डार्गोमिझस्कीचे चरित्र. अलेक्झांडर सेर्गेविच डार्गोमिझस्की चरित्र

अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीचा जन्म 2 फेब्रुवारी (नवीन कॅलेंडरनुसार, 14 फेब्रुवारी), 1813 रोजी झाला होता. संशोधकाने स्थापित केले की अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीचा जन्म तुला प्रांतातील वोस्क्रेसेन्सकोये (आता अर्खंगेल्स्क) गावात झाला होता. त्याचे वडील, सर्गेई निकोलाविच, चेरन्स्की जिल्ह्यात इस्टेटचे मालक असलेले श्रीमंत जमीनदार अलेक्सी पेट्रोविच लेडीझेन्स्की यांचे बेकायदेशीर पुत्र होते. त्याच्या जन्माच्या काही काळानंतर, सेर्गेईची काळजी घेण्यात आली आणि अखेरीस कर्नल निकोलाई इव्हानोविच बोचारोव्ह यांनी त्याला दत्तक घेतले, ज्याने त्याला तुला प्रांतातील त्याच्या इस्टेट डार्गोमिझका येथे आणले. परिणामी, ए.पी. लेडीझेन्स्कीचा मुलगा सेर्गेई निकोलाविच डार्गोमिझस्की बनला (त्याच्या सावत्र वडील एनआय बोचारोव्हच्या इस्टेटच्या नावावर). मॉस्को विद्यापीठातील नोबल बोर्डिंग स्कूलमध्ये प्रवेशासाठी आडनाव बदलणे आवश्यक होते. आई, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्हना कोझलोव्स्काया, प्रसिद्ध बुद्धिमत्ता पीटर कोझलोव्स्कीची बहीण, तिच्या पालकांच्या इच्छेविरूद्ध लग्न केले.

वयाच्या पाचव्या वर्षापर्यंत, मुलगा बोलत नव्हता, त्याचा उशीरा झालेला आवाज कायमच उंच आणि किंचित कर्कश राहिला, ज्याने त्याला रोखले नाही, तथापि, नंतर त्याला अभिव्यक्ती आणि कलात्मकतेने अश्रू येण्यापासून रोखले नाही. आवाज कामगिरी. 1817 मध्ये, हे कुटुंब सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेले, जिथे डार्गोमिझस्कीच्या वडिलांना व्यावसायिक बँकेत कार्यालयाचे प्रमुख म्हणून पद मिळाले आणि त्यांना स्वत: प्राप्त होऊ लागले. संगीत शिक्षण. त्याचे पहिले पियानो शिक्षक होते लुईस वोल्गेबॉर्न, त्यानंतर त्यांनी अॅड्रियन डॅनिलेव्हस्कीबरोबर अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. शेवटी, फ्रांझ स्कोबरलेचनर तीन वर्षे डार्गोमिझस्कीचे शिक्षक होते. एक विशिष्ट कौशल्य प्राप्त केल्यावर, डार्गोमिझस्कीने पियानोवादक म्हणून काम करण्यास सुरवात केली धर्मादाय मैफिलीआणि खाजगी संग्रहात. तोपर्यंत, त्याने आधीच अनेक पियानो रचना, प्रणय आणि इतर कामे लिहिली होती, त्यापैकी काही प्रकाशित झाली होती.

1827 च्या शरद ऋतूतील, डार्गोमिझस्कीने आपल्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवून नागरी सेवेत प्रवेश केला आणि परिश्रम आणि व्यवसायाबद्दल प्रामाणिक वृत्तीबद्दल धन्यवाद, त्वरीत पुढे जाण्यास सुरुवात केली. करिअरची शिडी. 1835 च्या वसंत ऋतूमध्ये तो मिखाईल ग्लिंका भेटला, ज्यांच्यासोबत त्याने चार हात पियानो वाजवला. ग्लिंकाच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारच्या रिहर्सलला भेट दिल्यानंतर, जे उत्पादनासाठी तयार केले जात होते, डार्गोमिझस्कीने स्वतःहून एक प्रमुख स्टेज वर्क लिहिण्याचा निर्णय घेतला. वसिली झुकोव्स्कीच्या सल्ल्यानुसार, संगीतकार लेखकाच्या कार्याकडे वळले, जे 1830 च्या उत्तरार्धात रशियामध्ये खूप लोकप्रिय होते - ह्यूगोचे नोट्रे डेम कॅथेड्रल. डार्गोमिझस्कीने लुईस बर्टिनसाठी स्वत: ह्यूगोने लिहिलेले फ्रेंच लिब्रेटो वापरले, ज्याचा ऑपेरा एस्मेराल्डा काही काळापूर्वी रंगला होता. 1841 पर्यंत, डार्गोमिझस्कीने ऑपेराचे ऑर्केस्ट्रेशन आणि भाषांतर पूर्ण केले, ज्यासाठी त्याने एस्मेराल्डा हे नाव देखील घेतले आणि स्कोअर इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाकडे सुपूर्द केला. आत्म्यात लिहिलेला एक ऑपेरा फ्रेंच संगीतकार, अनेक वर्षांपासून प्रीमियरची वाट पाहत आहे, कारण इटालियन निर्मिती लोकांमध्ये अधिक लोकप्रिय होती. एस्मेराल्डाचा चांगला नाट्यमय आणि संगीतमय निर्णय असूनही, या ऑपेराने प्रीमियरच्या काही काळानंतर स्टेज सोडला आणि भविष्यात व्यावहारिकरित्या कधीही मंचित केला गेला नाही. 1867 मध्ये ए.एन. सेरोव यांनी प्रकाशित केलेल्या म्युझिक अँड थिएटर या वृत्तपत्रात प्रकाशित झालेल्या त्यांच्या आत्मचरित्रात डार्गोमिझस्कीने लिहिले:
एस्मेराल्डा माझ्या ब्रीफकेसमध्ये आठ वर्षे पडून होती. या आठ वर्षांच्या व्यर्थ प्रतीक्षेने, आणि माझ्या आयुष्यातील सर्वात उत्साही वर्षांमध्ये, माझ्या संपूर्ण कलात्मक क्रियाकलापांवर मोठा भार टाकला.

खिन्न वॉल्ट्ज.

अनुभव"एस्मेराल्डा" च्या अपयशाबद्दल डार्गोमिझस्की ग्लिंकाच्या कामांच्या वाढत्या लोकप्रियतेमुळे चिडले होते. संगीतकार गायनाचे धडे देण्यास सुरुवात करतो (त्याचे विद्यार्थी केवळ स्त्रियाच होते, परंतु त्याने त्यांना शुल्क आकारले नाही) आणि आवाज आणि पियानोसाठी अनेक प्रणय लिहितात, त्यापैकी काही प्रकाशित झाले आणि खूप लोकप्रिय झाले. 1843 मध्ये, डार्गोमिझस्की निवृत्त झाला आणि लवकरच परदेशात गेला.

तो त्या काळातील आघाडीच्या युरोपियन संगीतकारांना भेटतो. 1845 मध्ये रशियाला परत आल्यावर, संगीतकाराला रशियन संगीताच्या लोककथांचा अभ्यास करण्याची आवड आहे, ज्याचे घटक या काळात लिहिलेल्या प्रणय आणि गाण्यांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट होतात: “डार्लिंग मेडेन”, “ताप”, “मेलनिक”, तसेच ऑपेरा “मरमेड”, जो संगीतकाराने लिहायला सुरुवात केली
1848 मध्ये.ए.एस. पुष्किनच्या श्लोकांमध्ये त्याच नावाच्या शोकांतिकेच्या कथानकावर लिहिलेल्या संगीतकाराच्या कामात "मरमेड" एक विशेष स्थान व्यापते. "मरमेड" चा प्रीमियर मे 1856 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. त्या काळातील सर्वात मोठे रशियन संगीत समीक्षक, अलेक्झांडर सेरोव्ह यांनी मोठ्या प्रमाणात सकारात्मक पुनरावलोकनासह त्यास प्रतिसाद दिला.

कल्पनारम्य "बाबा यागा". शेरझो.

1859 मध्येडार्गोमिझस्की नव्याने स्थापन झालेल्या रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या नेतृत्वासाठी निवडले गेले आहेत, तो तरुण संगीतकारांच्या गटाला भेटतो, मध्यवर्ती आकृतीत्यापैकी मिली बालाकिरेव (हा गट नंतर " पराक्रमी घड"). डार्गोमिझस्कीने नवीन ऑपेरा लिहिण्याची योजना आखली आहे. संगीतकाराची निवड पुष्किनच्या "लिटल ट्रॅजेडीज" - "द स्टोन गेस्ट" च्या तिसऱ्या क्रमांकावर थांबते. ऑपेरा वर काम, तथापि, मुळे ऐवजी हळूहळू पुढे जात आहे सर्जनशील संकट"मरमेड" थिएटरच्या भांडारातून बाहेर पडणे आणि तरुण संगीतकारांच्या डिसमिसिंग वृत्तीशी संबंधित. संगीतकार पुन्हा युरोपला जातो, जिथे त्याचा ऑर्केस्ट्रल तुकडा "कोसॅक", तसेच "मरमेड" चे तुकडे यशस्वीरित्या सादर केले जातात. डार्गोमिझस्की फ्रांझ लिझ्टच्या कार्याबद्दल मंजूरी देते.

"बोलेरो"

रशियाला परतताना, परदेशात त्याच्या कामांच्या यशाने प्रेरित होऊन, डार्गोमिझस्की, नव्या जोमाने, द स्टोन गेस्टची रचना स्वीकारतो. या ऑपेरासाठी त्याने निवडलेली भाषा - जवळजवळ संपूर्णपणे साध्या कोरडल साथीने सुरेल गायनांवर आधारित - The Mighty Handful च्या संगीतकारांना रस होता. तथापि, रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या प्रमुखपदी डार्गोमिझस्कीची नियुक्ती आणि ऑपेरा द ट्रायम्फ ऑफ बॅचसचे अपयश, जे त्याने 1848 मध्ये लिहिले होते आणि जवळजवळ वीस वर्षे स्टेजवर पाहिले नव्हते, संगीतकाराचे आरोग्य कमकुवत झाले आणि 5 जानेवारी 1869 रोजी ऑपेरा अपूर्ण ठेवून त्याचा मृत्यू झाला. त्याच्या इच्छेनुसार, द स्टोन गेस्ट कुईने पूर्ण केले आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी त्याचे आयोजन केले.

ऑपेरा "द स्टोन गेस्ट" मधील लॉराचे पहिले गाणे

ऑपेरा "मरमेड" मधील प्रिन्स एरिया

प्रणय "मी अजूनही त्याच्यावर प्रेम करतो, वेडा"

एव्हगेनी नेस्टेरेन्को ए. डार्गोमिझस्कीचे प्रणय सादर करते

1, टिमोफीव - "बॅलड"

2. ए.एस. पुष्किन - "मी तुझ्यावर प्रेम केले"

3. M.Yu. Lermontov - मी दु: खी आहे

डार्गोमिझस्कीचे नाविन्य त्याच्या तरुण सहकाऱ्यांनी सामायिक केले नाही आणि विनम्रपणे उपेक्षा मानले गेले. उशीरा डार्गोमिझस्कीच्या शैलीचा हार्मोनिक शब्दकोश, व्यंजनांची वैयक्तिक रचना, त्यांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये होती, जसे की प्राचीन फ्रेस्को, नंतरच्या स्तरांसह रेकॉर्ड केलेले, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संपादकीयाद्वारे ओळखल्या जाणार्‍या "एननोब्लेड", मुसोर्गस्कीच्या ओपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवांश्चिना" सारख्या त्याच्या आवडीच्या आवश्यकतांनुसार आणले गेले, तसेच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी मूलत: संपादित केले.

डार्गोमिझस्की यांना ग्लिंकाच्या थडग्यापासून दूर असलेल्या टिखविन स्मशानभूमीत मास्टर्स ऑफ आर्ट्सच्या नेक्रोपोलिसमध्ये पुरण्यात आले.

ऑपेरा "द स्टोन गेस्ट".

डार्गोमिझस्कीने एक स्वरशैली तयार केली जी कँटिलेना आणि वाचनाच्या दरम्यान आहे, एक विशेष मधुर किंवा मधुर पठण, भाषणाशी सतत पत्रव्यवहार करण्याइतपत लवचिक, आणि त्याच वेळी वैशिष्ट्यपूर्ण मधुर वळणांनी समृद्ध, या भाषणाचे आध्यात्मिकीकरण केले, त्यात एक नवीन आणले, भावनिक घटक नसणे.

