एफ शुबर्ट सिम्फनी 8 अधूरा संदेश। शुबर्ट, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी

शुबर्ट द्वारा बनाई गई रोमांटिक सिम्फनीवाद को मुख्य रूप से अंतिम दो सिम्फनी में परिभाषित किया गया था - 8 वीं, एच-माइनर, जिसे "अनफिनिश्ड" नाम मिला, और 9वीं, सी-मेजर। "अधूरा" ने अभाव, दुखद निराशा की थीम को मूर्त रूप दिया। इस तरह के मूड, जो लोगों की एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाते हैं, अभी तक शुबर्ट के सामने अभिव्यक्ति का एक सिम्फोनिक रूप नहीं मिला है। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी (1822 में) से दो साल पहले बनाई गई, अनफिनिश्ड ने एक नई सिम्फोनिक शैली के उद्भव को चिह्नित किया - गीत-मनोवैज्ञानिकएच-मामूली सिम्फनी की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी चिंता करता है चक्रकेवल दो भागों से मिलकर। कई शोधकर्ताओं ने इस काम की "पहेली" में घुसने की कोशिश की: क्या शानदार सिम्फनी वास्तव में अधूरी रह गई? एक ओर, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिम्फनी की कल्पना 4-भाग चक्र के रूप में की गई थी: इसके मूल पियानो स्केच में 3 आंदोलनों का एक बड़ा टुकड़ा था - एक शेरज़ो। भागों के बीच तानवाला संतुलन की कमी (पहले में एच-मामूली और दूसरे में ई-ड्यूर) भी इस तथ्य के पक्ष में एक मजबूत तर्क है कि सिम्फनी को पहले से 2-भाग के रूप में नहीं सोचा गया था। दूसरी ओर, शुबर्ट के पास सिम्फनी लिखना समाप्त करने के लिए पर्याप्त समय था: अधूरा के बाद, उन्होंने बनाया भारी संख्या मेकाम करता है, सहित 4-भाग 9वीं सिम्फनी। अन्य पक्ष और विपक्ष हैं। इस बीच, "अनफिनिश्ड" सबसे अधिक प्रदर्शनों की सिम्फनी में से एक बन गया है, पूरी तरह से ख़ामोशी की छाप पैदा नहीं कर रहा है। दो भागों में उसकी योजना पूरी तरह से साकार हुई। वैचारिक अवधारणासिम्फनीज़ ने दुखद कलह को दर्शाया मानव XIXआसपास की वास्तविकता के साथ सदी। अकेलेपन और अभाव की भावनाएँ पहली बार उसमें प्रकट हुईं, न कि एक अलग के स्वर के रूप में भावनात्मक स्थिति, लेकिन मुख्य "जीवन का अर्थ" के रूप में, एक दृष्टिकोण के रूप में। टुकड़े की मुख्य रागिनी विशेषता है - एच-मोल, संगीत में दुर्लभ विनीज़ क्लासिक्स... "अनफिनिश्ड" का नायक विरोध की उज्ज्वल चमक में सक्षम है, लेकिन यह विरोध जीवन-पुष्टि सिद्धांत की जीत की ओर नहीं ले जाता है .. यह रोमांटिक सिम्फनी की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जिसका पहला उदाहरण शूबर्ट सिम्फनी था . सिम्फनी की पहली छवि, इसमें दी गई है परिचय, पूरी तरह से असामान्य है: सेलोस और डबल बेस के सामंजस्य में, एक उदास विषय चुपचाप उठता है, मुख्य कुंजी के डी में पूछताछ के लिए लुप्त होती है (मुख्य विषय एक ही ध्वनि से उत्पन्न होता है)। यह संपूर्ण सिम्फनी का एपिग्राफ है और मुख्य, पहले आंदोलन के मार्गदर्शक विचार, इसे एक दुष्चक्र में गले लगाते हुए। यह न केवल शुरुआत में लगता है, बल्कि केंद्र में भी और पहले भाग के समापन में, एक निरंतर, लगातार विचार। इसके अलावा, आनंदहीन ध्यान के स्वर धीरे-धीरे निराशा के दुखद मार्ग में विकसित होते हैं। परिचय देते समय मुख्य विषय शूबर्ट एक विशिष्ट गीत तकनीक का उपयोग करता है - माधुर्य परिचय से पहले पृष्ठभूमि सामग्री की प्रस्तुति। आगे की ओर दौड़ते हुए तारों की यह एक समान संगत पूरी विषयगत रेखा (एक गीत तकनीक भी) को एकजुट करते हुए, पक्ष की शुरूआत तक सही लगती है। संगत चिंतित बेचैनी की भावना पैदा करती है, जबकि विषय में ही एक मार्मिक और दुखद चरित्र होता है और इसे शिकायत के रूप में माना जाता है। संगीतकार को अभिव्यंजक उपकरण मिला - एक शहनाई के साथ एक ओबो का संयोजन, जो मुख्य समय की कुछ कठोरता को नरम करता है। "अनफिनिश्ड" सिम्फनी के प्रदर्शन की एक विशेषता विशेषता एक विकसित कनेक्टिंग भाग के बिना, मुख्य और माध्यमिक विषयों का सीधा जुड़ाव है। यह - अभिलक्षणिक विशेषतागीत सिम्फनी, मूल रूप से बीथोवेन के क्रमिक संक्रमणों के तर्क के विपरीत। मुख्य और पार्श्व विषय विपरीत हैं, लेकिन परस्पर विरोधी नहीं हैं, उनकी तुलना इस प्रकार की जाती है विभिन्न क्षेत्रोंगाने के बोल। साथ साइड पार्टीसिम्फनी में पहली नाटकीय स्थिति जुड़ी हुई है: प्रकाश और अद्भुत, एक सपने की तरह, विषय अचानक टूट जाता है, और एक सामान्य विराम के बाद, मुख्य विषय का प्रारंभिक पांचवां स्वर गरजने वाले कांपते हुए मामूली तारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ शोकपूर्वक लगता है। यह दुखद उच्चारण एक तेज आश्चर्य के साथ हमला करता है और एक सपने के पतन के साथ जुड़ा होता है जब यह वास्तविकता (आमतौर पर रोमांटिक उपकरण) से टकराता है। प्रदर्शनी के अंत में, एकाग्र मौन में, परिचय का विषय फिर से लगता है। सभी विकासपूरी तरह से परिचय की सामग्री पर आधारित है। शुबर्ट यहां एक मोनोलॉजिक प्रकार के विकास के निर्माता के रूप में हैं, इसलिए एक रोमांटिक सिम्फनी की विशेषता है। उनके लिए अपील एक विशेष नाटकीय विचार के कारण हुई: संगीतकार ने बाधाओं पर काबू पाने, विरोधी सिद्धांतों के संघर्ष को पकड़ने की कोशिश नहीं की। इसका उद्देश्य प्रतिरोध की निराशा, कयामत की स्थिति को व्यक्त करना है। परिचय विषय का क्रॉस-कटिंग विकास 2 चरणों के विकास में होता है। उनमें से पहला गीत और नाटकीय अभिव्यक्ति के विस्तार के साथ जुड़ा हुआ है। मेलोडिक लाइनविषय नीचे नहीं जाता है, लेकिन एक मजबूत अर्धचंद्र में ऊपर उठता है। भावनात्मक तनाव में वृद्धि पहली परिणति की ओर ले जाती है - दुर्जेय प्रवेश मकसद और साइड वाले हिस्से से नीरस-बजाने वाले सिंकोपेशन के बीच एक संघर्ष संवाद (यह तीन बार किया जाता है)। विकास का पहला चरण ई-मोल में ऑर्केस्ट्रा की टूटी के परिचय के विषय के गरज के साथ समाप्त होता है। विकास का दूसरा चरण घातक ताकतों के अपरिहार्य हमले को दिखाने के अधीन है। विषय के स्वर अधिक से अधिक कठोर, कठोर, अत्याचारी होते जा रहे हैं। लेकिन, विकास के अंतिम चरमोत्कर्ष तक पहुँचते हुए, दुखद तीव्रता अचानक सूख जाती है। पुनरावृत्ति से पहले की परिणति को "बिखरने" की ऐसी तकनीक शुबर्ट की बहुत विशेषता है। वी दोहरावकोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हैं, केवल साइड बैच मात्रा में फैलता है और अधिक उदास हो जाता है (एच-माइनर में संक्रमण)। दर्दनाक आवेगों, चिंता और विकास के संघर्ष के बाद परिवर्तनों की अनुपस्थिति प्राप्त होती है गहरा अर्थ: "सब व्यर्थ"। संघर्ष की अघुलनशीलता के बारे में जागरूकता आती है, दुखद अनिवार्यता के सामने इस्तीफा। यह निष्कर्ष देता है कोड, जहां परिचय विषय फिर से लौटता है, और भी अधिक दुखद अर्थ प्राप्त करता है। में भाग द्वितीयरूमानियत का एक और विशिष्ट पक्ष है - सपने में तुष्टिकरण। एंडांटे की चिंतनशील शांति और स्वप्निल उदासी को संघर्ष पर काबू पाने के रूप में नहीं, बल्कि अपरिहार्य (जैसे "द ब्यूटीफुल मिलर") के साथ सामंजस्य के रूप में माना जाता है। एंडांटे की रचना बिना विस्तार के सोनाटा रूप के करीब है। साथ ही, इसमें बहुत कुछ 2-भाग गीत रूपों पर वापस जाता है: गीत-गीत विषयवाद, विषयगत विकास को भिन्न मधुर विकास द्वारा प्रतिस्थापित करना, मुख्य विषय की बंद प्रस्तुति। गीत, चौड़ा, शांत चिंतनशील शांति और शांति से भरा, मुख्य विषयएक संक्षिप्त परिचयात्मक वाक्यांश के बाद वायलिन और वायलस में लगता है जैसे मैं आंदोलन, एक नया संगीत विचार - साइड थीम- एक विरोधी बल के रूप में नहीं, बल्कि दूसरे पर स्विच के रूप में पेश किया जाता है भावनात्मक क्षेत्र- सुंदर। मार्मिक और नम्र, बचकानी भोली और साथ ही गंभीर, वह आपको पीपी याद दिलाती है। आंदोलन I: सिंकोपेटेड संगत (वायलिन और वायलस), मेलोडी इंट्रो तैयार करना, नाटकीय अनुभवों के दायरे में अचानक अंधेरा बदलाव। लेकिन इन विषयों के अर्थ बिल्कुल अलग हैं। जबकि भाग I में एक साइड थीम ने एक उज्ज्वल सपने की दुनिया तक पहुंच खोली, Andante में यह टूट-फूट और रक्षाहीनता की स्थिति को दर्शाता है। वी दोहरावदोनों विषयों को लगभग अपरिवर्तित (उप-टोनलिटी - ए-माइनर) प्रस्तुत किया गया है। मुख्य विषय के अलग-अलग उद्देश्यों पर बनाया गया कोड़ा, शांतिपूर्ण चिंतन के चैनल पर लौटता है।

