നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ▲

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(മാർച്ച് 1, 1445 - മെയ് 17, 1510) - അഗാധമായ ഒരു മതവിശ്വാസി, ഫ്ലോറൻസിലും മറ്റുമുള്ള എല്ലാ പ്രധാന പള്ളികളിലും ജോലി ചെയ്തു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽഎന്നിരുന്നാലും, വത്തിക്കാൻ കലാചരിത്രത്തിൽ പ്രാഥമികമായി ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ-ഫോർമാറ്റ് കാവ്യാത്മക ക്യാൻവാസുകളുടെ രചയിതാവായി തുടർന്നു - "വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം". .

വളരെക്കാലം, ബോട്ടിസെല്ലി അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം പ്രവർത്തിച്ച നവോത്ഥാന ഭീമന്മാരുടെ നിഴലിലായിരുന്നു, അവൻ ഉള്ളത് വരെ. പത്തൊൻപതാം പകുതിലോക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റായി തന്റെ പക്വമായ ക്യാൻവാസുകളുടെ ദുർബലമായ രേഖീയതയും വസന്തത്തിന്റെ പുതുമയും ആദരിച്ച ബ്രിട്ടീഷ് പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ ഈ നൂറ്റാണ്ട് വീണ്ടും കണ്ടെത്തി.

സമ്പന്നനായ പൗരനായ മരിയാനോ ഡി വന്നി ഫിലിപ്പെപ്പിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ലഭിച്ചു ഒരു നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം. ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി എന്ന സന്യാസിയോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ചിത്രകല പഠിക്കുകയും സ്പർശിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലുള്ള അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ചരിത്ര ചിത്രങ്ങൾലിപ്പി. പിന്നെ അവൻ ജോലി ചെയ്തു പ്രശസ്ത ശില്പിവെറോച്ചിയോ. 1470-ൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു.

ജ്വല്ലറിക്കാരനായ തന്റെ രണ്ടാമത്തെ സഹോദരനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വരികളുടെ സൂക്ഷ്മതയും കൃത്യതയും സ്വീകരിച്ചു. വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്കൊപ്പം കുറച്ചുകാലം പഠിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സ്വന്തം കഴിവിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷത അതിശയകരങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചായ്വാണ്. തന്റെ കാലത്തെ കലയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകിയവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം പുരാതന മിത്ത്ഉപമയും, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ചു. കടലിൽ നഗ്നനായി ഷെല്ലിൽ നീന്തുകയും കാറ്റിന്റെ ദേവന്മാർ അവളെ റോസാപ്പൂക്കളുടെ മഴ പെയ്യിക്കുകയും ഷെല്ലിനെ കരയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്ന അവന്റെ ശുക്രൻ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് 1474-ൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ച ഫ്രെസ്കോകളാണ്. മെഡിസി നിയോഗിച്ച നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കി. പ്രത്യേകിച്ചും, സഹോദരനായ ജിയുലിയാനോ മെഡിസിയുടെ ബാനർ അദ്ദേഹം വരച്ചു ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റ്. 1470-1480 കളിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഛായാചിത്രം ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി മാറുന്നു ("മാൻ വിത്ത് എ മെഡൽ", ഏകദേശം 1474; "യുവാവ്", 1480). ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ സൂക്ഷ്മതയ്ക്ക് പ്രശസ്തനായി സൗന്ദര്യാത്മക രുചി"ദ അന്യൂൺസിയേഷൻ" (1489-1490), "അപാൻഡൺഡ്" (1495-1500) തുടങ്ങിയ കൃതികളും. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു ..

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയെ ഫ്ലോറൻസിലെ ഒഗ്നിസന്തി പള്ളിയിലെ കുടുംബ ശവകുടീരത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തു. വിൽപത്രം അനുസരിച്ച്, മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ പ്രചോദിപ്പിച്ച സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചിയുടെ ശവക്കുഴിക്ക് സമീപം അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി(ഏപ്രിൽ 15, 1452, ഫ്ലോറൻസിന് സമീപമുള്ള വിഞ്ചി പട്ടണത്തിനടുത്തുള്ള അഞ്ചിയാനോ ഗ്രാമം - മെയ് 2, 1519, - മഹത്തായത് ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ(ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി) ശാസ്ത്രജ്ഞൻ (അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ, കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണം"സാർവത്രിക മനുഷ്യൻ". .

ലിയോനാർഡോ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ നമ്മുടെ സമകാലികർക്ക് പ്രാഥമികമായി അറിയപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഡാവിഞ്ചി ഒരു ശിൽപിയാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്: പെറുഗിയ സർവകലാശാലയിലെ ഗവേഷകർ - ജിയാൻകാർലോ ജെന്റിലിനിയും കാർലോ സിസിയും - 1990 ൽ കണ്ടെത്തിയ ടെറാക്കോട്ട തലയാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏക ശിൽപ സൃഷ്ടിയെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, ഡാവിഞ്ചി തന്നെ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾതന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി ഒരു എഞ്ചിനീയർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആയി സ്വയം കരുതി. അവൻ കൊടുത്തു ഫൈൻ ആർട്സ്അധികം സമയമില്ല, വളരെ സാവധാനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് കലാപരമായ പൈതൃകംലിയോനാർഡോ എണ്ണത്തിൽ വലിയ ആളല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ നഷ്‌ടപ്പെടുകയോ മോശമായി കേടുപാടുകൾ സംഭവിക്കുകയോ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം നൽകിയ പ്രതിഭകളുടെ കൂട്ടായ്മയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പോലും ലോക കലാസംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവന വളരെ പ്രധാനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് നന്ദി, പെയിന്റിംഗ് കല അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. ലിയനാർഡോയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മധ്യകാല കലയുടെ പല കൺവെൻഷനുകളും നിർണ്ണായകമായി ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇത് റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു, കാഴ്ചപ്പാട്, ശരീരഘടന, ഘടനാപരമായ തീരുമാനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ ഇതിനകം വളരെയധികം നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഭംഗി, പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള ജോലി എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും തികച്ചും പരമ്പരാഗതവും പരിമിതികളുമായിരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ ലൈൻ വിഷയത്തെ വ്യക്തമായി വിവരിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന് ഒരു പെയിന്റ് ഡ്രോയിംഗ് രൂപമുണ്ടായിരുന്നു. കളിക്കുന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും സോപാധികം ചെറിയ വേഷം. .

ലിയോനാർഡോ ഒരു പുതിയ കാര്യം മനസ്സിലാക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്. അവന്റെ വരിക്ക് മങ്ങിക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്, കാരണം ഞങ്ങൾ അത് കാണുന്നത് അങ്ങനെയാണ്. വായുവിൽ പ്രകാശം വിതറുന്നതിന്റെ പ്രതിഭാസവും കാഴ്ചക്കാരനും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുവും തമ്മിലുള്ള സ്ഫുമാറ്റോ - മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ രൂപവും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, ഇത് വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും വരകളെയും മയപ്പെടുത്തുന്നു. തൽഫലമായി, പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസം ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. . നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ് ബോട്ടിസെല്ലി നവോത്ഥാനം

റാഫേൽ സാന്റി(മാർച്ച് 28, 1483 - ഏപ്രിൽ 6, 1520) - മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർക്കിടെക്റ്റ്, ഉംബ്രിയൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി ..

ചിത്രകാരൻ ജിയോവന്നി സാന്റിയുടെ മകൻ തന്റെ പിതാവ് ജിയോവന്നി സാന്റിനൊപ്പം ഉർബിനോയിൽ പ്രാരംഭ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന് വിധേയനായി, എന്നാൽ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡിയോയിൽ അവസാനിച്ചു. മികച്ച കലാകാരൻപിയട്രോ പെറുഗിനോ. കൃത്യമായി കലാപരമായ ഭാഷപെറുഗിനോയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആലങ്കാരികത, സമമിതി സമതുലിതമായ ഘടനയിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം, സ്പേഷ്യൽ റെസല്യൂഷനിലെ വ്യക്തത, നിറവും വെളിച്ചവും പരിഹരിക്കുന്നതിലെ മൃദുലത എന്നിവ യുവ റാഫേലിന്റെ രീതിയെ പ്രാഥമികമായി സ്വാധീനിച്ചു.

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയിൽ മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ സാങ്കേതികതകളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളുടെയും ഒരു സമന്വയം ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്നും വ്യവസ്ഥ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ആദ്യം, റാഫേൽ പെറുഗിനോയുടെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിച്ചു, പിന്നീട് - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഫ്രാ ബാർട്ടലോമിയോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ കണ്ടെത്തലുകളിൽ. .

ആദ്യകാല കൃതികൾ ("മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൽ" 1502 - 1503) കൃപയും മൃദുവായ ഗാനരചനയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം, ആത്മീയവും ഐക്യവും ശാരീരിക ശക്തിവത്തിക്കാനിലെ (1509-1517) മുറികളിലെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങളിൽ മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടത്, അനുപാതം, താളം, അനുപാതങ്ങൾ, വർണ്ണത്തിന്റെ സുഖം, രൂപങ്ങളുടെ ഐക്യം, ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കുറ്റമറ്റ ബോധം കൈവരിച്ചു.

