पियानो कॉन्सर्ट ही संगीत जगतातील सर्वात लक्षणीय आणि मागणी असलेल्या शैलींपैकी एक आहे. मैफिलीचे शैलीचे स्वरूप, गतिशीलतेने एकत्रित केलेले, विकसित गेम लॉजिक, जीवनातील सखोल टक्कर व्यक्त करण्याची क्षमता, विविध काळातील संगीतकारांसाठी अतिशय आकर्षक ठरली आणि राष्ट्रीय परंपरा... चे प्रतिनिधी व्हिएनीज क्लासिकिझम, ज्यांच्या कामात एकल वाद्य मैफिलीला त्याचे अंतिम क्रिस्टलायझेशन प्राप्त झाले.

पियानो मैफिलीच्या शैलीचा अभ्यास अशा शास्त्रज्ञ-संगीतशास्त्रज्ञांच्या वैज्ञानिक रूचींचे क्षेत्र निश्चित करतो: एलएन राबेन ("सोव्हिएत वाद्य मैफल"), II कुझनेत्सोव्ह ("पियानो कॉन्सर्ट" (शैलीचा इतिहास आणि सिद्धांत)) , एम.ई. झुरळे (" इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट"), जीए ओरलोवा (" सोव्हिएत पियानो कॉन्सर्टो "). लक्षणीय कोन नवीनतम दिशानिर्देशशैलीचे विश्लेषण, सराव करण्याच्या दृष्टीकोनातून, ए.व्ही. मुर्गा, डी. आय. डायटलोव्ह, बी. जी. ग्निलोव्ह यांच्या कृतींद्वारे प्रदर्शित केले जाते; पियानो कॉन्सर्टच्या शैली आणि ऐतिहासिक पैलूंचे विश्लेषण डी.ए. नागीन, ओ.व्ही. पॉडकोलोझिन, शे. जी. पलताजानन आणि इतरांच्या वैज्ञानिक प्रकाशनांमध्ये केले आहे. सैद्धांतिक पैलूअभ्यासाधीन समस्येचा सखोल अभ्यास आवश्यक आहे. ही परिस्थिती निश्चित केली उद्देशप्रकाशने: पियानो मैफिलीच्या शैलीची उत्पत्ती आणि विकासाची वैशिष्ट्ये एक्सप्लोर करण्यासाठी. हे उद्दिष्ट साध्य करण्यासाठी खालील गोष्टी निश्चित केल्या होत्या कार्येप्रकाशने:

1. इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट शैलीची उत्पत्ती एक्सप्लोर करा;
2. पियानो कॉन्सर्टच्या शैलीच्या निर्मिती आणि विकासाच्या उत्पत्तीचे विश्लेषण करा;
3. पियानो कॉन्सर्टची शैली विशिष्टता प्रकट करा.

संगीताची ऐतिहासिक चळवळ संगीत शैलींच्या नशिबात स्पष्टपणे दिसून येते. युरोपियन संगीताच्या सर्वात जुन्या शैलींपैकी एक - इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या उदाहरणामध्ये काळाचे जिवंत कनेक्शन स्पष्टपणे प्रकट होते. संशोधकांनी साक्ष दिल्याप्रमाणे, "कॉन्सर्ट" या शब्दाची व्युत्पत्ती इटालियन "concertare" ("सहमत करणे", "करारावर येणे") किंवा लॅटिन "concertare" ("चॅलेंज करणे", "to) शी संबंधित आहे. फाइट"), कारण सोलो इन्स्ट्रुमेंट आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्यातील संबंधांमध्ये "भागीदारी" आणि "शत्रुत्व" चे घटक असतात. पारंपारिकपणे, मैफिलीची व्याख्या एक किंवा अधिक सोलो वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक-भाग किंवा बहु-भाग भाग म्हणून केली जाते.

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या प्रकारांपैकी एक म्हणजे पियानो कॉन्सर्ट. पियानो कॉन्सर्टोच्या विकासाचा इतिहास संपूर्णपणे इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या उत्पत्तीपासून वेगळा केला जाऊ शकत नाही, चला या अद्वितीय संगीत शैलीच्या उत्पत्तीची वैशिष्ट्ये शोधूया. पियानो कॉन्सर्टची उत्पत्ती दूरच्या संगीताच्या भूतकाळात परत जाते. आम्ही 17 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत या वस्तुस्थितीवर लक्ष केंद्रित करतो. इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट ही स्वतंत्र शैली म्हणून अस्तित्वात नव्हती. "संगीत" ची संकल्पना 16 व्या शतकात संगीताच्या वापरामध्ये प्रथम शोधली गेली. ही व्याख्याव्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल कामांचा संदर्भ देण्यासाठी वापरला जातो. मैफिलींना वाद्यांच्या साथीने पवित्र कोरल रचना म्हटले जात असे. उदाहरण म्हणून, G. Gabrieli, L. da Viadana आणि G. Schütz यांच्या मैफिलींची नावे देणे उचित आहे. इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या शैलीचा उदय संगीतातील होमोफोनिक शैलीच्या उदयाशी संबंधित आहे. या टप्प्यावर, संगीतकारांनी, पूर्वी कधीही न केल्याप्रमाणे, सोबतच्या वाद्यवृंदाच्या विरूद्ध, एकल वाद्याद्वारे व्यक्त केलेल्या सुरेल तत्त्वाच्या अग्रगण्य महत्त्वावर जोर देण्याचा प्रयत्न केला. एकल वाद्य वाद्य आणि वाद्यवृंद यांच्यातील स्पर्धेने मैफिलीच्या शैलीत व्हर्च्युओसोचे महत्त्व प्रत्यक्षात आणले. च्या सराव इंस्ट्रुमेंटल ensemblesआणि एकत्र वाद्य वाजवण्याच्या परंपरा, लोकसंगीत निर्मितीच्या काळापासून युरोपियन संस्कृतीमध्यम वयोगटातील.

हे नोंद घ्यावे की अभ्यासाच्या कालावधीत, ऑर्केस्ट्रा (आधुनिक अर्थाने) अस्तित्वात नव्हता. संगीतकारांच्या एकत्रित संघटना लोकप्रिय होत्या, ज्यांच्या आवडी आणि प्राधान्ये एकत्रित यंत्रांचे स्थिर प्रकार निर्धारित करतात. 17 व्या शतकातील मैफिलीच्या जोड्यांचे वैशिष्ट्य. तथाकथित Continuo पक्षाचा अनिवार्य सहभाग होता, सामान्यत: हार्पसीकॉर्डकडे सोपविला जातो. या उपकरणाने समूहाचा नेता, त्याचे कंडक्टर म्हणून काम केले, ज्यामुळे संपूर्ण आवाज सिमेंट झाला. या वेळी संगीत मैफिलीचे मुख्य तत्व वादन मैफिलीच्या शैलीमध्ये घुसले - स्पर्धा आणि स्पर्धेचे तत्त्व. स्पर्धेच्या स्वरूपामध्ये समन्वय आणि मार्शल आर्ट्स यांच्यातील सेंद्रिय संबंध, नेता आणि सोबत असलेल्या व्यक्तीचे संयोजन, त्यांच्या प्रयत्नांचे परस्पर समन्वय असे मानले जाते. हार्पसीकॉर्डने बास आवाजाला समर्थन दिले किंवा दुप्पट केले आणि संगीताच्या जागेचे तथाकथित "मध्यम मजला" भरले. आणि तरीही मुख्य गोष्ट 17 व्या शतकातील मैफिली संगीताच्या बाह्य गुणधर्मांमध्ये इतकी नव्हती, जसे की अंतर्गत निसर्गात, अभ्यासाधीन काळातील युरोपियन लोकांच्या संगीत चेतनेचे वैशिष्ट्य. नवीन शैलीइंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टमध्ये डान्स सूटमध्ये बरेच साम्य होते.

17 व्या शतकातील इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टचा मास्टर. ए. कोरेली हे एकल रिपिएनो आणि सोबत असलेल्या ग्रोसोच्या तुलनेवर आधारित, कॉन्सर्टो ग्रोसो (मोठ्या मैफिली) शैलीच्या पहिल्या शास्त्रीय उदाहरणांचे लेखक आहेत. मैफिली A. Corelli, एक नियम म्हणून, अनेक भाग आहेत. संगीतकाराने चार ते सात भागांच्या कॉन्सर्टमध्ये समाविष्ट केले आहे, तसेच लहान अडाजिओ, जे वेगवान भागांमधील दुवे म्हणून काम करतात. ए. कोरेलीच्या कॉन्सर्टो ग्रोसोची संगीत ऐक्य सर्व भागांमध्ये मूलभूत की जतन करण्यामध्ये प्रकट झाली. या आश्चर्यकारक इटालियन मास्टरच्या जवळजवळ सर्व मैफिलींचे संगीत दयनीय आहे, काहीवेळा आपण त्यात एक गीतात्मक संगीत ऐकू शकता, आपण लोक उत्पत्तीशी संबंध अनुभवू शकता.

17 व्या - 18 व्या शतकातील वाद्य मैफिलीच्या विकासाच्या इतिहासातील एक विशेष स्थान. इटालियन संगीतकार, व्हायोलिन व्हर्चुओसो ए. विवाल्डी यांचे आहे. या तेजस्वी संगीतकाराच्या मैफिलींमध्ये, वाद्य मैफिलीची एक विशिष्ट रचना तयार केली गेली, ज्याने तीन-भागांचे स्वरूप धारण केले. जर ए. कोरेलीच्या कॉन्सर्टो ग्रोसोमध्ये, लहान एकल भागांद्वारे बंद संपूर्ण तयार केले गेले असेल, तर ए. विवाल्डीमध्ये एकलवादकांचे भाग कल्पनेच्या अमर्यादित उड्डाणातून जन्माला आले आणि विनामूल्य सुधारित सादरीकरणात उत्तीर्ण झाले. ए. विवाल्डीच्या मैफिलींमध्ये, ऑर्केस्ट्रल विधींचे प्रमाण वाढते आणि संपूर्ण फॉर्म एक नवीन डायनॅमिक वर्ण धारण करतो. एकल मैफिलीच्या निर्मात्याने तेजस्वी आणि असामान्य आवाजांसाठी प्रयत्न केले, वेगवेगळ्या वाद्यांचे लाकूड मिसळले आणि अनेकदा संगीतामध्ये विसंगती समाविष्ट केली.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की ए. विवाल्डीच्या मैफिलींनी संगीतकारांना त्यांचे गुणी वादन दाखविण्यासाठी आणि वादनावर त्यांचे परिपूर्ण प्रभुत्व दाखवण्यासाठी भरपूर संधी उपलब्ध करून दिल्या. एकल वादक आणि मैफिलीतील उर्वरित सहभागी यांच्यात काही मैफिली संवाद उद्भवतात. ए. विवाल्डीच्या मैफिलींमध्ये एकल आणि तुटीचा फेरबदल हे अल्लेग्रो या मैफिलीचे सामान्य लक्षण बनले. तसेच व्याख्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यया स्वरूपाचा रँडालिटी आहे, जो इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट XVII च्या जीवन-पुष्टी करणार्‍या स्वभावाचा परिणाम बनतो - लवकर XVIIIशतके ए. विवाल्डीच्या वाद्य मैफिलीच्या शैलीचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे "सीझन्स" ही सायकल.

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या उत्क्रांतीचा एक नवीन टप्पा उशीरा बारोक - जे.एस.बॅच आणि जी.एफ.हँडेलच्या प्रतिनिधींच्या कार्याशी संबंधित आहे. इंस्ट्रुमेंटल मैफिलीच्या क्षेत्रातील संगीताच्या विचारांच्या या मास्टर्सचे शोध दूरच्या भविष्यातील अंतर्दृष्टी बनले. लाकूड विरोधाभासांची विपुलता, विविध प्रकारचे तालबद्ध संयोजन, एकल वादक आणि कलाकार-ऑर्केस्ट्रा यांच्यातील तीव्र संवाद - हे सर्व मैफिलीचे गुंतागुंतीचे आणि सखोल वाचन करण्यासाठी कार्य करते. तर, एक चमकदार उदाहरणजे. एस. बाखच्या मैफिलीचे प्रभुत्व विविध वाद्य गटांसाठी "ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" आहेत, "इटालियन कॉन्सर्ट", ज्याने मंजूर केले. स्वतंत्र अर्थमैफिलीचे साधन म्हणून clavier. आम्ही या वस्तुस्थितीवर लक्ष केंद्रित करतो की जेएस बाखच्या क्लेव्हियर कॉन्सर्टोने भविष्यातील पियानो कॉन्सर्टचा विकास वेक्टर निर्धारित केला. संशोधकांच्या मते, J.S.Bach यांनी या क्षेत्रात दीर्घकाळ काम केले मैफिली शैली; इटालियन मास्टर्सच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला, क्लेव्हियरसाठी व्हायोलिन कॉन्सर्टोचे लिप्यंतरण केले. मग संगीतकाराने स्वतःचे व्हायोलिन कॉन्सर्ट्स लिहायला सुरुवात केली आणि त्यांची व्यवस्था केली. नंतर, J.S.Bach, त्याच्या स्वत: च्या clavier concertos लिहिण्यासाठी पुढे सरकले. हे लक्षात घ्यावे की, क्लेव्हियर कॉन्सर्ट तयार करताना, J.S.Bach इटालियन मास्टर्सच्या परंपरा आणि अनुभवाचे पालन करते, जे तीन भागांच्या चक्रीय रचना, हलके पोत, मधुर अभिव्यक्ती आणि सद्गुणात व्यक्त केले जाते.

सोलो इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टने जीएफ हँडलच्या कार्याचा सखोल जीवन आधार देखील प्रकट केला. हा योगायोग नाही की एम. आय. ग्लिंकाच्या एका मित्राला लिहिलेल्या पत्रात त्याने लिहिले: "मैफिलीच्या संगीतासाठी - हँडल, हँडल आणि हँडल." या आश्चर्यकारक मास्टरच्या इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट सर्जनशीलतेचे शिखर म्हणजे कॉन्सर्टो ग्रोसो - 18 व्या शतकातील ऑर्केस्ट्रा संगीताचा महान खजिना. या रचना उत्कृष्ट कडकपणा आणि लेखनाच्या संयमाने ओळखल्या जातात. GF Handel मधील या शैलीच्या उत्सवाविषयी बोलताना, कोणीही त्याची शैली "हँडेलचे बारोक" म्हणून परिभाषित करू शकते आणि ती उत्साही, चैतन्यशील, तेजस्वी विरोधाभासांसह तेजस्वी आणि उज्ज्वल लयांची विपुलता म्हणून दर्शवू शकते. GF Handel च्या मैफिली सुर आणि पोत मध्ये कडक असतात, रचनात्मक रचनेत अधिक लॅकोनिक असतात. कॉन्सर्टो ग्रोसोचे संगीत मुख्यतः होमोफोनिक आहे. प्रत्येक चक्राची रचना वेगवेगळी असते (दोन ते सहा भागांपर्यंत); प्रत्येक मैफल विशेष शैलीतील कनेक्शन, विशिष्ट अलंकारिक आणि काव्यात्मक स्वरूपाद्वारे दर्शविली जाते. अशा प्रकारे, 17 व्या शतकातील मैफिली संगीतामध्ये स्थापित केलेल्या परंपरा संपूर्ण 18 व्या शतकात विकसित झाल्या.