बी नाबालिग में अधूरा सिम्फनी सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियां ऑस्ट्रियाई संगीतकारफ्रांज पीटर शुबर्ट, ग्राज़ में शौकिया संगीत समाज को समर्पित। पहले दो भाग 1824 में प्रस्तुत किए गए थे।

1865 में, विनीज़ कोर्ट के कंडक्टर जोहान हरबेक ने पुराने के संगीत कार्यक्रम की रचना की विनीज़ संगीत, भूली हुई पांडुलिपियों के ढेर के माध्यम से अफवाह। स्टायरियन एमेच्योर म्यूज़िकल सोसाइटी के अध्यक्ष ए। हटनब्रेनर के अनसोल्ड आर्काइव में, उन्होंने शुबर्ट द्वारा पहले से अज्ञात स्कोर की खोज की। यह एक बी माइनर सिम्फनी थी। हर्बेक के निर्देशन में, यह पहली बार 17 दिसंबर, 1865 को वियना सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था।

फ्रांज शुबर्ट ने पूरी तरह से अधूरी सिम्फनी बनाई पिछले कुछ माह 1822. इन वर्षों के दौरानशुबर्ट थावियना में पहले से ही व्यापक रूप से कई खूबसूरत गीतों और लोकप्रिय के लेखक के रूप में जाना जाता है पियानो के टुकड़े, लेकिन एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में उनके सबसे करीबी दोस्तों को छोड़कर कोई भी उन्हें नहीं जानता थाऔर उनकी कोई भी सिम्फनी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं की गई है... नई सिम्फनी पहले दो पियानो की व्यवस्था के रूप में बनाई गई थी, और फिर एक अंक में। पियानो संस्करण में, सिम्फनी के तीन भागों के रेखाचित्रों को संरक्षित किया गया है, जबकि संगीतकार ने स्कोर में केवल दो को ही लिखा है। अधिक शुबर्टउसके पास वापस नहीं आया, इसलिएसिम्फनी का नाम था: "अधूरा"

गुस्ताव क्लिम्ट "पियानो में शूबर्ट" 1899

इस बारे में अभी भी एक बहस है कि क्या यह सिम्फनी वास्तव में अधूरी है, या क्या फ्रांज शुबर्ट ने अपने विचार को आम तौर पर स्वीकृत चार के बजाय दो भागों में पूरी तरह से शामिल किया है। इसके दो भाग अद्भुत अखंडता, थकावट की छाप छोड़ते हैं, जो कुछ शोधकर्ताओं को यह दावा करने की अनुमति देता है कि संगीतकार ने निरंतरता की कल्पना नहीं की थी, क्योंकि उन्होंने अपनी योजना को दो भागों में शामिल किया था। हालांकि, तीसरे आंदोलन के स्कोर के स्केच बच गए हैं, जो किसी कारण से स्केच में छोड़ दिए गए थे। इसके अलावा, इसी अवधि में लिखे गए नाटक "रोसमुंड" के संगीत के बीच, एक मध्यांतर है, जिसे बी माइनर में भी लिखा गया है - एक कुंजी जिसे बहुत कम इस्तेमाल किया गया था - और इसकी प्रकृति से एक पारंपरिक सिम्फोनिक अंत जैसा दिखता है। शूबर्ट के काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह मध्यांतर, शेरज़ो रेखाचित्रों के साथ, सामान्य चार-भाग चक्र का गठन करता है।

यह उनकी पहली सिम्फनी नहीं थी जो अधूरी निकली: इससे पहले, अगस्त 1821 में, उन्होंने ई मेजर में एक सिम्फनी लिखी, इसे सातवां माना जाता है, जिसका स्कोर स्केच के रूप में लिखा गया था। सामान्य तौर पर, एक टुकड़ा बनाने के लिए जो बी नाबालिग में शुरू होता है और ई प्रमुख में समाप्त होता है,शुबर्टो के समयपूरी तरह से अकल्पनीय था।

उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन और कार्य के बारे में 1968 में एक अच्छा पुराना सोवियत टेलीविजन नाटक "अनफिनिश्ड सिम्फनी" जारी किया गया था।

Schubert Kalyagina बहुत ही जैविक और आकर्षक है। और वेडेर्निकोव सबसे हार्दिक तरीके से गातीपरदे के पीछे

अपने समय और चुनी हुई शैली के लिए कुछ भोलेपन और काफी स्वाभाविक होने के बावजूद व्यवहारिकता,फिल्म दिलचस्प है. पात्रों की चित्र-समानता और उनके नाटक को व्यक्त करने में लेखकों की कर्तव्यनिष्ठा प्रभावशाली है।

मुखर भाग: ए। वेडेर्निकोव, ई। शुम्सकाया, जी। कुज़नेत्सोवा, एस। याकोवेंको।

पहले आंदोलन का माधुर्य सरल और अभिव्यंजक है, जैसे कि किसी चीज के लिए भीख मांगना, एक ओबाउ और शहनाई के साथ। एक उत्तेजित, कांपती हुई पृष्ठभूमि और बाहरी रूप से शांत, लेकिन आंतरिक तनाव से भरा, कैंटिलीना अभिव्यंजना में सबसे हड़ताली, आमतौर पर रोमांटिक छवि बनाता है। मेलोडी टेप धीरे-धीरे सामने आता है। संगीत अधिक से अधिक तीव्र होता जा रहा है, फोर्टिसिमो तक पहुंच रहा है। बाध्यकारी के बिना, विनीज़ क्लासिक्स के लिए अनिवार्य, मुख्य भाग से केवल एक लैकोनिक संक्रमण (सींग की खींच ध्वनि) द्वारा अलग किया जाता है, पार्श्व भाग शुरू होता है। नरम वाल्ट्ज माधुर्य स्वाभाविक रूप से सेलो द्वारा गाया जाता है। निर्मल शांति का एक द्वीप, एक उज्ज्वल मूर्ति, प्रकट होता है। संगत लगातार चलती है, मानो ख़ामोश हो। जब इसे उठाया जाता है और वायलिन के एक उच्च रजिस्टर में स्थानांतरित किया जाता है तो यह विषय और भी हल्का चरित्र प्राप्त करता है। अचानक, एक स्वतंत्र, अप्रतिबंधित धुन-नृत्य टूट जाता है। बाद में संपूर्ण चुप्पी(सामान्य विराम) - आर्केस्ट्रा टूटी का विस्फोट। एक और विराम - और फिर एक गड़गड़ाहट कांप का विस्फोट। मूर्ति बाधित हो जाती है, नाटक अपने आप आ जाता है। क्रशिंग कॉर्ड हिंसक रूप से ऊपर उठते हैं, साइड थीम की संगत के स्क्रैप वादी कराह के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। ऐसा लगता है कि यह सतह से टूटने की कोशिश कर रहा है, लेकिन जब, अंत में, यह लौटता है, तो इसका स्वरूप बदल जाता है: यह टूट जाता है, दुख से रंगा हुआ होता है। एक्सपोजर के अंत में, सब कुछ जम जाता है। वापसी, अपरिहार्य भाग्य की तरह, परिचय के लिए रहस्यमय और अशुभ मकसद। विकास साइड पार्ट की संगत के शुरुआती मकसद और इंटोनेशन पर आधारित है। नाटकीयता तीव्र होती है, दुखद पथ में विकसित होती है। संगीत विकासविशाल चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है। अचानक पूर्ण साष्टांग प्रणाम होता है। रूपांकनों के थके हुए स्क्रैप विलुप्त हो जाते हैं, केवल एक अकेला उदासी नोट रहता है। और फिर, एक परिचयात्मक विषय गहराई से रेंगता है। पुनरावर्तन शुरू होता है। कोडा, बीथोवेन की परंपरा में, दूसरे विकास के रूप में बनाया गया था। इसमें वही पीड़ादायक तनाव है, निराशा का मार्ग है। लेकिन संघर्ष खत्म हो गया है, अब और ताकत नहीं है। आखिरी बार एक दुखद उपसंहार की तरह लगते हैं।

