरी से उन सभी के लिए मध्यस्थता की प्रार्थना करता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा की मुद्रा, उसका चेहरा और झुकी हुई निगाहें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं।

1754 में, पेंटिंग को सैक्सोनी के राजा ऑगस्टस III द्वारा अधिग्रहित किया गया और उनके ड्रेसडेन निवास में लाया गया। सैक्सन इलेक्टर्स की अदालत ने इसके लिए 20,000 सेक्विन का भुगतान किया - उस समय के लिए काफी राशि।

19वीं और 20वीं सदी में, रूसी लेखकों और कलाकारों ने सिस्टिन मैडोना को देखने के लिए ड्रेसडेन की यात्रा की। उन्होंने उसमें न केवल कला का एक आदर्श नमूना देखा, बल्कि मानवीय बड़प्पन का उच्चतम स्तर भी देखा।

कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने लिखा: "जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही आप इन सुंदरियों की समझ से बाहर महसूस करते हैं: प्रत्येक विशेषता पर विचार किया जाता है, अनुग्रह की अभिव्यक्ति से भरा होता है, सख्त शैली के साथ जोड़ा जाता है।"

लियो टॉल्स्टॉय और फ्योडोर दोस्तोवस्की ने अपने कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना का पुनरुत्पादन किया था। एफ. एम. दोस्तोवस्की की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: "फ्योडोर मिखाइलोविच ने पेंटिंग में राफेल के कार्यों को सबसे ऊपर स्थान दिया और सिस्टिन मैडोना को अपने सर्वोच्च कार्य के रूप में मान्यता दी।"
यह चित्र दोस्तोवस्की के नायकों के चरित्र का आकलन करने में एक प्रकार के लिटमस टेस्ट के रूप में कार्य करता है। इस प्रकार, उन्होंने मैडोना का चित्रण करते हुए जो उत्कीर्णन देखा, वह अरकडी ("किशोर") के आध्यात्मिक विकास पर गहरी छाप छोड़ता है। स्विड्रिगेलोव ("अपराध और सजा") मैडोना के चेहरे को याद करते हैं, जिसे वह "शोकपूर्ण पवित्र मूर्ख" कहते हैं, और यह कथन हमें उसके नैतिक पतन की गहराई को देखने की अनुमति देता है।

शायद ये तस्वीर हर किसी को पसंद नहीं आएगी. लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, कई शताब्दियों में इतने सारे महान लोगों ने इसे पसंद किया है कि अब यह चुनता है कि इसे कौन पसंद है।

ड्रेसडेन गैलरी ने दो साल पहले फोटोग्राफी और फिल्मांकन पर प्रतिबंध लगा दिया था। लेकिन मैं फिर भी उत्कृष्ट कृति के साथ संपर्क के क्षण को कैद करने में कामयाब रहा।

मैं बचपन से ही इस पेंटिंग के पुनरुत्पादन का प्रशंसक रहा हूं और हमेशा इसे अपनी आंखों से देखने का सपना देखता था। और जब मेरा सपना सच हो गया, तो मुझे यकीन हो गया: जब आप इस कैनवास के पास खड़े होते हैं तो आत्मा में जो प्रभाव होता है, उसकी तुलना किसी भी पुनरुत्पादन से नहीं की जा सकती!

कलाकार क्राम्स्कोय ने अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि केवल मूल में ही उन्होंने कई ऐसी चीजें देखीं जो किसी भी प्रति में ध्यान देने योग्य नहीं थीं। "राफेल की मैडोना वास्तव में एक महान कार्य है और वास्तव में शाश्वत है, तब भी जब मानवता विश्वास करना बंद कर देती है, जब वैज्ञानिक अनुसंधान... इन दोनों व्यक्तियों की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को प्रकट करेगा... और तब चित्र अपना मूल्य नहीं खोएगा, बल्कि केवल इसकी भूमिका बदल जाएगी।''

