आधुनिक रशियन dramaturgy. XXI शतकातील सर्वात महत्वाचे नाटक काय आहेत

मी नाटक सिद्धांत ओळखत आहे, आम्ही विश्वामध्ये अडकण्याचा प्रयत्न करतो, जे कायद्यांतर्गत वैध आहे, त्यांच्या सौंदर्य आणि गणितीय अचूकतेसह आश्चर्यकारक आहे. Dramaturgurgul वर अवलंबून आहे मुख्य कायदाकोणाचे सार हार्मोनिक एकतेमध्ये आहे. कोणत्याही सर्जनशील कला सारखे नाटक, एक समग्र कलात्मक मार्ग असावा.

नाट्यमय कार्ये बांधण्याची DramatiRia हे सिद्धांत आणि कला आहे.

इतर कोणत्या मूल्यांचा वापर केला जातो हा शब्द? त्याचे पाया काय आहेत? साहित्य मध्ये dramaturgy काय आहे?

संकल्पना परिभाषा

या संकल्पनेचे अनेक मूल्ये आहेत.

• प्रथम, dramaturgy एक प्लॉट-मिश्रित आधार (प्लॉट-आकाराची संकल्पना) स्वयं-सिनेमॅटिक किंवा रंगमंच काम. मूलभूत तत्त्वे ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलण्यायोग्य आहेत. चित्रपट नाटककार किंवा कार्यप्रदर्शन जसे अशा वाक्यांश.

• नाटक सिद्धांत. तिने आधीपासूनच घडलेली क्रिया नाही, परंतु पूर्ण केल्याप्रमाणे.
• आणि तिसरे, dramaturgy एक स्वतंत्र युग, काही प्रकारचे लोक किंवा लेखक च्या कामाचे मिश्रण आहे.

क्रिया विशिष्ट टाइम सेगमेंटमध्ये ज्ञात बदल आहे. नाटक मध्ये बदला भाग्य मध्ये बदल संबंधित. कॉमेडीमध्ये, ती दुःखद परिस्थितीत आनंदी आहे - दुःखी. वेळ अंतर भिन्न असू शकते. हे अनेक तास (फ्रेंच मध्ये म्हणून असू शकते क्लासिक नाटक), म्हणून बर्याच वर्षांपासून झाकून (विलियम शेक्सपियरसारखे).

नाटकांचे चरण

• प्रदर्शनात वाचक, ऐकणारा किंवा दर्शक परिचय. येथे कलाकारांसह प्रथम परिचित आहे. या विभागातील लोक, एक किंवा इतर युग आणि इतर पॉइंट्सचे राष्ट्रीयत्व प्रकट करते. क्रिया वेगाने आणि सक्रियपणे सुरू होऊ शकते. किंवा कदाचित, हळूहळू उलट.
• टाई. नाव स्वतःसाठी बोलतो. मुख्य घटक dramaturgy. एकमेकांबरोबर असलेल्या नायकांचा संघर्ष किंवा परिचितपणा उद्भवतो.
• क्रिया आणि प्रतिमा विकास. हळूहळू ताण
• परिमान तेजस्वी आणि प्रभावशाली असू शकते. कामाचे सर्वोच्च बिंदू. येथे होत आहे भावनिक स्पलॅश, ग्लो च्या भावना, प्लॉटचे गतिशीलता किंवा नायकांच्या संबंध.
• जंक्शन उद्दीष्ट कारवाई. तात्काळ, हळूहळू, तात्काळ असू शकते. ते क्रिया चालू करू शकते किंवा अंतिम बनू शकते. हे लिखाणाचे परिणाम आहे.

निपुणतेचे रहस्य

साहित्यिक रहस्य समजून घेण्यासाठी किंवा सुंदर कौशल्य, Dramaturgy च्या मूलभूत माहिती माहित असणे आवश्यक आहे. सर्वप्रथम, ही सामग्री व्यक्त करण्याचा एक साधन आहे. तसेच कोणत्याही प्रकारच्या कलामध्ये नेहमीच एक प्रतिमा असते. बर्याचदा हे नोट्स, कॅनव्हास, शब्द, प्लास्टिक इत्यादीद्वारे चित्रित केलेल्या वास्तविकतेची एक काल्पनिक आवृत्ती आहे. प्रतिमा तयार करताना लेखकाने लक्षात घ्यावे की मुख्य भागीदार प्रेक्षक, वाचक किंवा ऐकणारा (अवलंबून) असेल कला प्रकार). नाटकातील पुढील सर्वात महत्वाचे घटक ही क्रिया आहे. यात विरोधाभासी उपस्थिती सूचित करते आणि त्यात असंतोष आणि नाटक आवश्यक आहे.

नाटकाच्या मध्यभागी, विनामूल्य प्रभारी दडपशाही आहे, सर्वोच्च बिंदू आहे हिंसक मृत्यू. वृद्ध वय आणि मृत्यूची अपरिहार्यता देखील नाट्यमय आहे. जेव्हा लोक एकाच वेळी मरतात तेव्हा नैसर्गिक उत्पत्तीचे नाट्यमय होतात.

जेव्हा विषय उद्भवतो तेव्हा लेखकाचे कार्य सुरू होते. कल्पनाची आवडती थीम ठरवते. ते स्थिर किंवा खुले नाही. जर ती विकसन थांबवते तर ती मरते. विवाद हा नाट्यमय विरोधाभासीचा उच्चतम पातळी आहे. त्याच्या अंमलबजावणीसाठी एक प्लॉट आवश्यक आहे. फॅबुलमध्ये इव्हेंटची शृंखला आयोजित केली जाते, जी प्लॉटच्या विशिष्टतेच्या माध्यमातून संघर्ष करते. सुशोभित म्हणून अशा कार्यक्रम शृंखला देखील आढळते.

20 व्या शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत नाटाट्रियिया

आधुनिक dramaturgy फक्त ऐतिहासिक वेळ फक्त एक विशिष्ट विभाग नाही, परंतु संपूर्ण बर्न प्रक्रिया. यात संपूर्ण पिढ्यांचे नाटक आणि विविध प्रकारच्या सर्जनशील दिशानिर्देशांचा समावेश आहे. टरबूज, व्हॅम्पिलोव, गुलाब आणि श्वार्झ यासारख्या प्रतिनिधी सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटकांच्या शैलीचे नवकल्पना आहेत. आधुनिक dramaturgy अजूनही उभे नाही, ते सतत अद्ययावत, विकसित आणि हलवते. 20 व्या शतकाच्या 50 च्या दशकाच्या अखेरीस आणि आमच्या काळापर्यंत थिएटरच्या प्रचंड शैली आणि शैलींमध्ये, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक स्पष्टपणे वर्चस्व आहे. त्यांच्यापैकी बर्याचजणांना एक खोल दार्शनिक उपखंड होते.