सिम्फनी का दूसरा भाग विभिन्न छवियों की दुनिया है। यहाँ - सुलह, दूसरे की तलाश, जीवन के उज्ज्वल पक्ष, चिंतन। यह ऐसा है जैसे कोई नायक जिसने आध्यात्मिक त्रासदी का अनुभव किया है, वह विस्मरण की तलाश में है। बास के कदम (पिज्जिकाटो कॉन्ट्राबास) नियमित रूप से ध्वनि करते हैं, वे एक सरल, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से सुंदर वायलिन, स्वप्निल और भावपूर्ण माधुर्य पर आरोपित होते हैं। बार-बार दोहराया जाता है, यह बदलता रहता है, अभिव्यंजक धुनों के साथ ऊंचा हो जाता है। टूटी का अल्पकालिक गतिशील टेक-ऑफ - और फिर से शांत आंदोलन। एक छोटे से बंडल के बाद, एक नई छवि दिखाई देती है: माधुर्य भोला है और, साथ ही, पहले विषय की तुलना में गहरा, अधिक व्यक्तिगत, उदास, गर्म, याद दिलाता है मानव आवाजशहनाई की लय और इसे बदलने वाले ओबाउ, जोश से भरे हुए थे। यह लैकोनिक सोनाटा रूप में एक पार्श्व भाग है। वह भी बदलती है, कभी-कभी एक उत्तेजित चरित्र प्राप्त करती है। इसके सहज प्रवाह में अचानक एक मोड़ आता है - पूरे ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली प्रस्तुति में यह नाटकीय लगता है। लेकिन एक छोटे से फटने को एक अभिव्यंजक विकास से बदल दिया जाता है जो नकल से संतृप्त होता है: यह एक छोटा विकास है, जो स्ट्रिंग्स के लंबे कॉर्ड, फ्रेंच हॉर्न और व्यक्तिगत लकड़ी के हॉर्न की रहस्यमय कॉल के साथ समाप्त होता है। सूक्ष्म आर्केस्ट्रा ध्वनि लेखन आश्चर्य की ओर ले जाता है। कोड में लुप्त होती, घुलती है प्रारंभिक विषय... सन्नाटा लौट आता है...

एल मिखेवा

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फ्रांज शुबर्ट "अनफिनिश्ड सिम्फनी"

कम ही लोग जानते हैं, लेकिन शूबर्ट के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक को उनके जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली। सब कुछ जो रोमांटिक अवधि की विशेषता है, काम के संगीत पाठ में एन्कोड किया गया है। संगीत एक अद्भुत स्वाद छोड़ देता है। इसमें एक रहस्य है, क्योंकि यह मानकों में फिट नहीं हुआ। पेज को पढ़ने के बाद, हर कोई पता लगा सकता है रोचक तथ्य, इतिहास और सामग्री, और अद्भुत प्रदर्शन का आनंद लें।

निर्माण का इतिहास

संगीतकार ने 1822 से 1823 तक इस टुकड़े पर सक्रिय रूप से काम किया। सबसे पहले, एक पियानो संस्करण की रचना की गई, फिर तीनों के दो भागों को व्यवस्थित किया गया। शेरज़ो रेखाचित्रों में बने रहे। संगीतकार लेखक के निर्णय को मानते हैं कि विचार की निरंतरता अनावश्यक होगी और वैचारिक सामग्री के नुकसान की ओर ले जाएगी, लेकिन इस तथ्य की पुष्टि नहीं हुई है। अब तक कोई नहीं जानता कि उन्हें शास्त्रीय रूप को त्यागने के लिए क्यों मजबूर होना पड़ा।

फिर भी, इस तथ्य का पूरी तरह से खंडन किया जाता है कि रचना पूरी नहीं हुई है, क्योंकि काम खत्म होने के बाद शुबर्टोअन्य परियोजनाओं में सक्रिय रूप से शामिल था। जैसा कि उसके दोस्तों ने ध्यान दिया, उसने तब तक नए काम शुरू नहीं किए जब तक कि उसने पुराने काम को पूरा नहीं कर लिया। इसके अलावा, उन्होंने एंसलम हटनब्रेनर को स्कोर दिया, जो खुद थे प्रसिद्ध संगीतकारसिम्फोनिक शैली में विशेषज्ञता। लेकिन इस डर से कि उसके दोस्त की बदनामी होगी, उसने स्कोर को नज़रअंदाज़ कर दिया। जल्द ही फ्रांज भी अपने काम के बारे में भूल गया।

शुबर्ट की मृत्यु के बाद भी, पांडुलिपि ह्यूटेनब्रेनर में धूल जमा कर रही थी। 1865 में एक अच्छा दिन, ऑस्ट्रियाई कंडक्टर गेरबेक अप्रकाशित शीट संगीत का विश्लेषण कर रहा था। वह अतीत के विनीज़ संगीत को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम के लिए दिलचस्प रचनाओं की तलाश में था। इस तरह अब तक का अज्ञात रिकॉर्ड मिला। उसी वर्ष, प्रीमियर हुआ, जो जनता के साथ एक शानदार सफलता थी।

एक साल बाद, सिम्फनी को पूरी दुनिया में छापा और प्रदर्शित किया गया। इस तरह फ्रांज शुबर्ट को प्रतिभा की प्रसिद्धि मिली।

रोचक तथ्य

• एक संस्करण है कि भाग III और IV खो गए थे, क्योंकि वे करीबी दोस्तों द्वारा नहीं रखे गए थे, जिन्हें लेखक ने अक्सर अपनी रचनाएं दिखाईं।
• सिम्फनी का प्रदर्शन करने वाले पहले कंडक्टर जोहान गेरबेक ने इसे दुर्घटना से खोजा।
• शुबर्ट लगातार अपने कामों के बारे में भूल गए। इसलिए वह घंटों तक सुधार कर सकता था, सच्ची कृतियों का निर्माण कर सकता था। जब उनकी रचनाओं के अंक फ्रांज में लाए गए, तो उन्होंने हमेशा एक ही बात कही: “क्या अद्भुत बात है! और लेखक कौन है?"
• कुछ संगीतकारों ने अंत लिखने की कोशिश की। इनमें अंग्रेजी संगीतज्ञ ब्रायन न्यूबॉल्ड और रूसी वैज्ञानिक एंटोन सफ्रोनोव शामिल हैं।
• पहले प्रदर्शन में, "थर्ड सिम्फनी" का समापन पूरक के रूप में किया गया था
• यह पूरी तरह से तैयार काम है, इसके निर्माण के दो साल बीत चुके हैं, जब उन्होंने फिर भी अपने सबसे करीबी दोस्त को सिम्फनी दिखाने का फैसला किया।
• प्रस्तुति पहले रोमांटिक की मृत्यु के चालीस साल बाद ही हुई थी।
• Scherzo के स्कोर स्केच अप्रकाशित स्कोर में पाए गए हैं।
• शुबर्ट के दोस्तों का स्पष्ट रूप से मानना ​​था कि रचना में उन्हें बड़ा रूप नहीं दिया गया है। वे अक्सर फ्रांज पर एक पूर्ण सिम्फोनिक चक्र बनाने के प्रयासों के लिए हंसते थे।
• ऐसा माना जाता है कि लेखक मृत्यु के कारण रचना को पूरा नहीं कर पाया, जो निश्चित रूप से एक मिथक है।

कंडक्टर

यह कोई रहस्य नहीं है कि रचना संगीत मंडलियों में काफी प्रसिद्ध है। पर किया जाता है बड़ा मंचसबसे अच्छा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। लेकिन हर कोई श्रोता को उस युग की सच्ची अन्तर्राष्ट्रीय ध्वनि विशेषता के करीब लाने में सफल नहीं होता है।

अनुकरणीय प्रदर्शन माना जाता है:

• निकोलस अर्नोनकोर्ट ने पारदर्शिता और हल्केपन पर जोर दिया। गतिशील सटीकता ने संगीत को और अधिक परिष्कृत और सुंदर बना दिया।
• लियोनार्ड बर्नस्टीन का पिछले संगीतकार से एक अलग दृष्टिकोण है। इसकी व्याख्या में नाटकीयता और तीव्रता मौलिक हैं।
• हर्बर्ट वॉन कारजन परिचय के विषय पर जोर देते हैं, इसके लिए मुख्य स्थान को परिभाषित करते हैं।

"अधूरा" सिम्फनी पूरा हो गया है, सामग्री इसके लिए बोलती है। संगीतकार मनुष्य के भाग्य के बारे में शाश्वत प्रश्न उठाता है। दो-भाग के चक्र में, जैसे कि यह सवाल पूछ रहा हो: "कल्पना और कल्पना में क्या अंतर है, वास्तविकता की सीमाओं को कहां खोजें?"

