ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪುರಾತನ ಕಲೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ವೇಷಭೂಷಣ ನಟರ ಹಬ್ಬದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮೂಲತಃ ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಯೋನೈಸಿಯಸ್, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ.

ಈಗ ರಂಗಮಂದಿರವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ನಗರದ ಮೂಲಕ ಮೇಕೆ ಚರ್ಮದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಪುರುಷರ ಮೆರವಣಿಗೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ. ಅವನು ಆದನು ಉನ್ನತ ಕಲೆ, ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಮನರಂಜನೆಯ ಮಾರ್ಗ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸ್ಥಳ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಓದುಗರಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇವೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ನೀವು ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ.

ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ

ಕ್ರಿಸ್ತಪೂರ್ವ 5 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್. ಇ. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು. ಡಯೋನೈಸಸ್ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪಠಣಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಆಟಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆದವು. ಅಥೇನಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮೊತ್ತನೋಡುಗರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ದುರಂತಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಾಟಕಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಬಂಧಿತ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಲೇಖಕರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ನಾಟಕಕಾರನು ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರಾಗಿದ್ದರು, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಸಂಯೋಜಕ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಟನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಇವರು ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು.

ಆದರೆ ಚೋರೆಗ್ (ಗಾಯಕರ ನಾಯಕ) ಆಗಲು ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರಿಗೆ ಬೇಕಾಗಿರುವುದು ಹಣ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಸಂಪರ್ಕ. ಚೋರೆಗ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕರ್ತವ್ಯವೆಂದರೆ ಬಿಲ್‌ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸುವುದು ವಸ್ತು ಬೆಂಬಲಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಂಬಲ. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು, ಚೋರೆಗ್, ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಯಕ ಅದನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ವಿಜೇತರಿಗೆ ಐವಿ ಕಿರೀಟ ತೊಡಿಸಿ ಬಹುಮಾನ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು. ತೀರ್ಪುಗಾರರ ನಿರ್ಧಾರದಿಂದ ಅವರಿಗೆ ಗೆಲುವು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ನರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಿಜವಾದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು. ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಟನು 100% ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡನು - ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಸಾಯಲು ಸಹ ಸಿದ್ಧನಾಗಿರಬೇಕು.

ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಛಾವಣಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ನಟರು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಗಾತ್ರವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಅವರು 17 ರಿಂದ 44 ಸಾವಿರ ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಮರದ ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ನಂತರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಲ್ಲಿನ ಇಳಿಜಾರುಗಳನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಕೇವಲ ನಂತರ, IV ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ. ಇ., ಕಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಪೆರಿಕಲ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಸರ್ಕಾರವು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಹಿಂದುಳಿದ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಸಹ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ನೀವು ಬಹುಶಃ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಭೇಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಭೇಟಿಗಳಿಗೆ ಸಬ್ಸಿಡಿಯನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಥೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿಒಂದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣ: ನಟರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮುಖಭಾವಗಳ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮುಖವಾಡಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಹಳ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ನಟ ದೇಹ, ಬಟ್ಟೆಯ ಚಲನವಲನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ನಟರು ಸಹ ಪುರುಷರಾಗಿದ್ದರು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳು. ಅವರು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ತೆರಿಗೆಯಿಂದ ವಿನಾಯಿತಿ ಪಡೆದರು.

ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ನಾಟಕಕಾರ ಲಿವಿ ಆಂಡ್ರೊನಿಕಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೊದಲ "ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್" ನ ತಂದೆಯಾದರು. ಅವರು ಧ್ವನಿಯಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಪರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕಂಡು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಹೊರಬಂದರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಅನೇಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಪದಗಳ ಸಣ್ಣ ನಿಘಂಟನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ:

• ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ - ಎರಡು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ದುಂಡಗಿನ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರದ ಒಂದು ಭಾಗ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಗಾಯಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಥೇನಿಯನ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಅದರ ವ್ಯಾಸವು 24 ಮೀಟರ್ ಆಗಿತ್ತು.
• ಸ್ಕೆನ್ ಬಟ್ಟೆ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೂಲತಃ ಸರಳ ಟೆಂಟ್ ಆಗಿತ್ತು, ನಂತರ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಅಲಂಕಾರದೃಶ್ಯಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ.
• ಪ್ರೊಸ್ಕೆನಿಯಮ್ - ಸ್ಕೀನ್ ಮುಂದೆ ಒಂದು ಕೊಲೊನೇಡ್.
• ಪ್ಯಾರಾಸ್ಕೆನಿಯಮ್ - ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋನ್ ಔಟ್ ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್ಸ್.
• ವೇದಿಕೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮೇಲಿರುವ ಬೆಟ್ಟ, ಅಲ್ಲಿ ನಟರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
• ಎಕ್ಕಿಕ್ಲೆಮಾ ಮರದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಮೊಬೈಲ್ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಮತ್ತು ನಟರನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
• ಕೋಟರ್ನಿ - ಎತ್ತರದ ಅಡಿಭಾಗದಿಂದ ಬೂಟುಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಬೂಟುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನಟರು ಎತ್ತರದ, ಹೆಚ್ಚು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ.

"ಫಿನಿಟಾ ಲಾ ಕಾಮಿಡಿಯಾ" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಮೊದಲು ಹೇಳಿದ್ದು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಂಬೆಗಳು

ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸವು ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪುರೋಹಿತರು ಒಸಿರಿಸ್ ದೇವರ ಬೊಂಬೆಯನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಳಸಿದರು. ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಗೊಂಬೆಯಾಟವು ಕೇವಲ ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈಗ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವು ಮರೆಯಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೈಗೊಂಬೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ: ಜಪಾನ್ (ಬುನ್ರಾಕು), ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ (ವಯಾಂಗ್), ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾ (ಎಲ್ ಪಾಸ್ಟೋರ್ಸ್), ಬೆಲಾರಸ್ (ಬಾಟ್ಲಿಕಾ) ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಅಮೆರಿಕದ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, 1962 ರಲ್ಲಿ "ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಡಾಲ್" ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ರಂಗಮಂದಿರವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇದು ದೈತ್ಯ ಪೇಪಿಯರ್-ಮಾಚೆ ಗೊಂಬೆಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟ ರಾಜಕೀಯ ಮೇಲ್ಪದರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ರುಚಿಕರವಾದ ಬ್ರೆಡ್ ಟ್ರೀಟ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವಿನ ಅಂತಹ ಸಂವಹನವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ: ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯು ಜನರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರವಾಗಬೇಕು.

ಗೊಂಬೆಗಳು ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ನೋಟದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಬೆರಳು ಮತ್ತು ಕೈಗವಸು, ಬೆತ್ತ ಮತ್ತು ಮಾತ್ರೆ, ಬೊಂಬೆಗಳು ಮತ್ತು ದೈತ್ಯ ಬೊಂಬೆಗಳು ಇವೆ. ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಟನಾಗುವುದು ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೊಡಬೇಕು.

ಯಾವುದೇ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ನೈತಿಕತೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಂಶ. ಗೊಂಬೆಯಾಟದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕನಿಗೆ ಎಷ್ಟೇ ವಯಸ್ಸಾದರೂ ಅಲ್ಲಿ ನಗುವುದಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಆಲೋಚಿಸುವ ಸಂಗತಿಯೂ ಸಿಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ನಾಯಕರು ಸುಂದರವಲ್ಲದ, ಕೊಳಕು ಪಾತ್ರಗಳು ಸಹ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೊಕ್ಕೆಯ ಮೂಗಿನೊಂದಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಓಪನ್.

ನಟರು ಯಾವಾಗಲೂ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ನೀವು ಬಹುಶಃ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನರು ಆಹಾರಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಎಂಬ ಅಂಶಗಳಿವೆ.

ನಾಟಕ

ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಇದೆ. ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಜೊತೆಗೆ ಇದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ನಟನ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಅವನು ಹೇಳಿದ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವು ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ನಟನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸುಧಾರಣೆ ಸಾಧ್ಯ, ಕ್ರಿಯೆಯು ನೃತ್ಯ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸ. ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರ ನಿರ್ದೇಶಕ.

ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ ಎಂದು ರಂಗಕರ್ಮಿಗಳು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ತೊಂದರೆ ಸಂಭವಿಸಿದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ದೇಶೀಯ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ಆರಂಭಿಕ ("ತಮಾಷೆಯ").
• ಸರಾಸರಿ.
• ಪ್ರಬುದ್ಧ.

ತಮಾಷೆಯ ವೇದಿಕೆ

ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಸಾಕಷ್ಟು ಗಂಭೀರವಾದ ಉದ್ಯೋಗವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು "ಮೋಜಿನ" ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು - "ಆಟಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಉಲ್ಲೇಖವು 1068 ರ ಹಿಂದಿನದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯಾರಾದರೂ ಅಂತಹ ಮನರಂಜನಾ ನಟರಾಗಬಹುದು. ಧರ್ಮದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನವು. ವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ದೆವ್ವದ ಸೇವಕರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ವೇಷ ಪಾಪಗಳು. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಾರನ್ನೂ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಬಫೂನರಿಯು ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದೃಶ್ಯಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಆಧುನಿಕ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವುದು ನಟರನ್ನು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಮತ್ತು ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿಸಿತು. ಆದರೆ ಜನರು ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ನಗಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ, ನಮಗೆ ಈಗ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಈ ಬಫೂನ್ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ಅವುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಸಹ.

ಮಧ್ಯಮ ಹಂತ

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಬುದ್ಧ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಥಾನಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರಗಳು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದರು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಟರು ವಿದೇಶಿಯರು, ಶಾಲಾ ರಂಗಭೂಮಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಪೀಟರ್ I ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬರುವವರೆಗೂ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು "ಕನ್ನಡಕಗಳನ್ನು" ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಆದರೆ, ಮನರಂಜನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಚಾರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದರು. 1702 ರಲ್ಲಿ, ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗಾಗಿ ಒಂದು ರಂಗಮಂದಿರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಸಾರ್ವಜನಿಕ. ಅದರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು "ಕಾಮಿಡಿ ಟೆಂಪಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ತಂಡವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಈ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಜನ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಪೀಟರ್ I ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸದಿದ್ದರೂ, ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಜನರು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯರಿಗೆ ನೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು.

ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಹಂತ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಆ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಗಂಭೀರ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 30, 1756 ರಂದು, ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅದೇ ದಿನಾಂಕವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಸ್ಥಾಪನಾ ದಿನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು.

ಆ ಕಾಲದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಎರಡೂ ರಷ್ಯನ್ನರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿಯೇ ಪಾತ್ರಗಳ ಅಭಿನಯವನ್ನು ಮೊದಲು ಪುರುಷರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಸಹ ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ತಂಡಗಳು ಇದ್ದವು, ಈ ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಣವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ರಾಜ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಶ್ರೀಮಂತರ ಖಾಸಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೆರೆಮೆಟಿಯೆವ್, ವೋಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿ, ರುಮಿಯಾಂಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ರಂಗಮಂದಿರವಿತ್ತು. ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಭೂಮಾಲೀಕ ತಂಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪೀಳಿಗೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟರನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ I.A. ಡಿಮಿಟ್ರೆವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಟನಾ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು.

ನಿನಗೆ ಗೊತ್ತೆ?

ನಾವು ಓದುಗರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಕೆಲವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ ಮನರಂಜನೆಯ ಸಂಗತಿಗಳುನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾಗ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ತಮ್ಮ ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವ ಜನರು ಹಿಂದಿನ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು.

ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿದೆ D. I. Fonvizin ಅವರ "ಅಂಡರ್‌ಗ್ರೋತ್", ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ಗಣ್ಯರು, ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನವಾಯಿತು. ಸ್ಟಾರೊಡುಮಾ ( ಧನಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರ) ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಡಿಮಿಟ್ರೆವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಆಡಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ.

1803 ರಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ತಂಡ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತದ ಭಾಗಗಳಾಗಿ. ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಇತ್ತು. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತು ತನ್ನದೇ ಆದ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು. ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಅನುಭವವು ಉತ್ತಮ ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು, ನಟರು, ನೃತ್ಯಗಾರರ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿತು.

P. N. ಅರಪೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಒಂದು ವಿಶ್ವಕೋಶದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ - "ಕ್ರಾನಿಕಲ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್". ರಂಗಭೂಮಿ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಮಾಸ್ಕೋದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗಮಂದಿರ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತಿಹಾಸವು ಮಾರ್ಚ್ 28, 1776 ರಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಈ ದಿನದಂದು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪೀಟರ್ ಉರುಸೊವ್ಗೆ "ಸವಲತ್ತು" ಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು (ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದ ಬೀದಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ). 1805 ರಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ರಚಿಸಿದರು ಹೊಸ ಯೋಜನೆ. 1820 ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣವು 5 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ನಿರ್ಮಿಸಿದ ರಂಗಮಂದಿರವು ದೊಡ್ಡದಾಯಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅದರ ಹೆಸರು ಬಂದಿದೆ. ಈ ಸುಂದರವಾದ, ಸಾಮರಸ್ಯದ, ಶ್ರೀಮಂತ ಕಟ್ಟಡವು 1853 ರವರೆಗೂ ಮಾಸ್ಕೋದ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು, ಎರಡನೆಯ ಬೆಂಕಿಯು ಸ್ಫೋಟಿಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್ಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ 1856 ರಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು: ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 1917 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಹೆಸರನ್ನು ರಾಜ್ಯ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲಂಕಾರವು ಸೋವಿಯತ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಾಂಬ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗಾಯಗೊಂಡರು. ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. 1987 ರವರೆಗೆ, ಕಟ್ಟಡವು ಕೇವಲ ಸಣ್ಣ ಕಾಸ್ಮೆಟಿಕ್ ರಿಪೇರಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಆಧುನಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ "ಸಹಿ" ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸ.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಇನ್ನೂ ಒಂದು, ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಯಿಲ್ಲ. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಥವಾ ಭಾಗಶಃ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬರ್ಡ್‌ಮ್ಯಾನ್, ದಿ ಡಿಸಾಸ್ಟರ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್, ಲಾ ಲಾ ಲ್ಯಾಂಡ್, ದಿ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೇರಾ, ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ ಆಫ್ ಎ ಟೇಲ್, ನಾಕ್‌ಔಟ್, ಬಂಪಿಂಗ್ ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ವಾನ್", "ದಿ ಪಪಿಟೀರ್", "ಎ ಟೆರಿಬ್ಲಿ ಬಿಗ್ ಅಡ್ವೆಂಚರ್" , "ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಇನ್ ಲವ್", "ಮರ್ಡರ್ ಇನ್ ಎ ಸ್ಮಾಲ್ ಟೌನ್", "ಓರ್ಫೆವ್ರೆ ಕ್ವೇ".

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು (ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಈ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿದೆ.

ಯಾರಿಗಾದರೂ ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಯೋಜಿತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಲ್ಲದ ಅವಧಿ ಇತ್ತು? ಅದು ಯಾವಾಗ ಎಂದು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಆ ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಏಕೆ ಮಳೆ ಬೀಳುತ್ತಿದೆ, ಅದು ಏಕೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತಣ್ಣಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಹಿಮ ಅಥವಾ ಭಾರೀ ಮಳೆಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದ ಸರ್ವಶಕ್ತನ ಮುಂದೆ ಅವರು ಹೇಗೆ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರು ಎಂದು ಜನರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರಿಗೆ ಏನೂ ಬೆದರಿಕೆ ಇಲ್ಲ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯ ಮೊದಲು ನಾಟಕೀಯ ಸಮಾರಂಭವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯು ರಂಗಭೂಮಿ ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೊಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನದಿಂದ ಆಧುನಿಕಕ್ಕೆ

ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಹಾಗೆ ಇರಲಿಲ್ಲ ಸಮಕಾಲೀನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಇಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರತೆ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯಿಲ್ಲ - ಜನರು ತಮ್ಮ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ನಂಬಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸುಗ್ಗಿಯು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸುಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು.

ನಂತರ, ಎಲ್ಲೋ ಮೂರನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ. ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ರೈತರ ಪೋಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಘಟಿತ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ಕಿಟ್‌ಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಗ್ರೀಸ್ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ನಟರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಸ್ಕ್ ಧರಿಸಬೇಕಿತ್ತು.

ನವೋದಯ - ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳನ್ನು ನಗರದ ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಜನರು ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಜಮಾಯಿಸಿದರು.

ಎಲ್ಲೋ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜಗತ್ತು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲ ಅಪೆರೆಟಾಗಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಇಂದು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳು

18 ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ನವೋದಯದಿಂದ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ನಮಗೆ ಬಂದಿತು. ಮತ್ತು ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಈಗ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲು ಗಣ್ಯರು, ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಸಜ್ಜನರು ರಂಗಭೂಮಿಯಂತಹ ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಇಂದು ಅವರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳ ಸುತ್ತ ಪ್ರಚಾರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಜನರು ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಪರ್ಯಾಯ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಲೇ ಇದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಆದೇಶಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸರತಿ ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಅಹಿತಕರ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಂದು ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಮೇಳಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿಗಳು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಮೇಲೆ ಸಮಕಾಲೀನ ದೃಶ್ಯತ್ಸಾರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಾವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಹೌದು, ಅವರು ಕೆಲವು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ನೈಜ ಘಟನೆಗಳು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೋ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಆದರೆ, ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ರಂಗಭೂಮಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿಂದೆಯೇ ಇದೆ ಎಂದು ಇದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ದೃಢಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರೂ ಸಹ - ಇದು ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅನೇಕರಿಗೆ ಇದು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ರಚನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಸಿನಿಮಾ ಪರವಾಗಿ ತನ್ನ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅದರ ರಚನೆಯಿಂದ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವವರೆಗೆ ಬಹಳ ದೂರ ಸಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ ಬಫೂನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುವ ಬೀದಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು.

ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಪ್ರಥಮ,ಎಂಬ ವೃತ್ತಿರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಹುದು "ಕಾಮಿಡಿ ಮ್ಯಾನ್ಷನ್"ರಾಜವಂಶದ ಮೊದಲ ರಾಜರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ರೊಮಾನೋವ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಚರ್ಚಿನ ಸದಸ್ಯರು, ಗಾಯಕರ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತರು, ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು.

ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಭೂಮಾಲೀಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಫ್ಗಳು ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಗಂಭೀರ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದರು ಪೀಟರ್ I. ಇದರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿರಬೇಕು ಮತ್ತು "ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾಗಿರಬಾರದು, ತುಂಬಾ ತಮಾಷೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರೇಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ದುಃಖವಾಗುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯು ಆಡಳಿತಗಾರರಿಂದ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದ ನಂತರವೇ ಅನ್ನಾ ಐಯೊನೊವ್ನಾಅದು ಮತ್ತೆ ರಾಜ್ಯ ಸಬ್ಸಿಡಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ ರಾಜ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಜೆಂಟ್ರಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಕೆಡೆಟ್ ಕಾರ್ಪ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ನಟನೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫ್ಯೋಡರ್ ವೋಲ್ಕೊವ್ ಅವರ ತಂಡದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ.

ಸಮಯದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಸುಧಾರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್: ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಮಾಸ್ಕೋದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು "ಜನ್ಮದಿನಗಳನ್ನು" ಹೊಂದಿದೆ - ಮಾರ್ಚ್ 1776 ಮತ್ತು ಜನವರಿ 1852. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಮೊದಲ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ದಿನಾಂಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಸ್ಥಾಪಕ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಯೋಟರ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಉರುಸೊವ್, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಪಡೆದವರು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲೇ ನೆಲಕ್ಕೆ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಇದು ಉರುಸೊವ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಿತು. ರಾಜಕುಮಾರನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಮೈಕೆಲ್‌ಗೆ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದನು ಮೆಡಾಕ್ಸ್ಬಹುಕಾಲದಿಂದ ಅವನ ಒಡನಾಡಿಯಾಗಿದ್ದ. ಮೆಡಾಕ್ಸ್‌ನ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಿಂತಿತ್ತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಪದೇ ಪದೇ ಸುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು.

ನಂತರ, 1821 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರೇ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮೂಲಭೂತ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮಿಖೈಲೋವಾಮತ್ತು ಒಸಿಪ್ ಬ್ಯೂವೈಸ್ಇದು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು.

ಅಂದಿನಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಯುದ್ಧಗಳು, ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಇತರ ದುರಂತಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅಪೊಲೊ ರಥದೊಂದಿಗೆ ಎಂಟು ಕಾಲಮ್ಗಳ ರಂಗಮಂದಿರವು ಪೋರ್ಟಿಕೊದ ಮೇಲೆ ಏರುತ್ತದೆ, ಇದು ರಾಜಧಾನಿಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಳಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವು ಹೊರಗಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಭವ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಐದು ಹಂತದ ಸಭಾಂಗಣ, ದೊಡ್ಡ ವೇದಿಕೆ, ನಂಬಲಾಗದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಗಾರೆ, ಸ್ಫಟಿಕ ಬಹು-ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಗೊಂಚಲು ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅಲಂಕಾರದ ಇತರ ವೈಭವವು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರು, ನಟರು, ನೃತ್ಯಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳು, ಗಾಯಕರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಸಂಯೋಜಕರು, ನಟರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಗಳ ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ದೊಡ್ಡ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ನಡುಕದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.

ಮೊದಲ ನಟನನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ಥೆಸಿಪಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

III ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ. ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ರೋಮನ್ನರು, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕಗಳ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಟರು ಗುಲಾಮರಾಗಿದ್ದರು. ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಮಾತ್ರ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಗಳು. ರೋಮನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಗ್ಲಾಡಿಯೇಟರ್ ಕಾದಾಟಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಗಳು ಮತ್ತು ರಥ ಓಟಗಳಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ನಾಟಕಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಹರಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಕೊನೆಗೊಂಡವು.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

ನಂತರ, ರಹಸ್ಯಗಳು ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ವಿವಿಧ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದವು.

ನವೋದಯ ರಂಗಮಂದಿರ

1576 ರಲ್ಲಿ, ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಹೋಟೆಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ರೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ I ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದರು, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕಕಾರರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಮಹಾನ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ನಟರು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಸ್ಮಾರಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಬರುವ ಪ್ರವಾಸಿಗರಲ್ಲಿ ಇದು ತುಂಬಾ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು. ಸೊಗಸಾದ ಸುಂದರಿಯರ ಈ ಮರದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಬೇರುಗಳಿಂದ ದೂರವಿದೆ ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ದುಂಡಗಿನ ಮುಖದ ರಷ್ಯಾದ ಹುಡುಗಿಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್‌ನಿಂದ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು. ಸೂರ್ಯನ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಬಂದ ಸ್ಮಾರಕವು ಜಪಾನಿನ ಋಷಿ ಫುಕುರಮ್ನ ಮರದ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾದ ಮಾತೃ ದೇಶದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಮ್ಮೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಟಾಯ್ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್‌ನಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಸ್ಮಾರಕವು ಸ್ಥಳೀಯ ಟರ್ನರ್ ವಾಸಿಲಿ ಜ್ವೆಜ್‌ಡೋಚ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಅವರನ್ನು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಆಟಿಕೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಒಂದರೊಳಗೆ ಒಂದರಂತೆ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಯಂತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಜಪಾನಿನ ಸ್ಮಾರಕದ ಮೊದಲ ಅನಲಾಗ್ ಹೆಡ್ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ ಮತ್ತು ಸನ್ಡ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿ, ನಂತರದ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು ಮುದ್ದಾದ ತಮಾಷೆಯ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರು, ಕೊನೆಯ, ಎಂಟನೇ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಯ ಮೇಲೆ, swaddled ಮಗುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದ್ದ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋನಾ ಎಂಬ ಸ್ತ್ರೀ ಹೆಸರಿನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಇದು ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ ನಂತರ, 1900 ರಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ನಲ್ಲಿನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು. ಈ ರೀತಿಯ ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲತೆಯು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಪೊಸಾಡ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ಬೊಗೊಯಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿಸ್, ಇವನೊವ್ಸ್, ವಾಸಿಲಿ ಜ್ವೆಜ್‌ಡೋಚ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ಸ್ಮಾರಕ ಆಟಿಕೆ ಅಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ವಿದೇಶಿಗರು ರಷ್ಯಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಅದನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್ನರು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂತಹ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು ಅಗ್ಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಏನಾದರೂ ಇತ್ತು! ಈ ಮರದ ಆಟಿಕೆಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಅಲಂಕೃತ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದ ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಉದ್ದವಾದ ಸನ್ಡ್ರೆಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಗುಚ್ಛಗಳು, ಬುಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಂಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಗಳಿಗೆ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ನಂತರ, ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕುರುಬರನ್ನು ಕೊಳಲು, ಮೀಸೆಯ ವರಗಳು, ಕೋಲುಗಳಿಂದ ಗಡ್ಡವಿರುವ ವೃದ್ಧರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮರದ ಆಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲಾಗಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು-ವರರು ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು-ವಧುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಯಾಗಿದ್ದರು.

ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್‌ನ ಆಚೆಗೆ ಹರಡಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅರ್ಧ ಶಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಎತ್ತರದ ಹುಡುಗಿಯರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಈ ಆಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಕ್ವಾಟ್ ಮತ್ತು ಸೊಂಪಾದ ಯುವತಿಯರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು.

ಆಧುನಿಕ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು

ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾವನ್ನು ಇನ್ನೂ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಟಿವಿ ನಿರೂಪಕರು, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಟಾಯ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದ ವಿವಿಧ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮೊದಲ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದಸೆರ್ಗೆಯ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್.

ಸಂಬಂಧಿತ ವೀಡಿಯೊಗಳು

ಸಂಘರ್ಷವು ವಿರುದ್ಧವಾದ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು, ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಘರ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಇದನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿ ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಪ್ರತಿ ಬದಿಯು ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೌಟುಂಬಿಕ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣಗಳು: - ಸ್ವಯಂ ದೃಢೀಕರಣದ ಅತೃಪ್ತಿ ಅಗತ್ಯ; - ಮದುವೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಗಾತಿಯ ಬಯಕೆ; - ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಅಸಮರ್ಥತೆ; - ಅತಿಯಾದ ವಸ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು; ಹೆಂಡತಿ, ತಂದೆ, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ;- ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಮನೋಧರ್ಮ; - ಸಂಭಾಷಣೆ ನಡೆಸಲು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವುದು; - ಸಂಗಾತಿಯೊಬ್ಬರ ಲೈಂಗಿಕ ಶೀತಲತೆ; - ಸಂಗಾತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಅಸೂಯೆ; - ವ್ಯಭಿಚಾರ; - ಕೆಟ್ಟ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು. ನಿರ್ವಹಣಾ ತಜ್ಞರು ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಘರ್ಷಣೆಯ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ: 1. ಸೀಮಿತ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು. ವಸ್ತು, ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ. ಸಂಸ್ಥೆಯ ವಿವಿಧ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ವಿತರಿಸುವುದು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ವಿತರಣಾ ಮಾನದಂಡಗಳ ಷರತ್ತಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದರಿಂದ, ಅಂತಹ ಸೀಮಿತ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ.2. ಕಾರ್ಯಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯಮಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬಿತ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಒಬ್ಬ ಉದ್ಯೋಗಿಯ ಕೆಲಸವು ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೆಲಸಗಾರ ಅಥವಾ ಒಂದು ಘಟಕವು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೆ, ಈ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯು ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.3. ಗ್ರಹಿಕೆಗಳು, ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಕಿರಿದಾದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿಶೇಷ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ರಚನೆಗಳು ಹೊಸ ಗುರಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.4. ನಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಜೀವನದ ಅನುಭವಮತ್ತು ವರ್ತನೆ. ಜನರು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ವಿಪರೀತ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ, ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು, ಇತರರ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ. ಇವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆರಳಿಸುವವು ಸಂಘರ್ಷಗಳು. ಅನುಭವ, ಶಿಕ್ಷಣ, ಸೇವಾ ಅವಧಿ, ವಯಸ್ಸಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಘರ್ಷಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ.5. ಕಳಪೆ ಸಂವಹನ. ಮಾಹಿತಿಯ ಮಿತಿಮೀರಿದ, ಕಳಪೆಯಿಂದ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಬಹುದು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಸಂದೇಶಗಳ ವಿರೂಪ. ತಂಡದಲ್ಲಿನ ಗಾಸಿಪ್ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ತುರ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ವೇಗವರ್ಧಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು, ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡಬಹುದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳುನೈಜ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ. ಮಾಹಿತಿ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಇತರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಉದ್ಯೋಗಿಗಳ ಕೆಲಸದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ವಿಶೇಷ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿ.

ಮೂಲಗಳು:

• ತಂಡದಲ್ಲಿನ ಘರ್ಷಣೆಗಳು: ಒಳ್ಳೆಯದು ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದು

ಸಲಹೆ 4: ನಿಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರಿನ ಮೂಲ: ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಹೇಗೆ

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ ಅದರ ಮೂಲದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಉಪನಾಮದ ಮೂಲದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ತಜ್ಞರು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಮನುಕುಲದ ಜಗತ್ತು

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ರಂಗಮಂದಿರ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಗಳು.

ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ನೋಟವು ಸುದೀರ್ಘ ಅವಧಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನಂತರ ಭಾವಗೀತೆಗಳು ಮೊದಲು ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಇಲಿಯಡ್ ಮತ್ತು ಒಡಿಸ್ಸಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ವೀರ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು, ಹೆಸಿಯೋಡ್ (7 ನೇ ಶತಮಾನ BC) ನ ನೀತಿಬೋಧಕ (ಬೋಧಕ) ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು; ಇವು 6ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕವಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು. ಕ್ರಿ.ಪೂ.

ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನನವು ಕೃಷಿಯ ಪೋಷಕ ದೇವರುಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಡಿಮೀಟರ್, ಅವಳ ಮಗಳು ಕೋರ್ ಮತ್ತು ಡಿಯೋನೈಸಸ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕದ ಮೂರು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದವು: ದುರಂತ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ (ವಿಧೇಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಗಾಯಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ).