काही दशकांच्या आत, आधुनिक नाटक स्थापित स्टॅम्पवर मात करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, त्यांच्या समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी नायकांच्या वास्तविक जीवनाच्या जवळ असू.

साहित्य मध्ये dramaturgy काय आहे?

नाटक साहित्यात आहे विशेष दृष्टीकोनज्याला एक संवादात्मक फॉर्म आहे आणि दृश्यावर अवतार आहे. थोडक्यात, हे दृश्यावरील वर्णांचे जीवन आहे. नाटक मध्ये ते जीवन आणि पुनरुत्पादन येतात वास्तविक जीवन परिणामी विवाद आणि विरोधाभास सह.

लिखित कार्यासाठी स्टेजवर लिखित कामासाठी आवश्यक क्षण आणि श्रोत्यांमध्ये काही भावना निर्माण होतात:

• नाट्यमय आणि दिग्दर्शक कला प्रेरणा सह अनपेक्षितपणे जोडले पाहिजे.
• दिग्दर्शक नाट्यमय कार्य योग्यरित्या वाचण्यास सक्षम असले पाहिजे, त्यांच्या रचना तपासा, फॉर्म लक्षात घ्या.
• समग्र प्रक्रियेची तर्क समजून घेणे. प्रत्येक त्यानंतरच्या क्रिया मागील एकापासून सहजतेने वाहणे आवश्यक आहे.
• कलात्मक तंत्रज्ञानाच्या पद्धतीच्या संचालकांची उपस्थिती.
• प्रत्येकास परिणाम वर कार्य करा क्रिएटिव्ह टीम. कार्यप्रदर्शन काळजीपूर्वक विचार करणे आवश्यक आहे, वैचारिकदृष्ट्या संतृप्त आणि स्पष्टपणे व्यवस्थापित केले पाहिजे.

नाटकीय कामे

एक प्रचंड रक्कम आहे. नमुना म्हणून, त्यापैकी काही सूची:

• "ओथेलो", "ग्रीष्म ऋतु रात्री झोपेत", "रोमियो आणि ज्युलियट" शेक्सपियर.
• "गडगडाटी" astrovsky.
• "लेखापरीक्षक" गोगोल.

अशा प्रकारे, नाट्यमय कार्ये तयार करण्याचे सिद्धांत आणि कला. हे एक प्लॉट-कंपोजिट बेसिस, कामाचे एक संच आणि नाटक सिद्धांत आहे. Dramaturgy च्या पायऱ्या आहेत. बांध, विकास, climax आणि जंक्शन. नाटकांचे रहस्य समजून घेण्यासाठी आपल्याला त्याचे तळ माहित असणे आवश्यक आहे.

नाट्यमय पोस्टर्स, "थिएटर" चे विश्लेषण सुरू ठेवा. मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या एकूण संख्येच्या संख्येत कोणत्या प्रमाणात आहे याची गणना करण्याचा निर्णय घेतला आणि विशिष्ट लेखकांच्या कामाचे उत्पादन तयार केले आणि काही समजून घ्या सामान्य तत्वे दोन्ही राजधान्यांचे प्रदर्शन धोरण.

1. मॉस्को आणि पीटर चेखोव्हचे प्रदर्शन करणारे नेते. मॉस्को पोस्टरमध्ये, 31 चेखोव्हस्काय उत्पादन, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये - 12. क्लासिकचे तुकडे सर्वात जास्त मागणी (मॉस्कोमध्ये - पाच "चेरी गार्डन्स" आणि पाच "चाप"), परंतु जा आणि गद्य मध्ये वापरतात: "तीन वर्ष", "कुत्रा सह लेडी", "वधू" इत्यादी. बर्याचदा दिग्दर्शक अनेक एकत्रित करतात विनोदपूर्ण कथा - ते कसे केले जाते, उदाहरणार्थ, एटी सीटरए थिएटरच्या "व्यक्ती" च्या कार्यप्रदर्शनात.

2. chekhov astrovsky पेक्षा थोडे कनिष्ठ आहे: एसटी. पीटर्सबर्ग मध्ये मॉस्को पोस्टर 27 मध्ये, 10. "मादी पैसे", "वन", "लांडगे आणि मेंढी" विशेषतः लोकप्रिय आहे. तथापि, सेंट पीटर्सबर्गमधील रेटिंगच्या दुसर्या ओळीवर जवळच्या अभ्यासासह, ते astrovsky नाही, आणि pushkin नाही: सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये 10 astrovsky प्रदर्शन विरुद्ध pustkburges. अर्थातच नाटक आणि गद्य देखील आहेत, आणि मूळ रचना - जसे "बाल्बिने (पुष्पकिन. तीन परी कथा") किंवा "डॉन ग्वंग आणि इतर".

3. दोन्ही राजधान्यांमधील तिसरे स्थान शेक्सपियरने व्यापलेले आहे (मॉस्कोमध्ये 18 कामगिरी आणि 10 सेंट पीटर्सबर्गमध्ये). मॉस्कोमध्ये "हॅमलेट", सेंट पीटर्सबर्गमध्ये - "प्रेमाच्या आधारावर" प्रयत्न करतात.

4. गोगोल - टक्केवारी म्हणून - त्याच प्रकारे सन्मानित केले. मॉस्कोमध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमधील 15 कामगिरी - 8. लिदाड, नैसर्गिकरित्या, "विवाह" आणि "ऑडिटर".

5. मॉस्को मधील पाचवा ओळ पुशकिन (पोस्टर - 13 प्रॉडक्शन्स त्याच्या लिखाणामध्ये) घेतात, आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये पाचव्या वस्तू विभाजित होतात: टेनेसी विलियम्स आणि युरी स्मर्नोव्ह-एनसविट्स्की - प्लेराइट आणि दिग्दर्शक जो स्वत: च्या नाटकांना ठेवतो: " उद्या रिटा व्ही. ",", "भूत मेजवानीसाठी", "विंडोज, रस्त्यावर, उपग्रह" इत्यादी.