ഫ്ലോറൻസിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ലിയോനാർഡോയുടെയും കൃതികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ റാഫേൽ അവരിൽ നിന്ന് ശരീരഘടനാപരമായി ശരിയായ ചിത്രം പഠിച്ചു. മനുഷ്യ ശരീരം. 25-ആം വയസ്സിൽ, കലാകാരൻ റോമിൽ അവസാനിക്കുന്നു, ആ നിമിഷം മുതൽ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു: വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിൽ (1509--1511) അദ്ദേഹം സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവയിൽ തർക്കമില്ലാത്ത മാസ്റ്റർപീസ് ഉൾപ്പെടുന്നു. മാസ്റ്റർ - ഒരു ഫ്രെസ്കോ " ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ”, അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകളും ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളും എഴുതുന്നു, യോജിപ്പുള്ള രൂപകൽപ്പനയും നിർവ്വഹണവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (കുറച്ചുകാലം റാഫേൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്നു). തന്റെ ആദർശത്തിനായുള്ള അശ്രാന്തമായ അന്വേഷണത്തിൽ, മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ കലാകാരന് വേണ്ടി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, അവൻ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു - " സിസ്റ്റിൻ മഡോണ» (1513), മാതൃത്വത്തിന്റെയും സ്വയം നിഷേധത്തിന്റെയും പ്രതീകം. റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചുവർചിത്രങ്ങളും സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, താമസിയാതെ സാന്തി ആയി കേന്ദ്ര ചിത്രംറോമിലെ കലാജീവിതം. പലരും കലാകാരനുമായി മിശ്രവിവാഹം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു കുലീനരായ ആളുകൾറാഫേലിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായ കർദിനാൾ ബിബിയേന ഉൾപ്പെടെ ഇറ്റലി. മുപ്പത്തിയേഴാം വയസ്സിൽ ഹൃദയസ്തംഭനത്താൽ കലാകാരൻ മരിച്ചു. വില്ല ഫർനേസിന, വത്തിക്കാൻ ലോഗ്ഗിയാസ്, മറ്റ് സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ പൂർത്തിയാകാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ റാഫേലിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും അനുസരിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ, അതിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മൊത്തത്തിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഐക്യവും, രചനയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, താളത്തിന്റെ ക്രമം, വർണ്ണത്തിന്റെ സാധ്യതകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതകളാണ്. നിരയുടെ കുറ്റമറ്റ കമാൻഡും പ്രധാന കാര്യം സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ഉയർത്തിക്കാട്ടാനുമുള്ള കഴിവും റാഫേലിനെ ഏറ്റവും മികച്ചവനാക്കി മികച്ച യജമാനന്മാർഎക്കാലത്തെയും ഡ്രോയിംഗ്. യൂറോപ്യൻ അക്കാദമികതയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിലെ സ്തംഭങ്ങളിലൊന്നായി റാഫേലിന്റെ പാരമ്പര്യം പ്രവർത്തിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികൾ - കരാച്ചി സഹോദരന്മാർ, പൗസിൻ, മെങ്‌സ്, ഡേവിഡ്, ഇംഗ്‌രെസ്, ബ്രയൂലോവ് തുടങ്ങി നിരവധി കലാകാരന്മാർ - ലോക കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിഭാസമായി റാഫേലിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ പ്രകീർത്തിച്ചു.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ(1476/1477 അല്ലെങ്കിൽ 1480-1576) - ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരൻ. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ തുടങ്ങിയ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരോട് തുല്യമാണ് ടിഷ്യന്റെ പേര്. ടിഷ്യൻ ബൈബിളിലും ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു പുരാണ വിഷയങ്ങൾപോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായത്. രാജാക്കന്മാരും മാർപ്പാപ്പമാരും കർദിനാൾമാരും പ്രഭുക്കന്മാരും രാജകുമാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. വെനീസിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ടിഷ്യന് മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും തികഞ്ഞിരുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്ത് നിന്ന് (ബെല്ലുനോ പ്രവിശ്യയിലെ പീവ് ഡി കാഡോർ), അദ്ദേഹത്തെ ചിലപ്പോൾ ഡാ കാഡോർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു; ടിഷ്യൻ ദി ഡിവൈൻ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനും സൈനിക നേതാവുമായിരുന്ന ഗ്രിഗോറിയോ വെസെലിയോയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ടിഷ്യൻ ജനിച്ചത്. പത്താം വയസ്സിൽ, പ്രശസ്ത മൊസൈസിസ്റ്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ സുക്കാറ്റോയുടെ അടുത്ത് പഠിക്കാൻ സഹോദരനോടൊപ്പം വെനീസിലേക്ക് അയച്ചു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരു അപ്രന്റീസായി പ്രവേശിച്ചു. ലോറെൻസോ ലോട്ടോ, ജോർജിയോ ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ (ജോർജിയോൺ) എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, പിന്നീട് പ്രശസ്തരായ നിരവധി കലാകാരന്മാർ.

1518-ൽ, ടിഷ്യൻ "ദൈവമാതാവിന്റെ അസൻഷൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, 1515-ൽ - ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ തലയുമായി സലോമി. 1519 മുതൽ 1526 വരെ പെസറോ കുടുംബത്തിന്റെ അൾത്താര ഉൾപ്പെടെ നിരവധി അൾത്താരകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.

ടിഷ്യൻ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു. മുമ്പ് അവസാന ദിവസങ്ങൾഅവൻ ജോലി നിർത്തിയില്ല. Ente അവസാന ചിത്രം, "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", ടിഷ്യൻ സ്വന്തം ശവകുടീരത്തിനായി എഴുതി. 1576 ഓഗസ്റ്റ് 27 ന് വെനീസിൽ പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് ഈ കലാകാരന് മരിച്ചു, മകനെ പരിചരിക്കുന്നതിനിടെ രോഗം ബാധിച്ചു.

ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ചക്രവർത്തി ടിഷ്യനെ വിളിച്ച് ബഹുമാനത്തോടെയും ബഹുമാനത്തോടെയും അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ഒന്നിലധികം തവണ പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് ഒരു ഡ്യൂക്കിനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ എനിക്ക് രണ്ടാമത്തെ ടിഷ്യനെ എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കും." ഒരു ദിവസം കലാകാരൻ തന്റെ ബ്രഷ് ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ അത് എടുത്ത് പറഞ്ഞു: "ടിഷ്യനെ ചക്രവർത്തിക്ക് പോലും സേവിക്കുന്നത് മാന്യമാണ്." സ്പാനിഷ് രാജാക്കന്മാരും ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരും കോടതിയിൽ ഒത്തുതീർപ്പിനായി ടിഷ്യനെ അവരുടെ സ്ഥലത്തേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, എന്നാൽ കലാകാരൻ, ഉത്തരവുകൾ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, എപ്പോഴും തന്റെ ജന്മനാടായ വെനീസിലേക്ക് മടങ്ങി. .

നവോത്ഥാനം - മനുഷ്യരാശിയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഇറ്റലിയിലെ ബൗദ്ധിക വളർച്ചയുടെ സമയം. ഈ അത്ഭുതകരമായ സമയം XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ അതിന്റെ തുടക്കം നൽകി, XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ കുറയാൻ തുടങ്ങി. നവോത്ഥാനത്തെ ബാധിക്കാത്ത മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു മേഖല കണ്ടെത്തുക അസാധ്യമാണ്. മനുഷ്യ സംസ്കാരം, സർഗ്ഗാത്മകത, കല, ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ അഭിവൃദ്ധി. രാഷ്ട്രീയം, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ് - ഇതെല്ലാം ഒരു പുതിയ ശ്വാസം നേടുകയും അസാധാരണമായ വേഗതയിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. തങ്ങളെത്തന്നെ ഉപേക്ഷിച്ച് പോയ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും നിത്യ സ്മരണസൃഷ്ടികളിൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ മിക്ക തത്വങ്ങളും നിയമങ്ങളും വികസിപ്പിക്കുകയും അക്കാലത്ത് ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനം ജനങ്ങൾക്ക് ഒരു സിപ്പ് ആയി മാറി ശുദ്ധ വായുഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കവും, ഒരു യഥാർത്ഥ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവവും. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിത തത്വങ്ങൾ തകർന്നു, ഒരു വ്യക്തി ഭൂമിയിലെ തന്റെ യഥാർത്ഥ വിധി മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ - സൃഷ്ടിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ഉയർന്നതിനായി പരിശ്രമിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പുനർജന്മം എന്നാൽ ഭൂതകാല മൂല്യങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് എന്നതിലുപരി മറ്റൊന്നുമല്ല. വിശ്വാസം, കല, സൃഷ്ടി, സൃഷ്ടി എന്നിവയോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹം ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുൻകാല മൂല്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. പ്രപഞ്ചത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ അവബോധം: പ്രകൃതിയുടെ കിരീടമായി മനുഷ്യൻ, ദൈവിക സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം, ആരാണ് സ്രഷ്ടാവ്.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർനവോത്ഥാനം ആൽബെർട്ടി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ തുടങ്ങി നിരവധി പേരാണ്. അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയം, മതത്തെയും കെട്ടുകഥകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അവർ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു വ്യക്തി, പ്രകൃതി, വസ്തുക്കൾ, അതുപോലെ അദൃശ്യമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ - വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ മുതലായവയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹം അപ്പോഴാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. തുടക്കത്തിൽ, ഫ്ലോറൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അത് വെനീസ് പിടിച്ചെടുത്തു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അഭ്യുദയകാംക്ഷികളോ രക്ഷാധികാരികളോ ആയ മെഡിസി, മാർപ്പാപ്പമാർ തുടങ്ങിയവരെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് വെനീസിലാണ്.

