प्रसिद्ध चित्रकार. अविस्मरणीय: बच्चों की परियों की कहानियों के चित्रकार

कलात्मक विरासतमास्टर्स केवल यहीं तक सीमित नहीं हैं पुस्तक ग्राफ़िक्स. ए.एफ. पखोमोव - स्मारकीय चित्रों के लेखक, चित्रों, चित्रफलक ग्राफिक्स: चित्र, जल रंग, असंख्य प्रिंट, जिनमें "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" श्रृंखला की रोमांचक शीटें भी शामिल हैं। हालाँकि, ऐसा हुआ कि कलाकार के बारे में साहित्य में उसकी गतिविधि के सही पैमाने और समय का गलत विचार था। कभी-कभी उनके काम का कवरेज केवल 30 के दशक के मध्य के कार्यों से शुरू होता था, और कभी-कभी बाद में भी - युद्ध के वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह के सीमित दृष्टिकोण ने न केवल आधी सदी में निर्मित ए.एफ. पखोमोव की मूल और जीवंत विरासत के विचार को संकुचित और छोटा कर दिया, बल्कि समग्र रूप से सोवियत कला को भी कमजोर कर दिया।

ए.एफ. पखोमोव के काम का अध्ययन करने की आवश्यकता लंबे समय से है। उनके बारे में पहला मोनोग्राफ 30 के दशक के मध्य में सामने आया। स्वाभाविक रूप से, इसमें कार्यों के केवल एक हिस्से पर ही विचार किया गया था। इसके बावजूद और उस समय की परंपराओं की कुछ सीमित समझ के बावजूद, पहले जीवनी लेखक वी.पी. अनिकीवा के काम ने तथ्यात्मक पक्ष के साथ-साथ (आवश्यक समायोजन के साथ) वैचारिक रूप से अपना मूल्य बरकरार रखा। 50 के दशक में प्रकाशित कलाकार के बारे में निबंधों में, 20 और 30 के दशक की सामग्री का कवरेज संकीर्ण हो गया, और बाद की अवधि के काम का कवरेज अधिक चयनात्मक था। आज, ए.एफ. पखोमोव के बारे में कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकनात्मक पक्ष, जो हमसे दो दशक दूर है, अपनी विश्वसनीयता खोता हुआ प्रतीत होता है।

60 के दशक में, ए.एफ. पखोमोव ने मूल पुस्तक "अपने काम के बारे में" लिखी। पुस्तक ने उनके काम के बारे में कई प्रचलित विचारों की भ्रांति को स्पष्ट रूप से दिखाया। इस काम में व्यक्त समय और कला के बारे में कलाकार के विचार, साथ ही इन पंक्तियों के लेखक द्वारा बनाई गई एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ बातचीत की रिकॉर्डिंग से व्यापक सामग्री ने पाठकों को पेश किए गए मोनोग्राफ को बनाने में मदद की।

ए.एफ. पखोमोव के पास पेंटिंग और ग्राफिक्स के बहुत सारे काम हैं। उन्हें विस्तृत रूप से कवर करने का दिखावा किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने मास्टर की रचनात्मक गतिविधि के मुख्य पहलुओं, इसकी समृद्धि और मौलिकता और ए.एफ. पखोमोव के विकास में योगदान देने वाले शिक्षकों और सहकर्मियों का एक विचार देना अपना कार्य माना। कला। कलाकार के कार्यों की नागरिक भावना, गहरी जीवन शक्ति और यथार्थवाद की विशेषता ने सोवियत लोगों के जीवन के साथ निरंतर और घनिष्ठ संबंध में उनके काम के विकास को दिखाना संभव बना दिया।

महानतम गुरुओं में से एक होना सोवियत कला, ए.एफ. पखोमोव ने अपने लंबे जीवन और रचनात्मक पथ में मातृभूमि, उसके लोगों के प्रति प्रबल प्रेम रखा। उच्च मानवतावाद, सत्यवादिता, कल्पनाशील समृद्धि उनके कार्यों को इतना ईमानदार, ईमानदार, गर्मजोशी और आशावाद से भरपूर बनाती है।

में वोलोग्दा क्षेत्रकडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोवो गाँव स्थित है। वहां 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा के घर एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम एलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "एपेनेज" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन शैली और प्रचलित चरित्र लक्षणों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और सरल, शांतिपूर्वक और गरिमा के साथ व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, व्यापक सोच, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और जवाबदेही के लक्षण भी यहीं निहित थे। एलेक्सी का पालन-पोषण कामकाजी माहौल में हुआ। हम अच्छे से नहीं रहे. पूरे गाँव की तरह, वसंत तक उनकी अपनी रोटी पर्याप्त नहीं थी; उन्हें इसे खरीदना पड़ा। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जो परिवार के वयस्क सदस्यों द्वारा प्रदान की जाती थी। एक भाई राजमिस्त्री था। कई साथी ग्रामीण बढ़ई का काम करते थे। फिर भी जीवन का शुरुआती दौर याद आ गया युवा एलेक्सी कोसबसे अधिक आनंदमय के रूप में. एक पारोचियल स्कूल में दो साल की पढ़ाई के बाद, और फिर पड़ोसी गाँव के एक जेम्स्टोवो स्कूल में दो साल और पढ़ने के बाद, उन्हें "सरकारी खर्च पर और सरकारी खर्च के लिए" कडनिकोव शहर के एक उच्च प्राथमिक विद्यालय में भेजा गया। वहां पढ़ाई में बिताया गया समय ए.एफ. पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूखा रहा। “तब से, मेरा लापरवाह बचपन पिता का घर"," उन्होंने कहा, "यह मुझे हमेशा सबसे सुखद और सबसे काव्यात्मक समय लगा, और बचपन का यह काव्यीकरण बाद में मेरे काम का मुख्य उद्देश्य बन गया।" अलेक्सई की कलात्मक क्षमताएँ जल्दी ही प्रकट हो गईं, हालाँकि जहाँ वे रहते थे वहाँ उनके विकास के लिए कोई परिस्थितियाँ नहीं थीं। लेकिन शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी, लड़के ने कुछ निश्चित परिणाम हासिल किए। पड़ोसी जमींदार वी. जुबोव ने उनकी प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और एलोशा को पेंसिल, कागज और रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग की प्रतिकृतियां दीं। पखोमोव के शुरुआती चित्र, जो आज तक जीवित हैं, कुछ ऐसा प्रकट करते हैं जो बाद में, पेशेवर कौशल से समृद्ध होकर, उनके काम की विशेषता बन जाएगा। छोटा कलाकार एक व्यक्ति और सबसे बढ़कर, एक बच्चे की छवि से मोहित हो गया। वह अपने भाइयों, बहन और पड़ोसी बच्चों को चित्रित करता है। दिलचस्प बात यह है कि इन सरल पंक्तियों की लय पेंसिल चित्रउनके परिपक्व वर्षों के चित्र प्रतिध्वनित होते हैं।

1915 में, जब उन्होंने कडनिकोव शहर के स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तब तक कुलीन वर्ग के जिला नेता यू. जुबोव के सुझाव पर, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और, एकत्रित धन से, पखोमोव को पेत्रोग्राद भेज दिया। ए.एल. स्टिग्लिट्ज़ का स्कूल। क्रांति के साथ एलेक्सी पखोमोव के जीवन में बदलाव आये। स्कूल में आने वाले नए शिक्षकों - एन. ए. टायर्सा, एम. वी. डोबज़िंस्की, एस. वी. चेखोनिन, वी. आई. शुखेव - के प्रभाव में वह कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझने का प्रयास करते हैं। ड्राइंग के महान गुरु शुखेव के मार्गदर्शन में एक संक्षिप्त अध्ययन ने उन्हें बहुत सारी मूल्यवान चीजें दीं। इन कक्षाओं ने संरचना को समझने की नींव रखी मानव शरीर. उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव परिवेश की नकल करने की नहीं, बल्कि उन्हें सार्थक ढंग से चित्रित करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त थे। चित्र बनाते समय, उन्हें प्रकाश और छाया की स्थिति पर निर्भर नहीं होने की आदत हो गई, बल्कि अपनी आंखों से प्रकृति को "रोशनी" देने की, वॉल्यूम के करीबी हिस्सों को प्रकाश में छोड़ने और अधिक दूर वाले हिस्सों को अंधेरा करने की। "सच है," कलाकार ने कहा, "मैं शुखेव का सच्चा आस्तिक नहीं बन पाया, यानी, मैंने सेंगुइन के साथ पेंटिंग नहीं की, इसे इरेज़र से धुंधला कर दिया ताकि मानव शरीर प्रभावशाली दिखे।" जैसा कि पखोमोव ने स्वीकार किया, पुस्तक के सबसे प्रमुख कलाकारों, डोबज़िन्स्की और चेखोनिन के पाठ उपयोगी थे। उन्हें विशेष रूप से उत्तरार्द्ध की सलाह याद थी: एक पेंसिल के साथ प्रारंभिक रूपरेखा के बिना, ब्रश के साथ पुस्तक कवर पर तुरंत फ़ॉन्ट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह।" कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में जीवन के रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विवरणों से शुरू करके, चित्रित सभी चीजों को शीट पर रख सकता था।

1918 में, जब नियमित आय के बिना ठंड और भूखे पेत्रोग्राद में रहना असंभव हो गया, तो पखोमोव अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए और कडनिकोव के एक स्कूल में कला शिक्षक बन गए। ये महीने उनकी शिक्षा को आगे बढ़ाने में बहुत लाभकारी रहे। पहली और दूसरी कक्षा के पाठों के बाद, जब तक प्रकाश की अनुमति थी और उसकी आँखें नहीं थकती थीं, वह खूब मन लगाकर पढ़ता था। “मैं हर समय उत्साहित अवस्था में रहता था; मुझ पर ज्ञान का बुखार चढ़ गया था। पखोमोव ने इस समय को याद करते हुए कहा, ''पूरी दुनिया मेरे सामने खुल रही थी, जिसके बारे में मुझे शायद ही पता था।'' - फरवरी और अक्टूबर क्रांतिअपने आस-पास के अधिकांश लोगों की तरह, मैंने इसे खुशी से स्वीकार कर लिया, लेकिन अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़ने के बाद, मुझे वास्तव में घटित घटनाओं का सार समझ में आने लगा।

युवक को विज्ञान और साहित्य के खजाने का पता चला; पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई को जारी रखने का इरादा रखना उनके लिए बिल्कुल स्वाभाविक था। सोल्यानोय लेन की एक परिचित इमारत में, उन्होंने एन.ए. टायर्सा के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज़ स्कूल के कमिश्नर भी थे। पखोमोव ने कहा, "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, उनकी पोशाक से बहुत आश्चर्यचकित थे।" “उन वर्षों के कमिश्नर चमड़े की टोपी और जैकेट के साथ एक तलवार की बेल्ट और एक पिस्तौलदान में एक रिवॉल्वर पहनते थे, और टायर्सा एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चलते थे। लेकिन उन्होंने कला के बारे में उनकी बातचीत को सांस रोककर सुना।” कार्यशाला के प्रमुख ने चतुराई से चित्रकला पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों, उत्तर-प्रभाववाद के अनुभव से परिचित कराया और धीरे से उन खोजों की ओर ध्यान आकर्षित किया जो वान गाग और विशेष रूप से सेज़ेन के कार्यों में दिखाई देती हैं। टायर्सा ने कला के भविष्य के लिए कोई स्पष्ट कार्यक्रम सामने नहीं रखा; उन्होंने अपनी कार्यशाला में अध्ययन करने वालों से सहजता की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया। वह पहले से अपरिचित सैन्य माहौल से गहराई से परिचित हो गए और वास्तव में समझ गए लोक चरित्रसोवियत भूमि की सेना, जिसने बाद में अपने काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, बीमारी के बाद निष्क्रिय होकर, पखोमोव, पेत्रोग्राद में आकर, एन. लेबेडेव और उनके छात्रों द्वारा किए गए कार्यों की संख्या। इस समय पूरा किया गया पखोमोव का बहुत कम काम बच गया है। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921) ऐसी है, जो बनावट की सूक्ष्म समझ से अलग है। यह लेबेडेव से सीखी गई इच्छा को प्रकट करता है, कार्यों में "पूर्णता" प्राप्त करने के लिए, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के रचनात्मक सचित्र संगठन के लिए, जो चित्रित किया गया है उसके प्लास्टिक गुणों को नहीं भूलना।

