पहिल्यापासून ते फक्त छंद, छंद होते. आज, वोरोनेझमधून जाणारे लोक सर्गेई प्लॉटनिकोव्ह यांनी तयार केलेल्या "विसरलेल्या संगीताचे संग्रहालय" ला भेट देण्यासाठी शहराची विशेष सहल करतात. एकदा तो कालबाह्य लोक वाद्य वाद्ये वापरून एथनोग्राफिक गाणी सादर करणार्‍या समूहाचा सदस्य होता - आता तो केवळ आत्म्यासाठी वाजवतो आणि जास्तीत जास्त लोकांना सांगण्यासाठी त्याचा सर्व वेळ मनोरंजन आणि संगीत यंत्रांच्या जीर्णोद्धारासाठी घालवतो. चाकांची लियर, गुसली, हॉर्न, कल्युकू, झालीका आणि इतर अद्वितीय उत्कृष्ट कृतीरशियन संगीताच्या इतिहासातून. व्ही विशेष मुलाखतसेर्गेई प्लॉटनिकोव्ह यांनी Kultura.RF पोर्टलला सर्वात मनोरंजक विसरलेल्या वाद्य यंत्रांबद्दल सांगितले.

गुसली

सेर्गेई प्लॉटनिकोव्ह:“माझ्याकडे दोन आवडती वाद्ये आहेत - एक गुसली आणि एक चाकांची लियर. गुसली हे एक वाद्य आहे जे जवळजवळ काहीही वाजवता येते. तुम्ही अध्यात्मिक कविता गाऊ शकता, महाकाव्ये जोडू शकता, नृत्य करू शकता, लांबलचक ट्यून करू शकता किंवा फक्त संगीत वाजवू शकता. सर्व आधुनिक गाणी वीणाला बसत नाहीत, परंतु व्हिक्टर त्सोईची गाणी चांगली वाटतात.

लोक गुसली तीन प्रकारची होती: लियरसारखी, पंखांच्या आकाराची आणि शिरस्त्राणाच्या आकाराची. सर्वात जुनी आवृत्ती लियरसारखी गुसली आहे, जी 14 व्या शतकात वापरातून बाहेर पडली. त्यांच्याकडे तारांची संख्या कमी आहे - 5-6 तुकडे आणि आवाजाची फार विस्तृत श्रेणी नाही. सदको, स्टॅव्हर गोडिनोविच, डोब्रन्या निकिटिच - सर्व महाकाव्य नायक, सिद्धांतानुसार, वीणासारखी वीणा वाजवायची होती. मग पंख असलेली गुसली दिसू लागली, जी लोकांनी 1980 पर्यंत वापरली. चित्रपट आणि चित्रपटांमध्ये हेल्मेट गुसली खूप लोकप्रिय होती. परंतु ते मारी आणि चुवाशेच्या लोक परंपरेचे होते. रशियन लोक परंपरेत, पंखांच्या आकाराची गुसली मानली जात असे, आणि शिरस्त्राण-आकार एक उदात्त समाजाचे साधन मानले गेले, म्हणून ते शेतकरी वापरत नाहीत.

पूर्वी, जेव्हा त्यांना अद्याप तार कशी बनवायची हे माहित नव्हते, तेव्हा गुसलीसाठी आतड्यांसंबंधी आणि शिरासंबंधीच्या तारांचा वापर केला जात असे, किंवा वळणदार घोड्याचे केस तार म्हणून काम केले जात असे. मग तार धातूचे बनले, ते खूप मोठ्याने आवाज करतात. तसे, मध्ययुगात, नृत्य खेळताना, आवाज हा वाद्याच्या मुख्य फायद्यांपैकी एक होता.

चाकांची लियर

व्हीलेड लियर हे एक अतिशय विशिष्ट आणि मनोरंजक वाद्य आहे. तो बहुधा मध्ये दिसला मध्य युरोप X-XI शतकांमध्ये. एकतर फ्रान्समध्ये किंवा स्पेनमध्ये. सुरुवातीला, हे वाद्य दोन लोक वाजवत होते, की आताच्या प्रमाणे खाली नसून वरून स्थित होत्या - एकाने हँडल फिरवले आणि दुसऱ्याने संगीत वाजवले.

रशियामध्ये, चाकांच्या लियरची पहिली माहिती 17 व्या शतकातील आहे.

लोकप्रियतेचे शिखर 19 वे शतक आहे. लिर्निक हे एक प्रकारचे तत्वज्ञानी आहेत, त्यांनी केवळ अध्यात्मिक कविता केल्या आणि गॉस्पेल कथा, बायबलसंबंधी बोधकथा, शरीरापासून आत्म्याचे वेगळेपण, नंतरच्या जीवनाबद्दल कविता. 19व्या शतकातील एक रेकॉर्ड आहे, जिथे लियर वादकाला विचारले जाते: "सर्व दुःखी गाणी, तुम्हाला आणखी काही मजेदार माहिती आहे का?" तो म्हणतो: "मला माहित आहे, पण मी खेळणार नाही, कारण ते सर्व रिकामे आहे."

हार्मोनिक

रोस्तोव द ग्रेट मधील "लिव्हिंग स्टारिना" या उत्सवात

हे मूळ लोक वाद्य 19व्या शतकाच्या मध्यात दिसले.

रशियाच्या प्रदेशावर 50 प्रकारचे एकॉर्डियन आहेत. बाहेरून, ते सर्व समान आहेत, परंतु त्यांची रचना वेगळी आहे आणि आवाज वेगळा आहे. प्रत्येक प्रांताने एकॉर्डियनची स्वतःची आवृत्ती आणण्याचा किंवा स्वतःच्या परफॉर्मिंग परंपरेसाठी विद्यमान इन्स्ट्रुमेंट रीमेक करण्याचा प्रयत्न केला. बहुतेक ते लग्नात खेळण्यासाठी विकत घेतले गेले. एकॉर्डियन हे सर्वात महाग साधन होते. "एकॉर्डियनची किंमत" अशी एक संकल्पना देखील होती. येलेट्समध्ये त्यांनी विचारले: "एकॉर्डियनची किंमत किती आहे?" विक्रेत्याने उत्तर दिले: "30 विवाह." अॅकॉर्डियन प्लेअरच्या लग्नाच्या साथीची किंमत 10 रूबल आहे. मी 30 लग्ने केली - आणि एकॉर्डियनच्या किंमतीसाठी पैसे दिले.

बीप

लिखित मध्ययुगीन स्त्रोतांमधील चर्चवाले सहसा बीप, तसेच गुसली आणि डोम्रा यांना "आसुरी पात्रे" म्हणतात. जर्मन प्रवासी अॅडम ओलेरियसचा उल्लेख आहे, जो लिहितो की मॉस्कोमध्ये अलेक्सी मिखाइलोविचच्या कारकिर्दीत, वाद्य वाद्यांच्या पाच गाड्या गोळा केल्या गेल्या, त्या ठिकाणी नेल्या गेल्या. बोलोत्नाया क्षेत्रआणि जाळले. लिखित स्त्रोतांमध्ये चर्चने निषेध केलेल्या कार्यक्रमांसह संगीत वाद्यांबद्दल पाळकांच्या संतप्त पुनरावलोकने असतात. मुख्य गोष्ट अशी आहे की आजपर्यंत सर्व वाद्ये टिकून आहेत. एक मनोरंजक कथा आहे जेकब वॉन स्टेहलिन - एक जर्मन जो 18 व्या शतकात सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहत होता. तो लिहितो की शिंग हे रॅबलचे एक वाद्य आहे. 17 व्या शतकात सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, खलाशी आणि सैनिकांमध्ये हॉर्न लोकप्रिय होता. 18 व्या शतकात शेतकऱ्यांनी शिंगाचा सक्रियपणे वापर केला. आणि हे साधन बफुन्सद्वारे देखील वापरले जात असे.

बफून, तसे, खूप उद्योजक होते. ते 60-100 लोकांच्या टोळीत बोयर किंवा आवारातील श्रीमंत शेतकऱ्याकडे गेले, मागणी न करता शो दिला आणि पैसे मागितले. कोणीतरी त्यांच्या मैफिलीची ऑर्डर दिली की नाही - त्यांना पर्वा नाही, कामगिरी दिली गेली.

डोमरा

आजपर्यंत सर्व वाद्ये टिकून आहेत, फक्त एक शारीरिकरित्या संरक्षित केलेली नाही - जुनी रशियन डोमरा.

16व्या-17व्या शतकात रशियातील बफून्सद्वारे डोमरा मोठ्या प्रमाणावर एकल आणि जोड ("बास" डोमरा) वाद्य म्हणून वापरले जात होते, परंतु 15 व्या शतकापासून, चर्च आणि राज्याच्या अनेक आदेशांनंतर (त्यापैकी एक - 1648, झार अलेक्सई मिखाइलोविच, "नैतिक सुधारणे आणि अंधश्रद्धा नष्ट करण्यावर"), बफूनरीचा छळ करण्यात आला आणि डोमरा नष्ट आणि विसरले गेले.

आजकाल डोमिस्ट "न्यू-मेक" वाद्य वाजवतात.

बाललैका

डोमरा वापरातून बाहेर पडल्यानंतर, बाललाइका रशियामध्ये दिसू लागली. आम्हाला आधुनिक (आंद्रीवची) बाललाईका पाहण्याची सवय आहे आणि ती एके काळी पूर्णपणे वेगळी होती याची कल्पनाही करू शकत नाही. आमच्या बाललाईकाचा पूर्वज बहुधा काल्मिक डोम्ब्रा आहे, एक दोन तार असलेली बाललाईका ज्याची मान खूप लांब आहे, जिथे एक तार वाजत आहे. ती आशियाई पद्धतीने अधिक वाजली.

कालांतराने, रशियन लोकांनी मान लहान केली आणि तिसरी स्ट्रिंग जोडली. 17 व्या शतकाच्या शेवटी लोक आवृत्तीतील बाललाइका दिसली. जेकब वॉन स्टेहलिन लिहितात की, हे दुर्मिळ आहे की तुम्हाला एखाद्या अंगणात एखादा शेतकरी भेटणार नाही जो अंगणातील मुलींसाठी या कलात्मक विरोधी वाद्य वाजवतो. साधन सहज उपलब्ध होते, तुम्ही ते कोणत्याही स्टोअरमध्ये खरेदी करू शकता किंवा ते स्वतः बनवू शकता.

हॉर्न

व्लादिमीर हॉर्न हे एक अतिशय जटिल वाद्य आहे, ज्यामधून आवाज ओठांनी काढला जातो. एक लांब पाईप कमी आवाज करते. छिद्र नोट्स वाढवतात. इन्स्ट्रुमेंटची रचना अगदी सोपी आहे - पाच छिद्रे असलेला ट्रम्पेट, आणि विविध प्रकारची विविधता वाजवता येते, हे आधीच कलाकाराच्या क्षमतेवर अवलंबून असते. हॉर्न वाजवणाऱ्या मेंढपाळांना ते कसे वाजवायचे हे माहित नसलेल्यांपेक्षा जास्त पैसे दिले गेले हे व्यर्थ नव्हते. त्यामुळे एक उत्तम भौतिक प्रोत्साहन होते.

दया

2014 मध्ये "टाइम्स अँड इपॉच्स" महोत्सवात "विसरलेले संगीत संग्रहालय"

व्हॅलेंटिना टोल्कुनोव्हाने गायलेले आठवते का: "कुठेतरी एक दयनीय रडणे ..."? आणि हे साधन "प्रिन्स व्लादिमीर" व्यंगचित्रात देखील आहे. परंतु सर्वसाधारणपणे, लोककथांमध्ये गुंतलेल्यांनीच दया ऐकली आहे.

काहींचे म्हणणे आहे की हे नाव दयनीय वाटत असल्याने हे नाव देण्यात आले. इतर लोक जोडतात की स्मशानभूमीत त्यांनी गग खेळला, म्हणून ती दयनीय आहे. इन्स्ट्रुमेंटचा मध्य भाग, प्ले होलसह बॅरल, याला बदमाश म्हणतात. या वाद्याची अनेक नावे आहेत. कुर्स्क आणि टव्हर प्रदेशात, वाद्याला हॉर्न म्हटले जात असे (शेवटी, आवाज वाढविण्यासाठी एक हॉर्न बनविला गेला), वोरोनेझ आणि बेल्गोरोड प्रदेशात, त्याला पिक म्हटले गेले.

कल्युका

कल्युका एक हर्बल पाईप किंवा ओव्हरटोन बासरी आहे. लहानपणी आम्ही सगळ्यांनी अशा नळ्यांमध्ये शिट्ट्या मारायचो. कल्युका कोणत्याही पोकळ औषधी वनस्पतीपासून बनवले जाते - एंजेलिका, कोकोरीश. तीक्ष्ण काठावर पडणारा हवेचा पातळ प्रवाह विच्छेदित केला जातो - आणि एक शिट्टी मिळते. आम्ही कमकुवतपणे फुंकतो - आवाज कमी आहे, जोरदार फुंकतो - आवाज जास्त आहे. तळाशी छिद्रे आहेत. असे साधे वाद्य घोडे चरण्यासाठी रात्रपाळीवर नेण्यात आले. त्याच्या आवाजाच्या साथीने ते कापणीकडे गेले. बर्याच काळासाठी शेतात जाण्यासाठी, आणि कंटाळवाणे होऊ नये म्हणून, नळ्या कापल्या गेल्या: आम्ही खेळलो, कापले, घरी परतलो - आणि त्यांना फेकून दिले. हंगामी साधन. गवत पासून - लोक आवृत्ती, आणि आता प्लास्टिक बनवले जात आहे. तत्त्व समान आहे, परंतु खेळणे सोपे आहे.

कुगिकली

सर्वात जुने शिट्टी वाजवणारे वाद्य वाद्य, बहु-बॅरल बासरीचा एक प्रकार. हे त्याच्या साधेपणा आणि कार्यक्षमतेत अद्वितीय आहे. यात पाच चिकट नळ्या असतात, ज्या रीड्स किंवा कॉक्स तसेच लाकूड, धातू किंवा प्लास्टिकपासून बनवल्या जातात. रशियन परंपरेत, कुगिकलीवरील प्रत्येक नळीचे स्वतःचे नाव आहे: "बझ", "पॉडडुडेन", "मिडल", "पॉडप्याटुष्का" आणि "प्यातुष्का". हे तीन ते चार कलाकारांच्या समूहाने वाजवलेले एक स्त्री वाद्य आहे असे मानले जाते. कुगिकला वाजवताना ते नळीच्या आवाजाप्रमाणेच आवाजात उत्सर्जित करतात. ब्रायन्स्क, कुर्स्क आणि कलुगा प्रदेशात हे वाद्य विशेषतः लोकप्रिय होते.

बॅगपाइप्स

प्रत्येकाला खात्री आहे की हे पारंपारिक आहे स्कॉटिश वाद्य... आणि स्कॉटलंड आणि आयर्लंडमध्ये त्याला बॅगपाइप म्हणतात. प्रत्येक राष्ट्रात एक प्रकारचे बॅगपाइप्स असतात. फ्रेंच लोकांकडे म्युसेट आहे, स्पॅनिश लोकांकडे गैटा आहे, युक्रेनियन लोकांकडे एक शेळी आहे आणि बेलारूसी लोकांकडे डुडा आहे. रशियन बॅगपाइप्सचे वर्णन 19 व्या शतकापासून गावांमध्ये आहे, परंतु रशियन बॅगपाइप्स आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या नाहीत.

ज्यूची वीणा

दूरचित्रवाणी आणि चित्रपटांमुळे, बहुसंख्य लोकांनी एक स्टिरियोटाइप विकसित केला आहे की फक्त उत्तरेकडील लोक ज्यूची वीणा वाजवतात. आणि असे काही वेळा होते जेव्हा रशियामध्ये एकही माणूस नव्हता ज्याने ज्यूच्या वीणा वर "ड्रायंडेल" केले नाही.