വാക്കിന്റെ എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും നവോത്ഥാനം എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും വികാസത്തിന്റെ ഗതിയെ സ്വാധീനിച്ചു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. അക്കാലത്തെ കലാസൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും ചെലവേറിയവയാണ്, അവയുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ പേരുകൾ ചരിത്രത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി അവശേഷിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ചിത്രങ്ങളും ശില്പങ്ങളും വിലമതിക്കാനാവാത്ത മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവ ഇപ്പോഴും ഏതൊരു കലാകാരനും വഴികാട്ടിയും മാതൃകയുമാണ്. അതുല്യമായ കല അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആഴവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ഭൂതകാല ചരിത്രത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഈ അസാധാരണ സമയത്തെക്കുറിച്ച് ഓരോ വ്യക്തിയും അറിഞ്ഞിരിക്കണം, അതിന്റെ പാരമ്പര്യമില്ലാതെ നമ്മുടെ വർത്തമാനവും ഭാവിയും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി - മോണലിസ (ലാ ജിയോകോണ്ട)

റാഫേൽ സാന്റി - മഡോണ

നവോത്ഥാന കലയുടെ ആദ്യ മുൻഗാമികൾ പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ, പിയട്രോ കവല്ലിനി (1259-1344), സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284-1344), (പ്രാഥമികമായി) ജിയോട്ടോ (1267-1337) പരമ്പരാഗത മത വിഷയങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ പുതിയത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി കലാപരമായ വിദ്യകൾ: പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ത്രിമാന കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുക, ഇത് ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും സജീവവുമാക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ കൺവെൻഷനുകളാൽ നിറഞ്ഞ, മുമ്പത്തെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഇത് അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ കുത്തനെ വേർതിരിച്ചു.
അവരുടെ ജോലിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (1300-കൾ - "ട്രെസെന്റോ") .

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (c. 1267-1337) - പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തെ മറികടന്ന്, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകനായി, സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തികച്ചും പുതിയ ഒരു സമീപനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികൾ.


ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (1400-കൾ - "ക്വട്രോസെന്റോ").

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446), ഫ്ലോറന്റൈൻ പണ്ഡിതനും വാസ്തുശില്പിയും.
താൻ പുനർനിർമ്മിച്ച നിബന്ധനകളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ധാരണ കൂടുതൽ ദൃശ്യമാക്കാൻ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത വീക്ഷണത്തിനായി തന്റെ പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് ജ്യാമിതീയമായി വീക്ഷണമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ തിരയലുകളിൽ, നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണം.

ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്ലാറ്റ് ക്യാൻവാസിൽ ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ ഇത് കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന ചുവടുവയ്പായിരുന്നു മതേതര, മതേതര കലയുടെ ആവിർഭാവം. പോർട്രെയ്‌റ്റും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങൾ. മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പോലും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നേടി - നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള മനുഷ്യ പ്രേരണയും ഉള്ള നായകന്മാരായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി.

മിക്കതും പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഈ കാലയളവ് - മസാസിയോ (1401-1428), മസോളിനോ (1383-1440), ബെനോസോ ഗോസോളി (1420-1497), പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ (1420-1492), ആൻഡ്രിയ മാന്തെഗ്ന (1431-1506), ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (1430-1516), അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിന (1430-1479), ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ (1449-1494), സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1447-1515).

മസാസിയോ (1401-1428) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്കർത്താവ്.

ഫ്രെസ്കോ. സ്റ്റേറ്ററിനൊപ്പം അത്ഭുതം.

പെയിന്റിംഗ്. കുരിശിലേറ്റൽ.

ഫ്രെസ്കോ. ഷേബ രാജ്ഞിയുടെ ചരിത്രം. അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ചർച്ച്

സ്പ്രിംഗ്.

ശുക്രന്റെ ജനനം.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഫ്ലോറൻസ്) (1452-1519) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ (ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി) ശാസ്ത്രജ്ഞൻ (അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ.

സ്വന്തം ചിത്രം

ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1490. Czartoryski മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്

മൊണാലിസ (1503-1505/1506)

മഡോണ ലിറ്റ. 1490-1491. ഹെർമിറ്റേജ്.

മഡോണ ബെനോയിസ് (ഒരു പൂവുള്ള മഡോണ). 1478-1480

ഒരു കാർണേഷൻ പൂശിയ മഡോണ. 1478

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് ആയിരക്കണക്കിന് കുറിപ്പുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും മൃതദേഹങ്ങളുടെ പോസ്റ്റ്‌മോർട്ടം നടത്തി, അസ്ഥികൂടത്തിന്റെയും ആന്തരിക അവയവങ്ങളുടെയും ഘടന അദ്ദേഹം കൃത്യമായി അറിയിച്ചു. ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ. ക്ലിനിക്കൽ അനാട്ടമി പ്രൊഫസർ പീറ്റർ അബ്രാംസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനംഡാവിഞ്ചി തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ 300 വർഷം മുന്നിലായിരുന്നു, കൂടാതെ പല തരത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായ ഗ്രേസ് അനാട്ടമിയെ മറികടന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥവും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തതുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ പട്ടിക:

പാരച്യൂട്ട്, വരെഒലെസ്കോവോ കോട്ട,സൈക്കിൾ, ടിഅങ്ക്, എൽസൈന്യത്തിനായുള്ള ലൈറ്റ് പോർട്ടബിൾ ബ്രിഡ്ജുകൾ, പിപ്രൊജക്ടർ, വരെഅറ്റാപുൾട്ട്, ആർഒബോട്ട്, ഡിവോലെൻസ് ദൂരദർശിനി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും വീരപാതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അതേ സമയം, മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദാരുണമായ അവബോധവും. അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയെയും ശക്തിയെയും അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം ലോകത്തിലെ അവന്റെ ഏകാന്തതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിഭ നവോത്ഥാന കലയിൽ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ഭാവിയിലും അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ലോക സംസ്കാരം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും രണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഫ്ലോറൻസ്, റോം.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകലയിൽ തന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ പദ്ധതികൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു.
ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ (1508-1512) സീലിംഗ് വരച്ചു. ബൈബിൾ ചരിത്രംലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ പ്രളയം വരെ 300-ലധികം കണക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1534-1541-ൽ, പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ അതേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ, അദ്ദേഹം ഗംഭീരവും നാടകീയവുമായ ഫ്രെസ്കോ ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് അവതരിപ്പിച്ചു.
സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ 3D.

ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലുള്ള താൽപ്പര്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഛായാചിത്ര കലയിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, അത് സ്വഭാവവും സമ്പന്നതയും അറിയിച്ചു. ആന്തരിക ലോകംഅവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ.

ജോർജിയോ ബാർബറേലി ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ( ജോർജിയോൺ) (1476 / 147-1510) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി.

ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ. 1510

ജൂഡിത്ത്. 1504

ടിഷ്യൻ ബൈബിൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. രാജാക്കന്മാരും മാർപ്പാപ്പമാരും കർദിനാൾമാരും പ്രഭുക്കന്മാരും രാജകുമാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. വെനീസിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ടിഷ്യന് മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും തികഞ്ഞിരുന്നില്ല.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1567

വീനസ് ഉർബിൻസ്കായ. 1538

ടോമാസോ മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1520

വൈകി നവോത്ഥാനം.
1527-ൽ സാമ്രാജ്യത്വ സൈന്യം റോമിനെ കൊള്ളയടിച്ചതിനുശേഷം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംപ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഇതിനകം അന്തരിച്ച റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ലൈൻ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനെ വിളിക്കുന്നു പെരുമാറ്റരീതി.
ഈ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷത, അതിരുകടന്നതും തകർന്നതുമായ വരകൾ, നീളമേറിയതോ രൂപഭേദം വരുത്തിയതോ ആയ രൂപങ്ങൾ, പലപ്പോഴും നഗ്നത, പിരിമുറുക്കം, അസ്വാഭാവിക പോസുകൾ, വലിപ്പം, ലൈറ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വീക്ഷണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അസാധാരണമോ വിചിത്രമോ ആയ ഇഫക്റ്റുകൾ, കാസ്റ്റിക് ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിന്റെ ഉപയോഗം, ഓവർലോഡഡ് കോമ്പോസിഷൻ മുതലായവ. ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് മാനറിസം പാർമിജിയാനിനോ , പോണ്ടോർമോ , ബ്രോൻസിനോ- ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ഹൗസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, മാനെറിസ്റ്റ് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിലും പുറത്തും വ്യാപിച്ചു.