• ದುರಂತವು ಡಿಯೋನೈಸಿಯನ್ ಆರಾಧನೆಯ ಗಂಭೀರ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
• ಹಾಸ್ಯ - ಕಾರ್ನೀವಲ್-ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ.
• ಸತೀರ್ ನಾಟಕವನ್ನು ಸರಾಸರಿ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಆಟದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸುಖಾಂತ್ಯಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು: ದುರಂತಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪಾತ್ರವು ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ VI ಶತಮಾನದ BC ಯ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ದುರಂತವು ಮಹತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸವು ಮೊದಲ ಅಥೆನಿಯನ್ ದುರಂತ ಕವಿ ಥೆಸ್ಪಿಸ್ (VI ಶತಮಾನ BC) ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ಅವನ ದುರಂತದ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ (ಅದರ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ) 534 BC ಯ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಯೋನಿಸಿಯಸ್ ಹಬ್ಬದಲ್ಲಿ. ಈ ವರ್ಷವನ್ನು ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನ್ಮ ವರ್ಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ದುರಂತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೌರಾಣಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಧಾನವಾಯಿತು ಅಥವಾ ಒಂದೇ ಒಂದು, ಆದರೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಡಿಯೋನೈಸಸ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಧಾರಿತ ದೃಶ್ಯಗಳು ಜಾನಪದ ಪ್ರಹಸನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮೈಮ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು (ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಇದರ ಅರ್ಥ "ಅನುಕರಣೆ", "ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ"; ಈ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವವರನ್ನು ಮೈಮ್ಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ). ಮೈಮ್‌ಗಳ ನಾಯಕರು ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮುಖವಾಡಗಳಾಗಿದ್ದರು: ಒಬ್ಬ ಯೋಧ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಕಳ್ಳ, ಚಾರ್ಲಾಟನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಎಲ್ಲರನ್ನು ಮೂರ್ಖರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಸರಳ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅಥೆನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್.

ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯು 5 ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ದುರಂತಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು - ಎಸ್ಕೈಲಸ್, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್, ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯನಟ ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು 4 ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇತರ ನಾಟಕಕಾರರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು ಮಾತ್ರ ನಮಗೆ ಬಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಅಲ್ಪ ಮಾಹಿತಿ ಮಾತ್ರ.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್.

ಹೆಲೆನಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ (VI-I ಶತಮಾನಗಳು BC), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರವು ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ನಟನೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಟ್ಟಡದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ IV ಶತಮಾನದ ದುರಂತಗಳಿಂದ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಹತೆಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ದುರಂತಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು. ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಡೇಟಾ ಲಭ್ಯವಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹಾಸ್ಯನಟ ಮೆನಾಂಡರ್ ಅವರ ಒಂದು ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕಗಳಿಂದ ಹಲವಾರು ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿವೆ.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಸ ಅಟ್ಟಿಕ್ (ಅಥವಾ ನಿಯೋ-ಆಟಿಕ್) ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಮೋಟಿಫ್ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಅಟ್ಟಿಕ್ ಹಾಸ್ಯದ ಲೇಖಕರು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಥಿಯೋಫ್ರಾಸ್ಟಸ್‌ನ ಮಾನಸಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ಥಿಯೋಫ್ರಾಸ್ಟಸ್‌ನ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಣೆಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಮುಖವಾಡಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ ಪ್ರಭಾವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ನಾಯಕರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಾಮೀಪ್ಯ, ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ - ಇದು ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್‌ನಿಂದ ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬಹಳ ಸರಳವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು: ಅದರ ಪಠಣಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರ ತಂಡವು ಸುತ್ತಿನ ರ್ಯಾಮ್ಡ್ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್-ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ (ಓರ್ಹಿಯೋಮೈ ಕ್ರಿಯಾಪದದಿಂದ - “ಐ ಡ್ಯಾನ್ಸ್”) ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಆದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನಗ್ರೀಸ್, ಮತ್ತು ನಾಟಕವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದಂತೆ, ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಗುಡ್ಡಗಾಡು ಭೂದೃಶ್ಯವು ವೇದಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸನಗಳು: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬೆಟ್ಟದ ಬುಡದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು.

ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ತೆರೆದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಿದವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಿಯೋನೈಸಸ್‌ನ ಅಥೆನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ 17,000 ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ, ಎಪಿಡಾರಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರ - 10,000 ವರೆಗೆ. 5 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸ್ಥಿರವಾದ ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರವು ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಥಿಯೇಟರ್ (ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಥಳಗಳು, ಕ್ರಿಯಾಪದ ಟೀಮೈ - "ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ") ಮತ್ತು ಸ್ಕೆನ್ (ಸ್ಕೆನ್ - "ಡೇರೆ", ನಂತರ ಮರದ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲಿನ ರಚನೆ).

ಥಿಯೇಟರ್ನ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ವ್ಯಾಸದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (11 ರಿಂದ 30 ಮೀ ವರೆಗೆ) ಸ್ಕೀನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸುತ್ತಳತೆಗೆ ಸ್ಪರ್ಶವಾಗಿ ಇದೆ. ಸ್ಕೆನ್-ಪ್ರೊಸ್ಕೆನಿಯಾದ ಮುಂಭಾಗದ ಗೋಡೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೊಲೊನೇಡ್ನ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ದೇವಾಲಯ ಅಥವಾ ಅರಮನೆಯ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಕೀನ್ ಎರಡು ಪಾರ್ಶ್ವ ರಚನೆಗಳಿಂದ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಪ್ಯಾರಾಸ್ಕೆನಿಯಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಾಸ್ಕೆನಿಯು ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕೀಯ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ವೃತ್ತದ ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಭಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸ್ಕೇನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸನಗಳ ನಡುವೆ, ಹಜಾರಗಳು-ವಿಡಂಬನೆ ಇತ್ತು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮೊದಲು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ನಟರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಪಾತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ. ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಉತ್ತಮ ಶ್ರವ್ಯತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವರ್ಧಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸನಗಳ ನಡುವೆ ಅನುರಣಿಸುವ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪರದೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಕೆಲವು ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಸೆನಿಯಂನ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ.

ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ

ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಗಳು.

ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮೂಲಗಳು ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಟಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ದೇವತೆ ಶನಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸ್ಯಾಟರ್ನಾಲಿಯಾ ಹಬ್ಬ. ಈ ರಜಾದಿನದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ "ರಿವರ್ಸಲ್" ಆಗಿತ್ತು: ಯಜಮಾನರು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ "ಗುಲಾಮರು" ಮತ್ತು ಗುಲಾಮರು "ಯಜಮಾನರು" ಆದರು.

ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಗ್ರಾಮೀಣ ಸುಗ್ಗಿಯ ಹಬ್ಬಗಳು. ದೂರದ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ರೋಮ್ ಲ್ಯಾಟಿಯಮ್ನ ಸಣ್ಣ ಸಮುದಾಯವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಸುಗ್ಗಿಯ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮೆರ್ರಿ ಅಸಭ್ಯ ಹಾಡುಗಳು-ಫೆಸೆನ್ನಿನ್ಗಳನ್ನು ಹಾಡಲಾಯಿತು. ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಎರಡು ಅರ್ಧ-ಗಾಯನವೃಂದಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಬುಡಕಟ್ಟು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಫೆಸೆನಿನ್‌ಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹೊರೇಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ಲೆಬಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ದೇಶಪ್ರೇಮಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೋರಾಟವು ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಸತುರಾಸ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು (ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಇದರ ಅರ್ಥ "ಮಿಶ್ರಣ"). ಸತುರಾಗಳು ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಅಟೆಲ್ಲಾನಿ, ಇದನ್ನು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಇತರ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ರೋಮ್ ನಿರಂತರ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಯುವಕರು ಈ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಟೆಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಮರುಕಳಿಸುವ ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರಗಳಿದ್ದವು: ಮ್ಯಾಕ್, ಬುಕ್ಕಾನ್, ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಡೋಸೆನ್. ಅಟೆಲ್ಲಾನಿಯು ಘನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಸುಧಾರಣೆಗೆ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಮೈಮ್ ಕೂಡ ಜಾನಪದ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಮೈಮ್ ಜಾನಪದ ಜೀವನದಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ವಿಡಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರನ್ನು ವಿದೂಷಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಊಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಟಗಳು ಇದ್ದವು ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್. ಆದರೆ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ನಾಟಕದ ದುರ್ಬಲ ಆರಂಭವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಇದು ರೋಮನ್ ಜೀವನದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪುರೋಹಿತರ ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿರೋಧದಿಂದಾಗಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪುರಾಣವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲೆಯ "ಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಆರ್ಸೆನಲ್" ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯುಗದ ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ.

ರೋಮನ್ನರು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಗ್ರೀಕರಿಂದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೊದಲ ಪ್ಯೂನಿಕ್ ಯುದ್ಧದ ವಿಜಯದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, 240 BC ರ ಹಬ್ಬದ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ಲಿವಿಯಸ್ ಆಂಡ್ರೊನಿಕಸ್‌ಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ರೋಮನ್ ಸೆನೆಟರ್‌ಗೆ ಗುಲಾಮಗಿರಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹೆಸರನ್ನು ಲಿವಿಯಸ್ ನೀಡಿದರು. ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ, ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ರೋಮನ್ ಕುಲೀನರ ಪುತ್ರರು. ಈ ಶಿಕ್ಷಕನು ದುರಂತ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಗ್ರೀಕ್ ಮಾದರಿಯಿಂದ ಪುನಃ ರಚಿಸಿದನು ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿದನು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣವು ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮೊದಲ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

235 ರಿಂದ ಕ್ರಿ.ಪೂ ನಾಟಕಕಾರ ಗ್ನೇಯಸ್ ನೆವಿ ತನ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ನೆವಿಯಸ್‌ನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ, ಟೈಟಸ್ ಮ್ಯಾಕಿಯಸ್ ಪ್ಲ್ಯಾವ್ಟ್. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕೃಷಿ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ರೋಮ್ ಪ್ರಬಲ ರಾಜ್ಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುವ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಮೊದಲು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇಡೀ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಜಲಾನಯನ ಪ್ರದೇಶ. ಪಬ್ಲಿಯಸ್ ಟೆರೆನ್ಸ್ ಅಫ್ರ್, ಪಲ್ಯಾಟದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ಲೌಟಸ್‌ನಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದವರು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಟಕದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಟೆರೆನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪದೇ ಪದೇ ತಿರುಗಿತು. ಅವರ ಹಾಸ್ಯ "ಫಾರ್ಮಿಯನ್" ಮತ್ತು "ಬ್ರದರ್ಸ್" ನ ಪ್ರಭಾವವು ಮೋಲಿಯರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಯುಗದ ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ.