नवीन प्रकारच्या इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टचे निर्माते व्हिएनीज क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी होते. ते सर्जनशीलतेमध्ये आहे व्हिएनीज क्लासिक्सइंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट हा कॉन्सर्ट संगीताचा एक नवीन प्रकार बनला आहे, जो पूर्वीच्या कॉन्सर्टोग्रोसो, तसेच 17 व्या शतकातील एकल मैफिलीपेक्षा वेगळा आहे. व्ही क्लासिक शैलीचक्रीय रचनांचे स्वरूप बदलते, सोनाटा ऍलेग्रोच्या पहिल्या हालचालीच्या उच्चारणासह कठोर मानक तीन-भागांचे चक्र मंजूर केले जाते.

जे. हेडन, डब्ल्यूए मोझार्ट, एल. व्हॅन बीथोव्हेन यांच्या मैफिलीची कामे त्यांच्या आवाजात, थीमॅटिक सामग्रीच्या विकासाच्या प्रमाणात त्यांच्या सिम्फनीपेक्षा कमी नाहीत आणि एकल आणि कॉन्सर्ट-सिम्फोनिक संगीताची तत्त्वे एकत्र करतात, जे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. संपूर्णपणे या शैलीचे.

व्हिएनीज क्लासिक्सची वाद्य मैफल सिम्फनीशी संबंधित होती हे असूनही, अभ्यासाधीन शैली ही एक प्रकारची सिम्फनी नाही. क्लासिकिझमच्या युगातील मैफिली ही एक स्वतंत्र शैली आहे जी विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह विकसित झाली आहे. ऑर्केस्ट्राची रचना खूप महत्वाची आहे, जिथे स्ट्रिंग गट मूलभूत आहे, तो वुडविंड आणि पितळांच्या गटाद्वारे पूरक आहे, कधीकधी वापरला जातो. पर्क्यूशन वाद्ये... continuo ची प्रथा व्यावहारिकरित्या काढून टाकली आहे - कीबोर्ड साधनेऑर्केस्ट्राची मुख्य रचना सोडा. एकल वाद्य (व्हायोलिन किंवा पियानो) मैफिली स्पर्धा, मैफिली संवादात समान सहभागी बनते. एकलवादक आणि वाद्यवृंद त्यांच्या सादरीकरणाच्या तंत्रात जवळ येत आहेत, ज्यामुळे जवळच्या परस्परसंवादासाठी परिस्थिती निर्माण होते. नवीन थीमचा समावेश, एका थीमच्या सादरीकरणातील फंक्शन्सची परिवर्तनशीलता - एकल वादक आणि वाद्यवृंद यांच्यातील नवीन प्रकारच्या परस्परसंवादाच्या निर्मितीची साक्ष देते.

शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्टोचे नाविन्यही भावना दाखवण्याच्या पद्धतीत होते. जर बारोक इंस्ट्रुमेंटल मैफिलीने गतिहीन भावना रेकॉर्ड केल्या असतील, तर क्लासिकिझमच्या युगाच्या मैफिलीने हालचाली, विकास आणि अंतर्गत विरोधाभासातील प्रभावांचे हस्तांतरण प्रदर्शित केले. स्थिर बारोक मैफिलीची जागा डायनॅमिक शास्त्रीय मैफिलीने घेतली आहे.

अनुभवांच्या प्रक्रियेचे चित्रण, प्रभावातील बदल, मानसिक हालचालींचे चित्र, एक विशेष संगीत प्रकार आवश्यक आहे. दिलेल्या अर्थपूर्ण कार्याची अंमलबजावणी होते सोनाटा फॉर्म, ज्याची कार्ये वाढवणे, प्रारंभिक अस्थिरता वाढवणे आणि केवळ शेवटी समतोल साधणे हे होते. स्केल, अॅटिपिकल ऑर्केस्ट्रल जोड्यांची निवड, शास्त्रीय पियानो मैफिलीच्या चक्रांचे स्मारक स्वरूप, मैफिली शैलीच्या सीमा मुक्त करण्याच्या प्रक्रियेच्या सक्रियतेमध्ये योगदान दिले. या नाविन्यपूर्ण गृहितकांचा परिणाम म्हणून, संगीतकारांना त्यांच्या स्वतःच्या कलात्मक कल्पना साकार करण्याच्या अधिक संधी आहेत. हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीत नाटकाव्यतिरिक्त, शास्त्रीय पियानो मैफिलीचे स्वरूप कॅडेन्सची वृत्ती दर्शवते, थीमॅटिक जे मागील युगांच्या मैफिलींसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही, एकल वादक आणि वाद्यवृंद यांच्यातील संबंध बदलले आहेत.

संशोधकांनी साक्ष दिल्याप्रमाणे, शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्टोच्या शैलीशी तुलना केली जाऊ शकते नाट्य क्रिया, ज्यामध्ये संगीत गेम लॉजिक गेम परिस्थितीचे तर्कशास्त्र म्हणून कार्य करते, तर्कशास्त्रात बदलते स्टेज क्रिया, कॉन्सर्ट शैलीच्या माध्यमांना जटिल नाटक आणि लपलेले लेखकाचे सबटेक्स्ट लक्षात घेण्यास अनुमती देते.

संगीतकार आणि कलाकारांची तालबद्धतेची वृत्ती देखील एक नवीनता होती ज्याने क्लासिकिझमच्या युगातील पियानो कॉन्सर्टचे स्वरूप निश्चित केले. संशोधकांनी साक्ष दिल्याप्रमाणे, क्लासिकिझमच्या आधीच्या युगाच्या मैफिली शैलीमध्ये, कॅडेन्सेस दिले गेले. विशेष लक्ष... 18 व्या शतकात, जेव्हा मुक्त सुधारणेची कला विकसित झाली, तेव्हा कॅडेन्झाला कामगिरीचे "नखे" मानले गेले. ही कलाकृती होती ज्याने सर्जनशील चातुर्य तसेच कलाकाराच्या सद्गुणांचे प्रदर्शन केले. कॅडेन्झाला कामाच्या सामान्य मूडशी सुसंगत असणे आवश्यक होते आणि त्यातील सर्वात महत्वाच्या थीमचा समावेश करणे आवश्यक होते. प्रत्येक उच्च श्रेणीतील कलागुणांना या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवावे लागले. सुधारण्याची क्षमता हे केवळ संगीतकाराचे कर्तव्यच नाही तर इतर लोकांच्या (लेखकाच्या) रचना सादर करताना त्याला मिळालेला हक्क देखील होता.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की बारोक वाद्य मैफिलींमध्ये आढळलेल्या कॅडेन्झामुळे अननुभवी कलाकारांना खूप त्रास दिला जातो, सुधारण्यात अननुभवी. बर्‍याच कलाकारांनी कॅडेन्सेस आगाऊ शिकले. हळूहळू, घातलेले कॅडेन्झा मैफिलीतून पिळून काढले जाऊ लागले. व्हिएनीज क्लासिकिझमच्या काळातच कॅडेन्स स्ट्रक्चर्सच्या स्वरूपामध्ये आमूलाग्र बदल झाला, ज्याने सुधारात्मक संस्कृतीच्या चौकटीपासून पूर्णपणे लिखित परंपरेकडे कॅडन्सचे संक्रमण पूर्ण केले. तयार केलेल्या शास्त्रीय मैफिलीच्या स्वरूपात, कॅडेन्झा, कलाकाराच्या व्हर्च्युओसो सोलोप्रमाणे, फॉर्मचा एक अनिवार्य भाग होता. या दिशेने पहिले पाऊल एल. व्हॅन बीथोव्हेन यांनी टाकले होते, ज्याने त्याच्या पाचव्या कॉन्सर्टो संपूर्ण कॅडेन्झामध्ये संपूर्ण नोट्समध्ये लिहिले होते. क्लासिकिझमच्या युगाच्या पियानो कॉन्सर्टमध्ये, व्हर्चुओसो कॉम्प्लेक्स कॅडेन्झा व्यापक होते. कॅडेन्सच्या सुरूवातीस, बहुतेकदा, एकतर तेजस्वी जीवा किंवा व्हर्च्युओसो पॅसेजद्वारे जोर दिला जात असे. मैफलीचा हा तुकडा वाजवण्याच्या क्षणी श्रोत्यांचे लक्ष अनेकवेळा वेधले गेले. ज्या तत्त्वांद्वारे कॅडेन्स बांधले गेले होते ते आश्चर्यकारक घटक, एक उज्ज्वल गुणवत्तेची सुरुवात आणि दिखाऊपणाने एकत्रित केले आहेत. पियानो कॉन्सर्टमध्ये कॅडेन्सच्या निर्मिती आणि विकासाच्या वैशिष्ट्यांचा शोध घेताना, डीजी तुर्कच्या "पियानो स्कूल" मधील नियमांचा उल्लेख करणे उचित आहे: "कॅडेन्सने केवळ संगीताच्या तुकड्याने केलेल्या छापास समर्थन देऊ नये, परंतु, शक्य तितक्या मजबूत करा. हे साध्य करण्याचा सर्वात खात्रीचा मार्ग म्हणजे सर्वात महत्त्वाच्या मुख्य कल्पना एका कॅडेन्समध्ये अत्यंत संक्षिप्तपणे मांडणे किंवा वाक्ये वापरून त्यांची आठवण करून देणे. म्हणून, कॅडेन्झा सादर केल्या जाणार्‍या तुकड्याशी जवळून संबंधित असले पाहिजे आणि त्याशिवाय, मुख्यतः, आपली सामग्री काढा. कॅडेन्झा, कोणत्याही विनामूल्य अलंकारांप्रमाणे, मुद्दाम मांडलेल्या अडचणींचा समावेश नसावा, तर नाटकाच्या मूलभूत पात्राशी सुसंगत अशा विचारांचा समावेश असावा."

क्लासिकिझमच्या युगातील पियानो कॉन्सर्टो ही एक शैली आहे ज्यामध्ये संगीत थीमची पुष्टी केली जाते, केवळ विशिष्ट अभिव्यक्तीचे वाहक म्हणून नव्हे तर संभाव्य विकासाच्या संधी असलेल्या कलात्मक प्रतिमा म्हणून देखील. हे पियानो मैफिलीत होते जे व्हिएनीजचे संगीतकार होते शास्त्रीय शाळाविविध तंत्रांचा वापर करून थीमॅटिक विकास, विकास या क्षेत्रात सर्वोच्च कौशल्य प्राप्त करा - टोनॅलिटी, सुसंवाद, ताल, मधुर घटक बदलणे. स्वतंत्र हेतूंमध्ये विषयाचे विभाजन, जे स्वतः विविध परिवर्तनांमधून जातात आणि एकमेकांशी वेगवेगळ्या प्रकारे एकत्र केले जातात, हे देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. व्हिएनीज क्लासिक्सच्या पियानो कॉन्सर्टची थीमॅटिक सामग्री लाक्षणिक आराम आणि वैयक्तिक वर्णाने ओळखली जाते.

सर्वात महत्वाचे हेही संगीत उत्पत्ति- लोक संगीत. लोकगीत कलेच्या संपत्तीवर विसंबून, व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या प्रतिनिधींना राग, त्याची कार्ये आणि क्षमतांची नवीन समज आली.

इटालियन बेलकॅन्टो शैलीने प्रभावित व्हिएनीज क्लासिक्सच्या पियानो कॉन्सर्टच्या संगीत थीम विशेषत: अद्वितीय आहेत. GF Telemann ने म्हटल्याप्रमाणे: “गायन हा संगीताचा सार्वत्रिक आधार आहे. जो कोणी रचना घेतो त्याने प्रत्येक भागामध्ये गाणे आवश्यक आहे. जो कोणी वाद्ये वाजवतो तो गाण्यात पारंगत असला पाहिजे." बेलकॅन्टोमध्ये सुंदर कॅन्टीलेना आणि व्हर्च्युओसो अलंकार यांचे संयोजन अपेक्षित असल्याने, शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्टमध्ये दोन प्रकारच्या थीम दिसतात: व्होकल कॅन्टीलेना आणि व्हर्च्युओसो थीमॅटिक कॉम्प्लेक्सच्या जवळच्या थीम. या संदर्भात, एकलवादक दोन भूमिकांमध्ये दिसून येतो - एक प्रेरित संगीतकार आणि एक गुणी कलाकार म्हणून.

व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या प्रतिनिधींनी पियानो मैफिलीच्या शैलीमध्ये स्वतःला मनोरंजक आणि वैविध्यपूर्णपणे ओळखले, ज्यामुळे रोमँटिसिझमच्या युगात तसेच 20 व्या शतकातील संगीतकारांच्या कार्यात या शैलीची आवड आणि विकास वाढला.

संशोधकांनी पारंपारिकपणे पियानो कॉन्सर्टो शैलीतील सर्वात महत्वाचे विशिष्ट गुणधर्म म्हणून खालील गोष्टींचा समावेश केला आहे: गेम लॉजिक, वर्च्युओसिटी, इम्प्रोव्हायझेशन, स्पर्धा आणि मैफिलीचे कार्यप्रदर्शन.

शास्त्रीय मैफलीचे शैली-निर्मितीचे तत्व म्हणजे नाटक. हे इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टमध्ये आहे की गेमचे मुख्य घटक पूर्णपणे लक्षात आले आहेत - विविध तत्त्वे आणि स्पर्धेचा विरोध. संगीतशास्त्रात, संगीत नाटक तर्कशास्त्राची संकल्पना E.V. Nazaikinsky द्वारे वापरली जाते. शास्त्रज्ञाचे कल्पक कार्य ("द लॉजिक ऑफ म्युझिकल कंपोझिशन") कॉन्सर्टचे तर्कशास्त्र, विविध वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रा गटांची टक्कर, संगीताच्या फॅब्रिकचे विविध घटक, वेगवेगळ्या ओळीवर्तन जे एकत्रितपणे "स्टिरीओफोनिक", विकसनशील क्रियेचे नाट्य चित्र तयार करतात. मैफिलीच्या शैलीसाठी नाटकाची संकल्पना परिभाषित केली जात असल्याने, आपण त्याच्या वैशिष्ट्यांवर अधिक तपशीलवार राहू या.

विश्वकोशीय साहित्यात, नाटकाची खालील व्याख्या मांडली आहे: "खेळ ही एक प्रकारची अर्थपूर्ण अनुत्पादक क्रिया आहे, जिथे हेतू त्याच्या परिणामात आणि प्रक्रियेतच असतो."

खेळ कोणत्याही संगीत आणि नाट्य कामगिरीचे गुणधर्म आहे. खेळाच्या आधुनिक संकल्पनांमध्ये, डच सांस्कृतिक इतिहासकार जे. हेझिंगा यांच्या सिद्धांताने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, ज्यांनी खेळाच्या ऐतिहासिक विकासामध्ये सांस्कृतिक कार्याचा विचार केला. शास्त्रज्ञांचे कार्य असे म्हणतात की "खेळणे" हे सर्व प्रथम, विनामूल्य क्रियाकलाप आहे. आदेशानुसार खेळणे हा खेळ राहिला नाही. J. Huizinga दोन्ही संकल्पनांसाठी समान संज्ञा शोधण्याच्या प्रयत्नातून संगीत आणि वादन यांच्यातील संबंध शोधतात. “खेळ हे व्यावहारिक जीवनाच्या विवेकाच्या बाहेर आहे, गरज आणि फायद्याच्या क्षेत्राबाहेर आहे. हे संगीत अभिव्यक्ती आणि संगीत प्रकारांवर देखील लागू होते. खेळाचे कायदे तर्क, कर्तव्य आणि सत्याच्या नियमांच्या बाहेर चालतात. संगीताच्या बाबतीतही तेच आहे... कोणत्याही संगीताच्या उपक्रमात नाटक असतंच. संगीत मनोरंजन आणि आनंद देते, किंवा उच्च सौंदर्य व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करते, किंवा पवित्र धार्मिक हेतू असले तरीही - तो नेहमीच एक खेळ असतो."

