विषय पर एक संगीत पाठ के लिए प्रस्तुति: संगीत के एक टुकड़े की जादुई विशिष्टता। "संगीत के एक टुकड़े की जादुई एकता" विषय पर प्रस्तुति क्या एक टुकड़े की जादुई विशिष्टता का गठन करती है

"आप कहते हैं कि यहां शब्दों की जरूरत है।

नहीं ओ! यहाँ यह ठीक ऐसे शब्द हैं जिनकी आवश्यकता नहीं है, और जहाँ वे शक्तिहीन हैं,

पूरी तरह से अपनी "संगीत की भाषा ..." से लैस है

(पी। त्चिकोवस्की)

प्रकृति की विशिष्टताओं को मूर्त रूप देने की इच्छा लगातार जीवन में ला सकती है महत्वपूर्ण कार्यकला। आखिरकार, प्रकृति इतनी विविध है, चमत्कारों में इतनी समृद्ध है कि ये चमत्कार संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी के लिए पर्याप्त होंगे।

आइए हम पी. त्चिकोवस्की के पियानो चक्र द सीज़न्स की ओर मुड़ें। विवाल्डी की तरह, त्चिकोवस्की के प्रत्येक नाटक में उस महीने के नाम के अनुरूप एक शीर्षक होता है जिसे वह समर्पित करता है, साथ ही एक अनिवार्य उपशीर्षक और एक एपिग्राफ जो इसकी सामग्री को गहरा और ठोस बनाता है।

"जनवरी। फायरसाइड द्वारा "," फरवरी। श्रोवटाइड "," मार्च। लार्क का गीत "," अप्रैल। स्नोड्रॉप "," मई। व्हाइट नाइट्स ”,“ जून। बारकारोल "," जुलाई। घास काटने की मशीन का गीत "," अगस्त। हार्वेस्ट ”,“ सितंबर। शिकार "," अक्टूबर। शरद गीत "," नवंबर। शीर्ष तीन पर ”,“ दिसंबर। क्राइस्टमास्टाइड "।

इस तरह की छवियां त्चिकोवस्की की विशेष कविता की धारणा, वर्ष के प्रत्येक महीने की आत्मा से जुड़ी थीं।

शायद कोई भी व्यक्ति कुछ समयवर्ष केवल उसके करीब और समझने योग्य छवियों, विचारों, अनुभवों की एक पूरी परत का कारण बनता है। और अगर विभिन्न संगीतकारअपने "मौसम" का निर्माण किया, फिर, निश्चित रूप से, ये पूरी तरह से भिन्न कार्य हैं जो न केवल प्रकृति की कविता को दर्शाते हैं, बल्कि एक विशेष कला की दुनियाउनके रचनाकार।

हालाँकि, जैसे हम प्रकृति को उसके विभिन्न रूपों में स्वीकार करते हैं - आखिरकार, बारिश, और बर्फ़ीला तूफ़ान और बादलों का अपना आकर्षण है। पतझड़ का दिन- उसी तरह, हम प्रेम से भरे कलात्मक दृष्टिकोण को स्वीकार करते हैं, जिसे संगीतकार अपने कार्यों में शामिल करता है। इसलिए, नाटक को सुनना "नवंबर। तिकड़ी पर ”, हम यह नहीं सोचते हैं कि घंटियाँ बजाते घोड़ों की तिकड़ी हमारे जीवन से लंबे समय से चली आ रही है, नवंबर हमारे अंदर पूरी तरह से अलग विचार जगाता है। हम बार-बार इस खूबसूरत संगीत के वातावरण में डुबकी लगाते हैं, इसलिए स्पष्ट रूप से "नवंबर की आत्मा" के बारे में बताते हुए कि महान त्चिकोवस्की ने इसमें सांस ली।

संगीत हमें अद्भुत देशों के बारे में और प्रकृति की शाश्वत कविता के बारे में बता सकता है, यह हमें दूर के ऐतिहासिक अतीत में डुबो देता है और हमें एक अद्भुत भविष्य का सपना देता है, यह नायकों के पात्रों को फिर से बनाता है - यहां तक ​​​​कि वे जो हमें पहले से ही जानते हैं साहित्य या ललित कला के कार्यों से।