1 ನೇ ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಗಣರಾಜ್ಯವು ಪತನವಾಯಿತು. ಸೀಸರ್ ಹತ್ಯೆಯ ನಂತರ ಮತ್ತು 31 BC ಯಲ್ಲಿ ಆಂಟನಿ ವಿರುದ್ಧದ ವಿಜಯದ ನಂತರ. ಆಕ್ಟೇವಿಯನ್ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾದರು, ನಂತರ ಅವರು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಆಗಸ್ಟಸ್ ("ಪವಿತ್ರ") ಪಡೆದರು. ಅಗಸ್ಟಸ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅಗಸ್ಟಸ್ ರೋಮನ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ದುರಂತವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸಿದನು, ಅದನ್ನು ತನ್ನ ನಾಗರಿಕರ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ನೋಡಿದನು. ಅಗಸ್ಟಸ್‌ನ ಈ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರೋಮನ್ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಹೊರೇಸ್ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾವ್ಯ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಮನ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಆಗಸ್ಟಸ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು.

ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಯುಗದ ದುರಂತದಿಂದ, ದಾರ್ಶನಿಕ ಸೆನೆಕಾನ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ನಮಗೆ ಏನೂ ಬಂದಿಲ್ಲ. ಲೂಸಿಯಸ್ ಅನ್ನಿ ಸೆನೆಕಾ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೀರೋನ ಬೋಧಕರಾಗಿದ್ದರು, ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪಿತೂರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನೀರೋ ಅವರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಅವರ ರಕ್ತನಾಳಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮೂಲಕ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಸೆನೆಕಾ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅವನ ಕಡೆಗೆ ನೀರೋನ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾದಾಗ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಮದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಘಟನೆ.

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಜಾದಿನಗಳು. ಸೆಪ್ಟಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಗುರು, ಜುನೋ ಮತ್ತು ಮಿನರ್ವಾ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ನಡೆದ ರೋಮನ್ ಗೇಮ್ಸ್, ದೇಶಪ್ರೇಮಿಗಳ ಹಬ್ಬದಲ್ಲಿ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಡಲಾಯಿತು; ಜುಲೈನಲ್ಲಿ ಅಪೊಲೊ ಗೇಮ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ. 1ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಟ್ಟಡವಿರಲಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿ.ಪೂ.; ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಸೆನೆಟ್ ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಎತ್ತರದ ಮರದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. 4-5 ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಕಿರಿದಾದ ಏಣಿಯು ವೇದಿಕೆಯ ವೇದಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಟರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಏರಿದರು.

ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಅರಮನೆಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿಯೇ ಕೃತ್ಯ ನಡೆದಿದೆ. ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಮನೆಗಳ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಗರದ ಬೀದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯು ಮನೆಯ ಮುಂದೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವೇದಿಕೆಯ ಮುಂಭಾಗದ ಬೆಂಚುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತರು. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೆನೆಟ್ ಈ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು: ಸೆನೆಟ್ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಆಟಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ರಚನೆಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಮುರಿದುಹೋದವು.

ರೋಮ್‌ಗೆ ಒಂದು ಘಟನೆಯು ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಮಂದಿರದ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು 55 BC ಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ನೀಮ್ ಪಾಂಪೆ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು 40 ಸಾವಿರ ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ.ಪೂ. ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಕಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು: ಬಾಲ್ಬಾ ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸೆಲಸ್‌ನ ರಂಗಮಂದಿರ. ಎರಡನೆಯದರಿಂದ, ಮೂರು ಮಹಡಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಹೊರಗಿನ ಗೋಡೆಯ ಅವಶೇಷಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಮೂರು ಆಂತರಿಕ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿ

ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮತ್ತು ಅರೆ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕ.

ಚರ್ಚ್ ನಾಟಕವು ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಯುಗದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅವಶೇಷಗಳ ವಿರುದ್ಧ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಆಟಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುತ್ತಾ, ಚರ್ಚ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಚಾರದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು.

ಈಗಾಗಲೇ 9 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಮೂಹವನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ, ಅವನ ಸಮಾಧಿ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಓದುವ ಆಚರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಂದ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕವು ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಅಂತಹ ನಾಟಕದ ಎರಡು ಚಕ್ರಗಳು ಇದ್ದವು - ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಒಂದು, ಮತ್ತು ಅವನ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಈಸ್ಟರ್. ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ದೇವಾಲಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಡಲಾಯಿತು, ಇದರರ್ಥ ಭಗವಂತನ ದೇಹದ ಸಮಾಧಿ.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ, "ನಟರ" ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು "ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು" ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ನಿಖರವಾದ ಸೂಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಪುರೋಹಿತರೇ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಘಟಕರು ವೇದಿಕೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆರೋಹಣ ಮತ್ತು ಇತರ ಸುವಾರ್ತೆ ಪವಾಡಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜೀವನವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಆಕರ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರನ್ನು ಸೇವೆಯಿಂದ ವಿಚಲಿತಗೊಳಿಸಿತು. ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅದರ ಸ್ವಯಂ-ವಿನಾಶದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ದೇವಾಲಯಗಳ ಕಮಾನುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕವನ್ನು ಮುಖಮಂಟಪಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ. ಅರೆ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕ ಹುಟ್ಟಿದೆ. ತದನಂತರ ಚರ್ಚ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಪಾದ್ರಿಗಳ ಅಧಿಕಾರದಲ್ಲಿದ್ದು, ನಗರದ ಜನಸಮೂಹದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಈಗ ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅವನಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ, ಜಾತ್ರೆಗಳ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಚರ್ಚ್ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ. ಯಶಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ ಪಾದ್ರಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅರೆ-ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕದ ವಸ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳುದೈನಂದಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಬೈಬಲ್ನ ದಂತಕಥೆಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ: ಏಕಕಾಲಿಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ತತ್ವವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಲವಾರು ಕ್ರಿಯೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದಾಗ; ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದೆಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚರ್ಚ್ ನಾಟಕವು ಚರ್ಚ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ನಾಟಕವನ್ನು ಮುಖಮಂಟಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಚರ್ಚ್ ನಿಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪಾದ್ರಿಗಳು ಸಂಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಆದರೂ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು, ಪುರೋಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯರೊಂದಿಗೆ). ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಚರ್ಚ್ ನಾಟಕವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಜಾತ್ಯತೀತ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ.

ವಾಸ್ತವಿಕ ದಿಕ್ಕಿನ ಆರಂಭ

ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮೊದಲ ಮೊಗ್ಗುಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಗರವಾದ ಅರಾಸ್‌ನಿಂದ ಟ್ರೂವೆರ್ (ಟ್ರೌಬಡೋರ್) ಆಡಮ್ ಡೆ ಲಾ ಹಾಲೆ (ಸಿರ್ಕಾ 1238-1287) ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಡಿ ಲಾ ಅಲ್ಲೆ ಕವಿತೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ (ಅಂಜೌನ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ) ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯದ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಈಗಾಗಲೇ ಪವಾಡ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ಮುಳುಗಿತು, ಇದು ಜೀವನದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅದರ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು.

ಪವಾಡ.

ಮಿರಾಕಲ್ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ "ಮಿರಾಕಲ್" ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಘರ್ಷಣೆಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜೀವನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಸೇಂಟ್ ನಿಕೋಲಸ್, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಮಯವೇ - XIV ಶತಮಾನ, ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಜನಪ್ರಿಯ ಅಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅಮಾನವೀಯ ಪ್ರತೀಕಾರಗಳು, ಪವಾಡದಂತಹ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತವದ ಬಹಿರಂಗ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಪವಾಡವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಾಜಿ, ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಮತ್ತು ಕ್ಷಮೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಈಗ ತೋರಿಸಿದ ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪ್ರತಿ ಖಳನಾಯಕನಲ್ಲೂ ಸಂಭವನೀಯ ನೀತಿವಂತನೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮನುಷ್ಯ. ಇದು ಬರ್ಗರ್ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ.

ರಹಸ್ಯ.

ನಿಗೂಢ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವು 15-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು, ನಗರಗಳ ತ್ವರಿತ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುವ ಸಮಯ. ನಗರವು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜನ ಆಳ್ವಿಕೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ರಹಸ್ಯವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಗರ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು "ಮಿಮಿಕ್ ಮಿಸ್ಟರೀಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೂಲಕ ಬೆಳೆದಿದೆ - ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನಗಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ನಗರ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ರಾಜರ ಗಂಭೀರ ನಿರ್ಗಮನದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ. ಈ ಉತ್ಸವಗಳಿಂದ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಒಂದು ರಹಸ್ಯ ನಾಟಕವು ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ರಹಸ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಚರ್ಚ್‌ನಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಗರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಸಭೆಗಳಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು - ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ವಕೀಲರು, ವೈದ್ಯರು. ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ನಗರದ ಮೇಲಿನ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಹಸ್ಯಗಳು ಬೃಹತ್ ಹೊರಾಂಗಣ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ನೂರಾರು ಜನರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು.

ರಹಸ್ಯಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿ, ದೇವರ ವಿರುದ್ಧ ಲೂಸಿಫರ್ನ ದಂಗೆ, ಬೈಬಲ್ನ ಪವಾಡಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು. ರಹಸ್ಯವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಂಗ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗದ ನಂತರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಬಳಸಿದವು. ನಿಗೂಢತೆಯ ನಿರ್ವಾಹಕರು ನಗರ ಜನರು. ಬೃಹತ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಂತುಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನನಗರದ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯವು ಪ್ರತಿ ವೃತ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ರಹಸ್ಯಗಳು ನಾಟಕೀಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಜನರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನವೋದಯ ನಾಟಕದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಆದರೆ 1548 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ನಿಗೂಢ ಸಮಾಜಗಳನ್ನು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು: ರಹಸ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ಸಾಲು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಸಮಾಜದ ಹೊಸ, ಪ್ರಗತಿಪರ ಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಆಕೆಗೆ ಬೆಂಬಲ ಸಿಗದಿರುವುದು ಕೂಡ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣ.