ജിറോലാമോ ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയ മസോള (പാർമിജിയാനിനോ - "പാർമയിലെ നിവാസി") (1503-1540,) ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനും, പെരുമാറ്റരീതിയുടെ പ്രതിനിധി.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1540

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. 1530.

ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റി, അറിയപ്പെടുന്നത് ടിന്റോറെറ്റോ (1518 അല്ലെങ്കിൽ 1519-1594) - നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരൻ.

അവസാനത്തെ അത്താഴം. 1592-1594. ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോർ, വെനീസ്.

കുരിശിൽ ക്രിസ്തു. ശരി. 1577. സ്വകാര്യ ശേഖരം.

ത്രിത്വം. 1579 പ്രാഡോ.

നവോത്ഥാനം മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. കലാരംഗത്ത് ഇത്രയും തിളക്കമാർന്ന മിന്നൽ പിന്നീടുണ്ടായിട്ടില്ല. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും (പട്ടിക നീളമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവരെ സ്പർശിക്കും), അവരുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, ലോകത്തിന് അമൂല്യമായി നൽകി. ഒരിക്കൽ.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

നവോത്ഥാനത്തിന് ആപേക്ഷികമായ ഒരു സമയപരിധിയുണ്ട്. ഇത് ആദ്യമായി ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ചു - 1420-1500. ഈ സമയത്ത്, ചിത്രകലയും പൊതുവെ എല്ലാ കലകളും സമീപകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്ത് നിന്ന് കടമെടുത്ത ഘടകങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും (അവയുടെ പട്ടിക വളരെ വലുതാണ്), ആധുനിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പുരോഗമന പ്രവണതകളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ഒടുവിൽ മധ്യകാല അടിത്തറ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അവർ ധൈര്യത്തോടെ ആയുധമെടുക്കുന്നു മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾഅവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കുള്ള പുരാതന കല, പൊതുവായും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലും. അവരുടെ പേരുകൾ പലർക്കും അറിയാം, നമുക്ക് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാം.

മസാസിയോ - യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രതിഭ

ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് അദ്ദേഹമാണ്, മികച്ച പരിഷ്കർത്താവായി. ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റർ 1401 ൽ കലാപരമായ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അതിനാൽ അഭിരുചിയും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്തത്തിലായിരുന്നു. 16-17 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു. മഹാനായ ശില്പികളും വാസ്തുശില്പികളുമായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയും ബ്രൂനെല്ലെഷിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും നേടിയ കഴിവുകളും ബാധിക്കില്ല യുവ ചിത്രകാരൻ. ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന്, ശിൽപകലയുടെ സവിശേഷതയായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് മസാസിയോ ഒരു പുതിയ ധാരണ കടമെടുത്തു. രണ്ടാമത്തെ മാസ്റ്ററിൽ - അടിസ്ഥാനം മസാസിയോ ജനിച്ച പട്ടണത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ പള്ളിയിൽ കണ്ടെത്തിയ ആദ്യത്തെ വിശ്വസനീയമായ കൃതിയായി ഗവേഷകർ സാൻ ജിയോവെനാലെയുടെ ട്രിപ്റ്റിക്ക് (ആദ്യ ഫോട്ടോയിൽ) കണക്കാക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ ജീവിത ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളാണ് പ്രധാന കൃതി. അവയിൽ ആറെണ്ണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ പങ്കെടുത്തു, അതായത്: "ദി മിറക്കിൾ വിത്ത് ദ സ്റ്റേറ്റർ", "പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറത്താക്കൽ", "നിയോഫൈറ്റുകളുടെ സ്നാനം", "സ്വത്തിന്റെ വിതരണവും അനനിയസിന്റെ മരണവും", "പുനരുത്ഥാനം" തിയോഫിലസിന്റെ പുത്രന്റെ", "വിശുദ്ധ പത്രോസ് തന്റെ നിഴലിൽ രോഗികളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു", "പീറ്റർ ഇൻ ദി പൾപിറ്റിൽ".

നവോത്ഥാനത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ, സാധാരണ ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താതെ, കലയ്ക്കായി സ്വയം അർപ്പിതരായ ആളുകളാണ്, ഇത് ചിലപ്പോൾ അവരെ മോശമായ നിലനിൽപ്പിലേക്ക് നയിച്ചു. മസാസിയോയും ഒരു അപവാദമല്ല. പ്രതിഭയുടെ യജമാനൻ 27-28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വളരെ നേരത്തെ മരിച്ചു, വലിയ ജോലികളും ധാരാളം കടങ്ങളും അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന (1431-1506)

ചിത്രകാരന്മാരുടെ പാദുവ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയാണിത്. തന്റെ വളർത്തു പിതാവിൽ നിന്ന് നൈപുണ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. മസാസിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്. ഫ്ലോറന്റൈനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ആൻഡ്രിയ മാന്ടെഗ്നയുടെ കുറച്ച് പരുഷവും പരുഷവുമായ രീതി ഇത് നിർണ്ണയിച്ചു. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കളക്ടറും ആസ്വാദകനുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിക്ക് നന്ദി, മറ്റേതിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം ഒരു നവീനനായി പ്രശസ്തനായി. അവന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾ: "മരിച്ച ക്രിസ്തു", "സീസറിന്റെ വിജയം", "ജൂഡിത്ത്", "കടൽ ദൈവങ്ങളുടെ യുദ്ധം", "പർണാസസ്" (ചിത്രം) തുടങ്ങിയവ. 1460 മുതൽ മരണം വരെ അദ്ദേഹം ഗോൺസാഗയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ കൊട്ടാരം ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510)

ബോട്ടിസെല്ലി ഒരു ഓമനപ്പേരാണ്, യഥാർത്ഥ പേര് ഫിലിപ്പെപ്പി. അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഒരു കലാകാരന്റെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തില്ല, പക്ഷേ തുടക്കത്തിൽ ആഭരണ നിർമ്മാണം പഠിച്ചു. ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കൃതികളിൽ (നിരവധി മഡോണകൾ), മസാസിയോയുടെയും ലിപ്പിയുടെയും സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം മഹത്വപ്പെടുത്തി, ഓർഡറുകളുടെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിഷ്കൃതവും പരിഷ്കൃതവുമായ സ്വഭാവം (പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ പൊതുവൽക്കരണം - രൂപത്തിന്റെ ലാളിത്യം, നിറം, വോളിയം) അക്കാലത്തെ മറ്റ് യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും സമകാലികനായ ഒരു വ്യക്തി ലോക കലയിൽ ("വീനസിന്റെ ജനനം" (ഫോട്ടോ), "വസന്തം", "മാഗിയുടെ ആരാധന", "ശുക്രനും ചൊവ്വയും", "ക്രിസ്മസ്" മുതലായവയിൽ ഒരു തിളക്കമാർന്ന അടയാളം പതിപ്പിച്ചു. .). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആത്മാർത്ഥവും സെൻസിറ്റീവുമാണ്, കൂടാതെ ജീവിത പാതസങ്കീർണ്ണവും ദുരന്തപൂർണവുമാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് ധാരണയ്ക്ക് പകരം മിസ്റ്റിസിസവും പക്വതയിൽ മതപരമായ ഉയർച്ചയും വന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി ദാരിദ്ര്യത്തിലും വിസ്മൃതിയിലും ജീവിച്ചു.

പിയറോ (പിയട്രോ) ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (1420-1492)

ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധിയും, യഥാർത്ഥത്തിൽ ടസ്കാനിയിൽ നിന്നാണ്. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രചയിതാവിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയ്ക്ക് ഗണിതശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ മികച്ച കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ അവൾക്കായി നീക്കിവച്ചു, അവളെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉയർന്ന കല. ഫലം രണ്ട് ശാസ്ത്രീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളായിരുന്നു: "ചിത്രകലയിലെ കാഴ്ചപ്പാട്", "അഞ്ച് ശരിയായ ഖരപദാർത്ഥങ്ങളുടെ പുസ്തകം". ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യം, യോജിപ്പും കുലീനതയും, കോമ്പോസിഷണൽ ബാലൻസ്, കൃത്യമായ ലൈനുകളും നിർമ്മാണവും, മൃദുവായ നിറങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രകലയുടെ സാങ്കേതിക വശത്തെക്കുറിച്ചും അക്കാലത്തെ വീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയ്ക്ക് അതിശയകരമായ അറിവുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഉയർന്ന അന്തസ്സ് നേടി. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: "ഷെബ രാജ്ഞിയുടെ ചരിത്രം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ പതാക" (ചിത്രം), "മോണ്ടെഫെൽട്രോയുടെ അൾത്താര" മുതലായവ.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനവും എങ്കിൽ ആദ്യകാല യുഗംയഥാക്രമം ഏകദേശം ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു, ഈ കാലഘട്ടം ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾ മാത്രമേ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ (ഇറ്റലിയിൽ 1500 മുതൽ 1527 വരെ). ലോകത്തിന് മഹത്തായ, വൈവിധ്യമാർന്ന, മിടുക്കരായ ആളുകളുടെ ഒരു ഗാലക്‌സി നൽകിയ ശോഭയുള്ള, മിന്നുന്ന ഫ്ലാഷായിരുന്നു അത്. കലയുടെ എല്ലാ ശാഖകളും കൈകോർത്തുപോയി, അതിനാൽ പല യജമാനന്മാരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ശിൽപികളും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരും നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മാത്രമല്ല. പട്ടിക നീളുന്നു, എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതി അടയാളപ്പെടുത്തിയത് എൽ.ഡാവിഞ്ചി, എം.ബുനാറോട്ടി, ആർ.സാന്റി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ അസാധാരണ പ്രതിഭ

ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഏറ്റവും അസാധാരണവും മികച്ച വ്യക്തിത്വംലോക ചരിത്രത്തിൽ കലാപരമായ സംസ്കാരം. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു സാർവത്രിക വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന അറിവും കഴിവുകളും സ്വന്തമാക്കി. കലാകാരൻ, ശിൽപി, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, വാസ്തുശില്പി, അനാട്ടമിസ്റ്റ്, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ - ഇതെല്ലാം അവനെക്കുറിച്ചാണ്. കൂടാതെ, ഓരോ മേഖലയിലും, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) സ്വയം ഒരു നവീനനായി കാണിച്ചു. ഇതുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 പെയിന്റിംഗുകളും നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അതിശയകരമായ ചൈതന്യവും അറിവിനായുള്ള ദാഹവും ഉള്ള അദ്ദേഹം അക്ഷമനായിരുന്നു, അറിവിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ (20 വയസ്സ്) അദ്ദേഹം സെന്റ് ലൂക്ക് ഗിൽഡിന്റെ മാസ്റ്ററായി യോഗ്യത നേടി. അവന്റെ ഏറ്റവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ", "മോണലിസ", "മഡോണ ബെനോയിസ്" (മുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്), "ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ" മുതലായവ പെയിന്റിംഗുകളായി മാറി.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വിരളമാണ്. പല മുഖങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഡാവിഞ്ചിയുടെ (ചിത്രം) സ്വയം ഛായാചിത്രത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഇന്നും ശമിച്ചിട്ടില്ല. അറുപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അത് ഉണ്ടാക്കിയതായി പതിപ്പുകൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. ജീവചരിത്രകാരനും കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനുമായ വസാരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം മരിക്കുകയായിരുന്നു മഹാഗുരുനിന്റെ കൈകളില് അടുത്ത സുഹൃത്ത്ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവ് തന്റെ ക്ലോസ് ലൂസ് കോട്ടയിൽ.

റാഫേൽ സാന്തി (1483-1520)

ആർട്ടിസ്റ്റും ആർക്കിടെക്റ്റും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉർബിനോയിൽ നിന്നാണ്. കലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മഹത്തായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക ഐക്യത്തിന്റെയും ആശയവുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആവശ്യത്തിന് ചെറിയ ജീവിതം(37 വയസ്സ്) അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്തമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങളും ഫ്രെസ്കോകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ച പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അവൻ എപ്പോഴും ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. തികച്ചും ന്യായമായും റാഫേലിനെ "മഡോണകളുടെ മാസ്റ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, റോമിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്. വത്തിക്കാനിൽ, 1508 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിൽ ഔദ്യോഗിക കലാകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റ് പല മികച്ച കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, റാഫേലും ഒരു വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു, കൂടാതെ പഠിച്ചു. പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾ. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അവസാന ഹോബി അകാല മരണവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉത്ഖനനത്തിനിടെ അദ്ദേഹത്തിന് റോമൻ പനി പിടിപെട്ടതായി അനുമാനിക്കാം. മഹാനായ യജമാനനെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഫോട്ടോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവാനറോട്ടി (1475-1564)

ഈ മനുഷ്യന്റെ നീണ്ട 70-കാരൻ ശോഭയുള്ളവനായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ പിൻഗാമികൾക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ മാത്രമല്ല, ശിൽപത്തിന്റെയും നാശമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികൾ വിട്ടുകൊടുത്തു. മറ്റ് മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ, മൈക്കലാഞ്ചലോയും നിറഞ്ഞ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾഞെട്ടലുകളും. മുഴുവൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും മനോഹരമായ അവസാന കുറിപ്പാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല.

യജമാനൻ ശിൽപത്തെ മറ്റെല്ലാ കലകളേക്കാളും ഉയർത്തി, പക്ഷേ വിധിയുടെ ഇച്ഛയാൽ അവൻ ആയിത്തീർന്നു മികച്ച ചിത്രകാരൻഒരു ആർക്കിടെക്റ്റും. വത്തിക്കാനിലെ കൊട്ടാരത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് (ചിത്രം) ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിമോഹവും അസാധാരണവുമായ സൃഷ്ടി. ഫ്രെസ്കോയുടെ വിസ്തീർണ്ണം 600 കവിഞ്ഞു സ്ക്വയർ മീറ്റർകൂടാതെ 300 മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പരിചിതവുമായത് അവസാനത്തെ വിധിയുടെ രംഗം.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു ബഹുമുഖ പ്രതിഭകൾ. അതിനാൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു മഹാകവിയാണെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഈ വശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി. 300 ഓളം കവിതകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വൈകി നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

അവസാന കാലയളവ് 1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്ക പ്രകാരം, നവോത്ഥാനം ചരിത്ര കാലഘട്ടം 1527-ൽ റോമിന്റെ പതനത്തോടെ അവസാനിച്ചു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം തെക്കൻ യൂറോപ്പ്കൗണ്ടർ റിഫോർമേഷൻ വിജയിച്ചു. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പും ഉൾപ്പെടെ ഏത് സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെയും കത്തോലിക്കാ ധാര ഭയത്തോടെയാണ് വീക്ഷിച്ചത് - അതായത്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തൂണുകളായിരുന്നു. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമായി - മാനറിസം, ആത്മീയവും ശാരീരികവും, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, ചില പ്രശസ്ത നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരിൽ അന്റോണിയോ ഡാ കൊറെജിയോയും (ക്ലാസിസത്തിന്റെയും പല്ലാഡിയനിസത്തിന്റെയും സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) ടിഷ്യൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1488-1490 - 1676)

മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 30 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് തന്നെ ടിഷ്യൻ "ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്, രാജാക്കന്മാരുടെ ചിത്രകാരൻ" എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, കലാകാരൻ പുരാണത്തിലും ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു ബൈബിൾ തീമുകൾകൂടാതെ, ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് മുദ്രണം ചെയ്യുന്നത് അമർത്യത നേടുക എന്നാണ് സമകാലികർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നത്. തീർച്ചയായും അത്. ഏറ്റവും ആദരണീയരും കുലീനരുമായ വ്യക്തികളിൽ നിന്നാണ് ടിഷ്യനിലേക്കുള്ള ഓർഡറുകൾ വന്നത്: മാർപ്പാപ്പമാർ, രാജാക്കന്മാർ, കർദ്ദിനാൾമാർ, പ്രഭുക്കന്മാർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഏതാനും ചിലത് ഇവിടെയുണ്ട്: "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ", "യൂറോപ്പിന്റെ അപഹരണം" (ചിത്രം), "കുരിശ് ചുമക്കുന്നു", "മുള്ളുകളുള്ള കിരീടധാരണം", "പെസാരോ മഡോണ", "വുമൺ വിത്ത് ഒരു കണ്ണാടി" മുതലായവ.

ഒന്നും രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നില്ല. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം മനുഷ്യരാശിക്ക് ഉജ്ജ്വലവും അസാധാരണവുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ നൽകി. അവരുടെ പേരുകൾ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട് ലോക ചരിത്രംകല സ്വർണ്ണ അക്ഷരങ്ങൾ. നവോത്ഥാനകാലത്തെ വാസ്തുശില്പികളും ശില്പികളും എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും - അവരുടെ പട്ടിക വളരെ നീണ്ടതാണ്. ചരിത്രം സൃഷ്‌ടിച്ച, പ്രബുദ്ധതയുടെയും മാനവികതയുടെയും ആശയങ്ങൾ ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ടൈറ്റാനുകളെ മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ സ്പർശിച്ചത്.

ഓഗസ്റ്റ് 7, 2014

14-ഉം 15-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ചിത്രകലയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചുവെന്ന് ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റികളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും കലാചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആളുകൾക്കും അറിയാം - നവോത്ഥാനം. 1420-കളിൽ, എല്ലാവരും പെട്ടെന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിൽ മികച്ചവരായി. എന്തുകൊണ്ടാണ് ചിത്രങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് യാഥാർത്ഥ്യബോധവും വിശദവും ആയത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പ്രകാശവും വോളിയവും ഉണ്ടായത്? ഇതേക്കുറിച്ച് കുറേ നാളത്തേക്ക്ആരും ചിന്തിച്ചില്ല. ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി ഒരു ഭൂതക്കണ്ണാടി എടുക്കുന്നത് വരെ.

