हम कहाँ हे? युद्धोपरांत के पाँच प्रमुख नाटक और उनकी सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियाँ कहाँ खेली जाती हैं।

खेल

अलेक्जेंडर वोलोडिन, 1958

किस बारे मेँ:एक व्यावसायिक यात्रा के अवसर पर खुद को लेनिनग्राद में पाकर, इलिन ने अचानक उस अपार्टमेंट में जाने का फैसला किया, जहां सत्रह साल पहले, जब वह मोर्चे पर गया था, तो उसने अपनी प्यारी लड़की को छोड़ दिया था, और - देखो और देखो! - उनकी तमारा अभी भी फार्मेसी के ऊपर वाले कमरे में रहती है। महिला ने कभी शादी नहीं की: उसका छात्र भतीजा, जिसके लिए उसने अपनी मां की जगह ली, और उसकी सनकी प्रेमिका - यही उसका पूरा परिवार है। गलतफहमी, कपट, झगड़ों और मेल-मिलाप के डर से गुजरते हुए, दो वयस्कों को अंततः एहसास होता है कि खुशी अभी भी संभव है - "काश युद्ध न होता!"

यह पढ़ने लायक क्यों है:इलिन और तमारा के बीच पांच शाम तक चली मुलाकात, न केवल रेड ट्राइएंगल फैक्ट्री के फोरमैन और कार्य प्रबंधक के दिवंगत, बेचैन प्रेम की कहानी है। ज़वगर- गेराज प्रबंधक.उस्त-ओमुल का उत्तरी गांव, लेकिन मंच पर पौराणिक नहीं बल्कि वास्तविक लोगों को लाने का अवसर सोवियत लोग: स्मार्ट और कर्तव्यनिष्ठ, टूटी हुई नियति के साथ।

शायद वोलोडिन के नाटकों में सबसे मार्मिक, यह नाटक दुखद हास्य और उच्च गीतकारिता से भरा है। उनके पात्र हमेशा कुछ न कुछ अनकहा छोड़ देते हैं: भाषण के क्लिच के तहत - "मेरा काम दिलचस्प है, जिम्मेदार है, आपको लगता है लोगों की ज़रूरत"- किसी को कठिन सवालों की एक पूरी परत का एहसास होता है जो अंदर तक गहराई तक जाती है, जो उस शाश्वत भय से संबंधित है जिसमें एक व्यक्ति को जीने के लिए मजबूर किया जाता है, जैसे कि "होमलैंड" नामक एक विशाल शिविर में एक कैदी।

वयस्क नायकों के बगल में, युवा प्रेमी रहते हैं और सांस लेते हैं: पहले कट्या और स्लावा "निडर" दिखते हैं, लेकिन वे सहज रूप से उस डर को भी महसूस करते हैं जो तमारा और इलिन की आत्माओं को खा जाता है। इस प्रकार, "विजयी समाजवाद" के देश में ख़ुशी की संभावना के बारे में अनिश्चितता धीरे-धीरे अगली पीढ़ी तक पहुँच जाती है।

मचान

बोल्शोई नाटक रंगमंच
जॉर्जी टोवस्टोनोगोव द्वारा निर्देशित, 1959

आप कल्पना कर सकते हैं कि 1959 की एक रेडियो रिकॉर्डिंग की बदौलत यह प्रदर्शन दर्शकों के लिए कितना सदमा था। दर्शक यहां बहुत हिंसक प्रतिक्रिया करते हैं - हंसते हैं, उत्साहित होते हैं, शांत हो जाते हैं। समीक्षकों ने टोव्स्टो-नोगोव के उत्पादन के बारे में लिखा: “आज का समय - 50 के दशक का अंत - खुद को अद्भुत सटीकता के साथ प्रकट करता है। लगभग सभी पात्र लेनिनग्राद की गलियों से मंच पर आते प्रतीत हो रहे थे। वे बिल्कुल वैसे ही कपड़े पहने हुए थे जैसे उन्हें देखने वाले दर्शक पहने हुए थे।” पात्र, मंच के पीछे से खराब ढंग से सुसज्जित कमरों के विभाजन वाले प्लेटफार्मों पर सवार होकर, पहली पंक्ति की नाक के ठीक नीचे खेलते थे। इसके लिए सटीक स्वर की आवश्यकता थी, पूर्ण पिच. टॉवस्टनोगोव की आवाज से एक विशेष चैम्बर वातावरण बनाया गया था, जिन्होंने मंच निर्देश दिए थे (यह अफ़सोस की बात है कि रेडियो नाटक में यह वह नहीं है जो लेखक से पाठ पढ़ता है)।

आन्तरिक मन मुटावप्रदर्शन में थोपी गई सोवियत रूढ़िवादिता और प्राकृतिक के बीच विरोधाभास था मानव प्रकृति. जिनेदा शार्को द्वारा अभिनीत तमारा, एक सोवियत सामाजिक कार्यकर्ता के मुखौटे को उतारने और स्वयं बनने से पहले उसके पीछे से झाँकती हुई प्रतीत होती थी। रेडियो रिकार्डिंग से यह स्पष्ट हो गया है अंदरूनी शक्तिऔर बारीकियों की एक अद्भुत संपदा के साथ, चारकोट ने तमारा की भूमिका निभाई - स्पर्श करने वाली, कोमल, असुरक्षित, बलिदान देने वाली। इलिन (एफ़िम कोपेलियन द्वारा अभिनीत), जिसने 17 साल उत्तर में कहीं बिताए, शुरू से ही आंतरिक रूप से बहुत अधिक स्वतंत्र था - लेकिन वह तुरंत उस महिला को सच बताने में कामयाब नहीं हुआ जिससे वह प्यार करता था, और मुख्य अभियंता होने का नाटक करता था। आज एक रेडियो नाटक में, कोपेलियन के प्रदर्शन को बहुत नाटकीयता, लगभग करुणा के साथ सुना जा सकता है, लेकिन उसके पास बहुत सारे ठहराव और मौन भी हैं - तब आप समझेंगे कि इन क्षणों में उसके चरित्र के साथ सबसे महत्वपूर्ण बात घटित होती है।