बॉयर हाऊसमध्येही मुलींना ज्यूची वीणा वाजवायला शिकवले जात असे. हे आमचे रशियन वाद्य आहे, परंतु आम्ही चुकून ते एस्किमोला दिले.

लोक मला सहसा विचारतात: “तुम्ही प्रभुत्वाची रहस्ये सामायिक करता का? अचानक एक स्पर्धक दिसेल." मी म्हणतो: जितके जास्त स्पर्धक दिसतील तितके जास्त ऑर्डर असतील. कसे अधिक साधनेपूर्ण झाले, जितके जास्त लोक ते घेऊ इच्छितात. रशियामध्ये एथनोम्युसिकोलॉजी विभाग आहे, परंतु अद्याप लोक वाद्य शास्त्र विभाग नाही. माझ्यासारखे उत्साही खूप कमी आहेत."

प्रदान केलेल्या फोटो आणि व्हिडिओंसाठी आम्ही विसरलेल्या संगीत संग्रहालयाचे आभार मानू इच्छितो..

०४.०५.२०१२ | रशियन लोक वाद्य

गुसली- तंतुवाद्य वाद्य, रशियामध्ये सर्वात व्यापक. हे सर्वात प्राचीन रशियन तंतुवाद्य वाद्य आहे. pterygoid आणि helmet gusli मधील फरक ओळखा. प्रथम, नंतरच्या नमुन्यांमध्ये, त्रिकोणी आकार आणि 5 ते 14 तारांपर्यंत, डायटोनिक स्केलच्या चरणांमध्ये ट्यून केलेले, हेल्मेटच्या आकाराचे - समान ट्यूनिंगच्या 10-30 तार. पंखाच्या आकाराच्या वीणेवर (त्यांना बेल-आकार देखील म्हणतात), ते सहसा वाजवतात, सर्व तारांवर रडतात आणि डाव्या हाताच्या बोटांनी अनावश्यक आवाज मफल करतात, हेल्मेटच्या आकाराच्या किंवा प्सल्टर-आकाराच्या तारांवर असतात. दोन्ही हातांनी उपटले.

वर वर्णन केलेल्या फॉर्ममधील गुसली, थोडक्यात, एक पूर्णपणे रशियन घटना आहे. बर्‍याच लोकांकडे समान नावांची वाद्ये असतात स्लाव्हिक लोक: gusle - सर्ब आणि बल्गेरियनसाठी, gusle, guzla, gusli - Croats साठी, gosle - Slovenes साठी, guslic - poles साठी, housle ("व्हायोलिन") चेकसाठी. तथापि, ही वाद्ये बरीच वैविध्यपूर्ण आहेत, आणि त्यापैकी अनेक वाकलेली आहेत (उदाहरणार्थ, गुझला, ज्यामध्ये फक्त एक घोड्याचे केस आहे).

XX शतकाच्या सुरुवातीचे संशोधक. मध्ययुगीन रशियन हस्तलिखितांमध्ये या उपकरणाच्या प्रतिमांसह त्यांच्या समकालीन चुवाश आणि चेरेमिस गुस्ली यांच्यातील उल्लेखनीय समानता लक्षात घेतली (उदाहरणार्थ, 14 व्या शतकातील सर्व्हिस बुकमध्ये, जेथे डी कॅपिटल अक्षर गुसली वाजवणाऱ्या माणसाचे प्रतिनिधित्व करते आणि मकारेव्स्काया चेत्यामध्ये -१५४२ च्या मिनिया). या प्रतिमांमध्ये, कलाकार वीणा त्यांच्या गुडघ्यांवर धरतात आणि त्यांच्या बोटांनी तार जोडतात. अगदी त्याच प्रकारे, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, चुवाश आणि चेरेमीस वीणा वाजवत. त्यांच्या गुसलीची तार आतड्यांसंबंधी होती; त्यांची संख्या नेहमी सारखी नव्हती. साल्टरसारखी गुसली ग्रीक लोकांनी रशियात आणली असे मानले जाते आणि चुवाश आणि चेरेमिस यांनी हे वाद्य रशियन लोकांकडून घेतले होते.

कीबोर्ड-आकाराची गुसली, जी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मुख्यतः रशियन धर्मगुरूंमध्ये आढळून आली होती, हा एक सुधारित प्रकारचा साल्टरसारखा गुसली होता. या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये झाकण असलेला आयताकृती रेझोनान्स बॉक्स होता, जो टेबलवर विसावला होता. रेझोनान्स बोर्डवर अनेक गोलाकार कटआउट्स (आवाज) बनवले गेले आणि त्याला दोन अवतल लाकडी पट्ट्या जोडल्या गेल्या. त्यांपैकी एकाला लोखंडी खुंटे होते ज्यावर धातूच्या तारांवर जखमा होत्या; दुसऱ्या बारने स्ट्रिंगरची भूमिका बजावली, म्हणजेच ती स्ट्रिंग जोडण्यासाठी दिली. कीबोर्डच्या आकाराच्या गुसलीमध्ये पियानो ट्युनिंग होते आणि काळ्या कीशी संबंधित तार पांढऱ्या कीजशी संबंधित असलेल्या खाली ठेवल्या होत्या.

क्लेव्हियर सारख्या गुसलीसाठी, तेथे नोट्स आणि एक शाळा होती, ज्याचे संकलन केले गेले लवकर XIXवि. फ्योडोर कुशेनोव्ह-दिमित्रेव्हस्की.

साल्टर सारखी गुसली व्यतिरिक्त, फिन्निश वाद्ये सारखी कांटेले वाद्ये देखील होती. कदाचित, या प्रकारची गुसली रशियन लोकांनी फिन्सकडून घेतली होती. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ते जवळजवळ पूर्णपणे नाहीसे झाले.

बाललैका- 600-700 मिमी (प्राइमा बाललाइका) ते 1.7 मीटर (डबल-बास बाललाइका) लांबीचे रशियन लोक तीन-तार असलेले वाद्य वाद्य, किंचित वक्र त्रिकोणी (18व्या-19व्या शतकात देखील अंडाकृती) लाकडी केस. बाललाइका हे एक साधन आहे जे बनले आहे (एकॉर्डियनसह आणि काही प्रमाणात, दयनीय) संगीत प्रतीकरशियन लोकांचे.

शरीर स्वतंत्र (6-7) विभागांमधून चिकटलेले आहे, लांब मानेचे डोके किंचित मागे वाकलेले आहे. तार धातूच्या आहेत (18 व्या शतकात, त्यापैकी दोन शिरा आहेत; आधुनिक बाललाईकांमध्ये नायलॉन किंवा कार्बन स्ट्रिंग आहेत). आधुनिक बाललाईकाच्या फ्रेटबोर्डमध्ये 16-31 मेटल फ्रेट आहेत (19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत - 5-7 निश्चित फ्रेट).

आवाज स्पष्ट आहे, परंतु मऊ आहे. ध्वनी निर्माण करण्यासाठी सर्वात सामान्य तंत्रे: रॅटलिंग, पिझिकॅटो, डबल पिझिकॅटो, सिंगल पिझिकॅटो, व्हायब्रेटो, ट्रेमोलो, फ्रॅक्शन्स, गिटार तंत्र.

बाललैका विरोध

19व्या शतकाच्या अखेरीस वसिली अँड्रीव्ह यांनी बाललाईकाचे मैफिलीच्या साधनात रूपांतर करण्यापूर्वी, त्यात कायमस्वरूपी, सर्वव्यापी प्रणाली नव्हती. प्रत्येक कलाकाराने त्याच्या कामगिरीच्या शैलीनुसार, वाजवलेल्या तुकड्यांचा सामान्य मूड आणि स्थानिक परंपरांनुसार वाद्य ट्यून केले.

अँड्रीव्हने सादर केलेली प्रणाली (दोन तार एकसंधपणे - नोट "mi", एक - एक चौथा उच्च - नोट "ला" (पहिल्या सप्तकाची "mi" आणि "ला" दोन्ही) मैफिली बाललाईका वादकांमध्ये व्यापक बनली आणि सुरू झाली "शैक्षणिक" असे म्हटले जाते. एक "लोक" ट्युनिंग देखील आहे - पहिली स्ट्रिंग "जी", दुसरी "ई" आहे, तिसरी "सी" आहे. या ट्यूनिंगमध्ये, ट्रायड्स घेणे सोपे आहे, त्याचे नुकसान खुल्या स्ट्रिंगवर वाजवण्याची अडचण आहे. या व्यतिरिक्त, वाद्य ट्यूनिंगच्या प्रादेशिक परंपरा आहेत दुर्मिळ स्थानिक सेटिंग्जची संख्या दोन डझनपर्यंत पोहोचते.

बाललाईका हे एक सामान्य वाद्य आहे ज्याचा अभ्यास रशिया, बेलारूस, युक्रेन आणि कझाकस्तानमधील शैक्षणिक संगीत शाळांमध्ये केला जातो.

नर्सरीमध्ये बाललाईकावरील प्रशिक्षणाचा कालावधी संगीत शाळा 5 - 7 वर्षे (विद्यार्थ्याच्या वयावर अवलंबून), आणि माध्यमिक शैक्षणिक संस्थेत - 4 वर्षे, उच्च शैक्षणिक संस्थेत - 4-5 वर्षे. संग्रह: लोकगीतांची व्यवस्था, प्रतिलेखन शास्त्रीय तुकडे, लेखकाचे संगीत.

बाललाईकाच्या उदयाच्या वेळेबद्दल कोणताही अस्पष्ट दृष्टिकोन नाही. असे मानले जाते की 17 व्या शतकाच्या अखेरीपासून बाललाईकाचा प्रसार होत आहे. शक्यतो आशियाई dombra पासून साधित केलेली. एक "लांब दोन होते तंतुवाद्य, त्याचे शरीर सुमारे दीड स्पॅन लांबी (सुमारे 27 सेमी) आणि रुंदीचे एक स्पॅन (सुमारे 18 सेमी) आणि एक मान (मान) होते. किमान, चार पट लांब "(एम. ग्युत्री," रशियन पुरातन वस्तूंवर प्रबंध ").

संगीतकार-शिक्षक वसिली अँड्रीव्ह आणि मास्टर्स व्ही. इव्हानोव, एफ. पासेरबस्की, एस. नलीमोव्ह आणि इतर यांच्यामुळे बाललाईकाने त्याचे आधुनिक स्वरूप प्राप्त केले. अँड्रीव्हने ऐटबाजपासून डेक बनवण्याचा आणि बीचपासून बाललाईकाचा मागील भाग बनविण्याचा सल्ला दिला आणि तो लहान करा (600-700 मिमी पर्यंत). एफ. पासर्बस्की यांनी बनवलेले बाललाईकांचे कुटुंब (पिकोलो, प्रिमो, अल्टो, टेनर, बास, कॉन्ट्राबास) रशियन लोक वाद्यवृंदाचा आधार बनले. नंतर, एफ. पासरबस्की यांना बाललाईकाच्या शोधासाठी जर्मनीमध्ये पेटंट मिळाले.

बाललाईकाचा वापर एकल मैफिली, जोडणी आणि वाद्यवृंद वाद्य म्हणून केला जातो.

सुसंवाद (एकॉर्डियन)

- रीड कीबोर्ड वायवीय वाद्य वाद्य. हार्मोनीज हे सर्व हँड हार्मोनिक्स आहेत जे बटण एकॉर्डियन आणि विविध आणि एकॉर्डियनशी संबंधित नाहीत.

एकॉर्डियनच्या डिझाइनमध्ये, इतर प्रकारच्या मॅन्युअल हार्मोनिक्स प्रमाणे, उजव्या आणि डाव्या अर्ध्या केसांचा समावेश असतो, ज्यापैकी प्रत्येकामध्ये बटणे आणि (किंवा) कीसह कीबोर्ड असतो. डावा कीबोर्ड साथीसाठी आहे - जेव्हा एक बटण दाबले जाते तेव्हा एक बास किंवा संपूर्ण जीवा वाजतो (टीप: "कासव" एकॉर्डियनमध्ये डावा कीबोर्ड नसतो); उजवीकडे एक मेलडी वाजवली जाते. अर्ध्या शेलच्या दरम्यान इन्स्ट्रुमेंटच्या ध्वनी पट्ट्यांमध्ये हवा पंप करण्याच्या शक्यतेसाठी एक फर चेंबर आहे.

एकॉर्डियनची विशिष्ट वैशिष्ट्ये, बटण एकॉर्डियन किंवा एकॉर्डियनच्या तुलनेत, आहेत:

• नियमानुसार, एकॉर्डियनवर केवळ डायटोनिक स्केलचे ध्वनी किंवा विशिष्ट प्रमाणात रंगीत ध्वनी वाजवता येतात. उदाहरणार्थ, "C" की असलेल्या उजव्या आणि डाव्या कीबोर्डमध्ये (25/25) 25 की असलेल्या अकॉर्डियन-क्रोममध्ये, हे ध्वनी आहेत: पहिल्या ऑक्टेव्हचे "सोल-शार्प", ई-फ्लॅट आणि एफ- दुसऱ्या सप्तकाची तीक्ष्ण. उजव्या कीबोर्डमध्ये 27 की असलेल्या एकॉर्डियनसाठी, सूचित आवाजांव्यतिरिक्त, सी शार्प आणि बी फ्लॅट देखील जोडले आहेत.
• ध्वनीची कमी केलेली श्रेणी (सप्तकांची संख्या).
• लहान आकारमान (परिमाण).

हँड एकॉर्डियनचा शोध प्रथम कुठे लागला हे निश्चितपणे सांगणे अशक्य आहे. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस फ्रेड्रिक्रोड शहरातील मूळ रहिवासी असलेल्या ख्रिश्चन फ्रेडरिक लुडविग बुशमन याने जर्मनीमध्ये एकॉर्डियनचा शोध लावला होता, असे मोठ्या प्रमाणावर मानले जाते. तथापि, इतर डेटा देखील आहेत. जर्मन लोक स्वत: एकॉर्डियनला रशियन शोध मानतात आणि शिक्षणतज्ज्ञ मिरेक यांच्या संशोधनानुसार, सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1783 मध्ये चेक ऑर्गन मास्टर फ्रँटिसेक किर्चनिक (त्याने ध्वनी काढण्याचा एक नवीन मार्ग शोधून काढला) यांच्या प्रयत्नातून पहिला एकॉर्डियन दिसला. - हवेच्या प्रवाहाच्या कृती अंतर्गत कंपन करणारी धातूची जीभ वापरणे). 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून हे टाटार लोकांचे लोक वाद्य मानले जाते. या समस्येवर इतर मते आहेत.

आवाज काढण्याच्या प्रकारानुसार रशियन एकॉर्डियन्स दोन प्रकारांमध्ये विभागले गेले आहेत: प्रथम, एकॉर्डियन्स, ज्यामध्ये, जेव्हा घुंगरू ताणले जाते आणि संकुचित केले जाते, तेव्हा प्रत्येक बटण दाबले जाते तेव्हा समान खेळपट्टीचा आवाज येतो आणि दुसरे म्हणजे, एकॉर्डियन्स, ज्यामध्ये घुंगरांच्या हालचालीच्या दिशेनुसार खेळपट्टी बदलते. पहिल्या प्रकारात "लिव्हेन्का", "रशियन पुष्पहार", "क्रोम" (आमच्या काळात सर्वात सामान्य) सारख्या accordions समाविष्ट आहेत. दुसरा प्रकार म्हणजे "तालिंका", "स्कलकॅप", "तुला", "व्याटका". बटणांच्या पंक्तींच्या संख्येनुसार, आपण योग्य कीबोर्डच्या प्रकारानुसार एकॉर्डियन विभाजित करू शकता. आमच्या काळातील सर्वात सामान्य एकॉर्डियन दोन-पंक्ती "क्रोम" आहे, परंतु बटणांच्या एका पंक्तीसह तीन-पंक्ती साधने आणि उपकरणे देखील आहेत.