അവൻ എന്താണ് കണ്ടെത്തിയതെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം ...

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിക് സ്കൂളിന്റെ നേതാവായ ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഒരു ദിവസം നോക്കുകയായിരുന്നു. തന്റെ ചെറിയ ഡ്രോയിംഗുകൾ വലിയ തോതിൽ കാണുന്നതിൽ ഹോക്ക്നിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, അദ്ദേഹം അവ ഒരു കോപ്പിയറിൽ വലുതാക്കി. നവോത്ഥാനകാലം മുതലുള്ള ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ വശത്തേക്ക് അദ്ദേഹം ഇടറിവീണത് അങ്ങനെയാണ്.

ഇംഗ്രെസിന്റെ ചെറിയ (ഏകദേശം 30 സെന്റീമീറ്റർ) ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഫോട്ടോകോപ്പികൾ ഉണ്ടാക്കിയ ശേഷം, അവ എത്രത്തോളം യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന് ഹോക്നി അത്ഭുതപ്പെട്ടു. കൂടാതെ, ഇംഗ്രെസിന്റെ വരികൾ തനിക്ക് എന്തോ അർത്ഥമുള്ളതായി അവനു തോന്നി.
ഓർമ്മിപ്പിക്കുക. വാർഹോളിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അവർ അവനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലായി. വാർഹോൾ ഇത് ചെയ്തു - അവൻ ഒരു ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഒരു ഫോട്ടോ പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുകയും അതിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്തു.

ഇടത്: ഒരു ഇംഗ്രെസ് ഡ്രോയിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ. വലത്: മാവോ സെദോംഗ് വാർഹോൾ വരച്ച ചിത്രം

രസകരമായ കേസുകൾ, ഹോക്ക്നി പറയുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇംഗ്രെസ് ക്യാമറ ലൂസിഡ ഉപയോഗിച്ചു - ഒരു പ്രിസം ഉള്ള ഒരു നിർമ്മാണ ഉപകരണം, അത് ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റ് സ്റ്റാൻഡിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കലാകാരൻ, ഒരു കണ്ണുകൊണ്ട് തന്റെ ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ ചിത്രം കാണുന്നു, മറ്റൊന്ന് - യഥാർത്ഥ ഡ്രോയിംഗും അവന്റെ കൈയും. യഥാർത്ഥ അനുപാതങ്ങൾ പേപ്പറിലേക്ക് കൃത്യമായി കൈമാറാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണയായി ഇത് മാറുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി ചിത്രത്തിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ "ഗ്യാരണ്ടി" ആണ്.

ഒരു ലൂസിഡ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് വരയ്ക്കുന്നു, 1807

ഈ "ഒപ്റ്റിക്കൽ" തരത്തിലുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിലും പെയിന്റിംഗുകളിലും ഹോക്ക്നി ഗൗരവമായി താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ടീമിനൊപ്പം നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൃഷ്ടിച്ച നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ ചുവരുകളിൽ തൂക്കി. "യഥാർത്ഥ" ഭാവവും അല്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികൾ. സൃഷ്ടിയുടെ സമയവും പ്രദേശങ്ങളും ക്രമീകരിച്ചത് - മുകളിൽ വടക്ക്, താഴെ തെക്ക്, ഹോക്ക്നിയും സംഘവും 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പെയിന്റിംഗിൽ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവ് കണ്ടു. പൊതുവേ, കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അൽപ്പമെങ്കിലും അറിയാവുന്ന എല്ലാവർക്കും അറിയാം - നവോത്ഥാനം.

ഒരുപക്ഷേ അവർ അതേ ക്യാമറ-ലൂസിഡ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുമോ? 1807-ൽ വില്യം ഹൈഡ് വോളസ്റ്റൺ ഇതിന് പേറ്റന്റ് നേടി. വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരമൊരു ഉപകരണം ജോഹന്നാസ് കെപ്ലർ 1611-ൽ തന്റെ കൃതിയായ ഡയോപ്ട്രിസിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. അപ്പോൾ അവർ മറ്റൊരു ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കാം - ഒരു ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാലം മുതൽ ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു, ഒരു ഇരുണ്ട മുറിയാണ് ഒരു ചെറിയ ദ്വാരത്തിലൂടെ വെളിച്ചം പ്രവേശിക്കുന്നത്, അങ്ങനെ ഒരു ഇരുണ്ട മുറിയിൽ ദ്വാരത്തിന് മുന്നിലുള്ളതും എന്നാൽ തലകീഴായി ഉള്ളതുമായ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ ലഭിക്കും. എല്ലാം ശരിയാകും, പക്ഷേ ലെൻസില്ലാതെ പിൻഹോൾ ക്യാമറ പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ ലഭിക്കുന്ന ചിത്രം, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതല്ല, അത് വ്യക്തമല്ല, ഇതിന് ധാരാളം ആവശ്യമാണ് ശോഭയുള്ള വെളിച്ചം, പ്രൊജക്ഷന്റെ അളവുകൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നാൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ലെൻസുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമായിരുന്നു, കാരണം അക്കാലത്ത് അത്തരം ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഗ്ലാസ് നിർമ്മിക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല. ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനായ ചാൾസ് ഫാൽക്കോയുമായുള്ള പ്രശ്‌നവുമായി അപ്പോഴേക്കും മല്ലിടുകയായിരുന്നു ഹോക്‌നി കരുതിയത്.

എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരനായ ബ്രൂഗസിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്ററായ ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. ആദ്യകാല പുനരുജ്ജീവനം, - അതിൽ സൂചന മറച്ചിരിക്കുന്നു. "ചേട്ട അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നാണ് ചിത്രത്തിന് പേരിട്ടിരിക്കുന്നത്.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം" 1434

ചിത്രം ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള വിശദാംശങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്നു, ഇത് വളരെ രസകരമാണ്, കാരണം ഇത് 1434 ൽ മാത്രമാണ് വരച്ചത്. ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ രചയിതാവിന് ഇത്രയും വലിയൊരു ചുവടുവെപ്പ് എങ്ങനെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിഞ്ഞു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൂചന കണ്ണാടിയാണ്. കൂടാതെ ഒരു മെഴുകുതിരി - അവിശ്വസനീയമാംവിധം സങ്കീർണ്ണവും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്.

ഹോക്ക്നിയിൽ ആകാംക്ഷ നിറഞ്ഞു. അങ്ങനെയൊരു നിലവിളക്കിന്റെ കോപ്പി കിട്ടി വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അത്തരമൊരു സങ്കീർണ്ണമായ കാര്യം വീക്ഷണകോണിൽ വരയ്ക്കാൻ പ്രയാസമാണ് എന്ന വസ്തുത കലാകാരന് നേരിട്ടു. മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം ഈ ലോഹ വസ്തുവിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഭൗതികതയായിരുന്നു. ഒരു ഉരുക്ക് വസ്തുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഹൈലൈറ്റുകൾ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമായി സ്ഥാപിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇത് അതിശയകരമായ റിയലിസം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഹൈലൈറ്റുകളുടെ പ്രശ്നം കാഴ്ചക്കാരന്റെയോ കലാകാരന്റെയോ കണ്ണ് ചലിക്കുമ്പോൾ അവ ചലിക്കുന്നു എന്നതാണ്, അതായത് അവയെ പിടിച്ചെടുക്കുക ഒട്ടും എളുപ്പമല്ല. ലോഹത്തിന്റെയും തിളക്കത്തിന്റെയും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജ് കൂടിയാണ് വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, അതിനുമുമ്പ്, കലാകാരന്മാർ ഇത് ചെയ്യാൻ പോലും ശ്രമിച്ചില്ല.

ചാൻഡലിജറിന്റെ കൃത്യമായ 3D മോഡൽ പുനഃസൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിലൂടെ, അർനോൾഫിനിയിലെ ചാൻഡിലിയർ ഒരു അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് യഥാർത്ഥ വീക്ഷണകോണിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഹോക്‌നിയുടെ ടീം ഉറപ്പാക്കി. എന്നാൽ ലെൻസുള്ള ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ പോലുള്ള കൃത്യമായ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ച് ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ട് വരെ നിലവിലില്ലായിരുന്നു എന്നതാണ് പ്രശ്‌നം.

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശകലം "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം" 1434

"അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന ചിത്രത്തിലെ കണ്ണാടി കുത്തനെയുള്ളതാണെന്ന് വലുതാക്കിയ ശകലം കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ നേരെ വിപരീതമായി കണ്ണാടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കോൺകേവ്. അതിലുപരിയായി, അക്കാലത്ത് അത്തരം കണ്ണാടികൾ ഈ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചിരുന്നു - ഒരു ഗ്ലാസ് ഗോളം എടുത്ത്, അതിന്റെ അടിഭാഗം വെള്ളി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു, തുടർന്ന് അടിഭാഗം ഒഴികെ എല്ലാം മുറിച്ചുമാറ്റി. കണ്ണാടിയുടെ പിൻഭാഗം മങ്ങിയിട്ടില്ല. അതിനാൽ ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ കോൺകേവ് മിറർ ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന അതേ കണ്ണാടി ആയിരിക്കാം. മറു പുറം. ഏത് ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനും കണ്ണാടി എന്താണെന്ന് അറിയാം, പ്രതിഫലിക്കുമ്പോൾ, അത് പ്രതിഫലിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തും ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ചാൾസ് ഫാൽക്കോ കണക്കുകൂട്ടലുകളിലും ഗവേഷണങ്ങളിലും ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നിയെ സഹായിച്ചത്.