"ख़ुशी की तलाश में"

खेल

विक्टर रोज़ोव, 1957

किस बारे मेँ:क्लावडिया वासिलिवेना सविना का मॉस्को अपार्टमेंट तंग और भीड़भाड़ वाला है: उनके चार बड़े बच्चे यहां रहते हैं और फर्नीचर है जिसे लेनोचका, उनके सबसे बड़े बेटे फेड्या की पत्नी, लगातार खरीद रही है - एक बार एक प्रतिभाशाली युवा वैज्ञानिक, अब "विज्ञान में" एक सफल कैरियर " आसन्न कदम की प्रत्याशा में चिथड़ों और अखबारों से ढका हुआ नया भवननवविवाहित, अलमारियाँ, पॉट-बेलिड साइडबोर्ड, सोफे और कुर्सियाँ परिवार में कलह का कारण बन जाती हैं: माँ अपने बड़े बेटे को "छोटा बनिया" कहती है, और उसका छोटा भाई, हाई स्कूल का छात्र ओलेग, लेनोचिन के फर्नीचर को कृपाण से काट देता है उनके मृत पिता, एक युद्ध नायक की। समझाने के प्रयासों से स्थिति और खराब हो जाती है, और परिणामस्वरूप फेडर और उसकी पत्नी चले जाते हैं पैतृक घर, शेष बच्चे क्लावदिया वासिलिवेना को आश्वस्त करते हैं कि उन्होंने दूसरा चुना है जीवन का रास्ता: "हमारे लिए डरो मत, माँ!"

यह पढ़ने लायक क्यों है:इस दो-अभिनय कॉमेडी को शुरू में विक्टर रोज़ोव द्वारा "ट्रिफ़ल" के रूप में माना गया था: उस समय तक नाटककार को पहले से ही स्क्रिप्ट के लेखक के रूप में जाना जाता था। पौराणिक फिल्ममिखाइल कलातोज़ोव "क्रेन उड़ रहे हैं।"

वास्तव में, मार्मिक, रोमांटिक, बेईमानी और धन-लोलुपता से असहमत, क्लावडिया वासिलिवेना कोल्या, तात्याना और ओलेग के छोटे बच्चों के साथ-साथ उनके दोस्तों और प्रियजनों ने "सही सोवियत युवाओं" का एक मजबूत समूह बनाया, जो संख्यात्मक रूप से बेहतर था। नाटक और बुर्जुआ में प्रस्तुत "पैसे-लोलुपों, कैरियरवादियों" का चक्र। उपभोग की दुनिया और आदर्शों की दुनिया के बीच टकराव की योजनाबद्ध प्रकृति को लेखक द्वारा विशेष रूप से छिपाया नहीं गया था।

उत्कृष्ट निकला मुख्य चरित्र— 15 वर्षीय स्वप्नद्रष्टा और कवि ओलेग सविन: उनकी ऊर्जा, आंतरिक स्वतंत्रताऔर भावना आत्म सम्मानथॉ की आशाओं के साथ जुड़ा हुआ है, लोगों की एक नई पीढ़ी के सपनों के साथ जो सभी प्रकार की सामाजिक गुलामी को दूर कर देगा (समझौता न करने वाले रोमांटिक लोगों की इस पीढ़ी को "रोज़ोव के लड़के" कहा जाने लगा)।

मचान

केंद्रीय बाल रंगमंच
निर्देशक अनातोली एफ्रोस, 1957

इस नाटक का सबसे प्रसिद्ध दृश्य वह है जिसमें ओलेग सविन अपने पिता की कृपाण से फर्नीचर काटता है। 1957 में रिलीज़ हुई सोव्रेमेनिक थिएटर स्टूडियो के प्रदर्शन में यही स्थिति थी, और अनातोली एफ्रोस और जॉर्जी नटसन की फिल्म "नोइज़ डे" (1961) में यह वही था जो मुख्य रूप से स्मृति में बना रहा - शायद इसलिए कि ओलेग ने दोनों प्रस्तुतियों में अभिनय किया था युवा और तेजतर्रार ओलेग तबाकोव। हालाँकि, इस नाटक का पहला प्रदर्शन सोव्रेमेनिक में नहीं, बल्कि सेंट्रल में जारी किया गया था बच्चों का थिएटर, और इसमें चेकर और मरी हुई मछली के साथ प्रसिद्ध एपिसोड, वह जार जिसके साथ लेनोचका ने खिड़की से बाहर फेंक दिया था, हालांकि महत्वपूर्ण था, फिर भी कई में से एक था।

सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में अनातोली एफ्रोस के प्रदर्शन में मुख्य बात जीवन की पॉलीफोनी, निरंतरता और तरलता की भावना थी। निर्देशक ने इस घनी आबादी वाली कहानी में हर आवाज के महत्व पर जोर दिया - और तुरंत दर्शकों को कलाकार मिखाइल कुरिल्को द्वारा निर्मित फर्नीचर से भरे एक घर से परिचित कराया, जहां सटीक विवरण एक बड़े के जीवन का संकेत देते थे मिलनसार परिवार. दार्शनिकता की निंदा नहीं, बल्कि जीवित और मृत, कविता और गद्य के बीच विरोधाभास (जैसा कि आलोचकों व्लादिमीर सप्पक और वेरा शिटोवा ने उल्लेख किया है) - यह एफ्रोस के दृष्टिकोण का सार था। कॉन्स्टेंटिन उस्त्युगोव द्वारा निभाया गया किरदार ओलेग न केवल जिंदा था - ऊंची, उत्साहित आवाज वाला एक सौम्य लड़का - बल्कि वेलेंटीना स्पेरेंटोवा की मां भी थी, जिसने अपने बेटे के साथ गंभीर बातचीत करने का फैसला किया और अपनी आवाज़ के साथ मजबूर कठोरता को नरम कर दिया। यह फेडर खुद बहुत वास्तविक है, गेन्नेडी पेचनिकोव, जो सब कुछ के बावजूद, अपनी व्यावहारिक पत्नी लेनोचका से बहुत प्यार करता है, और एक अन्य प्रेमी - गेन्नेडी एलेक्सी शमाकोव, और लड़कियों के सहपाठी जो ओलेग से मिलने आए थे। ये सब 1957 में हुए प्रदर्शन की रेडियो रिकॉर्डिंग में साफ़ सुना जा सकता है. सुनें कि ओलेग नाटक के मुख्य वाक्यांश का उच्चारण कैसे करता है: "मुख्य बात यह है कि आपके सिर और आत्मा में बहुत कुछ है।" कोई उपदेश नहीं, चुपचाप और जानबूझकर, बल्कि अपने लिए।