6. या बिंदूपासून प्रारंभ करणे दोन्ही राजधान्यांचे प्रदर्शनकारक धोरण लक्षपूर्वक चिन्हांकित केले आहे. मॉस्को रँकिंगमध्ये सहाव्या स्थानावर डोस्टोव्हस्की (निर्मितीच्या पोस्टर 12 मध्ये), सर्वात लोकप्रिय " डायदुष्किन मुलगा." सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, Dostoevsky सहाव्या ओळीला विभाजित करते: व्हॅम्पिलोव, श्वार्झ, अनोमा, टर्गेनेव्ह, नील सायमन आणि सर्गेई मिखलकोव्ह. सर्व सूचीबद्ध लेखकांची नावे सेंट पीटर्सबर्ग पोस्टरमध्ये तीन वेळा आढळतात.

7. मॉस्कोमध्ये डोस्टोवेस्कीच्या नंतर बुल्गोवोव्ह (11 प्रोडक्शन्स), सर्वात लोकप्रिय "काबाला सिव्रैश". आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रथम श्रेणीतील, द्वितीय श्रेणी आणि अज्ञात लेखक कोणत्या वर्गात आहेत. वाइल्ड, स्ट्रिंडबर्ग, मिर्गोना, गोर्की, शिल्स, लुडमिला उलिट्स्काया आणि "अहेत्सा" यांचे लेखन, गृहनत वोडोखात (आर्किटेक्ट लव्ह "आणि" आर्किटेक्ट लव्ह "ची कार्ये म्हणून बर्याचदा पोस्टरमध्ये आढळतात. ("NAS Angles", "2000 मध्ये मजेदार") किंवा व्हॅलेरिया झिमिन ("chrafra zimines", "स्टिक! किंवा फिलोफ च्या मांजरी").

8. मॉस्को, अलेक्झांडर प्रखोव्ह आणि किरिल कोोराव येथे बॉलकोव खालीलप्रमाणे त्यांनी जे जे लिहिले ते त्यांनी ठेवले. विनोदांसह विनोद आणि मॉस्को पोस्टर 9 (!) या प्रत्येक लेखकांचे प्रदर्शन. नाटक रानीमध्ये "एक तारा चालवणे", "या जगाचा शोध घेण्यात आला", या वर्तुळाच्या शेवटी, किंवा राजकुमारी आणि कचरा. " पेरु प्रहोव्ह यांच्या मालकीचे आहे: "संभाषणासाठी कॉर्वेलिस", "माझे कुत्री", "बर्ड-जेस्टर", "सर्वकाही तेथे असू द्या?!", वाढदिवसाच्या शुभेच्छा! डॉक्टर "आणि इतर नाटक. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, आठव्या आणि हे दिसून आले की, रेटिंगची शेवटची ओळ पन्नास लेखकांद्वारे व्यापली जाते, त्या प्रत्येकाचे नाव पोस्टरमध्ये भेटते. त्यापैकी: टरबूज, ग्रिबिडोव्ह, अल्बर्ट इवानोव (होमा आणि सुस्लिका, अल्बर्ट "), आंद्रेरी कुर्ब्स्की आणि मार्सेल बर्की मारिलियर (" लव त्रिगुट "), आर्थर मिलर, सुखोवो-कोबिलिन, ब्रचूर, शो, ग्रॉसमन, पेट्रुशेवस्काय, अॅलेसेई हेरेल्व्ह्स ("गावात एक माणूस भूतकाळात गेला आहे") आणि बर्याच नावे, ज्यामध्ये जवळच्या पुनरावलोकनाच्या वेळी, आपण नवीन नाटकाच्या लेखकांचे दोन लेख पाहू शकता: "ऍपल चोर" केसेनिया ड्रगुनस्काया आणि "सरांस्चा" बिलीना Srryanovich.

9. Schwartz, मोलिअर आणि विलियम्स मॉस्कोमध्ये नऊ ओळ विभाजित करा - त्यांच्यापैकी प्रत्येकी 7 शीर्षक पोस्टरमध्ये आहेत. "टार्टफ" आणि "ग्लास झोडनेट्स" अग्रगण्य.

10. पुढे, ते त्या लेखकांचे अनुसरण करतात ज्यांचे नाव मॉस्को पोस्टरमध्ये 6 वेळा आढळतात. हे एक विचित्रवादी बेकेट आणि इरिना एगोरोवा आणि एलेना चुबारोवा, अनुक्रमे, मुख्य संचालक आणि मॉस्को थिएटर "विनोदी" कलाकार आहे. मित्र नाटककार जीवनात खास आहे आश्चर्यकारक लोक. त्यांच्या पंखांखाली येथून नाटक, पुढील सूत्रे बाहेर आले, "थिएटरपेक्षा अधिक!" (स्टॅनिस्लावस्की), "सॅडोवा, 10, मग - सर्वत्र ..." (बुलगॉकोव्ह), "चार टेबल" (बुलगॉकोव बद्दल देखील) तसेच "शिंद्रा-एम्प्रेस" नाटक, जे परीक्षेत बदलते बाबा युगु, वैज्ञानिक मांजरी आणि शेफर्ड निकिता बद्दल कथा.

शीर्ष दहा बाहेर, मॉस्कोमध्ये उतरत्या क्रमाने: व्हॅम्पिलोव, सरोयन, कॅशियर एरिक-इमॅन्युएल स्कमिट आणि पूर्णपणे बुद्धिमान यानिस रिट्झोस - वृद्ध ग्रीक नाटककार, जे प्राचीन नाटकाच्या आधुनिक बदलांचे आहे. अलेक्झांडर व्होलोडिना, बोरिस अकुनिना ग्रिशकोव्हेट्स, गोर्की, रोस्टन आणि जूलिया किमा 4 उल्लेख करतात. हे आश्चर्यकारक आहे की रे कुनी त्यांच्या (!), तसेच वाइल्ड आणि हानी - 3 उल्लेख करतात. मॉस्को पोस्टरमध्ये दोन वेळा, मोस्क, व्हॅसिली सिगारेव, एलेना आयेंबर, मार्टिन मॅकडोनाख आणि मिखेल युगगोव्हा यांचे नाव - तसेच सोफोकला, बुबलर्स आणि शेर टॉलस्टॉय सारख्या क्लासिकचे नाव.