हा खेळ श्रोत्यांसमोर घटनांची एक आकर्षक साखळी म्हणून उलगडतो, ज्यापैकी प्रत्येक, मागील एकास प्रतिसाद असल्याने, नवीन प्रतिसाद किंवा विचारांचा एक नवीन प्रवाह निर्माण करतो. गेम लॉजिक वाद्य वाजवण्याप्रमाणे संगीतामध्ये विकसित होते. महान जर्मन संगीतकार आर. शुमन यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, ""प्ले" हा शब्द खूप चांगला आहे, कारण एखादे वाद्य वाजवणे हे त्याच्याशी खेळण्यासारखेच असले पाहिजे. जो वाद्य वाजवत नाही, तो आम्हीही वाजवत नाही”.

मैफिलीच्या प्रकारात, गेम लॉजिकला खूप महत्त्व आहे. गेम लॉजिकच्या मायक्रोवर्ल्डमध्ये डायनॅमिक्सचे ग्रेडेशन अनेकदा परस्परविरोधी जुक्सापोझिशन, घुसखोरी आणि अनपेक्षित उच्चारांचे साधन म्हणून कार्य करते. E.V. Nazaikinsky ने नोंदवल्याप्रमाणे, रचनात्मक स्तरावर, गेम लॉजिक फॉर्मच्या विशेष स्पष्टीकरणात स्वतःला प्रकट करू शकते. सिंटॅक्टिक स्तरावर - विशेष "गेम पीस" मध्ये. शास्त्रज्ञ अशा "गेम आकृत्या" म्हणून ओळखतात जसे की: मोड बदलणे, इंटोनेशन ट्रॅप, घुसखोरी, आव्हान, प्रतिकृती-सेकंड, अस्पष्टपणे रेंगाळणारी पुनरावृत्ती, ब्रेकिंग ब्लो, कूप, आच्छादन, विलीन होणे, अडथळ्यावर मात करणे, अडकलेला टोन, व्हेरिएंट पिकअप, गेम एरर आणि इतर. हे लक्षात घेतले पाहिजे की गेम अॅक्शनमधील सहभागी विशिष्ट विषयासंबंधी बांधकाम आणि लहान हेतू, लहान संगीत टिप्पणी दोन्ही असू शकतात. त्यांचे संयोजन इन्स्ट्रुमेंटल-गेम लॉजिकचा आधार बनते.

पियानो कॉन्सर्टचा चंचल स्वभाव सद्गुणातून जाणवतो. आम्‍ही यावर जोर देतो की सद्‍गुरुत्वाचा निर्णायक घटक म्हणजे संगीतकाराचे परफॉर्मिंग कौशल्य जे सरासरी कलाकारापेक्षा खूप चांगले असले पाहिजे. व्हर्च्युओसो (इटालियन व्हर्च्युओसो - लॅटिन व्हरटसमधून - शौर्य, प्रतिभा) हा एक कलाकार आहे जो कलेच्या तंत्रात कुशलतेने प्रभुत्व मिळवतो. "virtuosos" चे पहिले उल्लेख 16 व्या - 17 व्या शतकात इटलीशी संबंधित आहेत. ही संज्ञा कोणत्याही बौद्धिक किंवा कलात्मक क्षेत्रातील प्रसिद्ध व्यक्तीसाठी होती. हा शब्द कालांतराने विकसित झाला, एकाच वेळी विस्तारित आणि संकुचित झाला. सुरुवातीला, संगीतकारांना हे वर्गीकरण देण्यात आले, संगीतकार, सिद्धांतकार किंवा प्रसिद्ध उस्ताद, जे उत्कृष्ट कामगिरीपेक्षा अधिक महत्त्वाचे होते.

एक शैली म्हणून मैफिली एखाद्या कलाकाराच्या प्रभुत्वाचे आणि त्याच्या सद्गुणांचे सार्वजनिक प्रात्यक्षिक दर्शवते. त्याच वेळी, सद्गुण संगीताच्या अंतर्गत सामग्रीच्या अधीन आहे आणि कलात्मक प्रतिमेचा एक सेंद्रिय घटक आहे. हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की सद्गुण मानवी व्यक्तीच्या कलात्मक तत्त्वापेक्षा अधिक काही व्यक्त करत नाही आणि स्वतः संगीतकाराच्या कार्यशैलीचा भाग आहे. मैफिलीच्या शैलीमध्ये, प्रथमच, सद्गुण आणि मधुरतेची सेंद्रिय एकता मूर्त रूपात आहे. एकलवादकाच्या अंगातील सद्गुण, एकीकडे, त्याला ऑर्केस्ट्राशी संवाद साधण्यात एक नेता बनवते आणि दुसरीकडे, मैफिली शैलीच्या "सामाजिकता" मध्ये योगदान देते.

पियानो कॉन्सर्टचे शैलीचे स्वरूप ठरवणारे तितकेच महत्त्वाचे तत्त्व म्हणजे स्पर्धेचे तत्त्व. हे नोंद घ्यावे की स्पर्धेची कल्पना प्राचीन ग्रीसमध्ये आहे, जिथे ऑलिम्पिक खेळांचा जन्म झाला. आतापर्यंत, स्पर्धा मानवी जीवनातील जवळजवळ सर्व क्षेत्रे निर्धारित करते, सर्जनशील प्रकटीकरण तसेच व्यक्तीच्या सर्जनशील आत्म-प्राप्तीमध्ये योगदान देते. संगीतातील स्पर्धेचे तत्त्व, विशेषत: वाद्य मैफिलीत, "गंभीर" संघर्ष सूचित करत नाही. मैफिली स्पर्धा ही एक सशर्त परिस्थिती आहे जिथे संवादाचे वातावरण जाणवते, स्पर्धेतील मुख्य सहभागींच्या "संवाद" मध्ये व्यक्त केले जाते. म्हणून, मैफिलीतील स्पर्धा ही एकल आणि वाद्यवृंद यांच्यातील संघर्षाचे केवळ एक आदर्श चित्र आहे. स्पर्धात्मकता एकल वादकाच्या टिप्पण्या आणि ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीचा पर्यायी पर्याय मानते, म्हणून, स्पर्धेतील अग्रगण्य सहभागीच्या भागामध्ये आणि पूर्णपणे वाद्यवृंद सादरीकरणामध्ये, एकल वादकासह किंवा त्याच्या सहभागाशिवाय काही विचार दिसू शकतात. हे लक्षात घेतले पाहिजे की मैफिलीच्या स्पर्धेत, कोणत्याही खेळाच्या कृतीप्रमाणेच, परिणाम (पहिला कोण आहे?) इतके महत्त्वाचे नाही, परंतु कृती स्वतःच, अशा संघर्षाच्या अस्तित्वाची वस्तुस्थिती आहे.

विविध प्रकारचे ऑर्केस्ट्रा-सोलोइस्ट गुणोत्तर जे निर्धारित करतात विशिष्ट मार्गसंगीत सामग्रीची टेक्सचर संघटना, तसेच मैफिलीचे वादन, मैफिलीच्या तत्त्वांद्वारे एकत्रित केले जाते. आम्ही यावर जोर देतो की मैफिलीच्या कामगिरीचे तत्त्व प्रथम इटलीमध्ये, 16 व्या - 17 व्या शतकाच्या शेवटी, गायन आणि वाद्य मैफिलींच्या व्याख्यामध्ये लागू केले गेले. तथापि, जर्मन संगीत इतिहासकार ए. शेरिंग यांच्या वैज्ञानिक संशोधनावर आधारित, आम्ही या तत्त्वाच्या अधिक प्राचीन उत्पत्तीबद्दल बोलू शकतो. संशोधकाच्या मते, त्याची उत्पत्ती "... पुरातन काळापासून, ग्रीक शोकांतिकेतील स्विचिंग गायन आणि प्राचीन ज्यूंच्या स्तोत्रांकडे शोधली जाऊ शकते, जे नंतर मध्ययुगात पुन्हा कॅथोलिक विधीमध्ये अँटीफोर्स म्हणून आढळतात." हे कॉन्सर्ट परफॉर्मन्सच्या संगीत आणि नाट्यमय उत्पत्तीचे संकेत आहे. बी.व्ही. असफीव यांच्या मते, मैफिलींद्वारेच मैफिलीतील वाद्य संवादाचे वैशिष्ट्य लक्षात येते, थीसिसमध्ये अंतर्भूत असलेल्या आवेगांच्या प्रकटीकरणावर आधारित, ज्या भूमिकेत विविध घटक कार्य करू शकतात, एक गुंजन किंवा " ध्वनींचे सर्वात सोपा संयोग", मधुर थीमसारख्या विस्तारित बांधकामांबद्दल उल्लेख नाही.

मैफिलीचे तंत्रज्ञान, म्हणजे मैफिलीच्या शैलीतील ऑर्केस्ट्रासह एकल वादकाचा परस्परसंवाद, ए. विवाल्डीच्या मैफिलींमध्ये उद्भवला. मूलभूत मुद्दे म्हणजे तुटी आणि एकल, शैली आणि कार्यक्रम, लाकूड, गतिमान आणि लयबद्ध अभिव्यक्तीचा वापर. या वैशिष्ट्यांचे संयोजन, सुसंवादी संयोजनात, मैफिलीच्या तत्त्वाचे महत्त्व आणि प्रासंगिकता वाढवते. हे लक्षात घ्यावे की व्हिएनीज क्लासिक्सच्या युगात हे तत्त्व लक्षणीय बदलते. मैफिलीचा विषयगत विकासाशी जवळचा संबंध आहे. एकलवादक (कॅडेन्झा) च्या सुधारणेची कल्पना केली आहे. एकलवादकांच्या अंगात अलंकारिक गुणवैशिष्ट्य आहे.

पियानो कॉन्सर्टमध्ये मुक्त, सर्जनशील आत्म-अभिव्यक्तीची अंमलबजावणी हे सुधारणेचे तत्त्व आहे. हे तत्त्व पियानो मैफिलीच्या चंचल स्वरूपाच्या सर्वोच्च प्रकटीकरणाचे प्रतीक आहे. Imrovisation हा संगीतकार-कलाकाराच्या उत्स्फूर्तपणे सर्जनशील पुढाकाराचा परिणाम आहे. सुधारणेचे सार कामाच्या स्पष्टीकरणाच्या नवीन घटकांमध्ये आणि संगीत अभिव्यक्तीच्या पैलूंमध्ये आहे.

हे लक्षात घेणे योग्य आहे की 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या संगीतकारांच्या क्रियाकलापांमध्ये सुधारणेची भूमिका उत्कृष्ट होती. त्या काळातील प्रथेनुसार, पियानोवादकाला पूर्वीच्या संगीताचा हेतू प्रासंगिक सुधारणेमध्ये वापरावा लागला, परंतु तो त्यात नवीन, बाह्य थीम देखील विणू शकतो. या काळातील वाद्य मैफिलींमध्ये, संगीतमय भाग होतात, जेथे ऑर्केस्ट्रा शांत असतो आणि एकल वादकाला त्याचे कौशल्य आणि कल्पनाशक्ती दाखवण्याची संधी मिळते. हे ज्ञात आहे की डब्ल्यू.ए. मोझार्ट आणि एल. व्हॅन बीथोव्हेन दोघेही उत्कृष्ट सुधारक होते, जे त्यांच्या पियानो कॉन्सर्टमध्ये प्रतिबिंबित होते.

कलात्मक प्रतिक्रियेचा वेग, अचानक दिसणार्‍या प्रतिमांची चमक, त्यांच्या तीव्र बदलातील कल्पकता हे गुण इम्प्रोव्हायझरकडे असले पाहिजेत. एकलवादकांचा परिचय, थीमचे अचानक बदललेले कव्हरेज, त्यांची जुळणी, समरसतेचे विरोधाभास, ऑर्केस्ट्रल रंग सुधारित आश्चर्याने चिन्हांकित केले जातात. पण या बदलांना सुज्ञ संगीताच्या तर्काने एकत्र धरले जाते. शास्त्रीय मैफिलीच्या कॅडेन्झामध्ये सुधारित स्वरूप देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, परंतु शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्टच्या कॅडेन्झामधील सुधारणेचे तत्त्व काटेकोरपणे नियंत्रित केले गेले.

अशा प्रकारे, पियानो कॉन्सर्टोच्या उत्पत्ती आणि विकासाच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास केल्यावर, तसेच त्याच्या शैलीच्या वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण केल्यावर, आम्ही या निष्कर्षावर पोहोचलो की पियानो कॉन्सर्टो ही सर्वात मोठ्या स्मारक शैलींपैकी एक आहे. वाद्य संगीत... अभ्यासलेल्या शैलीचा उदय संगीतातील होमोफोनिक शैलीच्या उदयाशी संबंधित आहे. मैफिलीच्या मुख्य शैली वैशिष्ट्यांचे क्रिस्टलायझेशन (बहु-भाग विरोधाभासी रचना, स्पर्धा आणि सुधारणेचे सिद्धांत, स्पष्ट प्रतिमा) बारोक युगात (ए. विवाल्डी, ए. कोरेली, जेएस बाख, जीएफ यांची कामे) केली जातात. हँडल.). पियानो कॉन्सर्टो शैलीच्या इतिहासातील एक नवीन मैलाचा दगड “व्हिएनीज क्लासिकिझम” (जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोझार्ट आणि एल. व्हॅन बीथोव्हेन) च्या मास्टर्सने उघडला. संगीताच्या शब्दसंग्रहाच्या या नवोदितांची पियानो मैफिली संकल्पनेच्या प्रमाणात, संगीताच्या प्रतिमांचे नाट्यीकरण, रागाची चमक, थीमॅटिक सामग्रीचा सिम्फोनिक विकास, एकलवादक आणि वाद्यवृंद यांच्यातील उत्कृष्ट सेंद्रिय कनेक्शनसह सद्गुणशीलता द्वारे ओळखले जाते. . पियानो कॉन्सर्टचे शैलीचे सार खालील तत्त्वांद्वारे एकत्रित केले जाते: गेम लॉजिक, वर्च्युओसिटी, इम्प्रोव्हिजेशन, स्पर्धा, मैफिलीची कामगिरी. सूचित तत्त्वे केवळ मैफिलीच्या संरचनेची आणि सामग्रीची वैशिष्ट्येच ठरवत नाहीत तर पियानोवादकांच्या प्रदर्शनाच्या सरावातील कार्ये आणि त्यांचे निराकरण करण्याच्या पद्धतींचे क्षेत्र देखील तयार करतात.