"मेरे गरीब मराट"

खेल

एलेक्सी अर्बुज़ोव, 1967

किस बारे मेँ:एक समय की बात है, लाइका रहती थी, वह मराट से प्यार करती थी, वह उससे प्यार करती थी, और लियोनिदिक भी उससे प्यार करता था; दोनों लोग युद्ध में गए, दोनों लौट आए: मराट - हीरो सोवियत संघ, और लियोनिडिक एक हाथ के बिना था, और लाइका ने अपना हाथ और दिल "गरीब लियोनिडिक" को दे दिया। काम का दूसरा शीर्षक है "खुश रहने से डरो मत"; 1967 में, लंदन के आलोचकों ने इसे वर्ष का नाटक नामित किया। यह मेलोड्रामा लगभग दो दशकों तक चली मुलाकातों और अलगावों की कहानी है, जिसमें तीन पात्र एक एपिसोड से दूसरे एपिसोड में विकसित होते हैं, जो एक बार ठंड और भूखे लेनिनग्राद में युद्ध और नाकाबंदी से एकजुट हुए थे।

यह पढ़ने लायक क्यों है:युद्ध से प्रभावित सोवियत आदर्शवादियों के तीन जीवन, तीन नियति, प्रचार किंवदंती के अनुसार जीवन बनाने की कोशिश कर रहे हैं। एलेक्सी अर्बुज़ोव की सभी "सोवियत परियों की कहानियों" में से, जहां नायकों को उनके श्रम कार्यों के लिए प्यार से पुरस्कृत किया गया था, "माई पुअर मराट" सबसे दुखद परी कथा है।

सोवियत मिथक "दूसरों के लिए जीना" पात्रों के लिए उचित है - जो अभी भी किशोर हैं - युद्ध के नुकसान और कारनामों से, और लियोनिडिक की टिप्पणी: "कभी भी 1942 की हमारी सर्दी को मत बदलो... ठीक है?" - उनका जीवन प्रमाण बन जाता है। हालाँकि, "दिन बीत जाते हैं", और जीवन "दूसरों के लिए" है और पेशेवर कैरियर(मराट "पुल बनाता है") खुशी नहीं लाता है। लाइका "विभाग के अछूते प्रमुख" के रूप में चिकित्सा का नेतृत्व करते हैं, और लियोनिडिक पांच हजार प्रतियों के संचलन में प्रकाशित कविताओं के संग्रह के साथ नैतिकता को बढ़ाते हैं। त्याग आध्यात्मिक उदासी में बदल जाता है। नाटक के अंत में, 35 वर्षीय मराट ने मील के पत्थर में बदलाव की घोषणा की: “सैकड़ों हज़ार लोग मर गए ताकि हम असाधारण, जुनूनी, खुश हो सकें। और हम - मैं, आप, लियोनिडिक?..”

यहां दबा हुआ प्रेम गला घोंट दिए गए व्यक्तित्व के बराबर है, और पूरे नाटक के दौरान व्यक्तिगत मूल्यों की पुष्टि की जाती है, जो इसे सोवियत नाटक की एक अनूठी घटना बनाती है।

मचान

निर्देशक अनातोली एफ्रोस, 1965

समीक्षकों ने इस प्रदर्शन को "मंच अनुसंधान", "नाट्य प्रयोगशाला" कहा जहां नाटक के पात्रों की भावनाओं का अध्ययन किया गया। आलोचक इरीना उवरोवा ने लिखा, "मंच प्रयोगशाला जैसा, स्वच्छ, सटीक और केंद्रित है।" कलाकार निकोलाई सोसुनोव और वेलेंटीना लेलेविच ने प्रदर्शन के लिए एक पृष्ठभूमि तैयार की: इसमें से, तीन पात्रों ने दर्शकों को गंभीरता से और थोड़ा उदास होकर देखा, जैसे कि उन्हें पहले से ही पता था कि यह सब कैसे समाप्त होगा। 1971 में, एफ्रोस ने उन्हीं अभिनेताओं के साथ इस प्रोडक्शन का एक टेलीविजन संस्करण फिल्माया: ओल्गा याकोव-लेवा - लाइका, अलेक्जेंडर ज़ब्रूव - मराट और लेव क्रुग्ली - लियोनिडिक। पात्रों और भावनाओं के गहन अध्ययन का विषय यहां और भी गहन किया गया था: टेलीविजन ने अभिनेताओं की आंखों को देखना संभव बना दिया, जिससे इन तीनों के बीच घनिष्ठ संचार के दौरान दर्शकों की उपस्थिति का प्रभाव पड़ा।