वासिली ज़ुकोवस्की ने प्रशंसा करते हुए लिखा, "मानव आत्मा को ऐसा रहस्योद्घाटन एक बार हुआ था, यह दो बार नहीं हो सकता।"

जैसा कि प्राचीन किंवदंतियाँ बताती हैं, पोप जूलियस द्वितीय को भगवान और बच्चे की माँ के दर्शन हुए थे। राफेल के प्रयासों से, यह लोगों के लिए वर्जिन मैरी की उपस्थिति में बदल गया।

राफेल ने 1516 के आसपास सिस्टिन मैडोना का निर्माण किया। इस समय तक, उन्होंने पहले ही भगवान की माँ को चित्रित करने वाली कई पेंटिंग बना ली थीं। बहुत कम उम्र में, राफेल मैडोना की छवि के एक अद्भुत गुरु और अतुलनीय कवि के रूप में प्रसिद्ध हो गए। सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में "मैडोना कॉन्स्टेबिल" है, जिसे सत्रह वर्षीय कलाकार द्वारा बनाया गया था!

राफेल ने "सिस्टिन मैडोना" का विचार और रचना लियोनार्डो से उधार ली थी, लेकिन यह लोगों के जीवन में धर्म के स्थान, मैडोना पर उनके अपने जीवन के अनुभव, छवियों और प्रतिबिंबों का एक सामान्यीकरण भी है।
उन्होंने राफेल गोएथे के बारे में लिखा, "उन्होंने हमेशा वही बनाया जो दूसरे बनाने का सपना देखते थे।"

जब मैंने इस तस्वीर को देखा, तब तक इसके निर्माण का इतिहास नहीं जानता था, गोद में एक बच्चे के साथ वह महिला मेरे लिए भगवान की माँ नहीं थी, बल्कि एक साधारण महिला थी, हर किसी की तरह, जो अपने बच्चे को क्रूर दुनिया को दे रही थी।

यह आश्चर्यजनक है कि मारिया एक साधारण महिला की तरह दिखती हैं, और उन्होंने बच्चे को वैसे ही पकड़ रखा है, जैसे आमतौर पर किसान महिलाएं उन्हें पकड़ती हैं। उसका चेहरा शोकाकुल है, वह मुश्किल से अपने आँसू रोक पा रही है, मानो अपने बेटे के कड़वे भाग्य का अनुमान लगा रही हो।
तस्वीर के बैकग्राउंड में अगर आप गौर से देखेंगे तो बादलों में स्वर्गदूतों की रूपरेखा देखी जा सकती है. ये वो आत्माएं हैं जो लोगों तक प्यार की रोशनी पहुंचाने के लिए अवतरित होने की अपनी बारी का इंतजार कर रही हैं।
चित्र के निचले भाग में, ऊबे हुए चेहरों वाले दो अभिभावक देवदूत एक नई आत्मा के उत्थान को देख रहे हैं। उनके चेहरे के भावों को देखकर ऐसा लगता है कि उन्हें पहले से ही पता है कि मैरी के बच्चे का क्या होगा, और वे धैर्यपूर्वक नियति के घटित होने का इंतजार कर रहे हैं।

क्या नया बच्चा दुनिया को बचा सकता है?
और मानव शरीर में अवतरित आत्मा इस पापी पृथ्वी पर अपने अल्प प्रवास के दौरान क्या कर सकती है?

मुख्य प्रश्न यह है कि क्या यह कृति एक पेंटिंग है? या यह एक चिह्न है?