कामात सादर केलेले परिणाम विश्लेषित समस्येचा संपूर्ण अभ्यास असल्याचे भासवत नाहीत आणि सूचित करतात पुढील विकास... शास्त्रीय संगीतकार, तसेच द्वितीय संगीत संस्कृतीच्या प्रतिनिधींच्या मैफिलीच्या कामांच्या विशिष्ट उदाहरणांवर मैफिलीच्या शैलीच्या स्वरूपाच्या अंमलबजावणीच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करणे उचित आहे. XIX च्या अर्धा- XXI शतकाच्या सुरूवातीस.

साहित्य

1. अलेक्सेव्ह ए.डी. पियानो आर्टचा इतिहास: संगीताच्या विद्यार्थ्यांसाठी एक पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठे: 3 वाजता / ए.डी. अलेक्सेव्ह. - एड. 2रा, रेव्ह. आणि जोडा. - भाग 1. - एम.: मुझिका, 1967 .-- 286 पी.
2. Asafiev B.V. एक प्रक्रिया म्हणून संगीतमय स्वरूप / B.V. Asafiev. - एड. 2रा. - एम.: संगीत, लेनिनग्राड. otdel., 1971. - 373 p.
3. Badura-Skoda E. Mozart / E. Badura-Skoda, P. Badura-Skoda चे व्याख्या. - एम.: संगीत, 1972 .--- 373 पी.
4. मोठा सोव्हिएत विश्वकोश/ ch. एड बी.ए. व्वेदेंस्की. - एड. 2रा, रेव्ह. आणि जोडा. - एम.: टीएसई, 1954 .-- टी. 28 .-- 664 पी.
5. ड्रस्किन एम. एस. पियानो कॉन्सर्ट मोझार्ट / एम. एस. ड्रस्किन. - एड. 2रा. - एम.: मुझगिझ, 1959 .-- 63 पी.
6. संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश / Ch. एड G.V. Keldysh. - एम.: सोव्ह. encycl., 1990.-- 672 p.
7. नाझाइकिंस्की E.V. संगीत रचनांचे तर्क / E.V. Nazaikinsky. - एम.: मुझिका, 1982 .-- 320 पी.
8. रोसेनचाइल्ड के.के. परदेशी संगीताचा इतिहास: १८व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत / के.के.रोसेनचाइल्ड. - एड. 3रा, रेव्ह. आणि जोडा. - मुद्दा. 1. - एम.: मुझिका, 1973 .-- 375 पी.
9. तारकानोव M.E. इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट / M.E. तारकानोव. - एम.: नॉलेज, 1986 .-- 55 पी.
10. Huizinga J. Homo Ludens. सावलीत उद्या/ जे. हेझिंगा. - एम.: प्रगती, 1992 .-- 464 पी.

प्रिशेपा एन.ए. पियानो कॉन्सर्ट: हिस्ट्री, थिअरी ऑफ द इश्यू

हे प्रकाशन एक प्रकारचे वाद्य संगीत म्हणून पियानो कॉन्सर्टोच्या शैलीचे विश्लेषण सादर करते. अभ्यासाच्या अंतर्गत शैलीच्या ऐतिहासिक विकासाची वैशिष्ट्ये दर्शविली आहेत. कॉन्सर्टची संरचनात्मक आणि शैलीची वैशिष्ट्ये ओळखली गेली आणि त्यांचे विश्लेषण केले गेले.

मुख्य शब्द: पियानो कॉन्सर्ट, शैली, रचना, संगीत फॉर्म.

प्रिशेपा एन.ए. पियानो कॉन्सर्टो: इतिहास, प्रश्नाचा सिद्धांत

लेख वाद्य संगीताचा एक प्रकार म्हणून पियानो कॉन्सर्टो शैलीच्या विश्लेषणाशी संबंधित आहे. शैलीच्या विकासाची वैशिष्ट्ये परिभाषित केली आहेत. पियानो कॉन्सर्टच्या स्ट्रक्चरल-आणि-शैली वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण केले जाते.

मुख्य शब्द: पियानो कॉन्सर्ट, शैली, रचना, संगीत फॉर्म.

धड्याचा विषय: "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट".

शैक्षणिक उद्देश: इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या शैलीबद्दल, ते केव्हा आणि कसे उद्भवले, ते कसे विकसित झाले याबद्दल कल्पना देणे.

धड्याच्या उद्देशावर आधारित, खालील सेट केले आहेत कार्ये:

शैक्षणिक: ए. विवाल्डी यांच्या "द फोर सीझन्स" या मैफिलीच्या उदाहरणावर वाद्य मैफिलीच्या शैलीच्या उत्पत्ती आणि विकासासह विद्यार्थ्यांना परिचित करण्यासाठी, विविध प्रकारच्या मैफिलींबद्दल कल्पना एकत्रित करण्यासाठी, कार्यक्रम संगीताबद्दल कल्पनांचा विस्तार करण्यासाठी.

विकसनशील: बारोक संगीताची सर्वोत्तम उदाहरणे सादर करणे सुरू ठेवा.

शैक्षणिक: शास्त्रीय संगीताच्या आकलनासाठी भावनिक प्रतिसाद वाढवणे, इतर देशांतील संगीतकारांच्या संगीत वारसाबद्दल स्वारस्य आणि आदर वाढवणे.

नियोजित परिणाम:

वैयक्तिक : विद्यार्थ्याला संगीताचा अभ्यास करण्यास प्रवृत्त केले जाईल, प्रतिबिंब प्रक्रियेत आत्म-मूल्यांकन करण्याची क्षमता; विद्यार्थ्याला वर्तनातील नैतिक नियमांचे आणि नैतिक आवश्यकतांचे स्थिर पालन करण्याची संधी मिळेल;

विषय: विद्यार्थी शिकेल जाणीवपूर्वक जाणून घ्या आणि संगीत करा. कामे संगीत शैली, प्रतिमा, फॉर्म मध्ये नेव्हिगेट करण्यासाठी; साहित्यिक प्राथमिक स्त्रोतांचा संदर्भ घ्या, हायलाइट करा नैतिक समस्यानैतिक आदर्शाबद्दलच्या कल्पनांच्या विकासासाठी आधार म्हणून साहित्यिक ग्रंथ; कलेचे प्रकार म्हणून संगीत आणि साहित्याची वैशिष्ट्ये समजून घेणे.

मेटाविषय.

वैयक्तिक: विद्यार्थी शिकेल संगीत पाहताना भावनिक प्रतिसाद, वैयक्तिक वृत्ती दाखवा; विद्यार्थ्याला शिकण्याची संधी मिळेल त्यांचे मूल्यांकन, हेतू, उद्दिष्टे यांचा अर्थ स्पष्ट करा.

संज्ञानात्मक: शिकेन विश्लेषण करा, संगीत कार्य आणि एका कामाच्या प्रतिमांची तुलना करा, सामान्य आणि भिन्न शोधा; संगीतकाराच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांचे मूल्यांकन आणि परस्परसंबंध. शिकण्याची संधी मिळेल अभ्यास केलेल्या कोर्समध्ये स्वतःच्या वैयक्तिक विशेष अटी, वापरा विविध स्रोतमाहिती, कलेशी स्वतंत्र संवाद साधण्याचा प्रयत्न करा.

नियामक: शिकेन कलात्मक अर्थ सांगणारे संगीत करा; शिकण्याची संधी मिळेल धड्याचा विषय आणि समस्या परिभाषित करा आणि तयार करा; सौंदर्य आणि सत्याच्या दृष्टिकोनातून संगीत कार्यांचे मूल्यांकन करा.

संप्रेषणात्मक: शिकेन जोडी, गटांमध्ये काम आयोजित करा; आपले मत व्यक्त करा, त्यावर युक्तिवाद करा आणि तथ्यांसह त्याची पुष्टी करा; पी शिकण्याची संधी मिळेल गाण्याचे कार्यप्रदर्शन आणि गट कार्यामध्ये समवयस्कांसह सहयोग करा.

धड्याचा प्रकार:नवीन ज्ञानाच्या "शोध" चा धडा.

धड्याचा प्रकार:प्रतिबिंब धडा.

उपकरणे:लॅपटॉप, 6 इयत्तांसाठी "संगीत" या पाठ्यपुस्तकासाठी फोनो-क्रिस्टोमॅटिक्स, ए. विवाल्डी ची सायकल "द सीझन्स", ए. एर्मोलोव्ह "द सीझन्स" च्या गाण्याचे मुद्रित शब्द इ.

वर्ग दरम्यान

ऑर्ग. क्षण भावनिक वृत्ती.

अभिवादन;

नमस्कार प्रिय मित्रांनो, तुम्हाला पाहून आनंद झाला.

आज पुन्हा भेटू
पुन्हा आवाज करण्यासाठी संगीत
आणि सुंदर कला
आम्हाला पुन्हा मोहिनी देईल.
सर्व ह्रदये एकाच आकांक्षेने
संगीत एकत्र येईल
आणि गंभीर आणि अद्भुत
ते आपल्या आत्म्यात वाजवेल!

मला आशा आहे की तुम्ही धड्यात सक्रिय भाग घ्याल. त्या बदल्यात, मी तुमच्यासाठी धडा मनोरंजक आणि माहितीपूर्ण बनवण्याचा प्रयत्न करेन.

2. धड्याचा विषय. ध्येय सेटिंग.

1) अनेक धड्यांदरम्यान, आम्ही चेंबर संगीताबद्दल बोललो. सांग काय आहे ते" चेंबर संगीत»?

चेंबर, i.e. खोलीतील संगीत लहान प्रेक्षकांसाठी (मुलांची उत्तरे) लहान खोल्यांमध्ये सादर करण्यासाठी डिझाइन केलेले.

धड्यात आज काय चर्चा केली जाईल हे समजून घेण्यासाठी, मी तुम्हाला क्रॉसवर्ड कोडे सोडवण्याचा सल्ला देतो. शब्द अनुलंब लपलेला आहे. आम्ही जोड्यांमध्ये काम करतो.

वाद्य वादकांचा एक मोठा गट एकत्र एक तुकडा सादर करतो (ऑर्केस्ट्रा)

कोरस, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रा (कांता) साठी बहु-भागीय कार्य

एक संगीत प्रदर्शन ज्यामध्ये गाणे हे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन आहे (OPERA)

ऑपेराचा ऑर्केस्ट्रल परिचय, कामगिरी किंवा स्वतंत्र सिम्फोनिक काम(ओव्हरचर)

चार कलाकारांचे समूह (गायक किंवा वादक) (क्वार्टेट)

(उभ्या) संगीताचा एक प्रमुख भाग सिम्फनी ऑर्केस्ट्राआणि कोणतेही एकल वाद्य, ज्यामध्ये 3 भाग असतात (CONCERT)

- पडताळणी, मूल्यांकन;

2) - धड्याचा विषय तयार करा.

- धड्याचा विषय आहे "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट" (बोर्डवर लिहा).

आपण कोणती ध्येये ठेवू शकतो?

3) पुनरावृत्ती आणि नवीन सामग्रीचा परिचय;

चला लक्षात ठेवा मैफिली म्हणजे काय?

- मैफिल -(इटालियनमधून अनुवादित म्हणजे करार, लॅटिनमधून - स्पर्धा). कॉन्सर्ट - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि सोलो इन्स्ट्रुमेंटसाठी संगीताचा तुकडा. यात सहसा तीन भाग असतात. ऑर्केस्ट्राशिवाय एका वाद्याच्या मैफिली आहेत, एकल वादकाशिवाय ऑर्केस्ट्रासाठी, गायन स्थळांसाठी मैफिली. रशियन संगीतामध्ये, पवित्र गायन संगीत कार्यक्रमाची शैली मोठ्या प्रमाणात वापरली जात होती.

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट - गाण्याशिवाय, एकट्या वाद्य वादनासाठी मैफिली.

- व्हायोलिन कामगिरीच्या गहन विकासाच्या संदर्भात 17 व्या शतकात मैफिलीची शैली उदयास आली.

अँटोनियो विवाल्डी हे 17व्या - 18व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक व्हर्च्युओसो व्हायोलिन वादक, कंडक्टर आणि शिक्षक आहेत. युगात जगले आणि काम केले बारोक
शैलीचा निर्माता होता - वाद्य मैफल.

एका शब्दात व्याख्या करा बारोक युग? ( विचित्रपणा).

सुमारे 450 विवाल्डी मैफिली ज्ञात आहेत. संगीतातील नाटक, कोरस आणि एकल वादक यांच्यातील फरक, आवाज आणि वाद्ये यांनी प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित केले: संपृक्ततेने शांतता, कोमलता शक्तीला, एकल वाद्यवृंदाने व्यत्यय आणला.
विवाल्डीच्या मैफिलींच्या रचनांमध्ये, एकल आणि ऑर्केस्ट्रल भाग बदलले.

विवाल्डीच्या सर्जनशीलतेचे शिखर. हे चक्र एकत्र आले चार मैफिलीसोलो व्हायोलिन आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी. त्यांच्यात विकास संगीत प्रतिमाध्वनी तुलनेवर आधारित * व्हायोलिन - एकट्या * ऑर्केस्ट्रा - तुटी (इटालियनमधून भाषांतरित अर्थ सर्व).

कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वाने मैफिलीचे तीन-भागांचे स्वरूप निश्चित केले: 1ली हालचाल - वेगवान आणि उत्साही; 2रा - गीतात्मक, मधुर, आकारात लहान; तिसरी हालचाल - शेवट, चैतन्यशील आणि तेजस्वी.

निसर्गाने संगीतकार, कवी आणि कलाकारांना नेहमीच आनंद दिला आहे. निसर्गाचे सौंदर्य, ऋतू बदल: शरद ऋतूतील, हिवाळा, वसंत ऋतु, उन्हाळा - अद्वितीय आहे, प्रत्येक स्वतःच्या मार्गाने

तुम्हाला काय वाटते, कवी कलाकार ऋतूंच्या थीमकडे वळले?

तुम्हाला अशी कामे माहीत आहेत का?

कवींनी निसर्गाबद्दल अनेक कविता लिहिल्या आहेत, कलाकारांनी निसर्गाबद्दल अनेक चित्रे लिहिली आहेत आणि संगीतकारांनी निसर्गाची चित्रे दर्शविणारे बरेच संगीत लिहिले आहे.

आज आपण कविता, चित्रकला आणि संगीतामध्ये प्रत्येक ऋतूचे चित्रण कसे केले जाते याची तुलना करू. आणि रशियन कवींचे श्लोक, रशियन कलाकारांच्या चित्रांचे पुनरुत्पादन आणि जादूचे संगीत यात आम्हाला मदत करेल. इटालियन संगीतकारअँटोनियो विवाल्डी., ज्याने आपल्या संगीताने आपल्या मूळ निसर्गाचे सौंदर्य प्रतिबिंबित केले.

कविता, चित्रे आणि संगीत आपल्याला प्रत्येक ऋतूमध्ये पाहण्यास, ऐकण्यास आणि अनुभवण्यास मदत करतील.

(पहिला भाग वाटतोय, शिक्षक नाव सांगत नाहीत).

हे संगीत कोणत्या भावना व्यक्त करते?

हे संगीत कोणत्या ऋतूशी संबंधित असू शकते? ?

विद्यार्थी प्रारंभिक स्वर, संगीताचे स्वरूप, वेगवान गती, गतिशीलतेचे विरोधाभास, चित्रमय क्षण - पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण - हे वसंत ऋतु आहे.