सिम्फनी में दो भाग होते हैं, जबकि वे एक-दूसरे के विरोधी नहीं होते, बल्कि एक-दूसरे के पूरक होते हैं। केवल ध्यान देने वाली बात गीत के मिजाज में अंतर है:

• I. गीतात्मक अनुभव।
• द्वितीय. चिंतन, प्रबुद्ध दिवास्वप्न।

हर जगह भाग Iनायक आदर्श की तलाश में है। वह इधर-उधर भागता है, उसकी आत्मा अस्पष्ट शंकाओं से तड़पती है, वह खुशी पाने में विश्वास खो देता है। आगे यह समझ पैदा होती है कि सुख भीतर है, उसे संसार में खोजने की आवश्यकता नहीं है। आपको बस हर दिन जीना और आनंद लेना है। चिंतन में जीवन सुंदर है।

चक्र एक उदास परिचय के साथ खुलता है जो रोमांटिकतावाद की विशेषता वाली छवियों के एक पूरे परिसर को सारांशित करता है: अनंत काल, चिंता, लालसा। माधुर्य उतर रहा है, मध्यरात्रि कोहरे का स्वाद पैदा कर रहा है। यह गीतकार की अस्पष्ट चेतना है, जिसमें सब कुछ अस्त-व्यस्त है। परिचय विषय एक प्रारंभिक भूमिका निभाता है, यह काम के मुख्य विचार को भी वहन करता है। भविष्य में, यह विकास और कोड से पहले दिखाई देगा। यह उल्लेखनीय है कि संगीतमय प्रकरण इसके बाद की अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री के विपरीत है।

मुख्य भाग में नायक की आवाज प्रवेश करती है। यह एक वादी समय में एक मामूली गीत विषय है बांसुरीसाथ ओबाउशुबर्ट के संगीतकार व्यक्तित्व का एक महत्वपूर्ण संकेतक है। गीत के बोल आपको सभी भावनात्मक तीव्रता को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। विशेषता संगत विस्मय और उत्साह जोड़ती है। लोलक हिलने लगता है। शोकगीत और निशाचर पर मूड की सीमाएँ।

साइड पार्टी की छवि अधिक सक्रिय है। समकालिक लय, सरल हार्मोनिक श्रृंगार - यह सब भी गीत विशेषताएँ हैं, लेकिन चरित्र अधिक सकारात्मक और हर्षित हो गया है। जी मेजर की tonality, तीसरे अनुपात में है, पूरी तरह से मूड बताता है। इसके अलावा, संगीतकार सक्रिय रूप से भाग के सामंजस्य के साथ खेलेंगे, कभी-कभी इसे देख लेंगे, फिर इसे फिर से ऊर्जावान बना देंगे।

गतिकी धीरे-धीरे बढ़ती है, सोनोरिटी बढ़ती है। बिंदीदार ताल एक असमान दिल की धड़कन का प्रतिनिधित्व करता है। संगीत अपनी चंचलता खो देता है और त्रासदी और नाटक के माहौल का पालन करना शुरू कर देता है। अचानक आक्रमण नई कड़ीसी नाबालिग की कुंजी में। यह स्थिति में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। सामान्य विराम। अधिक शब्द नहीं हैं। लेकिन आपको उठकर आगे बढ़ने की जरूरत है। पथ को जारी रखने की निर्णायकता फ़ोरटे की गतिशीलता में परिलक्षित होती है, लेकिन यह दुखद के प्रतीक द्वारा दबा दिया गया था - एक परिवर्तित उप-प्रमुख की राग। भावनात्मक विस्मयादिबोधक के बाद, साइड पार्टी की सामग्री को पुनर्स्थापित किया जाता है।

विकास में दो खंड होते हैं। यह परिचय की सामग्री से पहले होता है, जिसका विषय संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ उग्र गायन में बदल जाता है। विषय तार बनावट में परिणति बिंदु पर लगता है। इसमें सभी पूछताछ के स्वर समाप्त हो गए हैं, यह सकारात्मक लगता है। एक अर्थपूर्ण कायापलट हुआ। विषय विचार से वास्तविकता में बदल गया। परिवर्तन के माध्यम से संघर्ष खुला।

फिर से, नाटकीय टकराव अब नहीं होगा, सब कुछ हो गया है। कोडा इंट्रो के इंटोनेशन पर केंद्रित है, जो एक आर्च का आभास देता है।

भाग द्वितीय... एंडांटे कोन मोटो उदास टुकड़ी का प्रतीक है। नाजुक हार्मोनिक रंगों में असामान्य तानवाला संक्रमण होता है। मेजर और माइनर का परिवर्तन गीत नायक के जीवन में परिवर्तन के विचार को प्रेरित करता है। तेज आवाज प्रबल होती है स्ट्रिंग समूहपवन उपकरणों के साथ संयुक्त। यह तकनीकऑर्केस्ट्रेशन आपको प्रकृति में होने से जुड़े कविता और चिंतनशील मनोदशा को व्यक्त करने की अनुमति देता है। गीतात्मक नायकअंत में उसे अपना शांत आश्रय मिला, जो उसे शांति और संतुलन देता है। और कुछ भी चिंता नहीं करता, उसकी चेतना को काला नहीं करता। नायक मुक्त हो गया।

टुकड़ा ज़बरदस्त बन गया यह शैली, और स्वच्छंदतावाद के युग का एक मॉडल बन गया। निम्नलिखित गुणों को आधुनिक समय की विशिष्ट विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है:

• नाटक में सुधार;
• संघर्ष की संरचना के संदर्भ में दूसरे का उदय;
• पात्रों का अंतर;
• कार्यक्रम की ओर गुरुत्वाकर्षण;
• एक अलग दृश्य;
• नई शैली;
• आंतरिक और बाहरी स्केलिंग;
• बयान के रूप में वृद्धि;
• चक्रीय संरचना की अस्वीकृति;
• अद्यतन रचना।

बड़े रूप में शूबर्ट के कार्यों के बीच मुख्य अंतर पारंपरिक संरचना का बाहरी संरक्षण है जिसमें विषयगत परिवर्तन शामिल हैं। रोमांटिक के युग में, अपनी भावनाओं को छिपाने का रिवाज नहीं था, वे अब क्लासिकवाद के मानकों में फिट नहीं हो सकते थे।

इस सिम्फोनिक कार्य के कलात्मक महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है। संगीतकार के लिए धन्यवाद, वाद्य संगीत में एक नया गीत-नाटकीय प्रकार का सिम्फनी दिखाई दिया। बाद में, कई प्रतिभाओं ने सही नाटकीय रेखा के निर्माण के लिए रचना को एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया।

शुबर्ट द्वारा बनाई गई रोमांटिक सिम्फनीवाद को मुख्य रूप से अंतिम दो सिम्फनी में परिभाषित किया गया था - 8 वीं, एच-माइनर, जिसे "अनफिनिश्ड" नाम मिला, और 9वीं, सी-मेजर। वे पूरी तरह से अलग हैं, एक दूसरे के विपरीत। महाकाव्य 9वां अस्तित्व के सर्व-विजेता आनंद की भावना से ओत-प्रोत है। "अधूरा" ने अभाव, दुखद निराशा की थीम को मूर्त रूप दिया। इस तरह के मूड, जो लोगों की एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाते हैं, अभी तक शुबर्ट के सामने अभिव्यक्ति का एक सिम्फोनिक रूप नहीं मिला है। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी (1822 में) से दो साल पहले बनाई गई, अनफिनिश्ड ने एक नई सिम्फोनिक शैली के उद्भव को चिह्नित किया - गीत-मनोवैज्ञानिक.

एच-मामूली सिम्फनी की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी चिंता करता है चक्रकेवल दो भागों से मिलकर। कई शोधकर्ताओं ने इस काम की "पहेली" में घुसने की कोशिश की: क्या शानदार सिम्फनी वास्तव में अधूरी रह गई? एक ओर, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिम्फनी की कल्पना 4-भाग चक्र के रूप में की गई थी: इसके मूल पियानो स्केच में 3 आंदोलनों का एक बड़ा टुकड़ा था - एक शेरज़ो। भागों के बीच तानवाला संतुलन की कमी (पहले में एच-मामूली और दूसरे में ई-ड्यूर) भी इस तथ्य के पक्ष में एक मजबूत तर्क है कि सिम्फनी को पहले से 2-भाग के रूप में नहीं सोचा गया था। दूसरी ओर, शुबर्ट के पास सिम्फनी लिखना समाप्त करने के लिए पर्याप्त समय था: "अनफिनिश्ड" के बाद उन्होंने बड़ी संख्या में काम किए, जिसमें शामिल हैं। 4-भाग 9वीं सिम्फनी। अन्य पक्ष और विपक्ष हैं। इस बीच, "अनफिनिश्ड" सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची में से एक बन गया है, बिल्कुल अंडरडॉगिंग की छाप पैदा नहीं करता है। दो भागों में उसकी योजना पूरी तरह से साकार हुई।

वैचारिक अवधारणासिम्फनी ने 19वीं शताब्दी के प्रगतिशील व्यक्ति की आसपास की वास्तविकता के साथ दुखद कलह को प्रतिबिंबित किया। पहली बार अकेलेपन और अभाव की भावनाएँ उसे एक अलग भावनात्मक स्थिति के स्वर के रूप में नहीं, बल्कि मुख्य "जीवन के अर्थ" के रूप में दिखाई दीं। रवैया... काम की मुख्य रागिनी विशेषता है - एच-मोल, जो विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में दुर्लभ है।