ಸುಧಾರಣಾ ಚಳುವಳಿ

ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಪಾತ್ರ

16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯು ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ವಿರೋಧಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯತೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ತಂಭವಾದ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಟದ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಸುಧಾರಣಾ ಆಂದೋಲನವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸದ್ಗುಣದ ತತ್ವವಾದ "ದೇವರೊಂದಿಗಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್" ತತ್ವವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ಬರ್ಗರ್‌ಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ನೈತಿಕತೆಯು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಮತ್ತು ಬಡ ನಗರ ಜನತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಟದ ಅಸ್ತ್ರವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಪವಿತ್ರತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಬಯಕೆಯು ನೈತಿಕತೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ನೈತಿಕತೆ.

ನೈತಿಕತೆಯು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಗೊಂದಲಗಳೆರಡರಿಂದಲೂ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ನೀತಿಬೋಧಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಪ್ರಹಸನ.

ಏರಿಯಾ ಪ್ರಹಸನ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಗುಪ್ತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ದೂರ ಬಂದಿದ್ದರು. ಈ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಫಾರ್ಟಾ ("ಭರ್ತಿ") ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರಹಸ್ಯಗಳ ಸಂಘಟಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಹಸನವನ್ನು ಸೇರಿಸಿ." ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ಸ್ಟುಪಿಡ್ ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್" ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ - ಸಣ್ಣ ನ್ಯಾಯಾಂಗ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ವಿವಿಧ ನಗರ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರು, ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳು, ಸೆಮಿನಾರಿಯನ್ನರ ಸಂಘ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿದೂಷಕ ಸಮಾಜಗಳು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ದೊಡ್ಡ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಇದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಹಸನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಈ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ, ಬಿಷಪ್‌ಗಳ ಭಾಷಣಗಳು, ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರ ಪದ ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ನಗರಕ್ಕೆ ರಾಜರ ಪ್ರವೇಶಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಫಾಸರ್ಗಳನ್ನು ಕಿರುಕುಳ ನೀಡಿದರು, ಅವರನ್ನು ನಗರದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿದರು, ಜೈಲುಗಳಿಗೆ ಎಸೆದರು. ಪ್ರಹಸನವು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತವದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅವನು ಕೊಳ್ಳೆಹೊಡೆಯುವ ಸೈನಿಕರನ್ನು, ಕ್ಷಮಿಸುವ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳನ್ನು, ಬಡಬಡಿಸುವ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು, ಜಿಪುಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಿದ ಪಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೊನಚಾದ ಜೀವನ ವಸ್ತುವನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತವೆ. ಫಾರ್ಸರ್‌ಗಳಿಗೆ ನಟನಾ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವಗಳೆಂದರೆ ಪಾತ್ರನಿರ್ಣಯ, ವಿಡಂಬನೆ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ತರುವುದು ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು. ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿನ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ನಗರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರಹಸನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ದಾಳಿ ಮಾಡಿದರು.

ಪ್ರಹಸನವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮುಂದಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆರಂಗಭೂಮಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ ಪ್ರಹಸನದಿಂದ ಜನಿಸಿತು; ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ - "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ತಂದೆ" ಲೋಪೆ ಡಿ ರುಡಾ ಅವರ ಕೆಲಸ; ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಹಸನದ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ, ಜಾನ್ ಹೇವುಡ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಯಾಚ್ಸ್ ಅವರ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು; ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಹಸನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಪ್ರತಿಭೆ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪೋಷಿಸಿತು.

ಹಳೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಡುವೆ ಕೊಂಡಿಯಾದ ಪ್ರಹಸನ.

ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರ

ಥಿಯೇಟರ್ (ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಿಂದ - ಚಮತ್ಕಾರ, ಚಮತ್ಕಾರದ ಸ್ಥಳಗಳು). ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪದದ ಮೂಲವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾತನ ರಂಗಮಂದಿರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದು ಈ ಪದದ ಅರ್ಥವು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪರಿವರ್ತನೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಹೊಸ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಅಂದರೆ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವು ಸಹ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. "ಜ್ಞಾನೋದಯ" ಎಂಬ ಹೆಸರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರವಾಹದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಅಗತ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಅನುಸರಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನ ಅಂತಹ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದರುಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಶೆರಿಡನ್, ವೋಲ್ಟೇರ್, ಡಿಡೆರೋಟ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್, ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್, ಗೋಥೆ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಷಿಲ್ಲರ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡೋನಿ. ತಾರ್ಕಿಕತೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕಲೆಯು ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಜೀವನದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಆದೇಶ ರೂಪಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಕಂಡ ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರರು, ಕಲೆಗೆ ಬಂದಾಗ ಭಾವನೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿಧಾನ ಎರಡನ್ನೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದೆ ಹೊಸ ನೋಟಯುಗಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಕವಾದ ಜಗತ್ತಿಗೆ.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ.

18ನೇ ಶತಮಾನದ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕರಾದರು. ಪಾರ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ, ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಸರಳ ಬೆಂಚುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೇಕ್ ಸೇವಕರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತುಂಬಾ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಆಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು.

ಹೀಗಾಗಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಜ್ಞಾನೋದಯದ ರಂಗಭೂಮಿ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಟೀಕಿಸಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊಸ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವಿದೆ: ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ. ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯೂರಿಟನ್ಸ್ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸುಧಾರಣೆಗಾಗಿ: ಅನೈತಿಕತೆಯ ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ.

ಶ್ರೀಮಂತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಜೆರೆಮಿ ಕೊಲಿಯರ್ ಅವರ ಗ್ರಂಥ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸ್ಟೇಜ್‌ನ ಅನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅನೈತಿಕತೆಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಮರ್ಶೆ (1698), ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ದಾಖಲೆಯಾಯಿತು. ಈ ಗ್ರಂಥವು ಸುಮಾರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಒತ್ತುನೀಡುವ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಅಡಿಸನ್ (ಕ್ಯಾಟೊ, ಡ್ರಮ್ಮರ್), ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟೀಲ್ (ಸುಳ್ಳು ಪ್ರೇಮಿ, ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ನೇಹ; ನಿರಾತಂಕದ ಪತಿ), ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಜಾನ್ಸನ್ (ಐರೀನ್), ಕೋಲಿ ಸಿಬ್ಬರ್ (ಕೇರ್ಫ್ರೀ ಪತಿ; ಕೊನೆಯ ದರದ) ಮುಂತಾದ ನಾಟಕಕಾರರ ಕೆಲಸ ಹೆಂಡತಿ; ಸಿಟ್ಟಾದ ಪತಿ) ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ).

1731 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ನಾಟಕ ದಿ ಮರ್ಚೆಂಟ್ ಆಫ್ ಲಂಡನ್ ಅಥವಾ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜ್ ಬಾರ್ನ್‌ವೆಲ್‌ಗೆ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರ ಜಾರ್ಜ್ ಲಿಲ್ಲೊ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಾಟಕದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ದುರಂತದ ವರ್ಗ ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಅವನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ನಾಯಕರನ್ನಾಗಿ ತಂದಿತು. ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದ ಬಗೆಗಿನ ತನ್ನ ಅಸಮರ್ಥತೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಚದೆ, ದುರಂತವು ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ನೈತಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ವಾಹಕವಾಗಬೇಕೆಂದು ಅವನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, 1721 ರಲ್ಲಿ, ಫೇಟಲ್ ಮ್ಯಾಡ್ನೆಸ್ ಎಂಬ ಅನಾಮಧೇಯ ನಾಟಕವು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಾಟಕದ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಜೂಜಿನ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ನಂತರ ನಾಟಕವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ - ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಮಯ ಇನ್ನೂ ಬಂದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈಗ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ.

ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೆನ್ರಿ ಫೀಲ್ಡಿಂಗ್ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್; ಗ್ರಬ್‌ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ನ ಒಪೆರಾ, ಅಥವಾ ವೈಫ್ಸ್ ಶೂನಲ್ಲಿ; 1736 ರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್) ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಖಂಡನೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯು 1737 ರಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಕುರಿತು ಸರ್ಕಾರಿ ಕಾನೂನನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ರಾಜಕೀಯ ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು. ನಾಟಕಕಾರರು-ಶಿಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ಹಾಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಡಂಬನೆಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ನಡತೆಯ ಹಾಸ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೃತಿಗಳು ಆಲಿವರ್ ಗೋಲ್ಡ್ಸ್ಮಿತ್ (ಉತ್ತಮ ಸಮಾನ; ನೈಟ್ ಆಫ್ ಎರರ್ಸ್) ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ಶೆರಿಡನ್ (ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳು; ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಲ್) ಅವರ ಲೇಖನಿಗೆ ಸೇರಿವೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡೇವಿಡ್ ಗ್ಯಾರಿಕ್ (1717-1779), ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ. ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಲಿಯರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಶೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - "ದುಃಸ್ವಪ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ" ದುರಂತ, ಇದು ಹೊಸದಕ್ಕೆ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿರ್ದೇಶನ- ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಹೊರೇಸ್ ವಾಲ್ಪೋಲ್. ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ - "ದಿ ಮಿಸ್ಟೀರಿಯಸ್ ಮದರ್" (1768), ಇದು ಸಂಭೋಗದ ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ಕಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಬರಹಗಾರನು ಪೂರ್ವ-ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿ XVIII ಶತಮಾನ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು - ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಾಟಕ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಿ.ಡಿಡೆರೋಟ್, ಎಂ.ಜೆ.ಸೆಡೆನ್, ಎಲ್.ಎಸ್.ಮರ್ಸಿಯರ್ ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು.

ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಾಟಕ ಮತ್ತು "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಹಾಸ್ಯ" ದ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು P. O. ಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ಕ್ಷೌರಿಕ"(1775) ಮತ್ತು" ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ "(1784), ಇದರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶಕ್ತಿಮೊಲಿಯೆರ್‌ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಾಕಾರಗೊಂಡವು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದ ವೀರೋಚಿತ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡವು. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ವಿರೋಧಿ ಪಾಥೋಸ್ ("ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IX", 1789, "ಹೆನ್ರಿ VIII", 1791, "ಜೀನ್ ಕ್ಯಾಲಾಸ್", 1791, "ಕೈ ಗ್ರಾಚಸ್", 1792) ದಿಂದ ತುಂಬಿದ MJ ಚೆನಿಯರ್ ಅವರ ದುರಂತಗಳು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. .