यह कहा जा सकता है कि एफ्रोस के मराट, लाइका और लियोनिडिक सच्चाई की तह तक जाने के विचार से ग्रस्त थे। वैश्विक अर्थ में नहीं - वे एक-दूसरे को यथासंभव सटीकता से सुनना और समझना चाहते थे। यह लाइका-याकोवलेवा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था। ऐसा लगता है कि अभिनेत्री के पास दो गेम प्लान थे: पहला - जहां उसकी नायिका नरम, हल्की, बचकानी दिखती थी, और दूसरा - जो लाइका के वार्ताकार के दूर होते ही प्रकट हुआ: उस पल में एक परिपक्व महिला की गंभीर, चौकस, अध्ययनशील नजर उसे घूरकर देखा. दार्शनिक मार्टिन बुबेर ने अपनी पुस्तक "आई एंड यू" में लिखा है, "सभी वास्तविक जीवन एक मिलन है।" उनके अनुसार, जीवन में मुख्य शब्द - "आप" - किसी व्यक्ति को उसके संपूर्ण अस्तित्व के साथ ही कहा जा सकता है; कोई भी अन्य रिश्ता उसे "आप" से - "इट" में बदल देता है। एफ्रोस के पूरे प्रदर्शन के दौरान, इन तीनों ने अपने पूरे अस्तित्व के साथ एक-दूसरे को "आप" कहा, और सबसे बढ़कर एक-दूसरे के अद्वितीय व्यक्तित्व की सराहना की। यह उनके रिश्ते का उच्च तनाव था, जिसके साथ बह जाना आज भी नामुमकिन है और जिससे कोई भी सहानुभूति जताए बिना नहीं रह सकता।

"बतख शिकार"

खेल

अलेक्जेंडर वैम्पिलोव, 1967

किस बारे मेँ:भारी हैंगओवर वाली सुबह एक ठेठ सोवियत अपार्टमेंट में जागने पर, नायक को दोस्तों और सहकर्मियों से उपहार के रूप में अंतिम संस्कार पुष्पांजलि मिलती है। शरारत का अर्थ जानने की कोशिश करते हुए, विक्टर ज़िलोव अपनी स्मृति में चित्रों को याद करते हैं पिछला महीना: एक गृहप्रवेश पार्टी, उसकी पत्नी का चले जाना, काम पर एक घोटाला और अंत में, कल फॉरगेट-मी-नॉट कैफे में शराब पीने का सत्र, जहां उसने अपनी युवा मालकिन, अपने बॉस, सहकर्मियों का अपमान किया और झगड़ा किया। सबसे अच्छा दोस्त- वेटर दीमा। वास्तव में अपने घृणित जीवन से हिसाब-किताब करने का निर्णय लेने के बाद, नायक अपने दोस्तों को बुलाता है, उन्हें अपने पास आमंत्रित करता है, लेकिन जल्द ही उसका मन बदल जाता है और वह दीमा के साथ गाँव चला जाता है - एक बत्तख के शिकार पर, जिसका वह पूरे जोश के साथ सपना देखता रहा है इस समय।

यह पढ़ने लायक क्यों है:विक्टर ज़िलोव, एक कुख्यात बदमाश और एक बेहद आकर्षक आदमी की विशेषताओं को मिलाकर, कुछ लोगों को लेर्मोंटोव के पेचोरिन का सोवियत पुनर्जन्म प्रतीत हो सकता है: "हमारी पूरी पीढ़ी के दोषों से बना एक चित्र, उनके पूर्ण विकास में।" आईटीएई का एक चतुर, कुलीन और हमेशा नशे में रहने वाला सदस्य जो ठहराव के युग की शुरुआत में दिखाई दिया इंजीनियरों- इंजीनियर और तकनीकी कर्मचारी।बेहतर उपयोग के योग्य ऊर्जा के साथ, उन्होंने लगातार खुद को परिवार, काम, प्यार और दोस्ती के बंधनों से मुक्त कर लिया। ज़िलोव के आत्म-विनाश से इनकार करने का सोवियत नाटक पर प्रभाव पड़ा प्रतीकात्मक अर्थ: इस नायक ने नकल करने वालों की एक पूरी श्रृंखला को जन्म दिया - अतिरिक्त लोग: शराबी जो सोवियत समाज में शामिल होने से शर्मिंदा और घृणित दोनों थे - नाटक में नशे को सामाजिक विरोध के एक रूप के रूप में माना गया था।

ज़िलोव के निर्माता, अलेक्जेंडर वैम्पिलोव, अगस्त 1972 में बैकाल झील में डूब गए - अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर, दुनिया को नाटक और गद्य की एक बहुत बड़ी मात्रा में छोड़ गए; जो आज विश्व क्लासिक बन गया है" बत्तख का शिकार”, सेंसरशिप प्रतिबंध पर काबू पाने में कठिनाई के साथ, लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद सोवियत मंच पर फूट पड़ा। हालाँकि, आधी सदी बाद, जब सोवियत में कुछ भी नहीं बचा था, यह नाटक अप्रत्याशित रूप से एक ऐसे व्यक्ति के अस्तित्व संबंधी नाटक में बदल गया, जिसके सामने एक संगठित, परिपक्व जीवन का खालीपन खुल गया, और एक शिकार यात्रा के सपने में, कहाँ - “क्या आप जानते हैं कि यह कितना शांत है? आप वहां नहीं हैं, क्या आप समझते हैं? नहीं! आपका अभी तक जन्म नहीं हुआ है,'' स्वर्ग के हमेशा के लिए खो जाने की चीख सुनाई दी।

मचान

मॉस्को आर्ट थिएटर का नाम गोर्की के नाम पर रखा गया
ओलेग एफ़्रेमोव द्वारा निर्देशित, 1978

सर्वश्रेष्ठ खेलएलेक्जेंड्रा वैम्पिलोवा को अभी भी अनसुलझा माना जाता है। इसकी व्याख्या के सबसे करीब शायद विटाली मेलनिकोव की फिल्म "वेकेशन इन सितंबर" थी जिसमें ज़िलोव की भूमिका में ओलेग दल थे। ओलेग एफ़्रेमोव द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचित प्रदर्शन बच नहीं पाया है, टुकड़ों में भी नहीं। साथ ही, उन्होंने समय को सटीक रूप से व्यक्त किया - ठहराव का सबसे निराशाजनक चरण।

कलाकार डेविड बोरोव्स्की प्रदर्शन के लिए निम्नलिखित छवि लेकर आए: एक विशाल प्लास्टिक बैग जिसमें कटे हुए देवदार के पेड़ थे, एक बादल की तरह मंच के ऊपर मंडरा रहा था। बोरोव्स्की ने आलोचक रिम्मा क्रेचेतोवा से कहा, "संरक्षित टैगा का मूल भाव।" और आगे: “फर्श तिरपाल से ढका हुआ था: उन जगहों पर वे तिरपाल और रबर पहनते हैं। मैंने तिरपाल पर चीड़ की सुइयां बिखेर दीं। तुम्हें पता है, लकड़ी की छत पर लगे नए साल के पेड़ की तरह। या अंतिम संस्कार के बाद पुष्पांजलि..."