• एक-पंक्ती एकॉर्डियन्स: तुला, लिव्होनियन, व्याटका, ताल्यांका ("इटालियन" साठी लहान, उजव्या कीबोर्डवर 12/15 बटणे आहेत आणि डावीकडे तीन आहेत).
• दुहेरी-पंक्ती accordions: रशियन पुष्पहार (प्रथम दोन-पंक्ती), लंगडा.
• स्वयंचलित एकॉर्डियन.

लाकडी चमचेस्लाव्हिक परंपरेत वाद्य म्हणून वापरले जाते. नाटकाच्या सेटमध्ये 3 ते 5 चमचे असतात, कधीकधी वेगवेगळ्या आकाराचे असतात. स्कूप्सच्या मागील बाजूस एकमेकांच्या विरूद्ध आदळल्याने आवाज तयार केला जातो. ध्वनीचे लाकूड ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीवर अवलंबून असते.

सहसा एक कलाकार तीन चमचे वापरतो, त्यापैकी दोन डाव्या हाताच्या बोटांच्या दरम्यान ठेवलेले असतात आणि तिसरे उजवीकडे घेतले जातात. डाव्या हातात दोन, तिसऱ्या चमच्याने वार केले जातात. सहसा, सोयीसाठी, हात किंवा गुडघा वर स्ट्राइक केले जातात. कधीकधी चमच्याने घंटा टांगल्या जातात.

बेलारूसमध्ये, खेळ पारंपारिकपणे फक्त दोन चमचे वापरतो.

याव्यतिरिक्त, अमेरिकन लोक संगीत आणि मिन्स्ट्रेल शोमध्ये चमचे मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. ब्रिटीश आर्ट रॉक ग्रुप कॅरव्हान जेफ रिचर्डसनने वाजवलेल्या त्यांच्या परफॉर्मन्समध्ये इलेक्ट्रिक स्पून (इलेक्ट्रिकली अॅम्प्लीफाईड ध्वनीसह सुसज्ज चमचे) वापरतो.

व्ही संगीत संस्कृतीरशियन लोक उपकरणे आपल्या देशात एक विशेष स्थान व्यापतात.

ते लाकडाच्या विविधतेने आणि अभिव्यक्तीने ओळखले जातात: येथे आणि फुशारकी उदासी, आणि नृत्य बाललाईका ट्यून, आणि चम्मच आणि रॅटल्सची गोंगाट करणारी मजा, आणि एक दयाळूपणा आणि अर्थातच, सर्वात श्रीमंत एकॉर्डियन पॅलेट, जे सर्व छटा शोषून घेते. संगीत पोर्ट्रेटरशियन लोकांचे.

वर्गीकरणाच्या मुद्द्यावर

के. सॅक्स आणि ई. हॉर्नबोस्टेल यांनी विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीला विकसित केलेले सुप्रसिद्ध वर्गीकरण, ध्वनी स्रोत आणि ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीवर आधारित आहे. या प्रणालीनुसार, रशियन लोक साधने देखील चार गटांमध्ये विभागली जाऊ शकतात:

1. आयडिओफोन्स(स्व-ध्वनी): जवळजवळ सर्व पर्क्यूशन - रॅचेट्स, रूबल, चमचे, सरपण (एक प्रकारचा झायलोफोन);
2. मेम्ब्रानोफोन्स(ध्वनी स्त्रोत - ताणलेला पडदा): डफ, निबलर;
3. कॉर्डोफोन्स(स्ट्रिंग): डोमरा, बाललाईका, गुसली, सात-तार गिटार;
4. एरोफोन(वारा आणि इतर साधने, जिथे ध्वनीचा स्त्रोत हवा स्तंभ आहे): हॉर्न, बासरी, स्नफ, पायझाटका, बासरी, झालेका, कुगिकली (कुविक्ली); यामध्ये विनामूल्य एरोफोन्स - हार्मोनिका आणि बटण एकॉर्डियन देखील समाविष्ट आहेत.

सुरुवातीला कसे होते?

अनादी काळापासून अनेक अनामिक संगीतकारांनी जत्रे, उत्सव, विवाहसोहळ्यात लोकांचे मनोरंजन केले आहे. गुस्लारच्या कौशल्याचे श्रेय बोयान, सदको, सोलोवे बुदिमिरोविच (सडको आणि सोलोवे बुदिमिरोविच हे नायक आहेत), डोब्रिन्या निकिटिच (नायक-नायक) यासारख्या इतिहास आणि महाकाव्य पात्रांना दिले गेले. रशियन लोक वाद्यांचा एक अपरिहार्य गुणधर्म देखील बफुनरी परफॉर्मन्समध्ये होता, ज्यामध्ये पाईप्स, गुस्लर, गुडोश्निक होते.

19 व्या शतकात, लोक वाद्ये शिकण्यासाठी पहिली पाठ्यपुस्तके आली. परफॉर्मर्स-विचुओसोस लोकप्रिय होतात: बाललाईका खेळाडू I.E. खांडोश्किन, एन.व्ही. लावरोव्ह आणि व्ही.आय. रॅडिव्हिलोव्ह, बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की, अॅकॉर्डियनिस्ट जे.एफ. ऑर्लान्स्की-टिटारेन्को, पी.ई. नेव्हस्की.

लोक वाद्ये होती, ती वाद्यवृंद झाली!

19व्या शतकाच्या अखेरीस, रशियन लोकांचा ऑर्केस्ट्रा तयार करण्याची (सिम्फनीवर मॉडेल केलेली) कल्पना आधीच आकाराला आली होती. लोक वाद्ये... आणि हे सर्व 1888 मध्ये "बालाइका खेळण्याच्या चाहत्यांच्या मंडळाने" सुरू झाले, जे तेजस्वी बाललाईका खेळाडू वसिली वासिलीविच अँड्रीव्ह यांनी आयोजित केले होते. वेगवेगळ्या आकारांची आणि लाकडाची वाद्ये विशेषत: जोडणीसाठी तयार केली गेली होती. या वाद्यवृंदाच्या आधारे, गुसली आणि डोमरा समूहाने पूरक, पहिला पूर्ण वाढ झालेला ग्रेट रशियन ऑर्केस्ट्रा १८९६ मध्ये तयार केला गेला.

इतरांनीही त्याचा पाठलाग केला. 1919 मध्ये, आधीच सोव्हिएत रशियामध्ये, बी.एस. ट्रोयानोव्स्की आणि पी.आय. अलेक्सेव्हने भविष्यातील ओसिपोव्ह ऑर्केस्ट्रा तयार केला.

वाद्य रचना देखील भिन्न आणि हळूहळू विस्तारली. आता रशियन वाद्यांच्या वाद्यवृंदात बाललाईकांचा एक गट, डोमरा, बटण एकॉर्डियन, गुसली, तालवाद्य, वाद्य वाद्ये (यामध्ये कधीकधी ओबो, बासरी आणि सनई यांचा समावेश होतो, लोकांच्या प्रमाणेच, आणि काहीवेळा शास्त्रीय संगीताची इतर वाद्ये. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा).

लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदाच्या भांडारात सहसा रशियन लोक संगीत, अशा वाद्यवृंदासाठी विशेषतः लिहिलेले कार्य, तसेच शास्त्रीय तुकड्यांची व्यवस्था असते. पासून लोकगीत"महिना चमकत आहे" हे लोकांना खूप आवडते. तुम्हीही ऐका! येथे:

आजकाल, संगीत अधिकाधिक गैर-राष्ट्रीय होत आहे, परंतु रशियामध्ये अजूनही रस आहे लोक संगीतआणि रशियन उपकरणे, समर्थित आणि विकसित परंपरा पार पाडणे.

मिठाईसाठी, आम्ही आज तुमच्यासाठी आणखी एक संगीत भेट तयार केली आहे - प्रसिद्ध हिटबीटल्स ग्रुपने सादर केले, तुम्ही अंदाज लावला होता, अर्थातच, रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदाचा.

माझ्याकडे मिष्टान्नानंतर विश्रांतीसाठी भेटवस्तू देखील आहे - जे जिज्ञासू आहेत आणि ज्यांना शब्दकोडी सोडवायला आवडते त्यांच्यासाठी -

तंतुवाद्य लोक वाद्ये. व्हिडिओ धडा.

कोणते इन्स्ट्रुमेंट पहिले प्रोटोटाइप आहे असे विचारले असता स्ट्रिंग लोक वाद्य , सामान्यतः मुलांकडून तुम्ही ऐकू शकता की ते बाललाईका किंवा गिटार आहे. हे साधे शिकार धनुष्य होते हे फार कमी लोकांना कळते. खरंच, शिकार करण्यापूर्वी अनेक वेळा, धनुष्याची तार चांगली आहे की नाही हे तपासताना, एका व्यक्तीच्या लक्षात आले की भिन्न धनुष्य एकसारखे वाजत नाहीत आणि लोकांनी धनुष्य वाद्य म्हणून वापरण्याचा निर्णय घेतला. भिन्न धनुष्य वाजवणे गैरसोयीचे आहे, म्हणून एखाद्या व्यक्तीने अधिक खेचले. धनुष्य वर एक bowstring पेक्षा. आणि परिणाम म्हणजे एक वाद्य आहे जे अगदी वीणासारखे दिसते. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की अशा प्रकारे संगीत वाद्यांचा तिसरा गट दिसू लागला - तंतुवाद्य वाद्ये. पण धनुष्यावर खेचलेला धनुष्य खूप शांत आवाज येईल आणि जर तुम्ही हा आवाज करणारा धनुष्य झाडाच्या पोकळीत किंवा रिकाम्या लाकडी पेटीत आणलात तर आवाज तीव्र होईल. अशा प्रकारे, वरवर पाहता, लोक रेझोनेटरच्या शोधात आले - कोणत्याही तंतुवाद्याचा अविभाज्य भाग जो आवाज वाढवतो.

सर्वात प्रसिद्ध आणि प्राचीन तंतुवाद्यांपैकी एक आहे गुसली त्यांचा पहिला उल्लेख 6 व्या शतकाचा आहे आणि त्यांचे नाव ओल्ड स्लाव्हिक शब्द "जाड" - बझ करण्यासाठी आले आहे, म्हणून ध्वनी स्ट्रिंगला "गुस्ला" असे नाव देण्यात आले. अशा प्रकारे, वीणा ही एक गुंजणारी तार आहे.

शिवाय, वाद्याचे शरीर कोणत्या सामग्रीचे बनलेले आहे हे महत्त्वाचे नाही. गुस्ली रेझोनेटरचे शरीर सामान्यतः पाइन किंवा ऐटबाजाने पोकळ केलेले होते आणि डेक (डेक म्हणजे झाकण) सायकॅमोरचे बनलेले होते. येथूनच त्यांचे नाव आले - "स्प्रिंगी" वीणा (विकृत "स्प्रिंगी").

सध्या, गुसलीचे तीन प्रकार आहेत: बेल-आकाराची किंवा "स्प्रिंग सारखी" गुसली, खुडलेली गुसली आणि कीबोर्ड गुसली. या तीन गटांचा क्रमाने विचार करूया.

1. गुसली वाजत आहे.

बेल गुसली सर्वात जास्त आहे प्राचीन प्रजातीघुसली तुम्ही त्यांना वरील चित्रात पाहू शकता.

हे वाद्य पंखाच्या आकाराचे किंवा ट्रॅपेझॉइडल लाकडी पेटी आहे ज्यावर तार पसरलेले आहेत. ते दोन्ही हातांनी किंवा फक्त उजव्या हाताच्या बोटांनी तार तोडून वाजवले जातात. डावा हातया प्रकरणात, हे एका विशिष्ट स्ट्रिंगचा आवाज मफल करण्यासाठी कार्य करते (त्या स्ट्रिंगच्या विरूद्ध दाबले जाते ज्याचा आवाज येऊ नये). या वीणेवर, तुम्ही बाललाईकाप्रमाणे चिमटे मारून आणि रॅटलिंग करून एक राग वाजवू शकता आणि वीणेवर जसे की तुम्ही अर्पेग्जीएटेडपणे जीवा काढू शकता. जुन्या काळात, लोक कथाकार आणि महाकाव्यांचे कलाकार त्यांच्या गायनासह हे वाद्य वाजवत असत. बोयान हे जुन्या रशियन कथाकारांपैकी एक होते.

या गुसलीचा तोटा म्हणजे तारांची लहान संख्या (सामान्यतः 12-13), जी त्यांची क्षमता मर्यादित करते.

परंतु गुसली (पुढील प्रकारची गुसली) ने या उपकरणाच्या तांत्रिक आणि कलात्मक क्षमतांचा लक्षणीय विस्तार केला.

ते एका मोठ्या आयताकृती टेबल-आकाराच्या रेझोनेटरचे प्रतिनिधित्व करतात, पायांवर उभे असतात, ज्यावर विविध लांबी आणि जाडीचे धातूचे तार ताणलेले असतात (एकूण 60 पेक्षा जास्त). ते दोन्ही हातांच्या बोटांनी चिमटीत असतात, म्हणूनच त्यांना प्लक्ड म्हणतात. इतक्या स्ट्रिंग्समध्ये नेव्हिगेट करणे सोपे करण्यासाठी, ते दोन ओळींमध्ये खेचले जातात. वरच्या पंक्तीमध्ये स्केलचे मुख्य ध्वनी असतात आणि खालच्या पंक्तीमध्ये मध्यवर्ती रंगीत ध्वनी असतात.

शेवटी XIX शतकात, गुसलीचा आणखी एक प्रकार दिसून येतो - गुसली कीबोर्ड. या उपकरणाचे यांत्रिकी मुख्यत्वे पियानोकडून घेतले गेले होते. दिसायला आणि आकारात, ते गुळगुळीत गुसलीसारखेच आहेत, परंतु गुसलीच्या डाव्या बाजूला पियानो कीबोर्ड आणि मेकॅनिक्ससह एक विशेष बॉक्स आहे.

मला वाटते की तुम्हाला समजले आहे की स्ट्रिंग फक्त विनामूल्य ध्वनी आहे. स्पर्श केला तर आवाज येणार नाही. जर कलाकार स्वतः सोनार वीणेवर तार दाबत असेल जेणेकरून ते आवाज येऊ नयेत, तर कीबोर्ड वीणा वर मेकॅनिक ते करतो. गुसलीच्या पियानो कीबोर्डची एकही कळ दाबली जात नाही, तेव्हा प्रत्येक स्ट्रिंगच्या वर असलेले मफलर (डॅम्पर्स) सर्व तार दाबतात आणि त्यांना आवाज येण्यापासून रोखतात. जर, उदाहरणार्थ, पियानो कीबोर्डवर "C", "E", "G" या नोट्स दाबल्या गेल्या असतील तर या नोट्सचे मफलर सर्व अष्टकांमध्ये वाढतील (आणि तेथे पाच हून अधिक अष्टक आहेत आणि प्रत्येक सप्तकात आहेत. या नोट्स, परंतु भिन्न उंचीच्या), ज्यामुळे या तार कंपन करणे शक्य होते (म्हणजे आवाज). जर, त्यानंतर, आपण सर्व स्ट्रिंग्स धरून ठेवल्यास, सर्व नोट्स "C", "E", "G" वाजतील, सर्व अष्टकांमध्ये मफलरपासून मुक्त होईल (15 पेक्षा जास्त नोट्स वाजतील).

अशा प्रकारे, यांत्रिकीमुळे गेम प्रक्रिया सरलीकृत केली जाते आणि त्याच वेळी, आवाज अधिक समृद्ध आणि अधिक संतृप्त होतो (धन्यवाद एक मोठी संख्यातार).