(2 (14) .2.1813, ट्रोइट्सकोये गाव, आता तुला प्रदेशातील बेलेव्स्की जिल्हा, -

5(17.1.1869, पीटर्सबर्ग)

डार्गोमिझस्की, अलेक्झांडर सर्गेविच - प्रसिद्ध रशियन संगीतकार. 14 फेब्रुवारी 1813 रोजी तुला प्रांतातील बेलेव्स्की जिल्ह्यातील डार्गोमिझे गावात जन्म. 17 जानेवारी 1869 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे त्यांचे निधन झाले. त्याचे वडील, सर्गेई निकोलाविच, एका व्यावसायिक बँकेत अर्थ मंत्रालयात कार्यरत होते.

डार्गोमिझस्कीची आई, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्हना कोझलोव्स्काया, तिच्या पालकांच्या इच्छेविरुद्ध लग्न केले.

ती चांगली शिकलेली होती; तिच्या कविता पंचांग आणि मासिकांमध्ये प्रकाशित झाल्या. तिने तिच्या मुलांसाठी लिहिलेल्या काही कविता बहुतांश भागउपदेशात्मक स्वभाव, संग्रहात समाविष्ट केले होते: "माझ्या मुलीला भेट."

डार्गोमिझस्की बंधूंपैकी एकाने सुंदरपणे व्हायोलिन वाजवले, घरी संध्याकाळी एका चेंबरमध्ये भाग घेतला; एका बहिणीने वीणा चांगली वाजवली आणि प्रणय रचले.

वयाच्या पाचव्या वर्षापर्यंत, डार्गोमिझस्की अजिबात बोलला नाही आणि त्याचा उशीरा झालेला आवाज कायमच कर्कश आणि कर्कश राहिला, ज्याने त्याला रोखले नाही, तथापि, नंतरच्या काळात जिव्हाळ्याच्या बैठकींमध्ये आवाजाच्या प्रदर्शनाच्या अभिव्यक्ती आणि कलात्मकतेने त्याला अश्रू येण्यापासून रोखले नाही. .

शिक्षण Dargomyzhsky घरी प्राप्त, पण कसून; त्याला फ्रेंच भाषा आणि फ्रेंच साहित्य चांगले माहीत होते.

मध्ये खेळत आहे कठपुतळी शो, मुलाने त्याच्यासाठी लहान वाडेविले नाटके तयार केली आणि वयाच्या सहाव्या वर्षी तो पियानो वाजवायला शिकू लागला.

त्याचे शिक्षक, एड्रियन डॅनिलेव्स्की यांनी केवळ 11 व्या वर्षापासूनच त्याच्या विद्यार्थ्याला संगीत तयार करण्यास प्रोत्साहित केले नाही तर त्याचे रचना प्रयोग नष्ट केले.

पियानो शिकणे Hummel चा विद्यार्थी Schoberlechner सोबत संपला. डार्गोमिझस्कीने त्सेबिह यांच्यासोबत गायनाचाही अभ्यास केला, ज्याने त्यांना मध्यांतरांबद्दल माहिती दिली आणि पी.जी.सोबत व्हायोलिन वाजवले. वोरोंत्सोव्ह, वयाच्या 14 व्या वर्षापासून चौकडीत भाग घेत आहे.

डार्गोमिझस्कीच्या संगीत शिक्षणात कोणतीही वास्तविक प्रणाली नव्हती आणि त्याचे सैद्धांतिक ज्ञान मुख्यत्वे स्वतःलाच होते.

त्याच्या सुरुवातीच्या रचना - रोन्डो, पियानोसाठी भिन्नता, झुकोव्स्की आणि पुष्किनच्या शब्दांवरील प्रणय - त्याच्या कागदपत्रांमध्ये आढळल्या नाहीत, परंतु त्याच्या हयातीतही, पियानोसाठी "कॉन्ट्रेडन्स नोव्हेल" आणि "वेरिएशन" प्रकाशित झाले, लिहिले गेले: प्रथम - 1824 मध्ये, दुसरा - 1827 - 1828 मध्ये. 1830 च्या दशकात, डार्गोमिझस्की सेंट पीटर्सबर्गच्या संगीत वर्तुळात "सशक्त पियानोवादक" म्हणून ओळखले जात होते आणि अनेकांचे लेखक म्हणून देखील ओळखले जात होते. पियानोचे तुकडेचमकदार सलून शैली आणि प्रणय: "ओह, मा चारमांटे", "द मेडेन अँड द रोज", "मी कबूल करतो, काका", "तुम्ही सुंदर आहात" आणि इतर, वर्स्तोव्स्की, अल्याब्येव आणि वर्लामोव्ह यांच्या रोमान्सच्या शैलीपेक्षा थोडे वेगळे, फ्रेंच प्रभावाच्या मिश्रणासह.

M.I.शी ओळख. ग्लिंका, ज्याने बर्लिनमधून प्रोफेसर डेन यांच्याकडून आणलेली सैद्धांतिक हस्तलिखिते डार्गोमिझस्कीला दिली, त्यांनी सामंजस्य आणि काउंटरपॉइंटच्या क्षेत्रातील त्यांच्या ज्ञानाच्या विस्तारास हातभार लावला; त्याच वेळी त्याने ऑर्केस्ट्रेशनचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

ग्लिंकाच्या प्रतिभेचे मूल्यांकन करून, डार्गोमिझस्कीने त्याच्या पहिल्या ऑपेरा "एस्मेराल्डा" साठी निवडले, तथापि, व्हिक्टर ह्यूगोने त्याच्या "नोट्रे डेम डी पॅरिस" या कादंबरीतून संकलित केलेले फ्रेंच लिब्रेटो आणि ऑपेरा संपल्यानंतरच (1839 मध्ये) त्याने त्याचे रशियन भाषेत भाषांतर केले. .

"एस्मेराल्डा", जे अप्रकाशित राहिले (हस्तलिखित स्कोअर, क्लेव्हेराउस्टसग, डार्गोमिझस्कीचा ऑटोग्राफ, सेंट पीटर्सबर्गमधील इम्पीरियल थिएटर्सच्या मध्यवर्ती संगीत ग्रंथालयात संग्रहित आहे; डार्गोमिझस्कीच्या नोट्स आणि 1ल्या कायद्याची लिथोग्राफ केलेली प्रत) - एक कार्य कमकुवत, अपूर्ण, "राजासाठी जीवन" शी तुलना करता येत नाही.

परंतु डार्गोमिझस्कीची वैशिष्ट्ये त्यामध्ये आधीच प्रकट झाली आहेत: नाटक आणि मेगुल, ऑबर्ट आणि चेरुबिनीच्या कामांच्या परिचयाच्या प्रभावाखाली, गायन शैलीच्या अभिव्यक्तीची इच्छा. एस्मेराल्डा फक्त 1847 मध्ये मॉस्कोमध्ये आणि 1851 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गमध्ये रंगवले गेले. डार्गोमिझस्की लिहितात, “त्या आठ वर्षांची व्यर्थ प्रतीक्षा आणि माझ्या आयुष्यातील सर्वात उत्साही वर्षांनी माझ्या संपूर्ण कलात्मक क्रियाकलापांवर मोठा भार टाकला. 1843 पर्यंत, डार्गोमिझस्की सेवेत होते, प्रथम न्यायालय मंत्रालयाच्या नियंत्रणात, नंतर राज्य कोषागार विभागात; मग त्याने स्वतःला पूर्णपणे संगीतात वाहून घेतले.

"Esmeralda" सह अयशस्वी निलंबित ऑपेरा Dargomyzhsky; त्याने रोमान्स लिहिणे सुरू केले, जे एकत्र, बरेच काही लवकर होते 1844 मध्ये प्रकाशित (30 प्रणय) आणि त्याला सन्माननीय कीर्ती मिळवून दिली.

1844 मध्ये डार्गोमिझस्कीने जर्मनी, पॅरिस, ब्रुसेल्स आणि व्हिएन्ना येथे प्रवास केला. ऑबर्ट, मेयरबीर आणि इतर युरोपियन संगीतकारांशी असलेल्या वैयक्तिक ओळखीमुळे त्याच्या पुढील विकासावर परिणाम झाला.

तो हॅलेव्ही आणि फेटिस यांच्याशी घनिष्ठ मित्र बनला, जो साक्ष देतो की डार्गोमिझस्कीने त्याच्या रचनांबद्दल त्यांच्याशी सल्लामसलत केली, ज्यात "एस्मेराल्डा" ("चरित्र युनिव्हर्सेल डेस म्युझिशियन्स", पीटर्सबर्ग, एक्स, 1861). फ्रेंच प्रत्येक गोष्टीचा अनुयायी म्हणून सोडल्यानंतर, डार्गोमिझस्की पीटर्सबर्गला परत आला आणि पूर्वीपेक्षा रशियन सर्व गोष्टींचा एक मोठा चॅम्पियन बनला (जसे ग्लिंकाच्या बाबतीत घडले).

व्हिएन्ना, पॅरिस आणि ब्रुसेल्समधील खाजगी संग्रहांमध्ये डार्गोमिझस्कीच्या कामांच्या कामगिरीबद्दल परदेशी प्रेसच्या पुनरावलोकनांनी डार्गोमिझस्कीकडे असलेल्या थिएटर व्यवस्थापनाच्या वृत्तीमध्ये काही बदल घडवून आणले. 1840 च्या दशकात त्यांनी पुष्किनच्या "द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" या मजकुरावर आधारित गायक-संगीतांसह एक मोठा कॅनटाटा लिहिला.

मधील संचालनालयाच्या मैफिलीत ते सादर करण्यात आले बोलशोई थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग येथे, 1846 मध्ये, परंतु ऑपेरा म्हणून त्याचे मंचन करताना, 1848 मध्ये पूर्ण आणि ऑर्केस्टेटेड ("आत्मचरित्र" पहा), लेखकाला नकार देण्यात आला आणि त्यानंतरच (1867 मध्ये) मॉस्कोमध्ये त्याचे मंचन केले गेले.

हे ऑपेरा, पहिल्याप्रमाणेच, संगीतात कमकुवत आहे आणि डार्गोमिझस्कीचे वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. बॅचसला स्टेज करण्यास नकार दिल्याने निराश झालेल्या डार्गोमिझस्कीने पुन्हा स्वतःला त्याच्या प्रशंसक आणि प्रशंसकांच्या जवळच्या वर्तुळात बंद केले, लहान गायन जोडे (युगल, त्रिकूट, चौकडी) आणि रोमान्स तयार करणे सुरू ठेवले, त्यानंतर ते प्रकाशित झाले आणि लोकप्रिय झाले.

त्याच वेळी त्यांनी गायनाचे शिक्षण घेतले. त्यांच्या विद्यार्थ्यांची आणि विशेषतः त्यांच्या विद्यार्थिनींची संख्या (त्याने मोफत धडे दिले) प्रचंड आहेत. एल.एन. बेलेनित्सिन (कर्मालिनच्या पतीद्वारे; डार्गोमिझस्कीची तिला सर्वात मनोरंजक पत्रे प्रकाशित झाली आहेत), एम.व्ही. शिलोव्स्काया, बिलिबिना, बर्टेनेवा, गिर्स, पावलोवा, राजकुमारी मॅनवेलोवा, ए.एन. पुरहोल्ट (पती मोलास यांनी).

स्त्रिया, विशेषत: गायकांची सहानुभूती आणि उपासना, डार्गोमिझस्कीला नेहमीच प्रेरित आणि प्रोत्साहित करते आणि तो अर्धवट विनोदाने म्हणत असे: "जगात गायक नसतील तर संगीतकार बनणे योग्य नाही." आधीच 1843 मध्ये, डार्गोमिझस्कीने पुष्किनच्या मजकुरावर आधारित तिसरा ऑपेरा, रुसाल्का कल्पित केला, परंतु रचना अत्यंत मंद गतीने हलली आणि मित्रांच्या मंजुरीने देखील कामाला गती दिली नाही; दरम्यान, राजकुमार आणि नताशाच्या जोडीने, डार्गोमिझस्की आणि कर्मालिनाने सादर केलेल्या, ग्लिंकामध्ये अश्रू आले.