राफेल ने मानव को दिव्य में और सांसारिक को शाश्वत में बदलने की कोशिश की।
राफेल ने द सिस्टिन मैडोना उस समय लिखी जब वह स्वयं गंभीर दुःख का अनुभव कर रहे थे। और इसलिए उसने अपना सारा दुःख अपनी मैडोना के दिव्य चेहरे पर रख दिया। उन्होंने भगवान की माँ की सबसे सुंदर छवि बनाई, इसमें उच्चतम धार्मिक आदर्शता के साथ मानवता की विशेषताओं का संयोजन किया।

एक अजीब संयोग से, ड्रेसडेन गैलरी का दौरा करने के तुरंत बाद, मैंने सिस्टिन मैडोना के निर्माण के इतिहास के बारे में एक लेख पढ़ा। लेख की सामग्री ने मुझे चौंका दिया! राफेल द्वारा खींची गई एक बच्चे के साथ महिला की छवि चित्रकला के इतिहास में हमेशा के लिए कोमल, कुंवारी और शुद्ध के रूप में दर्ज हो गई है। हालाँकि, वास्तविक जीवन में, मैडोना के रूप में चित्रित महिला एक परी से बहुत दूर थी। इसके अलावा, उन्हें अपने युग की सबसे भ्रष्ट महिलाओं में से एक माना जाता था।

इस पौराणिक प्रेम के कई संस्करण हैं। कुछ लोग कलाकार और उसकी प्रेमिका के बीच उदात्त और शुद्ध संबंध के बारे में बात करते हैं, अन्य लोग एक सेलिब्रिटी और नीचे से एक लड़की के आधार, शातिर जुनून के बारे में बात करते हैं।

राफेल सैंटी पहली बार अपने भविष्य के साथी से 1514 में मिले, जब वह महान बैंकर एगोस्टिनो चिगा के आदेश पर रोम में काम कर रहे थे। बैंकर ने राफेल को अपने फ़ार्नेसिनो महल की मुख्य गैलरी को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही गैलरी की दीवारों को प्रसिद्ध भित्तिचित्रों "द थ्री ग्रेसेस" और "गैलेटिया" से सजाया गया। अगली छवि "कामदेव और मानस" की होनी चाहिए थी। हालाँकि, राफेल को साइके की छवि के लिए उपयुक्त मॉडल नहीं मिला।

एक दिन, तिबर के किनारे टहलते समय, राफेल ने एक प्यारी लड़की को देखा जो उसका दिल जीतने में कामयाब रही। राफेल से मुलाकात के समय मार्गरीटा लुटी केवल सत्रह वर्ष की थीं। लड़की एक बेकर की बेटी थी, जिसके लिए मास्टर ने उसका उपनाम फोर्नारिना ("ब्रेड बेकर" के लिए इतालवी शब्द से) रखा था।
राफेल ने लड़की को एक मॉडल के रूप में काम करने की पेशकश करने का फैसला किया और उसे अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया। राफेल 31 साल का था, वह बहुत दिलचस्प आदमी था। और लड़की विरोध नहीं कर सकी. उसने स्वयं को महान गुरु के समक्ष समर्पित कर दिया। शायद सिर्फ प्यार की वजह से नहीं, स्वार्थी वजहों से भी.
यात्रा के लिए आभार व्यक्त करते हुए, कलाकार ने मार्गरीटा को एक सोने का हार दिया।

गोएथे के महान दिमाग ने न केवल राफेल की सराहना की, बल्कि पाया भी उपयुक्त अभिव्यक्तिआपके मूल्यांकन के लिए: "उन्होंने हमेशा वही बनाया जो दूसरे केवल बनाने का सपना देखते थे".

यह सच है, क्योंकि राफेल ने अपने कार्यों में न केवल एक आदर्श की इच्छा को शामिल किया, बल्कि एक नश्वर व्यक्ति के लिए सुलभ आदर्श को भी शामिल किया।

प्रतिभाशाली राफेल द्वारा "सिस्टिन मैडोना" में छिपे 9 रहस्य।

"शुद्ध सुंदरता की प्रतिभा," वसीली ज़ुकोवस्की ने "द सिस्टिन मैडोना" के बारे में कहा।