"अनफिनिश्ड" का नायक विरोध के ज्वलंत विस्फोटों में सक्षम है, लेकिन यह विरोध जीवन-पुष्टि सिद्धांत की जीत की ओर नहीं ले जाता है। संघर्ष के तनाव के संदर्भ में, यह सिम्फनी किसी से कम नहीं है नाटकीय कार्यबीथोवेन, लेकिन यह एक अलग योजना का संघर्ष, इसे गीत और मनोवैज्ञानिक क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह अनुभव का नाटक है, कर्म का नहीं। इसका आधार दो विपरीत सिद्धांतों के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि व्यक्तित्व के भीतर ही संघर्ष है... यह रोमांटिक सिम्फनी की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जिसका पहला उदाहरण शूबर्ट सिम्फनी था।

1 भाग

सिम्फनी की पहली छवि, इसमें दी गई है परिचय, पूरी तरह से असामान्य है: सेलोस और डबल बेस के सामंजस्य में, एक उदास विषय चुपचाप उठता है, मुख्य कुंजी के डी में पूछताछ के लिए लुप्त होती है (मुख्य विषय एक ही ध्वनि से उत्पन्न होता है)। यह संपूर्ण सिम्फनी का एपिग्राफ है और मुख्य, पहले आंदोलन के मार्गदर्शक विचार, इसे एक दुष्चक्र में गले लगाते हुए। यह न केवल शुरुआत में, बल्कि केंद्र में भी लगता है-धोखा देती है, और पहले भाग के समापन में, मल एक निरंतर, लगातार विचार है। इसके अलावा, आनंदहीन ध्यान के स्वर धीरे-धीरे निराशा के दुखद मार्ग में विकसित होते हैं।

परिचय देते समय मुख्यविषयोंशूबर्ट एक विशिष्ट गीत तकनीक का उपयोग करता है - पृष्ठभूमि सामग्री की प्रस्तुति इससे पहलेइंट्रो मेलोडी। स्ट्रिंग्स की यह समान संगत, आगे की ओर दौड़ते हुए, पक्ष की शुरूआत तक, संपूर्ण विषयगत रेखा (एक गीत तकनीक भी) को एकजुट करती हुई लगती है। संगत चिंतित बेचैनी की भावना पैदा करती है, जबकि विषय में ही एक मार्मिक और दुखद चरित्र होता है और इसे शिकायत के रूप में माना जाता है। संगीतकार को अभिव्यंजक उपकरण मिला - एक शहनाई के साथ एक ओबो का संयोजन, जो मुख्य समय की कुछ कठोरता को नरम करता है।

"अनफिनिश्ड" सिम्फनी के प्रदर्शन की एक विशेषता विशेषता एक विकसित कनेक्टिंग भाग के बिना, मुख्य और माध्यमिक विषयों का सीधा जुड़ाव है। यह गीत सिम्फनीवाद की एक विशिष्ट विशेषता है, जो मूल रूप से बीथोवेन के क्रमिक संक्रमणों के तर्क के विपरीत है। मुख्य और साइड थीम इसके विपरीत-हमें, लेकिन नहीं विरोध हुआ, उन्हें गीत के बोल के विभिन्न क्षेत्रों के रूप में जोड़ा जाता है।

साथ साइड पार्टीसिम्फनी में पहली नाटकीय स्थिति जुड़ी हुई है: प्रकाश और अद्भुत, एक सपने की तरह, विषय (जी-ड्यूर, सेलो) अचानक टूट जाता है, और एक सामान्य विराम के बाद, मुख्य विषय का प्रारंभिक पांचवां स्वर शोकपूर्वक पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है गड़गड़ाहट कांपना मामूली जीवाओं की। यह दुखद उच्चारण एक तीव्र आश्चर्य के साथ प्रहार करता है और एक सपने के पतन के साथ जुड़ा होता है जब यह वास्तविकता (आमतौर पर एक रोमांटिक उपकरण) से टकराता है। प्रदर्शनी के अंत में, एकाग्र मौन में, परिचय का विषय फिर से लगता है।

सभी विकासपूरी तरह से परिचय की सामग्री पर आधारित है। Schubert यहाँ निर्माता है स्वगत भाषणएक प्रकार का विकास जो एक रोमांटिक सिम्फनी की विशेषता है। उनके लिए अपील एक विशेष नाटकीय विचार के कारण हुई: संगीतकार ने बाधाओं पर काबू पाने, विपरीत सिद्धांतों के संघर्ष को पकड़ने की कोशिश नहीं की। इसका उद्देश्य प्रतिरोध की निराशा, कयामत की स्थिति को व्यक्त करना है।

परिचय विषय का क्रॉस-कटिंग विकास 2 चरणों के विकास में होता है। उनमें से पहला गीत और नाटकीय अभिव्यक्ति के विस्तार के साथ जुड़ा हुआ है। विषय की मधुर रेखा नीचे नहीं जाती है, बल्कि एक मजबूत अर्धचंद्राकार में ऊपर उठती है। भावनात्मक तनाव में वृद्धि पहली परिणति की ओर ले जाती है - दुर्जेय प्रवेश मकसद और साइड वाले हिस्से से नीरस-बजाने वाले सिंकोपेशन के बीच एक संघर्ष संवाद (यह तीन बार किया जाता है)। विकास का पहला चरण ई-मोल में ऑर्केस्ट्रा की टूटी के परिचय के विषय के गरज के साथ समाप्त होता है।

विकास का दूसरा चरण घातक ताकतों के अपरिहार्य हमले को दिखाने के अधीन है। विषय के स्वर अधिक से अधिक कठोर, कठोर, अत्याचारी होते जा रहे हैं। लेकिन, विकास के अंतिम चरमोत्कर्ष तक पहुँचते हुए, दुखद तीव्रता अचानक सूख जाती है। पुनरावृत्ति से पहले की परिणति को "बिखरने" की ऐसी तकनीक शुबर्ट की बहुत विशेषता है।

वी दोहरावकोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हैं, केवल साइड बैच मात्रा में फैलता है और अधिक उदास हो जाता है (एच-माइनर में संक्रमण)। विकास के तड़पते आवेगों, चिंताओं और संघर्षों के बाद परिवर्तनों की अनुपस्थिति एक गहरा अर्थ लेती है: "सब कुछ व्यर्थ है।" संघर्ष की गैर-सुलझाने की जागरूकता आती है, दुखद अनिवार्यता के सामने इस्तीफा। यह निष्कर्ष देता है कोड, जहां परिचय विषय फिर से लौटता है, और भी अधिक दुखद अर्थ प्राप्त करता है।

भाग 2

दूसरे भाग में रूमानियत का एक और विशिष्ट पक्ष दिखाई देता है - सपने में शांति। एंडांटे की चिंतनशील शांति और स्वप्निल उदासी को संघर्ष पर काबू पाने के रूप में नहीं, बल्कि अपरिहार्य (जैसे "द ब्यूटीफुल मिलर") के साथ सामंजस्य के रूप में माना जाता है। एंडांटे की रचना बिना विस्तार के सोनाटा रूप के करीब है। साथ ही, इसमें बहुत कुछ 2-भाग गीत रूपों में वापस जाता है:

• गीत-गीतात्मक विषयवाद,
• विषयगत विकास को भिन्न मधुर विकास के साथ बदलना,
• मुख्य विषय की बंद प्रस्तुति।

गीत, चौड़ा, शांत चिंतनशील शांति और शांति से भरा, मुख्य विषयएक संक्षिप्त परिचयात्मक वाक्यांश के बाद वायलिन और वायलस के लिए ध्वनियाँ (सींगों और बेससूनों के नरम जीवाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ पिज़िकाटो के डबल बेस का अवरोही पैमाना)।

भाग I की तरह, एक नया संगीतमय विचार - साइड थीम- एक विरोधी शक्ति के रूप में नहीं, बल्कि दूसरे भावनात्मक क्षेत्र में स्विच के रूप में पेश किया जाता है - लालित्य। मार्मिक और नम्र, बचकानी भोली और साथ ही गंभीर, वह आपको पीपी याद दिलाती है। आंदोलन I: सिंकोपेटेड संगत (वायलिन और वायलस), मेलोडी इंट्रो तैयार करना, नाटकीय अनुभवों के दायरे में अचानक अंधेरा बदलाव। लेकिन इन विषयों के अर्थ बिल्कुल अलग हैं। जबकि भाग I में एक साइड थीम ने एक उज्ज्वल सपने की दुनिया तक पहुंच खोली, Andante में यह टूट-फूट और रक्षाहीनता की स्थिति को दर्शाता है। वी दोहरावदोनों विषयों को लगभग अपरिवर्तित (उप-टोनलिटी - ए-माइनर) प्रस्तुत किया गया है। मुख्य विषय के अलग-अलग उद्देश्यों पर बनाया गया कोड़ा, शांतिपूर्ण चिंतन के चैनल पर लौटता है।

Schubert के साथ, टुकड़े की मुख्य कुंजी के रूप में h-mol किसी अन्य उपकरण में नहीं पाया जाता है। रचना (नृत्य को छोड़कर)। अपने गीत लेखन में, इसके विपरीत, वह अक्सर एच-माइनर का उपयोग करता है, इसे एक नियम के रूप में, एक दुखद, अघुलनशील स्थिति (हेन के शब्दों में "डबल") के अवतार के साथ जोड़ता है।

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 फ्रेंच हॉर्न, 2 तुरही, 3 ट्रंबोन, टिमपनी, तार।