प्रिन्स व्ही.एफ.च्या कल्पनेनुसार, 9 एप्रिल 1853 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे नोबिलिटी असेंब्लीच्या हॉलमध्ये आयोजित केलेल्या त्यांच्या रचनांमधून भव्य मैफिलीच्या जबरदस्त यशाने डार्गोमिझस्कीच्या कार्याला एक नवीन प्रेरणा मिळाली. ओडोएव्स्की आणि ए.एन. करमझिन. "मरमेड" पुन्हा हाती घेऊन, डार्गोमिझस्कीने 1855 मध्ये ते पूर्ण केले आणि ते 4 हातांमध्ये हस्तांतरित केले (एक अप्रकाशित व्यवस्था इम्पीरियलमध्ये ठेवली आहे. सार्वजनिक वाचनालय). रुसाल्कामध्ये, डार्गोमिझस्कीने जाणीवपूर्वक ग्लिंकाने तयार केलेली रशियन संगीत शैली जोपासली.

"मरमेड" मध्ये नवीन आहे त्याचे नाटक, कॉमेडी (मॅचमेकरची आकृती) आणि चमकदार वाचन, ज्यामध्ये डार्गोमिझस्की ग्लिंकाच्या पुढे होते. पण "मरमेड" ची गायन शैली टिकून राहिली नाही; सत्यप्रिय, अर्थपूर्ण वाचनाच्या पुढे, सशर्त कॅन्टीलेनास (इटालियन), गोलाकार एरिया, युगल आणि जोडे आहेत जे नाटकाच्या आवश्यकतांशी नेहमी जुळत नाहीत.

"मरमेड" ची कमकुवत बाजू तांत्रिकदृष्ट्या अजूनही त्याचे ऑर्केस्ट्रेशन आहे, ज्याची तुलना "रुस्लान" च्या सर्वात श्रीमंत ऑर्केस्ट्रा रंगांशी केली जाऊ शकत नाही, आणि कलात्मक दृष्टिकोनातून - संपूर्ण विलक्षण भाग, उलट फिकट गुलाबी. 1856 मध्ये द मर्मेडचे पहिले प्रदर्शन (मे 4) सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटरमध्ये असमाधानकारक उत्पादनासह, जुन्या दृश्यांसह, अयोग्य पोशाख, निष्काळजी कामगिरी, अयोग्य कट, के. ल्याडोव्ह यांनी आयोजित केले होते, ज्यांना डार्गोमिझस्की आवडत नव्हते. , यशस्वी झाले नाही .

ऑपेरा 1861 पर्यंत फक्त 26 परफॉर्मन्स टिकला, परंतु 1865 मध्ये प्लॅटोनोव्हा आणि कोमिसारझेव्हस्कीसह पुन्हा सुरू झाला, तो एक प्रचंड यशस्वी ठरला आणि तेव्हापासून ते रशियन ओपेरांपैकी सर्वात प्रिय बनले. मॉस्कोमध्ये, 1858 मध्ये प्रथमच "मरमेड" चे मंचन करण्यात आले. "मरमेड" च्या सुरुवातीच्या अपयशाचा डार्गोमिझस्कीवर निराशाजनक परिणाम झाला; त्याच्या मित्राच्या कथेनुसार, व्ही.पी. एंजेलहार्टच्या मते, "एस्मेराल्डा" आणि "मरमेड" चे स्कोअर जाळण्याचा त्यांचा हेतू होता आणि केवळ दुरुस्तीसाठी, लेखकाला हे गुण देण्यास संचालनालयाने औपचारिक नकार दिल्याने, त्यांना विनाशापासून वाचवले.

डार्गोमिझस्कीच्या कार्याचा शेवटचा कालावधी, सर्वात मूळ आणि महत्त्वपूर्ण, त्याला सुधारात्मक म्हटले जाऊ शकते. त्याची सुरुवात, द मर्मेडच्या वाचनात आधीच रुजलेली आहे, अनेक मूळ गायन तुकड्यांच्या देखाव्याद्वारे चिन्हांकित केली गेली आहे, एकतर त्यांच्या हास्यास्पदतेने - किंवा त्याऐवजी, गोगोलच्या विनोदाने, अश्रूंद्वारे हसणे ("टायट्युलर काउंसलर", 1859) , नंतर नाटकाद्वारे ("ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पॅलाडिन", 1859), नंतर सूक्ष्म विडंबनासह ("वॉर्म", बेरंजर-कुरोचकिनच्या मजकुरावर, 1858), नंतर नाकारलेल्या महिलेच्या जळजळीत भावना (" आम्ही अभिमानाने वेगळे झालो", "मला काही फरक पडत नाही", 1859) आणि आवाजाच्या अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्यामध्ये आणि सत्यामध्ये नेहमीच उल्लेखनीय.

हे गायन तुकडे रशियन रोमान्सच्या इतिहासात ग्लिंका नंतर एक नवीन पाऊल होते आणि त्यांनी मुसोर्गस्कीच्या गायन उत्कृष्ट कृतींचे मॉडेल म्हणून काम केले, ज्याने त्यापैकी एकावर "संगीत सत्याचे महान शिक्षक" डार्गोमिझस्की यांना समर्पण लिहिले. डार्गोमिझस्कीची कॉमिक शिरा देखील ऑर्केस्ट्रल रचनेच्या क्षेत्रात प्रकट झाली. त्याची ऑर्केस्ट्रल कल्पना त्याच कालखंडातील आहे: "लिटल रशियन कॉसॅक", ग्लिंकाच्या "कामरिंस्काया" द्वारे प्रेरित आणि पूर्णपणे स्वतंत्र: "बाबा यागा, किंवा व्होल्गा नच रीगा" आणि "चुखोंस्काया फॅन्टसी".

शेवटचे दोन, मूळतः कल्पित, ऑर्केस्ट्रल तंत्राच्या दृष्टीने देखील मनोरंजक आहेत, हे दर्शविते की ऑर्केस्ट्राचे रंग एकत्र करण्यात डार्गोमिझस्कीची चव आणि कल्पनाशक्ती होती. "बालाकिरेव्ह सर्कल" च्या संगीतकारांशी 1850 च्या मध्यात डार्गोमिझस्कीची ओळख दोन्ही बाजूंसाठी फायदेशीर होती.

डार्गोमिझस्कीच्या नवीन व्होकल श्लोकाने तरुण संगीतकारांच्या गायन शैलीच्या विकासावर प्रभाव पाडला, ज्याचा विशेषतः प्रभावित झाला. कुईचे कामआणि मुसोर्गस्की, जो बालाकिरेव्ह सारख्या डार्गोमिझस्कीला भेटला, बाकीच्यांपेक्षा आधी. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि बोरोडिन विशेषत: डार्गोमिझस्कीच्या नवीन ऑपेरा तंत्राने प्रभावित झाले होते, जे त्यांनी कर्मालिनाला लिहिलेल्या पत्रात (1857) व्यक्त केलेल्या प्रबंधाची व्यावहारिक अंमलबजावणी होती: "मला आवाज थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे; मला सत्य हवे आहे. " व्यवसायाने ऑपेरा संगीतकार, डार्गोमिझस्की, सरकारी प्रशासनासह अपयशी असूनही, बराच काळ निष्क्रियता सहन करू शकला नाही.

1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्याने जादू-कॉमिक ऑपेरा "रोगदान" वर काम करण्यास सुरुवात केली, परंतु केवळ पाच अंक लिहिले, दोन एकल ("रोगडाना आणि रातोबोरचे ड्युएटिनो" आणि "कॉमिक गाणे") आणि तीन कोरल (दरविशांचे कोरस) पुष्किनच्या शब्दांना "उठ, भित्रा", तीव्र ओरिएंटल वर्ण आणि दोन महिला गायक: "शांतपणे प्रवाह ओतणे" आणि "जसा प्रकाशमय सकाळचा तारा दिसतो"; ते सर्व प्रथमच विनामूल्य मैफिलीमध्ये सादर केले गेले संगीत शाळा 1866 - 1867). काही काळानंतर, त्याने पुष्किनच्या "पोल्टावा" च्या कथानकावर आधारित ऑपेरा "माझेपा" ची कल्पना केली, परंतु, ऑर्लिक आणि कोचुबे ("पुन्हा तू येथे आहेस, घृणास्पद व्यक्ती") यांच्यातील युगल गीत लिहिल्यानंतर, तो थांबला.

ऊर्जा खर्च करण्याचा दृढनिश्चय नसणे मोठा निबंधज्यांचे भवितव्य अनिश्चित वाटत होते. 1864-65 मध्ये परदेशात प्रवास केल्याने, त्याचा आत्मा आणि सामर्थ्य वाढण्यास हातभार लागला, कारण ते कलात्मकदृष्ट्या खूप यशस्वी होते: ब्रुसेल्समध्ये, कपेलमिस्टर हॅन्सेन्सने डार्गोमिझस्कीच्या प्रतिभेचे कौतुक केले आणि मैफिलींमध्ये त्याच्या वाद्यवृंदाच्या कार्यप्रदर्शनास हातभार लावला ("मरमेड" चे ओव्हरचर). आणि "Cossack"), जे एक प्रचंड यश होते. परंतु सर्जनशीलतेच्या विलक्षण प्रबोधनाची मुख्य प्रेरणा डार्गोमिझस्कीला त्याच्या नवीन तरुण साथीदारांनी दिली, ज्यांच्या प्रतिभेचे त्याने त्वरीत कौतुक केले. ऑपेरा फॉर्म्सचा प्रश्न मग दुसरा बनला.

सेरोव्ह त्यात गुंतले होते, एक ऑपेरा संगीतकार बनण्याच्या इराद्याने आणि वॅगनरच्या ऑपेरेटिक सुधारणांच्या कल्पनांनी वाहून गेले. बालाकिरेव्ह मंडळाचे सदस्य, विशेषत: कुई, मुसॉर्गस्की आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी देखील ते हाताळले, ते स्वतःच सोडवले, मुख्यत्वे डार्गोमिझस्कीच्या नवीन गायन शैलीच्या वैशिष्ट्यांवर आधारित. त्याचे "विल्यम रॅटक्लिफ" तयार करताना, कुईने लगेचच डार्गोमिझस्कीला त्याने लिहिलेल्या गोष्टींची ओळख करून दिली. त्यांनी डार्गोमिझस्कीची त्यांच्या नवीनशी ओळख करून दिली स्वर रचनातसेच मुसोर्गस्की आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. त्यांची ऊर्जा खुद्द डार्गोमिझस्कीला कळवली गेली; त्याने धाडसाने ऑपरेटिक सुधारणेच्या मार्गावर जाण्याचा निर्णय घेतला आणि हंस गाणे गायले (जसे त्याने ते मांडले), पुष्किनच्या मजकुराची एकही ओळ न बदलता आणि त्यात एकही शब्द न जोडता, विलक्षण आवेशाने द स्टोन गेस्ट तयार करण्याचे ठरवले.

सर्जनशीलता आणि डार्गोमिझस्की रोग (एन्युरिझम आणि हर्निया) थांबला नाही; गेल्या आठवड्यात तो अंथरुणावर पेन्सिलने लिहीत होता. तरुण मित्रांनी, पेशंटच्या घरी जमून, ऑपेरा तयार होत असताना एकानंतर एक देखावा सादर केला आणि त्यांच्या उत्साहाने लुप्त होत चाललेल्या संगीतकाराला नवीन शक्ती दिली. काही महिन्यांत ऑपेरा जवळजवळ संपला; मृत्यूने त्याला शेवटच्या सतरा श्लोकांचे संगीत पूर्ण करण्यापासून रोखले. डार्गोमिझस्कीच्या इच्छेनुसार, त्याने कुईचे द स्टोन गेस्ट पूर्ण केले; त्याने ऑपेराची प्रस्तावना देखील लिहिली, त्यातून थीमॅटिक सामग्री घेतली आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हने ऑपेरा ऑर्केस्ट केला. मित्रांच्या प्रयत्नांद्वारे, स्टोन गेस्ट 16 फेब्रुवारी 1872 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे मारिन्स्की स्टेजवर आयोजित करण्यात आला आणि 1876 मध्ये पुन्हा सुरू झाला, परंतु तो प्रदर्शनात टिकला नाही आणि अजूनही त्याचे कौतुक केले जात नाही.