या रीपरोअर अभ्यासाच्या फ्रेमवर्कवर, नाटक नाटके आणि संचालकांचे केंद्रस्थान राहिले. डॉक आणि "सराव" - त्यांनी त्यांचे प्रदर्शन संदर्भ पुस्तकाच्या संग्रहाच्या संपादकास पाठवले नाही " नाटकीय रशिया" परंतु त्यांच्या सहभागामुळे, चित्र जास्त बदलले नसते.

दोन च्या reprowire मध्ये रशियन राजधानी खूप लहान रशियन नवीन नाटक आणि व्यावहारिकदृष्ट्या उच्च दर्जाचे आधुनिक नाही घरगुती गद्य. गेल्या दोन ते तीन दशकांपासून परदेशी लेखकांसाठी - हायर्नर मुलर पासून बर्नारा-मेरि कोलटेल्स ते सारा केन, बॉटो स्ट्रॉस ते सारा केन, त्यानंतर त्यांना पोस्टरमध्ये शोधण्याची गरज आहे. मॉस्कोचा एक महत्त्वाचा भाग आणि सेंट पीटर्सबर्ग पोस्टर्स इतका रोख अनुवादित नाटक भरला नाही, - जो काही तरी स्पष्ट केला जाईल, आणि "नरांचे संवाद" आर्थर कलरेव्ह आणि "एलियन्स" अॅलेक्सई बुर्किनसारखे नाव. त्यामुळे अशी भावना आहे की मेट्रोपॉलिटन थिएटरचे मुख्य आणि एकमेव पुनरावृत्ती सिद्धांत व्हॅक्यूम क्लिनरचे सिद्धांत आहे.

सामग्री तयार करताना, "थिएटर रशिया" दिग्दर्शक द्वारे प्रदान केलेला डेटा

शतकांच्या सुरूवातीस, वीस वर्षीय पिढी नाटकात येतो. एक नियम म्हणून त्यांचे कार्य अत्यंत ढगाळ आहेत आणि एका स्वरूपात वाईट समस्येची तपासणी करतात. नाटकातील मुख्य स्थान अमानुषपणाच्या प्रतिमेद्वारे व्यापलेले आहे आणि राज्यातील सर्व गोष्टींसाठी बर्याचदा हिंसाचार करतात, परंतु लोकांच्या नातेसंबंधात रूट होते आणि त्यांचे जीवन अपंग होते हे सूचित करते. सायगरेव, क्लॉस्ट्रोफोबिया कॉन्स्टँटिन कोस्टेन्को, "ऑक्सिजन", "ऑक्सिजन" इवान विरोपायवे, "पब". अशा ढगांची नाटक नव्हती आणि अशा प्रमाणात अंडरग्राउंडच्या वेळी. हे मूल्यांमध्ये निराशा दर्शवते आधुनिक सभ्यता आणि माणूस स्वत: मध्ये. विपरीत, काळा पेंट्स toldening, तरुण लेखक मानवतेच्या आदर्शांचे रक्षण करतात.

आधुनिक dramaturgy मध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान देखील रीमेक्स व्यापले आहे - नवीन, अस्तित्व आवृत्त्या प्रसिद्ध कामे. "हॅमलेट" द्वारे सिद्ध केल्याप्रमाणे Playwrights शेक्सपियरकडे वळतात. आवृत्ती »बोरिस अकुनिना," हॅमलेट. शून्य अॅक्शन "पेट्रलेट", "हॅमलेट" क्लिमा (क्लिमेन्को), "आपल्या दोन्ही घरांवरील प्लेग" ग्रेगरी गोरिना ". रशियन लेखक पासून pushkin ("drain, ziben, गाढवा किंवा शिखर महिला»आंधळे), गोगोल (" स्टारोसवेसेस्की लव ", बॉयवेच्या" बशमुशिन "च्या" बशमुशिन " , Chekhov ("seagull. आवृत्ती» अकुनिन).

आधुनिक नाटकांचे प्रमुख थीम एक व्यक्ती आणि समाज आहे. लोकांमध्ये आधुनिकता वास्तविकता नाटकाचे कार्य प्रदर्शित करते. अलेक्झांडर गॅलिनाचे "स्पर्धा", "स्वातंत्र्याच्या विषयावर चाचणी मुलाखत" अरबातोवा आणि इतर अनेकांना "स्पर्धा च्या उपनगरातील फ्रेंच भावना" म्हणून आपण अशा कार्यांचा संदर्भ घेऊ शकता. यथार्थवादी नाटकांच्या प्रतिनिधींमध्ये सर्वात मोठा रस 9 0 च्या दशकात कॉल करण्यास सक्षम होता. रशियन साहित्यासाठी नवीन नारीवादी समस्यांबद्दल धन्यवाद.

आधुनिकतेच्या अंदाजानुसार क्लासिकचे निकष कोणत्याही वैचारिक निकषांपेक्षा अधिक उद्देश म्हणून ओळखले जाते. इतर प्रकरणांमध्ये, पूर्ववर्ती लोक विवाद करतात किंवा त्यांचे निरीक्षण करतात. पण सर्व प्रथम, draraturgy दृष्टीक्षेप क्लासिकला सार्वत्रिक उपाय पाठवते. मॉडर्न प्लेअरइट्सद्वारे तयार केलेली सर्वोत्तम ठिकाणे केवळ रशियन, ए आणि परदेशी नाटक नाही.

रशियन साहित्य समाप्ती xx - लवकर xxi कला. सर्वसाधारणपणे, ते लक्षणीय आहे. ती विचार करण्यास शिकवते, नैतिक भावना, कुरूप आणि बर्याचदा मध्यस्थ स्वरूपात) एक कल्पना देते.

जुलै 14 2010.

राजकीय नाटकांची आणखी एक लोकप्रिय थीम ही संपूर्णतावादीपणाची विषय होती, स्टॅनेलिस्ट सिस्टीमच्या परिस्थितीतील व्यक्तिमत्त्वाचे दडपण होते. एम. शाखोव्ह, या वर्षांच्या नाटकांमध्ये - "विवेकबुद्धीचे तानाशाही" (1 9 86) आणि "पुढे ... पुढे ... पुढे ..." 1 9 87 मध्ये 1 9 87 मध्ये ब्रस्ट वर्ल्ड प्रकाशित, 1 9 62) - पूर्ण आणि एकमात्र तानाशाहीची प्रतिमा ही एक ज्ञानी, विव्हळ आणि सुंदर "डेमोक्रॅट" लेनिनच्या विरोधात होती. असे म्हणण्यासारखे आहे की शॅट्रोव्ह कार्ये त्यांच्या प्रासंगिकता गमावल्या, जसजसे कंपनीने "वर्ल्ड प्रोलेटारियटचे नेते" च्या व्यक्तिमत्त्व आणि स्वभावाविषयी नवीन तथ्य शोधल्या होत्या. आदर्श ilich च्या मिथक, आणि त्याच्याबरोबर shatrov च्या plicewight च्या "misthing" च्या "misthing".