कीबोर्ड वीणावरील एक-भागातील धुन क्वचितच सादर केले जातात, त्यांच्यावर अनेकदा कॉर्ड वाजवले जातात, परंतु एक-भागातील धुन त्यांच्यावर देखील वाजवले जाऊ शकतात आणि आवश्यक असल्यास, आपण पियानो कीबोर्डसह बॉक्स उघडू शकता, त्यांना बदलू शकता. गुसली खुडली.

पुढील तंतुवाद्य आपण भेटू बाललाईका

या उपकरणाचा पहिला उल्लेख 17 व्या शतकाच्या शेवटी आहे. 19व्या शतकापर्यंत हे एक अतिशय आदिम पण सामान्य वाद्य होते. तो केवळ "सामान्य लोकांमध्ये" म्हटल्याप्रमाणेच नाही तर श्रीमंत घरांमध्ये देखील आढळू शकतो. या वाद्याची लोकप्रियता गाणी, नीतिसूत्रे, म्हणी, कोडे यामध्ये वारंवार उल्लेख केल्याने दिसून येते.

"शेतात एक बर्च होता" हे लोकप्रिय लोकगीत लक्षात ठेवा:

"मी स्वतःला तीन बीप करीन,

चौथा बाललैका ".

किंवा म्हणींचे उदाहरण:

"आमचा भाऊ इसैका - बललाईका स्ट्रिंगशिवाय."

रशियन साहित्याच्या कामांमध्ये या उपकरणाचे बरेच संदर्भ आहेत. येथे, उदाहरणार्थ, यूजीन वनगिन ए.एस.च्या ओळी. पुष्किन:

मला इतर चित्रे हवी आहेत:
मला वालुकामय उतार आवडतात
झोपडीच्या समोर दोन रावण आहेत,
एक गेट, एक तुटलेली कुंपण,
आकाशात राखाडी ढग आहेत
खळ्यासमोर पेंढ्याचा ढीग
होय, जाड विलोच्या सावलीत एक तलाव
तरुण बदकांचा विस्तार;
आता बाललाइका मला गोड आहे ...

आणि येथे लेर्मोनटोव्हच्या ओळी आहेत:

तर आधी निष्क्रिय गर्दी
आणि लोक बाललैकासह
एक साधा गायक सावलीत बसतो
बिनधास्त आणि मुक्त दोन्ही! ..

या वाद्याचे नाव कोठून आले?

बर्‍याच संशोधकांनी नोंदवले आहे की "बालाइका" या शब्दांचे मूळ किंवा त्याला "बालाबाईका" देखील म्हटले जाते, हे बालकाट विनोद सारख्या रशियन शब्दांशी संबंधित आहे, म्हणजे. बडबड, रिकामे फोन कॉल्स, म्हणून, गप्पांमध्ये, म्हणींमध्ये, या अर्थावर अनेकदा जोर दिला जातो, उदाहरणार्थ:

बललाईचका - बीप

संपूर्ण घर उद्ध्वस्त केले ...

बलाइकाची ही लोकप्रियता 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत कायम राहिली, रशियामध्ये प्रथम गिटार दिसण्यापूर्वी आणि नंतर एकॉर्डियन, ज्यामुळे ते वापरण्यास भाग पाडले गेले.

आणि जर वसिली वासिलीविच अँड्रीव्हने त्याकडे लक्ष दिले नसते तर या उपकरणाचे नशीब कसे विकसित झाले असते हे माहित नाही. अँड्रीव्हने स्वत: या साधनासह त्याच्या पहिल्या भेटीचे वर्णन केले:

“... जूनची ती शांत संध्याकाळ होती. मी माझ्या लाकडी घराच्या गच्चीवर बसून गावातील संध्याकाळच्या शांततेचा आनंद लुटत होतो... अगदी अनपेक्षितपणे, मला आतापर्यंत अज्ञात आवाज ऐकू आले... वादकाने सुरुवातीला मंद गतीने नृत्य गाणे वाजवले आणि नंतर जलद आणि जलद. आवाज अधिक उजळ आणि तेजस्वी होत गेले, राग ओतला गेला, लय पूर्ण झाला, अप्रतिमपणे मला नाचण्यासाठी ढकलले ... मी माझ्या जागेवरून उडी मारली आणि पंखाकडे पळत गेलो, जिथून आवाज येत होते; माझ्या समोर, पोर्चच्या पायऱ्यांवर, एक शेतकरी बसून खेळत होता... बाललैका! .. आवाज! .. अँटिप (कर्मचाऱ्याचे नाव) कसे खेळले ते जवळून पाहिल्यावर, मी त्याला दाखवायला सांगितले. खेळाची काही तंत्रे तिथेच आहेत." अँड्रीव्हने हे वाद्य वाजवायला शिकायला सुरुवात केली आणि लवकरच त्याला वाटले की या वाद्याची क्षमता खूप मर्यादित आहे: त्यावर काही फ्रेट होते आणि ते निश्चित केले गेले नाहीत, परंतु लादले गेले, म्हणून ते अनेकदा घसरले, त्यांना दुरुस्त करावे लागले. आंद्रीवने बाललाईकाचे अंतिम रेखाचित्र बनवण्यापूर्वी बराच काळ विविध बाललाईकांचा अभ्यास केला (त्या वेळी ते वेगवेगळ्या आकाराचे आणि डिझाइनचे होते), ज्यासह तो गेला. व्हायोलिन निर्मातात्याच्या रेखांकनानुसार बाललाईका बनवण्याच्या विनंतीसह. पहिला बाललैका बनवणे सोपे काम नव्हते. अँड्रीव्ह स्वतः त्याचे वर्णन खालीलप्रमाणे करतो:

“1880 च्या दशकात, मी प्रथमच एका वाद्य निर्मात्याकडे वळलो, अतिशय हुशार, धनुष्याच्या विशेष निर्मितीसाठी आणि जुन्या वाद्यांच्या दुरुस्तीसाठी ओळखला जाणारा, लाकडाच्या सर्वोत्तम जातींमधून बाललाईका बनवण्याची विनंती केली. माझ्या सूचनेनुसार, सुरुवातीला त्याने माझा प्रस्ताव विनोद म्हणून घेतला; जेव्हा मी त्याला आश्वासन दिले की मी गंभीरपणे बोलत आहे, तेव्हा तो इतका नाराज झाला की त्याने माझ्याशी बोलणे बंद केले, मला एकटे सोडून दुसऱ्या खोलीत गेला. मला खूप लाज वाटली, पण तरीही मी स्वतःहून आग्रह करण्याचा निर्णय घेतला; सरतेशेवटी, मी त्याला शब्दांनी नव्हे तर कृतीने पटवून देण्यात यशस्वी झालो ... मी त्याला एक साधा गावठी बाललैका आणून दिला, ज्याची किंमत 35 कोपेक्स होती, जी मी स्वतः त्या वेळी खेळली होती, साध्या ऐटबाजाने बनलेली होती, त्यावर फ्रेट्स लावल्या होत्या. , आणि त्यावर अनेक गाणी वाजवली. माझ्या नाटकाने त्याला इतके आश्चर्यचकित केले की त्याने मला बाललैका बनवण्यास सहमती दर्शविली जेणेकरून मी त्याला माझा शब्द सांगेन आणि त्याबद्दल कोणालाही सांगेन, कारण असे काम त्याच्यासाठी अपमानास्पद आहे आणि त्याच्या प्रतिष्ठेला गंभीरपणे नुकसान पोहोचवू शकते. मी बराच वेळ त्याच्यासोबत बसून काम पाहत होतो... आणि प्रत्येक हाकेच्या वेळी तो पटकन कसा उडी मारून वर्कबेंचला रुमालाने झाकून घेत असे, जेणेकरून त्याचा एखादा ग्राहक किंवा अनोळखी व्यक्ती बाललाईका पाहू नये. वर्कबेंचवर पडून आहे..."

अँड्रीव्हची पहिली मैफिल खूप यशस्वी झाली.

1885 मध्ये, पीटर्सबर्गचे प्रसिद्ध मास्टर फ्रांझ स्टॅनिस्लावोविच पासर्बस्की यांनी अँड्रीवसाठी एक नवीन बाललाईका बनविली होती.ते पहिल्या बाललाईकापेक्षा वेगळे होते, प्रथमच त्यावर कट-इन सिल्स होते, ज्यामुळे त्याची रचना अधिक चांगली होती. तेथे पाच पोरोझकोव्ह होते, म्हणूनच त्याला कधीकधी "पाच-प्रभु" म्हटले जाते. आधुनिक बाललाईकावर त्यापैकी 20 हून अधिक आहेत.

चला त्याची रचना जवळून पाहू.

बाललाईकामध्ये शरीर, एक मान असते, ज्यावर मानेचे खोगीर आणि डोके एम्बेड केलेले असतात, त्याला स्कॅपुला देखील म्हणतात. त्यावर एक ट्यूनिंग यंत्रणा आहे, ज्याच्या मदतीने बाललाईका ट्यून केली जाते. बाललाईकामध्ये 3 स्ट्रिंग आहेत: त्यापैकी 2 त्याच प्रकारे ट्यून केल्या आहेत (टीप "ई" ला, तिसरी स्ट्रिंग "ए" नोटला ट्यून केली आहे). बाललाइका बोटाने खेळली जाते, बहुतेक वेळा "रॅटलिंग" नावाच्या तंत्राने, परंतु काहीवेळा ती "चिमूटभर" देखील खेळली जाते.

अँड्रीव्हची पुढची पायरी म्हणजे 8 लोकांमधून, नंतर 14 जणांमधून बाललाईका खेळाडूंचे एक समूह तयार करणे. त्याने आदेश दिला. वेगवेगळे प्रकार balalaikas: मी एका सेकंदासाठी अल्टो, बास आणि कॉन्ट्राबास स्वीकारेन आणि या जोड्यासह मैफिली दिली.

1892 मध्ये, फ्रान्सच्या दौऱ्यावर असताना, अँड्रीव यांना "संगीतामध्ये नवीन घटक सादर केल्याबद्दल" फ्रेंच अकादमीचे अकादमीशियन ही पदवी देण्यात आली. सेंट पीटर्सबर्गच्या सर्वात सन्माननीय टप्प्यांवर अँड्रीव्हच्या जोडणीस आमंत्रित केले जाऊ लागले. अनेक रशियन संगीतकारांनी त्यांचे ऐकले आणि त्यांचे कौतुक केले. विशेषतः, पी.आय. त्चैकोव्स्की म्हणाले: “हे बाललाइका किती मोहक आहे! ऑर्केस्ट्रामध्ये त्याचा किती आश्चर्यकारक परिणाम होऊ शकतो! इमारती लाकडाच्या बाबतीत, ते एक अपूरणीय वाद्य आहे!"

अशा प्रकारे, "रशियन बाललाईकाचे जनक" म्हणून ओळखले जाणारे अँड्रीव्हच्या प्रयत्नांमुळे, हे वाद्य पुनरुज्जीवित केले गेले आणि आता ते जगातील सर्वात प्रसिद्ध रशियन लोक वाद्य आहे.

पुढील साधन आहे डोमरा

संगीतकार-शास्त्रज्ञ सुचवतात की इजिप्शियन वाद्य "पांडुरा" हे आमच्या रशियन डोमराचे दूरचे पूर्वज होते. काही लोकांकडे समान नावे असलेली वाद्ये आहेत: जॉर्जियन - चुंगुरी आणि पांडुरी, दक्षिण स्लाव- तानबुरा, युक्रेनियन - बांडुरा, तुर्कमेन - डुतार, मंगोल - डोम्बर्स, किरगीझ आणि टाटर - डुमरा, काल्मिक्स - डोमरा.

व्ही प्राचीन रशियाबफून लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होते. ते, जसे आपण आता म्हणू, ते होते व्यावसायिक कलाकार, म्हणजे त्यांनी गावोगावी जाऊन परफॉर्मन्स देऊन आपला उदरनिर्वाह केला. त्यांची कला सिंथेटिक होती: ते दोघेही गायले आणि नाचले आणि विविध दृश्ये साकारली, ज्यामध्ये त्यांनी अनेकदा चर्चच्या मंत्र्यांची, व्यापारी, बोयर्सची थट्टा केली. बफून्सचे एक आवडते वाद्य होते डोमरा .

बफूनच्या कलेमध्ये, केवळ चर्चमधील लोकांनाच हानी दिसली नाही तर राजकुमार, बोयर्स आणि नंतर झार देखील. लवकरच सुरू झालेल्या बफून्सच्या छळाचे हे मुख्य कारण होते.

पंधराव्या शतकातील एक राजेशाही फर्मान म्हणते: "जिथे डोमरा, सुर्ना आणि गुसली दिसतात, त्या सर्वांना धुवून टाकण्याचा आदेश द्या आणि, ते राक्षसी खेळ मोडून, ​​त्यांना जाळण्याचा आदेश द्या, आणि कोणते लोक ते अधर्मी कृत्य सोडणार नाहीत - बॅटॉग्स मारण्याचा आदेश द्या." आणि एका शाही हुकुमानुसार Xvii मॉस्कोच्या बाहेरील शतकात, वाद्यांसह 5 भरलेल्या गाड्या शीर्षस्थानी आणल्या गेल्या, ज्या जाळल्या गेल्या. या कृतींच्या परिणामी, डोमरा कित्येक शतके विसरला गेला आणि केवळ व्ही.व्ही.च्या प्रयत्नांमुळे धन्यवाद. 19व्या शतकाच्या शेवटी अँड्रीवाने हे वाद्य पुनरुज्जीवित केले.

जर आपण या उपकरणाचे उपकरण पाहिले तर, नंतर आपल्या लक्षात येईल की, बाललाईकाच्या विपरीत, या उपकरणाच्या शरीराचा आकार गोलाकार आहे.

ते बललाईकाप्रमाणे बोटांनी खेळत नाहीत, तर पिक (हाड किंवा प्लॅस्टिक प्लेट) सह वाजवतात, ज्यामुळे आवाज मोठ्याने तयार होतो, परंतु बाललाइकापेक्षा कठोर होतो. दोन प्रकारचे डोम्रा आहेत: तीन-तार आणि चार-तार. चार-स्ट्रिंगमध्ये व्हायोलिनसारखेच ट्यूनिंग आहे, त्यामुळे व्हायोलिनसाठी लिहिलेल्या सर्व रचना त्यावर वाजवता येतात. चार-स्ट्रिंग डोमराचा आवाज शांत असतो, म्हणून तो ऑर्केस्ट्रामध्ये क्वचितच वापरला जातो, परंतु मुख्यतः एकल आणि जोडलेले वाद्य म्हणून. डोमरा कसा वाटतो ते ऐकूया.

बाललाईका आणि डोम्रा हे दोन्ही रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदाचा भाग आहेत. या साधनांचे विविध प्रकार आहेत: balalaika prima, balalaika second, balalaika alt, बाललाईका बास, बाललाईका कॉन्ट्राबास, डोमराpiccolo, लहान, mezzo-soprano, alto, टेनर, बास आणि कॉन्ट्राबास. रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदात, डोम्रा पिकोलोस, स्मॉल, अल्टो आणि बास डोमरा व्यापक झाले.

आणि शेवटी, मी लोक साधनांबद्दल काही शब्द बोलू इच्छितो एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन , जरी ते तार नसले तरी आज आपल्याकडे लोक वाद्य वादनाचा शेवटचा धडा आहे आणि आपण त्यांच्याबद्दल बोलू शकत नाही.

मॅन्युअल हार्मोनिकाचा प्रथम नेमका कुठे शोध लागला हे निश्चितपणे सांगणे अशक्य आहे. असे मानले जाते की 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस जर्मनीमध्ये एकॉर्डियनचा शोध लागला होता.

परंतु इतर डेटा देखील आहेत. उदाहरणार्थ, अकादमीशियन मिरेक यांच्या संशोधनानुसार, सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1783 मध्ये चेक ऑर्गन मास्टर फ्रँटिसेक किर्चनिक यांच्या प्रयत्नांतून पहिला एकॉर्डियन दिसला (त्याने ध्वनी काढण्याचा एक नवीन मार्ग शोधला - धातूच्या जिभेच्या सहाय्याने कंपने. हवेच्या प्रवाहाची क्रिया).