ഒരു കോൺകേവ് മിറർ ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ഗോപുരത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു.

പ്രൊജക്ഷന്റെ വ്യക്തവും ഫോക്കസ് ചെയ്തതുമായ ഭാഗത്തിന്റെ വലുപ്പം ഏകദേശം 30 ചതുരശ്ര സെന്റിമീറ്ററാണ് - ഇത് പല നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രങ്ങളിലെയും തലകളുടെ വലുപ്പം മാത്രമാണ്.

ഹോക്ക്നി ക്യാൻവാസിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രൊജക്ഷൻ വരയ്ക്കുന്നു

ഉദാഹരണത്തിന്, ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ ഡോഗ് ലിയോനാർഡോ ലോറെഡന്റെ ഛായാചിത്രം (1501), റോബർട്ട് കാമ്പിൻ (1430) എഴുതിയ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം, ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രം "ചുവന്ന തലപ്പാവ്" എന്നിവയുടെ വലുപ്പമാണിത്. മറ്റ് ആദ്യകാല ഡച്ച് ഛായാചിത്രങ്ങൾ.

നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രങ്ങൾ

പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്ന ശമ്പളമുള്ള ജോലിയായിരുന്നു, തീർച്ചയായും, ബിസിനസ്സിന്റെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും കർശനമായ ആത്മവിശ്വാസത്തിലാണ് സൂക്ഷിച്ചിരുന്നത്. രഹസ്യങ്ങൾ യജമാനന്റെ കൈയിലാണെന്നും മോഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും അറിവില്ലാത്തവരെല്ലാം വിശ്വസിച്ചത് കലാകാരന് ഗുണമായി. ബിസിനസ്സ് പുറത്തുനിന്നുള്ളവർക്കായി അടച്ചു - കലാകാരന്മാർ ഗിൽഡിലായിരുന്നു, അതിൽ പലതരം കരകൗശല വിദഗ്ധരും ഉൾപ്പെടുന്നു - സാഡിലുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നവർ മുതൽ കണ്ണാടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നവർ വരെ. ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ സ്ഥാപിതമായതും 1382-ൽ ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചതുമായ സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ ഗിൽഡിൽ (പിന്നീട് പല വടക്കൻ നഗരങ്ങളിലും സമാനമായ ഗിൽഡുകൾ തുറന്നു, വാൻ ഐക്ക് താമസിച്ചിരുന്ന നഗരമായ ബ്രൂഗസിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗിൽഡായിരുന്നു ഏറ്റവും വലുത്) യജമാനന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. കണ്ണാടികൾ.

അതിനാൽ വാൻ ഐക്കിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചാൻഡിലിയർ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുന്ന രീതി ഹോക്ക്നി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഹോക്ക്‌നി പ്രൊജക്‌റ്റ് ചെയ്‌ത ചാൻഡലിജറിന്റെ വലുപ്പം "പോർട്രെയ്‌റ്റ് ഓഫ് ദ അർനോൾഫിനി" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ചാൻഡിലിയറിന്റെ വലുപ്പവുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. തീർച്ചയായും, ലോഹത്തിലെ ഹൈലൈറ്റുകൾ - പ്രൊജക്ഷനിൽ അവ നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നു, കലാകാരൻ സ്ഥാനം മാറുമ്പോൾ മാറില്ല.

എന്നാൽ പ്രശ്നം ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും പരിഹരിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഒപ്റ്റിക്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, 100 വർഷം അവശേഷിക്കുന്നു, കണ്ണാടിയുടെ സഹായത്തോടെ ലഭിച്ച പ്രൊജക്ഷന്റെ വലുപ്പം വളരെ ചെറുതാണ്. . 30 ചതുരശ്ര സെന്റിമീറ്ററിൽ കൂടുതൽ വലിപ്പമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം? അവ ഒരു കൊളാഷായി സൃഷ്ടിച്ചു - വിവിധ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്ന്, ഇത് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന നിരവധി പോയിന്റുകളുള്ള ഒരു ഗോളാകൃതിയിലുള്ള കാഴ്ചയായി മാറി. ഹോക്ക്നി ഇത് മനസ്സിലാക്കി, കാരണം അദ്ദേഹം അത്തരം ചിത്രങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - അതേ ഫലം കൈവരിക്കുന്ന നിരവധി ഫോട്ടോ കൊളാഷുകൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു.

ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, 1500-കളിൽ, ഗ്ലാസ് നന്നായി ലഭ്യമാക്കാനും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനും ഒടുവിൽ സാധിച്ചു - വലിയ ലെൻസുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവ ഒടുവിൽ ഒരു ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറയിൽ ചേർക്കാം, അതിന്റെ പ്രവർത്തന തത്വം പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ലെൻസുള്ള ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ അവിശ്വസനീയമായ വിപ്ലവമായിരുന്നു ദൃശ്യ കലകൾ, കാരണം ഇപ്പോൾ പ്രൊജക്ഷൻ ഏത് വലുപ്പത്തിലും ആകാം. ഒരു കാര്യം കൂടി, ഇപ്പോൾ ചിത്രം "വൈഡ് ആംഗിൾ" ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ വശത്തെക്കുറിച്ചാണ് - അതായത്, 35-50 മില്ലിമീറ്റർ ഫോക്കൽ ലെങ്ത് ഉള്ള ലെൻസ് ഉപയോഗിച്ച് ഫോട്ടോ എടുക്കുമ്പോൾ ഇന്നത്തെ പോലെ തന്നെ.

എന്നിരുന്നാലും, ലെൻസിനൊപ്പം ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം ലെൻസിൽ നിന്നുള്ള നേരിട്ടുള്ള പ്രൊജക്ഷൻ സ്പെക്യുലർ ആണ് എന്നതാണ്. ഇത് നയിച്ചു ഒരു വലിയ സംഖ്യഒപ്റ്റിക്സിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ പെയിന്റിംഗിൽ ഇടത് കൈയ്യൻമാർ. 1600-കളിൽ ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ, ഇടംകൈയ്യൻ ദമ്പതികൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, ഇടംകൈയ്യൻ വൃദ്ധൻ അവരെ വിരൽ കൊണ്ട് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു ഇടംകൈയ്യൻ കുരങ്ങൻ സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രത്തിനടിയിൽ നോക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിലെ എല്ലാവരും ഇടംകൈയ്യൻമാരാണ്.

ലെൻസ് നയിക്കുന്ന ഒരു മിറർ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തുകൊണ്ട് പ്രശ്നം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ ശരിയായ പ്രൊജക്ഷൻ ലഭിക്കും. എന്നാൽ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നല്ലതും വലുതും വലുതുമായ ഒരു കണ്ണാടിക്ക് ധാരാളം പണം ചിലവാകും, അതിനാൽ എല്ലാവർക്കും അത് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

മറ്റൊരു വിഷയം ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. പ്രൊജക്ഷന്റെ കിരണങ്ങൾക്ക് കീഴിലുള്ള ക്യാൻവാസിന്റെ ഒരു സ്ഥാനത്തുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ ഫോക്കസിന് പുറത്തായിരുന്നു, വ്യക്തമല്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. ഒപ്റ്റിക്‌സിന്റെ ഉപയോഗം വളരെ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന ജാൻ വെർമീറിന്റെ കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സാധാരണയായി ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, “ഫോക്കസ്” ഇല്ലാത്ത സ്ഥലങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ലെൻസ് നൽകുന്ന പാറ്റേൺ പോലും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും - കുപ്രസിദ്ധമായ "ബോക്കെ". ഉദാഹരണത്തിന് ഇവിടെ, "ദ മിൽക്ക് മെയ്ഡ്" (1658) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, കൊട്ടയും അതിലെ റൊട്ടിയും നീല പാത്രവും ശ്രദ്ധയിൽ പെടുന്നില്ല. പക്ഷേ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ്"ഔട്ട് ഓഫ് ഫോക്കസ്" കാണാൻ കഴിയില്ല.