इतिहास, लोग, पात्र, मानवीय रिश्ते, प्रकृति के चित्र - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन प्रस्तुत किया जाता है विशेष रूप से... एक सही ढंग से पाया गया स्वर, एक उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें सबसे लंबे और सबसे विस्तृत की तुलना में काम के बारे में बहुत कुछ बताएगा साहित्यिक विवरण... आखिरकार, प्रत्येक कला अपने आप में खुद को अभिव्यक्त करती है, केवल उसमें निहित है: साहित्य शब्द, पेंटिंग - रंगों और रेखाओं को प्रभावित करता है, और संगीत अपनी धुन, लय और सामंजस्य के साथ जीतता है।

नाटक सुनेंपी। त्चिकोवस्की "नवंबर" से पियानो चक्र"मौसम के"।

"नवंबर" के टुकड़े के प्रारंभिक खंड की आवाज़ को सुनें और कल्पना करने की कोशिश करें कि संगीतकार अपने संगीत में किस शरद ऋतु को आकर्षित करता है, यह हमारे अंदर क्या भावनाएं और मनोदशा पैदा करता है।

पी. त्चिकोवस्की

नोट उदाहरण 2

पी त्चिकोवस्की। "नवंबर। शीर्ष तीन पर ”। पियानो चक्र "मौसम" से। प्रथम खंड। फ्रैगमेनटी

आपको याद होगा कि इस चक्र की कल्पना संगीतकार ने प्रकृति के जीवन के बारे में, इसके लगातार बदलते स्वरूप के बारे में एक तरह के संगीतमय वर्णन के रूप में की थी, इसलिए ऋतुओं की अंतहीन गति के अधीन।

नाटक का दूसरा भाग हमें नाटक के शीर्षक - "ऑन द ट्रोइका" में व्यक्त सामग्री के करीब लाता है। इस खंड का संगीत एक उज्ज्वल चित्रमय क्षण - घंटियों के बजने की शुरुआत से समृद्ध होता है। इसमें, घोड़ों की ट्रोइका के आनंदमय दौड़ का अनुमान लगाया जा सकता है, जो कभी रूसियों का एक अभिन्न अंग था राष्ट्रीय जीवन... घंटियों का यह बजना नाटक की ध्वनि में दृश्यता जोड़ता है और साथ ही एक और हर्षित क्षण लाता है - हर रूसी दिल को प्रिय तस्वीर को निहारने का क्षण।

नोट उदाहरण 3

पी त्चिकोवस्की। "नवंबर। शीर्ष तीन पर ”। पियानो चक्र "मौसम" से। दूसरा खंड। टुकड़ा

घंटियों के बजने से "नवंबर" का टुकड़ा पूरा हो जाता है, जिसकी आवाज़ अंत तक शांत हो जाती है, जैसे कि ट्रोइका जो अभी-अभी हमारे पास से गुज़री थी, धीरे-धीरे गायब हो रही है, एक ठंडे शरद ऋतु के दिन की धुंध में गायब हो रही है।

शायद, ध्वनि के इस अंतिम पिघलने में, एपिग्राफ से नाटक तक की पंक्तियों को पहली बार याद किया जाता है? दरअसल, नाटक में ही उस वादा की गई लालसा और चिंता की कोई प्रतिध्वनि नहीं है जो कविता में दी गई है। तो फिर, हम एपिग्राफ से लेकर नाटक तक की प्रोग्रामेटिक सामग्री को कैसे समझ सकते हैं?

नवंबर, आखिरी शरद ऋतु का महीना, आखिरी दिनों के दौरानलंबी सर्दी की शुरुआत से पहले। यहाँ, घंटियाँ बजती हैं, तिकड़ी दौड़ती है - और अब यह हमसे दूर और दूर है, दूरी में छिपा है, और घंटियाँ बजना शांत है ... विदाई का एक टुकड़ा - ऐसा "नवंबर" में इसके स्थान पर है ऋतुओं का चक्र। और संगीतकार की टकटकी कितनी भी हर्षित क्यों न हो, जो वर्ष के किसी भी समय जीवन के आकर्षण और परिपूर्णता को देख सकता है, वह अभी भी तीव्र अफसोस की भावना से मुक्त नहीं है, जो किसी परिचित और प्रिय के साथ बिदाई करते समय हमेशा अपरिहार्य होता है। अपना तरीका। और अगर ऐसा है, तो हम कह सकते हैं कि यहाँ प्रोग्रामेटिकता काफी महत्वपूर्ण है फैलता और गहरा करता हैसंगीतमय छवि, इसमें एक सिमेंटिक सबटेक्स्ट पेश करना, जिसे हमने केवल एक संगीत में नहीं पकड़ा होगा।