निर्माण का इतिहास

1865 में, विनीज़ कोर्ट कंडक्टर जोहान हरबेक, पुराने विनीज़ संगीत के एक संगीत कार्यक्रम के लिए कार्यक्रम की रचना करते हुए, भूली हुई पांडुलिपियों के ढेर के माध्यम से अफवाह फैलाने लगे। स्टायरियन एमेच्योर म्यूज़िकल सोसाइटी के अध्यक्ष ए। हटनब्रेनर के अनसोल्ड आर्काइव में, उन्होंने शुबर्ट द्वारा पहले से अज्ञात स्कोर की खोज की। यह एक बी माइनर सिम्फनी थी। हर्बेक के निर्देशन में, यह पहली बार 17 दिसंबर, 1865 को वियना सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था।

संगीतकार ने इसे 1822 के अंतिम महीनों के दौरान बनाया था। इन वर्षों के दौरान वे पहले से ही विएना में कई खूबसूरत गीतों और लोकप्रिय पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में जाने जाते थे, लेकिन उनकी पिछली सिम्फनी में से कोई भी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था, और उनके करीबी दोस्तों के अलावा कोई भी उन्हें सिम्फनीवादक के रूप में नहीं जानता था। नई सिम्फनी पहले दो पियानो की व्यवस्था के रूप में बनाई गई थी, और फिर एक अंक में। पियानो संस्करण में, सिम्फनी के तीन भागों के रेखाचित्रों को संरक्षित किया गया है, लेकिन संगीतकार ने स्कोर में केवल दो ही लिखे हैं। वह इस सिम्फनी में कभी नहीं लौटे। इसलिए, उसे बाद में अनफिनिश्ड नाम मिला।

इस बारे में अभी भी बहस चल रही है कि क्या यह सिम्फनी वास्तव में अधूरी है, या क्या शूबर्ट ने अपने विचार को आम तौर पर स्वीकृत चार के बजाय दो भागों में पूरी तरह से मूर्त रूप दिया है। इसके दो भाग अद्भुत अखंडता, थकावट की छाप छोड़ते हैं। इसने कुछ शोधकर्ताओं को यह तर्क देने की अनुमति दी कि संगीतकार ने जारी रखने का इरादा नहीं किया, क्योंकि उन्होंने अपनी योजना को दो भागों में शामिल किया था। हालांकि, तीसरे आंदोलन के स्कोर के स्केच बच गए हैं, जो किसी कारण से स्केच में छोड़ दिए गए थे। इसके अलावा, इसी अवधि में लिखे गए नाटक "रोसमुंड" के संगीत के बीच, एक मध्यांतर है, जिसे बी माइनर में भी लिखा गया है - एक कुंजी जिसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता था - और इसकी प्रकृति से एक पारंपरिक सिम्फोनिक अंत जैसा दिखता है। शूबर्ट के काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह मध्यांतर, शेरज़ो रेखाचित्रों के साथ, सामान्य चार-भाग चक्र का गठन करता है।

इस मध्यांतर में अधूरा के साथ कोई विषयगत संबंध नहीं हैं, इसलिए यह निश्चित रूप से नहीं कहा जा सकता है कि यह सिम्फनी का समापन माना जाता था। वहीं, तीसरे पार्ट के स्केच में ऐसे लिंक नजर आ रहे हैं। शायद सबसे अधिक संभावित राय शुबर्ट को समर्पित पुस्तकों के पन्नों पर भी व्यक्त की गई है: वह एक साधारण चार-भाग वाली सिम्फनी लिखने जा रहे थे, लेकिन उस गीत के विपरीत, जिसमें वह एक संप्रभु, आत्मविश्वासी गुरु थे, उन्होंने आत्मविश्वास महसूस नहीं किया सिम्फोनिक शैली में। आखिरकार, वह अभी तक एक पेशेवर आर्केस्ट्रा ध्वनि में अपनी किसी भी सिम्फनी को सुनने में कामयाब नहीं हुआ है। और उन्होंने एक प्रर्वतक बनने का बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया: उनका आदर्श, जिस तक पहुंचने का उन्होंने सपना देखा था, वह बीथोवेन था, जिसे अगले एक, सी मेजर में ग्रेट सिम्फनी द्वारा सिद्ध किया गया था। और इन दो भागों को लिखने के बाद, वह बस भयभीत हो सकता था - वे उससे पहले इस शैली में लिखी गई हर चीज से बहुत अलग थे।

वैसे, यह उनकी पहली सिम्फनी नहीं थी जो अधूरी निकली: इससे पहले, अगस्त 1821 में, उन्होंने ई मेजर (सशर्त रूप से सातवीं मानी जाने वाली) में एक सिम्फनी लिखी थी, जिसका स्कोर स्केच के रूप में लिखा गया था। यह पहले से ही अगले दो सिम्फोनिक चक्रों के लिए दृष्टिकोण दिखाता है - ऑर्केस्ट्रा, तराजू और एक अलग रोमांटिक स्वाद के हिस्से के रूप में। शायद संगीतकार ने इसे लिखना शुरू नहीं किया था, क्योंकि उसे अभी तक एक नया रास्ता नहीं मिला था जिसके साथ वह आगे बढ़ना चाहता था। इसके अलावा - कोई केवल इस बारे में अनुमान लगा सकता है - अधूरा का मार्ग उसे फलदायी नहीं लगा: यह महसूस नहीं किया कि उसने जो बनाया था वह एक उत्कृष्ट कृति थी जिसने सिम्फनी में पूरी तरह से नए रास्ते खोले, शुबर्ट ने इसे एक विफलता माना और अपनी नौकरी छोड़ दी। इसे एक पूर्ण दो-भाग चक्र मानने के लिए, और भी कोई कारण नहीं है कि न केवल शुबर्ट, बल्कि और भी बाद के संगीतकार, XX सदी तक, भागों के तानवाला संबंध आमतौर पर बनाए रखा जाता है: सिम्फनी को उसी (या उसी कुंजी) कुंजी के साथ समाप्त किया जाना चाहिए जिसमें यह शुरू हुआ था। एकमात्र साहसी नवाचार, डी फ्लैट मेजर में, डी प्रमुख सिम्फनी, नौवें के समापन के महलर द्वारा निर्माण था, हालांकि, पूरी तरह से विचार से ही उचित था। शुबर्ट के समय, एक टुकड़ा बनाना जो बी नाबालिग में शुरू होगा और ई प्रमुख में समाप्त होगा, पूरी तरह से अकल्पनीय था, लेकिन उपडोमिनेंट की tonality चक्र के मध्य भागों में से एक में अच्छी तरह से प्रकट हो सकता था।

अनफिनिश्ड विश्व सिम्फनी के खजाने में सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है, संगीत शैलियों के इस सबसे जटिल में एक नया बोल्ड शब्द, जिसने रोमांटिकवाद के लिए रास्ता खोल दिया। उसके साथ में सिम्फनी संगीतमें प्रवेश करती है नया विषय - आंतरिक संसारएक व्यक्ति जो आसपास की वास्तविकता के साथ अपनी कलह से पूरी तरह अवगत है। यह सिम्फोनिक शैली में पहला गीत और मनोवैज्ञानिक नाटक है। दुर्भाग्य से, मंच पर इसकी उपस्थिति में लगभग आधी सदी की देरी हुई, और सिम्फनी, जो इसे खोजने वाले संगीतकारों के लिए एक झटके के रूप में आई, का संगीत के विकास पर समय पर प्रभाव नहीं पड़ा जो कि हो सकता था। यह तब लग रहा था जब मेंडेलसोहन, बर्लियोज़, लिस्ट्ट की रोमांटिक सिम्फनी पहले ही लिखी जा चुकी थी।

संगीत

पहला भाग... गहराई में कहीं से, सेलोस और डबल बास की एकसमान में, एक सतर्क उद्घाटन विषय प्रकट होता है, जो सिम्फनी के एक प्रकार के लेटमोटिफ की भूमिका निभाता है। यह एक अनसुलझे प्रश्न की तरह जम जाता है। और फिर - वायलिन की कांपती सरसराहट और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ - मुख्य विषय का मंत्र। माधुर्य सरल और अभिव्यंजक है, जैसे कि किसी चीज के लिए प्रार्थना करना, एक ओबाउ और शहनाई के साथ। एक उत्तेजित, कांपती हुई पृष्ठभूमि और बाहरी रूप से शांत, लेकिन आंतरिक तनाव से भरा, कैंटिलीना अभिव्यंजना में सबसे हड़ताली, आमतौर पर रोमांटिक छवि बनाता है। मेलोडी टेप धीरे-धीरे सामने आता है। संगीत अधिक से अधिक तीव्र होता जा रहा है, फोर्टिसिमो तक पहुंच रहा है। बाध्यकारी के बिना, विनीज़ क्लासिक्स के लिए अनिवार्य, मुख्य भाग से केवल एक लैकोनिक संक्रमण (सींग की खींच ध्वनि) द्वारा अलग किया जाता है, पार्श्व भाग शुरू होता है। नरम वाल्ट्ज माधुर्य स्वाभाविक रूप से सेलो द्वारा गाया जाता है। निर्मल शांति का एक द्वीप, एक उज्ज्वल मूर्ति, प्रकट होता है। संगत लगातार चलती है, मानो ख़ामोश हो। जब इसे उठाया जाता है और वायलिन के एक उच्च रजिस्टर में स्थानांतरित किया जाता है तो यह विषय और भी हल्का चरित्र प्राप्त करता है। अचानक, एक स्वतंत्र, अप्रतिबंधित धुन-नृत्य टूट जाता है। पूर्ण मौन के बाद (सामान्य विराम) - आर्केस्ट्रा टूटी का एक विस्फोट। एक और विराम - और फिर एक गड़गड़ाहट कांप का विस्फोट। मूर्ति बाधित हो जाती है, नाटक अपने आप आ जाता है। क्रशिंग कॉर्ड हिंसक रूप से ऊपर उठते हैं, साइड थीम की संगत के स्क्रैप वादी कराह के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। ऐसा लगता है कि यह सतह से टूटने की कोशिश कर रहा है, लेकिन जब, अंत में, यह लौटता है, तो इसका स्वरूप बदल जाता है: यह टूट जाता है, दुख से रंगा हुआ होता है। एक्सपोजर के अंत में, सब कुछ जम जाता है। वापसी, अपरिहार्य भाग्य की तरह, परिचय के लिए रहस्यमय और अशुभ मकसद। विकास साइड पार्ट की संगत के शुरुआती मकसद और इंटोनेशन पर आधारित है। नाटकीयता तीव्र होती है, दुखद पथ में विकसित होती है। संगीत का विकास एक विशाल चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है। अचानक पूर्ण साष्टांग प्रणाम होता है। रूपांकनों के थके हुए स्क्रैप विलुप्त हो जाते हैं, केवल एक अकेला उदासी नोट रहता है। और फिर, एक परिचयात्मक विषय गहराई से रेंगता है। पुनरावर्तन शुरू होता है। कोडा, बीथोवेन की परंपरा में, दूसरे विकास के रूप में बनाया गया था। इसमें वही पीड़ादायक तनाव है, निराशा का मार्ग है। लेकिन संघर्ष खत्म हो गया है, अब और ताकत नहीं है। आखिरी बार एक दुखद उपसंहार की तरह लगते हैं।