ऐकलेले संगीत तेजस्वी, वाजणारे, आनंददायक आहे. त्यात तुम्हाला उड्डाण, हालचाल, पक्ष्यांचे गाणे जाणवू शकते. राग हलका आहे, संगीतात वसंताचे आगमन जाणवते.

मैफिलीच्या पहिल्या भागाची मुख्य धुन कशी वाजते?

हा भाग आनंदी, निश्चिंत चाल, हलका, हलका, पारदर्शक, आरामशीर सुरू होतो.

संगीतकाराने एपिसोडमध्ये काय चित्रित केले?

गाणारे पक्षी, कुरकुर करणारे प्रवाह, गडगडाट आणि विजेचा लखलखाट.

जेव्हा वादळ निघून जाते, तेव्हा पुन्हा प्रत्येक आवाजात वसंत ऋतूच्या आगमनाचा आनंद असतो. पक्षी पुन्हा गात आहेत, वसंत ऋतूच्या आगमनाची घोषणा करतात.

विद्यार्थीच्या: मुलांची संभाव्य उत्तरे: ऑर्केस्ट्रा कुठे वाजत आहे आणि सोलो व्हायोलिन कुठे वाजत आहे हे तुम्ही स्पष्टपणे ऐकू शकता. ऑर्केस्ट्राद्वारे मोठ्या प्रमाणात सादर केले जाणारे राग नृत्याच्या तालात अतिशय स्पष्ट, तेजस्वी, लक्षात ठेवण्यास सोपे आहे. एकलवादकाने सादर केलेले राग अधिक क्लिष्ट आहे, ते virtuoso आहे, सुंदर आहे, पक्ष्यांच्या गाण्यासारखे संगीत मंत्रांनी सुशोभित केलेले आहे).

तर, तुम्हाला काय वाटले, कल्पना करा?

वसंत ऋतु लवकर आहे की उशीरा?

होय. सुरुवातीच्या काळात, जसे संगीत निसर्गाच्या जागरणाचे चित्रण करते.

ही अवस्था सांगणारे संगीत कसे वाजते (जलदपणे, उत्साहाने, आवेगपूर्णपणे ...)

विद्यार्थ्यांचे प्रतिसाद

वाद्यांनी निसर्गाच्या आवाजाची नक्कल कशी केली हे तुम्ही ऐकले आहे का? (स्लाइड शो)

पक्ष्यांचे आनंदी गाणे, झुळूकांचा आनंदी कुरकुर, मंद वाऱ्याची झुळूक, वादळाच्या गडगडाटाने बदलले.

किंवा कदाचित जीवनाच्या वसंत ऋतूचे जागरण पाहणाऱ्या व्यक्तीची ही अवस्था आहे?

वसंत ऋतूमध्ये तुम्हाला कसे वाटते?

तुम्हाला कोणत्या नवीन भावना आहेत?

विद्यार्थ्यांचे प्रतिसाद

शिक्षक पूरक: आनंदाची भावना, प्रकाश, उबदारपणा, निसर्गाचा विजय.

विद्यार्थी ठरवतात की तो वसंत ऋतु आहे. आम्ही वसंत ऋतु बद्दल पुनरुत्पादन पोस्ट करत आहोत.

मैफिलीचे चक्र "सीझन" - कार्यक्रम निबंध , जे काव्यात्मक सॉनेटवर आधारित आहे, ज्याच्या मदतीने संगीतकार सायकलच्या प्रत्येक मैफिलीची सामग्री प्रकट करतो. असे गृहीत धरले जाते की सॉनेट संगीतकाराने स्वतः लिहिले आहेत

- साहित्यिक मजकूर संगीतासारखाच असतो आणि प्रत्येक कला एखाद्या व्यक्तीच्या स्थितीचे पुनरुत्पादन करते, त्याच्या स्वतःच्या माध्यमाने वसंत ऋतुच्या आगमनामुळे उद्भवलेल्या भावना.

ऋतूंची थीम नेहमीच कलेत लोकप्रिय राहिली आहे. हे अनेक घटकांद्वारे स्पष्ट केले आहे.

पहिल्याने, एखाद्या विशिष्ट ऋतूतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण घटना आणि कृत्ये कॅप्चर करणे या विशिष्ट कलेच्या माध्यमाने शक्य झाले.

दुसरे म्हणजे, याला नेहमीच विशिष्ट तात्विक अर्थ दिलेला आहे: ऋतूतील बदल हा कालावधी बदलण्याच्या पैलूमध्ये विचारात घेतला गेला. मानवी जीवन

वसंत ऋतू, म्हणजेच, नैसर्गिक शक्तींचे प्रबोधन, सुरुवातीचे व्यक्तिमत्व आणि तरुणांचे प्रतीक आहे

हिवाळा - मार्गाचा शेवट म्हणजे वृद्धापकाळ.

"हिवाळा" ऐकणे (2h. लार्गो) ए. विवाल्डी.

(उत्तरे अभ्यास). संगीतशांत, मधुर, भावपूर्ण, मनाला भिडणारे, गेय.

तीन शतकांहून अधिक वर्षांपूर्वी लिहिलेले संगीत आपल्या काळात का सादर केले जाते?

(उत्तरे अभ्यास).

तर मित्रांनो, तुमचे इंप्रेशन काय आहेत?

वर्षाची कोणती वेळ आहे?

हे संगीत ऐकताना तुम्हाला काय कल्पना आली?

आणि हे आवाजात, कामगिरीमध्ये कसे व्यक्त केले जाते?

(थीम, चाल, ध्वनी शक्ती)

होय. सर्वत्र हिवाळ्यातील थंडीची भावना आहे, जणू काही "बर्फाळ वार्‍याच्या झोताखाली, सर्व सजीव बर्फात थरथर कापत आहेत" (स्लाइड शो)

तुम्हाला काय वाटतं, संगीतात फक्त निसर्ग, हिवाळा किंवा भावनांची प्रतिमा मांडली जाते मानवी संगीतकार?

होय. शेवटी, एखादी व्यक्ती निसर्गाचा एक भाग आहे आणि या संगीतामध्ये आपल्याला शांतता, इच्छाशक्ती, हिवाळ्यातील त्रासांवर मात करण्याची व्यक्तीची तयारी जाणवते: थंड, थंड.

4) शारीरिक फिटनेस;

जर वेळ असेल, तर त्याच वेळी आम्ही "उन्हाळा", भाग "शरद ऋतू" चे वर्णन करतो.

शिक्षक मुलांसह एकत्रितपणे ठरवतातकॉन्ट्रास्ट तत्त्व कार्य करते

पहिला भाग - Allegro (वसंत ऋतु आला आहे)

जलद, उत्साही, सहसा हळू परिचयाशिवाय

दुसरा भाग - Largo e pianissimo semper (झोपणारा मेंढपाळ) गेय, मधुर, आकाराने अधिक विनम्र

3रा भाग - Allegro danza pastorale. (देशी नृत्य) अंतिम, चपळ, तल्लख

- या कामाला तुमच्या स्कोअरकार्डवर रेट करा.

4) सिंकवाइन्सचे संकलन (गटांमध्ये);

SYNQUWINE (5 ओळी)

पहिली ओळ- नाम

दुसरी ओळ- दोन विशेषण;

तिसरी ओळ- तीन क्रियापद;

चौथी ओळ-

पाचवी ओळ-

1. आला, फुलला, जागा झाला.

   ग्रेस!

प्रतवारी.

निष्कर्ष:संगीतकाराने, त्याच्या मैफिलींमध्ये, त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दलची स्वतःची धारणा व्यक्त केली. संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या भावना, त्याचे निसर्गाशी, जगाशी असलेले नाते व्यक्त करते. ते अपरिवर्तित, स्थिर असतात, एखादी व्यक्ती ज्या युगात जगते त्याकडे दुर्लक्ष करून.

विवाल्डीच्या मैफिलींनी इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट शैलीच्या विकासाचा पाया घातला.

4. स्वर कार्य.

श्वासोच्छवासाचे व्यायाम;

प्री-कोरस;

ऐकणे;

वाय. अँटोनोव्हचे गाणे गाणे. "सौंदर्य सर्वत्र जगते";

4. परिणाम. प्रतिबिंब.

तुम्ही काय शिकलात?

तुम्हाला काय आवडले?

(मूड शीट भरा).

स्व-मूल्यांकन पत्रक स्व-मूल्यांकन पत्रक

स्व-मूल्यांकन पत्रक स्व-मूल्यांकन पत्रक

स्व-मूल्यांकन पत्रक स्व-मूल्यांकन पत्रक

स्व-मूल्यांकन पत्रक स्व-मूल्यांकन पत्रक

स्व-मूल्यांकन पत्रक स्व-मूल्यांकन पत्रक

स्प्रिंग (ला प्रिमावेरा)

वसंत ऋतू येत आहे! आणि एक आनंदी गाणे

निसर्ग भरलेला आहे. सूर्य आणि उबदारपणा

प्रवाहांची कुरकुर. आणि सुट्टीच्या बातम्या

Zephyr वाहून, जादू सारखे.

अचानक मखमली ढग येतात

स्वर्गीय मेघगर्जना गॉस्पेल सारखी वाटते.

पण शक्तिशाली वावटळी लवकर सुकते,

आणि किलबिलाट पुन्हा निळ्या जागेत तरंगतो.

फुलांचा श्वास, औषधी वनस्पतींचा खळखळाट,

स्वप्नांचा स्वभाव पूर्ण आहे.

मेंढपाळ झोपतो, एका दिवसात थकलेला,

आणि कुत्रा क्वचितच भुंकतो.

मेंढपाळाच्या बॅगपाइप्सचा आवाज

कुरणांवर डुंबणे,

आणि अप्सरा जादूच्या वर्तुळात नाचत आहेत

वसंत ऋतु आश्चर्यकारक किरणांनी रंगलेला आहे.

उन्हाळा (एल "इस्टेट)

कळप शेतात आळशीपणे फिरत असतो.

जड, गुदमरल्यासारखे उष्णतेपासून

निसर्गातील प्रत्येक गोष्ट सहन करते, सुकते,

सर्व सजीव तृष्णेने व्याकूळ झाले आहेत.

जंगलातून ऐकतो. सौम्य संभाषण

गोल्डफिंच आणि कासव कबुतर हळूहळू पुढे जात आहेत,

आणि विस्तार उबदार वाऱ्याने भरलेला आहे.

अचानक एक तापट आणि पराक्रमी झपझप खाली पडली

बोरियास, शांततेचा स्फोट होत आहे.

आजूबाजूला अंधार आहे, रागावलेले ढग आहेत.

आणि मेंढपाळ मुलगा रडत आहे, वादळाने पकडला आहे.

भीतीपासून, गरीब, गोठतो:

विजांचा कडकडाट, गडगडाट

आणि पिकलेले कान उपटतात

वादळ निर्दयीपणे सर्वत्र आहे.

AUTUMN (L "Autunno)

शेतकरी सुगीचा सण धूम ठोकत आहे.

मजा, हशा, आनंददायी गाणी!

आणि बॅचस रस, रक्त प्रज्वलित करते,

सर्व दुर्बलांना एक गोड स्वप्न देऊन खाली ठोठावले जाते.

आणि बाकीचे पुढे सुरू ठेवण्यास उत्सुक आहेत

पण गाणे आणि नाचणे आधीच असह्य आहे.

आणि, आनंदाचा आनंद पूर्ण करणे,

रात्र सगळ्यांना गाढ झोपेत बुडवते.

आणि पहाटे पहाटे ते जंगलात उडी मारतात

शिकारी, आणि त्यांच्याबरोबर शिकारी.

आणि, एक पायवाट सापडल्यानंतर, त्यांनी शिकारीचे पॅक खाली केले,

बेपर्वाईने ते शिंग वाजवून पशू चालवतात.

भयंकर दीन भयभीत

जखमी, कमकुवत फरारी

त्रास देणाऱ्या कुत्र्यांपासून जिद्दीने पळतो,

परंतु अधिक वेळा ते शेवटी मरते.

हिवाळा (L "Inverno)

थंड बर्फात थरथरत, गोठवणारा

आणि वाऱ्याच्या उत्तरेकडून एक लाट आली.

तुम्ही धावत असताना थंडीपासून दात खेचता,

आपण आपले पाय दाबा, आपण उबदार ठेवू शकत नाही

आराम, उबदार आणि शांततेत ते किती गोड आहे

हिवाळ्यात वाईट हवामानापासून आश्रय घ्या.

शेकोटीची आग, अर्धी झोपलेली मृगजळ.

आणि गोठलेले आत्मे शांततेने परिपूर्ण आहेत.

लोक हिवाळ्याच्या विस्तारात आनंद करतात.

पडले, घसरले आणि पुन्हा गुंडाळले.

आणि बर्फाचे तुकडे ऐकून आनंद होतो

लोखंडाने बांधलेल्या धारदार कड्याखाली.

आणि आकाशात सिरोको आणि बोरियस भेटले,

त्यांच्यात लढाई सुरू आहे.

थंडी आणि बर्फाचे वादळ अद्याप शरण गेलेले नसले तरी

हिवाळा आपल्याला देतो.

SYNQUWINE (5 ओळी)

पहिली ओळ- नाम

दुसरी ओळ- दोन विशेषण;

तिसरी ओळ- तीन क्रियापद;

चौथी ओळ- 4-शब्दांचा वाक्प्रचार जो स्वतःचा दृष्टिकोन, मनःस्थिती व्यक्त करतो;

पाचवी ओळ- निष्कर्ष, एका शब्दात किंवा वाक्यांशात.

विद्यार्थी सिंकवाइनची उदाहरणे देतात, नंतर शिक्षकाच्या उदाहरणाशी तुलना करा

1. लवकर, सनी, दीर्घ-प्रतीक्षित.

   आला, फुलला, जागा झाला.

   आत्मा आनंदाच्या पूर्वसूचनेने भरलेला असतो.

   ग्रेस!

SYNQUWINE (5 ओळी)

पहिली ओळ- नाम

दुसरी ओळ- दोन विशेषण;

तिसरी ओळ- तीन क्रियापद;

चौथी ओळ- 4-शब्दांचा वाक्प्रचार जो स्वतःचा दृष्टिकोन, मनःस्थिती व्यक्त करतो;

पाचवी ओळ- निष्कर्ष, एका शब्दात किंवा वाक्यांशात.

विद्यार्थी सिंकवाइनची उदाहरणे देतात, नंतर शिक्षकाच्या उदाहरणाशी तुलना करा

1. लवकर, सनी, दीर्घ-प्रतीक्षित.

   आला, फुलला, जागा झाला.

   आत्मा आनंदाच्या पूर्वसूचनेने भरलेला असतो.

   ग्रेस!

SYNQUWINE (5 ओळी)

पहिली ओळ- नाम

दुसरी ओळ- दोन विशेषण;

तिसरी ओळ- तीन क्रियापद;

चौथी ओळ- 4-शब्दांचा वाक्प्रचार जो स्वतःचा दृष्टिकोन, मनःस्थिती व्यक्त करतो;

पाचवी ओळ- निष्कर्ष, एका शब्दात किंवा वाक्यांशात.

विद्यार्थी सिंकवाइनची उदाहरणे देतात, नंतर शिक्षकाच्या उदाहरणाशी तुलना करा

1. लवकर, सनी, दीर्घ-प्रतीक्षित.

   आला, फुलला, जागा झाला.