प्रश्न और कार्य

1. क्या पी. त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" का मिजाज साल के इस समय के बारे में आपके विचारों के अनुरूप है?

2. "नवंबर" नाटक के संदर्भ में एन नेक्रासोव की कविता "ट्रोइका" की क्या भूमिका है?

3. आपकी राय में, काम के कौन से कार्यक्रम घटक (महीने का नाम, नाटक का शीर्षक, कविता-एपिग्राफ) एक बड़ी हद तकसंगीत की प्रकृति को दर्शाता है?

4. आप अवतार के दौरान समानता और अंतर की मुख्य विशेषताएं क्या देखते हैं? कलात्मक चित्रए। विवाल्डी और पी। त्चिकोवस्की के कार्यों में मौसम?

गीत प्रदर्शनों की सूची:

1. शरद ऋतु क्या है? यह आकाश तेरे पैरों तले रोता आसमान बादलों के साथ पक्षी पोखर में उड़ते हैं शरद, मैं लंबे समय से तुम्हारे साथ नहीं हूं। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आसमान में जल रहे हैं गिरना। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। 2. शरद ऋतु क्या है? ये पत्थर हैं काले पड़ रहे नेवा पर वफादारी शरद ने आत्मा को फिर से याद दिलाया सबसे महत्वपूर्ण बात शरद, मैं फिर से शांति से वंचित हूं। गिरना। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। 3. शरद ऋतु क्या है? यह हवा है फिर से फटी जंजीरों से खेलता है पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुंचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा। पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम उत्तर देखने के लिए जीवित रहेंगे? शरद, कल हमारा क्या होगा। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आसमान में जल रहे हैं गिरना। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। शहर अँधेरे में झुण्ड में पिघल जाता है शरद, मैं तुम्हारे बारे में क्या जानता था कितने पत्ते फटेंगे शरद ऋतु हमेशा के लिए सही है।

कला के काम में सामग्री और रूप की एकता पर On

1. अध्ययन से संबंधित समस्या का विवरण मुख्य विषयसाल का।
2. सच्ची रचनात्मकता के लिए कला की गहराई का अवतार सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है।
3. योजना और उसके अवतार की "जादुई विशिष्टता" क्या है।

कलात्मक सामग्री:

शायरी:

1. एफ टुटेचेव। "वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति ...";
2. ए विवाल्डी। संगीत कार्यक्रम "ग्रीष्मकालीन" से पहले सॉनेट

चित्र:

1. I. रेपिन, I. ऐवाज़ोव्स्की। "समुद्र के द्वारा पुश्किन"

संगीत:

1. ए विवाल्डी। "गर्मी"। भाग III। चक्र से "वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम" चार मौसम "(सुनना)।

गतिविधियों का विवरण:

1. छवियों को भावनात्मक रूप से समझें अलग - अलग प्रकारकला।
2. संगीत और कला के अन्य रूपों के बीच बाहरी और आंतरिक संबंधों को समझना और पहचानना (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
3. संगीत और कला के अन्य रूपों में छवियों की चमक पर चर्चा करें (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।

"केवल आत्मा, मिट्टी को छूकर, उसमें से एक आदमी का निर्माण करती है ..."