एम. शाराव यांनी पारंपारिक, यथार्थवादी नाट्यगृहाच्या फ्रेमवर्कमध्ये स्टालिनच्या थीमवर काम केले तर, नाटकाच्या सोव्हिएट विचारधाराद्वारे मायथोलॉग्ड सादर करण्यासाठी एक प्रयत्न (निश्चितपणे, विवादास्पद आणि नेहमीच विश्वास ठेवत नाही) सादर केला गेला होता. विडंबन, विचित्र फॉर्म. तर, 1 9 8 9 मध्ये घाण फेम श्लोक व्ही. कॉर्किया "ब्लॅक, किंवा मी, खराब कोकश्विली" मध्ये "परभुतन" प्राप्त झाले. विद्यार्थी थिएटर एमएसयू

जेव्हा संस्मरणीय साहित्याचे संपूर्ण प्रवाह वाचकाकडे परतले होते ज्यांच्याकडे सार्वभौमिक प्रणालीच्या दबावाला परीक्षेसाठी क्रूर भाग्य आहे, तेव्हा थिएटर देखील बाहेर आले त्रासदायक हिरो गुलागचा युग. कथा ई. Ginzburb एक महान आणि चांगले पात्र यश होते. थंड मार्ग"सीन" समकालीन "वर. ते दहा किंवा वीस वर्षांपूर्वीच्या नाटकांच्या पुनर्गठन आणि प्री-स्टेपल्सच्या मागणीत वळले आणि पारंपारिक कलात्मक आणि डॉक्यूमेंटरी फॉर्ममध्ये दुर्मिळ अपवाद: "प्रजासत्ताक प्रजासत्ताक" ए . Solzhenitsyn, "कोळीमा" I. ड्वोरेट्स, "अण्ण इवानोव्हना" व्ही. शालमोव्ह, "ट्रोइका" यू. एडलिसा, "चार चौकशी" ए. स्टॅविट्स्की.

एक व्यक्ती राहण्यासाठी उभे रहा अमानुष स्थिती शिबिर - या कामाच्या नायकांच्या अस्तित्वाचा मुख्य अर्थ येथे आहे. मनोवैज्ञानिक तंत्रज्ञानाचे निर्धारण, व्यक्तित्व व्यवस्थापित करणे, त्यांचे मुख्य विषय.

1 9 80 च्या दशकाच्या अखेरीस, समान सामग्रीवर इतर सौंदर्यशास्त्र प्रणाली तयार करण्यासाठी प्रयत्न केले गेले, ओळख विवाद आणि सार्वभौमिक समाजात एक व्यापक, युनिव्हर्सल, युनिव्हर्सल, ई. झॅमिटिना किंवा जे. ऑरवेलच्या कादंबरींमध्ये होते. अशा नाट्यमय अँटीतोपियाला ए. कझेंतेवा यांनी खेळला जाऊ शकतो " महान बुद्ध, त्यांना मदत करा! " (1 9 88). कामाची कृती "महान कल्पनांचे अनुकरण कमकुवत" मध्ये घडते. कोणत्याही असंतोषाने विशेष क्रूरतेमुळे प्रसिद्धता आहे, मानव प्राइमेटिव्ह इन्स्ट्रिंक्स आणि एकमात्र मजबूत भावनिक अभिव्यक्तीसह एक प्राचीन प्राणी कमी होते - प्राणी भय.

बेकायरिस्ट थिएटरच्या भावनात, व्ही. विनोविच 1 9 8 9 मध्ये प्रकाशित झालेल्या समान संघर्ष (1 9 84) सादर करण्याचा प्रयत्न करीत होता. या प्रकरणात बीसुर्दच्या थिएटरच्या सोव्हिएट आवृत्ती तयार करण्याचा प्रयत्न अगदी यशस्वी झाला जाऊ शकत नाही, हे स्पष्टपणे लक्षात घेण्यासारखे आहे, सर्व प्रथम, एफ. काफकीच्या "प्रक्रियेच्या" प्रभाव. होय, आणि सोव्हिएट वास्तव स्वत: ला इतका गोंधळलेला होता की, एक दीर्घकाळापर्यंत "बाहेर वळण्याचा प्रयत्न" करण्याचा प्रयत्न, जिवंत व्यक्तीवर एक घन न्यायिक प्रक्रिया चालू करण्यासाठी कलात्मकदृष्ट्या खात्रीपूर्वक असू शकत नाही.

नक्कीच, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की व्यक्तिमत्त्व आणि राज्य यांच्या नातेसंबंधाची समस्या सर्वात प्रासंगिक आहे आणि नेहमीच कला शोधांसाठी समृद्ध माती देईल.

पूर्वनिर्धारित विषयांबद्दल मुक्तपणे बोलण्याची क्षमता, पुनर्निर्माण कालावधीतील समाजातील सामाजिक आणि नैतिक समस्या "सर्व प्रकारच्या वर्णांची" तळ "भरल्या होत्या: प्रोस्टिट्यूट्स आणि ड्रग व्यसनी, बम आणि गुन्हेगार सर्व मास्टर्स. त्यांच्या किरकोळ रोमँटिक केलेल्या काही लेखकांनी वाचक आणि प्रेक्षकांसमोर त्यांच्या जखमी आत्मा प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी तिसऱ्या प्रतिमेवर दावा केला. " महत्त्वपूर्ण सत्य"त्याच्या सर्व unplicated उंचीवर. 1 9 87-19 8 9 नाटकीय ऋतू च्या स्पष्ट नेत्यांना. हे असे कार्य होते: "सकाळी आकाशात तारे" ए. गॅलिना, "डॉल्का" ए. ड्यूदरेवा, "महिला टेबल," स्पोर्ट्स सीन्स 1 9 81 "आणि" आमच्या डेकमेरॉन "ई. रेडझिन्स्की.