एक नये का विचार अच्छा कामपखोमोव की पेंटिंग "हेमेकिंग" की उत्पत्ति उनके पैतृक गांव वरलामोव में हुई थी। वहां इसके लिए सामग्री एकत्र की गयी. कलाकार ने घास काटने के सामान्य रोजमर्रा के दृश्य को नहीं, बल्कि युवा किसानों द्वारा अपने पड़ोसियों की मदद को चित्रित किया। हालाँकि तब सामूहिक, सामूहिक कृषि श्रम में परिवर्तन भविष्य की बात थी, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति जुनून को दर्शाने वाला यह आयोजन कुछ मायनों में पहले से ही नए रुझानों के समान था। घास काटने वालों की आकृतियों के रेखाचित्र और रेखाचित्र, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियाँ, ठूंठ कलात्मक अवधारणा की अद्भुत स्थिरता और गंभीरता की गवाही देते हैं, जहां बोल्ड बनावटी खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने की पखोमोव की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। कलाकार ने इस पेंटिंग पर कई वर्षों तक काम किया और कई प्रारंभिक कार्य पूरे किए। उनमें से कई में उन्होंने मुख्य विषय के करीब या उससे जुड़े कथानक विकसित किए।

चित्र "बीटिंग द स्किथ्स" (1924) में दो युवा किसानों को काम करते हुए दिखाया गया है। इन्हें पखोमोव ने जीवन से चित्रित किया था। फिर वह ब्रश से इस शीट पर गया, और अपने मॉडलों को देखे बिना जो चित्रित किया गया था उसका सामान्यीकरण किया। अच्छे प्लास्टिक गुण, मजबूत गति के संचरण और स्याही के सामान्य चित्रकारी उपयोग के साथ, 1923 के पहले के काम, टू मोवर्स में दिखाई देते हैं। गहरी सत्यता के बावजूद, और कोई कह सकता है, ड्राइंग की गंभीरता, यहाँ कलाकार को विमान और आयतन के विकल्प में रुचि थी। शीट स्याही धोने का चतुराईपूर्वक उपयोग करती है। भूदृश्य परिवेश का संकेत दिया गया है। कटी हुई और खड़ी घास की बनावट ध्यान देने योग्य है, जो डिज़ाइन में लयबद्ध विविधता जोड़ती है।

"हेमेकिंग" कथानक के रंग में विकास की उल्लेखनीय संख्या के बीच, किसी को जल रंग "पिंक शर्ट में घास काटने की मशीन" का उल्लेख करना चाहिए। इसमें ब्रश से चित्रकारी के अलावा गीली पेंट की परत पर खरोंचने का प्रयोग किया जाता था, जिससे छवि को एक विशेष तीखापन मिलता था और चित्र में एक अन्य तकनीक (तेल चित्रकला में) का परिचय दिया जाता था। पानी के रंग में रंगी हुई बड़ी शीट "हेमेकिंग" रंगीन है। इसमें दृश्य को ऊंचे दृष्टिकोण से देखा हुआ प्रतीत होता है। इससे एक पंक्ति में चलने वाले घास काटने वालों के सभी आंकड़े दिखाना और उनके आंदोलनों के संचरण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करना संभव हो गया, जो कि आंकड़ों की तिरछे व्यवस्था से सुगम होता है। इस तकनीक की सराहना करने के बाद, कलाकार ने इस तरह से चित्र का निर्माण किया और फिर भविष्य में इसे नहीं भूला। पखोमोव ने एक सुरम्य समग्र पैलेट हासिल किया और सूरज की रोशनी से व्याप्त सुबह की धुंध की छाप व्यक्त की। तेल चित्रकला "एट द माउ" में इसी विषय को अलग ढंग से दर्शाया गया है, जिसमें घास काटने वाली मशीनों को काम करते हुए और एक घोड़े को गाड़ी के पास चरते हुए दर्शाया गया है। यहां का परिदृश्य अन्य रेखाचित्रों, विविधताओं और चित्रकला से भिन्न है। एक मैदान के बजाय - एक किनारा तेज़ नदी, जो कि धाराओं और मल्लाह के साथ नाव द्वारा जोर दिया गया है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे टन पर बनाया गया है, केवल गर्म रंगों को अग्रभूमि में पेश किया गया है। परिवेश के साथ आकृतियों के संयोजन में एक निश्चित सजावटी गुण पाया गया, जिसने समग्र रंग टोन को बढ़ाया।

20 के दशक में खेल विषयों पर पखोमोव की पेंटिंग में से एक "बॉयज़ ऑन स्केट्स" है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे क्षण की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे अधिक फलदायी, यह विचार देते हुए कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। दूरी में एक और आकृति इसके विपरीत दिखाई गई है, जो लयबद्ध विविधता का परिचय देती है और रचनात्मक विचार को पूरा करती है। इस तस्वीर में, खेल में उनकी रुचि के साथ-साथ, उनके काम के सबसे महत्वपूर्ण विषय - बच्चों के जीवन - के प्रति पखोमोव की अपील देखी जा सकती है। पहले, यह प्रवृत्ति कलाकार के ग्राफ़िक्स में परिलक्षित होती थी। 20 के दशक के मध्य में, पखोमोव की गहरी समझ और सोवियत भूमि के बच्चों की छवियों का निर्माण कला में पखोमोव का उत्कृष्ट योगदान था। बड़ी सचित्र और प्लास्टिक समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर काम में हल किया। 1927 में प्रदर्शनी में, पेंटिंग "पीजेंट गर्ल" दिखाई गई थी, हालांकि इसका उद्देश्य ऊपर चर्चा किए गए चित्रों के साथ कुछ समान था, लेकिन स्वतंत्र रुचि का भी था। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे महान प्लास्टिक की भावना से चित्रित किया गया था। युवा चेहरे के प्रकार को मूल तरीके से कैप्चर किया गया है। संवेदना की तात्कालिकता के मामले में इस पेंटिंग के करीब "गर्ल विद हर हेयर" है, जिसे 1929 में पहली बार प्रदर्शित किया गया था। यह 1927 की वक्ष-लंबाई वाली छवि से एक नई, अधिक विस्तारित रचना में भिन्न थी, जिसमें लगभग संपूर्ण पूर्ण-लंबाई वाली आकृति शामिल थी, जिसे अधिक जटिल आंदोलन में व्यक्त किया गया था। कलाकार ने एक लड़की की आरामदायक मुद्रा दिखाई, जो अपने बालों को सीधा कर रही है और अपने घुटनों पर लेटी हुई एक छोटे दर्पण में देख रही है। ध्वनि संयोजनसुनहरा चेहरा और हाथ, नीली पोशाक और लाल बेंच, लाल रंग की जैकेट और झोपड़ी की गेरू-हरी लकड़ी की दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने बच्चे के चेहरे की सहज अभिव्यक्ति और स्पर्श करने वाली मुद्रा को सूक्ष्मता से कैद कर लिया। ज्वलंत, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों कृतियाँ सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों का हिस्सा थीं।

अपनी आधी सदी की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए.एफ. पखोमोव सोवियत देश के जीवन के निकट संपर्क में थे, और इसने उनके कार्यों को प्रेरित दृढ़ विश्वास और जीवन की सच्चाई की शक्ति से भर दिया। उनका कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी ही विकसित हो गया। उनके काम से परिचित होने से पता चलता है कि पहले से ही 20 के दशक में यह गहराई और संपूर्णता से प्रतिष्ठित था, विश्व संस्कृति के अध्ययन के अनुभव से समृद्ध था। इसके निर्माण में गियट्टो और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी चित्रकला का प्रभाव भी कम गहरा नहीं था। ए.एफ. पखोमोव उन गुरुओं में से एक थे जिन्होंने समृद्ध शास्त्रीय विरासत के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण अपनाया। उनके कार्यों में चित्रात्मक और ग्राफिक दोनों समस्याओं को हल करने की आधुनिक भावना है।

कैनवस "1905 इन द विलेज," "राइडर्स," "स्पार्टाकोव्का" और बच्चों के बारे में चित्रों के चक्र में नए विषयों पर पखोमोव की महारत सोवियत कला के विकास के लिए महत्वपूर्ण है। कलाकार ने अपने समकालीन की छवि बनाने में प्रमुख भूमिका निभाई; उनके चित्रों की श्रृंखला इसका स्पष्ट प्रमाण है। पहली बार उन्होंने सोवियत भूमि के युवा नागरिकों की ऐसी ज्वलंत और जीवंत छवियों को कला में पेश किया। उनकी प्रतिभा का यह पक्ष अत्यंत मूल्यवान है। उनकी रचनाएँ रूसी चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तारित करती हैं। पहले से ही 1920 के दशक में, देश के सबसे बड़े संग्रहालयों ने पखोमोव की पेंटिंग्स का अधिग्रहण कर लिया था। उनके कार्यों ने यूरोप, अमेरिका और एशिया में बड़ी प्रदर्शनियों में अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।

ए.एफ. पखोमोव समाजवादी वास्तविकता से प्रेरित थे। उनका ध्यान टरबाइनों के परीक्षण, बुनाई कारखानों के काम और जीवन में नई चीजों की ओर आकर्षित हुआ कृषि. उनके कार्यों में सामूहिकता, खेतों में प्रौद्योगिकी की शुरूआत, कंबाइन हार्वेस्टर का उपयोग, रात में ट्रैक्टरों का संचालन और सेना और नौसेना के जीवन से संबंधित विषयों का पता चलता है। हम पखोमोव की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब कलाकार द्वारा 20 और 30 के दशक की शुरुआत में प्रदर्शित किया गया था। उनकी पेंटिंग "पायनियर्स विद एन इंडिविजुअल फार्मर", "सॉवर" कम्यून के बारे में एक श्रृंखला और "ब्यूटीफुल स्वोर्ड" के चित्र ग्रामीण इलाकों और सामूहिकता में बदलाव के बारे में हमारे कलाकारों के सबसे गहन कार्यों में से हैं।

ए.एफ. पखोमोव के कार्य उनके स्मारकीय समाधानों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्रारंभिक सोवियत भित्ति चित्रकला में, कलाकार की कृतियाँ सबसे आकर्षक और दिलचस्प हैं। "रेड ओथ" कार्डबोर्ड, पेंटिंग और "सभी राष्ट्रों के बच्चों के गोल नृत्य" के रेखाचित्र, रीपर के बारे में पेंटिंग, साथ ही सामान्य तौर पर पखोमोव की पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, की महान परंपराओं के साथ एक ठोस संबंध है। प्राचीन राष्ट्रीय विरासत, जो विश्व कला के खजाने का हिस्सा है। उनके चित्रों, चित्रों, चित्रों के साथ-साथ चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स का रंगीन और आलंकारिक पक्ष गहरा मौलिक है। प्लेन एयर पेंटिंग की शानदार सफलताओं को "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित किया गया है - सोवियत भूमि के युवाओं के लिए एक प्रकार का भजन। यहां, नग्न शरीर के चित्रण में, कलाकार ने उन महान गुरुओं में से एक के रूप में काम किया जिन्होंने इस शैली के विकास में योगदान दिया सोवियत पेंटिंग. पखोमोव की रंग खोजों को गंभीर प्लास्टिक समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहा जाना चाहिए कि ए.एफ. पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। मास्टर ने विभिन्न सामग्रियों में महारत हासिल की। स्याही और जल रंग, कलम और ब्रश में काम शानदार ग्रेफाइट पेंसिल चित्रों के निकट थे। उनकी उपलब्धियाँ बहुत आगे तक जाती हैं रूसी कलाऔर विश्व ग्राफ़िक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गया। इसके उदाहरण 1920 के दशक में घर पर बनाए गए चित्रों की श्रृंखला में, और अगले दशक में देश भर की यात्राओं के दौरान बनाई गई शीटों में, और अग्रणी शिविरों के बारे में श्रृंखला में ढूंढना मुश्किल नहीं है।

ग्राफिक्स में ए.एफ. पखोमोव का योगदान बहुत बड़ा है। उसका चित्रफलक और पुस्तक कार्यबच्चों के लिए समर्पित, इस क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों में से एक हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके रेखाचित्रों ने पाठकों को अपनी जीवंतता और अभिव्यंजना से मोहित कर लिया। बिना सिखाए कलाकार ने बच्चों तक अपने विचार सजीव और स्पष्ट रूप से व्यक्त किए और उनकी भावनाओं को जागृत किया। और शिक्षा एवं स्कूली जीवन के महत्वपूर्ण विषय! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव जितनी गहराई और सच्चाई से हल नहीं किया। उन्होंने पहली बार वी.वी.मायाकोवस्की की कविताओं का इतने आलंकारिक और यथार्थवादी ढंग से चित्रण किया। बच्चों के लिए एल.एन. टॉल्स्टॉय की कृतियों के लिए उनके चित्र एक कलात्मक खोज बन गए। जांच की गई ग्राफिक सामग्री से स्पष्ट रूप से पता चला कि आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के चित्रकार पखोमोव का काम अनुचित रूप से केवल बच्चों की किताबों के क्षेत्र तक ही सीमित है। पुश्किन, नेक्रासोव, जोशचेंको के कार्यों के लिए कलाकार के उत्कृष्ट चित्र 30 के दशक के रूसी ग्राफिक्स की महान सफलताओं की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।

ए.एफ. पखोमोव की कला नागरिकता, आधुनिकता और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों की अवधि के दौरान, कलाकार ने अपनी गतिविधियों को बाधित नहीं किया। नेवा के शहर के कला उस्तादों के साथ मिलकर, गृह युद्ध के दौरान अपनी युवावस्था की तरह, उन्होंने आगे बढ़कर कार्यों पर काम किया। पखोमोव की लिथोग्राफ श्रृंखला "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद", युद्ध के वर्षों के दौरान कला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक, सोवियत लोगों की अद्वितीय वीरता और साहस को प्रकट करती है।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक ए.एफ. पखोमोव का नाम उन उत्साही कलाकारों में लिया जाना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के विकास और प्रसार में योगदान दिया। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करने की संभावना और प्रसार प्रिंट की व्यापक अपील ने उनका ध्यान आकर्षित किया।

उनके कार्यों की विशेषता शास्त्रीय स्पष्टता और दृश्य साधनों की संक्षिप्तता है। किसी व्यक्ति की छवि उसका मुख्य लक्ष्य होती है। कलाकार के काम का एक अत्यंत महत्वपूर्ण पहलू, जो उसे शास्त्रीय परंपराओं से जोड़ता है, प्लास्टिक अभिव्यंजना की इच्छा है, जो उसके चित्रों, रेखाचित्रों, चित्रों, प्रिंटों से लेकर उसके नवीनतम कार्यों तक में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। ऐसा उन्होंने लगातार और लगातार किया.