ए. डी सेंट-एक्सुपरी

संगीत! मानव संस्कृति का यह क्षेत्र कितना सुंदर और वास्तव में असीम है! मानव जाति के जीवित जुनून, बुलंद सपनों और महान आकांक्षाओं का एक पूरा सागर संगीतमय क्लासिक्स की रचनाओं में संलग्न है।

सदियों से लोगों की पीढ़ियों द्वारा संचित संगीत के खजाने असाधारण रूप से विविध हैं। संगीत हमें हर दिन, हर जगह और हर जगह घेरता है - काम पर और घर पर, लंबी पैदल यात्रा या मैत्रीपूर्ण बैठकों में, राष्ट्रव्यापी शोक या उत्सव के दिनों में। संगीतमय ध्वनियाँजीवन भर हमारा साथ दें। पृथ्वी पर ऐसे व्यक्ति को खोजना मुश्किल है जो संगीत के बिना रह सके, बिना किसी के, यहां तक ​​​​कि सबसे सरल, संगीत छापों के बिना।

संगीत की दुनिया सचमुच बहुत बड़ी है। यह शामिल करता है अलग युगकहानियां, समाज के विभिन्न तबके, अलग, एक दूसरे से बहुत अलग राष्ट्रीय परंपराएं... एक सतही रूप से सोचने वाला श्रोता कभी-कभी उस संगीत को आसानी से अस्वीकार कर देता है जो उसके लिए विदेशी है, जो सुदूर अतीत में या विदेशों और महाद्वीपों में पैदा हुआ है। इस दौरान संगीत संस्कृति XX सदी, आधुनिक मीडिया (रेडियो, टेलीविजन, रिकॉर्डिंग) के फलने-फूलने के साथ-साथ राष्ट्रों के बीच गहन संपर्कों के कारण, इसके कालानुक्रमिक और भौगोलिक दायरे का विस्तार हुआ है।

हम संगीत के अतीत के बारे में बहुत कुछ जानते हैं, हम एशिया, अफ्रीका के लोगों के संगीत से अधिक परिचित हैं, लैटिन अमेरिका... एक प्रबुद्ध श्रोता आज एक विशेष सौंदर्य आनंद का अनुभव करता है, जो संगीत की पुरातनता के आकर्षण, मोजार्ट और हेडन, कूपरिन और विवाल्डी के नाटकों के अमिट आकर्षण को समझता है। वह महान बाख की अनन्त जीवित रचनाओं की प्रशंसा करना कभी नहीं छोड़ते, जिन्होंने अपनी सुंदरता और ज्ञान को बिल्कुल भी नहीं खोया है। बाख के संगीत की उत्कृष्ट कृतियों की न केवल उम्र बढ़ती है, बल्कि वे और भी मजबूत, गहरी पकड़ में आती हैं लोग XXIसदियों। ग्लिंका का अद्भुत संगीत हमारे लिए भी पुराना नहीं होता है, हर बार अपने शाश्वत युवा भावनात्मक आकर्षण से प्रभावित होता है।

गहरी रचना creation शास्त्रीय कलाअपनी ताजगी खोए बिना सदियों तक जीते हैं। उन्हें मानवता द्वारा सैकड़ों और हजारों नमूनों में से चुना गया और विश्व संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। ऐसे कार्यों की उम्र नहीं होती, उनके सामने समय शक्तिहीन होता है। उच्च कलात्मक पूर्णता के साथ, मानव जाति के उन्नत विचारों को मूर्त रूप देते हुए, वे आज तक एक प्रकार के मानक, एक मॉडल, कभी-कभी अप्राप्य के मूल्य को बनाए रखते हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाख ने अपना प्रसिद्ध बी माइनर मास पूरा किए दो सौ पचास से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और लोग अभी भी इस संगीत को उत्सुकता से सुन रहे हैं, ज्ञान और भावनाओं की शक्ति से प्रभावित हैं। 150 साल से भी पहले, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी लिखी गई थी, लेकिन आजकल इसका हर प्रदर्शन भीड़भाड़ वाले हॉल में होता है। विक्टर ह्यूगो ने एक बार कहा था कि कला की उत्कृष्ट कृति हमेशा के लिए पैदा होती है। यह अंतर हमेशा के लिए जीवित है शास्त्रीय संगीतसंगीत से जो उथला, फैशनेबल है, लेकिन जल्दी बूढ़ा हो जाता है।