   आत्मा आनंदाच्या पूर्वसूचनेने भरलेला असतो.

   ग्रेस!

SYNQUWINE (5 ओळी)

पहिली ओळ- नाम

दुसरी ओळ- दोन विशेषण;

तिसरी ओळ- तीन क्रियापद;

चौथी ओळ- 4-शब्दांचा वाक्प्रचार जो स्वतःचा दृष्टिकोन, मनःस्थिती व्यक्त करतो;

पाचवी ओळ- निष्कर्ष, एका शब्दात किंवा वाक्यांशात.

विद्यार्थी सिंकवाइनची उदाहरणे देतात, नंतर शिक्षकाच्या उदाहरणाशी तुलना करा

1. लवकर, सनी, दीर्घ-प्रतीक्षित.

   आला, फुलला, जागा झाला.

   आत्मा आनंदाच्या पूर्वसूचनेने भरलेला असतो.

   ग्रेस!

चाचणी

1. मैफिलीची संकल्पना, विशिष्टता, वर्गीकरण

मैफिली हा एक विशेष पूर्ण झालेला स्टेज फॉर्म आहे, जो संख्येवर आधारित आहे, त्याचे स्वतःचे बांधकाम कायदे, स्वतःचे कलात्मक तत्त्वेआणि त्यांच्या "खेळाच्या परिस्थिती". त्यांच्यापैकी प्रत्येकाची फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.

मैफिली विविध प्रकारच्या असतात:

मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक वाचन, प्रदर्शनातील दृश्ये इ.),

पॉप (हलके गायन आणि वाद्य संगीत, विनोदी कथा, सर्कस क्रमांक इ.),

संगीतमय,

· साहित्य.

सर्वात सामान्य भिन्नता (एकत्रित) मैफिली, ज्यामध्ये खालील गोष्टींचा समावेश असू शकतो: गायन, संगीत, नृत्य, दृश्ये, विडंबन इ. अशा मैफिली, विशेषत: नाट्य, रंगमंचावरील विविध कला, आणि निर्णायक भूमिकाते दिग्दर्शकाचे आहे.

तसेच एक मैफिल - (जर्मन - "स्पर्धा") - कौशल्याची स्पर्धा, त्याचे प्रात्यक्षिक.

1) संगीत रचनाएक किंवा अधिक एकल वादन आणि वाद्यवृंदासाठी.

2) संगीत कार्यांचे सार्वजनिक प्रदर्शन.

3) छोट्या स्वरूपातील कामांचे सार्वजनिक प्रदर्शन, विविध शैलींची स्पर्धा, कला सादरीकरणाचे प्रकार.

मैफिली हा सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक कार्याचा सर्वात लोकप्रिय आणि व्यापकपणे उपलब्ध प्रकार आहे, जो त्याच्या महत्त्वपूर्ण शैक्षणिक क्षमतेने ओळखला जातो. मुख्य कार्यमैफिली - सौंदर्याचा स्वाद आणि सौंदर्याच्या भावनांची निर्मिती, सौंदर्याच्या जगाची ओळख. शेवटी, यशस्वी मैफिली, मग ती व्यावसायिक असो किंवा हौशी असो, कठीण दिवसानंतर आराम करण्याची, थकवा आणि ताणतणाव दूर करण्याची आणि कामकाजाच्या आठवड्यासाठी उत्साह वाढवण्याची नेहमीच चांगली संधी असते. व्यावहारिक पद्धत अनेक आवश्यकता आणि अटी प्रदान करते ज्या संचालकांनी विचारात घेतल्या पाहिजेत: सादर केलेल्या प्रदर्शनाचे उच्च वैचारिक वैशिष्ट्य; त्याचे कलात्मक मूल्य; शैली विविधता, विशेषतः जेव्हा तो येतोमिश्र प्रेक्षकांसाठी मैफिलीबद्दल; उच्च गुणवत्तासंख्या आणि भागांची कामगिरी; सादर केलेल्या संख्येची मौलिकता, शैलीची विविधता; नाट्यमय आधाराची योग्य गुणवत्ता आणि दिग्दर्शनाची योग्य पातळी.

मैफिली म्हणजे पूर्व-संकलित कार्यक्रमानुसार संगीत कार्यांचे सार्वजनिक प्रदर्शन. मध्ययुगात, मैफिलीमध्ये एक वाद्य आणि वाद्य पात्र होते. केवळ कुलीन, कुलीन कुटुंबातील सदस्यांना त्यात आमंत्रित केले जाऊ शकते. हे अल्पसंख्येच्या पाहुण्यांसाठी आयोजित केले गेले होते आणि डोळे मिटले गेले होते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्रथमच सार्वजनिक मैफिली आयोजित केल्या गेल्या आणि त्या पूर्णपणे संगीतमय होत्या.

एका सुविचारित कार्यक्रमाची ओळख करून देणारी पहिली मनोरंजक मैफल इंग्लंडमध्ये आयोजित करण्यात आली होती. ते थिएटरमध्ये, स्टेजसह बिअर बार आणि हॉटेल संगीत हॉलमध्ये आयोजित केले गेले होते. मैफिलीचे प्रकार स्वतंत्र कार्यक्रम आहेत, ज्याची मौलिकता कार्ये, दर्शकांच्या गरजा, विशिष्ट प्रेक्षकांच्या सौंदर्यविषयक गरजा याद्वारे निर्धारित केली जाते. मैफिलीचे मुख्य प्रकार ओळखले जाऊ शकतात:

1. सोलो - एका परफॉर्मरची मैफिली, ज्याची लोकप्रियता, खोल आणि दोलायमान प्रदर्शनासह एकत्रितपणे, संपूर्ण संध्याकाळपर्यंत अस्पष्ट स्वारस्य राखण्यास सक्षम आहे. TO एकल मैफिलीहे देखील समाविष्ट आहे: नृत्यदिग्दर्शक गटाच्या मैफिली, गायक, एक समूह, ऑर्केस्ट्रा, एकच जीव म्हणून.

2. मैफिली-विविधता - एकत्रित, मिश्रित. वेगवेगळ्या शैलीतील कलाकारांच्या कामगिरीद्वारे निश्चित केले जाते.

3. शैक्षणिक, फिलहार्मोनिक - उच्च कलात्मक आणि संगीत कार्यांना (आणि कधीकधी विविध प्रकारचे पॉप आर्ट आणि परफॉर्मिंग आर्ट्स) प्रोत्साहन देण्याच्या उद्देशाने मैफिली संस्था. अशा मैफिलींमध्ये सादर केलेल्या शैली फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये खूपच जटिल असतात आणि प्रेक्षकांकडून विशेष तयारी आवश्यक असते.

4. चेंबर कॉन्सर्ट - ("खोली" म्हणून अनुवादित) - प्रदर्शनाच्या आवाजाद्वारे, कामगिरीच्या स्वरूपाद्वारे, एका लहान खोलीसाठी, श्रोत्यांच्या एका लहान मंडळासाठी.

4. थीमॅटिक कॉन्सर्ट - एका प्रबळ थीमची मैफिल. ती, रॉड, स्ट्रिंग सारखी आणि मैफिलीतील सर्व कलात्मक घटक स्वतःभोवती गट करते. येथे शैली भिन्न असू शकतात.

6. कॉन्सर्ट-रिव्ह्यू - (फ्रेंच "पॅनोरमा", "पुनरावलोकन" मधून) - एखाद्या विशिष्ट विषयावरील पुनरावलोकन, त्याचे कथानक, त्याचा अभ्यासक्रम, विविध शैलींच्या संख्येचे सादरीकरण, दयनीय आणि कॉमिक यांचे संयोजन.

पारंपारिकपणे, महसूल 2 प्रकारांमध्ये विभागला जाऊ शकतो:

1) रिव्ह्यू एक्स्ट्रागान्झा.

2) चेंबर रिव्ह्यू.

(1) मध्ये, निर्णायक घटक म्हणजे ज्वलंत मनोरंजनासह सामग्रीचे महत्त्व. रिव्ह्यू एक्स्ट्राव्हॅगान्झा म्युझिकल हॉल आणि या प्रकारच्या पॉप गटांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. रिव्ह्यू एक्स्ट्राव्हॅन्झामध्ये, मुख्य घटक विविध प्रकारचे विविध, सर्कस आणि इतर नाट्यमय कार्यक्रम, मोठे गट, नृत्य गट आणि विविध वाद्यवृंद आहेत. संगीत मुख्य भूमिका बजावते. देखावे स्टेजच्या तांत्रिक क्षमतेच्या प्रभावी वापराद्वारे रिव्ह्यू एक्स्ट्राव्हॅन्झा मधील समाधान वेगळे केले जाते.

7. पॉप कॉन्सर्ट हे मनोरंजनाचे शिखर आहे, ते चेंबर संगीत, विशेषत: वाद्य संगीत आणि गंभीर शैलींवर कमी लक्ष देतात. अग्रगण्य स्थान: पॉप गाणे, विनोद, नृत्य.

8. गाला कॉन्सर्ट - (फ्रेंच "मोठ्या" मधून) - विशेषत: उत्सवपूर्ण, गंभीर, प्रेक्षकांना आकर्षित करणारे.

9. हा शो पॉप स्टार्स, सर्कस, जाझ, स्पोर्ट्स इत्यादींच्या सहभागासह एक भव्य शो आहे, ज्यामध्ये दणदणीत शब्द, सादर केलेल्या कामाच्या अर्थपूर्णतेचे सर्वात पूर्ण बोधक म्हणून, एक छुपा कर्मचारी म्हणून बाहेर वळते. देखावा, प्रकाश आणि तांत्रिक क्षमता.

10. मैफल-शतान - मनोरंजन क्रियाकलापबार, रेस्टॉरंट्स, हॉटेल्स, कॉन्सर्ट हॉलमध्ये विविध कार्यक्रमांसह.

मैफिलींचे आयोजन ही एक प्रशासकीय आणि तांत्रिक प्रक्रिया आहे. यात अनेक टप्पे असतात:

2. लिपीचा विकास. प्रकल्पाची संचालकांची तयारी;

3. स्टार कलाकारांची आमंत्रणे;

4. मैफिलीचे तांत्रिक समर्थन;

5. डिझाइन सोल्यूशन्ससह सुट्टीची सजावट;

6. कलाकार आणि सहभागींच्या बदल्यांचे प्रशासकीय नियंत्रण आणि अभ्यास.

सर्व प्रकारचे उत्सव, तुमच्या आवडत्या कलाकारांच्या अल्बमचे सादरीकरण, जागतिक आणि राज्य पॉप स्टार्सच्या मैफिलीचे दौरे, कॉर्पोरेट आणि सार्वजनिक सुट्ट्या, क्रीडा स्पर्धावर्षभर, हजारो लोक स्टेडियम, चौकांमध्ये जमतात, कॉन्सर्ट हॉल, परेड ग्राउंड. प्रत्येक कार्यक्रमाच्या आयोजनावर तज्ञांची संपूर्ण टीम कार्यरत आहे.

मैफल संख्यांवर आधारित आहे. त्यांची सामग्री, रचना आणि निसर्ग यावर अवलंबून, खालील प्रकारच्या मैफिली वेगळे केल्या जातात - भिन्नता, थीमॅटिक, थिएटर आणि रिपोर्टिंग. Divertimento मैफिली विविध शैलीतील संगीत संख्यांनी बनलेल्या असतात. ते सहसा प्लॉटलेस असतात. सुट्ट्या, वर्धापनदिनांच्या संदर्भात क्लबमध्ये थीमॅटिक मैफिली आयोजित केल्या जातात.

व्ही अलीकडेनाट्य मैफिली, विविध थीम असलेली मैफल, ज्यामध्ये संख्या एका संपूर्ण मध्ये जोडलेली आहेत. नाट्य मैफल विविध संगीत शैलींचे संश्लेषण आहे. राजकीय स्वरूपाच्या प्रमुख घटनांच्या संदर्भात नाट्यविषयक थीमॅटिक मैफिली आयोजित केल्या जातात, महत्त्वपूर्ण तारखा... ते औपचारिक बैठक, हौशी कला शो, संगीत महोत्सव आणि संगीत महोत्सव यांचा भाग आहेत.

थीमॅटिक मैफिलीच्या विपरीत, थीम व्यतिरिक्त, नाट्य मैफिलीची स्वतःची स्पष्टता असते कथानक... नियमानुसार, एक नाट्य मैफिल संरचनात्मकदृष्ट्या यासारखे दिसते: प्रस्तावना, कार्यक्रमाचा मुख्य भाग, भाग आणि नाट्य संख्या आणि शेवटचा भाग. हौशी संगीत-हॉल कार्यक्रम व्यापक बनले आहेत, पॉप आर्टच्या विविध शैलींना एकत्र करून. असा कार्यक्रम तयार करणे हा मैफिलीच्या क्रियाकलापांचे आयोजन करताना सर्वात निर्णायक आणि कठीण क्षण आहे.

"बसून आणि अकरा तारांसाठी कॉन्सर्ट" फ्रेंच संगीतकारजीन फ्रँकाइस

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट 16व्या-17व्या शतकाच्या शेवटी दिसू लागले. चर्च संगीताच्या शैलींपैकी एक म्हणून. त्याच्या अस्तित्वाच्या अनेक शतकांपासून, त्याने विकासाचा एक कठीण मार्ग पार केला आहे ...

लहान मुलांमध्ये संगीताच्या भावनांच्या विकासावर लोककथांचा प्रभाव शालेय वय

संगीताचा एक शक्तिशाली भावनिक प्रभाव असतो, तो एखाद्या व्यक्तीमध्ये जागृत होतो चांगल्या भावना, ते उच्च, स्वच्छ, चांगले बनवते, कारण बहुसंख्य लोकांमध्ये भारदस्त भावनांचा समावेश होतो ...

पुनर्जागरणाच्या धर्मनिरपेक्ष संगीताचा सुसंवादी पोत

पोत म्हणजे काय याचा विचार करूया. पोत हा संगीत सामग्रीच्या सादरीकरणाचा एक प्रकार आहे, जो स्वतःला स्टॅटिक्समध्ये देखील प्रकट करतो (उदाहरणार्थ, एक किंवा जीवाची दुसरी व्यवस्था). पोत, कामाची अंतर्गत सामग्री बाजू आहे ...

रशियन शैली संगीत लोककथा

गोल नृत्य - संयोजन कोरिओग्राफिक हालचालीलोकांचा एक संपूर्ण गट त्यांच्या संयुक्त समूह गायनासह. गोल नृत्यांचा शतकानुशतके जुना इतिहास आहे, ज्या दरम्यान ते विकसित झाले, नृत्यदिग्दर्शनाच्या स्वरुपात आणि गाण्याच्या शैलीमध्ये नूतनीकरण झाले ...

एक कला शैली म्हणून संगीत

संगीताचा उगम खालच्या टप्प्यात झाला सामाजिक विकास, मुख्यतः उपयुक्ततावादी भूमिका पार पाडणे - विधी, श्रम क्रियाकलापांमध्ये लयबद्ध, एकाच प्रक्रियेत लोकांच्या एकत्रीकरणात योगदान देताना ...

मैफिलीचे मुख्य प्रकार आणि शैली

एक नाट्य मैफिल, किंवा, "मैफिली-परफॉर्मन्स" ("परफॉर्मन्स-कॉन्सर्ट") असे म्हटले जाते, विविध प्रकारच्या कलेचे सेंद्रिय संलयन आहे: संगीत, साहित्य, रंगमंच (संगीत आणि नाट्य), रंगमंच, सिनेमा आणि सर्कस ...