उपरोक्त नाटक ए पासून ते गॅलेन हे पहिले होते नाटकीय दृश्ये तथापि, नवीन "नायना" च्या सर्व देशांमध्ये, जेव्हा वेश्याव्यवसाय वृत्तपत्र आणि मासिक पत्रकारित परिचित होते. "सकाळच्या आकाशात तारे" निर्मितीच्या वेळी नाटककार्याचे नाव अगदी सुप्रसिद्ध होते. "आमच्या देशात आणि परदेशातील त्याच्या दृश्यांवरील बर्याच वर्षांच्या विजयी जुलूस," थिएटरिक समीक्षक I. वासिलिनिन, - ए. गॅलिन यांनी "रेट्रो" नाटक सुरू केले.<...> त्याच्या प्रत्येक नाटकात होऊ नका, जीवनाच्या घटनेच्या खऱ्या कारणास्तव, परंतु आधुनिक वेदनादायक, संघर्ष नेहमीच अचूकपणे शोधतो आणि आधीच मनोरंजक परिस्थितीमुळे आहे. कधीकधी महिलांच्या साथीदाराच्या सामाजिक हल्ल्यात खूप व्यस्त नसते, देशाच्या सामान्य आर्थिक आणि राजकीय वातावरणावर असणारी अवघड अवलंबन, तो एका स्त्रीशी सहानुभूती दाखवेल, तिच्या सभ्य स्वारस्य, दयाळूपणा दर्शवितो.

"सकाळी आकाशात तारे" खेळाच्या संबंधात हे शब्द योग्य आहेत. गॅलिंस्की वाचल्यानंतर, आम्हाला समजते की त्याच्या नायकांच्या संबंधात नाटककाराने एक विवेकपूर्ण वकीलाची स्थिती घेतली. वेश्याव्यवसायाची आपल्या वास्तविकतेची भावना आहे, आणि हे कोणालाही आवडत आहे, फक्त स्वत: ला वेश्या नाही. ओलंपिक मॉस्कोच्या अनुकरणीय परिदृश्य अंधकारमय लँडस्केप अंधारात नाही म्हणून येथे एक वेदना आणि पाखंडी समाज आहे. येथे शिशु किंवा उलट, प्राणी क्रूर पुरुष, ज्याने स्त्रीबद्दल सर्व आदर गमावला आहे. आणि येथे दुर्दैवी महिला स्वतःच आहे - आणि ते खोटे नाही, " अनंत सोनचका मारलाडोव्हा, जोपर्यंत जग उभा आहे तोपर्यंत. " केवळ, डोस्टोवेस्कीच्या नायिकासारखेच, कोणीही स्वत: ला कार्यान्वित करीत नाही, शिवाय, कदाचित काही गोष्टींविषयी विचार करणे देखील नाही, कदाचित काही चूक झाली की ती अजूनही चूक झाली आहे. आणि त्यानुसार, चार मुख्य पात्र त्याच्या वर्तमान परिस्थितीतून योग्य निर्गमन शोधत नाहीत. त्याच्या नाटककाराने ऑफर करत नाही, जरी हे मरीयेच्या भविष्यवाण्यांमधील बायबलसंबंधी असोसिएशनवर जोर देते, कदाचित नाटकाच्या पृष्ठांवर मुख्य "पीडित". ख्रिश्चन हेतू, असे दिसते की "सकाळी आकाशात तारे" अजूनही व्यर्थ आहे, कारण नाटककाराने स्वत: ला सांगितले आहे, थोडीशी नाटकीय, विवादित प्लॉट मुख्यतः बायबलच्या उंचीवर "पोहोचत नाही" आहे.

"तळ" समस्येत वाढत्या अशक्त विसर्जन, शाश्वत आणि शाश्वत असलेल्या क्रूरतेमध्ये, नवीन पिढीतील सर्वात लोकप्रिय नाटकलेखांपैकी एक, फेड आणि पोषण केले - स्ट्राइड्सचे निकोलस. आजपर्यंत, त्याच्याकडे 20 नाटकांपेक्षा जास्त आहे, जे 1 99 0 च्या रेकॉर्डवर आहे. नाटककारांकडे लक्ष देणे किती पात्र आहे, प्रश्न विवादास्पद आहे, परंतु या लक्ष्याचे कारण आपल्याला समजू शकतात. Playwrights विपरीत, स्ट्रीडिंग " नवी लाट", आधीच परिचित घरगुती नाटक मध्ये एक वादळ भावनिकपणा आणि पूर्णपणे नाटकीय ब्राइटनेस सादर. त्याच्या बर्याच कामांमध्ये ("फॅन्टा वर प्ले", "बाराक", "मुरली मुर्लो", "चॅनेल", "स्लोगेटी") आम्हाला वृद्ध परिस्थितीमुळे सामना करावा लागतो - अधिक किंवा कमी सामान्य निवासी: "अपार्टमेंटमध्ये वॉलपेपर बंद. खूनी स्पॉट्स मध्ये सर्व भिंती. अपार्टमेंटच्या मालकाने दोषी ठरविले असे म्हटले आहे. खिडकीच्या बाहेर अस्पष्ट, विचित्र, अनोखा, रात्रीच्या शहराच्या असुरक्षित आवाज आहे. हे दोन लोक समान विचित्र आहेत. जसे की चांदीच्या थ्रेड त्यांच्यात पसरले आणि त्यांना "(" स्लिंगशॉट "). आधीच वरील टिप्पणीपासून, हे पाहिले जाऊ शकते की जगभरातील घाण आणि गरीब नाटककारांच्या भावनिक गळतीमध्ये व्यत्यय आणत नाहीत.

अश्लील आणि सबबेटच्या विरोधात व्हीलचेअर आणि त्यांच्या नायकांचे पात्र तयार करतात. त्यांचे सर्व गुण आणि गुणधर्म स्पष्टपणे अतिवृद्ध आहेत, प्रतिक्रिया उंचावल्या आहेत, म्हणून येथे कारवाईचा सतत वातावरण एक घोटाळा आहे. नायके केवळ एलिव्हेटेड रंगांवर नातेसंबंध शोधू शकतात. केवळ "मुर्ल मुर्लो" प्लेच्या शेवटच्या प्रतिकृतीमध्ये 25 उद्गार चिन्हे आहेत. हे खरे आहे, तथापि, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की ट्रायड्सची वैशिष्ट्ये विवादास्पद वादविवाद करते, कारण त्यांच्यासाठी घोटाळा ही जीवनात एकमात्र सुट्टी आणि मनोरंजन आहे.