स्वाभाविक रूप से, हर सिम्फनी या ओपेरा जरूरी नहीं कि किसी भी गीत से बेहतर, अधिक सार्थक, गहरा हो। बेहतरीन रचना लोक कला, विशेष रूप से बेहतरीन गाने विभिन्न राष्ट्रदुनिया, जैसे अमर हैं मान्यता प्राप्त कार्यशास्त्रीय संगीतकार।

एक बार ए.आई. हर्ज़ेन ने अपने बेटे को लिखा: "शास्त्रीय कलात्मक रचनाएँ हैं, जिनके बिना कोई व्यक्ति नहीं हो सकता" मोटा आदमी". उनका मतलब था कि जो लोग इन महान धन के पास से गुजरते हैं, वे अक्षम्य रूप से अपने आध्यात्मिक दुनियाअपने आप को अतुलनीय बौद्धिक आनंद से लूटो। और जीवन, सुंदरता से रहित, कला के प्रकाश से प्रकाशित नहीं, कुछ नीरस, रंगहीन, यांत्रिक में बदल जाता है।

कुछ काम पैदा होते ही क्यों मर जाते हैं, जबकि अन्य सदियों तक जीवित रहते हैं, अधिक से अधिक पीढ़ियों को अपनी गहराई से जोड़ते हैं?

कई सदियों पहले, प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू ने एक सुंदर चेहरे और खूबसूरती से खींचे गए चेहरे के बीच अंतर पर जोर दिया था। महान विचारक यह अनुमान लगाने वाले पहले लोगों में से एक थे कि कला का अर्थ सुंदर घटनाओं को चित्रित करने में नहीं है, बल्कि चीजों के छिपे हुए सार की खोज और अवतार में है।

छिपी, गहरी देखने की क्षमता सच्ची रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है। इस बारे में अद्भुत रूसी कवि एफ. टुटेचेव ने लिखा, जिन्होंने हमें सिखाया सच्ची समझप्रकृति।

वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति,
कास्ट नहीं, बेदाग चेहरा नहीं,
उसके पास एक आत्मा है, उसके पास स्वतंत्रता है,
इसमें प्रेम है, इसमें भाषा है।

हालांकि, सबसे सूक्ष्म सुनवाई, सबसे गहरी दृष्टि, सबसे संवेदनशील अंतर्ज्ञान कला के काम को जन्म देने के लिए पर्याप्त नहीं है। सिर्फ देखना और समझना ही काफी नहीं है - आपको अवतार लेने की भी जरूरत है। कभी-कभी रचनात्मकता का सबसे तीव्र पक्ष अवतार से जुड़ा होता है - वह जो आपको कागज के पहाड़ लिखने, अविश्वसनीय यात्राएं करने, अविश्वसनीय यात्रा का अनुभव करने, गहरी चिंता के क्षणों का अनुभव करने के लिए मजबूर करता है - और सभी एक ही वाक्यांश, स्ट्रोक के लिए, माधुर्य

सच्ची कला के लिए वास्तव में एक कलाकार के पूर्ण समर्पण और निस्वार्थता की आवश्यकता होती है। यह सिर्फ वह रचना नहीं है कलाकृतिबहुत समय लगता है। मुख्य बात यह है कि उस सच्चे वाक्यांश या माधुर्य को खोजना, केवल वही जो इसके निर्माता के इरादे को पूरा करेगा।

संगीतकारों के बीच यह पहचानना असामान्य नहीं है कि कभी-कभी, फलहीन लंबी खोजों के बाद, आवश्यक स्वर या लहजे अचानक कैसे आते हैं, जैसे कि ऊपर से, उनकी अनुनय और सच्चाई से हिल रहे थे। इसलिए, जोसेफ हेडनीजब उस पर एक राग बज उठा (ऑटोरियो "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" में प्रकाश के जन्म को व्यक्त करते हुए), उन्होंने कहा, इसकी चमक से अंधा: "यह मेरी ओर से नहीं है, यह ऊपर से है!"