ചിത്രത്തിന്റെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധയിൽ പെട്ടിട്ടില്ല

ഇതിന്റെയെല്ലാം വെളിച്ചത്തിൽ, അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല നല്ല സുഹൃത്ത്ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനും മൈക്രോബയോളജിസ്റ്റുമായ ആന്റണി ഫിലിപ്‌സ് വാൻ ലീവൻഹോക്ക്, കൂടാതെ സ്വന്തമായി മൈക്രോസ്കോപ്പുകളും ലെൻസുകളും സൃഷ്ടിച്ച അതുല്യനായ മാസ്റ്ററായിരുന്നു ജാൻ വെർമീർ. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ കലാകാരന്റെ മരണാനന്തര മാനേജരായി. "ജ്യോഗ്രഫർ", "ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ" എന്നീ രണ്ട് ക്യാൻവാസുകളിൽ വെർമീർ തന്റെ സുഹൃത്തിനെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചതായി ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഫോക്കസിൽ ഏതെങ്കിലും ഭാഗം കാണുന്നതിന്, പ്രൊജക്ഷൻ കിരണങ്ങൾക്ക് കീഴിലുള്ള ക്യാൻവാസിന്റെ സ്ഥാനം നിങ്ങൾ മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അനുപാതത്തിൽ പിശകുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇവിടെ കാണുന്നത് പോലെ: പാർമിജിയാനിനോ (ഏകദേശം 1537) എഴുതിയ ആന്തിയയുടെ വലിയ തോളിൽ, ആന്റണി വാൻ ഡിക്കിന്റെ "ലേഡി ജെനോവീസ്" (1626) ന്റെ ചെറിയ തല, ജോർജ്ജ് ഡി ലാ ടൂർ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു കർഷകന്റെ കൂറ്റൻ പാദങ്ങൾ.

അനുപാതത്തിൽ പിശകുകൾ

തീർച്ചയായും, എല്ലാ കലാകാരന്മാരും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ലെൻസുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. സ്കെച്ചുകൾക്കായി ആരോ, ആരോ ഉണ്ടാക്കിയത് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ- എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇപ്പോൾ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് നിർമ്മിക്കാനും മറ്റെല്ലാം മറ്റൊരു മോഡൽ ഉപയോഗിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മാനിക്വിൻ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കാനും സാധിച്ചു.

വെലാസ്‌ക്വെസിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് അവശേഷിച്ചു - ഇന്നസെന്റ് 10-ആം മാർപ്പാപ്പയുടെ (1650) ഛായാചിത്രം. മാർപ്പാപ്പയുടെ മേലങ്കിയിൽ - വ്യക്തമായും സിൽക്ക് - പ്രകാശത്തിന്റെ മനോഹരമായ കളിയാണ്. മിന്നല്. ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇതെല്ലാം എഴുതാൻ, വളരെ കഠിനമായി ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ നടത്തുകയാണെങ്കിൽ, ഈ സൗന്ദര്യമെല്ലാം എവിടെയും ഓടിപ്പോകില്ല - തിളക്കം ഇനി നീങ്ങുന്നില്ല, വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ പോലെയുള്ള വിശാലവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എഴുതാം.

വെലാസ്ക്വെസിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഹോക്ക്നി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു

തുടർന്ന്, പല കലാകാരന്മാർക്കും ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് ഇല്ലാതായി വലിയ രഹസ്യം. വെനീസിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കനലെറ്റോ ക്യാമറ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു, അത് മറച്ചുവെച്ചില്ല. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ, അവയുടെ കൃത്യതയ്ക്ക് നന്ദി, ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം മേക്കറായി കനലെറ്റോയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കനലെറ്റോയ്ക്ക് നന്ദി, നിങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല കാണാൻ കഴിയും മനോഹരമായ ചിത്രംമാത്രമല്ല ചരിത്രം തന്നെ. 1746 ൽ ലണ്ടനിലെ ആദ്യത്തെ വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ പാലം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

കനലെറ്റോ "വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ പാലം" 1746

ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ സർ ജോഷ്വ റെയ്‌നോൾഡ്‌സിന് ഒരു ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാമറ മടക്കി ഒരു പുസ്തകം പോലെ തോന്നിക്കുന്നതിനാൽ അതിനെക്കുറിച്ച് ആരോടും പറഞ്ഞില്ല. ഇന്ന് അത് ലണ്ടൻ സയൻസ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്.

ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ ഒരു പുസ്തകമായി വേഷംമാറി

അവസാനമായി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വില്യം ഹെൻറി ഫോക്സ് ടാൽബോട്ട്, ഒരു ലൂസിഡ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് - നിങ്ങൾ ഒറ്റക്കണ്ണുകൊണ്ട് നോക്കുകയും കൈകൊണ്ട് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത്, ശപിച്ചു, അത്തരമൊരു അസൗകര്യം ഒരിക്കൽ ഇല്ലാതാക്കണമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. എല്ലാവർക്കുമായി, കെമിക്കൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരിൽ ഒരാളായി, പിന്നീട് അത് ജനകീയമാക്കുന്ന ഒരു ജനപ്രിയനായി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെ, ചിത്രത്തിന്റെ റിയലിസത്തിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ കുത്തക ഇല്ലാതായി, ഇപ്പോൾ ഫോട്ടോ ഒരു കുത്തകയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഒടുവിൽ, പെയിന്റിംഗ് ലെൻസിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, 1400 കളിൽ അത് തിരിഞ്ഞ പാത തുടർന്നു, വാൻ ഗോഗ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ കലകളുടെയും മുൻഗാമിയായി.

ഇടത്തെ: ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്ക് 12-ആം നൂറ്റാണ്ട്. വലത്: വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മിസ്റ്റർ ട്രാബൂക്ക്" 1889

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം അതിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും ചിത്രകലയ്ക്ക് സംഭവിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യമാണ്. യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം സൃഷ്ടിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, കലാകാരൻ സ്വതന്ത്രനായി. തീർച്ചയായും, ദൃശ്യസംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിൽ കലാകാരന്മാരെ കണ്ടെത്താനും വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലുള്ളവരെ "ഭ്രാന്തന്മാരാണ്" എന്ന് കരുതുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കാനും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരു നൂറ്റാണ്ട് വേണ്ടിവന്നു. അതേ സമയം, കലാകാരന്മാർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ "റഫറൻസ് മെറ്റീരിയൽ" ആയി സജീവമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിന്നെ വാസിലി കാൻഡിൻസ്‌കി, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്, മാർക്ക് റോത്ത്‌കോ, ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് തുടങ്ങിയ ആളുകളുണ്ടായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, സംഗീതം എന്നിവയെ തുടർന്ന് പുറത്തിറങ്ങി. ശരിയാണ്, റഷ്യൻ അക്കാദമിക് സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് സമയബന്ധിതമായി കുടുങ്ങിക്കിടക്കുകയാണ്, ഇന്നും അക്കാദമികളിലും സ്കൂളുകളിലും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ സഹായിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നത് നാണക്കേടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ നഗ്നമായ കൈകൊണ്ട് കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമായി വരയ്ക്കാനുള്ള സാങ്കേതിക കഴിവ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. .

ഡേവിഡ് ഹോക്ക്‌നിയുടെയും ഫാൽക്കോയുടെയും ഗവേഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്ത പത്രപ്രവർത്തകൻ ലോറൻസ് വെഷ്‌ലറുടെ ഒരു ലേഖനത്തിന് നന്ദി. രസകരമായ വസ്തുത: വാൻ ഐക്കിന്റെ അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം ബ്രൂഗസിലെ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ വ്യാപാരിയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്. മിസ്റ്റർ അർനോൾഫിനി ഒരു ഫ്ലോറന്റൈനാണ്, മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം മെഡിസി ബാങ്കിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് (പ്രായോഗികമായി നവോത്ഥാന ഫ്ലോറൻസിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ്, ഇറ്റലിയിലെ അക്കാലത്തെ കലയുടെ രക്ഷാധികാരികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു). ഇത് എന്താണ് പറയുന്നത്? സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ ഗിൽഡിന്റെ രഹസ്യം - ഒരു കണ്ണാടി - അവനോടൊപ്പം, ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കൊണ്ടുപോകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അതിൽ വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ പരമ്പരാഗത ചരിത്രം, നവോത്ഥാനം ആരംഭിച്ചു, ബ്രൂഗസിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരെ (അതനുസരിച്ച്, മറ്റ് യജമാനന്മാരും) "ആദിമ"കളായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഹോക്ക്‌നി-ഫാൽക്കോ സിദ്ധാന്തത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ധാരാളം വിവാദങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ അതിൽ സത്യത്തിന്റെ ഒരു തരി തീർച്ചയായും ഉണ്ട്. കലാചരിത്രകാരന്മാരെയും നിരൂപകരെയും ചരിത്രകാരന്മാരെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചരിത്രത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള എത്ര ശാസ്ത്രീയ കൃതികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പൂർണ്ണമായ അസംബന്ധമായി മാറിയെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ഇത് കലയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തെയും അവരുടെ എല്ലാ സിദ്ധാന്തങ്ങളെയും ഗ്രന്ഥങ്ങളെയും മാറ്റുന്നു.

ഒപ്റ്റിക്‌സിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ വസ്തുതകൾ കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവുകളിൽ നിന്ന് ഒരു കുറവും വരുത്തുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാകാരന് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് സാങ്കേതികവിദ്യ. തിരിച്ചും, ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യമുണ്ടെന്ന വസ്തുത അവർക്ക് ഭാരം കൂട്ടുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അക്കാലത്തെ ആളുകൾ, കാര്യങ്ങൾ, പരിസരം, നഗരങ്ങൾ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. ഇവയാണ് യഥാർത്ഥ രേഖകൾ.