ए.एफ. पखोमोव "एक गहन मौलिक, महान रूसी कलाकार हैं, जो अपने लोगों के जीवन को चित्रित करने में पूरी तरह से डूबे हुए हैं, लेकिन साथ ही विश्व कला की उपलब्धियों को भी आत्मसात करते हैं।" चित्रकार और ग्राफिक कलाकार ए.एफ. पखोमोव का काम सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. माटाफोनोव/

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व्लादिमीर वासिलिविच लेबेडेव

14(26).05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 21.11.1967, लेनिनग्राद

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। यूएसएसआर कला अकादमी के संवाददाता सदस्य

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एफ. ए. रूबो के स्टूडियो में काम किया और एम. डी. बर्नस्टीन और एल. वी. शेरवुड (1910-1914) के ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला स्कूल में भाग लिया, कला अकादमी (1912-1914) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। फोर आर्ट्स सोसायटी के सदस्य। "सैट्रीकॉन" और "न्यू सैट्रीकॉन" पत्रिकाओं में सहयोग किया। आयोजकों में से एकविंडोज़ रोस्टा" पेत्रोग्राद में।

लेखक अपनी पुस्तकों का चित्रण करते हुए (पाठ 2)

लक्ष्य:छात्रों को पुस्तक ग्राफ़िक्स और उसकी विशेषताओं के बारे में जानकारी दें। उन लेखकों के काम का परिचय देना जो उनकी मान्यता प्राप्त करने के लिए उनके कार्यों और उनकी पुस्तकों का वर्णन करते हैं रचनात्मक ढंग. छात्रों को कलाकारों द्वारा बनाई गई रेखाओं और रंगों की दुनिया से परिचित कराएं, उन्हें सुंदरता देखना सिखाएं, कलात्मक धारणा के स्तर को बढ़ाएं, रचनात्मक कल्पना और कल्पना को समृद्ध करें। पढ़ने का शौक पैदा करें.

सामग्री और उपकरण:चित्र वाली पुस्तकें, टीएसओ - प्रस्तुति।

कक्षाओं के दौरान

स्लाइड1.पुरालेख.

"पढ़ना दूसरा जीवन है"

दोस्तों, क्या आप ऐसे किसी लेखक को जानते हैं जिन्होंने अपनी पुस्तकों का चित्रण किया हो?

छात्रों के उत्तर.

आज आप इन अद्भुत लेखकों और कलाकारों के काम के बारे में बहुत सी दिलचस्प बातें जानेंगे।

स्लाइड 2.निश्चित रूप से आप सभी परिचित हैं बचपन एवगेनी इवानोविच चारुशिन . उन्होंने अपनी सारी रचनात्मकता प्रकृति को समर्पित कर दी। व्याटका के प्राचीन उत्तरी शहर में।

लड़का टैगा के बगल में बड़ा हुआ, और, ज़ाहिर है, घर हमेशा विभिन्न जानवरों से भरा रहता था। झुनिया ने जीवन भर उनके प्रति अपना प्रेम निभाया। वह बड़ा हुआ, एक कलाकार बन गया और उसके चित्र सबसे अधिक लोकप्रिय हो गये विभिन्न जानवरऔर पक्षी.

स्लाइड 3.दोस्तों, जानवरों का चित्र बनाने वाले कलाकार को आप क्या कहते हैं? (पशु चित्रकार)

यह सही है, पशुवादी, से लैटिन शब्दजानवर - जानवर. और चारुशिन ने जानवरों को ऐसे चित्रित किया, जैसा शायद उनसे पहले किसी ने नहीं किया था। उन्होंने जानवरों को देखा, अक्सर चिड़ियाघर का दौरा किया और जीवन से कई चित्र बनाए। आखिरकार, किसी जानवर को सच्चाई से चित्रित करने के लिए, आपको उसका अच्छी तरह से अध्ययन करने की ज़रूरत है, न केवल जानवर की उपस्थिति, बल्कि उसकी चाल, आदतों और यहां तक ​​​​कि चरित्र को भी जानना होगा।

जल्द ही उनके प्यारे छोटे जानवर एस. मार्शल और वी. बियांकी की बच्चों की किताबों में दिखाई देने लगे - मोबाइल, लचीले, सावधान या भरोसेमंद, और बच्चों को तुरंत उनसे प्यार हो गया। चारुशिन को विशेष रूप से विभिन्न प्रकार के जानवरों के शावकों को चित्रित करना पसंद था - भेड़िया शावक, लोमड़ी शावक, भालू शावक, शेर शावक, मुर्गियां, बिल्ली के बच्चे।

स्लाइड 4.यहां एस. मार्शल की पुस्तक "चिल्ड्रेन इन ए केज" के चित्र दिए गए हैं। ये चित्र इनमें से एक हैं सर्वोत्तम कार्यचारुशिन (1935)। जिराफ़ को देखो, जो अजीब ढंग से फैल रहा है पतले पैरऔर अपनी लंबी गर्दन को फैलाकर, वह फूल तक पहुंचने की कोशिश करता है, बिल्कुल एस. मार्शाक की कविता की तरह:

फूल चुनना आसान और सरल है

छोटे बच्चों।

लेकिन जो इतना लंबा है,

फूल तोड़ना आसान नहीं है!

बच्चे को खाने की अनुमति नहीं है!

उसने आज सुबह खाना खाया

इनमें से केवल दो बाल्टियाँ।

स्लाइड 5.यहां, आश्चर्यजनक रूप से छूने वाले भालू शावक को देखें। वह अभी भी इतना छोटा है कि प्रकृति का बहुत कुछ उसके लिए अपरिचित है। लेकिन उसे रसभरी पसंद थी।

स्लाइड 6.और यहाँ आश्चर्यचकित बिल्ली का बच्चा टायुपा है। वह चारुशिन के घर पर रहता था, और उसका उपनाम टायुपा रखा गया था क्योंकि वह अपने होठों को अजीब तरह से हिलाता था, जैसे कि वह बात कर रहा हो। दोस्तों, आइये पढ़ते हैं यह कहानी। (एक कहानी पढ़ना). इस कहानी के लिए चित्र देखें. कलाकार ने कितनी सटीकता से एक रोएंदार बिल्ली के बच्चे का चित्रण किया - ट्युपा छिप गया, तितली को देख रहा था, कान खड़े थे, आँखें खुली हुई थीं। उसकी दृष्टि में कितना कौतूहल है! आप उसे देखकर मुस्कुराए बिना नहीं रह पाएंगे।

स्लाइड 7."वन बिल्ली का बच्चा" कहानी के इस चित्रण में आप किसे देखते हैं? (रायसेन्का)

अब छोटा लिंक्स बहुत व्यस्त है, आपको क्या लगता है वह क्या करेगा? (कूदना)

यह सही है, चारुशिन ने जानवर की मुद्रा को इस तरह चित्रित किया कि हम तुरंत समझ गए कि लिंक्स कूदने की तैयारी कर रहा था। और आगे क्या हुआ यह जानने के लिए आपको कहानी पढ़नी होगी।

स्लाइड 8.क्या आप इस बच्चे को पहचानते हैं? (यह एक भेड़िया शावक है)

यह चित्रण "भेड़िया" कहानी के लिए है। यदि आप चित्र को ध्यान से देखेंगे, तो आप उसकी भयभीत आँखों को देख सकते हैं, ऐसा लगता है कि वह चुपचाप रो रहा है। नहीं, वह बिल्कुल भी मनमौजी नहीं है. वह अभी छोटा है. उसकी माँ भेड़िया शिकार करने गई और वह अकेला रह गया, और वह डर गया। कहानी पढ़कर आप पता लगा सकते हैं कि बाद में उसके साथ क्या हुआ।

स्लाइड 9."बिग एंड स्मॉल" पुस्तक में, एवगेनी इवानोविच आप लोगों को बताते हैं कि कैसे जानवर और पक्षी अपने बच्चों को भोजन प्राप्त करना और खुद को बचाना सिखाते हैं (कहानियाँ "हार्स" और "वुडपेकर्स विद चिक्स")।

फिसलनामुझसे मिलना! इस कुत्ते का नाम टॉमका है। क्या आपको लगता है कि वह बुरा है या अच्छा? (छात्रों के उत्तर)

मालिक टॉमका से बहुत प्यार करता है क्योंकि वह एक समझदार कुत्ता है। एक गर्म गर्मी के दिन टोमका को शिकार पर ले जाया गया। यह छोटे से लॉन पर बहुत सुंदर और मज़ेदार था: तितलियाँ और ड्रैगनफ़्लियाँ उड़ रही थीं, टिड्डे कूद रहे थे। मुझे आश्चर्य है कि क्या टोमका कुत्ता शिकार के दौरान किसी को पकड़ पाएगा या नहीं? और आप यह और इस प्यारे कुत्ते के अन्य कारनामों के बारे में "टोमका के बारे में" कहानियाँ पढ़कर पता लगा सकते हैं।

स्लाइड 12. एवगेनी इवानोविच चारुशिन ने बच्चों के साथ बहुत काम किया - उन्होंने उन्हें चित्र बनाना सिखाया। उनका बेटा निकिता चारुशिन एक कलाकार बनकर बच्चों की किताबें भी चित्रित करता है। उनकी पोती नताशा भी एक चित्रकार बनीं।

स्लाइड 13.चारुशिन ने लिखा, मानो अपने युवा पाठकों को संबोधित कर रहा हो: “प्रकृति की दुनिया में प्रवेश करें! चौकस और जिज्ञासु, दयालु और बहादुर दर्ज करें। और जानें, और जानें. हमारा अस्तित्व इसीलिए है, ताकि प्रकृति आपके लिए एक महान मातृभूमि बन जाए...

लेकिन मातृभूमि देवदार और स्प्रूस की गंध, और खेतों की सुगंध, और स्की के नीचे बर्फ की चरमराहट, और नीला ठंढा आकाश है... और अगर यह सब एक लेखक के शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है, तो कलाकार का ब्रश बचाव के लिए आता है।

स्लाइड 14.तो ख़ुशी की बात है कि दो कौशल, दो प्रतिभाएँ एक व्यक्ति में मिल गईं - एक कहानीकार और एक ड्राफ्ट्समैन। और वे दोनों तुम्हें दे दिए गए हैं - बच्चों को। यह अकारण नहीं है कि एवगेनी इवानोविच चारुशिन की पुस्तकों का कई विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया है। और यह विश्व बाल साहित्य में सुयोग्य मान्यता का प्रतीक है। उनके चित्र दुनिया भर के कई शहरों - लंदन, कोपेनहेगन, एथेंस, सोफिया, बीजिंग, पेरिस, आदि में प्रदर्शनियों में रहे हैं। विशिष्ट सेवासोवियत के विकास में दृश्य कला 1945 में उन्हें रूसी संघ के सम्मानित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सिविल इंजीनियरिंग संस्थान में प्रवेश किया, जहाँ वे युद्ध से पहले तीन पाठ्यक्रम पूरा करने में सफल रहे। 1941 में, सैन्य इंजीनियरिंग पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्हें मोर्चे पर भेजा गया।

स्लाइड 38.उन्होंने वरिष्ठ लेफ्टिनेंट के पद के साथ युद्ध से स्नातक किया।

युद्ध के बाद, उन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमैटोग्राफर्स के कला विभाग के एनीमेशन विभाग में प्रथम वर्ष में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया।

स्लाइड 39.उन्हें "फिल्मस्ट्रिप" स्टूडियो भेजा गया, जहां उन्होंने 10 बच्चों की फिल्मस्ट्रिप बनाईं, जिनमें एक परी कथा पर आधारित "द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो" (1953) भी शामिल थी।

धूर्त मुस्कान के साथ इस लकड़ी के आदमी की खींची गई छवि ने लंबे समय से बच्चों का प्यार जीता है और एक क्लासिक बन गई है। इसका उपयोग सिनेमा, थिएटर में किया जाता है और गुड़िया बनाने के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया जाता है। पिनोच्चियो की छवि इतनी मजबूती से लोकप्रिय चेतना में रच-बस गई है कि बहुत कम लोगों को आश्चर्य होता है कि इसे किसने चित्रित किया...