तथापि, द स्टोन गेस्टचे महत्त्व, जे तार्किकदृष्ट्या डार्गोमिझस्कीच्या सुधारणावादी विचारांना पूर्ण करते, ते संशयाच्या पलीकडे आहे. द स्टोन गेस्टमध्ये, डार्गोमिझस्की, वॅगनरप्रमाणेच, संगीताला मजकुराच्या अधीन करून नाटक आणि संगीताचे संश्लेषण साधण्याचा प्रयत्न करतात. द स्टोन गेस्टचे ऑपरेटिक फॉर्म इतके लवचिक आहेत की मजकूराच्या अर्थामुळे होणारी कोणतीही पुनरावृत्ती न करता संगीत सतत वाहते. एरियस, युगल आणि इतर गोलाकार जोड्यांच्या सममितीय स्वरूपांना नकार देऊन आणि त्याच वेळी भाषणाच्या वेगाने बदलणाऱ्या छटा व्यक्त करण्यासाठी अपुरा लवचिक म्हणून सतत कॅन्टीलेना नाकारल्यामुळे हे साध्य झाले. परंतु येथे वॅगनर आणि डार्गोमिझस्कीचे मार्ग वेगळे होतात. वॅग्नरने पात्रांच्या मानसशास्त्राच्या संगीत अभिव्यक्तीच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र ऑर्केस्ट्राकडे हस्तांतरित केले आणि त्याचे बोलके भाग पार्श्वभूमीत होते.

डार्गोमिझस्कीने संगीताच्या अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित केले स्वर भाग, स्वतःबद्दल बोलणे अभिनेत्यांसाठी अधिक फायद्याचे आहे. वॅगनरच्या सतत वाहणाऱ्या संगीतातील ऑपेरा लिंक्स म्हणजे लीटमोटिफ, व्यक्ती, वस्तू, कल्पना यांचे प्रतीक. द स्टोन गेस्टची ऑपरेटिक शैली लीटमोटिफ्सशिवाय आहे; तथापि, डार्गोमिझस्कीमधील पात्रांची वैशिष्ट्ये चमकदार आणि कठोरपणे टिकून आहेत. वेगवेगळी भाषणे तोंडात टाकली जातात, पण ती सर्वांसाठी सारखीच असतात. घन कँटिलेना नाकारून, डार्गोमिझस्कीने सामान्य, तथाकथित "कोरडे" पठण देखील नाकारले, ज्यामध्ये कमी अभिव्यक्ती आहे आणि शुद्ध नाही. संगीत सौंदर्य. त्यांनी एक स्वरशैली तयार केली जी कँटिलेना आणि वाचनाच्या दरम्यान आहे, एक विशेष मधुर किंवा मधुर पठण, भाषणाशी सतत पत्रव्यवहार करण्याइतपत लवचिक आणि त्याच वेळी वैशिष्ट्यपूर्ण मधुर वळणांनी समृद्ध, या भाषणाचे आध्यात्मिकीकरण केले, त्यात नवीन आणले, भावनिक घटक नसणे.

ही गायन शैली, जी रशियन भाषेच्या वैशिष्ट्यांशी पूर्णपणे जुळते, ती डार्गोमिझस्कीची योग्यता आहे. "द स्टोन गेस्ट" चे ऑपेरा फॉर्म, लिब्रेटोच्या गुणधर्मांमुळे, मजकूर, ज्याने गायकांच्या व्यापक वापरास परवानगी दिली नाही, व्होकल ensembles, ऑर्केस्ट्राचे स्वतंत्र कार्यप्रदर्शन, अर्थातच, कोणत्याही ऑपेरासाठी अपरिहार्य मॉडेल मानले जाऊ शकत नाही. कलात्मक कार्येएक नाही दोन उपाय मान्य करा. परंतु डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरेटिक समस्येचे निराकरण इतके वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की ते ऑपेराच्या इतिहासात विसरले जाणार नाही. डार्गोमिझस्कीचे केवळ रशियन अनुयायी नव्हते तर परदेशी देखील होते.

द स्टोन गेस्टच्या मॉडेलवर ऑपेरा लिहिण्याचा गौनोदचा हेतू होता; डेबसीने त्याच्या ऑपेरा "पेलेस एट मेलिसांडे" मध्ये डार्गोमिझस्कीच्या ऑपेरेटिक सुधारणेची तत्त्वे लागू केली. - डार्गोमिझस्कीची सामाजिक आणि संगीत क्रियाकलाप त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वीच सुरू झाली: 1860 पासून तो इंपीरियल रशियन स्पर्धांमध्ये सादर केलेल्या रचनांच्या विचारासाठी समितीचा सदस्य होता. म्युझिकल सोसायटी, आणि 1867 पासून ते सोसायटीच्या सेंट पीटर्सबर्ग शाखेचे संचालक म्हणून निवडले गेले. डार्गोमिझस्कीची बहुतेक कामे पी. जर्गेनसन, गुथेल आणि व्ही. बेसेल यांनी प्रकाशित केली होती. ऑपेरा आणि ऑर्केस्ट्रल कामे वर नावे दिली आहेत. डार्गोमिझस्कीने काही पियानोचे तुकडे (सुमारे 11) लिहिले आणि ते सर्व (1865 मध्ये "स्लाव्हिक टारंटेला" वगळता) त्यांचे आहेत. प्रारंभिक कालावधीत्याची सर्जनशीलता.

डार्गोमिझस्की एका आवाजासाठी (90 पेक्षा जास्त) लहान आवाजाच्या तुकड्यांच्या क्षेत्रात विशेषतः विपुल आहे; त्याने आणखी 17 युगल गीते, 6 जोडे (3 आणि 4 आवाजांसाठी) आणि "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" - वेगवेगळ्या आवाजांसाठी गायक (12 ©) लिहिले. - डार्गोमिझस्की ("कलाकार", 1894) ची अक्षरे पहा; I. कार्झुखिन, चरित्र, डार्गोमिझस्की ("कलाकार", 1894) बद्दलच्या कार्य आणि साहित्याच्या अनुक्रमणिकेसह; एस. बाझुरोव "डार्गोमिझस्की" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; एल. कर्मालिना "मेमरीज" ("रशियन पुरातनता", 1875); ए. सेरोव्ह, "मरमेड" बद्दल 10 लेख (गंभीर निबंधांच्या संग्रहातून); C. Cui "La musique en Russie"; व्ही. स्टॅसोव्ह "गेल्या 25 वर्षांपासून आमचे संगीत" (संकलित कामांमध्ये).

जी. टिमोफीव्ह

रशियन सभ्यता

अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की हे चार ऑपेरा आणि इतर अनेक कामांचे लेखक आहेत. तो रशियन शैक्षणिक संगीतातील वास्तववादाचा आश्रयदाता बनला. द मायटी हँडफुलचे जवळजवळ सर्व भविष्यातील रशियन क्लासिक्स नुकतेच त्यांच्या कारकिर्दीला सुरुवात करत असताना युरोपियन रंगमंचावर त्यांची कामे रंगवली गेली. संगीतकारांवर डार्गोमिझस्कीचा प्रभाव दशके टिकून राहिला. त्याचे "मरमेड" आणि "स्टोन गेस्ट" XIX शतकातील रशियन कलेचा अविभाज्य भाग बनले.

मुळं

अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीचा जन्म 14 फेब्रुवारी 1813 रोजी तुला प्रांतातील चेर्नस्की जिल्ह्यात असलेल्या वोस्क्रेसेन्स्की या छोट्या गावात झाला. मुलाचे वडील, सर्गेई निकोलाविच, एक श्रीमंत जमीनदार अलेक्सी लेडीझेन्स्कीचा बेकायदेशीर मुलगा होता. आई मारिया कोझलोव्स्काया एक नी राजकुमारी होती.

डार्गोमिझस्कीच्या मालकीची ट्वेर्डुनोव्ह फॅमिली इस्टेट होती, जिथे लहान साशाने आयुष्याची पहिली तीन वर्षे घालवली. ते स्मोलेन्स्क प्रांतात स्थित होते - संगीतकार तारुण्यात एकापेक्षा जास्त वेळा परत आला. त्याच्या पालकांच्या इस्टेटमध्ये, डार्गोमिझस्की, ज्यांचे चरित्र प्रामुख्याने राजधानीशी जोडलेले होते, ते प्रेरणा शोधत होते. संगीतकाराने आकृतिबंध वापरले लोकगीतेत्याच्या ऑपेरा "मर्मेड" मध्ये स्मोलेन्स्क प्रदेश.

संगीताचे धडे

लहानपणी, डार्गोमिझस्की उशीरा (वयाच्या पाचव्या वर्षी) बोलले. याचा आवाजावर परिणाम झाला, जो कर्कश आणि उंच राहिला. तथापि, अशा वैशिष्ट्यांमुळे संगीतकाराला व्होकल तंत्रात प्रभुत्व मिळवण्यापासून रोखले नाही. 1817 मध्ये त्याचे कुटुंब पीटर्सबर्गला गेले. माझे वडील बँकेच्या कार्यालयात काम करू लागले. लहानपणापासूनच मुलाला संगीताचे शिक्षण मिळू लागले. पियानो हे त्यांचे पहिले वाद्य होते.

अलेक्झांडरने अनेक शिक्षक बदलले. त्यापैकी एक उत्कृष्ट पियानोवादक फ्रांझ स्कोबरलेचनर होता. त्याच्या नेतृत्वाखाली, डार्गोमिझस्की, ज्यांचे संगीतकार म्हणून चरित्र सर्वात जास्त सुरू झाले सुरुवातीची वर्षेविविध कार्यक्रमांमध्ये सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली. या खाजगी सभा किंवा धर्मादाय मैफिली होत्या.

वयाच्या नऊव्या वर्षी, मुलाने व्हायोलिनमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली आणि स्ट्रिंग चौकडी. त्याचे मुख्य प्रेम अद्याप पियानो राहिले, ज्यासाठी त्याने आधीच अनेक प्रणय आणि इतर शैलीतील रचना लिहिल्या आहेत. त्यापैकी काही नंतर प्रकाशित झाले जेव्हा संगीतकाराने आधीच व्यापक लोकप्रियता मिळवली होती.

ग्लिंका आणि ह्यूगोचा प्रभाव

1835 मध्ये, डार्गोमिझस्की, ज्यांचे चरित्र सर्जनशील कार्यशाळेत त्याच्या सहकार्यांशी जवळून जोडलेले होते, मिखाईल ग्लिंका यांना भेटले. एका अनुभवी संगीतकाराने नवशिक्या कॉमरेडवर खूप प्रभाव पाडला. डार्गोमिझस्कीने मेंडेलसोहन आणि बीथोव्हेनबद्दल ग्लिंकाशी वाद घातला, त्याच्याकडून घेतला संदर्भ साहित्यज्यावर त्याने अभ्यास केला संगीत सिद्धांत. मिखाईल इव्हानोविचच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारने अलेक्झांडरला स्वतःचे मोठे स्टेज वर्क तयार करण्यास प्रेरित केले.

19 व्या शतकात, फ्रेंच रशियामध्ये अत्यंत लोकप्रिय होते. काल्पनिक कथा. डार्गोमिझस्कीलाही तिच्यात रस होता. व्हिक्टर ह्यूगोचे चरित्र आणि कार्याने त्याला विशेषतः आकर्षित केले. संगीतकाराने त्याच्या भविष्यातील ऑपेराच्या कथानकाचा आधार म्हणून फ्रेंच "लुक्रेझिया बोर्जिया" चे नाटक वापरले. डार्गोमिझस्कीने या कल्पनेवर कठोर परिश्रम घेतले. बरेच काही काम झाले नाही आणि परिणाम उशीरा झाला. मग तो (कवी वसिली झुकोव्स्कीच्या शिफारशीनुसार) ह्यूगोच्या दुसर्या कामाकडे वळला - "नोट्रे डेम कॅथेड्रल".

"एस्मेराल्डा"

लुईस बर्टिनच्या निर्मितीसाठी स्वतः ऐतिहासिक कादंबरीच्या लेखकाने लिहिलेल्या लिब्रेटोच्या प्रेमात डार्गोमिझस्की पडले. त्याच्या ऑपेरासाठी, रशियन संगीतकाराने "एस्मेराल्डा" हेच नाव घेतले. त्यांनी स्वतः फ्रेंचमधून भाषांतर केले. 1841 मध्ये त्याचा स्कोअर तयार झाला. पूर्ण झालेले काम इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाने स्वीकारले.