इसलिए रहस्यमयी प्रकृति की व्याख्याओं के बीच संगीत कलापहले में से एक उसके दिव्य सार की मान्यता है। और जिसके लिए भाग्य ने निर्माता बनने का इरादा किया था, शुरुआत में उसकी आत्मा में एक निश्चित आदर्श होता है, जिसके साथ वह जो कुछ भी बनाता है उसे सत्यापित करता है। ऐसा आदर्श अवधारणा और उसके अवतार की "जादुई विशिष्टता" का एक प्रकार है, या, वैज्ञानिक परिभाषा का उपयोग करने के लिए, सामग्री और रूप की एकता।

संगीत ने जीवन भर एंटोनियो विवाल्डी को घेर लिया। उसने इसे हवा के साथ अवशोषित कर लिया गृहनगर- एक नमकीन, महक वाला समुद्र, गीतों से गूंजता हुआ। उसे कुछ भी आविष्कार करने की ज़रूरत नहीं थी - उसके सिर में एक छत्ते में मधुमक्खियों की तरह धुनें तैरती थीं। उन्हें रचना के नियमों के अधीन करने के लिए, उन्हें एक स्पष्ट रूप में डालना ही आवश्यक था। उन्होंने अपने शिल्प के सभी रहस्यों को पूरी तरह से महारत हासिल कर लिया, लेकिन उन्होंने मुख्य बात महसूस की। मैंने उन्हें कभी नहीं समझा, कभी-कभी बहुत निपुण शिल्पी, जिन्होंने अपने लेखन में चतुर काउंटरपॉइंट पहेली के लिए केवल एक बहाना देखा। संगीत आनंद से रहित है, आत्मा को गर्म नहीं करता - ऐसा क्यों है?

बदलते मौसमों के अनुरूप वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम लिखना एक अच्छा विचार था। कितनी तरह की पेंटिंग, रंगों का क्या अटूट खजाना! वसंत, अपने चमकते आकाश के साथ, गर्मियों की दोपहर का सुस्त आनंद, शरद ऋतु के शिकार का वैभव और अंत में, सर्दियों का आनंदमय मज़ा - स्केट्स। उन्होंने पक्षियों के चहकने और झाँकने की सीटी, धाराओं की बड़बड़ाहट, शिकार के सींगों की तेज़ आवाज़ के साथ संगीत को आबाद किया। उत्साह के साथ उन्होंने गरज के साथ एक उग्र सिम्फनी को चित्रित किया: तंग बारिश की धाराओं की आवाज, हवा की गरज, बिजली की चकाचौंध। कभी-कभी वह यह सब इतने स्पष्ट रूप से देखता था कि संगीत के साथ-साथ शब्द उसके पास आ जाते थे। उन्होंने उन्हें स्कोर में लिखा, उम्मीद है कि कविताएं रचना को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेंगी।

"गर्मी"

झुंड बेसुध होकर खेतों में भटकता रहता है।
भीषण, दम घुटने वाली गर्मी से
प्रकृति में सब कुछ पीड़ित है, सूख जाता है,
सभी जीवित चीजें प्यासी हैं।

अचानक एक भावुक और पराक्रमी झपट्टा मार गिरा
बोरियास, मौन की शांति का विस्फोट।
चारों ओर अँधेरा है, गुस्सैल मिजाज के बादल हैं।
और चरवाहा लड़का रोता है, गरज से पकड़ा जाता है।

डर से, गरीब, जम जाता है:
बिजली के झटके, गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट
और पके हुए कान निकल जाते हैं
चारों ओर बेरहमी से तूफान है।

नहीं, ध्वनियों में ऋतुओं के चित्र अधिक चमकीले निकले।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने अपने दो मांस - समुद्र और पुश्किन को एक साथ लाया और कवि को चित्र समर्पित किया।
यह उल्लेखनीय है कि परिदृश्य, यानी समुद्र की छवि, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रित की गई थी, और कवि की आकृति इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा। यह इस तथ्य के कारण है कि ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रांकन की संभावनाएं बहुत सीमित थीं, लेकिन समुद्री दृश्योंउन्होंने सिर्फ शानदार ढंग से आकर्षित किया।
शोधकर्ताओं के आश्वासन के अनुसार, चित्र का सीधा संबंध "टू द सी" कविता से है। इसमें कवि अभिमानी "मुक्त तत्व" को विदाई का वर्णन करता है, इसकी तुलना अपने मित्र से करता है, जिसका "आमंत्रण शोर" उसके दिल में हमेशा के लिए रहेगा।