मानसिक क्रियाकलापांच्या स्वरूपानुसार मेमरीच्या प्रकारांचे वर्गीकरण प्रथम पी.पी.ने प्रस्तावित केले होते. ब्लॉन्स्की. जरी त्याला वाटप केलेल्या सर्व चार प्रकारच्या मेमरी एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे अस्तित्त्वात नसल्या तरीही, ते जवळच्या परस्परसंवादात आहेत ...

मूलभूत विकास पद्धती संगीत स्मृतीसंगीत अध्यापनशास्त्र मध्ये

प्रकारांमध्ये मेमरीचे असे विभाजन देखील आहे, जे थेट क्रियाकलापांच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे. तर, क्रियाकलापाच्या उद्दिष्टांवर अवलंबून, स्मृती अनैच्छिक आणि ऐच्छिक मध्ये विभागली गेली आहे ...

संगीत अध्यापनशास्त्रातील संगीत स्मृती विकसित करण्याच्या मुख्य पद्धती

बहुतेक मानसशास्त्रज्ञ स्मरणशक्तीच्या अनेक स्तरांचे अस्तित्व ओळखतात, त्या प्रत्येकावर किती काळ माहिती संग्रहित केली जाऊ शकते याबद्दल भिन्न आहे. प्रथम स्तर मेमरीच्या संवेदी प्रकाराशी संबंधित आहे ...

S.S च्या हार्मोनिक भाषेची वैशिष्ट्ये प्रोकोफीव्ह

20 व्या शतकातील संस्कृती ही एक जटिल, बहुआयामी आणि विरोधाभासी घटना आहे. समकालीन संगीत कला या खरोखर कार्यरत आणि विकसनशील मोठ्या प्रणालीचा एक भाग आहे ज्याचा संपूर्णपणे आणि त्याच्या घटक घटकांमध्ये अद्याप पुरेसा अभ्यास केला गेला नाही ...

संगीत मेमरीची वैशिष्ट्ये

मेमरी वर्गीकरणासाठी अनेक मुख्य पध्दती आहेत ...

संगीत सामग्री म्हणून ध्वनी पदार्थाची विशिष्टता

संगीत व्यवसाय आणि वाद्य मध्यस्थी यांच्या भिन्नतेमुळे संगीतामध्ये ही जटिलता वाढली आहे. कलाकार आणि संगीतकाराने वापरलेली ध्वनी सामग्री नेहमीच संगीतकार स्वतः तयार करत नाही ...

शैलीगत वैशिष्ट्ये 18 व्या शतकातील वाद्य मैफिली

ए.जी.च्या कामात पियानो मैफिली Schnittke

हे ज्ञात आहे की स्निटकेची कोणतीही रचना पियानोच्या सहभागाशिवाय करू शकत नाही, जरी इरिना स्निटकेच्या आठवणींनुसार संगीतकाराने तंतुवाद्यांना प्राधान्य दिले आणि ए खैरुतदिनोव यांनी "त्याचा पियानो प्रथम स्थानावर नव्हता" ...

भाषा वैशिष्ट्येबार्डिक गाणे (वाय. विझबोरच्या कामातील वेळेच्या श्रेणीच्या अभ्यासाच्या उदाहरणावर)

या कामातील प्रारंभिक सैद्धांतिक आणि पद्धतशीर आधार म्हणून, आयए सोकोलोव्हा यांनी मोनोग्राफमध्ये प्रस्तावित केलेल्या लेखकाच्या गाण्याची तपशीलवार व्याख्या घेतली आहे: “लेखकाचे गाणे ... हे गाण्याचे एक प्रकार आहे ...

जर्मन Konzert, ital पासून. concerto - मैफिली, lit. - स्पर्धा (मते), lat पासून. concerto - स्पर्धा

अनेक कलाकारांसाठी एक तुकडा, ज्यामध्ये सहभागी वाद्यांचा किंवा आवाजांचा एक छोटा भाग त्यांच्यापैकी बहुतेकांना किंवा संपूर्ण समूहाला विरोध करतो, थीमॅटिकमुळे बाहेर उभा राहतो. muses च्या आराम. साहित्य, रंगीबेरंगी आवाज, वाद्ये किंवा आवाजाच्या सर्व शक्यतांचा वापर. 18 व्या शतकाच्या अखेरीपासून. ऑर्केस्ट्रासह एका सोलो इन्स्ट्रुमेंटसाठी मैफिली सर्वात व्यापक आहेत; ऑर्केस्ट्रासह अनेक वाद्यांसाठी मैफिली कमी सामान्य आहेत - "डबल", "ट्रिपल", "क्वॉड्रपल" (जर्मन डोप्पेलकोन्झर्ट, ट्रायपेल्कोन्झर्ट, क्वाड्रपेलकोन्झर्ट). विशेष प्रकार म्हणजे K. एका वाद्यासाठी (ऑर्केस्ट्राशिवाय), के. ऑर्केस्ट्रासाठी (कठोरपणे परिभाषित एकल भागांशिवाय), के. ऑर्केस्ट्रासह आवाज (आवाज) साठी, कोरस ए कॅपेलासाठी के. पूर्वी, व्होकल-पॉलीफोनिक मोठ्या प्रमाणावर सादर केले जात होते. के. आणि कॉन्सर्टो ग्रॉसो. के.च्या उदयासाठी महत्त्वाची पूर्वतयारी म्हणजे पॉलीकोरस आणि गायक, एकल वादक आणि वादन यांचे एकत्रीकरण, जे प्रथम व्हेनेशियन शाळेच्या प्रतिनिधींनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले होते, व्यावसायिक प्रशिक्षकांची निवड. आवाज आणि वाद्यांच्या एकल भागांसाठी रचना. सर्वात जुने सी. 16व्या आणि 17व्या शतकाच्या शेवटी इटलीमध्ये दिसू लागले. wok मध्ये पॉलीफोनिक चर्च. संगीत (दुहेरी गायक ए. बॅन्सिएरी, 1595 साठी कॉन्सर्टी ecclesiastici; एल. विडाना, 1602-11 द्वारे डिजिटल बास "सेंटो कॉन्सर्टी एक्लेसियास्टिकी" सह 1-4-व्हॉइस गायनसाठी मोटेट्स). अशा मैफिलींमध्ये, decomp. रचना - मोठ्या पासून, असंख्य समावेश. wok आणि instr. फक्त काही woks पर्यंत भाग. पक्ष आणि जनरल-बास पक्ष. कॉन्सर्टो नावासोबतच, त्याच प्रकारच्या कामांना मोटेट्टी, मोटेक्टी, कॅन्टिओस सॅक्रे, इत्यादी नावे दिली जातात. चर्च वोकच्या विकासाचा सर्वोच्च टप्पा. के. पॉलीफोनिक. शैली पहिल्या मजल्यावर उदयास आलेल्यांचे प्रतिनिधित्व करतात. 18 वे शतक J.S.Bach द्वारे cantatas, to-rye त्याला concerti म्हणतात.

K. या शैलीला रशियन भाषेत विस्तृत अनुप्रयोग सापडला आहे. चर्च संगीत (17 व्या शतकाच्या अखेरीपासून) - गायन पार्श्वगायनासाठी पॉलीफोनिक कामांमध्ये, भाग गायन क्षेत्राशी संबंधित. अशा के.च्या "निर्मिती" चा सिद्धांत एनपी डिलेत्स्की यांनी विकसित केला होता. रस. संगीतकारांनी चर्चच्या K. चे पॉलीफोनिक तंत्र मोठ्या प्रमाणात विकसित केले आहे. मॉस्कोमधील सिनोडल गायनालयाच्या लायब्ररीची संख्या 17 व्या आणि 18 व्या शतकातील 500 के. पर्यंत आहे, व्ही. टिटोव्ह, एफ. रेड्रीकोव्ह, एन. बाविकिन आणि इतरांनी लिहिलेली. चर्च मैफिलीचा विकास इ.स.च्या शेवटी चालू होता. 18 वे शतक. M.S.Berezovsky आणि D.S.Bortnyansky, ज्यांच्या कामात मधुर-अरिओस शैली प्रचलित आहे.

17 व्या शतकात, मूळतः इटलीमध्ये, "स्पर्धा", "स्पर्धा" चे तत्त्व अनेक एकल ("मैफिली") आवाजांमध्ये प्रवेश करते. सूट आणि चर्चसाठी संगीत. सोनाटा, इंस्ट्रुमेंटल शैलीचा देखावा तयार करत आहे. ऑर्केस्ट्रा (टुटी) आणि एकल वादक (सोलो) किंवा एकल वाद्यांच्या गटाच्या विरोधाभासी संयोजनावर ("स्पर्धा") आणि ऑर्केस्ट्रा (कॉन्सर्टो ग्रॉसोमध्ये) 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आधारित आहेत. इंस्ट्रुमेंटल के.ची पहिली उदाहरणे. तथापि, बोनोन्सिनी आणि टोरेलीच्या मैफिली हे फक्त सोनाटा ते के. पर्यंतचे संक्रमणकालीन स्वरूप होते, जे प्रत्यक्षात पहिल्या सहामाहीत आकार घेत होते. 18 वे शतक ए. विवाल्डीच्या कामात. या काळातील K. ही तीन भागांची रचना होती ज्यात दोन वेगवान अत्यंत भाग आणि एक मंद मधला भाग होता. द्रुत भाग सहसा एका विषयावर आधारित होते (कमी वेळा 2 विषयांवर); ही थीम ऑर्केस्ट्रामध्ये रिफ्रेन-रिटर्नल (रोंडल प्रकारातील मोनोटेमिक ऍलेग्रो) म्हणून अपरिवर्तित ठेवण्यात आली होती. व्हायोलिन, सेलो, व्हायोला डॅमूर, विविध स्पिरिटसाठी विवाल्डीने कॉन्सर्टी ग्रॉसी आणि सोलो के. दोन्ही तयार केले. साधने सोलो म्युझिकमधील सोलो इन्स्ट्रुमेंटचा भाग सुरुवातीला मुख्यत: कनेक्टिंग फंक्शन्स करत असे, परंतु जसजसे शैली विकसित होत गेली, तसतसे त्याला अधिक स्पष्टपणे व्यक्त मैफिलीचे पात्र आणि थीमॅटिक प्राप्त झाले. स्वातंत्र्य संगीताचा विकास तुटी आणि सोलोच्या विरोधावर आधारित होता, ज्यातील विरोधाभास डायनॅमिकने जोर दिला होता. म्हणजे पूर्णपणे होमोफोनिक किंवा पॉलीफोनाइज्ड वेअरहाऊसच्या सम हालचालीची अलंकारिक रचना प्रचलित होती. एकल कलाकारांच्या मैफिलीमध्ये, एक नियम म्हणून, अलंकारिक सद्गुणांचे वैशिष्ट्य होते. मधला भाग उत्कट शैलीत लिहिला गेला होता (सामान्यत: ऑर्केस्ट्राच्या कॉर्डच्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर एकल वादकाचा दयनीय आरिया). हा प्रकार पहिल्या मजल्यावर मिळालेल्या के. 18 वे शतक सामान्य वितरण. जे.एस. बाख यांनी तयार केलेला क्लेव्हियर के. त्याच्या मालकीचा आहे (त्यांपैकी काही विवाल्डीच्या स्वतःच्या व्हायोलिन कॉन्सर्ट आणि 1, 2 आणि 4 क्लेव्हियर्ससाठी व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या व्यवस्थेचे प्रतिनिधित्व करतात). के. फॉर क्लेव्हियर आणि जी.एफ.हँडेल यांच्या ऑर्केस्ट्रासारख्या जे.एस.बॅचच्या या कामांनी php च्या विकासाचा पाया घातला. मैफिल. हँडल हे ऑर्गन के चे देखील पूर्वज आहेत. एकल वाद्ये म्हणून, व्हायोलिन आणि क्लेव्हियर व्यतिरिक्त, सेलो, व्हायोल डमूर, ओबो (जे अनेकदा व्हायोलिनला पर्याय म्हणून वापरले जाते), ट्रम्पेट, बासून, ट्रान्सव्हर्स बासरी इ. वापरले.

2रा मजला मध्ये. 18 वे शतक क्लासिक तयार झाला. सोलो इंस्ट्रुमेंटल संगीताचा एक प्रकार, व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये स्पष्टपणे स्फटिक आहे.

के. मध्ये, सोनाटा-सिम्फोनिकचे स्वरूप स्थापित केले गेले. चक्र, परंतु विचित्र अपवर्तनात. कॉन्सर्ट सायकलमध्ये, नियमानुसार, फक्त 3 भाग असतात, त्यात पूर्ण, चार-भागांच्या चक्राचा तिसरा भाग नसतो, म्हणजे, मिनिट किंवा (नंतर) शेरझो (नंतर शेर्झो कधीकधी के मध्ये समाविष्ट केला जातो. - संथ भागाऐवजी, उदाहरणार्थ., प्रोकोफिएव्हच्या व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 1 ली के. मध्ये, किंवा पूर्ण चार-भागांच्या चक्राचा भाग म्हणून, उदाहरणार्थ, ए. लिटोल्फच्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्राच्या मैफिलींमध्ये, I. ब्राह्म्स, व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा शोस्ताकोविचसाठी 1ल्या K. मध्ये). केच्या स्वतंत्र भागांच्या बांधकामात काही वैशिष्ट्ये स्थापित केली गेली. पहिल्या भागात, दुहेरी प्रदर्शनाचे तत्त्व लागू केले गेले - प्रथम, मुख्य आणि दुय्यम भागांच्या थीम मुख्य मध्ये ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजल्या. टोनॅलिटी, आणि त्यानंतरच, 2 र्या प्रदर्शनात, त्यांना एकल कलाकाराची प्रमुख भूमिका सादर केली गेली - मुख्य विषयत्याच आधारावर. की, आणि दुय्यम - दुसर्यामध्ये, सोनाटा ऍलेग्रोच्या योजनेशी संबंधित. एकलवादक आणि वाद्यवृंद यांच्यातील सामंजस्य, स्पर्धा प्रामुख्याने विकासामध्ये घडली. प्रीक्लासिकलच्या तुलनेत. नमुन्यांसह मैफिलीच्या कामगिरीचे तत्त्व लक्षणीयरीत्या बदलले आहे, एक कट थीमॅटिकशी अधिक जवळचा संबंध बनला आहे. विकास के. मध्ये रचना, तथाकथित थीमवर एकलवादक सुधारण्याची कल्पना केली गेली होती. कॅडेन्स, कडा कोडच्या संक्रमणावर स्थित होते. मोझार्टमध्ये, के.चा पोत, मुख्यतः अलंकारिक असताना, मधुर, पारदर्शक, प्लास्टिक आहे; बीथोव्हेनमध्ये, शैलीच्या सामान्य नाट्यीकरणानुसार ते तणावपूर्ण आहे. मोझार्ट आणि बीथोव्हेन दोघेही त्यांच्या K. च्या बांधकामात कोणतेही क्लिच टाळतात, अनेकदा वर वर्णन केलेल्या दुहेरी एक्सपोजरच्या तत्त्वापासून विचलित होतात. मोझार्ट आणि बीथोव्हेनच्या मैफिली या शैलीच्या विकासातील सर्वोच्च शिखर आहेत.