ज़िलोव की भूमिका एफ़्रेमोव ने निभाई थी। वह पहले से ही पचास का था - और उसके नायक की उदासी मध्य जीवन संकट नहीं थी, बल्कि एक सारांश थी। अनातोली एफ्रोस ने उनके प्रदर्शन की प्रशंसा की। "एफ़्रेमोव ने चरम सीमा तक निडर होकर ज़िलोव की भूमिका निभाई," उन्होंने "कंटीनेशन ऑफ़ द थिएट्रिकल स्टोरी" पुस्तक में लिखा है। - वह इसे इसके सभी गुणों के साथ हमारे सामने रखता है। निर्दयी. महान की परंपराओं में खेलना थिएटर स्कूल, वह सिर्फ अपने नायक की निंदा नहीं करता है। वह आम तौर पर एक अच्छे इंसान की भूमिका निभाता है, फिर भी यह समझने में सक्षम है कि वह खो गया है, लेकिन अब बाहर निकलने में सक्षम नहीं है।

जो प्रतिबिंब से वंचित था वह वेटर डिमा था, जिसे अलेक्सी पेट्रेंको ने निभाया था, जो नाटक का दूसरा सबसे महत्वपूर्ण पात्र था। एक विशाल व्यक्ति, बिल्कुल शांत - एक हत्यारे की शांति के साथ, वह अन्य पात्रों पर बादल की तरह लटका हुआ था। बेशक, उसने अभी तक किसी को नहीं मारा था - शिकार पर गए जानवरों को छोड़कर, जिन्हें उसने बिना एक भी मौका गंवाए गोली मार दी थी, लेकिन वह किसी व्यक्ति को आसानी से मार सकता था (चारों ओर देखने के बाद कि कोई देख तो नहीं रहा था)। दीमा, ज़िलोव से अधिक, इस प्रदर्शन की खोज थीं: थोड़ा समय बीत जाएगा, और ऐसे लोग जीवन के नए स्वामी बन जाएंगे।

"नीले रंग में तीन लड़कियाँ"

खेल

ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया, 1981

किस बारे मेँ:एक टपकती छत के नीचे, तीन माँएँ - इरा, स्वेतलाना और तात्याना - अपने लगातार लड़ते हुए लड़कों के साथ बरसात की गर्मियों में आराम कर रही हैं। दचा जीवन की अस्थिर प्रकृति महिलाओं को रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में दिन-रात बहस करने के लिए मजबूर करती है। एक अमीर प्रेमी जो प्रकट होता है, इरा को दूसरी दुनिया में ले जाता है, समुद्र और सूरज के पास, वह अपने बीमार बेटे को अपनी कमजोर मां की बाहों में छोड़ देती है। हालाँकि, स्वर्ग नरक में बदल जाता है, और अब महिला अपने अकेले बच्चे के पास लौटने के लिए हवाई अड्डे के ड्यूटी अधिकारी के सामने घुटनों के बल रेंगने के लिए तैयार है।

यह पढ़ने लायक क्यों है:यह नाटक आज भी "थ्री गर्ल्स" के समकालीनों को आश्चर्यचकित करता है कि यह "देर से ठहराव" के युग को कितनी सटीकता से दर्शाता है: एक सोवियत व्यक्ति की रोजमर्रा की चिंताओं की सीमा, उसका चरित्र और लोगों के बीच संबंधों के प्रकार। हालाँकि, बाहरी फोटोग्राफिक सटीकता के अलावा, तथाकथित स्कूप के आंतरिक सार को भी यहाँ सूक्ष्मता से छुआ गया है।

चेखव की "थ्री सिस्टर्स" के साथ एक संवाद का नेतृत्व करते हुए, पेत्रुशेव्स्काया का नाटक शुरू में अपनी "लड़कियों" को चेखव की नताशा की थीम पर तीन रूपों के रूप में प्रस्तुत करता है। चेखव की बुर्जुआ नताशा की तरह, पेत्रुशेव्स्काया की इरा, स्वेतलाना और तात्याना लगातार अपने बच्चों की परवाह करते हैं और मॉस्को के पास एक जीर्ण-शीर्ण झोपड़ी के सूखे कमरों के लिए युद्ध छेड़ते हैं। हालाँकि, जिन बच्चों के लिए माँएँ बहस करती हैं, दरअसल, उनकी किसी को ज़रूरत नहीं है। नाटक में इरा पावलिक के बीमार बेटे की कमज़ोर आवाज़ व्याप्त है; लड़के की दुनिया भरी हुई है परी कथा चित्र, एक विचित्र रूप में जो उसके डरावने जीवन की वास्तविकताओं को दर्शाता है: "और जब मैं सो रहा था, चंद्रमा अपने पंखों पर उड़कर मेरे पास आया," इस नाटक में बच्चे की बात कोई नहीं सुनता या समझ नहीं पाता। "सच्चाई का क्षण" भी बेटे के साथ जुड़ा हुआ है - जब, यह महसूस करते हुए कि वह उसे "सामान्य" से खो सकता है सोवियत आदमी"इरा एक ऐसे व्यक्ति में बदल जाती है जो "सोचने और पीड़ा सहने" में सक्षम है, चेखव की नताशा से चेखव की इरिना में, जो दूसरों के लिए कुछ बलिदान करने के लिए तैयार है।