जर रशियातील साहित्याला मागणी होती फ्रेंच कादंबऱ्या, त्यानंतर प्रेक्षकांनी केवळ इटालियन ऑपेराला प्राधान्य दिले. या कारणास्तव, एस्मेराल्डा विलक्षण दीर्घ काळ स्टेजवर त्याच्या देखाव्याची वाट पाहत आहे. प्रीमियर फक्त 1847 मध्ये मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरमध्ये झाला. ऑपेरा रंगमंचावर फार काळ टिकला नाही.

रोमान्स आणि ऑर्केस्ट्रल कामे

एस्मेराल्डाचे भविष्य अधांतरी राहिले त्या वेळी, डार्गोमिझस्कीने गाण्याचे धडे गाऊन आपला उदरनिर्वाह केला. त्यांनी लेखन सोडले नाही, परंतु प्रणयांवर पुन्हा लक्ष केंद्रित केले. 1840 मध्ये अशी डझनभर कामे लिहिली गेली, त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय लिलेटा, सोळा वर्षे आणि नाईट झेफिर हे होते. डार्गोमिझस्कीने दुसरा ऑपेरा, द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस देखील रचला.

संगीतकाराच्या स्वर आणि चेंबरच्या कामांचा आनंद घेतला आणि विशेष यश मिळवले. त्याचे सुरुवातीचे प्रणय गीतात्मक आहेत. त्यांच्या मूळ लोककथा नंतर एक लोकप्रिय तंत्र बनतील ज्याचा वापर केला जाईल, उदाहरणार्थ, प्योत्र त्चैकोव्स्की. हशा ही आणखी एक भावना आहे जी अलेक्झांडर सेर्गेविच डार्गोमिझस्कीने भडकवण्याचा प्रयत्न केला. लहान चरित्रशो: त्याने उत्कृष्ट व्यंग्य लेखकांसह सहयोग केले. त्यामुळे संगीतकाराच्या कामात विनोदाची भर पडली तरच नवल. लेखकाच्या बुद्धीची ज्वलंत उदाहरणे म्हणजे "टायट्युलर काउंसलर", "वॉर्म" आणि इतर कामे.

ऑर्केस्ट्रासाठी, अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की, ज्यांचे संक्षिप्त चरित्र विविध शैलींमध्ये समृद्ध आहे, त्यांनी बाबा यागा, कॉसॅक गर्ल, बोलेरो आणि चुखोंस्काया कल्पनारम्य लिहिले. येथे लेखकाने त्याच्या गुरू ग्लिंका यांनी घालून दिलेल्या परंपरा चालू ठेवल्या.

परदेश प्रवास

19 व्या शतकातील सर्व रशियन विचारवंतांनी जुन्या जगाचे जीवन अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्यासाठी युरोपला भेट देण्याचा प्रयत्न केला. संगीतकार डार्गोमिझस्की अपवाद नव्हता. 1843 मध्ये जेव्हा त्याने सेंट पीटर्सबर्ग सोडले आणि मोठ्या युरोपियन शहरांमध्ये अनेक महिने घालवले तेव्हा संगीतकाराचे चरित्र खूप बदलले.

अलेक्झांडर सर्गेविच यांनी व्हिएन्ना, पॅरिस, ब्रसेल्स, बर्लिनला भेट दिली. तो बेल्जियन व्हायोलिन व्हर्चुओसो हेन्री व्हिएतान, फ्रेंच समीक्षक फ्रँकोइस-जोसेफ फेटी आणि अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांना भेटला: डोनिझेटी, ऑबर्ट, मेयरबीर, हॅलेव्ही.

डार्गोमिझस्की, ज्यांचे चरित्र, सर्जनशीलता आणि सामाजिक वर्तुळ अजूनही रशियाशी जास्त जोडलेले होते, 1845 मध्ये आपल्या मायदेशी परतले. आयुष्याच्या एका नवीन टप्प्यावर त्यांना राष्ट्रीय लोककथांमध्ये रस निर्माण झाला. त्याचे घटक मास्टरच्या कामात अधिकाधिक वेळा दिसू लागले. या प्रभावाची उदाहरणे म्हणजे "ताप", "डार्लिंग मेडेन", "मेलनिक" आणि इतर गाणी आणि प्रणय.

"जलपरी"

1848 मध्ये, अलेक्झांडर सर्गेविचने त्याच्या मुख्य कामांपैकी एक तयार करण्यास सुरुवात केली - ऑपेरा "मर्मेड". हे पुष्किनच्या काव्यात्मक शोकांतिकेच्या कथानकावर लिहिले गेले होते. डार्गोमिझस्कीने सात वर्षे ऑपेरावर काम केले. पुष्किनने त्याचे काम पूर्ण केले नाही. संगीतकाराने लेखकासाठी कथानक पूर्ण केले.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये 1856 मध्ये "मर्मेड" प्रथम स्टेजवर दिसू लागले. डार्गोमिझस्की, ज्यांचे संक्षिप्त चरित्र सर्वांना आधीच माहित होते संगीत समीक्षक, ऑपेरासाठी अनेक तपशीलवार प्रशंसा आणि सकारात्मक पुनरावलोकने प्राप्त झाली. सर्व अग्रगण्य रशियन थिएटर्सने ते शक्य तितक्या लांब त्यांच्या भांडारात ठेवण्याचा प्रयत्न केला. "एस्मेराल्डा" च्या प्रतिक्रियेपेक्षा आश्चर्यकारकपणे भिन्न असलेल्या "मरमेड" च्या यशाने संगीतकाराला चालना दिली. त्याच्या सर्जनशील जीवनसमृद्धीचा काळ आला आहे.

आज "मरमेड" हा मानसशास्त्रीय दैनंदिन नाटकाच्या शैलीतील पहिला रशियन ऑपेरा मानला जातो. या निबंधात डार्गोमिझस्कीने कोणते कथानक प्रस्तावित केले? संगीतकार, ज्याचे संक्षिप्त चरित्र विविध विषयांची ओळख करून देण्यास सक्षम आहे, त्याने लोकप्रिय आख्यायिकेची स्वतःची भिन्नता तयार केली, ज्याच्या मध्यभागी एक मुलगी जलपरी बनली आहे.

इसक्रा आणि रशियन संगीत समुदाय

संगीतकाराचे जीवनकार्य संगीत असले तरी त्यांना साहित्याची आवड होती. अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की यांचे चरित्र विविध लेखकांच्या चरित्रांशी जवळून जोडलेले होते. तो उदारमतवादी विचारांच्या लेखकांशी जवळचा आणि संवाद साधला. त्यांच्याबरोबर, डार्गोमिझस्कीने व्यंग्यात्मक मासिक इस्क्रा प्रकाशित केले. अलेक्झांडर सर्गेविच यांनी कवी आणि अनुवादक वसिली कुरोचकिन यांच्या श्लोकांना संगीत लिहिले.

1859 मध्ये, रशियन म्युझिकल सोसायटी तयार केली गेली. त्याच्या नेत्यांमध्ये डार्गोमिझस्की होते. संगीतकाराचे छोटे चरित्र या संस्थेचा उल्लेख केल्याशिवाय करू शकत नाही. तिच्यामुळेच अलेक्झांडर सर्गेविचने मिली बालाकिरेव्हसह अनेक तरुण सहकारी भेटले. पुढे ही नवी पिढी प्रसिद्ध ‘माईटी बंच’ तयार करेल. डार्गोमिझस्की त्यांच्या आणि ग्लिंका सारख्या भूतकाळातील संगीतकार यांच्यातील दुवा बनेल.

"स्टोन पाहुणे"

द मर्मेड नंतर, डार्गोमिझस्की बराच काळ ऑपेरा तयार करण्यासाठी परत आला नाही. 1860 मध्ये रोगदान आणि पुष्किनच्या पोल्टावाच्या दंतकथांनी प्रेरित केलेल्या कामांसाठी त्यांनी रेखाटन तयार केले. ही कामे बाल्यावस्थेतच रखडली आहेत.

डार्गोमिझस्कीचे चरित्र, ज्याचा संक्षिप्त सारांश दर्शवितो की मास्टरचे सर्जनशील संशोधन कधीकधी किती कठीण होते, नंतर ते "स्टोन गेस्ट" शी संबंधित झाले. पुष्किनच्या तिसऱ्या छोट्या शोकांतिकेचे ते नाव होते. तिच्या हेतूवरच संगीतकाराने त्याचा पुढचा ऑपेरा तयार करण्याचा निर्णय घेतला.

"स्टोन गेस्ट" वर काम अनेक वर्षे चालू राहिले. या कालावधीत, डार्गोमिझस्की त्याच्या दुसर्‍या मोठ्या युरोप दौऱ्यावर गेला. डार्गोमिझस्की त्याचे वडील सर्गेई निकोलाविच यांच्या निधनानंतर लगेचच परदेशात गेले. संगीतकाराने कधीही लग्न केले नाही, त्याचे स्वतःचे कुटुंब नव्हते. म्हणून, त्याचे वडील अलेक्झांडर सेर्गेविचचे मुख्य सल्लागार राहिले आणि आयुष्यभर पाठिंबा दिला. हे पालक होते ज्यांनी आपल्या मुलाचे आर्थिक व्यवहार व्यवस्थापित केले आणि 1851 मध्ये त्यांची आई मारिया बोरिसोव्हना यांच्या मृत्यूनंतर सोडलेल्या इस्टेटचे पालन केले.

डार्गोमिझस्कीने अनेक परदेशी शहरांना भेट दिली, जिथे त्याच्या द लिटल मर्मेड आणि ऑर्केस्ट्रल नाटक द कॉसॅकचे प्रीमियर विकले गेले. रशियन मास्टरच्या कामांनी खरी आवड निर्माण केली. रोमँटिसिझमचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी, फ्रान्झ लिझ्ट, त्यांच्याबद्दल अनुकूलपणे बोलले.

मृत्यू

साठच्या दशकात, डार्गोमिझस्कीने आधीच त्याचे आरोग्य खराब केले होते, जे नियमित सर्जनशील तणावाने ग्रस्त होते. 17 जानेवारी 1869 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे त्यांचे निधन झाले. त्याच्या मृत्यूपत्रात, संगीतकाराने "द स्टोन गेस्ट" पूर्ण करण्यास सांगितले. सीझर कुई, ज्यांना निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी मदत केली होती, ज्यांनी या मरणोत्तर कार्याची संपूर्ण मांडणी केली आणि त्यासाठी एक लहान ओव्हरचर लिहिला.

बराच काळ शेवटचा ऑपेराडार्गोमिझस्कीचे सर्वात प्रसिद्ध काम राहिले. अशी लोकप्रियता रचनाच्या नाविन्यामुळे झाली. त्याच्या शैलीमध्ये कोणतेही जोडणी आणि एरिया नाहीत. ऑपेरा संगीतावर आधारित पठण आणि मधुर पठणांवर आधारित होता, जे रशियन रंगमंचावर यापूर्वी कधीही घडले नव्हते. नंतर ही तत्त्वे "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवांश्चिना" मध्ये मॉडेस्ट मुसोर्गस्कीने विकसित केली.

संगीतकार शैली

डार्गोमिझस्की रशियन संगीताच्या वास्तववादाचा आश्रयदाता असल्याचे सिद्ध झाले. रोमँटिसिझम आणि क्लासिकिझमचा ढोंग आणि भडकपणा सोडून त्यांनी या दिशेने पहिले पाऊल उचलले. बालाकिरेव्ह, कुई, मुसोर्गस्की आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्यासमवेत त्यांनी इटालियन परंपरेपासून दूर गेलेला रशियन ऑपेरा तयार केला.

अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीने त्याच्या कामात मुख्य गोष्ट काय मानली? संगीतकाराचे चरित्र हे एका माणसाच्या सर्जनशील उत्क्रांतीची कथा आहे ज्याने त्याच्या रचनांमधील प्रत्येक पात्र काळजीपूर्वक तयार केले. वापरून संगीत तंत्रलेखकाने श्रोत्याला विविध नायकांचे मनोवैज्ञानिक चित्र शक्य तितके स्पष्टपणे दाखविण्याचा प्रयत्न केला. द स्टोन गेस्टच्या बाबतीत, डॉन जुआन हे मुख्य पात्र होते. तथापि, तो केवळ ऑपेरामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत नाही. अलेक्झांडर सेर्गेविचच्या सर्जनशील जगातील सर्व कलाकार अपघाती आणि महत्त्वाचे नाहीत.