रोमँटिसिझमच्या युगात, क्लासिक्सपासून दूर जात आहे. K. रोमँटिक मधील भागांच्या गुणोत्तराने दोन प्रकारांचा एक भाग K. तयार केला: एक लहान फॉर्म - तथाकथित. concertstuck (नंतर concertina नावाने देखील), आणि एक मोठा फॉर्म, सिम्फोनिक कवितेशी संबंधित, एका चळवळीत चार-भागांच्या सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलची वैशिष्ट्ये मूर्त स्वरुपात. क्लासिक मध्ये. K. स्वर आणि थीमॅटिक. भागांमधील संप्रेषण, एक नियम म्हणून, रोमँटिकमध्ये अनुपस्थित होता. के. मोनोथेमॅटिझम, लीटमोटिफ्स आणि "थ्रू डेव्हलपमेंट" हे तत्त्व अत्यंत महत्त्वाचे बनले आहे. रोमँटिकची उज्ज्वल उदाहरणे. कविता सिंगल-पार्ट K. F. Liszt तयार केली. रोमँटिक. पहिल्या मजल्यावर दावा करा 19 वे शतक एक विशेष प्रकारची रंगीबेरंगी आणि सजावटीची सद्गुण विकसित केली, जी रोमँटिसिझमच्या संपूर्ण प्रवृत्तीचे शैलीत्मक चिन्ह बनले (एन. पगानिनी, एफ. लिस्झट, इ.).

बीथोव्हेन नंतर, के.चे दोन प्रकार (दोन प्रकार) होते - "वर्च्युओसो" आणि "सिम्फोनिक". virtuoso K. instru मध्ये. सद्गुण आणि मैफिलीची कामगिरी संगीताच्या विकासासाठी आधार बनते; पहिली योजना थीमॅटिक नाही. विकास, आणि कॉन्ट्रास्ट कॅंटिलीना आणि मोटर कौशल्यांचे सिद्धांत, डिसेंबर. पोत, लाकूड इ. pl मध्ये. virtuoso K. थीमॅटिक. विकास सामान्यत: अनुपस्थित असतो (व्हायोलिनसाठी व्हायोटीची कॉन्सर्ट, सेलोसाठी रॉम्बर्गची कॉन्सर्ट) किंवा गौण स्थान व्यापते (व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी पॅगनिनीच्या पहिल्या कॉन्सर्टचा पहिला भाग). सिम्फोनिक संगीतामध्ये, संगीताचा विकास सिम्फनीवर आधारित आहे. नाटक, थीमॅटिक तत्त्वे. विकास, अलंकारिक-विषयात्मक विरोधावर. गोल सिम्फनीचा परिचय. कझाकस्तानमधील नाट्यशास्त्र लाक्षणिक, कलात्मक, वैचारिक अर्थाने (आय. ब्रह्म्सच्या मैफिली) सिम्फनीशी अभिसरणाने कंडिशन केलेले होते. K. चे दोन्ही प्रकार नाट्यशास्त्रात भिन्न आहेत. मुख्य कार्ये. घटक: व्हर्च्युओसो के. हे एकल वादकाचे संपूर्ण वर्चस्व आणि ऑर्केस्ट्राच्या अधीनस्थ (सोबत) भूमिकेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे; सिम्फोनाइज्ड के. साठी - नाटककार. ऑर्केस्ट्राची क्रिया (विषयविषयक सामग्रीचा विकास एकल वादक आणि वाद्यवृंदाद्वारे संयुक्तपणे केला जातो), ज्यामुळे एकलवादक आणि वाद्यवृंदाच्या भागाची सापेक्ष समानता होते. सिम्फोनिक संगीतात, सद्गुणवाद हे नाटकाचे साधन बनले. विकास सिम्फोनायझेशनने त्याच्यामध्ये कॅडेन्झा सारख्या शैलीतील विशेषत: virtuosic घटक देखील आत्मसात केला. जर virtuoso K मध्ये. कॅडेन्स तांत्रिक दाखवण्याचा हेतू होता. एकलवादकाचे प्रभुत्व, सिम्फोनाइज्डमध्ये ती संगीताच्या सामान्य विकासात सामील झाली. बीथोव्हेनच्या काळापासून, संगीतकारांनी स्वतः कॅडेन्झा लिहायला सुरुवात केली; 5 व्या fp मध्ये. बीथोव्हेनच्या मैफिली, कॅडेन्स सेंद्रिय बनते. कामाच्या स्वरूपाचा भाग.

व्हर्च्युओसो आणि सिम्फोनिक संगीत यांच्यातील स्पष्ट फरक नेहमीच शक्य नाही. प्रकार K. व्यापक झाला आहे, ज्यामध्ये मैफिली आणि सिम्फनी जवळच्या ऐक्यात आहेत. उदाहरणार्थ, F. Liszt, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov सिम्फोनिक यांच्या मैफिलींमध्ये. एकल भागाच्या चमकदार गुणी पात्रासह नाटक एकत्र केले आहे. 20 व्या शतकात. व्हर्च्युओसो कॉन्सर्ट परफॉर्मन्सचे प्राबल्य हे एस. प्रोकोफिएव्ह, बी. बार्टोक यांच्या मैफिलीचे वैशिष्ट्य आहे, सिम्फोनिक संगीताचे प्राबल्य आहे. गुण पाळले जातात, उदाहरणार्थ, शोस्ताकोविचच्या पहिल्या व्हायोलिन कॉन्सर्टोमध्ये.

K. वर लक्षणीय प्रभाव टाकून, 19व्या शतकाच्या शेवटी सिम्फनीचा K. वर प्रभाव पडला. एक विशेष "मैफिली" प्रकारची सिम्फनी उद्भवली, जी कामांद्वारे दर्शविली गेली. आर. स्ट्रॉस ("डॉन क्विक्सोट"), एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ("स्पॅनिश कॅप्रिसिओ"). 20 व्या शतकात. ऑर्केस्ट्रासाठी काही मैफिली दिसू लागल्या, मैफिलीच्या कार्यप्रदर्शनाच्या तत्त्वावर आधारित (उदाहरणार्थ, सोव्हिएत संगीतात - अझरबैजानी संगीतकार एस. हाजीबेओव्ह, एस्टोनियन संगीतकार जे. रॅट्स इ.).

अक्षरशः के. सर्व युरोपसाठी तयार केले जातात. वाद्ये - fp., व्हायोलिन, सेलो, व्हायोला, डबल बास, वुडविंड आणि ब्रास. R. M. Glier हा आवाज आणि वाद्यवृंदासाठी अतिशय लोकप्रिय K. चा आहे. सोव्ह. प्लँक बेडसाठी के. यांनी लिहिलेले संगीतकार. वाद्ये - balalaikas, domras (K.P. Barchunova आणि इतर), आर्मेनियन टार (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin), इ. उल्लू मध्ये. संगीत शैली K. विविध क्षेत्रात व्यापक बनली आहे. ठराविक फॉर्म आणि अनेक संगीतकारांच्या कामात मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जाते (एस. एस. प्रोकोफिव्ह, डी. डी. शोस्ताकोविच, ए. आय. खाचातुर्यन, डी. बी. काबालेव्स्की, एन. या. मायस्कोव्स्की, टी. एन. ख्रेन्निकोव्ह, एस. एफ. त्सिन्त्साडे इ.).

साहित्य:ऑर्लोव्ह जी.ए., सोव्हिएत पियानो कॉन्सर्टो, एल., 1954; खोखलोव वाय., सोव्हिएत व्हायोलिन कॉन्सर्टो, एम., 1956; अलेक्सेव्ह ए., कॉन्सर्ट अँड चेंबर जॉनर ऑफ इंस्ट्रुमेंटल म्युझिक, पुस्तकात: रशियन सोव्हिएट म्युझिकचा इतिहास, खंड 1, एम., 1956, पृष्ठ 267-97; राबेन एल., सोव्हिएत इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट, एल., 1967.

मैफिलीमध्ये सहसा 3 भाग असतात (बाह्य भाग जलद गतीमध्ये असतात). 18 व्या शतकात, सिम्फनी, ज्यामध्ये अनेक वाद्ये ठिकाणी एकल वाजवली गेली, त्याला कॉन्सर्टो ग्रोसो असे म्हणतात. नंतर, सिम्फनी, ज्यामध्ये एका साधनाने इतरांच्या तुलनेत अधिक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त केला, त्याला सिम्फोनिक कॉन्सर्टेंट, कॉन्सर्टिरेंडे सिनफोनी असे म्हटले गेले.

शीर्षक म्हणून कॉन्सर्ट हा शब्द संगीत रचना, XVI शतकाच्या शेवटी इटलीमध्ये दिसू लागले. 17 व्या शतकाच्या शेवटी तीन भागांमध्ये मैफिली दिसू लागली. इटालियन कोरेली (पहा) या फॉर्मचे संस्थापक मानले जाते के., ज्यापासून ते XVIII आणि XIX शतकांमध्ये विकसित झाले. वेगवेगळ्या वाद्यांसाठी के. सर्वात लोकप्रिय व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो आहेत. नंतर के.ने बाख, मोझार्ट, बीथोव्हेन, शुमन, मेंडेलसोहन, त्चैकोव्स्की, डेव्हिडॉव्ह, रुबिनस्टीन, व्हियोटी, पॅगानिनी, व्हिएतनाम, ब्रुच, विएनियाव्स्की, अर्न्स्ट, सर्व्ह, लिटोल्फ इ. कॉन्सर्टिना

विशेष ध्वनीशास्त्र असलेल्या हॉलमधील सार्वजनिक सभेला शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम देखील म्हणतात, ज्यामध्ये अनेक गायन किंवा वाद्य कृती सादर केल्या जातात. कार्यक्रमानुसार, मैफिलीला नाव मिळाले: सिम्फोनिक (ज्यामध्ये प्रामुख्याने ऑर्केस्ट्रल कामे केली जातात), अध्यात्मिक, ऐतिहासिक (कामांची बनलेली) विविध युगे). मैफिलीला अकादमी देखील म्हणतात, जेव्हा एकल आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये दोन्ही कलाकार प्रथम श्रेणीचे कलाकार असतात.

दुवे

• ब्रास बँडसाठी अनेक मैफिलीची कामे

मैफिलीमध्ये एकल वादक आणि वाद्यवृंद यांच्यात 2 "स्पर्धक" स्पर्धा आहेत, याला स्पर्धा म्हणता येईल.

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

इतर शब्दकोशांमध्ये "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट" काय आहे ते पहा:

गायन न करता केवळ वाद्य वादनावर मैफल. रशियन भाषेत समाविष्ट परदेशी शब्दांचा शब्दकोश. पावलेन्कोव्ह एफ., 1907 ... रशियन भाषेतील परदेशी शब्दांचा शब्दकोश

एक मैफिल (जर्मन कॉन्सर्ट, इटालियन कॉन्सर्ट ≈ कॉन्सर्ट, सुसंवाद, संमती, लॅटिन कॉन्सर्ट ≈ मी स्पर्धा मधून), संगीताचा एक तुकडा ज्यामध्ये भाग घेणार्‍या वाद्यांचा किंवा आवाजांचा एक छोटा भाग त्यांच्यापैकी बहुतेकांना किंवा संपूर्ण समूहाला विरोध करतो, .. ...

वाद्य- अरे, अरे. इंस्ट्रुमेंटल adj., ger. वाद्य Rel. साधन संलग्न करण्यासाठी. क्र. 18. अकादमी ऑफ सायन्सेसमध्ये इन्स्ट्रुमेंटल मास्टर्स प्राप्त केले जातात. MAN 2 59. वाद्य कला. लोमंट. एएससी 9 340. | muses गौरवशाली गुणवंत श्री. हार्टमन, ... ... रशियन गॅलिसिझमचा ऐतिहासिक शब्दकोश

आय कॉन्सर्टो (जर्मन कॉन्सर्ट, इटालियन कॉन्सर्टो, सुसंवाद, संमती, लॅटिन कॉन्सर्टोमधून मी स्पर्धा करतो) हा संगीताचा एक भाग आहे ज्यामध्ये वाद्यांचा किंवा आवाजांचा एक छोटा भाग त्यापैकी बहुतेकांना किंवा संपूर्ण समूहाला विरोध करतो, ... .. . ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

1. संगीताचे सार्वजनिक प्रदर्शन सुरुवातीला, कॉन्सर्ट (कन्सॉर्ट) या शब्दाचा अर्थ कामगिरीच्या प्रक्रियेपेक्षा कलाकारांची रचना (उदाहरणार्थ, कन्सोर्ट व्हायल्स) असा होता आणि या अर्थाने तो 17 व्या शतकापर्यंत वापरला जात होता. तोपर्यंत, गंभीर संगीत ... ... कॉलियर्स एनसायक्लोपीडिया

मैफिल- a, m. 1) सार्वजनिक चर्चाविशिष्ट, पूर्व-संकलित कार्यक्रमानुसार कलाकार. मैफल आयोजित करा. मैफलीला जाण्यासाठी. सिम्फनी मैफल. २) एक किंवा अधिक सोलो वाद्ये आणि वाद्यवृंदासाठी संगीताचा तुकडा. मैफिल… … रशियन भाषेचा लोकप्रिय शब्दकोश

- (जर्मन कॉन्सर्ट, इटालियन कॉन्सर्ट कॉन्सर्टमधून, शाब्दिक स्पर्धा (आवाज), लॅटिन कॉन्सर्ट मी स्पर्धा मधून). अनेक कलाकारांसाठी एक तुकडा, ज्यामध्ये सहभागी साधनांचा किंवा आवाजांचा एक लहान भाग बहुतेक किंवा सर्वांचा विरोध करतो ... ... संगीत विश्वकोश

मैफिल- (इटालियन आणि लॅटिन कॉन्सर्टो करारातून, स्पर्धा) 1) इन्स्ट्रुमेंट, wok. instr किंवा wok. शैली, फायदे. चक्रीय, कॉन्ट्रास्ट डीकॉम्पसह. सहभागी आणि गट सादर करतील. रचना K. क्रिएटिव्हच्या कल्पनेतून निर्माण होते. स्पर्धा, खेळ, स्पर्धा, ... ... रशियन मानवतावादी ज्ञानकोश शब्दकोश

मैफिल- (इटालियन कॉन्सर्ट, फ्रेंच कॉन्सर्ट, जर्मन कॉन्सर्ट), 1) संगीताचे सार्वजनिक प्रदर्शन. कार्ये (सिम्फोनिक, चर्च, लष्करी ऑर्केस्ट्रा, बाग, इ.). - 2) प्रमुख संगीत. ऑर्केस्ट्राच्या साथीने कोणत्याही वाद्याच्या एकट्यासाठी तुकडा ... संगीत शब्दकोशरिमन

प्लांट सेस्ट्रोरेत्स्क इंस्ट्रुमेंटल प्लांटचे नाव आहे एसपी व्होस्कोवा सेस्ट्रोरेत्स्क शस्त्र कारखाना ... विकिपीडिया

पुस्तके

• विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात बेलारूसी संगीत. वाचक,. संग्रहात 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात तयार केलेल्या बेलारशियन संगीतकारांच्या कार्यांचा समावेश आहे. हे विविध शैलीतील कामे सादर करते: गाणे (लोककथांसह), प्रणय, चेंबर ...