आवाज काढण्याच्या प्रकारानुसार रशियन अॅकॉर्डियन्स दोन प्रकारांमध्ये विभागले जाऊ शकतात: अॅकॉर्डियन्स, ज्यामध्ये, जेव्हा घुंगरू ताणले जाते आणि संकुचित केले जाते, तेव्हा प्रत्येक बटण दाबले जाते तेव्हा त्याच खेळपट्टीचा आवाज येतो आणि अॅकॉर्डियन्स, ज्यामध्ये खेळपट्टी असते. फरच्या हालचालीच्या दिशेवर अवलंबून बदल.

पहिल्या प्रकारात "लिव्हेन्का", "रशियन पुष्पहार", "क्रोम" (आमच्या काळात सर्वात सामान्य) सारख्या accordions समाविष्ट आहेत.

दुसरा प्रकार म्हणजे "तालिंका", "स्कलकॅप", "तुला", "व्याटका". बटणांच्या पंक्तींच्या संख्येवर अवलंबून, आपण योग्य कीबोर्डच्या प्रकारानुसार एकॉर्डियन देखील विभाजित करू शकता. सर्वसाधारणपणे, मला असे म्हणायचे आहे की देखावा मध्ये accordions खूप भिन्न आहेत. आमच्या काळातील सर्वात सामान्य एकॉर्डियन दोन-पंक्ती "क्रोम" आहे, परंतु बटणांच्या एका पंक्तीसह तीन-पंक्ती साधने आणि उपकरणे देखील आहेत.

एकॉर्डियन आणि बटण एकॉर्डियनमध्ये मुख्य फरक काय आहे? एकॉर्डियनवर, ट्यूनिंग डायटोनिक आहे. डायटोनिक स्केल म्हणजे काय हे समजून घेण्यासाठी, पियानो कीबोर्डची कल्पना करा. त्यात पांढऱ्या आणि काळ्या चाव्या आहेत. जर पियानोला एकॉर्डियनसारखे ट्यूनिंग असेल तर त्यात काळ्या की नसतील. आपण एकॉर्डियनवर सहजपणे रशियन ट्यून वाजवू शकता (त्यामध्ये कोणतेही रंगीत आवाज नाहीत).

पण अशा काही धुन आहेत ज्यात रंगीत आवाज आहेत (जसे पियानोवरील काळ्या की). अ‍ॅकॉर्डियनवर अशा प्रकारची धून वाजवणे अशक्य आहे, म्हणजे. एकॉर्डियनच्या शक्यता मर्यादित आहेत.

या उणीवापासून मुक्त होण्यासाठी, संपूर्ण क्रोमॅटिक स्केलसह हार्मोनिकाचा शोध लावला गेला आणि 1891 मध्ये झिलेट्यू (जर्मनी) शहरातील बव्हेरियन मास्टर मिरवाल्ड यांनी त्याची रचना केली. या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये चार ऑक्टेव्ह श्रेणीसह तीन-पंक्ती, पुश-बटण उजवा कीबोर्ड होता. फर अनक्लास करून पिळून काढलेला आवाज सारखाच होता. डाव्या कीबोर्डच्या साथीमध्ये सुरुवातीला फक्त प्रमुख ट्रायड्सचा समावेश होता, परंतु लवकरच त्यात सुधारणा करण्यात आली. म्हणजेच, ते आधीपासूनच एक बटण एकॉर्डियन होते, परंतु आतापर्यंत ते अद्याप कॉल केलेले नव्हते.

1892 च्या आसपास, अशी हार्मोनिका रशियामध्ये ओळखली जाऊ लागली, जिथे त्याच्या उजव्या कीबोर्डच्या स्केल सिस्टमला "विदेशी" म्हटले जाऊ लागले आणि नंतर, 20 व्या शतकात, ही वाद्ये मॉस्को मास्टर्सने बनविली आणि नंतर तुला आणि इतर. रशियामध्ये, मॉस्को लेआउट अजूनही बटण एकॉर्डियनसाठी मानक आहे.

1906 पासून, तुला किसेलिओव्ह ब्रदर्स फॅक्टरीत मॉस्को लेआउटसह तीन-पंक्ती बटण एकॉर्डियन बनवले गेले आहेत.

रशियन हार्मोनिका मास्टर्सनी मिरवाल्डच्या डाव्या हार्मोनिका कीबोर्डच्या डिझाइनमध्ये महत्त्वपूर्ण सुधारणा केल्या.

सप्टेंबर 1907 मध्ये, पीटर्सबर्ग मास्टर प्योत्र येगोरोविच स्टर्लिगोव्ह यांनी एक बटण एकॉर्डियन बनवले, ज्यावर त्याने दोन वर्षांहून अधिक काळ काम केले, उत्कृष्ट एकॉर्डियन प्लेयर वायएफ ऑर्लान्स्की-टिटारेन्कोसाठी आणि प्राचीन रशियन गायक-कथाकाराच्या सन्मानार्थ या उपकरणाला हे नाव दिले. बोयान (बायन), " इगोरच्या रेजिमेंटबद्दलचा शब्द " या कवितेत उल्लेख केलेले, हे नाव प्रथम मे 1908 च्या सुरुवातीला मॉस्कोमध्ये पोस्टरवर वापरले जाऊ लागले. अशा प्रकारे, बटण एकॉर्डियन, जे आता आपल्या देशात लोकप्रिय आहे, दिसू लागले.

1913 मध्ये P.E. Sterligov ने रशियात आणि शक्यतो जगात पहिले, उजव्या कीबोर्डमधील बटणांच्या दोन सहाय्यक पंक्ती असलेले, आधुनिक बटण एकॉर्डियनसारखे पाच-पंक्ती बटण एकॉर्डियन बनवले. स्टर्लिगोव्हचे अनुसरण करून, इतर मास्टर्सने पाच-पंक्ती बटण एकॉर्डियन बनवण्यास सुरुवात केली.

बटण एकॉर्डियनमध्ये तीन भाग असतात - उजवे आणि डावे अर्ध-शरीर, ज्यामध्ये एक फर चेंबर आहे. फर चेंबरमधून किंवा फर चेंबरमध्ये हवेच्या प्रवाहाच्या प्रभावाखाली व्हॉइस बारच्या उघड्यावरील रीड्सच्या कंपनांमुळे एकॉर्डियनमधील आवाज उद्भवतो.

बरोबर आणि काही प्रमाणात डावा कीबोर्डएकाच वेळी संख्येवर अवलंबून, अनेक नोंदणी स्विच असू शकतात दणदणीत आवाजएक बटण दाबून.

बायन्सकडे 3 किंवा 5 पंक्तीचा उजवा कीबोर्ड आहे. 5-पंक्ती कीबोर्डमध्ये, पहिल्या दोन पंक्ती (फर पासून) सहायक आहेत, ते इतर तीन ओळींमध्ये असलेल्या नोट्सची डुप्लिकेट करतात.

आधुनिक बटण एकॉर्डियन कसे वाटते ते ऐकू या. एव्हगेनी डर्बेंको "गॅलॉप" चे नाटक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, वोरोनेझ अकादमी ऑफ आर्ट्सचे प्राध्यापक अलेक्झांडर स्क्लेरोव्ह सादर करतील.

आज आपण मुख्य तंतुवाद्य रशियन लोक वाद्यांबद्दल (गुसली, बलाइका, डोमरा) आणि लोकप्रिय लोक वाद्य एकॉर्डियन आणि बटण एकॉर्डियनबद्दल बोललो.

आमचा पुढील विषय सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची वाद्ये असेल.

वारा लोक वाद्ये. व्हिडिओ धडा.

वारा लोक वाद्ये 3 गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते:

1. शिट्टी वाजवणे

2.भाषिक

3. कानाची उशी

शिट्टी वाजवणारी वाद्ये या गटाचे सर्वात प्राचीन प्रतिनिधी आहेत. त्यांच्यामध्ये वाहणारा हवेचा प्रवाह 2 भागांमध्ये कापला जातो या वस्तुस्थितीमुळे त्यांच्यातील आवाज तयार होतो. कदाचित, तुमच्यापैकी किती जणांना बाटलीत हवा फुंकून आवाज काढावा लागला? या प्रकरणात आवाज हवा प्रवाहाचा काही भाग बाटलीमध्ये निर्देशित केला जातो आणि काही भाग त्याच्या मागे जातो आणि यामुळे आवाज येऊ लागतो. उदाहरण म्हणून शिट्टी वापरणे, ज्याबद्दल आपण थोड्या वेळाने बोलू, आपण हवेचा तो भाग पाहू शकतो, जेव्हा फुंकला जातो तेव्हा शिट्टीमध्ये प्रवेश करतो आणि काही भाग भूतकाळातून बाहेर येतो. सर्व शिट्टी वाजवणाऱ्या वाऱ्याच्या यंत्रांचा आवाज या तत्त्वावर आधारित आहे. फरक एवढाच आहे की त्यापैकी काही वाजवताना, कलाकाराला स्वत: अशा प्रकारे हवेचा प्रवाह निर्देशित करावा लागतो आणि त्यापैकी काहींमध्ये यासाठी एक विशेष शिट्टी घातली जाते, ज्यामुळे हा प्रवाह विभागला जातो.

या गटातील सर्वात प्राचीन वाद्यांपैकी एक आहे कुजकटपणे, ज्याला पॅनच्या बासरीची रशियन आवृत्ती म्हणता येईल.

रशियामध्ये, पॅन बासरीचा एक प्रकार प्रामुख्याने दक्षिणेकडील प्रदेशांमध्ये (ब्रायन्स्क, कुर्स्क, बेल्गोरोड) अस्तित्वात आहे आणि वेगवेगळ्या गावांमध्ये त्याची स्वतःची नावे आहेत - "कुविचकी", "कुविक्ली", "पाईप्स", "त्सेव्हकी", परंतु ती सर्वात स्थिर आहे. नाव "कुगिकली" आहे. कुगिकली असे म्हणतात कारण त्यांनी ते बनवले आहेत वेळू देठज्यांना कुगी म्हणतात. रीड ट्यूब्सची कापणी शरद ऋतूच्या उत्तरार्धात केली जाते, जेव्हा वेळूची देठ पूर्णपणे पिकलेली असते. नळ्यांच्या सांध्यावर, तथाकथित "सांधे", धारदार चाकूने नळीभोवती कट केले गेले. थोडेसे तोडून ते एकमेकांपासून वेगळे झाले. परिणामी नळ्या एका टोकाला घट्ट बंद करून दुसऱ्या टोकाला उघडल्या होत्या. नंतर ट्यूबच्या आतील भिंती थरांनी किंवा हंसच्या पंखाने स्वच्छ केल्या गेल्या ( लोक परंपराउत्पादन), किंवा गोल स्टिकसह. कधी कधी नळीच्या आकाराची देठ असलेली इतर झाडे देखील कुगीकल बनवण्यासाठी वापरली जात. सहसा kugikly समावेश 3-5 नळ्यासमान व्यास, परंतु भिन्न लांबी (सामान्यतः 10 ते 16 सेमी पर्यंत). नळ्यांची वरची टोके उघडी होती, खालची टोके बंद होती. पानाच्या बासरीप्रमाणे सोंड एकत्र बांधलेली नव्हती. ओपन ट्यूब संपते तोंडावर आणले, कापांच्या कडांवर उडवले, अशा प्रकारे आवाज काढला. तुम्हाला माहित आहे की नळी लांब केल्याने आपल्याला कमी आवाज येईल आणि ट्यूब लहान केल्याने आपल्याला उच्च आवाज येईल, परंतु अशा प्रकारे कुगिकली सहसा ट्यून केली जात नाहीत, कारण चुकून ट्यूब आवश्यकतेपेक्षा जास्त लहान केल्याने ती वळली. निरुपयोगी असल्याचे बाहेर. ट्यूब लहान करण्याऐवजी, तळाशी एक गारगोटी ठेवली गेली किंवा त्यात मेण ओतले गेले, म्हणजे, त्रुटी असल्यास, ती दुरुस्त केली जाऊ शकते. कधीकधी खालच्या टोकांना प्लगने जोडलेले असते जे वर आणि खाली हलवता येतात, ट्यूबमधील हवेचे प्रमाण बदलत होते आणि अशा प्रकारे त्यांचे समायोजन होते.

कुगिकलावरील पुरुष सहसा खेळत नाहीत, ते स्वच्छ आहे महिला वाद्य... ते सहसा 3-4 कलाकारांच्या समूहाद्वारे खेळले जात होते.

बरेचदा कुगिकली सोबतचे साधन म्हणून काम करते.

या गटाचा पुढचा प्रतिनिधी, ज्याला आपण भेटू, तो असेल शिट्टी.

त्यातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे त्यापैकी बरेच लाकडापासून बनलेले नाहीत, बहुतेक रशियन लोक उपकरणांप्रमाणे, परंतु मातीचे. जगातील अनेक देशांमध्ये नावाचे एक साधन आहे acarina, ज्याचा इटालियनमध्ये अर्थ गोस्लिंग असा होतो. सुरुवातीला, ते खरोखर गोस्लिंगसारखे दिसत होते, परंतु नंतर ही वाद्ये विविध प्राण्यांच्या रूपात बनविली जाऊ लागली.

रशियामध्ये, अशा उपकरणांना फक्त शिट्ट्या म्हणतात. व्ही विविध क्षेत्रेत्यांचे वेगवेगळे आकार होते, परंतु बहुतेकदा ते फॉर्ममध्ये बनवले गेले होते 2-3-4 असलेले पुरुषछिद्र शिट्ट्यांच्या रंगाची स्वतःची प्रतीकात्मकता होती.

मला असे म्हणायचे आहे की काही मास्टर्स, शिट्ट्या बनवतात, फक्त त्यांची काळजी घेतात. देखावा, आणि नंतर, ही शिट्टी वाजवून, केवळ एक विशिष्ट पार्श्वभूमी तयार करणे शक्य होते.

आणि काही मास्टर्स, त्याउलट, शिट्ट्या दिसण्याबद्दल फारशी काळजी घेत नाहीत, परंतु त्यांच्या सिस्टमवर काळजीपूर्वक कार्य करतात.

बर्‍याच शिट्ट्यांमध्ये फक्त दोन छिद्रे असतात आणि त्या वाद्यापासून 4 वेगवेगळे आवाज काढतात.

आपण दोन्ही छिद्रे पकडल्यास - सर्वात कमी आवाज येईल, डाव्या छिद्राला धरून, उजवीकडे सोडताना - स्केलचा पुढील आवाज येईल. बोटांनी बदलून, i.e. उजवीकडे धरून डावीकडे सोडणे - आपण स्केलचा तिसरा आवाज काढू शकता आणि दोन्ही छिद्र सोडल्यास आपल्याला चौथा आवाज मिळेल.

पुढील, कदाचित सर्वात सामान्य साधन आहे बासरी

या इन्स्ट्रुमेंटला वेगवेगळी नावे आहेत: पाईप, पाईप, नोजल, सिपोव्का, स्क्वॅक, पायझाटका इ. या सर्व उपकरणांची रचना सारखीच आहे: छिद्र असलेली एक पोकळ नळी, ज्याच्या एका बाजूला एक शिट्टी घातली जाते. जर तुम्ही सर्व छिद्रे चिमटून पाईपवर फुंकली तर सर्वात कमी आवाज येईल. यामधून सर्व छिद्रे सोडवून, आम्ही हवेचा आवाज करणारा स्तंभ लहान करू आणि प्रत्येक वेळी आवाज अधिक आणि उच्च होईल.

एक पाईप विविध सामग्रीपासून बनविला जातो (तो ओक, नाशपाती, बाभूळ, बांबूपासून बनविला जाऊ शकतो). त्याच वेळी, ते थोडे वेगळे आवाज करतील.