स्लाइड 40. 1956 में, व्लादिमीरस्की के चित्रों के साथ "द गोल्डन की या द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। और उस समय से, कलाकार केवल बच्चों के लिए पुस्तकों का चित्रण करने में संलग्न होने लगा।

स्लाइड 41.क्या आप जानते हैं कि पिनोचियो की धारीदार टोपी और लाल जैकेट का आविष्कार लियोनिद व्लादिमीरस्की ने किया था? आख़िरकार, टॉल्स्टॉय की बुराटिनो जैकेट भूरे रंग की है, और उनकी टोपी पूरी तरह से सफेद है। लियोनिद विक्टरोविच का कहना है कि पिनोचियो उनके सपने में आया और उनसे लाल टोपी और लाल जैकेट बनाने को कहा। लेखक या नायक को "अपमानित" न करने के लिए, कलाकार को टोपी को धारीदार बनाना पड़ा। पूरी पीढ़ियाँ इस प्रकार के पिनोच्चियो की आदी हो गई हैं।

स्लाइड 42-44.एल. व्लादिमीरस्की अपने चित्रों के बारे में कहते हैं कि वे एक किताब और एक फिल्म के बीच की चीज़ हैं। यह कागज पर एक फिल्मस्ट्रिप है. सभी चित्र आपस में जुड़े हुए हैं। वह, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, एक कार्टूनिस्ट हैं। इसलिए तस्वीरों को देखकर आप किताब की कहानी आसानी से बता सकते हैं। आओ कोशिश करते हैं…

स्लाइड 45.दूसरा प्रसिद्ध कार्यकलाकार, जिसने उन्हें राष्ट्रीय पहचान दिलाई - ए. वोल्कोव की छह परियों की कहानियों के चित्र।

स्लाइड 46.पहली किताब "द विजार्ड" पन्ने का महानगर"1959 में प्रकाशित हुआ था। तब से, व्लादिमीरस्की के चित्रों के साथ, इसे 110 से अधिक बार पुनः प्रकाशित किया गया है।

और यह सब इस तरह शुरू हुआ... पिनोचियो के बाद, कलाकार बच्चों की कुछ अच्छी किताबों का चित्रण करना चाहता था और वह पुस्तकालय गया और कुछ दिलचस्प माँगा। इसलिए व्लादिमीरस्की को एक छोटी हरी किताब, "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" मिली, जो खराब कागज पर और काले और सफेद चित्रों के साथ छपी थी। लियोनिद विक्टोरोविच को वास्तव में पुस्तक पसंद आई, और उन्होंने लेखक ए वोल्कोव को खोजने का फैसला किया। पता चला कि वह अगले प्रवेश द्वार में रहता था। ए वोल्कोव के साथ, व्लादिमीरस्की ने एक रंगीन पुस्तक बनाई, जो एक बड़ी सफलता थी। पुस्तक प्राप्त करना बिल्कुल असंभव था। इसकी सदस्यता लेने के लिए लोग रात में भी कतारों में खड़े रहते थे। लोगों ने उन्हें दोस्तों से लिया, हाथ से उनकी नकल की, और चित्रों की नकल की। व्लादिमीरस्की ऐसी कई हस्तलिखित प्रतियां रखता है। और फिर बच्चों के पत्र आए जिसमें उनसे अगली कड़ी लिखने के लिए कहा गया। इस तरह इस सीरीज का जन्म हुआ. बीस वर्षों तक लेखक और कलाकार ने पूर्ण सामंजस्य के साथ काम किया।

स्लाइड 47.इस प्रकार लेखक ए वोल्कोव ने कलाकार के काम का मूल्यांकन किया: "मैं स्वीकार कर सकता हूं कि मैं भाग्यशाली था:" परी कथा पात्रएल. व्लादिमीरस्की द्वारा मेरी पुस्तकों के लिए तैयार किया गया, लाखों युवा पाठकों के करीब हो गया है। अब मैं स्ट्रॉ मैन स्केयरक्रो, टिन वुडमैन, ऐली और मेरी परियों की कहानियों के अन्य नायकों की ठीक उसी तरह कल्पना करता हूं जैसे कलाकार ने उन्हें बनाया था।

स्लाइड 48.कलाकार स्वयं हमें बताएंगे कि बिजूका और टिन वुडमैन की छवियां कैसे पैदा हुईं: “मैं बालों का एक गुच्छा लेकर आया - यह एक अच्छी खोज है। यू अमेरिकी कलाकारबॉम की परीकथाएँ "द वाइज़ मैन ऑफ़ ओज़" द स्केयरक्रो। वे अपने गंतव्य से चले जाते हैं. और मैं - चरित्र से. मेरा बिजूका दयालु और प्यारा है। उसकी और टिन वुडमैन की नाक का "मिलान" करना बहुत मुश्किल था। अमेरिकी बिजूका में नाक की जगह छेद होता है। बेशक, मैं क्रोधित था और इस जगह पर उस पर एक पैच लगा दिया। मेरा बिजूका छोटा और मोटा है, टिन वुडमैन लंबा और पतला है। विरोधाभास के सिद्धांत पर आधारित. और यदि एक के पास एक पैच है, तो दूसरे की नाक लंबी होनी चाहिए। मैं लकड़हारे के लिए एक लंबी, नुकीली नाक बनाता हूं - यह लोहे का पिनोच्चियो निकला! आप उसकी नाक की नोक पर जो छोटी गोल चिप देख रहे हैं उसे ढूंढना बहुत मुश्किल हो गया।

स्लाइड 49.कलाकार को "द येलो फ़ॉग" की दुष्ट जादूगरनी अर्चन से भी पीड़ित होना पड़ा। आख़िरकार, पुस्तक के अनुसार, यह एक असभ्य, आदिम राक्षसी है जिसने जादुई भूमि पर पीला कोहरा छोड़ा है। लेखक को वह सब कुछ पसंद नहीं आया जो कलाकार लाया और दिखाया। उन्होंने कहा कि यह कोई जादूगरनी नहीं, बल्कि बाबा यगा है। इस नायिका को "देखने" की कोशिश में, लियोनिद विक्टरोविच ने मेट्रो में दिन बिताए, रेखाचित्र बनाए, घंटों रेलवे स्टेशनों पर बैठे... कुछ भी काम नहीं आया, सभी गलत छवियां! और फिर एक दिन लियोनिद विक्टरोविच अपने प्रवेश द्वार पर सीढ़ियाँ चढ़ रहा था, और एक पड़ोसी उसकी ओर चल रहा था। और उसे एहसास हुआ - यहाँ वह अर्चन है! उसने तुरंत एक पेंसिल उठाई, उसे खींचा और वोल्कोव के साथ "परीक्षण" के लिए चला गया। उन्हें यह पसंद आया और बच्चों ने इसे देखा नई पुस्तकऔर एक नई हीरोइन.

स्लाइड 50-51.और लंबे समय तक और दर्द से व्लादिमीरस्की ने "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता से ल्यूडमिला की छवि की खोज की। उन्होंने इसे 40 वर्षों तक चित्रित किया। और हर समय मुझे कुछ पसंद नहीं आता था, मुझे अंतिम संस्करण नहीं मिल पाता था। अंत में, मैंने फैसला किया कि, सबसे पहले, पुश्किन को खुद ल्यूडमिला को पसंद करना चाहिए था। कलाकार ने अपने सामने अलेक्जेंडर सर्गेइविच की पत्नी नताली गोंचारोवा का चित्र रखा और, उसे देखते हुए, अंत में उसी ल्यूडमिला का चित्र बनाया।

लियोनिद व्लादिमीरस्की ने कई परी कथाओं का चित्रण किया।

स्लाइड 52.यह यू. ओलेशा द्वारा लिखित "थ्री फैट मेन" है,

स्लाइड 53.एम. फादेवा और ए. स्मिरनोव द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ पार्सले",

स्लाइड 54.ई. डैंको द्वारा "पराजित करबास",

स्लाइड 55.जे. रोडारी द्वारा "जर्नी ऑफ़ द ब्लू एरो",

स्लाइड 56."रूसी परी कथाएँ" और कई अन्य पुस्तकें।

अब तक हमने आपसे एल व्लादिमीरस्की के बारे में सिर्फ एक कलाकार के तौर पर बात की है, लेकिन वह लेखक भी बनना चाहते थे। व्लादिमीरस्की शरारती लकड़ी के लड़के पिनोचियो का बहुत शौकीन है और उसने उसे कई बार चित्रित किया है, जैसे ही कागज का एक टुकड़ा उसके हाथ में पड़ता है, उसका हाथ बार-बार एक लंबी नाक, कानों के पास एक मुंह, एक धारीदार टोपी खींचता है। एक लटकन के साथ... इन चित्रों का एक पूरा फ़ोल्डर था। बेचैन लड़का उसमें बोर हो गया. मैं एक खूबसूरत किताब पढ़ना चाहता था, और जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, उन्होंने पिनोचियो से अपने नए, बहुत ही आश्चर्यजनक कारनामों के बारे में एक परी कथा लिखने के लिए कहा।

स्लाइड 57.इस तरह पुस्तक "पिनोच्चियो इज़ लुकिंग फ़ॉर ख़जाना" का जन्म हुआ - एक वास्तविक बच्चों की थ्रिलर। और फिर कलाकार और लेखक व्लादिमीरस्की बुराटिनो को अपने अन्य पसंदीदा नायक, स्केयरक्रो से परिचित कराने का विचार लेकर आए। और यह कैसे करना है? कि कैसे।

स्लाइड 58.एक परी कथा जिसमें उन्होंने डैड कार्लो, गुड़िया और आर्टेमॉन को एमराल्ड सिटी में जादुई भूमि पर भेजा था। जब सभी नायक वहां मिले तो पता चला कि उनमें बहुत समानताएं हैं। में एक नई परी कथाकई चमत्कार हुए, जिनके बारे में आप इस पुस्तक को पढ़कर और शानदार चित्रों को देखकर जानेंगे।

स्लाइड 59.लियोनिद विक्टरोविच 87 वर्ष के हैं, लेकिन वह ऊर्जा और रचनात्मक विचारों से भरे हुए हैं। वह अपनी किताब "पिनोच्चियो इज़ लुकिंग फ़ॉर ख़जाना" पर आधारित एक कार्टून बनाने का सपना देखता है। वह अखिल रूसी के आयोजकों में से एक हैं पारिवारिक क्लब"फ्रेंड्स ऑफ द एमराल्ड सिटी", जो अब सफलतापूर्वक अपनी गतिविधियों का विस्तार कर रहा है। व्लादिमीरस्की की इंटरनेट पर अपनी वेबसाइट है।

स्लाइड 60.लियोनिद विक्टरोविच व्लादिमीरस्की - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, पुरस्कार विजेता अखिल रूसी प्रतियोगिताबच्चों के पढ़ने के पुरस्कार "गोल्डन की"। 2006 में, कलाकार को ऑर्डर ऑफ पिनोचियो से सम्मानित किया गया: "महान मोर्चों पर दिखाए गए साहस और दिमाग की उपस्थिति के लिए" देशभक्ति युद्ध, बचपन के आदर्शों के प्रति निष्ठा के लिए, सृजन के लिए क्लासिक लुकपिनोच्चियो और कला का काम करता हैबच्चों में विचारों की शुद्धता पैदा करना, आंतरिक स्वतंत्रताऔर आत्मविश्वास।"

स्लाइड 61.इस प्रतिभाशाली व्यक्ति की कहानी उनकी अपनी कविताओं से पूरी की जा सकती है, जिसमें वे कहते हैं: "दया की जीत होगी।"

पाठ का अंतिम भाग

स्लाइड 62.दोस्तों, आइए याद करें कि आज आप कक्षा में किन लेखकों से मिले, उनकी पुस्तकों का चित्रण करते हुए?

– इनमें से किसे पशु कलाकारों की श्रेणी में रखा जा सकता है और क्यों?

- जिन लेखकों और कलाकारों को आप पहले से जानते हैं उनमें से किसको "रूसी डिज़्नी" कहा जाता है और क्यों?

- कौन सा कलाकार पिनोचियो की छवि उसी रूप में लेकर आया जिसके हम सभी इतने आदी हैं कि हम इसे क्लासिक मानते हैं?

- उनमें से कौन बच्चों के पुस्तक चित्रकारों के राजवंश का संस्थापक बना?