मचान

लेनिन कोम्सोमोल के नाम पर थिएटर
निर्देशक मार्क ज़खारोव, 1985

यह नाटक लेनिन कोम्सोमोल थिएटर के मुख्य निर्देशक मार्क ज़खारोव के अनुरोध पर ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया द्वारा लिखा गया था: उन्हें तात्याना पेल्टज़र और इन्ना चुरिकोवा के लिए भूमिकाओं की आवश्यकता थी। सेंसरशिप ने प्रदर्शन को चार साल तक पारित नहीं होने दिया - प्रीमियर केवल 1985 में हुआ; 5 और 6 जून, 1988 को यह नाटक टेलीविजन के लिए फिल्माया गया था। यह रिकॉर्डिंग आज भी बेहतरीन परिणाम देती है। मजबूत प्रभाव. सेट डिजाइनर ओलेग शिन्ट्सिस ने मंच को एक पारभासी दीवार से अवरुद्ध कर दिया, जिसके पीछे शाखाओं के छायाचित्र दिखाई दे रहे हैं; पर अग्रभूमिएक मेज जिस पर सूखे फूलों का गुलदस्ता है, और एक स्टूल पर रखे टिन के बेसिन में अंतहीन कपड़े धोने का काम चल रहा है; चारों ओर नोकझोंक, छेड़खानी, बयानबाजी चल रही थी। प्रत्येक दूसरे के जीवन में प्रवेश करने के लिए तैयार था, और न केवल प्रवेश करने के लिए, बल्कि वहां पूरी तरह से रौंदने के लिए भी। लेकिन यह केवल सतही भागीदारी है: वास्तव में, किसी को भी एक-दूसरे की परवाह नहीं थी। बूढ़ी औरत फेडोरोवना (पेल्टज़र) बुदबुदाती रही, इस तथ्य से उदासीन कि दीवार के पीछे एक बीमार बच्चा पड़ा था। स्वेतलाना (अभिनेत्री ल्यूडमिला पोर्गिना) बुद्धिजीवी इरीना और उसके बेटे के प्रति नफरत से तुरंत उत्तेजित हो गईं: “वह पढ़ रहा है! आप पढ़ना समाप्त कर देंगे!” और खुद इरीना - इन्ना चुरिकोवा ने हर चीज़ को बड़ी आँखों से देखा और जब तक ताकत थी तब तक चुप रही।

मंच प्रभावों के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, ज़खारोव ने प्रदर्शन में कई संदर्भ बिंदु बनाए, जो बैले की तरह कैलिब्रेट किए गए थे। उनमें से एक है जब दचा बॉयफ्रेंड निकोलाई इरीना को चूमता है और वह आश्चर्य से, लगभग विदूषक कलाबाजी करती है। उस पल में चूरिकोवा लगभग अपनी कुर्सी से गिरती है, निकोलाई के कंधे पर गिरती है, तुरंत उसके पास से कूदती है और, अपने घुटनों को ऊपर उठाते हुए, यह देखने के लिए दरवाजे की ओर जाती है कि क्या उसके बेटे ने चुंबन देखा है।

एक अन्य दृश्य नाटक का दुखद चरमोत्कर्ष है: इरीना हवाई अड्डे के कर्मचारियों के पीछे अपने घुटनों के बल रेंगती है, उसे विमान में बिठाने की भीख मांगती है (घर पर बच्चे को एक बंद अपार्टमेंट में अकेला छोड़ दिया गया था), और कर्कश आवाज में, झुंझलाहट के साथ, वह ऐसा नहीं करती यहाँ तक कि चिल्लाते भी हैं, लेकिन गुर्राते हुए कहते हैं: "हो सकता है कि मैं इसे समय पर न कर पाऊँ!" "स्टोरीज़ फ्रॉम माई ओन लाइफ" पुस्तक में ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया याद करती हैं कि कैसे एक बार एक प्रदर्शन के दौरान एक युवा दर्शक अपनी कुर्सी से कूद गया और अपने बाल नोचने लगा। यह देखना वाकई बहुत डरावना है.

अभिनेता रूस का एक सम्मानित कलाकार है, सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों का विजेता है, जिसमें सर्वश्रेष्ठ हास्य भूमिका के लिए "द सीगल" (नाटक "मैडेमोसेले नाइटौचे") शामिल है, कई आदेशों का विजेता, पैरोडिस्ट, टीवी प्रस्तोता और एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्व है।

वहीं, इलियासोव सिनेमा में अपना हाथ आजमा रहे हैं। उन्होंने धारावाहिक फिल्म "जूना" से अपनी शुरुआत की। इसके बाद उनके अन्य कार्य भी हुए, उनमें शामिल हैं: "सब कुछ कानून के अनुसार है," चौथी पाली, "कोच," "फाइटर्स, अंतिम स्टैंड"और अन्य कार्य। उसी वर्ष, अभिनेता ने अभिनय किया प्रसिद्ध पेंटिंगसैन्य विषय "द लास्ट फ्रंटियर"।

2018 में, फिल्म "द यार्ड्स" में उनका काम रिलीज़ हुआ। इस फिल्म में आस्कर ने टेकेल का किरदार बखूबी निभाया।

ऐलेना ताशेवा ही नहीं थिएटर अभिनेत्री. उन्होंने फिल्मों और टीवी श्रृंखलाओं में अभिनय किया जैसे: "लव इन द एरिया", "कॉन्सपिरेसी", "सीक्रेट सिटी", "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट", "फ्रॉम द लाइफ ऑफ कैप्टन चेर्नयेव", "डॉक्टर टायर्सा" और अन्य।

अलेक्जेंडर विक्टरोविच ने कठपुतली थिएटर अभिनेता के पेशे में महारत हासिल करते हुए गोर्की थिएटर स्कूल (आर.वी. बुनाटियन के निर्देशन में) में अपनी पढ़ाई पूरी की। ग्रेजुएशन के बाद 1991 से उन्होंने काम किया निज़नी नावोगरटउनकी विशेषता में और नाटक थियेटरअधिक गंभीर भूमिकाएँ निभाना।

नाटक हैएक नाटककार द्वारा लिखित साहित्यिक कृति का एक रूप जिसमें आम तौर पर पात्रों के बीच संवाद होता है और जिसका उद्देश्य नाटकीय रूप से पढ़ा या प्रदर्शन किया जाता है; आकार में छोटा संगीत रचना.