स्मृती

20 व्या शतकात डार्गोमिझस्कीच्या कामात रस पुन्हा वाढला. यूएसएसआरमध्ये संगीतकाराची कामे अत्यंत लोकप्रिय होती. ते सर्व प्रकारच्या काव्यसंग्रहांमध्ये समाविष्ट केले गेले आणि विविध ठिकाणी सादर केले गेले. डार्गोमिझस्कीचा वारसा नवीन शैक्षणिक संशोधनाचा विषय बनला आहे. अनातोली ड्रोझडोव्ह आणि मिखाईल पेकेलिस, ज्यांनी त्याच्या कामांबद्दल आणि रशियन कलेतील त्यांच्या स्थानाबद्दल अनेक कामे लिहिली आहेत, त्यांच्या कामातील मुख्य तज्ञ मानले जातात.

ज्यांना सर्जनशील नशिबावर हसू आले नाही त्यांच्यापैकी बरेच लोक स्वत: ला अपरिचित प्रतिभा मानतात. परंतु खरे मूल्यप्रतिभेला फक्त वेळच माहित असते - ती एखाद्याला विस्मृतीने व्यापते आणि कोणीतरी अमरत्व देते. अलेक्झांडर सेर्गेविच डार्गोमिझस्कीच्या असामान्य प्रतिभेचे त्याच्या समकालीनांनी कौतुक केले नाही, परंतु रशियन संगीतातील त्यांचे योगदान होते जे रशियन संगीतकारांच्या पुढील काही पिढ्यांसाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण ठरले.

अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की आणि अनेकांचे छोटे चरित्र मनोरंजक माहितीआमच्या पृष्ठावरील संगीतकाराबद्दल वाचा.

डार्गोमिझस्कीचे संक्षिप्त चरित्र

2 फेब्रुवारी 1813 रोजी अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीचा जन्म झाला. त्याच्या जन्माच्या ठिकाणाविषयी हे निश्चितपणे ज्ञात आहे की ते तुला प्रांतातील एक गाव होते, परंतु इतिहासकार आजपर्यंत त्याच्या नेमक्या नावाबद्दल तर्क करतात. तथापि महत्त्वपूर्ण भूमिकासंगीतकाराच्या नशिबात खेळणारी ती नव्हती, तर त्याच्या आईच्या मालकीची ट्वेर्डुनोवो इस्टेट होती, ज्यामध्ये साशा काही महिन्यांची होती. इस्टेट स्मोलेन्स्क प्रांतात स्थित होती, नोवोस्पास्कॉय गावापासून फार दूर नाही, पहिल्या रशियन कुटुंबाचे घरटे. शास्त्रीय संगीतकार एम.आय. ग्लिंकाज्यांच्याशी डार्गोमिझस्की खूप मैत्रीपूर्ण असेल. लहानपणी, साशाने इस्टेटवर जास्त वेळ घालवला नाही - 1817 मध्ये कुटुंब सेंट पीटर्सबर्गला गेले. पण नंतर ते लोककलांच्या प्रेरणेसाठी आणि अभ्यासासाठी वारंवार तिथे आले.

डार्गोमिझस्कीच्या चरित्रानुसार, राजधानीत, सात वर्षांच्या मुलाने पियानो वाजवायला शिकायला सुरुवात केली, ज्यामध्ये त्याने फिलिग्रीमध्ये प्रभुत्व मिळवले. पण त्याची खरी आवड लेखनाची होती, वयाच्या 10 व्या वर्षी तो आधीच अनेक नाटके आणि रोमान्सचा लेखक होता. साशाच्या शिक्षकांनी किंवा त्याच्या पालकांनी हा छंद गांभीर्याने घेतला नाही. आणि आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी, त्याने इम्पीरियल कोर्टाच्या मंत्रालयाच्या नव्याने तयार केलेल्या नियंत्रणाच्या सेवेत प्रवेश केला. तो त्याच्या कामात मेहनती होता आणि पटकन पदावर गेला. न थांबता, त्याच वेळी, संगीत लिहिण्यासाठी. त्या वेळी रचलेल्या रोमान्सने सेंट पीटर्सबर्ग सलून जिंकण्यास सुरुवात केली आणि लवकरच अक्षरशः प्रत्येक लिव्हिंग रूममध्ये सादर केले गेले. M.I.शी परिचित. ग्लिंका, डार्गोमिझस्की यांनी जर्मनीतून आणलेल्या प्रोफेसर झेड. डेहन यांच्या हस्तलिखितांचा वापर करून रचना आणि काउंटरपॉइंटच्या मूलभूत गोष्टींचा स्वतंत्रपणे अभ्यास केला.

1843 मध्ये, अलेक्झांडर सेर्गेविचने राजीनामा दिला आणि पुढील दोन वर्षे परदेशात घालवली, त्यांच्या काळातील प्रमुख संगीतकार आणि संगीत व्यक्तींशी संवाद साधला. परत आल्यानंतर, त्याने रशियन लोककथांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, विशेषत: स्मोलेन्स्क प्रांतातील गाण्यांच्या उदाहरणावर. यातील एक परिणाम म्हणजे ऑपेराची निर्मिती " जलपरी" 1950 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, डार्गोमिझस्की नवशिक्या संगीतकारांच्या वर्तुळात आला, ज्यांना नंतर "म्हणले जाईल. पराक्रमी घड" 1859 मध्ये ते रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या सल्लागारांचे सदस्य झाले.

1861 मध्ये, दासत्व संपुष्टात आणल्यानंतर, अलेक्झांडर सर्गेविच हा पहिला जमीनमालक बनला ज्याने शेतकर्‍यांना मुक्त केले आणि त्यांना रोख देयके गोळा न करता जमीन सोडली. अरेरे, मानवी उदारतेने त्याचे सर्जनशील नशिब आणखी यशस्वी केले नाही. या पार्श्‍वभूमीवर, त्यांची तब्येत सतत ढासळू लागली आणि 5 जानेवारी 1869 रोजी संगीतकार मरण पावला.

Dargomyzhsky बद्दल मनोरंजक तथ्ये

• डार्गोमिझस्की लहान, पातळ, उच्च कपाळ आणि लहान वैशिष्ट्यांसह होते. त्याच्या समकालीन बुद्धीने त्याला "झोपेचे मांजरीचे पिल्लू" असे संबोधले. लहानपणी त्याला झालेल्या आजारामुळे तो उशीरा बोलला आणि त्याचा आवाज माणसासाठी आयुष्यभर विलक्षण उच्च राहिला. त्याच वेळी, त्याने उत्कृष्टपणे गायले, स्वतःचे प्रणय सादर केले की, एकदा त्याला ऐकून, अगदी एल.एन. टॉल्स्टॉय. त्याने स्त्रियांना त्याच्या मोहकतेने, विनोदबुद्धीने आणि निर्दोष वागणुकीने प्रभावित केले.
• संगीतकाराचे वडील, सर्गेई निकोलाविच, जमीन मालक ए.पी.चे बेकायदेशीर पुत्र होते. लेडीझेन्स्की, आणि त्याचे आडनाव त्याच्या सावत्र वडील डार्गोमिझच्या इस्टेटच्या नावावरून मिळाले. संगीतकाराची आई मारिया बोरिसोव्हना कोझलोव्स्काया येथून आली होती थोर कुटुंब, रुरिकोविच पासून मूळ. तिच्या आईवडिलांनी त्यांच्या मुलीच्या हातात अल्पवयीन अधिकाऱ्याला नकार दिला, म्हणून त्यांनी गुपचूप लग्न केले. लग्नात 6 मुलांचा जन्म झाला, अलेक्झांडर तिसरा होता. सर्गेई निकोलाविचने आपली प्रिय पत्नी आणि त्याची चार मुले आणि अगदी दोन नातवंडे यांचे दफन केले. अलेक्झांडर सेर्गेविचच्या संपूर्ण मोठ्या कुटुंबातील, एकुलती एक बहीण, सोफ्या सर्गेव्हना स्टेपनोव्हा, जिवंत राहिली. तिने तिची धाकटी बहीण एर्मिनिया हिच्या दोन मुलींनाही वाढवले, ज्यांचे 1860 मध्ये निधन झाले. तिचा मुलगा, सर्गेई निकोलाविच स्टेपनोव आणि दोन भाची हे डार्गोमिझस्कीचे एकमेव वंशज बनले.

• सेर्गेई निकोलाविच डार्गोमिझस्कीने लोकांमधील विनोदाची भावना खूप महत्त्वाची आहे आणि आपल्या मुलांमध्ये या गुणवत्तेच्या विकासास प्रोत्साहित केले, यशस्वी जादूटोणा किंवा हुशार वाक्यांशासाठी त्यांना 20 कोपेक्स देऊन बक्षीस दिले.
• डार्गोमिझस्कीचे चरित्र म्हणते की अलेक्झांडर सेर्गेविचचे कधीही लग्न झाले नव्हते. ल्युबोव्ह मिलर यांच्याशी त्याच्या रोमँटिक संबंधांबद्दल अफवा पसरल्या होत्या, ज्यांना त्याने गाणे शिकवले. बर्‍याच वर्षांपासून त्यांची ल्युबोव्ह बेलेनित्सिना (कर्मलिना विवाहित) या विद्यार्थ्याशी प्रेमळ मैत्री होती, जी जतन केलेल्या विस्तृत पत्रव्यवहाराद्वारे दिसून येते. त्याचे अनेक प्रणय नंतरच्याला समर्पित होते.
• संगीतकार आयुष्यभर त्याच्या पालकांसोबत राहिला. वडिलांच्या मृत्यूनंतर, तो त्याची बहीण सोफ्या सर्गेव्हनाच्या कुटुंबात अनेक वर्षे राहिला आणि नंतर त्याच घरात एक अपार्टमेंट भाड्याने घेतला.
• 1827 मध्ये, लहान मुलांच्या कविता आणि नाटकांचे पुस्तक एम.बी. Dargomyzhskaya "माझ्या मुलीला भेट". कविता समर्पित केली होती धाकटी बहीणसंगीतकार लुडमिला.

• डार्गोमिझस्की कुटुंबात, संगीत सतत वाजत होते. पियानो वाजवणाऱ्या मारिया बोरिसोव्हना आणि अलेक्झांडर व्यतिरिक्त, भाऊ एरास्टच्या मालकीचे होते व्हायोलिन, आणि बहीण Erminia - वीणा.
• ऑपेरा एस्मेराल्डा हे व्ही. ह्यूगो यांनी लिब्रेटोवर लिहिले होते, ज्याचा रशियन भाषेत अनुवाद डार्गोमिझस्की यांनी केला होता.
• संगीतकाराने अनेक वर्षे ट्यूशन फी न घेता हौशी गायकांना गाणे शिकवले. त्यांचा एक विद्यार्थी ए.एन. पर्गोल्ड, पत्नीची बहीण वर. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.
• डार्गोमिझस्की हा एक उत्कृष्ट आणि संवेदनशील कॉन्सर्टमास्टर होता, पुस्तकाप्रमाणे नोट्स वाचत होता. त्यांनी गायकांसोबत स्वतःच्या ऑपेरामधून काही भाग शिकले. एक संगीतकार म्हणून, त्याने नेहमी खात्री केली की एरियास किंवा रोमान्सची पियानोची साथ सादर करणे अत्यंत सोपे आहे आणि कलाकाराच्या आवाजावर छाया पडणार नाही.
• 1859 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग ऑपेरा हाऊस जळून खाक झाला, ज्यामध्ये रशियन संगीतकारांच्या ओपेराचे क्लेव्हियर्स ठेवण्यात आले होते. " जलपरी' त्यापैकी एक होता. आणि केवळ योगायोगाने हा स्कोअर अपरिहार्यपणे गमावला गेला नाही - आग लागण्याच्या दोन आठवड्यांपूर्वी गायक सेमियोनोव्हाच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये सादर करण्यासाठी मॉस्कोला पाठवण्यापूर्वी त्याची कॉपी केली गेली होती.
• मेलनिकचा पक्ष F.I पैकी एक होता. चालियापिन, तो अनेकदा मैफिलींमध्ये "मरमेड" मधून एरियास सादर करत असे. 1910 मध्ये, एका परफॉर्मन्समध्ये, कंडक्टरने वेग घट्ट केला, ज्यामुळे गायकाला स्वतःच त्यांना पायाने मारहाण करावी लागली जेणेकरून एरियामध्ये गुदमरू नये. मध्यंतरादरम्यान, कंडक्टरच्या कृतीला दिग्दर्शकाने संमती दिल्याचे पाहून तो रागाने घरातून निघून गेला. तो थिएटरमध्ये परत आला आणि त्याने कामगिरी पूर्ण केली, परंतु प्रेसमध्ये एक मोठा घोटाळा झाला आणि इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालकांना परिस्थिती सुधारण्यासाठी तातडीने मॉस्कोला जावे लागले. संघर्षावर तोडगा म्हणून, चालियापिनला ज्या कामगिरीमध्ये त्याने भाग घेतला त्या प्रदर्शनांचे दिग्दर्शन करण्याची परवानगी देण्यात आली. तर ‘मरमेड’ या दिग्दर्शकाने चालियापीनची कला दिली.
• काही पुष्किनवाद्यांचा असा विश्वास आहे की कवीने मूळतः द मर्मेडची कल्पना ऑपेरेटिक लिब्रेटो म्हणून केली होती.