या नाटककारांच्या कामात प्लॉटचे बांधकाम विविध प्रकारच्या प्रतिष्ठित केले जात नाही. सहसा एक विन-विजेता योजना आहे: कोणीतरी सुंदर, पाहुण्यांना भेट देत आहे, जो कंटाळवाणा व्यत्यय आणतो, जो अचानक त्याच्या एकनिष्ठ आणि अर्ध-असामान्य अस्तित्वाने दिसतो. त्याच्या आगमनानंतर, तो गरीब लोकांच्या रहिवाशांना उभारतो सर्वोत्तम, प्रेम, परस्पर समज, शुद्ध करणे. इतिहास अंतिम भिन्न असू शकते, परंतु बर्याचदा निराशाजनक. नायके नष्ट आणि फसवणूक करून राहतात. "स्नॅग" मध्ये, उदाहरणार्थ, अँटन नावाचे उत्कृष्ट परदेशी परंतु खूप उशीर झाला - मालक आधीच आत्महत्या करतो. आणि मुरुम मुर्लो, अलेक्सीचे मुख्य नायक आणि सर्व भयभीत आणि विश्वासघात करणाऱ्या आहेत.

टीका करणे योग्यरित्या लक्षात येते की, स्ट्राइडच्या नाटकांमध्ये सर्वात वेगवान ठिकाण नायकेंचे लक्षण आहे आणि त्यापेक्षा जास्त काळ, त्यांच्या भाषेच्या मूर्त गरीबी, जे मुख्यत्वे स्टॅम्प आणि अश्लीलतेपासून आहे.

एन. कोल्लीडीचे कार्य प्रामुख्याने "नवीन नाटक" विकास सारांशित करते हे तथ्य प्रामुख्याने उत्सुक आहेत. अवंत-गार्डे टेक्निक, धक्कादायक तपशील आणि किरकोळ नायकांना मोठ्या प्रमाणावर संस्कृतीच्या श्रेणीमध्ये पास होते, जे ड्रॅम एल. पेट्रुषवस्कायाच्या वर्ण आणि संघर्षांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते.

शतकांच्या वळणाच्या सर्व रशियन साहित्याप्रमाणे, ड्रॅमॅटींग सौंदर्याच्या अनेकवचनांच्या भावनेने चिन्हांकित केले आहे. हे वास्तविकता, आधुनिकता, पोस्टमोडर्निझ्म सादर करते. आधुनिक नाटकांच्या निर्मितीमध्ये विविध पिढ्यांचे प्रतिनिधी सहभागी आहेत: शेवटी एम्पिलोव्हस्क वेव्ह पेट्रुशेवस्काय, अर्बाटोव, कझेंतेव, प्रिच, सोरोकिन, तसेच नब्बेच्या नाटकाच्या प्रतिनिधींच्या प्रतिनिधींच्या निर्मात्यांच्या कायदेशीर प्रतिनिधींचे कायदेशीर प्रतिनिधी . आम्ही युगोव्ह, ग्रिशकोव्हेट्स, ड्रॅगुनस्काया, मिकहाइलोव, स्लॅपोव्स्की, कुरोककिन आणि इतरांच्या नाटकांचे लक्ष आकर्षित केले - मनोरंजक आणि भिन्न लेखकांचे संपूर्ण pleiad.

आधुनिक नाटकांचे प्रमुख थीम एक व्यक्ती आणि समाज आहे. लोकांमध्ये आधुनिकता रिअलिस्टी नाटकाची सर्जनशीलता प्रतिबिंबित करते. अलेक्झांडर गॅलिना यांच्या "स्पर्धा" म्हणून आपण अशा कामाचा संदर्भ घेऊ शकता, "मॉस्को क्षेत्र डचस" रझुमोव्हस्काय, "स्वातंत्र्याच्या विषयावरील सेन्सुकूल मुलाखत" अर्बाटोव आणि इतर अनेक. रशियन साहित्यासाठी नवीन नारीवादी समस्यांमुळे यथार्थवादी नाटकांच्या प्रतिनिधींच्या संख्येतील सर्वात मोठा रस 9 0 च्या दशकातील मारिया अराबातोव्हला कॉल करण्यास सक्षम होता.

महिला मुक्ती आणि महिलांच्या समानतेसाठी लढत आहे. 1 99 0 च्या दशकात या समस्येचे एक लैंगिक दृष्टीकोन आहे. "लिंग" हा शब्द "लिंग" हा शब्दशः "मजला" आहे, परंतु या प्रकरणात मजला केवळ बायोफिजिकल घटक म्हणून समजला जातो, परंतु सोसायओबिड्बिडेबेसचा घटक म्हणून, नर आणि मादीच्या विशिष्ट स्टिरियोटाइप तयार करणे. पारंपारिकपणे, गेल्या सहस्राब्दीच्या जागतिक इतिहासात महिलांना दुय्यम स्थान देण्यात आले आणि सर्व भाषांमध्ये "मनुष्य" शब्द नर रेस आहे.

शब्दांच्या प्रतिसादात एका भाषणात "मुक्ती रशियामध्ये होती, आपण खुल्या गेटमध्ये का खंडित कराल?" Arbatova ने म्हटले: "घडलेल्या मादा स्वातंत्र्याविषयी बोलणे आवश्यक आहे, सरकारच्या शाखांमध्ये किती स्त्रिया आहेत, ते [राष्ट्रीय अर्थसंकल्प] संसाधन आणि निर्णय घेण्याचे. संख्या वाचल्यानंतर, आपल्याला दिसेल की रशियामधील कोणत्याही गंभीर महिला स्वातंत्र्य बद्दल कोणतीही भाषण नाही. महिला ... श्रमिक बाजारात भेदभाव उघड. एक स्त्री संरक्षित नाही ... एक राक्षसी घरगुती आणि लैंगिक हिंसा ... या प्रसंगी नियम बलात्कारवादी संरक्षण करण्यासाठी अशा प्रकारे कार्य करतात ... पुरुषांनी त्यांना लिहिले. " या विधानाचा एकमात्र भाग अर्बातोव्हाचा रशियामध्ये स्वत: ला घोषित करण्यास सुरवात करणार्या महिलांच्या हालचालींची वैधता दर्शविण्यासाठी एआरबातोव्हला देण्यात आला आहे.