ज्या सामग्रीतून पाईप बनवले जाते त्याचा आवाज त्याच्या आवाजावर तितका प्रभाव पाडत नाही, उदाहरणार्थ, ज्या सामग्रीपासून स्ट्रिंग वाद्ये बनविली जातात. लोक कधीकधी झाडाच्या फांदीपासून बनवतात. प्रसिद्धांचे शब्द लक्षात ठेवा लोकगीत"शेतात एक बर्च झाडी होती": मी एका बर्चच्या तीन रॉड कापून टाकीन, मी त्यामधून तीन बीप करीन. पाईप बनवण्याबद्दल गायले जाते. वसंत ऋतूमध्ये, रसाच्या प्रवाहादरम्यान, त्यांनी एक फांदी घेतली, त्यातून झाडाची साल काढली, अशा प्रकारे एक पाईप मिळवला आणि त्यातून एक पाईप बनवला (गाण्यात याला "शिट्टी" म्हणतात. योग्य ठिकाणी छिद्र पाडून. , आणि एका बाजूला शिट्टी वाजवणारे उपकरण घालणे.

पवन लोक वाद्य वाद्यांचा पुढील गट आहे रीड वाऱ्याची साधने.

वाद्य वाद्यांच्या गटांची नावेच आपल्याला त्यांच्यावरील ध्वनी निर्मितीचा मार्ग सांगतात. जर सिबिलंट्सचा आवाज नळीमध्ये घातल्याच्या शिटीने काढला गेला तर रीडमध्ये जीभ येते, जी वादनामध्ये हवा फुंकल्यावर कंपन करते.

या गटातील सर्वात सामान्य साधन आहे माफ करावाद्याचे नाव या वस्तुस्थितीवरून आले आहे की ते एक दयनीय आवाज करते (जरी घरामध्ये वाजवले तर थोडे कठोर).

त्यात समावेश आहे ट्यूबत्यात छिद्र करून, ज्याच्या एका टोकाला गाईचे शिंग घातले जाते आणि दुसर्‍या टोकाला मुखपत्र घातले जाते, ज्यावर वाद्यात हवा फुंकल्यावर कंप पावणारी जीभ असते. या गायीच्या शिंगामुळे या वाद्याला कधीकधी चुकून शिंग म्हटले जाते.

जीभ जितकी लांब असेल तितका दयनीय आवाज जास्त असेल आणि त्याउलट, जीभ जितकी लहान असेल तितका दयनीय आवाज जास्त असेल. पूर्वी, जीभ मुखपत्राशी बांधली गेली होती आणि दया ट्यून करणे खूप गैरसोयीचे होते. 30 वर्षांहून अधिक काळ त्याने Pyatnitsky Choir च्या ऑर्केस्ट्रामध्ये काम केले प्रसिद्ध कलाकारआणि पवन लोक साधनांचा मास्टर N.Z. कुद्र्याशोव्ह यांना जीभ पीव्हीसी इन्सुलेट ट्यूबच्या अंगठीने बांधण्याची कल्पना सुचली, जी इलेक्ट्रिशियन वापरतात. याबद्दल धन्यवाद, दया स्थापित करण्याची प्रक्रिया मोठ्या प्रमाणात सुलभ केली गेली आहे. ही अंगठी पुढे-मागे हलवून, तुम्ही आवाज करणाऱ्या रीडची लांबी बदलू शकता, अशा प्रकारे दयनीय स्थिती समायोजित करू शकता.

ते केवळ वरच खेळत नाहीत एक दया, तेथे दयाळू लोकांचे समूह देखील आहेत, ज्यामध्ये ते वेगवेगळ्या लांबीचे खड्डे वाजवतात, वेगवेगळ्या रचना असतात. गायन स्थळाच्या भागांप्रमाणेच त्यांना म्हणतात: झालेका-सोप्रानो, झालेका-अल्टो, झालेका-टेनर आणि झालेका-बास.

आणि या गटाचे शेवटचे इन्स्ट्रुमेंट (रीड विंड इन्स्ट्रुमेंट्स), जे आम्ही तुमच्याशी भेटू, ते आहे बॅगपाइप्स

असे मानले जाते की वाद्याचे नाव त्याच्या देखाव्याच्या ठिकाणाच्या नावावरून आले आहे - व्हॉलिन, जो किवन रसचा भाग होता.

प्राचीन नकाशांवर, ती कुठे होती ते तुम्ही पाहू शकता.

जगातील बर्‍याच लोकांकडे समान डिझाइनचे साधन आहे.

बेलारूसमध्ये याला डुडा म्हणतात, त्याचे इंग्रजी नाव रशियनमध्ये प्ले बॅग म्हणून भाषांतरित केले जाऊ शकते, हॉलंडमध्ये याला (रशियनमध्ये अनुवादित) एक गुळगुळीत पिशवी म्हणतात, युक्रेन, मोल्दोव्हा आणि पोलंडमध्ये त्याला बकरी इ.

त्याला अशी विचित्र नावे का आहेत?

वस्तुस्थिती अशी आहे की ते पूर्वी बनवले गेले होते, सामान्यत: बकरी किंवा वासराच्या कातडीपासून, त्यातून एक पिशवी शिवणे, ज्यामध्ये बहुतेकदा, झेलिका घातल्या जातात. त्वचेच्या पुढील पायांपासून एका छिद्रात एक ट्यूब घातली गेली होती, ज्याद्वारे त्वचेमध्ये हवा टाकली जात होती. या ट्यूबमध्ये एक चेक व्हॉल्व्ह होता, जो या पिशवीतून हवा बाहेर जाऊ देत नव्हता, दुसर्या पायाच्या छिद्रात एक दया घातली गेली होती आणि आणखी एक किंवा दोन दया मानेच्या उघड्यामध्ये शिवली गेली होती, जी नेहमी आवाज करत होती. समान आवाज. या स्ट्रेचिंग नादांना बोर्डन म्हणतात, ते सतत आवाज करतात, रागाची सुसंवादी पार्श्वभूमी तयार करतात. ते बॅगपाइप्स अधिक वेळा हाताखाली धरतात, वेळोवेळी बॅगमध्ये हवा पंप करतात. जेव्हा तुम्ही पिशवीवर दाबले, तेव्हा त्यातून ढालेकीतून हवा बाहेर पडली, त्यांना आवाज आला.

हे वाद्य विशेषतः स्कॉटलंडमध्ये लोकप्रिय आहे आणि राष्ट्रीय अवशेष मानले जाते.

स्कॉटलंडमध्ये, हे वाद्य अगदी लष्करी बँडमध्ये समाविष्ट आहे.

मला असे म्हणायचे आहे की आता, बॅगपाइप्सच्या निर्मितीमध्ये, बहुतेकदा एक फुगवणारी पिशवी बकरीच्या कातडीपासून बनविली जाते, परंतु ऑक्सिजन वैद्यकीय उशीपासून बनविली जाते, ज्यामध्ये ते दया शिवतात आणि नंतर ही उशी बकरीच्या कातडीने झाकतात. अशा प्रकारे बॅगपाइप बनवणे सोपे आणि सुरक्षित आहे.

विहीर शेवटचा गटवाद्य वाद्य ज्याची आपल्याला ओळख करून घेणे आवश्यक आहे कानातली वाद्ये ... या गटातील सर्वात प्रसिद्ध वाद्य आहे हॉर्न ... या वाद्याचे नाव फ्रेंच शब्दावरून आले आहेbouche- तोंड, कारण त्यांच्यावरील आवाज ओठांच्या कंपनांमधून तयार होतो, एका विशिष्ट प्रकारे दुमडलेला. यंत्राच्या शेवटी, ज्यामध्ये हवा फुंकली जाते, तेथे एक विशेष लिप कप असतो ज्याला माउथपीस म्हणतात, म्हणून या उपकरणांच्या गटाला कधीकधी मुखपत्र म्हणतात.

शिंगे 2 प्रकारे तयार केली गेली.

पहिल्या पद्धतीमध्ये असे होते की दोन रिक्त स्थानांमधून, शिंगाचे दोन भाग पोकळ केले गेले आणि एका रेखांशाच्या विभागात कापले गेले आणि नंतर एकत्र चिकटवले गेले आणि बर्च झाडाच्या सालात घट्ट गुंडाळले गेले.

दुसऱ्या उत्पादन पद्धतीसह , हॉर्न एका ठोस वर्कपीसमधून लेथवर चालू केले होते, ज्याच्या आत एक भोक जळला होता.

मुखपत्र कधी शिंगाशी अविभाज्य असे, तर कधी त्यात घातलेले. हॉर्न वादकांचे पहिले व्यावसायिक समूह 19व्या शतकाच्या शेवटी निकोलाई वासिलीविच कोंड्रात्येव्ह यांनी तयार केले होते, ज्याला व्लादिमीर हॉर्न वादकांचे गायक म्हटले जाते. हॉर्न वादकांच्या या गायनाने केवळ आपल्या देशातच नव्हे तर परदेशातही उत्कृष्ट कामगिरी केली.

12 हॉर्न वादकांचा समावेश होता, ज्यांना तीन गटांमध्ये विभागले गेले होते: उच्च, मध्यम आणि निम्न, म्हणून शिंगांचा आकार भिन्न होता (सुमारे 40 ते 80 सें.मी. पर्यंत). नंतर, इतर शहरांमध्ये समान जोडलेले दिसू लागले.

आजकाल हॉर्न वादकांचे बरेच गट आहेत जे लोक परंपरांचे काळजीपूर्वक जतन आणि विकास करतात.

वाद्य यंत्राच्या उदयाचा इतिहास. व्हिडिओ धडा.

वाद्य कधी दिसले? तुम्हाला या प्रश्नाची खूप वेगळी उत्तरे मिळू शकतात (100 वर्षापासून ते हजारो पर्यंत). प्रत्यक्षात, या प्रश्नाचे उत्तर कोणीही देऊ शकत नाही, कारण ते अज्ञात आहे. परंतु हे ज्ञात आहे की पुरातत्व उत्खननादरम्यान सापडलेल्या सर्वात प्राचीन साधनांपैकी एक आहे 40 हजार वर्षे(ते गुहेतील अस्वलाच्या मांडीचे हाड, प्राण्यांच्या हाडापासून बनवलेली बासरी होती). परंतु पवन वाद्ये प्रथम दिसली नाहीत, याचा अर्थ असा की वाद्य वाद्ये पूर्वीही उद्भवली.

उदयास आलेले पहिले साधन कोणते होते?

वाद्याचा पहिला नमुना होता मानवी हात... सुरुवातीला, लोक गायले, टाळ्या वाजवायचे, जे त्याचे वाद्य होते. मग लोक हातात दोन काठ्या, दोन दगड, दोन शेल घेऊ लागले आणि टाळ्या वाजवण्याऐवजी या वस्तूंनी एकमेकांवर आदळू लागले, तसेच वेगवेगळे आवाज येऊ लागले. लोकांची साधने मुख्यत्वे ते राहत असलेल्या क्षेत्रावर अवलंबून होती. जर ते वनक्षेत्रात राहत असतील तर त्यांनी 2 काठ्या घेतल्या, जर ते समुद्राजवळ राहत असतील तर - 2 शेल इ.

अशा प्रकारे, अशी वाद्ये दिसतात ज्यावर स्ट्राइकद्वारे आवाज तयार केला जातो, म्हणून अशा वाद्ये म्हणतात तालवाद्य .

सर्वात सामान्य तालवाद्य म्हणजे अर्थातच, ड्रम . पण ड्रमचा शोध खूप नंतरचा आहे. हे कसे घडले, हे आता सांगता येणार नाही. आम्ही फक्त काहीतरी अंदाज करू शकतो. उदाहरणार्थ, एकदा एका पोकळ झाडाला आपटल्यावर, तिथून मधमाशांना हुसकावून लावण्यासाठी आणि त्यांच्यापासून मध घेण्यासाठी, एका व्यक्तीने पोकळ झाडाला आदळल्यामुळे येणारा असाधारणपणे उसळणारा आवाज ऐकला आणि त्याला कल्पना सुचली. त्याचा वाद्यवृंदात वापर करा. मग लोकांच्या लक्षात आले की पोकळ झाड शोधणे आवश्यक नाही, परंतु आपण काही प्रकारचे स्टंप घेऊ शकता आणि त्यातील मध्यभागी पोकळ करू शकता. बरं, जर तुम्ही ते एका बाजूला मारल्या गेलेल्या प्राण्याच्या कातडीने झाकले तर तुम्हाला अगदी सारखे साधन मिळेल ड्रम... बर्याच लोकांकडे समान डिझाइनची साधने आहेत. त्यांचा फरक एवढाच आहे की ते वेगवेगळ्या सामग्रीचे बनलेले आहेत आणि आकारात किंचित भिन्न आहेत.

वेगवेगळ्या राष्ट्रांच्या संगीतात पर्क्यूशन वाद्येवेगळी भूमिका करा. विशेषतः महत्वाची भूमिकाते आफ्रिकन लोकांच्या संगीतात वाजले. लहान ढोल-ताशांपासून ढोल-ताशापर्यंत विविध ढोल-ताशा होते प्रचंड आकार 3 मीटर पर्यंत पोहोचते. या प्रचंड ढोल-ताशांचा आवाज मैल दूरवरून ऐकू येत होता.

गुलामांच्या व्यापाराशी संबंधित इतिहासात एक अतिशय दुःखद काळ होता. युरोपियन किंवा अमेरिकन लोक आफ्रिकन खंडात रहिवाशांना पकडण्यासाठी आणि नंतर विकण्यासाठी गेले. काहीवेळा, गावात येताना, त्यांना तेथे कोणीही सापडले नाही, रहिवासी तेथून पळून जाण्यात यशस्वी झाले. हे घडले कारण शेजारच्या गावातून आलेल्या ड्रमच्या आवाजाने त्यांना याबद्दल चेतावणी दिली, म्हणजे. लोकांना ड्रमची "भाषा" समजली.

अशा प्रकारे, उदयास आलेला पहिला गट होता पर्क्यूशन वाद्ये .

ड्रम नंतर कोणत्या गटाचे वादन दिसले? हे होते वाऱ्याची साधने, ज्यांना असे म्हणतात कारण हवेच्या इंजेक्शनमुळे त्यांच्यामधून आवाज काढला जातो. एखाद्या व्यक्तीला ही साधने शोधण्यास कशामुळे प्रवृत्त केले हे देखील आम्हाला माहित नाही, परंतु आम्ही फक्त काहीतरी गृहित धरू शकतो. उदाहरणार्थ, एकदा, शिकार करत असताना, एक माणूस तलावाच्या किनाऱ्यावर गेला. जोरदार वारा वाहत होता आणि अचानक एका व्यक्तीचा आवाज आला. सुरुवातीला तो सावध झाला, पण ऐकून त्याला समजले की ही एक तुटलेली वेळू आहे. मग त्या माणसाने विचार केला: "तुम्ही स्वतः वेळू तोडली आणि त्यात हवा फुंकली तर त्याचा आवाज काढण्याचा प्रयत्न करा?" हे यशस्वीरित्या केल्याने, लोकांनी हवा उडवून आवाज काढणे शिकले आहे. मग त्या माणसाच्या लक्षात आले की लहान रीड उच्च आवाज करते, आणि लांब एक - कमी आवाज. लोक वेगवेगळ्या लांबीचे रीड बांधू लागले आणि त्याबद्दल धन्यवाद, वेगवेगळ्या उंचीचे आवाज काढू लागले. या वाद्याला पान बासरी असे संबोधले जाते.