– उस कलाकार का नाम बताइए जिसे उन दोनों (कौन सी?) परियों की कहानियों के नायक इतने पसंद आए कि उन्होंने एक लेखक बनने का भी फैसला कर लिया, ताकि एक सीक्वल बना सकें जिसमें ये सभी नायक मिलेंगे और दोस्त बन जाएंगे ( इस नई परी कथा का नाम क्या है?)

स्लाइड 63.पिफ़ के बारे में कॉमिक किसने बनाई और बनाई?

स्लाइड 64.ई. चारुशिन को अपना "शिकार सहायक" चुनने में काफी समय लगा। उसने किसे चुना?

स्लाइड 65.आपके सामने टेक्स्ट वाले कार्ड हैं। ये अंश हैं प्रसिद्ध कार्य(लेखक क्या और कौन है?) और स्क्रीन पर इन अंशों के चित्र हैं। पाठ को पढ़ने के बाद नायिका से उसका मिलान करें। आप उनमें से प्रत्येक के बारे में हमें क्या बता सकते हैं? किताब में जादूगरनी किस क्रम में दिखाई देती हैं?

गिंगिमा - ब्लू कंट्री में मुंचकिन्स पर शासन करती थी, जो एक दुष्ट जादूगरनी थी।

विलीना एक अच्छी जादूगरनी, पीले देश की शासक है।

मिगुनोव के वायलेट देश का दुष्ट शासक बस्तिंडा पानी से डरता था।

स्टेला पिंक कंट्री ऑफ चैटरबॉक्स की हमेशा युवा रहने वाली अच्छी जादूगरनी है।

ग्रन्थसूची

1. व्लादिमीरस्की एल. दयालुता की जीत होगी!: कविताएँ // पाठक। - 2007. - नंबर 2. - पी. 21

2. पापा कार्लो कहाँ रहते हैं?: प्रदर्शनी के उद्घाटन से फोटो रिपोर्ट // पाठक। - 2006. - नंबर 11. - पी. 4-5.

3. बिजूका कैसे प्रकट हुआ // पाठक। - 2006. - नंबर 8. - पी. 36-37.

4. ब्रेडीखिना ई. पुस्तक निर्माता: पाठ्येतर पठन, ललित कलाएँ।

6. पिनोच्चियो की उम्र कितनी है? कलाकार की उम्र 85 साल है. // मुर्ज़िल्का। - 2005. - नंबर 10. - पी. 6-7.

7. कुरोचकिना पुस्तक ग्राफिक्स के बारे में /। - एसपीबी.: डेट्सवो-प्रेस, 2004. - पी. 181-184.

8. कला के बारे में डोरोनोवा: मध्य विद्यालय के बच्चों के लिए शैक्षिक और दृश्य सहायता पूर्वस्कूली उम्र/ . - एम.: शिक्षा, 2003.

9. व्लादिमीरस्की एल. पिनोचियो खजाने की तलाश में हैं / एल. व्लादिमीरस्की, लेखक द्वारा चित्र। - नज़रान: "एस्ट्रेल", 1996. - 120 पी।

10. एमराल्ड सिटी में व्लादिमीरस्की एल. पिनोचियो / एल. व्लादिमीरस्की, लेखक द्वारा चित्र। - नज़रान: "एस्ट्रेल", 1996. - 120 पी।

11. पाठ्येतर पढ़ने के लिए एक जीवनरक्षक पुस्तक: ट्यूटोरियलदूसरी कक्षा के तीन वर्षीय बच्चों के लिए प्राथमिक स्कूल/ कॉम्प. . वॉल्यूम. 5. - एम.: न्यू स्कूल, 1995. - पी. 20-22.

12. वाल्कोवा हाउस / , . - एम.: बुक चैंबर, 1990. - पी. 64.

13. एवगेनी चारुशिन द्वारा पशु और पक्षी: पोस्टकार्ड / ऑथ का एक सेट। मूलपाठ
जी. पी. ग्रोड्नेंस्की। - एम।: सोवियत कलाकार, 1989.

प्रकाशन गृह "उचिटेल" द्वारा प्रदान की गई सामग्री

सीडी “पुस्तकालय पाठ और गतिविधियाँ।

आज मैं आधुनिक बच्चों के पुस्तक चित्रकारों के बारे में बात करना चाहता हूं। जब मैं इस लेख के लिए सामग्री तैयार कर रहा था, तो मैंने देखा कि आधुनिक कलाकार बहुत सुंदर और उच्च गुणवत्ता वाले चित्र बनाते हैं, लेकिन मुख्य रूप से मध्य और उच्च विद्यालय के बच्चों के लिए। अक्सर देखा जाता है अद्भुत चित्रणएंडरसन की परियों की कहानियों, लुईस कैरोल की एलिस इन वंडरलैंड और हॉफमैन की परियों की कहानियों तक।

दुर्भाग्य से, मुझे समकालीन रूसी कलाकार नहीं मिल सके जो बच्चों के लिए रचना करते हों। जो नामों के बराबर खड़े हो सकते हैं - सुतीव, चारुशिन, टोकमाकोव, मितुरिच, कोनाशेविच... लेकिन, आशा करते हैं कि यह अस्थायी अंतर जल्द ही नए उज्ज्वल नामों से भर जाएगा।

और अब हम आपके लिए नेशनल स्कूल के शीर्ष 7 सर्वश्रेष्ठ आधुनिक बच्चों के चित्रकार प्रस्तुत करते हैं।

इगोर ओलेनिकोव

यह असाधारण है प्रतिभाशाली कलाकारन केवल बच्चों की किताबों के चित्रकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट कार्टूनिस्ट के रूप में भी जाने जाते हैं। उन्होंने "द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट", "कैलीफ़ द स्टॉर्क", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और कई अन्य जैसे अद्भुत कार्टूनों के निर्माण में भाग लिया, जिन्हें सभी उम्र के दर्शकों द्वारा पसंद किया गया।

हैरानी की बात यह है कि सबसे प्रतिभाशाली रूसी बच्चों के कलाकारों में से एक के पास पेशेवर कला शिक्षा नहीं है (जिसका उसे अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा बहुत अफसोस है)। उनका जन्म मॉस्को क्षेत्र के हुबेर्त्सी में हुआ था और उन्होंने केमिकल इंजीनियरिंग संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। उन्होंने सोयूज़्मुल्टफिल्म स्टूडियो में प्रोडक्शन डिजाइनर के सहायक के रूप में काम करना शुरू किया।

इगोर ओलेनिकोव विभिन्न एनीमेशन और पुस्तक उत्सवों के विजेता हैं। उनके चित्र मंत्रमुग्ध कर देने वाले, मंत्रमुग्ध करने वाले इतने अधिक हैं कि यह विश्वास करना कठिन है कि उन्होंने किसी कला विश्वविद्यालय में अध्ययन नहीं किया।

एच. एच. एंडरसन की परी कथा "द एम्परर एंड द नाइटिंगेल"। प्रकाशन गृह अज़बुका-क्लासिक्स

एवगेनी एंटोनेंकोव

मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। लंबे समय तक उन्होंने रोसमेन पब्लिशिंग हाउस के साथ सहयोग किया। उन्होंने कई पुस्तकों का चित्रण किया, जिनमें युन्ना मोरित्ज़, केरोनी चुकोवस्की, बोरिस ज़खोडर, एलन मिल्ने, सर्गेई कोज़लोव और अन्य लेखकों की पुस्तकें शामिल हैं।

"बिबिगॉन", के. चुकोवस्की

"बिबिगॉन", के. चुकोवस्की

"लेमन मालिनोविच कंप्रेस", युन्ना मोरित्ज़

"लिटिल मुक", वी. गौफ़

व्लादिस्लाव एर्को

कई माताएँ संभवतः इस कलाकार के अद्भुत चित्रण से परिचित हैं। मेरा सपना हमेशा व्लादिस्लाव एर्को के चित्रों वाली "द स्नो क्वीन" रहा है। कलाकार का जन्म कीव में हुआ था और वह रहता है, उसने प्रसिद्ध यूक्रेनी प्रकाशन गृह "ए-बा-बा-गा-ला-मा-गा" के साथ लंबे समय तक और सफलतापूर्वक सहयोग किया है।

येरको के चित्रण वाली पुस्तक "द स्नो क्वीन" को 2006 में संयुक्त राज्य अमेरिका में बच्चों की सर्वश्रेष्ठ पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी और एंडरसन फाउंडेशन मेडल से सम्मानित किया गया था।

एवगेनिया गैपचिंस्काया

एक प्रसिद्ध बच्चों की चित्रकार जिसने अपनी रचनात्मकता से कई माता-पिता की पहचान अर्जित की है। एवगेनिया का जन्म 1964 में खार्कोव में हुआ था और उन्होंने वहीं पढ़ाई की। अब वह कीव में रहता है और कीव प्रकाशन गृह "ए-बा-बा-गा-ला-मा-गा" के साथ सहयोग करता है।

गैलिना ज़िन्को

यूक्रेनी कलाकार जिन्होंने पुश्किन, अक्साकोव, सी. पेरौल्ट, एच.एच. एंडरसन की परियों की कहानियों सहित कई बच्चों की किताबों का चित्रण किया है। गैलिना ज़िन्को लंबे समय से पब्लिशिंग हाउस क्लेवर के साथ सफलतापूर्वक सहयोग कर रही हैं, इसलिए कई आधुनिक माता-पिता उनकी रोमांटिक और मार्मिक शैली से परिचित हैं।

"द पिजन स्टोरी", ए. बोरोवेट्स्काया

"ब्लोस्किन्स एंड फ्रू फ्रॉम बाराख्ती बे", ए. निकोल्सकाया

"ब्लोस्किन्स एंड फ्रू फ्रॉम बाराख्ती बे", ए. निकोल्सकाया

एंटोन लोमेव

1971 में विटेबस्क शहर में पैदा हुए (जिसने दुनिया को चागल और मालेविच दिए)। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी (रेपिन इंस्टीट्यूट) में अध्ययन किया, वहां रहते हैं और काम करते हैं, और कई रूसी प्रकाशन गृहों के साथ सफलतापूर्वक सहयोग करते हैं। वह कलाकारों के संघ के सदस्य हैं।

एंटोन लोमेव बच्चों की परियों की कहानियों के लिए अपने उज्ज्वल, कल्पनाशील चित्रण के लिए जाने जाते हैं। मेरे पसंदीदा में - जादुई चित्रण"द लिटिल मरमेड" और एंडरसन की अन्य परियों की कहानियां।

चित्रकार एंटोन लोमेव। परी कथा "द लिटिल मरमेड"

बच्चों की पुस्तक के चित्रकार. सबसे पसंदीदा चित्रों के लेखक कौन हैं?

किताब का क्या उपयोग, ऐलिस ने सोचा।
– अगर इसमें कोई चित्र या बातचीत नहीं है?
"एलिस के एडवेंचर इन वंडरलैंड"

आश्चर्यजनक रूप से, रूस (यूएसएसआर) में बच्चों के चित्र
वहाँ है सटीक वर्षजन्म - 1925. इस साल
लेनिनग्रादस्की में बच्चों का साहित्य विभाग बनाया गया
स्टेट पब्लिशिंग हाउस (जीआईजेड)। इस किताब से पहले
विशेष रूप से बच्चों के लिए चित्र सहित प्रकाशित नहीं किए गए थे।

वे कौन हैं - सबसे प्रिय, सुंदर चित्रों के लेखक जो बचपन से हमारी स्मृति में बने हुए हैं और हमारे बच्चों को पसंद हैं?
पता लगाएं, याद रखें, अपनी राय साझा करें।
यह लेख वर्तमान बच्चों के माता-पिता की कहानियों और ऑनलाइन बुकस्टोर वेबसाइटों पर पुस्तकों की समीक्षाओं का उपयोग करके लिखा गया था।

व्लादिमीर ग्रिगोरिएविच सुतीव(1903-1993, मॉस्को) - बच्चों के लेखक, चित्रकार और एनिमेटर। उनकी दयालु, प्रसन्नचित्त तस्वीरें किसी कार्टून की तस्वीरों जैसी लगती हैं। सुतीव के चित्रों ने कई परियों की कहानियों को उत्कृष्ट कृतियों में बदल दिया।
उदाहरण के लिए, सभी माता-पिता केरोनी चुकोवस्की के कार्यों को आवश्यक क्लासिक्स नहीं मानते हैं, और के सबसेउनमें से कोई भी उसके कार्यों को प्रतिभाशाली नहीं मानता। लेकिन मैं व्लादिमीर सुतीव द्वारा सचित्र चुकोवस्की की परियों की कहानियों को अपने हाथों में पकड़ना चाहता हूं और उन्हें बच्चों को पढ़ाना चाहता हूं।