यह पेंटिंग, जो उस समय पहले से ही काफी प्रसिद्ध थी, पोप जूलियस द्वितीय के अनुरोध पर राफेल सैंटी द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार ने लगभग 30 वर्ष की उम्र में अपनी उत्कृष्ट कृति को चित्रित करना शुरू किया। यह कोई रहस्य नहीं है कि सिस्टिन मैडोना में कई प्रतीक हैं। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिकों ने हाल ही में देखा कि राफेल ने चित्र के मुख्य पात्रों में अपने नाम के पहले अक्षर को कूटबद्ध किया है।

यह भी ज्ञात है कि चित्रकार एक ग्नोस्टिक था और वे संख्या 6 का सम्मान करने के लिए जाने जाते हैं। पेंटिंग में सभी 9 प्रतीक एक षट्भुज बनाते हैं। वैसे, सेंट सिक्सटस का नाम "छह" के रूप में भी अनुवादित किया गया है। और ये सभी छक्के नहीं हैं...

संपादकीय "बहुत बढ़िया"आपको अधिक विस्तार से प्रतीकवाद में गोता लगाने के लिए आमंत्रित करता है प्रतिभाशाली रचनाराफेल सैंटी.

1. एक राय है कि छवि पवित्र वर्जिनराफेल ने लिखा... अपनी मालकिन मार्गेरिटा लुटी से।

2. यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि प्रभु के पुत्र का प्रोटोटाइप कौन बना, लेकिन यदि आप बारीकी से देखेंगे, तो आप देखेंगे कि शिशु अपनी उम्र से कहीं अधिक वयस्क दिखता है।

3. पेंटिंग में चित्रित संत सिक्सटस, रोवेरे के पोप परिवार के संरक्षक संत थे (जिसका इतालवी में अर्थ है "ओक")। इसीलिए उनके लबादे पर बलूत और ओक के पत्तों की कढ़ाई की जाती है।

4. सिक्सटस अपने दाहिने हाथ से वेदी क्रूस की ओर इशारा करता है। यह जानना दिलचस्प है कि "सिस्टिन मैडोना" वेदी के पीछे और, तदनुसार, वेदी क्रॉस के पीछे लटका हुआ था)। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि पेंटिंग में पोंटिफ ने छह अंगुलियों को दर्शाया है (वे कहते हैं, फिर से छह!), हालांकि, यह राय बहुत विवादास्पद है। वर्जिन मैरी के प्रति समर्पण के संकेत के रूप में, महायाजक दबाव डालता है बायां हाथछाती तक.

5. सिक्सटस के मुकुट में तीन मुकुट होते हैं, जो पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा के राज्य का प्रतीक हैं।

6. राफेल के कैनवास पर सेंट बारबरा भी दर्शाया गया है। वह पियासेंज़ा की संरक्षिका थी। वरवरा ने गुप्त रूप से अपने बुतपरस्त पिता से ईसाई धर्म अपना लिया, जिसके लिए उसके माता-पिता ने उसका सिर काट दिया।

7. कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि कलाकार ने बादलों को गाते हुए देवदूतों के रूप में चित्रित किया। सच है, यदि आप ज्ञानशास्त्रियों पर विश्वास करते हैं, तो ये बिल्कुल भी स्वर्गदूत नहीं हैं, बल्कि अभी तक जन्मी आत्माएँ नहीं हैं जो स्वर्ग में रहती हैं और प्रभु की स्तुति करती हैं।

8. चित्र के निचले भाग में, उदासीन दृष्टि से दो देवदूत ध्यान आकर्षित करते हैं। लेकिन वास्तव में, आंखों में यह वैराग्य ईश्वर की इच्छा के समक्ष विनम्रता का प्रतीक है। मसीह क्रूस के लिए नियत है, और वह अब कुछ भी बदलने में सक्षम नहीं है।

9. खुला हरा पर्दा पिता की दया का प्रतीक है, जिसने उसे भेजा इकलौता बेटासभी पापियों को बचाने के लिए.

10. वैसे, पुश्किन ने स्वयं महान राफेल से यह विचार उधार लिया था। सच है, उनके काम के केंद्र में एक पूरी तरह से सांसारिक महिला, अन्ना कर्न हैं।