हे फार पूर्वीच्या आख्यायिकेमुळे आहे प्राचीन ग्रीसतेथे पान नावाचा शेळी-पायांचा देव राहत होता. एके दिवशी तो जंगलातून फिरत असताना अचानक त्याला सिरिन्क्स नावाची सुंदर अप्सरा दिसली. तिच्याकडे पन... आणि सुंदर अप्सरेला पन नापसंत होऊन त्याच्यापासून दूर पळू लागली. धावा, धावा आणि पॅन आधीच तिला पकडत आहे. सिरिन्क्सने तिच्या वडिलांना, नदीच्या देवाला प्रार्थना केली की तो तिला वाचवेल. तिच्या वडिलांनी तिला वेळूमध्ये बदलले. पॅनने ती रीड कापली आणि त्यातून पाईप बनवला. आणि चला त्यावर खेळूया. हे गाणारी बासरी नाही तर गोड आवाजाची अप्सरा सिरिंक्स आहे हे कोणालाच माहीत नाही.

तेव्हापासून, अशी प्रथा बनली आहे की मल्टी-बॅरेल बासरी, शॉर्टनिंग रीड पाईप्सपासून बनवलेल्या कुंपणाप्रमाणेच, नावावरून पॅन बासरी म्हणतात. प्राचीन ग्रीक देवशेते, जंगले आणि गवत. आणि ग्रीसमध्येच त्याला आता अनेकदा सिरिंक्स म्हणतात. बर्‍याच लोकांकडे अशी साधने असतात, फक्त त्यांना वेगळ्या प्रकारे म्हणतात. रशियन लोकांसाठी - कुगिकली, कुविक्ली किंवा कुविचकी, जॉर्जियन लोकांसाठी - लार्चेमी (सोइनारी), लिथुआनियामध्ये - स्कुडुचे, मोल्दोव्हा आणि रोमानियामध्ये - नाय किंवा मस्कल, लॅटिन अमेरिकन इंडियन्समध्ये - सॅम्पोनियो, काहीजण पॅनच्या बासरीला बासरी म्हणतात.

जरी नंतर, लोकांना समजले की अनेक पाईप्स घेणे आवश्यक नाही, परंतु आपण एका पाईपमध्ये अनेक छिद्रे बनवू शकता आणि त्यांना एका विशिष्ट प्रकारे क्लॅम्प करून, आपण विविध आवाज काढू शकता.

जेव्हा आपल्या दूरच्या पूर्वजांनी काही निर्जीव वस्तूंचा आवाज काढला तेव्हा त्यांना तो एक वास्तविक चमत्कार वाटला: त्यांच्या डोळ्यांसमोर, मृत वस्तू जिवंत झाल्या, आवाज प्राप्त झाला. गायन रीड बद्दल अनेक दंतकथा आणि गाणी आहेत. त्यांच्यापैकी एकाने सांगितले की खून झालेल्या मुलीच्या कबरीवर एक वेळू कशी वाढली, जेव्हा त्यांनी ती कापली आणि त्यातून एक पाईप बनवला, तेव्हा तिने गायले आणि मानवी आवाजात मुलीच्या मृत्यूबद्दल सांगितले, मारेकरी नाव दिले. ही कथा महान रशियन कवी एम.यू यांनी श्लोकात लिप्यंतर केली होती. लेर्मोनटोव्ह.

एक आनंदी कोळी बसला

नदीच्या काठावर

आणि वाऱ्यात त्याच्या समोर

वेळू डोलत.

त्याने कोरडा ऊस तोडला

आणि विहिरींना छेद दिला,

त्याने एक टोक दाबले,

तो दुसऱ्या टोकाला उडाला.

आणि जणू अॅनिमेटेड, रीड बोलला-

अशा प्रकारे, संगीत वाद्यांचा दुसरा गट उद्भवला, ज्याला म्हणतात पितळ

बरं, संगीत वाद्यांचा तिसरा गट, ज्याचा तुम्ही आधीच अंदाज लावला असेल स्ट्रिंग गटसाधने ... आणि पहिले तंतुवाद्य एक साधे होते शिकार धनुष्य... शिकार करण्यापूर्वी बर्याच वेळा, एखाद्या व्यक्तीने तपासले की द धनुष्य... आणि मग एके दिवशी, धनुष्याचा हा मधुर आवाज ऐकून, एका माणसाने आपल्या ऑर्केस्ट्रामध्ये त्याचा वापर करण्याचे ठरवले. त्याच्या लक्षात आले की लहान धनुष्याने उच्च आवाज येतो आणि लांब धनुष्याने कमी आवाज येतो. परंतु अनेक धनुष्यांवर खेळणे गैरसोयीचे आहे आणि त्या व्यक्तीने धनुष्यावर एक धनुष्य नाही तर अनेक खेचले. आपण या साधनाची कल्पना केल्यास, आपण त्यात साम्य शोधू शकता वीणा .

अशा प्रकारे, वाद्ययंत्राचे तीन गट तयार होतात: ड्रम, वारा आणि तार.

पर्क्यूशन लोक वाद्ये. व्हिडिओ ट्यूटोरियल

रशियन लोक तालवाद्य वाद्य लोक वाद्यांच्या तीन गटांपैकी पहिले आहेत.रशियन लोक तालवाद्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे त्यापैकी काही घरगुती वस्तू होत्या.कदाचित सर्वात सामान्य रशियन लोक साधनांपैकी एक आहे चमचे चमचे असायचे लाकडी, आणि या लाकडी चमचेलोक ते तालवाद्य म्हणून वापरू लागले. ते सहसा तीन चमच्यांवर खेळायचे, त्यापैकी दोन एका हातात आणि तिसरे दुसऱ्या हातात होते. मुले सहसा दोन चमच्यांवर खेळतात, एकत्र बांधलेचमच्याने कलाकारांना बोलावले जाते चमचे ... बरेच कुशल चमचे आहेत जे अधिक चमच्यांवर खेळतात, जे बूट आणि पट्ट्यामध्ये दोन्ही अडकलेले असतात.

पुढील पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट, जे घरगुती आयटम देखील होते रुबल ... हा एक लाकडी ठोकळा आहे ज्याच्या एका बाजूला दातेरी कडा आहेत. हे कपडे धुण्यासाठी आणि इस्त्री करण्यासाठी वापरले जात असे. जर आपण ते लाकडी काठीने धरले तर आपल्याला मोठ्याने, कर्कश आवाजांचा संपूर्ण धबधबा ऐकू येईल.

आमचे पुढील साधन ज्याची आम्ही ओळख करून घेऊ रॅचेट ... या साधनाचे दोन प्रकार आहेत. एक रॅचेट, जो दोरीने बांधलेला लाकडी ताटांचा संच आहे आणि एक गोलाकार रॅचेट आहे, ज्याच्या आत एक दात असलेला ड्रम आहे, ज्याच्या फिरण्याच्या वेळी लाकडी प्लेट त्यावर आदळते.

कमी लोकप्रिय पर्क्यूशन लोक वाद्य नाही डफ , जे लहान धातूच्या प्लेट्ससह एक लाकडी हुप आहे, ज्याच्या एका बाजूला लेदर ताणलेले आहे.

पुढील रशियन लोक तालवाद्य वाद्य आहे बॉक्स ... हा एक लाकडी ठोकळा आहे, जो सहसा कठोर लाकडापासून बनलेला असतो ज्याच्या खाली लहान पोकळी असते शीर्षसंलग्नक, जे ड्रमस्टिक्स किंवा झायलोफोन स्टिक्सद्वारे तयार होणारा आवाज वाढवते. या वाद्याचा आवाज नृत्यातील खुरांचा आवाज किंवा टाचांचा आवाज चांगल्या प्रकारे व्यक्त करतो.

अफाट विस्तार असलेल्या रशियाची कल्पनाही करता येत नाही तिहेरी नाहीघोडे, प्रशिक्षक नाहीत. संध्याकाळी, बर्फाच्छादित पेर्गावर, जेव्हा दृश्यमानता खूपच कमी होती, तेव्हा लोकांना जवळ येत असलेले ऐकणे आवश्यक होते. तीन.या हेतूने, घोड्याच्या कमानीखाली घंटा आणि घंटा टांगल्या गेल्या. घंटाएक धातूचा कप आहे जो तळाशी उघडला आहे ज्यामध्ये ड्रमर (जीभ) आत निलंबित आहे. तो फक्त लिंबू मध्ये आवाज. घंटातोच एक पोकळ बॉल आहे ज्यामध्ये धातूचा बॉल (किंवा अनेक गोळे) मुक्तपणे फिरतो, जेव्हा भिंतींवर आदळला जातो, परिणामी आवाज निर्माण होतो, परंतु घंटापेक्षा मंद असतो.

रशियन ट्रोइका आणि प्रशिक्षकांना समर्पित अशी बरीच गाणी आहेत. वाद्य रचनालोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये कोचमन बेल्स आणि बेल्सच्या आवाजाचे अनुकरण करणारे एक विशेष वाद्य वाद्य सादर करणे आवश्यक झाले. या साधनाला असे नाव देण्यात आले - घंटा ... हाताच्या तळहातावर टूल धरून ठेवण्यासाठी तळहाताच्या आकाराच्या चामड्याच्या तुकड्यावर एक पट्टा शिवला जातो. दुसरीकडे, अनेक घंटा स्वत: वर शिवलेले आहेत. घंटा हलवताना किंवा गुडघ्यावर मारताना, खेळाडू रशियन ट्रोइकाच्या घंटा वाजवल्यासारखे आवाज काढतो.

आता आपण एका साधनाबद्दल बोलू कोकोश्निक .

जुन्या दिवसात, गावातील पहारेकरी तथाकथित मालेट्सने सशस्त्र होते. चौकीदार चालला

रात्री गावात दार ठोठावले आणि गावकऱ्यांना समजले की तो झोपत नसून काम करत आहे आणि त्याच वेळी चोरांना घाबरवत आहे.

पर्क्यूशन लोक वाद्य कोकोश्निक या गार्ड बीटरच्या तत्त्वावर आधारित आहे. हे लेदर किंवा प्लास्टिकने झाकलेल्या लहान लाकडी फ्रेमवर आधारित आहे, ज्याला वरच्या भागातून निलंबित केलेल्या बॉलने मारले आहे. खेळाडू त्याच्या हाताने वारंवार दोलायमान हालचाली करतो, बांधलेल्या चेंडूला बाजूने लटकवण्यास भाग पाडतो आणि वैकल्पिकरित्या कोकोश्निकच्या भिंतींवर आदळतो.

पुढील वाद्य म्हणतात सरपण ... यात वेगवेगळ्या लांबीच्या दोरीने बांधलेल्या नोंदी असतात. सर्व सरपण चांगले वाटेल असे नाही. हार्डवुड सरपण घेणे चांगले आहे. लॉग वेगवेगळ्या लांबीचे घेतले जातात, परंतु अंदाजे समान जाडी. साधन तयार केल्यानंतर, ते ट्यून केले जाते.

आम्ही मुख्य रशियन लोक वाद्यांशी परिचित झालो आणि शेवटी मी तुम्हाला इतर राष्ट्रांच्या काही प्रसिद्ध तालवाद्यांशी परिचय करून देऊ इच्छितो.

एक अतिशय सामान्य लॅटिन अमेरिकन वाद्य आहे maracas

Maracas किंवा maraca - सर्वात जुने पर्क्यूशन आवाज वाद्यअँटिलीजचे स्थानिक रहिवासी - टायनो इंडियन्स, हा एक प्रकारचा खडखडाट आहे जो हादरल्यावर वैशिष्ट्यपूर्ण गंजणारा आवाज काढतो. आजकाल, मारकी संपूर्ण प्रदेशात लोकप्रिय आहेत. लॅटिन अमेरिकाआणि लॅटिन अमेरिकन संगीताच्या प्रतीकांपैकी एक आहेत. सामान्यतः, मराका वाजवणारा संगीतकार प्रत्येक हातात एक रॅटलची जोडी वापरतो.

रशियन भाषेत, इन्स्ट्रुमेंटचे नाव बर्‍याचदा "माराकास" या पूर्णपणे योग्य नसलेल्या स्वरूपात वापरले जाते. नावाचे अधिक अचूक रूप "मारका" आहे.

मूलतः, क्यूबामध्ये गुइरा आणि पोर्तो रिकोमध्ये इगुएरो म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या करवंदाच्या झाडाचे सुकवलेले फळ मारकस तयार करण्यासाठी वापरले जात असे. लौकीचे झाड एक लहान सदाहरित आहे जे वेस्ट इंडीज (अँटिलीस), मेक्सिको आणि पनामामध्ये पसरलेले आहे. खूप कडक हिरव्या कवचाने झाकलेली आणि 35 सेमी व्यासापर्यंत पोहोचणारी मोठी इग्युरो फळे भारतीयांनी वाद्ये आणि डिश दोन्ही बनवण्यासाठी वापरली.

मारकच्या निर्मितीसाठी, योग्य गोल आकाराची लहान फळे वापरली गेली. शरीरात दोन छिद्रे पाडून लगदा काढल्यानंतर आणि फळे सुकवल्यानंतर आतमध्ये लहान खडे किंवा वनस्पतीच्या बिया टाकल्या जातात, ज्याची संख्या मारकांच्या कोणत्याही जोडीमध्ये भिन्न असते, जे प्रत्येक उपकरणाला स्वतंत्रपणे स्वतंत्र आवाज प्रदान करते. शेवटच्या टप्प्यावर, परिणामी गोलाकार रॅटलला हँडल जोडले गेले होते, त्यानंतर इन्स्ट्रुमेंट तयार होते.

आता जाणून घेऊया अतिशय प्रसिद्ध स्पॅनिश तालवाद्य वाद्य - castanets

कास्टॅग्नेट्स हे पर्क्यूशन वाद्य आहे, जे दोन अवतल शेल-प्लेटच्या रूपात आहे, वरच्या भागात दोरीने जोडलेले आहे. स्पेन, दक्षिण इटली आणि लॅटिन अमेरिकेत कॅस्टनेट्स सर्वात व्यापक आहेत.

तत्सम साधी वाद्ये, नृत्य आणि गायनाच्या तालबद्ध साथीसाठी उपयुक्त, त्यातही वापरली गेली. प्राचीन इजिप्तआणि प्राचीन ग्रीस.

रशियन भाषेतील कॅस्टनेट्सचे नाव स्पॅनिश भाषेतून घेतले आहे, जेथे चेस्टनट फळांशी साम्य असल्यामुळे त्यांना कास्टॅन्युलास ("चेस्टनट") म्हणतात. अंडालुसियामध्ये त्यांना अधिक वेळा पॅलिलोस ("स्टिक्स") म्हणतात.

प्लेट्स पारंपारिकपणे हार्डवुडच्या बनविल्या गेल्या आहेत, जरी मध्ये अलीकडेयासाठी, धातू किंवा फायबरग्लास वाढत्या प्रमाणात वापरला जातो. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये, कलाकारांच्या सोयीसाठी, विशेष स्टँडवर निश्चित केलेले कॅस्टनेट्स (तथाकथित "कॅस्टनेट मशीन") बहुतेकदा वापरले जातात.

स्पॅनिश नर्तक आणि महिला नर्तकांनी वापरलेले कॅस्टनेट्स पारंपारिकपणे दोन आकारात बनवले जातात. मोठ्या कॅस्टनेट्स त्यांच्या डाव्या हाताने धरतात आणि नृत्याच्या मुख्य हालचालीला मारतात. लहान कॅस्टनेट्स आत होते उजवा हातआणि नृत्य आणि गाण्यांच्या सादरीकरणासह विविध संगीत नमुन्यांची मात केली. गाण्यांसह, कॅस्टनेट्सने फक्त भूमिका बजावली - आवाजाच्या भागामध्ये ब्रेक दरम्यान.