बोरिस अलेक्जेंड्रोविच देखटेरेव(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - लोगों के कलाकार, सोवियत ग्राफिक कलाकार (ऐसा माना जाता है कि "देखतेरेव स्कूल" ने देश में पुस्तक ग्राफिक्स के विकास को निर्धारित किया), चित्रकार। मुख्य रूप से प्रौद्योगिकी में काम किया पेंसिल ड्राइंगऔर जल रंग. देखटेरेव के अच्छे पुराने चित्र हैं एक पूरा युगबच्चों के चित्रण के इतिहास में, कई चित्रकार बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को अपना शिक्षक कहते हैं।

देख्तेरेव ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, चार्ल्स पेरौल्ट और हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा बच्चों की परियों की कहानियों का चित्रण किया। साथ ही अन्य रूसी लेखकों और विश्व क्लासिक्स की कृतियाँ, उदाहरण के लिए, मिखाइल लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव, विलियम शेक्सपियर।

निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच उस्तीनोव(बी. 1937, मॉस्को), उनके शिक्षक देख्तेरेव थे, और कई आधुनिक चित्रकार पहले से ही उस्तीनोव को अपना शिक्षक मानते हैं।

निकोलाई उस्तीनोव एक राष्ट्रीय कलाकार और चित्रकार हैं। उनके चित्रों वाली परियों की कहानियाँ न केवल रूस (यूएसएसआर) में, बल्कि जापान, जर्मनी, कोरिया और अन्य देशों में भी प्रकाशित हुईं। लगभग तीन सौ कृतियों का चित्रण किया गया प्रसिद्ध कलाकारप्रकाशन गृहों के लिए: "बच्चों का साहित्य", "मालिश", "आरएसएफएसआर के कलाकार", तुला, वोरोनिश, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य के प्रकाशन गृह। मुर्ज़िल्का पत्रिका में काम किया।
रूसी लोक कथाओं के लिए उस्तीनोव के चित्र बच्चों के लिए सबसे प्रिय बने हुए हैं: तीन भालू, माशा और भालू, छोटी लोमड़ी बहन, मेंढक राजकुमारी, गीज़ और हंस और कई अन्य।

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राद) - लोगों के कलाकार और चित्रकार। सभी बच्चों को लोकगीतों, नर्सरी कविताओं और चुटकुलों (लडुस्की, रेनबो-आर्क) के लिए उनकी तस्वीरें पसंद आती हैं। उन्होंने लोक कथाओं, लियो टॉल्स्टॉय, प्योत्र एर्शोव, सैमुअल मार्शाक, विटाली बियान्की और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की कहानियों का चित्रण किया।

यूरी वासनेत्सोव के चित्रों वाली बच्चों की किताबें खरीदते समय, सुनिश्चित करें कि चित्र स्पष्ट और मध्यम उज्ज्वल हों। नाम का उपयोग करना प्रसिद्ध कलाकार, वी हाल ही मेंकिताबें अक्सर चित्रों के अस्पष्ट स्कैन के साथ या बढ़ी हुई अप्राकृतिक चमक और कंट्रास्ट के साथ प्रकाशित होती हैं, और यह बच्चों की आंखों के लिए बहुत अच्छा नहीं है।

लियोनिद विक्टरोविच व्लादिमीरस्की(बी. 1920, मॉस्को) - रूसी ग्राफिक कलाकार और ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा बुरेटिनो के बारे में और ए.एम. वोल्कोव द्वारा एमराल्ड सिटी के बारे में पुस्तकों के सबसे लोकप्रिय चित्रकार, जिसकी बदौलत वह रूस और अन्य देशों में व्यापक रूप से जाने गए। पूर्व यूएसएसआर. जलरंगों से रंगा हुआ। यह व्लादिमीरस्की के चित्र हैं जिन्हें कई लोग वोल्कोव के कार्यों के बीच क्लासिक के रूप में पहचानते हैं। खैर, पिनोच्चियो को जिस रूप में बच्चों की कई पीढ़ियों ने जाना और प्यार किया है, वह निस्संदेह उनकी योग्यता है।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिज़िकोव(जन्म 1935, मॉस्को) - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, भालू शावक मिश्का की छवि के लेखक, मॉस्को में 1980 ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों का शुभंकर। "क्रोकोडाइल", "फनी पिक्चर्स", "मुर्ज़िल्का" पत्रिकाओं के लिए चित्रकार, "अराउंड द वर्ल्ड" पत्रिका के लिए कई वर्षों तक चित्रकारी करते रहे।
चिझिकोव ने सर्गेई मिखाल्कोव, निकोलाई नोसोव (स्कूल और घर पर वाइटा मालेव), इरीना टोकमाकोवा (एलिया, क्लेक्सिच और अक्षर "ए"), अलेक्जेंडर वोल्कोव (द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी), आंद्रेई उसाचेव की कविताओं का चित्रण किया। केरोनी चुकोवस्की और अगनिया बार्टो और अन्य पुस्तकें।

निष्पक्ष होने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि चिज़िकोव के चित्र काफी विशिष्ट और कार्टूनिस्ट हैं। इसलिए, यदि कोई विकल्प हो तो सभी माता-पिता उसके चित्रों वाली किताबें खरीदना पसंद नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, बहुत से लोग चित्रों वाली "द विज़ार्ड ऑफ़ ओज़" किताबें पसंद करते हैं लियोनिद व्लादिमीरस्की।

निकोलाई अर्नेस्टोविच रैडलोव(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, शिक्षक। बच्चों की किताबों के चित्रकार: एग्निया बार्टो, सैमुअल मार्शाक, सर्गेई मिखालकोव, अलेक्जेंडर वोल्कोव। रैडलोव ने बड़े मजे से बच्चों के लिए चित्रकारी की। उसका सबसे प्रसिद्ध पुस्तक- बच्चों के लिए कॉमिक्स "चित्रों में कहानियाँ"। यह जानवरों और पक्षियों के बारे में मज़ेदार कहानियों वाला एक पुस्तक-एल्बम है। साल बीत गए, लेकिन संग्रह अभी भी बहुत लोकप्रिय है। चित्रों में कहानियाँ न केवल रूस में, बल्कि अन्य देशों में भी बार-बार प्रकाशित की गईं। पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1938 में अमेरिका में बच्चों की किताब, इस किताब को दूसरा पुरस्कार मिला।

एलेक्सी मिखाइलोविच लापतेव(1905-1965, मॉस्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवि. कलाकार की कृतियाँ कई क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ-साथ रूस और विदेशों में निजी संग्रहों में भी हैं। निकोलाई नोसोव द्वारा सचित्र "द एडवेंचर्स ऑफ डन्नो एंड हिज फ्रेंड्स", इवान क्रायलोव द्वारा "फेबल्स", और पत्रिका "फनी पिक्चर्स"। उनकी कविताओं और चित्रों वाली पुस्तक "पीक, पाक, पोक" एक से अधिक पीढ़ी के बच्चों और माता-पिता (ब्रिफ़, लालची भालू, बछेड़े चेर्निश और रयज़िक, पचास खरगोश और अन्य) को बहुत पसंद है।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन(1876-1942, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, पुस्तक चित्रकार और थिएटर डिजाइनर। बिलिबिन ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कहानियों सहित बड़ी संख्या में परियों की कहानियों का चित्रण किया। उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की - "बिलिबिंस्की" - पुराने रूसी की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व लोक कला, सावधानीपूर्वक तैयार किया गया और विस्तृत पैटर्न बनाया गया समोच्च रेखांकन, पानी के रंग से रंगा हुआ। बिलिबिन की शैली लोकप्रिय हो गई और उसकी नकल की जाने लगी।

परीकथाएँ, महाकाव्य, चित्र प्राचीन रूस'कई लोगों के लिए, वे लंबे समय से बिलिबिन के चित्रण के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेर्कस्क, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। मैंने संयोग से बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू कर दिया। 1918 में उनकी बेटी तीन साल की थी। कोनाशेविच ने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए उसके लिए चित्र बनाए। मेरे एक मित्र ने ये चित्र देखे और उन्हें पसंद आये। इस तरह "द एबीसी इन पिक्चर्स" प्रकाशित हुई - वी. एम. कोनाशेविच की पहली पुस्तक। तब से, कलाकार बच्चों की किताबों का चित्रकार बन गया है।
1930 के दशक से बच्चों के साहित्य का चित्रण उनके जीवन का मुख्य कार्य बन गया। कोनाशेविच ने भी सचित्र किया वयस्क साहित्य, पेंटिंग में लगे हुए थे, अपनी पसंदीदा विशिष्ट तकनीक में चित्र चित्रित करते थे - चीनी कागज पर स्याही या जल रंग।

व्लादिमीर कोनाशेविच के मुख्य कार्य:
- विभिन्न लोगों की परियों की कहानियों और गीतों का चित्रण, जिनमें से कुछ को कई बार चित्रित किया गया था;
- जी.के.एच. द्वारा परियों की कहानियां। एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम और चार्ल्स पेरौल्ट;
- वी. आई. डाहल द्वारा "द ओल्ड मैन ऑफ द ईयर";
- केरोनी चुकोवस्की और सैमुअल मार्शाक द्वारा काम किया गया।
कलाकार का आखिरी काम ए.एस. पुश्किन की सभी परियों की कहानियों को चित्रित करना था।

अनातोली मिखाइलोविच सवचेंको(1924-2011, नोवोचेर्कस्क, मॉस्को) - बच्चों की किताबों के एनिमेटर और चित्रकार। अनातोली सवचेंको कार्टून "किड एंड कार्लसन" और "कार्लसन इज बैक" के प्रोडक्शन डिजाइनर और एस्ट्रिड लिंडग्रेन की किताबों के चित्रण के लेखक थे। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ सबसे प्रसिद्ध कार्टून काम करता है: मोइदोदिर, मुर्ज़िल्का का रोमांच, पेट्या और लिटिल रेड राइडिंग हूड, फार फार अवे किंगडम में वोव्का, द नटक्रैकर, त्सोकोटुखा द फ्लाई, केशा द पैरट और अन्य।
बच्चे किताबों से सवचेंको के चित्रों से परिचित हैं: व्लादिमीर ओर्लोव द्वारा "पिग्गी गेट्स ऑफेंडेड", तात्याना अलेक्जेंड्रोवा द्वारा "लिटिल ब्राउनी कुज्या", गेन्नेडी त्सेफेरोव द्वारा "फेयरी टेल्स फॉर द लिटिल ओन्स", ओटफ्राइड प्रीसलर द्वारा "लिटिल बाबा यागा", जैसे साथ ही कार्टून के समान कृतियों वाली पुस्तकें।

ओलेग व्लादिमीरोविच वासिलिव(बी. 1931, मॉस्को)। उनकी कृतियाँ रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका सहित कई कला संग्रहालयों के संग्रह में हैं। राज्य में ट्रीटीकोव गैलरीमास्को में। 60 के दशक से, तीस से अधिक वर्षों से वह एरिक व्लादिमीरोविच बुलाटोव (जन्म 1933, सेवरडलोव्स्क, मॉस्को) के सहयोग से बच्चों की किताबों के डिजाइन में लगे हुए हैं।
चार्ल्स पेरौल्ट और हंस एंडरसन की परियों की कहानियों, वैलेन्टिन बेरेस्टोव की कविताओं और गेन्नेडी त्सेफेरोव की परियों की कहानियों के लिए कलाकारों के चित्र सबसे प्रसिद्ध हैं।

बोरिस अर्कादेविच डायोडोरोव(जन्म 1934, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट। पसंदीदा तकनीक रंग नक़्क़ाशी है. रूसी भाषा के कई कार्यों के लिए चित्रण के लेखक विदेशी क्लासिक्स. परी कथाओं के लिए उनके चित्र सबसे प्रसिद्ध हैं:

- जान एकहोम "टुट्टा कार्लसन प्रथम और एकमात्र, लुडविग चौदहवें और अन्य";
- सेल्मा लेगरलोफ़ "निल्स की अद्भुत यात्रा के साथ जंगली कुछ कलहंस»;
- सर्गेई अक्साकोव "द स्कार्लेट फ्लावर";
- हंस क्रिश्चियन एंडरसन की कृतियाँ।

डियोडोरोव ने 300 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया। उनकी रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फ़िनलैंड, जापान, में प्रकाशित हुईं। दक्षिण कोरियाऔर अन्य देश. उन्होंने प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन लिटरेचर" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया।

एवगेनी इवानोविच चारुशिन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राद) - ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, गद्य लेखक और बच्चों के पशु लेखक। अधिकांश चित्रण थोड़े से हास्य के साथ मुक्त जल रंग चित्रों की शैली में किए गए हैं। बच्चे इसे पसंद करते हैं, यहां तक ​​कि छोटे बच्चे भी। उन्हें जानवरों के चित्रण के लिए जाना जाता है जो उन्होंने अपनी कहानियों के लिए बनाए थे: "टोमका के बारे में", "भेड़िया और अन्य", "निकित्का और उसके दोस्त" और कई अन्य। उन्होंने अन्य लेखकों का भी चित्रण किया: चुकोवस्की, प्रिशविन, बियांची। उनके चित्रों वाली सबसे प्रसिद्ध पुस्तक सैमुअल याकोवलेविच मार्शक की "चिल्ड्रेन इन ए केज" है।