अलविदा मुक्त तत्व!
में पिछली बारमेरे सामने
आप नीली लहरें घुमाते हैं
और आप गर्व की सुंदरता से चमकते हैं।

कैनवास पर करीब से नज़र डालें - उस पर परिदृश्य रोमांटिक, समुद्र, लेकिन कठोर है। पत्थरों के काले ब्लॉक एक आकारहीन ढेर में ढेर हो गए हैं, जैसे कि एक शानदार विशालकाय के हाथों से। कैनवास की पृष्ठभूमि ही धूसर है, लगभग सफेद है, लेकिन पुष्किन की आकृति, सभी काले रंग में, पूरी तानवाला के साथ एक तीव्र विपरीत है। अपने बाएं हाथ से, एक तरफ सेट, कवि समुद्र को अलविदा कहता है, उसकी आत्मा के करीब, और उसके दाहिने हाथ में वह एक टोपी रखता है। हवा ने पुश्किन के बालों को झकझोर दिया, उसके सिर से हुड को फाड़ दिया, लेकिन वह केवल उग्र तत्वों के नमकीन छींटों का आनंद लेता है। उसका चेहरा शांत और प्रेरित है, और उसकी निगाह क्षितिज की ओर है ...
अगर हम समुद्र की बात करें तो यह प्रकृति की सबसे रहस्यमय और रोमांटिक रचना है। मनुष्य ने हर जगह उसका सामना किया, उससे सुख-दुःख देखा। कवि, लेखक और कलाकार समुद्र के दृश्यों से नहीं गुजर सके, यही वजह है कि समुद्र को समर्पित बहुत सारे काम हैं। यह कहा जाना चाहिए कि पुश्किन, as रचनात्मक व्यक्ति, समुद्र के रोमांस को आकर्षित करने में मदद नहीं कर सका।
उसके लिए यह एक करीबी दोस्त बन गया है, जिसके साथ बिदाई उसे साथ बिताए समय को नहीं भूलने देगी। ऐसा लगता है कि समुद्र का मुक्त वातावरण स्वयं पुश्किन को प्रेषित किया गया था, जिन्होंने तत्वों के साथ एकता और इसके प्रति आकर्षण महसूस किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐवाज़ोव्स्की के कैनवास पर समुद्र जीवित लगता है, और हर कोई जिसने कभी चित्र देखा है, उसे यह आभास होता है कि यह कवि के साथ संवाद कर रहा है।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
विवाल्डी। गर्मी। भाग III (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "मौसम" चक्र से), एमपी 3;
3. साथ में लेख, docx।

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"जादुई विशिष्टता" संगीत का अंश

संगीत का एक टुकड़ा एक रचना है जिसमें ध्वनि के साथ या बिना पाठ के, आवाज द्वारा या उपकरणों की सहायता से प्रदर्शन किया जाता है। संगीत का एक टुकड़ा कला के किसी भी टुकड़े की तरह एक एकल संपूर्ण है।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली साधन संगीत अभिव्यक्ति expressहैं: मेलोडी हार्मनी रिदम मोड टाइमब्रे एक दूसरे का समर्थन और संवर्धन करते हुए, वे एक ही रचनात्मक कार्य करते हैं - वे एक संगीतमय छवि बनाते हैं और हमारी कल्पना को प्रभावित करते हैं। संगीत अभिव्यक्ति के साधन

मेलोडी संगीत सुनते समय, आप अनैच्छिक रूप से प्रमुख आवाज पर ध्यान देते हैं, मुख्य संगीत विषय... यह एक राग की तरह लगता है। मेलोडी के लिए ग्रीक शब्द की दो जड़ें हैं: मेलोस और ओड, जिसका अर्थ है "गीत गाना।" मेलोडी काम की सामग्री है, इसका मूल है। वह मुख्य कलात्मक छवियों को बताती है।