• "द स्टोन गेस्ट" च्या निर्मितीसाठी पैसे सर्व सेंट पीटर्सबर्गने गोळा केले. संगीतकाराने त्याच्या ऑपेराची किंमत 3,000 रूबलवर सेट केली. इम्पीरियल थिएटर्सने रशियन लेखकांना असे पैसे दिले नाहीत, मर्यादा 1143 रूबलपर्यंत मर्यादित होती. Ts.A. कुई आणि व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह या वस्तुस्थितीच्या कव्हरेजसह प्रेसमध्ये दिसला. सांक्ट-पीटरबर्गस्की वेडोमोस्टीच्या वाचकांनी ऑपेरा खरेदी करण्यासाठी पैसे पाठवण्यास सुरुवात केली. अशा प्रकारे ते 1872 मध्ये रंगवले गेले.
• आज, संगीतकार अधूनमधून त्याच्या जन्मभूमीत सादर केला जातो आणि जगात जवळजवळ अज्ञात आहे. पश्चिमेकडे स्वतःचे "मरमेड" आहे A. ड्वोराक, ज्यात लोकप्रिय arias आहेत. "द स्टोन गेस्ट" हे समजणे कठीण आहे, शिवाय, अनुवादादरम्यान संगीत आणि पुष्किनच्या श्लोकाचा संबंध मोठ्या प्रमाणात गमावला आहे आणि म्हणूनच एक असामान्य ऑपेराची कल्पना आहे. दरवर्षी, डार्गोमिझस्कीचे ऑपेरा जगात फक्त 30 वेळा सादर केले जातात.

अलेक्झांडर डार्गोमिझस्कीची सर्जनशीलता

साशा डार्गोमिझस्कीची पहिली कामे 1820 च्या दशकातील आहेत - हे पाच वैविध्यपूर्ण पियानोचे तुकडे आहेत. डार्गोमिझस्कीच्या चरित्रावरून, आम्ही शिकतो की वयाच्या 19 व्या वर्षी संगीतकाराकडे आधीपासूनच चेंबर वर्क्स आणि रोमान्सच्या अनेक आवृत्त्या होत्या आणि तो सलून मंडळांमध्ये लोकप्रिय होता. त्याच्या सर्जनशील नशिबात संधीने हस्तक्षेप केला - सहसंबंध एम.आय. ग्लिंका. च्या उत्पादनाच्या तयारीसाठी सहाय्य " राजासाठी आयुष्यडार्गोमिझस्कीमध्ये स्वतः ऑपेरा लिहिण्याची इच्छा जागृत झाली. परंतु त्यांचे लक्ष महाकाव्य किंवा वीर थीमवर नव्हते तर वैयक्तिक नाटकावर होते. सुरुवातीला, तो लुक्रेझिया बोर्जियाच्या कथेकडे वळला, त्याने ऑपेराची योजना आखली आणि अनेक संख्या लिहिली. तथापि, त्याच्या अंतर्गत मंडळाच्या सल्ल्यानुसार, त्याने या योजनेपासून फारकत घेतली. व्ही. ह्यूगोच्या नोट्रे डेम कॅथेड्रल या त्या काळातील सर्वात लोकप्रिय कादंबरीने त्याला आणखी एक कथानक दिले होते. संगीतकाराने त्याचे ऑपेरा म्हटले " एस्मेराल्डा", ती 1839 पर्यंत पूर्ण झाली, परंतु ती केवळ 1847 मध्येच स्टेज पाहिली. 8 वर्षे, ऑपेरा इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयात कोणतीही हालचाल न करता, त्याला मान्यता किंवा नकार मिळाला नाही. मॉस्कोमधील प्रीमियर खूप यशस्वी झाला. 1851 मध्ये, एस्मेराल्डा राजधानीतील अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये फक्त 3 परफॉर्मन्ससह दाखवली गेली. संगीत मंडळांना ऑपेरा अनुकूलपणे प्राप्त झाला, परंतु समीक्षक आणि जनतेने ते थंडपणे स्वीकारले. निष्काळजी स्टेजिंग आणि खराब कामगिरी या दोन्ही गोष्टी मोठ्या प्रमाणात यासाठी कारणीभूत ठरल्या.

डार्गोमिझस्की प्रणय लिहितात, ज्यात कॉमिक शैलीतील अनोखे काम आणि कॅनटाटा समाविष्ट आहे. बॅचसचा विजयपुष्किनच्या कवितांवर. हे फक्त एकदाच सादर केले गेले, नंतर ऑपेरा-बॅलेमध्ये पुन्हा काम केले गेले, परंतु या फॉर्ममध्ये ते स्टेजिंगसाठी मंजूरी न घेता सुमारे 20 वर्षे नोट्समध्ये ठेवले. त्याच्या महान कृतींच्या या नशिबामुळे निराश, अडचण असलेल्या संगीतकाराने पुष्किनच्या कथानकावर आधारित नवीन ऑपेरा लिहिण्यास तयार केले. " जलपरी"7 वर्षांमध्ये तयार केले गेले. अलेक्झांडर सेर्गेविचला 1853 मध्ये एका मैफिलीतून एक सर्जनशील प्रेरणा मिळाली, ज्यामध्ये लोकांनी त्यांची कामे मोठ्या प्रमाणात स्वीकारली आणि त्याला स्वतःला मौल्यवान दगडांनी सजवलेल्या चांदीच्या बँडमास्टरचा बॅटन देण्यात आला. 1856 मध्ये, पदवीनंतर एक वर्षानंतर - "मरमेड" लवकरच आयोजित करण्यात आला. पण तितक्याच लवकर, तिने स्टेज सोडला - केवळ 11 कामगिरीनंतर, जरी सर्वसाधारणपणे प्रेक्षकांना ते आवडले. जुन्या पोशाखांसह आणि निवडीतील सेटसह स्टेजिंग पुन्हा खूप खराब होते. 1865 मध्ये मारिन्स्की थिएटर पुन्हा त्याकडे वळले, एक अतिशय यशस्वी पुनरारंभ ई.एफ. मार्गदर्शन.

1860 च्या दशकाने संगीतकाराच्या कार्यात आणले नवीन फेरी. अनेक सिम्फोनिक कामे तयार केली गेली, ज्यासह तो युरोपला गेला. "मरमेड" चे ओव्हरचर बेल्जियममध्ये सादर केले गेले आणि सिम्फोनिक कल्पनारम्य « कॉसॅक" सेंट पीटर्सबर्गला परत आल्यावर, डार्गोमिझस्की पुन्हा त्याच्या महान नावाच्या कथानकाकडे वळतो - पुष्किन. एटी" दगड पाहुणे» स्वतःचे लिब्रेटो नाही, संगीत थेट कवीच्या मजकुरावर लिहिलेले आहे. याव्यतिरिक्त, लॉराची दोन गाणी जोडली गेली आहेत, त्यापैकी एक पुष्किनच्या कवितांवर आधारित आहे. संगीतकाराला हे काम पूर्ण करण्यासाठी वेळ मिळाला नाही, त्याने त्याचे काम पूर्ण करण्याचे वचन दिले नवीनतम कामटी. कुई, आणि ऑर्केस्ट्रेट करण्यासाठी - एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. "द स्टोन गेस्ट" चा प्रीमियर अलेक्झांडर सेर्गेविचच्या मृत्यूच्या तीन वर्षांनंतर झाला. बर्‍याच प्रसंगी घडले आहे त्याप्रमाणे, या महत्त्वपूर्ण कामाबद्दल मते भिन्न आहेत. सर्व प्रथम, कारण काही लोक पलीकडे पाहू शकत होते असामान्य आकारएरियास आणि जोड्यांची जागा घेणारे वाचन, पुष्किनच्या श्लोकाच्या लय आणि त्याच्या पात्रांच्या नाटकाशी संगीताचा अचूक पत्रव्यवहार.

अलेक्झांडर सर्गेविचच्या कामाकडे सिनेमा फक्त दोनदा वळला. 1966 मध्ये, व्लादिमीर गोरीकरने ऑपेरा द स्टोन गेस्टवर आधारित त्याच नावाचा चित्रपट चित्रित केला. व्ही. अटलांटोव्ह, आय. पेचेर्निकोवा (टी. मिलाश्किना गाणे), ई. लेबेडेव्ह (ए. वेडर्निकोव्ह गाणे), एल. ट्रेम्बोवेल्स्काया (टी. सिन्याव्स्काया गाणे). 1971 मध्ये, E. Suponev (I. Kozlovsky गातो), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva सोबत चित्रपट-ऑपेरा "Mermaid" प्रदर्शित झाला.

पहिले नाही, ग्लिंकासारखे, तल्लख नाही, जसे मुसोर्गस्की, जसे विपुल नाही रिम्स्की-कोर्साकोव्ह... श्रोत्यांच्या निर्णयाप्रत त्याचे ऑपेरा सादर करण्याचा प्रयत्न करताना त्याला आलेल्या अडचणींमुळे व्यथित आणि निराश. रशियन संगीतासाठी डार्गोमिझस्कीचे मुख्य महत्त्व काय आहे? इटालियन आणि फ्रेंच संगीतकार शाळांच्या प्रभावशाली प्रभावापासून स्वतःला दूर ठेवून, तो केवळ त्याच्या स्वतःच्या अनुषंगाने एका अनोख्या पद्धतीने कलेत गेला. सौंदर्याचा अभिरुचीलोकांसमोर न जाता. ध्वनी आणि शब्द एकमेकांना जोडून. खूप कमी वेळ निघून जाईल, आणि दोन्ही मुसॉर्गस्की आणि रिचर्ड वॅगनर. तो प्रामाणिक होता आणि त्याने आपल्या आदर्शांशी विश्वासघात केला नाही आणि वेळेने त्याच्या कार्याचे महत्त्व दर्शवले आणि सर्वोत्तम रशियन संगीतकारांमध्ये डार्गोमिझस्कीचे नाव ठेवले.

व्हिडिओ:

संगीत कमी करण्याचा माझा हेतू नाही...मजेसाठी. मला आवाजाने थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे. मला सत्य हवे आहे.
A. Dargomyzhsky

1835 च्या सुरूवातीस, एम. ग्लिंकाच्या घरात एक तरुण दिसला, जो संगीताचा उत्कट प्रेमी होता. लहान, बाह्यतः अविस्मरणीय, त्याने पियानोवर पूर्णपणे रूपांतर केले, त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना मुक्त खेळाने आनंद दिला आणि छान वाचनशीट संगीत. तो ए. डार्गोमिझस्की होता, नजीकच्या भविष्यात रशियनचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी शास्त्रीय संगीत. दोन्ही संगीतकारांच्या चरित्रांमध्ये बरेच साम्य आहे. डार्गोमिझस्कीचे बालपण नोव्होस्पास्कीपासून फार दूर असलेल्या त्याच्या वडिलांच्या इस्टेटमध्ये घालवले गेले आणि तो ग्लिंकासारख्याच निसर्ग आणि शेतकरी जीवनशैलीने वेढलेला होता. पण पीटर्सबर्गमध्ये तो अधिक संपला लहान वय(तो 4 वर्षांचा असताना कुटुंब राजधानीत गेले), आणि यामुळे त्याची छाप पडली कलात्मक अभिरुचीआणि शहरी जीवनातील संगीताची आवड निश्चित केली.