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ದಾರ್ಶನಿಕ-ಶಿಕ್ಷಕ ವೋಲ್ಟೇರ್, ತನ್ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರವನ್ನು ಖಂಡಿಸುತ್ತಾ, ದುರಂತದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ-ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲೆಸೇಜ್ (1668-1747) ಹಾಸ್ಯ "ಟರ್ಕೇರ್" ನಲ್ಲಿ ಕೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಡ್ಡಿದರದ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳನ್ನೂ ಟೀಕಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಮೂಹಿಕ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಹಂಬಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ, ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೊಟ್ (1713-1784), ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳ ಜೊತೆಗೆ ("ಬ್ಯಾಡ್ ಸನ್", "ಫಾದರ್ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ", ಇತ್ಯಾದಿ), ಡಿಡೆರೋಟ್ "ದಿ ಪ್ಯಾರಡಾಕ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಆಕ್ಟರ್" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥವನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಟನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.

ವೋಲ್ಟೇರ್‌ನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ದುರಂತಗಳ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ನಟರು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದರು, ವೀರೋಚಿತ ಮತ್ತು ಆರೋಪಿಸುವ ವಿಷಯಗಳ ನಾಗರಿಕ ರೋಗಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಫೇರ್‌ಗ್ರೌಂಡ್ ಮತ್ತು ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡವು. ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಪ್ರಹಸನಗಳು, ನೈತಿಕತೆ, ಫಾಸ್ಟ್‌ಶ್ಪಿಲ್‌ಗಳು, ಇವುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಇವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬಫೂನರಿಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಸಭ್ಯ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿವೆ. ಹಗ್ಗ ನರ್ತಕರು, ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ನಟರ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳು ಸಹ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಅವರು ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಈ ಕಲೆಯ ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪವು ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಂದ ಅದರ ಮೇಲೆ ದಾಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು.

ಜರ್ಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರ-ಶಿಕ್ಷಕ ಗಾಥೋಲ್ಡ್-ಎಫ್ರೇಮ್ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ (1729-1781) ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿಜವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಅವರು ಮೊದಲ ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಾಸ್ಯ "ಮಿನ್ನಾ ವಾನ್ ಬಾರ್ನ್‌ಹೋಮ್", ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವಿರೋಧಿ ದುರಂತ "ಎಮಿಲಿಯಾ ಗಲೋಟ್ಟಿ" ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಾಥನ್ ದಿ ವೈಸ್ ಎಂಬ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತಾಂಧತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಮಾತನಾಡಿದರು.

"ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಡ್ರಾಮಾಟರ್ಜಿ" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಅವರು ನಾಟಕದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. G. E. ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ನಾಟಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ದುರಂತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಜರ್ಮನ್ ನಟನೆಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅದನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ನಟ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಶ್ರೋಡರ್ (1744-1816), "ಚಂಡಮಾರುತ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡ" ದ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಜರ್ಮನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, "ಚಂಡಮಾರುತಗಳು ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಗಳು" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಇದು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪದ್ಧತಿ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶವಾದದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂದುವರಿದ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮನಸ್ಸಿನ ವಲಯಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಗೊಥೆ ಮತ್ತು ಷಿಲ್ಲರ್ ಈ ಪ್ರವಾಹದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1777 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದು 80 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಜರ್ಮನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಟ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ A. V. ಇಫ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಅದರಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅವರು ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ-ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ನಾಟಕವನ್ನು ನೆಟ್ಟರು (ಅವರ ಸ್ವಂತ ನಾಟಕಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಎ. ಕೊಟ್ಜೆಬ್ಯೂ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು), ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

XVIII ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಜರ್ಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವೈಮರ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ನಾಟಕಕಾರರಾದ J. W. ಗೊಥೆ ಮತ್ತು F. ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳುವಿಶ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ (ಗೋಥೆ, ಷಿಲ್ಲರ್, ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್, ವೋಲ್ಟೇರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ನಿರ್ದೇಶನ ಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುವ ನಟರ ಸಮೂಹದ ತತ್ವವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಅವನಲ್ಲಿ ಗೊಥೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿದ ಸ್ಮಾರಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ತತ್ವಗಳನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. ನಟನೆಯ "ವೀಮರ್ ಶಾಲೆ" ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಶಾಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್.

ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಹಿಂದುಳಿದಿರುವಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಟಲಿಯು ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಇಟಲಿಯು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ - ಗಂಭೀರ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ(ಒಪೆರಾ ಬಫ್). ಬೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತ್ತು, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕುದಿಸುತ್ತಿದೆ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ ಹಾಸ್ಯವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಮಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲಿಲ್ಲ. ಹೊಸ, ಗಂಭೀರ, ಸಾಹಿತ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಮುಖವಾಡಗಳ ಹಾಸ್ಯವು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಒಳಹೊಕ್ಕು ನಾಟಕೀಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಔಪಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಕೊರತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಸುದೀರ್ಘ ಹೋರಾಟದೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಹೊಸತನಕಾರನು ಗಮನಾರ್ಹ ನಾಟಕಕಾರ ಕಾರ್ಲೋ ಗೋಲ್ಡೋನಿ (1707-1793). ಅವನು ರಚಿಸಿದನು ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯಪಾತ್ರಗಳು. ಸುಧಾರಣೆಯ ಬದಲಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ಇಟಲಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಅವರು ಅಬ್ಬೆ ಚಿಯಾರಿಯಿಂದ ವಿರೋಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಒಬ್ಬ ಸಾಧಾರಣ ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಎದುರಾಳಿ, ಅವರಿಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಕಾರ್ಲೋ ಗೊಜ್ಜಿ. ಗೊಜ್ಜಿ ಮುಖವಾಡಗಳ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಬಂದರು, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ ಹಾಸ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡೋನಿ ತನ್ನ ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಾಗಿ ಜಾಗವನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು ಗೊಝಿ ಸ್ವತಃ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರ ವಿವಾದವು ಕ್ರೂರ ಮತ್ತು ರಾಜಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇಬ್ಬರು ಮಹಾನ್ ವೆನೆಷಿಯನ್ನರ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಮುಖ್ಯ ನರವು ಅವರ ಅಸಾಮರಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ವಿವಿಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ.

ಕಾರ್ಲೋ ಗೊಜ್ಜಿ (1720-1806) ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಟಕಕಾರ. ಗೋಲ್ಡೋನಿಯ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಗೊಜ್ಜಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಇವು ಅವರ ನಾಟಕಗಳು "ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್", "ದಿ ಡೀರ್ ಕಿಂಗ್", ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಟುರಾಂಡೋಟ್", "ದಿ ಸ್ನೇಕ್ ವುಮನ್" ಮತ್ತು ಇತರರು. ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮತ್ತು ರಸಭರಿತವಾದ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ ಗೋಝಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಥೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿವೆ.

ದುರಂತಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಲೇಖಕ ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಆಲ್ಫೈರಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೆಪರ್ಟರಿ ದುರಂತದ ಜನನವು ಅವನ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಾಗರಿಕ ವಿಷಯದ ದುರಂತವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ವಿಮೋಚನೆಯ ಕನಸು ಕಂಡ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ದೇಶಭಕ್ತ, ಆಲ್ಫೈರಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ದುರಂತಗಳು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹೋರಾಟದ ವೀರರ ಪಾಥೋಸ್ನೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿವೆ.

ಜನರು ಶ್ರೀಮಂತರ ಕೈಯಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು ಎಂದು ಆಲ್ಫೈರಿ ವಾದಿಸಿದರು, ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, ಅದರ ಇಚ್ಛೆಯು ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. "ಆನ್ ದಿ ಸಾರ್ವಭೌಮ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ" (1778-86) ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಫೈರಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಾವ್ಯದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸದ್ಗುಣ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳ ಜಾಗೃತಿ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಲ್ಫೈರಿಯ ದುರಂತಗಳು "ಸಾಲ್", "ಫಿಲಿಪ್", "ವರ್ಜೀನಿಯಾ", "ಬ್ರೂಟಸ್ I" ಮತ್ತು "ಬ್ರೂಟಸ್ II" ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ರಂಗಮಂದಿರ.

ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದರ ರಚನೆಯು ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಯಿತು. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 23, 1722 ರಂದು, ಥಿಯೇಟರ್ "ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಸ್ಟೇಜ್" ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿ "ದಿ ಮಿಸರ್" ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ L. ಹೋಲ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಹಾಸ್ಯ "ದಿ ಟಿನ್ ಮ್ಯಾನ್-ಪಾಲಿಟಿಶಿಯನ್" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು.

1728 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವಲಯಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಹಂತದ ಮುಚ್ಚುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಥಿಯೇಟರ್ 1748 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು (ರಾಯಲ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿನ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ). 1770 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಾಯಲ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಚಿವಾಲಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಬಂದರು. XVIII ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸಿಂಗ್‌ಸ್ಪೀಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಜೆ. ಇವಾಲ್ಡ್‌ರಿಂದ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ವೋಲ್ಟೇರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಎಪಿಗೋನ್ಸ್‌ರಿಂದ ದುರಂತಗಳು, ಆದರೆ ಹೋಲ್ಬರ್ಗ್‌ನ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.

ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾಲ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದ ಲವ್ ವಿಥೌಟ್ ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ (1772) ಎಂಬ ವಿಡಂಬನೆ ದುರಂತದ ಲೇಖಕ J. X. ವೆಸೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ರಂಗಭೂಮಿ ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ; ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಬಲ ಮೂಲವಾಗಿದೆ - ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ. ಯುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ತರುವ ಅಗತ್ಯದಿಂದ ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ಯಾವ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸುರಿಯಬೇಕು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನೀವೇ ಕೇಳಿಕೊಂಡರೆ, ಇದು ಮೋಜಿನ ಸಮುದ್ರವಾಗಿದೆ, ಆಗ ಉತ್ತರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಸಹಜವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂಢಿಗಳು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಒಂದು ಶತಮಾನದಿಂದ ಪಟ್ಟುಬಿಡದ ಮುಖಾಮುಖಿಯಲ್ಲಿವೆ, ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಅಖಾಡವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಲೇಖಕರು ರಾಜಕೀಯ ವಿರೋಧಿಗಳಾಗಿ ವರ್ತಿಸಿದರು, ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉಗ್ರ ಹೋರಾಟವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು ಎಂದು ಕಲಿತರು.

ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಂತಹ ವಸ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳಂತೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ನಟರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅವರು ಹೇಗೆ ಆಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಯಾವ ಆಶಯಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರು ಯಾವ ಸಮಯದ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಂದಿಸಿದರು.

ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನ ರಷ್ಯಾ XIXಶತಮಾನ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಜಾಲವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು
"ಮಿನಿಸ್ಟ್ರಿ ಆಫ್ ದಿ ಕೋರ್ಟ್ ಆಫ್ ಹಿಸ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ". ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕಿ - ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎರಡು - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮತ್ತು ಮಾಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು.

ನಾಟಕಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಎ.ಎನ್. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, I.S. ತುರ್ಗೆನೆವ್, ಗದ್ಯ ಎಫ್.ಎಂ. ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕವಿತೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಬಂದಿತು.

ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ ನಟನೆಯು ಬದಲಾಗಿದೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯ ಏನು ಎಂಬ ಹಳೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತದೆ. ನವೆಂಬರ್ 16, 1859 ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಗುಡುಗು" ನಾಟಕದ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸುತ್ತಲೂ ಬಿರುಗಾಳಿ ಎದ್ದಿತು. ಕಟೆರಿನಾ ಪಾತ್ರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಸುಂದರ ನಟಿ ಎಲ್.ಪಿ. ನಿಕುಲಿನಾ - ಕೊಸಿಟ್ಸ್ಕಯಾ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಅಂಶವು ಹೊಸ, ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಭಾಷೆಯ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಸಿಡಿಯಿತು. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿಯ ನಟರು ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿದರು. ಜಿ.ಎನ್. ಫೆಡೋಟೋವಾ, ಎಂ.ಎನ್. ಯೆರ್ಮೊಲೋವಾ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅದ್ಭುತ ನಟಿಯರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು M.S. ಶೆಪ್ಕಿನ್, ಪಿ.ಎಸ್. ಮೊಚಲೋವ್, ವಿ.ಎ. ಕರಾಟಿಗಿನ್ ದಂತಕಥೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಸಂತತಿಯವರ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿದರು. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, ಮೊಲಿಯೆರ್, ಗೊಗೊಲ್, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಸುಮಾರು 600 ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು.

ಮೊಚಲೋವ್ ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಅವರ ನಿಖರವಾದ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ನಾಟಕಗಳ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಷಿಲ್ಲರ್ನ ನಾಟಕ ದಿ ರಾಬರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಲ್ ಮೂರ್, ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಾಟ್ಸ್ಕಿ.

ನಾಟಕಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ನಟರು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಯಾಕೋವ್ಲೆವ್ ಅವರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಈ ನಟರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಪಡೆದರು. ಕ್ರಮೇಣ, ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ 1825-1853

ಜನವರಿ 6, 1825 ರಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಉದ್ಘಾಟನೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಸಂಜೆ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಕಾರ, ಕಟ್ಟಡದ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಭಾಂಗಣದ ಅಲಂಕಾರದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು.

ಬರಹಗಾರ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಅಕ್ಸಕೋವ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "ಹಳೆಯ, ಸುಟ್ಟ ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ... ನನ್ನನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು ... ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಭವ್ಯವಾದ ಬೃಹತ್ ಕಟ್ಟಡವು ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ನೋಟದಿಂದ ಮಾತ್ರ ನನಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಂದಿತು. ಉತ್ಸಾಹ..."

ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಥಿಯೇಟರ್ ಬಿಲ್ಡರ್ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಅವರನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ಕರೆದು ಚಪ್ಪಾಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುರಸ್ಕರಿಸಿದರು.

ಮಾರ್ಚ್ 11, 1853 ರಂದು ಮೋಡ ಕವಿದ ಮುಂಜಾನೆ, ಕೆಲವು ಅಪರಿಚಿತ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜ್ವಾಲೆಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಇಡೀ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಆವರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಬೆಂಕಿಯು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಉರಿಯಿತು. "ಈ ದೈತ್ಯನನ್ನು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಯೊಬ್ಬರು ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. "ಅದು ಸುಟ್ಟುಹೋದಾಗ, ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ನಮಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ನಮಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ . .."

ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಎರಡು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ಜ್ವಾಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ದಿನದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವು ರೋಮನ್ ಕೊಲೋಸಿಯಮ್ನ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ಅವಶೇಷಗಳು ಸುಮಾರು ಒಂದು ವಾರದವರೆಗೆ ಹೊಗೆಯಾಡಿದವು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೇದಿಕೆ ಸೆಟ್‌ಗಳು, ತಂಡದ ಆರ್ಕೈವ್, ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ನಾಶವಾದವು.

ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಎ. ಮಿಖೈಲೋವ್ ರಚಿಸಿದ ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು 1821 ರಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ I ಅನುಮೋದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು.

ಯುರೋಪಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹೋದ ನಾಟಕೀಯ ಕಟ್ಟಡದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮುಂಭಾಗವು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಅನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ ...

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1856-1917)

ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1856 ರಂದು, ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ರಾಜ ಕುಟುಂಬಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರಾಜ್ಯಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು V. ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಪ್ಯೂರಿಟಾನಿ" ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ತನ್ನ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಪದೇ ಪದೇ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. 1869 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ತೋರಿಸಲಾದ L. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ಅವರ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ತರುವಾಯ, ಪೆಟಿಪಾ ಈ ಬ್ಯಾಲೆನ ಮಾಸ್ಕೋ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹಂತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಚೊಚ್ಚಲ - "ವೋವೊಡಾ" (1869) ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ - " ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್"(1877) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ (1881) ಅದರ ನಿಜವಾದ ಜನ್ಮವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಇದು ಮೊದಲ ಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ ದೊಡ್ಡ ವೇದಿಕೆ 1879 ರ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ನಂತರ; ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಒಪೆರಾ ಮಜೆಪಾ (1884) ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ದಿನದ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಂಡಿತು; 1887 ರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚೆರೆವಿಚ್ಕಿ ಎಂಬ ಹೊಸ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದ ಕಮ್ಮಾರ ವಕುಲಾ ಒಪೆರಾದ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಮರಣೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಡಿಸೆಂಬರ್ 16, 1888 ರಂದು I. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಜಾನಪದ ನಾಟಕ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ (1893), ನಂತರ ದಿ ನೈಟ್ ಬಿಫೋರ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ (1898). ಅದೇ 1898 ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಅನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಎ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ರೇಮಂಡಾ" ನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳ ಅದ್ಭುತ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಎವ್ಲಾಲಿಯಾ ಕಡ್ಮಿನಾ, ಆಂಟನ್ ಬಾರ್ಟ್ಸಾಲ್, ಪಾವೆಲ್ ಖೋಖ್ಲೋವ್, ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಸಲೀನಾ, ಇವಾನ್ ಗ್ರಿಜುನೋವ್, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಗುನೋವಾ, ವಾಸಿಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ರಷ್ಯಾ, ಆದರೆ ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ - ಲಿಯೊನಿಡ್ ಸೊಬಿನೋವ್, ಫೆಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಆಂಟೋನಿನಾ ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿತ್ತು. ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರ. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕನ್ಸೋಲ್ ಅನ್ನು ಈಗ ಇರುವ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಹಿಂದೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಮೊದಲು.

1899 ರಲ್ಲಿ, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಕಾಮನ್ವೆಲ್ತ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ - ಎಕಟೆರಿನಾ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್, ವೆರಾ ಕರಲ್ಲಿ, ಸೋಫಿಯಾ ಫೆಡೋರೊವಾ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಬಾಲಶೋವಾ, ವಾಸಿಲಿ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮೊರ್ಡ್ಕಿನ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಡ್ರೆ ಅರೆಂಡೆ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಹೊಸ ಉತ್ಪಾದನೆಬ್ಯಾಲೆ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" (1900) ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಾದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೊವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು, ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

1911 ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಯೋಜನೆಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಯೋಜನೆಯು ಗೆದ್ದಿತು.

ಕಾವೋಸ್, ಬ್ಯೂವೈಸ್ ಕಟ್ಟಡದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು, ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮರುವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ದೀಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದ-ಕಬ್ಬಿಣದ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಡದ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ಈ ಕೊಲೊನೇಡ್ನ ನೋಟವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ದೂರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ ಮತ್ತು ಸುಡುವ ದೀಪಗಳ ಸಾಲು ರಂಗಮಂದಿರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುವ ವಜ್ರದ ದಾರದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಬ್ಯೂವೈಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಅಪೊಲೊದ ಅಲಾಬಾಸ್ಟರ್ ಗುಂಪು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಕ್ಯಾವೋಸ್ ರಚಿಸಲು, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಫಾಂಟಾಂಕಾ ನದಿಗೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಅನಿಚ್ಕೋವ್ ಸೇತುವೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಲ್ಕು ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಗುಂಪುಗಳ ಲೇಖಕ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ಪಯೋಟರ್ ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ (1805-1867) ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು.

ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ ಅಪೊಲೊ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಈಗ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲಾ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ಲೋಹದ ಮಿಶ್ರಲೋಹದಿಂದ ಎರಕಹೊಯ್ದ, ಕೆಂಪು ತಾಮ್ರದಿಂದ ವಿದ್ಯುಲ್ಲೇಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಭಾಂಗಣದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಾವೋಸ್ ಸಭಾಂಗಣದ ಆಕಾರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ಕಿರಿದಾಗಿಸಿದರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ ಅನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸಿದರು. ಪಾರ್ಟರ್‌ನ ಆಸನಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿ ಇತ್ತು, ಅವರು ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಸಭಾಂಗಣದ ಆಯಾಮಗಳು ಹೀಗಿವೆ: ಬಹುತೇಕ ಸಮಾನ ಆಳ ಮತ್ತು ಅಗಲ - ಸುಮಾರು 30 ಮೀಟರ್, ಎತ್ತರ - ಸುಮಾರು 20 ಮೀಟರ್. ಸಭಾಂಗಣವು 2000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಸಣ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ.

ರಂಗಭೂಮಿ ಮಾನವ ಜಗತ್ತಿನ ಪವಾಡ.