एवगेनी मिखाइलोविच राचेव(1906-1997, टॉम्स्क) - पशु कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से रूसी लोक कथाओं, दंतकथाओं और रूसी साहित्य के क्लासिक्स की कहानियों का चित्रण किया। उन्होंने मुख्य रूप से उन कार्यों का चित्रण किया जिनमें मुख्य पात्र जानवर हैं: जानवरों के बारे में रूसी परी कथाएँ, दंतकथाएँ।

इवान मक्सिमोविच सेमेनोव(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - लोगों के कलाकार, ग्राफिक कलाकार, व्यंग्यकार। सेम्योनोव ने समाचार पत्रों में काम किया " टीवीएनजेड», « अग्रणी सत्य", पत्रिकाएँ "स्मेना", "क्रोकोडाइल" और अन्य। 1956 में, उनकी पहल पर, यूएसएसआर में छोटे बच्चों के लिए पहली हास्य पत्रिका, "फनी पिक्चर्स" बनाई गई थी।
उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र: निकोलाई नोसोव की कोल्या और मिश्का के बारे में कहानियों के लिए (सपने देखने वाले, जीवित टोपीऔर अन्य) और चित्र "बॉबिक विजिटिंग बारबोस"।

बच्चों की किताबों के कुछ अन्य प्रसिद्ध समकालीन रूसी चित्रकारों के नाम:

- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नज़रुक(बी. 1941, मॉस्को) - दर्जनों के लिए प्रोडक्शन डिजाइनर एनिमेटेड फिल्म: लिटिल रैकून, द एडवेंचर्स ऑफ लियोपोल्ड द कैट, मदर फॉर ए बेबी मैमथ, बाज़ोव की कहानियाँ और इसी नाम की पुस्तकों के चित्रकार।

- नादेज़्दा बुगोस्लाव्स्काया(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - कई बच्चों की किताबों के लिए दयालु, सुंदर चित्रों के लेखक: मदर गूज़ की कविताएँ और गीत, बोरिस ज़खोडर की कविताएँ, सर्गेई मिखाल्कोव की कृतियाँ, डेनियल खारम्स की कृतियाँ, मिखाइल की कहानियाँ जोशचेंको, "पिप्पी लंबी मोजा» एस्ट्रिड लिंडग्रेन और अन्य।

- इगोर एगुनोव (लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) एक समकालीन कलाकार हैं, जो किताबों के लिए उज्ज्वल, अच्छी तरह से तैयार किए गए चित्रों के लेखक हैं: रुडोल्फ रास्पे द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", प्योत्र द्वारा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" एर्शोव, ब्रदर्स ग्रिम और हॉफमैन की परीकथाएँ, रूसी नायकों की कहानियाँ

- एवगेनी एंटोनेंकोव(जन्म 1956, मॉस्को) - चित्रकार, पसंदीदा तकनीक जल रंग, कलम और कागज, मिश्रित मीडिया है। चित्र आधुनिक, असामान्य और दूसरों से अलग दिखने वाले हैं। कुछ लोग उन्हें उदासीनता से देखते हैं, दूसरों को पहली नजर में ही मजेदार तस्वीरों से प्यार हो जाता है।
सबसे प्रसिद्ध चित्रण: विनी द पूह (एलन अलेक्जेंडर मिल्ने) के बारे में परियों की कहानियों, "रूसी बच्चों की परियों की कहानियां", सैमुअल मार्शक, केरोनी चुकोवस्की, गियानी रोडारी, युन्ना मोरित्ज़ की कविताएं और परी कथाएं। एंटोनेंकोव द्वारा सचित्र व्लादिमीर लेविन (अंग्रेजी प्राचीन लोक गाथागीत) द्वारा लिखित "द स्टुपिड हॉर्स" 2011 की सबसे लोकप्रिय पुस्तकों में से एक है।
एवगेनी एंटोनेंकोव जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, संयुक्त राज्य अमेरिका, कोरिया, जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करते हैं, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार हैं, और पुरस्कार विजेता हैं। सफेद कौआ"(बोलोग्ना, 2004), बुक ऑफ द ईयर डिप्लोमा (2008) के विजेता।

- इगोर यूलिविच ओलेनिकोव (जन्म 1953, मॉस्को) - कलाकार-एनिमेटर, मुख्य रूप से हाथ से बनाए गए एनीमेशन, पुस्तक चित्रकार में काम करते हैं। आश्चर्य की बात है कि इतने प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार के पास कोई विशेष कला शिक्षा नहीं है।
एनीमेशन में, इगोर ओलेनिकोव को फिल्मों के लिए जाना जाता है: "द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "शर्लक होम्स एंड आई" और अन्य। बच्चों की पत्रिकाओं "ट्राम", "सेसम स्ट्रीट" के साथ काम किया शुभ रात्रि, बच्चे! और दूसरे।
इगोर ओलेनिकोव कनाडा, अमेरिका, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड, इटली, कोरिया, ताइवान और जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करते हैं और प्रतिष्ठित प्रकाशनों में भाग लेते हैं। अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ.
पुस्तकों के लिए कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्र: जॉन टॉल्किन द्वारा "द हॉबिट, ऑर देयर एंड बैक अगेन", एरिच रास्पे द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", केट डिकैमिलो द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डेस्परो द माउस", "पीटर पैन" जेम्स बैरी. ओलेनिकोव के चित्रों के साथ नवीनतम पुस्तकें: डेनियल खार्म्स, जोसेफ ब्रोडस्की, आंद्रेई उसाचेव की कविताएँ।
पूर्वाह्नमैं वास्तव में आपको चित्रकारों से परिचित नहीं कराना चाहता था, हमारे बचपन को याद करना नहीं चाहता था और युवा माता-पिता को उनकी अनुशंसा नहीं करना चाहता था।

(पाठ) अन्ना एग्रोवा

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- यदि इसमें कोई चित्र या वार्तालाप नहीं हैं?
"एलिस के एडवेंचर इन वंडरलैंड"

आश्चर्यजनक रूप से, रूस (यूएसएसआर) में बच्चों के चित्र
जन्म का एक सटीक वर्ष है - 1925। इस साल
लेनिनग्रादस्की में बच्चों का साहित्य विभाग बनाया गया
स्टेट पब्लिशिंग हाउस (जीआईजेड)। इस किताब से पहले
विशेष रूप से बच्चों के लिए चित्र सहित प्रकाशित नहीं किए गए थे।

वे कौन हैं - सबसे प्रिय, सुंदर चित्रों के लेखक जो बचपन से हमारी स्मृति में बने हुए हैं और हमारे बच्चों को पसंद हैं?
पता लगाएं, याद रखें, अपनी राय साझा करें।
यह लेख वर्तमान बच्चों के माता-पिता की कहानियों और ऑनलाइन बुकस्टोर वेबसाइटों पर पुस्तकों की समीक्षाओं का उपयोग करके लिखा गया था।

व्लादिमीर ग्रिगोरिएविच सुतीव(1903-1993, मॉस्को) - बच्चों के लेखक, चित्रकार और एनिमेटर। उनकी दयालु, प्रसन्नचित्त तस्वीरें किसी कार्टून की तस्वीरों जैसी लगती हैं। सुतीव के चित्रों ने कई परियों की कहानियों को उत्कृष्ट कृतियों में बदल दिया।
उदाहरण के लिए, सभी माता-पिता केरोनी चुकोवस्की के कार्यों को आवश्यक क्लासिक्स नहीं मानते हैं, और उनमें से अधिकांश उनके कार्यों को प्रतिभाशाली नहीं मानते हैं। लेकिन मैं व्लादिमीर सुतीव द्वारा सचित्र चुकोवस्की की परियों की कहानियों को अपने हाथों में पकड़ना चाहता हूं और उन्हें बच्चों को पढ़ाना चाहता हूं।

बोरिस अलेक्जेंड्रोविच देखटेरेव(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - लोगों के कलाकार, सोवियत ग्राफिक कलाकार (ऐसा माना जाता है कि "देखतेरेव स्कूल" ने देश में पुस्तक ग्राफिक्स के विकास को निर्धारित किया), चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से पेंसिल ड्राइंग और जल रंग तकनीक में काम किया। देखटेरेव के अच्छे पुराने चित्र बच्चों के चित्रण के इतिहास में एक संपूर्ण युग हैं; कई चित्रकार बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को अपना शिक्षक कहते हैं।

देख्तेरेव ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, चार्ल्स पेरौल्ट और हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा बच्चों की परियों की कहानियों का चित्रण किया। साथ ही अन्य रूसी लेखकों और विश्व क्लासिक्स की कृतियाँ, उदाहरण के लिए, मिखाइल लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव, विलियम शेक्सपियर।

निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच उस्तीनोव(बी. 1937, मॉस्को), उनके शिक्षक देख्तेरेव थे, और कई आधुनिक चित्रकार पहले से ही उस्तीनोव को अपना शिक्षक मानते हैं।

निकोलाई उस्तीनोव - लोगों के कलाकार, चित्रकार। उनके चित्रों वाली परियों की कहानियाँ न केवल रूस (यूएसएसआर) में, बल्कि जापान, जर्मनी, कोरिया और अन्य देशों में भी प्रकाशित हुईं। प्रकाशन गृहों के लिए प्रसिद्ध कलाकार द्वारा लगभग तीन सौ कार्यों का चित्रण किया गया था: "बच्चों का साहित्य", "मालिश", "आरएसएफएसआर के कलाकार", तुला, वोरोनिश, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य के प्रकाशन गृह। मुर्ज़िल्का पत्रिका में काम किया।
रूसी लोक कथाओं के लिए उस्तीनोव के चित्र बच्चों के लिए सबसे प्रिय बने हुए हैं: तीन भालू, माशा और भालू, छोटी लोमड़ी बहन, मेंढक राजकुमारी, गीज़ और हंस और कई अन्य।

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राद) - लोगों के कलाकार और चित्रकार। सभी बच्चों को लोकगीतों, नर्सरी कविताओं और चुटकुलों (लडुस्की, रेनबो-आर्क) के लिए उनकी तस्वीरें पसंद आती हैं। उन्होंने लोक कथाओं, लियो टॉल्स्टॉय, प्योत्र एर्शोव, सैमुअल मार्शाक, विटाली बियान्की और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की कहानियों का चित्रण किया।

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लियोनिद विक्टरोविच व्लादिमीरस्की(बी. 1920, मॉस्को) एक रूसी ग्राफिक कलाकार हैं और ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा बर्टिनो के बारे में और ए.एम. वोल्कोव द्वारा एमराल्ड सिटी के बारे में पुस्तकों के सबसे लोकप्रिय चित्रकार हैं, जिसकी बदौलत वह रूस और पूर्व यूएसएसआर के देशों में व्यापक रूप से जाने गए। जलरंगों से रंगा हुआ। यह व्लादिमीरस्की के चित्र हैं जिन्हें कई लोग वोल्कोव के कार्यों के बीच क्लासिक के रूप में पहचानते हैं। खैर, पिनोच्चियो को जिस रूप में बच्चों की कई पीढ़ियों ने जाना और प्यार किया है, वह निस्संदेह उनकी योग्यता है।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिज़िकोव(जन्म 1935, मॉस्को) - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, भालू शावक मिश्का की छवि के लेखक, मॉस्को में 1980 ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों का शुभंकर। "क्रोकोडाइल", "फनी पिक्चर्स", "मुर्ज़िल्का" पत्रिकाओं के लिए चित्रकार, "अराउंड द वर्ल्ड" पत्रिका के लिए कई वर्षों तक चित्रकारी करते रहे।
चिझिकोव ने सर्गेई मिखाल्कोव, निकोलाई नोसोव (स्कूल और घर पर वाइटा मालेव), इरीना टोकमाकोवा (एलिया, क्लेक्सिच और अक्षर "ए"), अलेक्जेंडर वोल्कोव (द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी), आंद्रेई उसाचेव की कविताओं का चित्रण किया। केरोनी चुकोवस्की और अगनिया बार्टो और अन्य पुस्तकें।

निष्पक्ष होने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि चिज़िकोव के चित्र काफी विशिष्ट और कार्टूनिस्ट हैं। इसलिए, यदि कोई विकल्प हो तो सभी माता-पिता उसके चित्रों वाली किताबें खरीदना पसंद नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, बहुत से लोग लियोनिद व्लादिमीरस्की के चित्रों वाली "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" किताबें पसंद करते हैं।