शब्द का प्रयोग

"नाटक" शब्द नाटककारों के लिखित पाठ और उनके नाटकीय प्रदर्शन दोनों को संदर्भित करता है। जॉर्ज बर्नार्ड शॉ जैसे कुछ नाटककारों ने इस बारे में कोई प्राथमिकता नहीं दी कि उनके नाटक पढ़े जाएंगे या मंच पर प्रदर्शित किए जाएंगे। नाटक नाटक का एक रूप है जो गंभीर और जटिल प्रकृति के संघर्ष पर आधारित होता है।. "प्ले" शब्द का प्रयोग किया जाता है व्यापक अर्थ- नाटकीय शैली (नाटक, त्रासदी, कॉमेडी, आदि) के संबंध में।

संगीत बजाओ

संगीत में एक नाटक (इस मामले में यह शब्द के समान है इतालवी भाषापेज़ो, शाब्दिक रूप से "टुकड़ा") - वाद्य यंत्र, अक्सर मात्रा में छोटा होता है, जिसे अवधि रूप में, सरल या जटिल 2-3 आंशिक रूप में या रोन्डो रूप में लिखा जाता है। एक संगीत नाटक का शीर्षक अक्सर इसकी शैली के आधार को परिभाषित करता है - नृत्य (एफ. चोपिन द्वारा वाल्ट्ज, पोलोनेस, माज़ुर्कस), मार्च (पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से "मार्च ऑफ द टिन सोल्जर्स"), गीत ("बिना गीत") शब्द" एफ. मेंडेलसोहन द्वारा")।

मूल

"प्ले" शब्द फ्रांसीसी मूल का है। इस भाषा में टुकड़ा शब्द में कई शामिल हैं शाब्दिक अर्थ: भाग, अंश, कार्य, अंश। साहित्यिक रूपनाटक बीत गया लंबी दौड़प्राचीन काल से वर्तमान तक का विकास। पहले से ही थिएटर में प्राचीन ग्रीसदो का गठन क्लासिक शैलीनाटकीय प्रदर्शन - त्रासदी और कॉमेडी। बाद में विकास नाट्य कलानाटक की शैलियों और किस्मों को समृद्ध किया, और, तदनुसार, नाटकों की टाइपोलॉजी को।

नाटक की शैलियाँ. उदाहरण

नाटक नाटकीय शैलियों के साहित्यिक कार्यों का एक रूप है, जिसमें शामिल हैं:

साहित्य में नाटक का विकास

साहित्य में, नाटक को शुरू में एक औपचारिक, सामान्यीकृत अवधारणा के रूप में देखा गया था जो अपनेपन का संकेत देता था कला का कामनाटकीय शैली के लिए. अरस्तू ("पोएटिक्स", खंड V और XVIII), एन. बोइल्यू ("रैसीन को संदेश VII"), जी.ई. लेसिंग ("लाओकून" और "हैम्बर्ग ड्रामा"), जे.डब्ल्यू. गोएथे ("वीमर कोर्ट थिएटर") ने "शब्द का प्रयोग किया नाटक" एक सार्वभौमिक अवधारणा है जो नाटक की किसी भी शैली पर लागू होती है।

18वीं सदी में नाटकीय रचनाएँ सामने आईं, जिनके शीर्षक में "प्ले" ("साइरस के प्रवेश के बारे में नाटक") शब्द शामिल था। 19 वीं सदी में "प्ले" नाम का प्रयोग निरूपित करने के लिए किया गया था गीतात्मक कविता. 20वीं सदी के नाटककारों ने न केवल विभिन्न नाटकीय शैलियों, बल्कि अन्य प्रकार की कला (संगीत, गायन, कोरियोग्राफी, बैले, सिनेमा सहित) का उपयोग करके नाटक की शैली सीमाओं का विस्तार करने की मांग की।

नाटक की रचनात्मक संरचना

नाटक के पाठ की रचनात्मक संरचना में कई पारंपरिक औपचारिक तत्व शामिल हैं:

• शीर्षक;
• पात्रों की सूची;
• चरित्र पाठ - नाटकीय संवाद, एकालाप;
• मंच निर्देश (कार्रवाई के स्थान, चरित्र लक्षण या किसी विशिष्ट स्थिति को इंगित करने के रूप में लेखक के नोट्स);

नाटक की पाठ्य सामग्री को अलग-अलग पूर्ण अर्थपूर्ण भागों में विभाजित किया गया है - क्रियाएं या कार्य जिनमें एपिसोड, घटनाएं या चित्र शामिल हो सकते हैं। कुछ नाटककारों ने अपने कार्यों को लेखक का उपशीर्षक दिया, जो नाटक की शैली विशिष्टता और शैलीगत अभिविन्यास को दर्शाता है। उदाहरण के लिए: बी. शॉ द्वारा "चर्चा नाटक" "गेटिंग मैरिड", बी. ब्रेख्त द्वारा "परवलय नाटक" दरियादिल व्यक्तिसिचुआन से।"

कला में नाटक के कार्य

इस नाटक का कला के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। विश्व प्रसिद्ध कलात्मक (नाटकीय, संगीतमय, सिनेमाई, टेलीविजन) कार्य नाटकों के कथानक पर आधारित हैं:

• ओपेरा, ओपेरा, संगीत, उदाहरण के लिए: डब्ल्यू. ए. मोजार्ट का ओपेरा "डॉन जियोवानी, या द पनिश्ड लिबर्टिन" ए. डी ज़मोरा के नाटक पर आधारित है; ओपेरेटा "बर्गमो से ट्रूफ़ाल्डिनो" के कथानक का स्रोत सी. गोल्डोनी का नाटक "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" है; संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" - डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का रूपांतरण;
• बैले प्रदर्शन, उदाहरण के लिए: जी. इबसेन द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित बैले "पीयर गिंट" का मंचन;
• सिनेमैटोग्राफ़िक कृतियाँ, उदाहरण के लिए: अंग्रेजी फ़िल्म "पिग्मेलियन" (1938) - बी. शॉ द्वारा इसी नाम के नाटक का फ़िल्म रूपांतरण; फीचर फिल्म "डॉग इन द मंगर" (1977) लोप डी वेगा के इसी नाम के नाटक के कथानक पर आधारित है।