सद्भाव

यह शब्द ग्रीस से हमारे पास आया और अनुवाद में इसका अर्थ है "सद्भाव", "संगति", "सुसंगतता"। सद्भाव के 2 अर्थ हैं: ध्वनियों के कान सुसंगतता के लिए सुखद, "व्यंजना"; ध्वनियों का व्यंजन में संयोजन और उनका प्राकृतिक अनुक्रम। सद्भाव

संगीत में लय ताल विभिन्न संगीत अवधियों का प्रत्यावर्तन और अनुपात है। ताल भी एक ग्रीक शब्द है और इसका अनुवाद "मापा प्रवाह" के रूप में किया जाता है। ताल के लिए धन्यवाद, हम एक वाल्ट्ज से एक मार्च, एक पोल्का से एक मजारका, आदि को अलग करते हैं।

संगीत में बालक बालक मूड बनाता है। यह हर्षित, हल्का, या, इसके विपरीत, विचारशील, उदास हो सकता है। बालक - स्लाव शब्दऔर इसका अनुवाद "शांति", "आदेश", "सहमति" के रूप में किया जाता है। संगीत में, विधा का अर्थ है विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों का अंतर्संबंध और संगति। सबसे आम फ्रेट मेजर और माइनर हैं।

फ्रेंच से अनुवाद में टिम्ब्रे टिम्ब्रे का अर्थ है "ध्वनि का रंग"। टिम्ब्रे हर किसी की पहचान है संगीत के उपकरणया एक मानव आवाज।

संगीत के किन टुकड़ों के बारे में बात करना कठिन है? उन संगीत कार्यों के बारे में जिनमें कोई कार्यक्रम नहीं है। गैर-क्रमादेशित संगीत के संगीत कार्यों के बारे में। अनुपस्थिति के बावजूद साहित्यिक कार्यक्रम, ऐसे कार्यों में कम समृद्ध संगीत सामग्री नहीं है।

गैर-कार्यक्रम संगीत के संगीतमय अंश क्या हैं? सिम्फनी; सोनाटास; रेखाचित्र; वाद्य यंत्र...

सोनाटा क्या है? सोनाटा (इतालवी सोनारे - ध्वनि के लिए) - शैली वाद्य संगीत, साथ ही साथ संगीतमय रूपबुला हुआ सोनाटा फॉर्म... के लिए बनाया गया कक्ष संरचनाउपकरण और पियानो। आमतौर पर एकल या युगल। एल. वी. बीथोवेन

“प्यार करो और संगीत की महान कला का अध्ययन करो। यह आपके लिए पूरी दुनिया खोल देगा उच्च भावना... यह आपको आध्यात्मिक रूप से समृद्ध, स्वच्छ, अधिक परिपूर्ण बना देगा। संगीत के लिए धन्यवाद, आप अपने आप में नई, पहले की अज्ञात शक्तियों को पाएंगे। आप जीवन को नए रंगों और रंगों में देखेंगे ”डी.डी. शोस्ताकोविच।

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

"म्यूजिकल पेंटिंग" की विधि द्वारा ग्रेड 5-7 के छात्रों के बीच संगीत के एक टुकड़े की धारणा का निदान।

मुझे मनोवैज्ञानिक में दिलचस्पी थी और interested भावनात्मक स्थितिएक बच्चा जो संगीत की शिक्षा के लिए आता है। इन प्रक्रियाओं को गतिशीलता में ट्रैक करने की इच्छा थी, ताकि बच्चे को सद्भाव बहाल करने में मदद मिल सके ...

यह व्यवस्थित विकासकुछ तरीकों और तकनीकों पर विचार करने के लिए समर्पित है जो पियानो बजाने में कौशल के निर्माण में योगदान करते हैं। इस कार्य में सूचीबद्ध विधियाँ और तकनीकें अधिनियम हैं ...

001. सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके संगीत साहित्य के दौरान संगीत कार्यों की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा के कौशल का गठन (पीआई त्चिकोवस्की द्वारा पियानो के टुकड़ों "द फोर सीजन्स" के चक्र को पार्स करने के उदाहरण पर)

पूर्व-विश्वविद्यालय संस्कृति, संगीत और कला शिक्षकों के लिए संगोष्ठी शिक्षण संस्थानोंरक्षा मंत्रालय रूसी संघ"म्यू की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा के कौशल का गठन ...