जागतिक संस्कृतीत, कॅस्टनेट्स स्पॅनिश संगीताच्या प्रतिमेशी, विशेषत: स्पॅनिश जिप्सींच्या संगीताशी सर्वात मजबूतपणे संबंधित आहेत. म्हणून, शास्त्रीय संगीतात "स्पॅनिश फ्लेवर" तयार करण्यासाठी हे वाद्य अनेकदा वापरले जाते; उदाहरणार्थ, जे. बिझेटच्या ऑपेरा "कारमेन" सारख्या कामांमध्ये, ग्लिंका "अरागोनीज जोटा" आणि "नाईट इन माद्रिद" च्या स्पॅनिश ओव्हर्चर्समध्ये, "रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या स्पॅनिश कॅप्रिसिओमध्ये" स्पॅनिश नृत्यत्चैकोव्स्कीच्या बॅलेमधून.

जरी संगीतामध्ये तालवाद्य वाद्ये नियुक्त केलेली नाहीत मुख्य भूमिका, परंतु क्वचितच नाही, तालवाद्ये संगीताला एक अनोखी चव देतात.

रशियन लोक वाद्य.
ध्वनी स्रोत आणि ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार उपकरणांचे वर्गीकरण.

आधुनिक डेटानुसार, इन्स्ट्रुमेंटेशनमध्ये, वाद्य वाद्ये परिभाषित वैशिष्ट्यानुसार वर्गीकृत केली जातात - ध्वनीचा स्त्रोत आणि त्याच्या काढण्याच्या पद्धतीनुसार उपविभाजित केले जातात. हे पद्धतशीरीकरण के.ए. व्हर्टकोव्हच्या वर्गीकरणावर आधारित आहे, जे जर्मन शास्त्रज्ञ ई. हॉर्नबोस्टेल आणि के. सॅक्स यांच्या विकासावर आधारित आहे. ध्वनी स्त्रोतानुसार, रशियन लोक वाद्ये विभागली गेली आहेत:

वाऱ्याची साधने (एरोफोन),
स्ट्रिंग (कॉर्डोफोन्स),
झिल्ली (झिल्ली फोन),
स्व-ध्वनी (आयडिओफोन्स).

चला प्रत्येक गटाचा अधिक तपशीलवार विचार करूया.

रशियन लोक वाद्य: वारा वाद्य.

येथे ध्वनीचा स्रोत हवा प्रवाह आहे. ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, गटामध्ये उपविभाजित केले आहे शिट्टी, वेळू आणि मुखपत्र.

TO रशियन लोक वाद्ये शिट्टी(त्यातील आवाज ट्यूबच्या तीक्ष्ण काठावर किंवा त्यामधील विशेष कटआउटच्या विरूद्ध कलाकाराने उडवलेल्या एअर जेटच्या विच्छेदनामुळे उद्भवतो) विविध रेखांशाच्या पाईप्सचा समावेश होतो.

सिंगल-बॅरल पाईप- एक अनुदैर्ध्य ट्यूब, सामान्यत: सहा छिद्रे असलेली, डायटोनिक स्केल देते.

डबल-बॅरल पाईप(याला ट्विन, ट्विन किंवा बासरी असेही म्हणतात - प्रत्येक पाईपवर साधारणपणे तीन छिद्रे असतात, एक क्वार्ट रेशोमध्ये स्केल देतात; एकत्रितपणे, ते एकाच पाईपच्या श्रेणीशी संबंधित असतात.

कुगिकली, किंवा कुविक्ली, कुविचकी- मल्टी-बॅरल पाईप्स हे अनेक पाईप्स असतात, सामान्यत: दोन ते पाच प्लेइंग होलपर्यंत, डायटॉनिक स्केलसह आणि पाचव्या आत एक लहान श्रेणी असते.

ओकारिना- पोकळ सिरेमिक पुतळे, सहसा पक्षी किंवा प्राण्याच्या रूपात, दोन किंवा तीन छिद्रांसह, काही उपकरणांमध्ये - दहा पर्यंत, नोनाच्या आकारमानात डायटोनिक स्केलसह.

रीड वाऱ्याची वाद्ये.

रीड विंड उपकरणे (आवाज रीडच्या कंपनातून उद्भवतो - एक धातूची प्लेट) दोन प्रकारची असू शकतात. त्यापैकी एक तथाकथित वापरतो जीभ मारणे... रीड, बर्च झाडाची साल, कधीकधी हंसच्या पिसाचा सपाट पाया इत्यादीपासून बनविलेले, ते उघड्यावर, स्लॉट्सवर स्थित असतात आणि त्यांना झाकतात. जेव्हा हवा फुंकली जाते तेव्हा जीभ या स्लॅट्सच्या काठावर आदळते. वेळू दुसरा गट - सह घसरणे, सहसा धातू जीभ... येथे जीभ धातूच्या चौकटीच्या उघड्यापेक्षा किंचित लहान आहेत, ज्यावर ते अचूकपणे बसवले आहेत. त्यापैकी एक टोक फ्रेमशी घट्टपणे जोडलेले आहे, दुसरे उघडताना मुक्तपणे ओस्किलेट करते. जर पहिल्या प्रकारातील रीड्स (मारहाण) इंजेक्शनच्या शक्ती आणि पद्धतीनुसार अनेक ध्वनी उत्सर्जित करू शकतात (हवेच्या प्रवाहात व्यत्यय आणून, ते ज्या ट्यूबमध्ये आहेत त्या नळीतील हवेच्या स्तंभाचे दोलन तयार करतात), तर रीड्स दुसरा प्रकार (वगळणे) मेटल प्लेटच्या दोलनांच्या वारंवारतेशी संबंधित एक ध्वनी उत्सर्जित करतो. स्लिप जीभ आधार आहेत हार्मोनिक्स- सर्वात सोप्या अॅकॉर्डियन डिझाईन्सपासून आधुनिक कॉन्सर्ट बटण अॅकॉर्डियन आणि अॅकॉर्डियनपर्यंत. मारणाऱ्या जीभांचा समावेश होतो क्षमस्व- लहान संख्येने खेळण्यासाठी छिद्रे असलेली पाईप (तीन ते सात पर्यंत), डोकावणारी आणि घंटा असलेली, सहसा गायीच्या शिंगातून; यात डायटोनिक स्केल आणि ऑक्टेव्हमध्ये श्रेणी आहे. जोडलेल्या ढालिकावर - दोन जोडलेले झालिक - एक मेलडी, समान स्केल आणि श्रेणीतील, पाईपवर सादर केली जाते ज्यामध्ये अधिकछिद्रे खेळा. दुसऱ्या पाईपवर बोर्डन किंवा अंडरव्हॉइस वाजते.

बॅगपाइप्स- ही एक पिशवी आहे जी परफॉर्मरद्वारे विशेष ट्यूब आणि दोन किंवा तीन प्ले ट्यूबद्वारे फुगवली जाते. पिशवी हवेचा साठा म्हणून काम करते. पाईप्सपैकी एक मधुर आहे, आवाज छिद्रांसह, दयाळूपणा सारखा आहे, बाकीचे नेहमीच आवाज आहेत, बोर्डन.

मुखपत्र वाऱ्याची वाद्ये.

मुखपत्र (कानाची उशी) वारा रशियन लोक वाद्ये (येथे आवाज नळीच्या अरुंद टोकाला किंवा मुखपत्राला लावलेल्या कलाकाराच्या तणावग्रस्त ओठांच्या कंपनामुळे होतो) मेंढपाळाचे शिंग- मुखपत्र असलेली लाकडी पाईप, एक घंटा आणि लहान छिद्रे (बहुतेकदा 5-6), डायटोनिक स्केल देते. शिंगे बहुतेक वेळा जोडणीमध्ये वापरली जातात आणि विविध आकार आणि शैलींमध्ये येतात.

मुखपत्रांमध्ये देखील - मेंढपाळाचा कर्णाआणि हॉर्न; लाकडी शिंगांप्रमाणे, त्यांना खेळण्यासाठी छिद्र नसतात. मेंढपाळाच्या रणशिंगावर एक नैसर्गिक स्केल तयार केला जातो आणि शिंगावर (धातूपासून बनविलेले, सामान्यतः तांबे), फक्त दोन ध्वनी: मुख्य आणि एक अष्टक उच्च.

रशियन लोक वाद्य: स्ट्रिंग्स.

त्यांचा आवाजाचा स्त्रोत एक ताणलेली तार आहे. रशियन स्ट्रिंग वाद्ये उपविभाजित आहेत उपटले आणि नमन केले.

रशियन स्ट्रिंग वाद्ये: प्लक्ड.

प्लक्ड (स्ट्रिंग खेचून ध्वनी निर्माण होतो) मध्ये वाद्यांचा समावेश होतो गिधाड, किंवा टॅनबरी - डोमरा आणि बाललाईकाआणि गिधाडरहित (psalterlike) - विविध प्रकारचे गुस्ले... प्रथम, खेळपट्टी मुख्यतः डाव्या हाताच्या बोटांनी स्ट्रिंग्स लहान करून किंवा उजव्या हाताच्या बोटांनी लहान करून बदलते आणि दुसऱ्यामध्ये - स्ट्रिंग तोडून आणि आपल्या हाताने पटकन स्वाइप केल्यामुळे. बोटांनी किंवा एक विशेष प्लेट - एक पिक (प्लेक्ट्रम).

रशियन स्ट्रिंग वाद्य: नमन.

झुकलेल्या रशियन लोक वाद्यांमध्ये एक शिट्टी आणि व्हायोलिन समाविष्ट आहे. बीप(रशियामध्ये 19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत ते व्यापक होते) अंडाकृती किंवा नाशपाती-आकाराचे शरीर होते, बहुतेकदा तीन तारांसह, खालच्या दोन अष्टकांमध्ये ट्यून केलेले आणि तिसरे - पाचवे उच्च. त्यांनी लहान धनुष्याच्या आकाराच्या धनुष्याने शिट्टी वाजवली. वादकाने ते वाद्य एका सरळ स्थितीत धरले, ते गुडघ्यावर विसावले किंवा बसलेले असताना वाजवताना गुडघ्याने ते चिमटे काढले; उभे राहून वाजवताना वाकलेल्या हातानेही शिट्टी वाजवली जाऊ शकते.

आजकाल, मुख्यतः स्मोलेन्स्क, ब्रायनस्क, कुर्स्कमध्ये अनेक प्रदेशांमध्ये रशियन लोक वाद्य म्हणून व्हायोलिन... त्यावरील कार्यप्रदर्शनात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत: व्हायब्रेटोची क्षुल्लक भूमिका, हार्ड क्वार्टर-सेकंद हार्मोनीजची विपुलता, ड्रोन, एका अवयवाची सतत आवाज देणारी पार्श्वभूमी सादरीकरणाकडे निर्देश करते. मधुर ओळइ.

रशियन लोक साधने: पडदा.

येथे ध्वनी स्त्रोत एक लवचिक पडदा आहे जो त्याच्यावरील प्रभावामुळे कंपन करतो. रशियन पडदा हेही, सर्वात प्रसिद्ध डफ- लाकडी हुपच्या स्वरूपात, ज्याची एक बाजू चामड्याच्या पडद्याने झाकलेली असते. हूपच्या भिंतींच्या छिद्रांमध्ये लहान धातूचे झांज सहसा घातल्या जातात, तंबोरीच्या आवाजास पूरक असतात. कलाकार पडद्याला मारतो, थरथर कापतो, डफ हलवतो इ. मागील शतके लोकप्रिय होते कव्हर- लहान चिकणमाती टिंपनी, ज्याच्या चामड्याच्या पडद्याला दोन काठ्या मारल्या गेल्या. प्राचीन काळापासून, रशियामध्ये एक ड्रम देखील ओळखला जात असे, ज्याचा आकार दंडगोलाकार किंवा बॅरल-आकाराचा होता, लाकडी कवचांच्या दोन्ही बाजूंना चामड्याचे पडदा ताणले गेले होते, ज्यावर ते मॅलेटने मारतात.

रशियन लोक वाद्य: स्व-ध्वनी.

सहसा ते पर्क्यूशन वाद्ये देखील असतात, परंतु त्यांच्यातील ध्वनीचा स्त्रोत ही सामग्री आहे ज्यापासून ते तयार केले जातात. रशियन वांशिक वातावरणात, सर्वात लोकप्रिय होते चमचे- किंचित लांबलचक हँडल्ससह लाकडी चमचेच्या स्वरूपात, ज्याला कधीकधी घंटा बांधल्या जातात. ते वेगवेगळ्या प्रकारे चमच्यांवर खेळतात - उजव्या हातात चमच्याने डावीकडे धरलेल्या दोन किंवा तीन चमच्यांवर, बुटलेगमधील चमच्यावर, दोन्ही हातात धरलेले चमचे जोरदारपणे हलवून इ.

तसेच खूप लोकप्रिय आहेत ratchets- बहुतेकदा, लाकडी फळ्यांच्या स्वरूपात दोरी किंवा पट्ट्यावर बांधलेले असतात आणि अरुंद लाकडी पट्ट्यांनी एकमेकांपासून वेगळे केले जातात. पाट्या हलवताना, एकाला दुसर्‍यावर मारताना ते कोरडे, कर्कश आवाज काढतात.

मूळतः राष्ट्रीय रशियन संगीत वाद्य म्हणून, ते मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जातात घंटा... अनेक शतकांच्या कालावधीत, रशियामध्ये उत्कृष्ट मधुर आणि तालबद्ध मौलिकतेचे वैशिष्ट्य असलेले विविध प्रकारचे घंटा वाजले - उत्सव, अलार्म, काउंटर, काउंटर, वायर, अंत्यसंस्कार इ.

मागील शतकांमध्ये, रशियन साधन म्हणून देखील वापरले जात होते ज्यूची वीणा, धातूच्या घोड्याच्या नालच्या रूपात, ज्याच्या मध्यभागी एक जीभ होती - शेवटी हुक असलेली पातळ धातूची प्लेट. वाजवताना, ज्यूची वीणा दात घट्ट पकडली जाते, आपल्या बोटांनी हुक चिमटाते. कंपन केल्याने, जीभ बोजड मूलभूत स्वर उत्सर्जित करते आणि मौखिक पोकळीची मात्रा बदलून, कलाकार एका विशिष्ट ओव्हरटोनवर जोर देतो - सहसा चौथ्या किंवा पाचव्या श्रेणीत. सध्या, रशियन वाद्य म्हणून वापरले जात नाही, तथापि, या वाद्याचे प्रकार रशियाच्या इतर लोकांमध्ये (बश्कीर कुबीझ, याकुट खोमस इ.) खूप सामान्य आहेत.

शैक्षणिक साधनांसाठी, हे महत्वाचे आहे की सर्व झिल्ली आणि स्व-ध्वनी (ज्यूच्या वीणा वगळता) ऑर्केस्ट्रा, विशेषत: रशियन लोकांच्या तालवाद्यांचा समूह बनवतात. त्यांच्यावर ध्वनी निर्माण करण्याचा मार्ग - एक धक्का - ध्वनी स्त्रोतापेक्षा व्यावहारिकदृष्ट्या अधिक महत्त्वपूर्ण असल्याचे दिसून येते. म्हणून, संगीताच्या परंपरेच्या संगीतामध्ये, तालवाद्यांचे वर्गीकरण झिल्ली आणि स्व-ध्वनीमध्ये नव्हे, तर विशिष्ट पिच (टिंपनी, घंटा, घंटा, व्हायब्राफोन इ.) आणि वाद्यांमध्ये करणे अधिक महत्त्वाचे आहे. अनिश्चित खेळपट्टी (टंबोरीन, मोठे आणि सापळे ड्रम, त्रिकोण, प्लेट्स, चमचे, रॅचेट्स इ.).

वाद्ययंत्राच्या पद्धतशीरतेसाठी इतर निकष आहेत. परंतु काही रशियन लोक वाद्ये अकादमीत का झाली आणि लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदाचा भाग का बनली याची कारणे समजून घेण्यासाठी, इतर केवळ श्रवण परंपरा - लोकसाहित्यामध्येच राहिले, रशियन वाद्यवादनाचे सार ओळखणे महत्वाचे आहे, या आधारावर ते पद्धतशीर करणे.