निकोलाई अर्नेस्टोविच रैडलोव(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, शिक्षक। बच्चों की किताबों के चित्रकार: एग्निया बार्टो, सैमुअल मार्शाक, सर्गेई मिखालकोव, अलेक्जेंडर वोल्कोव। रैडलोव ने बड़े मजे से बच्चों के लिए चित्रकारी की। उनकी सबसे मशहूर किताब बच्चों के लिए कॉमिक्स "स्टोरीज़ इन पिक्चर्स" है। यह जानवरों और पक्षियों के बारे में मज़ेदार कहानियों वाला एक पुस्तक-एल्बम है। साल बीत गए, लेकिन संग्रह अभी भी बहुत लोकप्रिय है। चित्रों में कहानियाँ न केवल रूस में, बल्कि अन्य देशों में भी बार-बार प्रकाशित की गईं। 1938 में अमेरिका में अंतर्राष्ट्रीय बाल पुस्तक प्रतियोगिता में इस पुस्तक को दूसरा पुरस्कार मिला।

एलेक्सी मिखाइलोविच लापतेव(1905-1965, मॉस्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवि। कलाकार की कृतियाँ कई क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ-साथ रूस और विदेशों में निजी संग्रहों में भी हैं। निकोलाई नोसोव द्वारा सचित्र "द एडवेंचर्स ऑफ डन्नो एंड हिज फ्रेंड्स", इवान क्रायलोव द्वारा "फेबल्स", और पत्रिका "फनी पिक्चर्स"। उनकी कविताओं और चित्रों वाली पुस्तक "पीक, पाक, पोक" एक से अधिक पीढ़ी के बच्चों और माता-पिता (ब्रिफ़, लालची भालू, बछेड़े चेर्निश और रयज़िक, पचास खरगोश और अन्य) को बहुत पसंद है।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन(1876-1942, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, पुस्तक चित्रकार और थिएटर डिजाइनर। बिलिबिन ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कहानियों सहित बड़ी संख्या में परियों की कहानियों का चित्रण किया। उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की - "बिलिबिंस्की" - प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व, एक सावधानीपूर्वक तैयार की गई और विस्तृत पैटर्न वाली समोच्च ड्राइंग, जो पानी के रंगों से रंगी हुई है। बिलिबिन की शैली लोकप्रिय हो गई और उसकी नकल की जाने लगी।

कई लोगों के लिए, परियों की कहानियां, महाकाव्य और प्राचीन रूस की छवियां लंबे समय से बिलिबिन के चित्रों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेर्कस्क, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। मैंने संयोग से बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू कर दिया। 1918 में उनकी बेटी तीन साल की थी। कोनाशेविच ने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए उसके लिए चित्र बनाए। मेरे एक मित्र ने ये चित्र देखे और उन्हें पसंद आये। इस तरह "द एबीसी इन पिक्चर्स" प्रकाशित हुई - वी. एम. कोनाशेविच की पहली पुस्तक। तब से, कलाकार बच्चों की किताबों का चित्रकार बन गया है।
1930 के दशक से बच्चों के साहित्य का चित्रण उनके जीवन का मुख्य कार्य बन गया। कोनाशेविच ने वयस्क साहित्य का भी चित्रण किया, पेंटिंग में लगे रहे, और अपनी पसंदीदा विशिष्ट तकनीक - चीनी कागज पर स्याही या जल रंग में चित्र बनाए।

व्लादिमीर कोनाशेविच के मुख्य कार्य:
- विभिन्न लोगों की परियों की कहानियों और गीतों का चित्रण, जिनमें से कुछ को कई बार चित्रित किया गया था;
- जी.के.एच. द्वारा परियों की कहानियां। एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम और चार्ल्स पेरौल्ट;
- वी. आई. डाहल द्वारा "द ओल्ड मैन ऑफ द ईयर";
- केरोनी चुकोवस्की और सैमुअल मार्शाक द्वारा काम किया गया।
कलाकार का आखिरी काम ए.एस. पुश्किन की सभी परियों की कहानियों को चित्रित करना था।

अनातोली मिखाइलोविच सवचेंको(1924-2011, नोवोचेर्कस्क, मॉस्को) - बच्चों की किताबों के एनिमेटर और चित्रकार। अनातोली सवचेंको कार्टून "किड एंड कार्लसन" और "कार्लसन इज बैक" के प्रोडक्शन डिजाइनर और एस्ट्रिड लिंडग्रेन की किताबों के चित्रण के लेखक थे। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ सबसे प्रसिद्ध कार्टून काम करता है: मोइदोदिर, मुर्ज़िल्का का रोमांच, पेट्या और लिटिल रेड राइडिंग हूड, फार फार अवे किंगडम में वोव्का, द नटक्रैकर, त्सोकोटुखा द फ्लाई, केशा द पैरट और अन्य।
बच्चे किताबों से सवचेंको के चित्रों से परिचित हैं: व्लादिमीर ओर्लोव द्वारा "पिग्गी गेट्स ऑफेंडेड", तात्याना अलेक्जेंड्रोवा द्वारा "लिटिल ब्राउनी कुज्या", गेन्नेडी त्सेफेरोव द्वारा "फेयरी टेल्स फॉर द लिटिल ओन्स", ओटफ्राइड प्रीसलर द्वारा "लिटिल बाबा यागा", जैसे साथ ही कार्टून के समान कृतियों वाली पुस्तकें।

ओलेग व्लादिमीरोविच वासिलिव(बी. 1931, मॉस्को)। उनकी कृतियाँ रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका सहित कई कला संग्रहालयों के संग्रह में हैं। मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में। 60 के दशक से, तीस से अधिक वर्षों से वह सहयोग से बच्चों की किताबें डिज़ाइन कर रहे हैं एरिक व्लादिमीरोविच बुलाटोव(जन्म 1933, स्वेर्दलोव्स्क, मॉस्को)।
चार्ल्स पेरौल्ट और हंस एंडरसन की परियों की कहानियों, वैलेन्टिन बेरेस्टोव की कविताओं और गेन्नेडी त्सेफेरोव की परियों की कहानियों के लिए कलाकारों के चित्र सबसे प्रसिद्ध हैं।

बोरिस अर्कादेविच डायोडोरोव(जन्म 1934, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट। पसंदीदा तकनीक रंग नक़्क़ाशी है. रूसी और विदेशी क्लासिक्स के कई कार्यों के लिए चित्रण के लेखक। परी कथाओं के लिए उनके चित्र सबसे प्रसिद्ध हैं:

जान एकहोम "टुट्टा कार्लसन प्रथम और एकमात्र, लुडविग चौदहवें और अन्य";
- सेल्मा लेगरलोफ "निल्स अमेज़िंग जर्नी विद द वाइल्ड गीज़";
- सर्गेई अक्साकोव "द स्कार्लेट फ्लावर";
- हंस क्रिश्चियन एंडरसन की कृतियाँ।

डियोडोरोव ने 300 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया। उनकी रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फ़िनलैंड, जापान, दक्षिण कोरिया और अन्य देशों में प्रकाशित हुईं। उन्होंने प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन लिटरेचर" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया।

एवगेनी इवानोविच चारुशिन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राद) - ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, गद्य लेखक और बच्चों के पशु लेखक। अधिकांश चित्रण थोड़े से हास्य के साथ मुक्त जल रंग चित्रों की शैली में किए गए हैं। बच्चे इसे पसंद करते हैं, यहां तक ​​कि छोटे बच्चे भी। उन्हें जानवरों के चित्रण के लिए जाना जाता है जो उन्होंने अपनी कहानियों के लिए बनाए थे: "टोमका के बारे में", "भेड़िया और अन्य", "निकित्का और उसके दोस्त" और कई अन्य। उन्होंने अन्य लेखकों का भी चित्रण किया: चुकोवस्की, प्रिशविन, बियांची। उनके चित्रों वाली सबसे प्रसिद्ध पुस्तक सैमुअल याकोवलेविच मार्शक की "चिल्ड्रेन इन ए केज" है।

एवगेनी मिखाइलोविच राचेव(1906-1997, टॉम्स्क) - पशु कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से रूसी लोक कथाओं, दंतकथाओं और रूसी साहित्य के क्लासिक्स की कहानियों का चित्रण किया। उन्होंने मुख्य रूप से उन कार्यों का चित्रण किया जिनमें मुख्य पात्र जानवर हैं: जानवरों के बारे में रूसी परी कथाएँ, दंतकथाएँ।

इवान मक्सिमोविच सेमेनोव(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - लोगों के कलाकार, ग्राफिक कलाकार, व्यंग्यकार। सेमेनोव ने समाचार पत्रों "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा", "पियोनर्सकाया प्रावदा", पत्रिकाओं "स्मेना", "क्रोकोडाइल" और अन्य में काम किया। 1956 में, उनकी पहल पर, यूएसएसआर में छोटे बच्चों के लिए पहली हास्य पत्रिका, "फनी पिक्चर्स" बनाई गई थी।
उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र निकोलाई नोसोव की कोल्या और मिश्का (फैंटासर्स, लिविंग हैट और अन्य) के बारे में कहानियाँ और चित्र "बॉबिक विजिटिंग बारबोस" के लिए हैं।

बच्चों की किताबों के कुछ अन्य प्रसिद्ध समकालीन रूसी चित्रकारों के नाम:

- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नज़रुक(बी. 1941, मॉस्को) - दर्जनों एनिमेटेड फिल्मों के प्रोडक्शन डिजाइनर: लिटिल रैकून, द एडवेंचर्स ऑफ लियोपोल्ड द कैट, मदर फॉर ए बेबी मैमथ, बाज़ोव की परियों की कहानियां और इसी नाम की किताबों के चित्रकार।

- नादेज़्दा बुगोस्लाव्स्काया(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - कई बच्चों की किताबों के लिए दयालु, सुंदर चित्रों के लेखक: मदर गूज़ की कविताएँ और गीत, बोरिस ज़खोडर की कविताएँ, सर्गेई मिखाल्कोव की कृतियाँ, डेनियल खारम्स की कृतियाँ, मिखाइल की कहानियाँ जोशचेंको, एस्ट्रिड लिंडग्रेन और अन्य द्वारा "पिप्पी लॉन्गस्टॉकिंग"।

- इगोर एगुनोव(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - एक समकालीन कलाकार, किताबों के लिए उज्ज्वल, अच्छी तरह से तैयार किए गए चित्रों के लेखक: रुडोल्फ रास्पे द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", प्योत्र एर्शोव द्वारा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स", परी ब्रदर्स ग्रिम और हॉफमैन की कहानियाँ, रूसी नायकों की कहानियाँ।

- एवगेनी एंटोनेंकोव(जन्म 1956, मॉस्को) - चित्रकार, पसंदीदा तकनीक जल रंग, कलम और कागज, मिश्रित मीडिया है। चित्र आधुनिक, असामान्य और दूसरों से अलग दिखने वाले हैं। कुछ लोग उन्हें उदासीनता से देखते हैं, दूसरों को पहली नजर में ही मजेदार तस्वीरों से प्यार हो जाता है।
सबसे प्रसिद्ध चित्र: विनी द पूह (एलन अलेक्जेंडर मिल्ने) के बारे में परियों की कहानियों के लिए, "रूसी बच्चों की परियों की कहानियां", सैमुअल मार्शक, केरोनी चुकोवस्की, गियानी रोडारी, युन्ना मोरित्ज़ की कविताएं और परी कथाएं। एंटोनेंकोव द्वारा सचित्र व्लादिमीर लेविन (अंग्रेजी प्राचीन लोक गाथागीत) की "द स्टुपिड हॉर्स" निवर्तमान 2011 की सबसे लोकप्रिय पुस्तकों में से एक है।
एवगेनी एंटोनेंकोव जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, अमेरिका, कोरिया, जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करते हैं, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार हैं, व्हाइट क्रो प्रतियोगिता के विजेता (बोलोग्ना, 2004), बुक ऑफ द ईयर डिप्लोमा के विजेता ( 2008).

- इगोर यूलिविच ओलेनिकोव(बी. 1953, मॉस्को) - कलाकार-एनिमेटर, मुख्य रूप से हाथ से तैयार एनीमेशन, पुस्तक चित्रकार में काम करता है। आश्चर्य की बात है कि इतने प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार के पास कोई विशेष कला शिक्षा नहीं है।
एनीमेशन में, इगोर ओलेनिकोव को फिल्मों के लिए जाना जाता है: "द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "शर्लक होम्स एंड आई" और अन्य। बच्चों की पत्रिकाओं "ट्राम", "सेसम स्ट्रीट" "शुभ रात्रि, बच्चों!" के साथ काम किया। और दूसरे।
इगोर ओलेनिकोव कनाडा, अमेरिका, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड, इटली, कोरिया, ताइवान और जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करते हैं और प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।
पुस्तकों के लिए कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्र: जॉन टॉल्किन द्वारा "द हॉबिट, ऑर देयर एंड बैक अगेन", एरिच रास्पे द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", केट डिकैमिलो द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डेस्परो द माउस", "पीटर पैन" जेम्स बैरी. ओलेनिकोव के चित्रों के साथ नवीनतम पुस्तकें: डेनियल खार्म्स, जोसेफ ब्रोडस्की, आंद्रेई उसाचेव की कविताएँ।

अन्ना एग्रोवा