डार्गोमिझस्कीला घरगुती, परंतु व्यापक आणि अष्टपैलू शिक्षण मिळाले, ज्यामध्ये कविता, नाटक आणि संगीत प्रथम स्थानावर होते. वयाच्या ७ व्या वर्षी त्याला पियानो, व्हायोलिन वाजवायला शिकवले गेले (नंतर त्याने गाण्याचे धडे घेतले). संगीत लेखनाची लालसा लवकर सापडली होती, परंतु त्याचे शिक्षक ए. डॅनिलेव्हस्की यांनी त्याला प्रोत्साहन दिले नाही. डार्गोमिझस्कीने 1828-31 मध्ये प्रसिद्ध I. Hummel चा विद्यार्थी F. Schoberlechner सोबत त्याचे पियानोवादक शिक्षण पूर्ण केले. या वर्षांमध्ये, तो अनेकदा पियानोवादक म्हणून सादर करत असे, संध्याकाळच्या चौकडीत भाग घेत असे आणि रचनांमध्ये वाढती स्वारस्य दर्शविते. तथापि, या क्षेत्रात डार्गोमिझस्की अजूनही हौशी राहिले. पुरेसे सैद्धांतिक ज्ञान नव्हते, त्याशिवाय, तो तरुण व्हर्लपूलमध्ये डोके वर काढला धर्मनिरपेक्ष जीवन, "तरुणपणाच्या उन्हात आणि सुखांच्या तावडीत होते". खरे आहे, तेव्हाही केवळ मनोरंजन नव्हते. डार्गोमिझस्की व्ही. ओडोएव्स्की, एस. करमझिना यांच्या सलूनमध्ये संगीत आणि साहित्यिक संध्याकाळी उपस्थित असतात, हे कवी, कलाकार, कलाकार, संगीतकारांच्या वर्तुळात घडते. तथापि, ग्लिंकाबरोबरच्या त्याच्या ओळखीने त्याच्या आयुष्यात संपूर्ण क्रांती घडवून आणली. "तेच शिक्षण, कलेबद्दलचे तेच प्रेम आम्हाला लगेच जवळ आणले ... आम्ही लवकरच एकत्र आलो आणि प्रामाणिकपणे मित्र बनलो. ... सलग 22 वर्षे आम्ही सर्वात लहान, सर्वात जास्त सतत त्याच्यासोबत होतो मैत्रीपूर्ण संबंध", - एका आत्मचरित्रात्मक नोटमध्ये डार्गोमिझस्कीने लिहिले.

तेव्हाच डार्गोमिझस्कीला पहिल्यांदाच अर्थाच्या प्रश्नाचा सामना करावा लागला संगीतकार सर्जनशीलता. तो पहिल्या शास्त्रीय रशियन ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" च्या जन्माच्या वेळी उपस्थित होता, त्याच्या स्टेज रिहर्सलमध्ये भाग घेतला आणि त्याच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहिले की संगीत केवळ आनंद आणि मनोरंजनासाठी नाही. सलूनमध्ये संगीत तयार करणे सोडले गेले आणि डार्गोमिझस्कीने त्याच्या संगीत आणि सैद्धांतिक ज्ञानातील अंतर भरण्यास सुरुवात केली. या उद्देशासाठी, ग्लिंका यांनी जर्मन सिद्धांतकार झेड डेहन यांच्या व्याख्यानाच्या नोट्स असलेल्या डार्गोमिझस्की 5 नोटबुक दिल्या.

त्याच्या पहिल्या सर्जनशील प्रयोगांमध्ये, डार्गोमिझस्कीने आधीच उत्कृष्ट कलात्मक स्वातंत्र्य दर्शविले आहे. तो "अपमानित आणि नाराज" च्या प्रतिमांनी आकर्षित झाला, तो संगीतात विविध मानवी पात्रे पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांना त्याच्या सहानुभूती आणि करुणेने उबदार करतो. या सर्वांचा पहिल्या ऑपेरा प्लॉटच्या निवडीवर परिणाम झाला. 1839 मध्ये डार्गोमिझस्कीने व्ही. ह्यूगो यांच्या द कॅथेड्रल या कादंबरीवर आधारित ऑपेरा एस्मेराल्डा ते फ्रेंच लिब्रेटो पूर्ण केले. पॅरिसचा नोट्रे डेम" त्याचा प्रीमियर फक्त 1848 मध्ये झाला आणि "या आठ वर्षेव्यर्थ वाट पाहणे,” डार्गोमिझस्कीने लिहिले, “माझ्या सर्व कलात्मक क्रियाकलापांवर मोठा भार पडतो.”

अपयशाची साथ पुढची प्रमुख काम- कॅन्टाटा "द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" (सेंट ए. पुश्किन, 1843 वर), 1848 मध्ये ऑपेरा-बॅलेमध्ये पुन्हा काम केले गेले आणि फक्त 1867 मध्ये स्टेज केले गेले. "एस्मेराल्डा", जो "च्या मानसिक नाटकाला मूर्त रूप देण्याचा पहिला प्रयत्न होता. लहान लोक", आणि " द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस, जिथे कल्पक पुष्किनच्या कवितेसह, सर्व अपूर्णतेसह वाऱ्याच्या मोठ्या प्रमाणात कामाचा भाग म्हणून प्रथमच हे घडले, हे द मर्मेडच्या दिशेने एक गंभीर पाऊल होते. असंख्य रोमान्सनेही त्यात मार्ग मोकळा केला. या शैलीमध्येच डार्गोमिझस्की कसा तरी सहज आणि नैसर्गिकरित्या शीर्षस्थानी पोहोचला. त्याला गायन संगीताची आवड होती, आयुष्याच्या शेवटपर्यंत तो अध्यापनशास्त्रात गुंतला होता. “... गायक आणि गायकांच्या सहवासात सतत संबोधित करताना, मी व्यावहारिकपणे गुणधर्म आणि वाकणे दोन्ही अभ्यासण्यात यशस्वी झालो. मानवी आवाजआणि नाट्यमय गाण्याची कला,” डार्गोमिझस्की यांनी लिहिले. त्याच्या तारुण्यात, संगीतकाराने अनेकदा सलूनच्या गीतांना श्रद्धांजली वाहिली, परंतु तरीही लवकर प्रणयतो त्याच्या कामाच्या मुख्य थीमच्या संपर्कात येतो. म्हणून जिवंत वाउडेविले गाणे "मी कबूल करतो, काका" (आर्ट. ए. टिमोफीव) नंतरच्या काळातील व्यंग्यात्मक गाणी-स्केचेसचा अंदाज लावतो; मानवी भावनांच्या स्वातंत्र्याची विषयगत थीम "वेडिंग" (आर्ट. ए. टिमोफीव्ह) या बालगीतांमध्ये मूर्त आहे, जी नंतर व्ही. आय. लेनिनने प्रिय केली. 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. डार्गोमिझस्की पुष्किनच्या कवितेकडे वळले आणि "मी तुझ्यावर प्रेम केले", "यंग मॅन अँड मेडेन", "नाईट मार्शमॅलो", "व्हर्टोग्राड" यासारख्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. पुष्किनच्या कवितेने संवेदनशील सलून शैलीच्या प्रभावावर मात करण्यास मदत केली, अधिक सूक्ष्म संगीत अभिव्यक्ती शोधण्यास उत्तेजन दिले. शब्द आणि संगीत यांच्यातील संबंध अधिक घनिष्ठ होत गेले, ज्यासाठी सर्व माध्यमांचे नूतनीकरण आवश्यक आहे आणि सर्व प्रथम, राग. वक्र फिक्सिंग संगीताचा स्वर मानवी भाषण, एक वास्तविक, जिवंत प्रतिमा तयार करण्यात मदत केली आणि यामुळे डार्गोमिझस्कीच्या चेंबरमध्ये नवीन प्रकारच्या प्रणय-गीत-मानसशास्त्रीय एकपात्री कार्याची निर्मिती झाली (“मी दुःखी आहे”, “मी कंटाळलो आहे आणि दुःखी आहे” लेर्मोनटोव्हचे स्टेशन), नाट्य शैली- रोजचे रोमान्स-स्केचेस (पुष्किन स्टेशनवर "मेलनिक").

मधील महत्त्वाची भूमिका सर्जनशील चरित्रडार्गोमिझस्कीने 1844 च्या शेवटी (बर्लिन, ब्रुसेल्स, व्हिएन्ना, पॅरिस) परदेशात प्रवास केला. त्याचा मुख्य परिणाम म्हणजे "रशियन भाषेत लिहिण्याची" एक अप्रतिम गरज आहे आणि गेल्या काही वर्षांत ही इच्छा अधिकाधिक स्पष्टपणे समाजाभिमुख होत गेली, त्या काळातील कल्पना आणि कलात्मक शोधांचा प्रतिध्वनी. युरोपमधील क्रांतिकारी परिस्थिती, रशियामधील राजकीय प्रतिक्रिया घट्ट होत चालली आहे, वाढती शेतकरी अशांतता, रशियन समाजाच्या प्रगत भागांमध्ये दासत्वविरोधी प्रवृत्ती, वाढती स्वारस्य लोकजीवनत्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये - या सर्व गोष्टींनी रशियन संस्कृतीत गंभीर बदल घडवून आणले, प्रामुख्याने साहित्यात, जेथे 40 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत. तथाकथित "नैसर्गिक शाळा" तयार झाली. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य, व्ही. बेलिंस्कीच्या मते, "जीवनाशी जवळचे आणि जवळचे संबंध, वास्तविकतेसह, परिपक्वता आणि पुरुषत्वाच्या अधिक आणि अधिक जवळ असणे." "नैसर्गिक शाळा" ची थीम आणि कथानक - एक साध्या वर्गाचे जीवन, त्याच्या अनाकलनीय दैनंदिन जीवनात, एका लहान व्यक्तीचे मानसशास्त्र - डार्गोमिझ्स्कीशी अगदी सुसंगत होते आणि हे विशेषतः ऑपेरा "मरमेड" मध्ये स्पष्ट होते. 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धाचे प्रणय. ("वर्म", "टायट्युलर अॅडव्हायझर", "ओल्ड कॉर्पोरल").

मरमेड, ज्यावर डार्गोमिझस्कीने 1845 ते 1855 पर्यंत अधूनमधून काम केले, रशियन ऑपेरा आर्टमध्ये एक नवीन दिशा उघडली. हे एक गीत-मानसिक दैनंदिन नाटक आहे, त्याची सर्वात उल्लेखनीय पृष्ठे विस्तारित दृश्ये आहेत, जिथे जटिल मानवी पात्रे तीव्र संघर्षाच्या नातेसंबंधात प्रवेश करतात आणि मोठ्या दुःखद शक्तीने प्रकट होतात. 4 मे, 1856 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे "मरमेड" च्या पहिल्या कामगिरीने लोकांमध्ये रस निर्माण केला, तथापि अभिजनऑपेराकडे लक्ष देऊन त्याचा सन्मान केला नाही आणि इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाने तिच्याशी अमानुष वागणूक दिली. 1960 च्या मध्यात परिस्थिती बदलली. E. Napravnik च्या दिग्दर्शनाखाली पुन्हा सुरू झालेला, "Mermaid" हे खरोखरच विजयी यश होते, ज्याला समीक्षकांनी "लोकांचे मत... आमूलाग्र बदलले आहे" असे चिन्ह म्हणून नोंदवले. हे बदल संपूर्ण सामाजिक वातावरणाचे नूतनीकरण, सर्व प्रकारच्या लोकशाहीकरणामुळे झाले सार्वजनिक जीवन. डार्गोमिझस्कीबद्दलचा दृष्टिकोन वेगळा झाला. गेल्या दशकभरात त्यांच्या अधिकारात संगीत जगएम. बालाकिरेव्ह आणि व्ही. स्टॅसोव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील तरुण संगीतकारांचा एक गट त्याच्याभोवती एकत्र आला. संगीतकाराचे संगीत आणि सामाजिक उपक्रमही तीव्र झाले. 50 च्या शेवटी. 1859 पासून ते आरएमओच्या समितीचे सदस्य बनले, सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीच्या मसुदा चार्टरच्या विकासात भाग घेतला, "इस्क्रा" या व्यंग्यात्मक मासिकाच्या कामात त्यांनी भाग घेतला. म्हणून जेव्हा 1864 मध्ये डार्गोमिझस्कीने परदेशात एक नवीन प्रवास केला, तेव्हा त्याच्या व्यक्तीमधील परदेशी लोकांनी रशियन संगीत संस्कृतीच्या प्रमुख प्रतिनिधीचे स्वागत केले.