आधुनिक अर्थ

नाटकीय शैलियों से संबंधित एक सार्वभौमिक परिभाषा के रूप में नाटक की अवधारणा की व्याख्या, जिसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है आधुनिक साहित्यिक आलोचनाऔर साहित्यिक अभ्यास. "नाटक" की अवधारणा मिश्रित नाटकीय कार्यों पर भी लागू होती है जो विभिन्न शैलियों की विशेषताओं को जोड़ती है (उदाहरण के लिए: कॉमेडी-बैले, मोलिरे द्वारा प्रस्तुत)।

खेल शब्द से आया हैफ़्रांसीसी टुकड़ा, जिसका अर्थ है टुकड़ा, भाग।

पीसा के समान, इस शब्द को देखें। शब्दकोष विदेशी शब्द, रूसी भाषा में शामिल है। चुडिनोव ए.एन., 1910। सामान्य साहित्यिक या संगीतमय खेलें। काम; सच्चे अर्थों में, एक नाटकीय कार्य। विदेशी शब्दों के शब्दकोश में शामिल... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

- (फ्रांसीसी टुकड़ा "चीज", "टुकड़ा") एक नाटकीय शब्द के रूप में उन कार्यों के लिए उपयोग किया जाता है जिन्हें सिद्धांत द्वारा पहले से ही विहित शैलियों में से किसी एक के लिए विशेषता देना मुश्किल है। हाँ, इतिहास में फ्रेंच थिएटरहम "प्ले" शब्द से मिलते हैं... ... साहित्यिक विश्वकोश

और (अप्रचलित) खेल, नाटक, महिलाएं। (फ्रेंच टुकड़ा)। 1. नाटकीय कार्य. रखना नया नाटक. अनूदित नाटक. "नाटकीय नाटकों में... वह जानता है कि हममें नेक जुनून कैसे जगाया जाए।" नेक्रासोव। 2. संगीत का एक छोटा टुकड़ा (संगीत).... ... शब्दकोषउषाकोवा

खेलें, एस, महिलाएं। 1. के लिए नाटकीय कार्य नाट्य प्रदर्शन. 2. एक लघु संगीत वाद्य गीत या कलाप्रवीण रचना। बटन अकॉर्डियन के लिए पी. ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949 1992… ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

खेलें, महिलाओं के लिए खेलें, फ्रेंच। नाटकीय, नाटकीय या संगीत रचना। डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश। में और। डाहल. 1863 1866… डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

संज्ञा, जी., प्रयुक्त. अक्सर आकृति विज्ञान: (नहीं) क्या? खेलता है, क्यों? खेलो, (देखो) क्या? क्या खेलें? खेलो, किस बारे में? नाटक के बारे में; कृपया. क्या? खेलता है, (नहीं) क्या? खेलता है, क्या? खेलता है, (देखें) क्या? खेलता है, क्या? खेलता है, किस बारे में? नाटकों के बारे में 1. एक नाटक एक नाटकीय है... ... दिमित्रीव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

खेल- खेलें, खेलें, खेलें एस, डब्ल्यू। टुकड़ा एफ. 1. निबंध (विद्वान); दस्तावेज़। पीपीई. मैं जानता हूं कि आपको पढ़ना कितना पसंद है और आप जिज्ञासु हैं, इसी कारण से मैं एक नाटक संलग्न कर रहा हूं, जो इस प्रकार लिखा है इससे बेहतरयह वर्जित है। 1744. एम. पी. बेस्टुज़ेव रयुमिन। // एबी 2 230 ... रूसी भाषा के गैलिसिज्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

खेल- वाई, डब्ल्यू। 1)नाट्य प्रदर्शन के लिए एक नाटकीय कार्य। [ट्रेपलेव:] वह... मेरे खेल के ख़िलाफ़ है, क्योंकि वह नहीं खेल रही है, बल्कि ज़रेचनया खेल रही है। वह मेरे नाटक को नहीं जानती, लेकिन वह पहले से ही इससे (चेखव) नफरत करती है। समानार्थक शब्द: नाटक/एमए 2) थोड़ा संगीतमय... ... रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

खेल - साहित्यक रचना, मंच प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है। श्रेणी: संरचना नाटकीय कार्यभाग: कार्य अन्य सहयोगी लिंक: नाटकीय शैलियाँनाटक, नाटक, हास्य साहित्य का सबसे कठिन रूप है, कठिन क्योंकि... साहित्यिक आलोचना पर शब्दावली शब्दकोश-थिसारस

पुस्तकें

• खेल, नोट्स, दृश्य। दो कृत्यों में बच्चों के लिए एक संगीतमय नाटक। सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच काज़केविच की पुस्तक "द रेड-हेयरड ड्रीमर विद ग्रीन आइज़" की परी-कथा कथानक में एक आकर्षक यात्रा। वे शानदार रूप से सुंदर वल्दाई झीलों के पास रहते हैं शानदार जीवनजादुई बिल्लियाँ और बिल्लियाँ, बढ़ते बिल्ली के बच्चों को पाल रही हैं। खतरा और असामान्य रोमांच उनका इंतजार कर रहे हैं। यहाँ एक पक्षी ले जा सकता है... ई-पुस्तक
• प्ले, जी. फॉरे। यह पुस्तक प्रिंट-ऑन-डिमांड तकनीक का उपयोग करके आपके ऑर्डर के अनुसार तैयार की जाएगी। पुनर्मुद्रण शीट संगीत संस्करण "पिस"। शैलियाँ: टुकड़े; तिगुना उपकरण, पियानो के लिए; स्कोर की विशेषता...