दूसरे भागसिम्फनी विभिन्न छवियों की दुनिया है। यहाँ - सुलह, दूसरे की तलाश, जीवन के उज्ज्वल पक्ष, चिंतन। यह ऐसा है जैसे कोई नायक जिसने आध्यात्मिक त्रासदी का अनुभव किया है, वह विस्मरण की तलाश में है। बास के कदम (पिज्जिकाटो कॉन्ट्राबास) नियमित रूप से ध्वनि करते हैं, वे एक सरल, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से सुंदर वायलिन, स्वप्निल और भावपूर्ण माधुर्य पर आरोपित होते हैं। बार-बार दोहराया जाता है, यह बदलता रहता है, अभिव्यंजक धुनों के साथ ऊंचा हो जाता है। टूटी का अल्पकालिक गतिशील टेक-ऑफ - और फिर से शांत आंदोलन। एक छोटे से बंडल के बाद, एक नई छवि दिखाई देती है: माधुर्य भोला है और, एक ही समय में, पहले विषय की तुलना में गहरा, अधिक व्यक्तिगत, उदास, गर्म में, एक मानवीय आवाज की याद दिलाता है, शहनाई और ओबाउ की लय इसकी जगह, जीवंत घबराहट से भरा हुआ। यह लैकोनिक सोनाटा रूप में एक पार्श्व भाग है। वह भी बदलती है, कभी-कभी एक उत्तेजित चरित्र प्राप्त करती है। इसके सहज प्रवाह में अचानक एक मोड़ आता है - पूरे ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली प्रस्तुति में यह नाटकीय लगता है। लेकिन एक छोटे से फटने को एक अभिव्यंजक विकास से बदल दिया जाता है जो नकल से संतृप्त होता है: यह एक छोटा विकास है, जो स्ट्रिंग्स के लंबे कॉर्ड, फ्रेंच हॉर्न और व्यक्तिगत लकड़ी के हॉर्न की रहस्यमय कॉल के साथ समाप्त होता है। सूक्ष्म आर्केस्ट्रा ध्वनि लेखन आश्चर्य की ओर ले जाता है। कोड में, प्रारंभिक विषय का धीरे-धीरे लुप्त होना, भंग होना है। सन्नाटा लौट आता है...

एल मिखेवा

सिम्फनी में केवल दो भाग होते हैं। औपचारिक रूप से, यदि हम शास्त्रीय चार-भाग चक्र के मानदंडों को आधार के रूप में लेते हैं, तो यह वास्तव में अधूरा है। हालाँकि, उसके बाद, शुबर्ट ने दो और सिम्फनी सहित बड़ी संख्या में अन्य रचनाएँ लिखीं। (आठवीं सिम्फनी 1825 में लिखी गई थी और बिना किसी निशान के गायब हो गई थी। अंतिम, सी मेजर, 1828 में संगीतकार की मृत्यु के वर्ष में बनाया गया था।)... मानो कुछ भी उसे एच-माइनर सिम्फनी को पूरा करने से नहीं रोकता था। तीसरे भाग के लिए रेखाचित्रों को संरक्षित किया गया है, लेकिन उन्हें और विकास नहीं मिला है। जाहिर है, शुबर्ट ने सिम्फनी के पहले से लिखे गए दो हिस्सों में कुछ भी जोड़ना जरूरी नहीं समझा। यह बताना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा कि शूबर्ट की "अनफिनिश्ड" सिम्फनी से बहुत पहले, बीथोवेन ने पूरी तरह से तैयार दो-भाग पियानो सोनाटा (उदाहरण के लिए, सोनाटास ऑप। 78 फिस-मेजर या ऑप। 90 ई-मोल) लिखा था। 19वीं सदी के रोमांटिक लोगों में, यह "स्वतंत्रता" पहले से ही एक विशिष्ट घटना बन रही है।

रोमांटिक संगीत में, गीतात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को अक्सर एक काव्य कार्यक्रम के साथ जोड़ा जाता है, इसलिए चक्रों की संरचना को अलग-अलग करने का प्रयास किया जाता है। इसी समय, दो प्रवृत्तियाँ हैं: एक चक्र के संकुचन की ओर ले जाती है, दूसरी - विस्तार के लिए, कभी-कभी अत्यधिक भी। इस प्रकार, लिस्ट्ट फॉस्ट सिम्फनी को तीन भागों में लिखता है, डांटे की सिम्फनी दो में; वह चक्र के अंतिम संपीड़न को एक-भाग में बनाने के लिए भी आता है नई शैली- एक भाग सिम्फोनिक कविता। दूसरी ओर, महानतम फ्रांसीसी सिम्फनी वादक बर्लियोज़ को व्यापक चक्रों की विशेषता है: उनकी फैंटास्टिक सिम्फनी में पाँच भाग होते हैं, और उनकी नाटकीय सिम्फनी रोमियो और जूलिया - सात में से।

इस दृष्टिकोण से, शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" सिम्फनी, जो है नया प्रकारएक गीत-नाटकीय सिम्फनी एक पूरी तरह से समाप्त काम है, क्योंकि इसमें शामिल गीतात्मक छवियों की सीमा और उनका विकास दो मौजूदा भागों के भीतर ही समाप्त हो जाता है।

सिम्फनी के कुछ हिस्सों के बीच कोई आंतरिक विरोध नहीं है। दोनों भाग गेय हैं, लेकिन उनके बोल अलग-अलग रंग के हैं। पहले भाग में गीतात्मक अनुभवदुखद तीक्ष्णता के साथ प्रेषित, दूसरे में - चिंतनशील गीत, एक शांत, प्रबुद्ध स्वप्नदोष के साथ।

पहला भागसिम्फनी एक उदास परिचय के साथ शुरू होती है - एक प्रकार का एपिग्राफ। यह एक छोटा, संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत विषय है - रोमांटिक छवियों के एक पूरे परिसर का सामान्यीकरण: लालसा, एक "शाश्वत" प्रश्न, गुप्त चिंता, गीतात्मक प्रतिबिंब, आदि। संगीत अवतार के पाए गए साधन भी विशिष्ट निकले: एक अवरोही , जैसा कि यह था, एक माधुर्य की गिरती गति, भाषण मधुर मोड़ के करीब, प्रश्न के स्वर को पुन: प्रस्तुत करना, एक रहस्यमय, धूमिल स्वाद।

सिम्फनी के मुख्य विचार से युक्त, परिचय का विषय भी इसका संगीतमय मूल है। यह सिम्फनी के निर्णायक, सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में महारत हासिल करते हुए पूरे पहले आंदोलन से गुजरता है। इसकी संपूर्णता में, यह विषय विकास और कोड के परिचय के रूप में चलता है। प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति को तैयार करते हुए, यह बाकी विषयगत सामग्री के विपरीत है। विकास परिचय की सामग्री पर प्रकट होता है; परिचयात्मक विषय के अंतःकरण पर, पहले भाग का अंतिम चरण - कोड - बनाया गया है।

परिचय में, यह विषय एक गेय और दार्शनिक ध्यान की तरह लगता है, विकास में यह एक दुखद पथ पर बढ़ जाता है, कोड में यह एक शोकपूर्ण चरित्र प्राप्त करता है:

परिचय का विषय प्रदर्शनी के दो विषयों के विपरीत है: मुख्य भाग में एक गहन और लालित्य, एक सुरुचिपूर्ण गीत और इसकी सभी सादगी के लिए नृत्य - एक तरफ भाग में:

इन वाद्य विषयों में शुबर्ट - गीतकार और गीतकार - का व्यक्तित्व स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। दोनों विषयों का गीत सार न केवल माधुर्य की प्रकृति में, बल्कि बनावट, आर्केस्ट्रा प्रस्तुति, संरचना में भी परिलक्षित होता है, जो स्वाभाविक रूप से सिम्फोनिक विकास की पूरी प्रक्रिया को प्रभावित करता है।

मुख्य भाग की प्रस्तुति अपनी विशिष्ट गीत तकनीकों से तुरंत ध्यान आकर्षित करती है। विषय दो मुख्य घटकों से बना है: माधुर्य और संगत। जिस प्रकार एक गीत या रोमांस में एक आवाज की शुरूआत अक्सर संगत के कई उपायों से पहले होती है, इसलिए यहां मुख्य पार्टीएक छोटे से आर्केस्ट्रा परिचय के साथ शुरू होता है, जो तब मुख्य भाग के माधुर्य की संगत में जाता है।

वायलिन के लिए सोलहवें स्वरों का कांपता हुआ आंदोलन, स्ट्रिंग बासों का मफ़ल्ड पिज़िकाटो एक अभिव्यंजक पृष्ठभूमि बनाता है जिसके खिलाफ ओबो और शहनाई करघों का एक उड़ता हुआ, भव्य, भावपूर्ण राग।

इसकी संगीत और काव्यात्मक छवि और मनोदशा में, मुख्य भाग का विषय निशाचर या शोकगीत प्रकार के कार्यों के करीब है। यह विशेषता है कि संरचनात्मक रूप से मुख्य पार्टी एक स्वतंत्र बंद गठन के रूप में बनाई गई है।

पार्श्व भूमिका में, शुबर्ट छवियों के अधिक सक्रिय क्षेत्र की ओर मुड़ते हैं नृत्य शैलियों... संगत की लयबद्ध ताल चलती है, लोकगीत माधुर्य के मोड़, हार्मोनिक गोदाम की सादगी, चमकीले रंगप्रमुख कुंजी जी-डूर हर्षित एनीमेशन लाता है। साइड गेम के भीतर नाटकीय रूप से टूटने के बावजूद, प्रबुद्ध स्वाद आगे फैलता है और अंतिम गेम में समेकित होता है:

हालांकि, साइड गेम की उपस्थिति नाटकीय कंट्रास्ट नहीं जोड़ती है। प्रदर्शनी के विषयों के बीच कोई विरोध या आंतरिक विरोधाभास नहीं है। दोनों गीत गीत विषयतुलना द्वारा दिया जाता है, टकराव से नहीं। उसी समय, संक्रमण के क्रम में साइड बैच की लंबी तैयारी की आवश्यकता गायब हो गई। यह लिंकिंग पार्टी के कार्यों को महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। इस मामले में, यह पूरी तरह से समाप्त हो गया है और एक लघु मॉडुलन स्ट्रोक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है:

गतिशील कारकों के बजाय, एक नया तत्व सामने रखा जा रहा है - लैडोटोनल कार्यों की रंगीन व्याख्या। साइड पार्ट G-dur में एक्सपोज़िशन में होता है, और reprise में - D-dur में। टर्सी फ्रेट-टोनल संयोजन (एच-माइनर - जी-मेजर, एच-माइनर - डी-मेजर) सूक्ष्म रंगीन रंग हैं जो एच-माइनर के उदास स्वर को उज्ज्वल करते हैं।

प्रदर्शनी की छवियों का नरम गीतवाद उन्हें सामना करने की क्षमता से वंचित करता है। इसलिए, मुख्य और पक्ष पार्टियों के विषय के विकास में लगभग पूरी तरह से हटा दिया गया है। अपवाद समकालिक लयबद्ध आकृति है, जो पार्श्व भाग (विषय की संगत) से अलग है, लेकिन विकास के नाटकीय वातावरण में यह अपनी नृत्य चंचलता खो देता है। इसके अलावा, इसके बेहोशी के विकास के संदर्भ में, यह केवल चिंता की स्थिति को बढ़ाता है। फिर विकास के दूसरे चरण में एक दस्तक बिंदीदार लय में पुनर्जन्म, वे पहले से ही एक खुले खतरे के साथ ध्वनि करते हैं:

विकास विशेष रूप से परिचय की सामग्री पर प्रकट होता है। इसका परिचयात्मक निर्माण रहस्यमय और सावधान लगता है। यूनिसन थीम, धीरे-धीरे और लगातार नीचे की ओर खिसकती हुई, बास ट्रेमोलो की सुस्त गड़गड़ाहट में बदल जाती है।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, आरोही अनुक्रमों की एक श्रृंखला एक ही विषय के इंटोनेशन पर निर्मित होती है। अनुक्रमों के अनुकरणीय रूप से परस्पर जुड़े उद्देश्यों के आंदोलन में, उनके आंतरिक नाटकीय जुनून का पता चलता है। पहले चरमोत्कर्ष के समय, पूरे ऑर्केस्ट्रा के विस्फोट से तनाव मुक्त हो जाता है:

विकास की अगली कड़ी में तीव्र विपरीत वाक्यांशों का संयोजन शामिल है; यह वह जगह है जहां साइड गेम से सिंकोपेटेड फिगर दिखाई देता है। सबसे पहले, यह ऑर्केस्ट्रा की टुट्टी के विपरीत है, और फिर यह पूरी तरह से अस्पष्ट है, मुख्य विषय के लिए "कार्रवाई के क्षेत्र" को मुक्त करता है।

विकास के दो चरणों और उसके केंद्र बिंदु के बीच वाटरशेड है पूर्ण आचरणएक सबडोमिनेंट की (ई-मोल) में एंट्री थीम।

शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल यूनिसन, ट्रॉम्बोन्स द्वारा समर्थित, पूछताछ वाले इंटोनेशन (पूर्ण पूर्ण ताल) का गायब होना विषय को एक मजबूत-इच्छाशक्ति वाला चरित्र देता है, स्पष्ट, प्रत्यक्ष निर्भरता में जिस पर घटनाओं का आगे का कोर्स है:

विकास का दूसरा चरण अत्यधिक तनाव में है। संपूर्ण संगीतमय ताना-बाना निरंतर गति में है; विभिन्न आर्केस्ट्रा संयोजनों में, परिचय के लिए अलग-अलग रूपांकनों को विहित रूप से विकसित किया जाता है, "दस्तक" बिंदीदार ताल के साथ एक नया अभिव्यंजक एपिसोड पेश किया जाता है। अंत में, परिणति का क्षण आता है: यह वह है जो पूछे गए प्रश्नों की दुखद अघुलनशीलता को प्रकट करता है। डी-मेजर और एच-माइनर के तेज मोडल "संघर्ष" में, "जीत" बाद वाले के साथ रहती है।

झल्लाहट और स्वर रंगना अंतिम वाक्यांशविकास मुख्य पार्टी के उदास मूड में वापसी को पूर्व निर्धारित करता है:

पुनरावर्तन अनिवार्य रूप से नए का परिचय नहीं देता है, जो किसी अन्य दिशा में विकास को निर्देशित करने में सक्षम है। कोड में, इंट्रो थीम फिर से शोकपूर्ण लगती है, जिसके पीछे अंतिम शब्द रहता है:

दूसरे भागसिम्फनीज़ - एंडांटे कोन मोटो।

उनकी उदास वैराग्य की कविता अद्भुत है। दीप गीतकार, कभी-कभी शांत मनन, कभी-कभी थोड़ा उत्तेजित, सिम्फनी के धीमे हिस्से से आता है। अप्रत्याशित हार्मोनिक बदलाव, तानवाला संक्रमण, प्रमुख और मामूली मोड के उतार-चढ़ाव के साथ हार्मोनिक पैलेट के रंगों की कोमलता, एक पारदर्शी आर्केस्ट्रा पृष्ठभूमि, जहां एक स्ट्रिंग समूह की ध्वनि लकड़ी के सींगों के संयोजन में प्रबल होती है - यह सब विषयों को कवर करता है सबसे सूक्ष्म काव्य रंग, हल्की साँस लेनाप्रकृति:

Andante की संरचना अजीबोगरीब है। यह स्वतंत्र रूप से कुछ के साथ पहली और दूसरी थीम की बंद संरचना को जोड़ती है विशिष्ट सुविधाएंसोनाटा फॉर्म (अंदांटे रूप विकास के बिना सोनाटा के सबसे करीब है। मुख्य और माध्यमिक भागों को विस्तार से प्रस्तुत किया गया है, प्रत्येक में तीन-भाग की संरचना है; द्वितीयक भाग की ख़ासियत इसके मुख्य रूप से परिवर्तनशील विकास में है।), संगीतमय ताने-बाने की तरलता - परिवर्तनशील विकास के तरीकों की प्रबलता के साथ। वास्तव में, एच-मामूली सिम्फनी के दूसरे आंदोलन में, नया बनाने की प्रवृत्ति होती है रोमांटिक रूप वाद्य संगीतविभिन्न रूपों की सुविधाओं का संश्लेषण; अपने अंतिम रूप में, उन्हें चोपिन, लिस्ट्ट के कार्यों में प्रस्तुत किया जाएगा।

"अनफिनिश्ड" सिम्फनी में, अन्य कार्यों की तरह, शुबर्ट ने इंद्रियों के जीवन को केंद्र में रखा आम आदमी; उच्च डिग्रीकलात्मक सामान्यीकरण ने उनके काम को युग की भावना की अभिव्यक्ति बना दिया।