संगीत पार्श्वभूमी "आकाश निळा अंतर्गत" टीएसपी, ग्रबेन्किकोव्ह अंतर्गत गाणे होते. हे गाणे शेजारी शिकत आहे, संगीत असंघटित आणि बनावट आवाज येते. परिपूर्ण शहर बद्दल गाणे खराब आहे. खराब झालेले संगीत - असफल म्हणून कौटुंबिक जीवनसद्गुण, राग आणि वेदना ऐवजी.

Arbatova दर्शविते की मुक्तता महिला, स्वत: ची पुष्टी, सरासरी माणूस पुन्हा, त्याच्या मनोविज्ञान उधार घेऊ नये. याबद्दल - नाटक "प्रतिबिंब युद्ध" मध्ये. येथे एक नवीन रशियन स्त्रीचा प्रकार पुन्हा तयार केला जातो, त्याच्या चुकीच्या कल्पनांमध्ये वागण्याचा प्रयत्न करीत आहे, बहुतेक पाश्चात्य स्त्रिया वागतात. "माझा असाही विश्वास आहे की मनुष्य उपभोगाचा एक उद्देश आहे आणि त्याच्यापासून सोयीस्कर आहे. त्याला छिद्र आणि मूक असू द्या. " एक माणूस आणि एक स्त्री एकमेकांमध्ये परावर्तित मिरर असलेल्या नाटकात बनतात. पहिल्यांदाच नायक-मनुष्याला नैतिक राक्षसांच्या स्वरूपात स्वत: ला पाहण्याची संधी मिळते. नवीन नारीवाद म्हणजे युद्ध युद्ध, परंतु त्यांचे समानता, समानता नाही.

"आपण नरिनिवाद च्या धोके पाहू नका?" Arbatova एक उदाहरण बदलले स्कॅन्डिनेव्हियन देशजेथे clgern च्या 70% पर्यंत महिला आहेत, संसदेचे निम्मे आणि मंत्रिमंडळाचे मंत्री महिलांनी व्यापलेले आहेत. परिणामी, त्यांच्याकडे "सर्वात निलंबित धोरण, सर्वाधिक सामाजिक सुरक्षा आणि सर्वात कायदेशीर समाज आहे."

यश अर्बातोवा - "बॅस्टाइल" (पाश्चात्य तुलनेत रशियन नृत्यांगनाबद्दल "आणि" स्वातंत्र्याच्या विषयावरील चाचणी मुलाखत "(आधुनिक यशस्वी महिला दर्शविण्याचा प्रयत्न).

1 99 0 च्या दशकाच्या मध्यात अर्बतोवा राजकारणात नाटक सोडते आणि केवळ आत्मकथात्मक गद्य लिहिते. Skopanova विश्वास आहे की Arbatov च्या चेहरा dramaturgy खूप गमावले. प्रकाशित झालेले नाटक आजही संबंधित आहेत.

Dramaturgy मध्ये वास्तविकता अंशतः श्रेणीसुधारित आहे आणि इतरांच्या कविता घटकांसह संश्लेषित केले जाऊ शकते. कला प्रणाली. विशेषतः, "क्रूर भावनिक" म्हणून वास्तविकता आहे - अयोग्य-वास्तविकता आणि भावनिकतेच्या कवितेचा एक परिसर. या दिशेने मास्टर निकोला कोळीडा नाटककाराने ओळखले जाते. "Uydi-ryad" (1 99 8) - लेखकाने ओळ पुनरुत्थित केले थोडे मनुष्य साहित्य मध्ये. "ज्यांच्याविषयी मी लिहितो ते प्रांताचे लोक आहेत ... ते दलदल वर उतरवण्याचा प्रयत्न करतात, परंतु देवाने त्यांना पंख दिला नाही." खेळाची कृती सैन्य युनिटच्या पुढे असलेल्या एका लहान प्रांतीय शहरामध्ये केली जाते. सैनिक एकाकी स्त्रियांकडून मुलांना जन्म देतात आणि एकाकी माते राहतात. गरीबीतून बाहेर पडणे शक्य असेल तर अशा शहराच्या अर्ध्या लोकसंख्येचे लोक आनंदी होऊ शकत नाहीत. नायिका, लुडमिला, जीवनशैली, परंतु त्यात आत्म्याच्या खोलवर प्रेमळपणा, उष्णता आणि प्रेमाची खोली वाचली, लुडमिला का आणि कुटुंब तयार करण्यासाठी एखाद्या व्यक्तीशी परिचित होण्याची इच्छा आहे. तिच्या आयुष्यात, एक निश्चित व्हॅलेंटाईन, जे वास्तविकता आहे, तथापि, निराशाजनक आहे: तो (जसे की Lyudmila - तिच्या पती) मजबूत, सुरक्षित पत्नी शोधू इच्छित आहे. शुक्रवारी, शहर एक असमान दारू मध्ये विसर्जित आहे आणि शनिवारी आणि रविवारी फक्त व्हॅलेंटाईन येतात. पुढील मेजवानी दरम्यान, डेमबेस ला लाडमिला अपमानित होते आणि व्हॅलेंटाईन तिच्यासाठी उभे होते. त्यासाठी तो एक वास्तविक धक्का होता: जीवनात पहिल्यांदा (नायिका प्रौढ मुलगी) ती तिच्यासाठी एक माणूस होती. तिच्याबरोबर एक माणूस असण्यासाठी lyudmila आनंद पासून आनंदित होते. Strides च्या नाटक piercing की भावनिक टीप चांगले आणि दया आवश्यक आहे. सर्व लोक दुःखी आहेत हे तथ्य, ब्लॉक या आणि त्याच्या कार्यामध्ये घटते तक्रार करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. कोलाजाने लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीची दया दाखवते आणि त्याच्या कामाच्या विशिष्ट गोष्टी निर्धारित करते.

नाटकातील अग्रभागी मध्ये, एक व्यक्ती स्वत: असू शकत नाही, परंतु रशिया आणि जगात वास्तव. लेखक कथा, प्रतीक, रूपक वापरतात आणि त्यांचे वास्तविकता पोस्ट -डेल मध्ये रूपांतरित होते. उदाहरण - "रशियन झोप" (1 99 4) ओल्गा मिखेलोव्हा. नाटक बहुतेक रशियन समाजाच्या सामाजिक निष्क्रियतेला तसेच सामान्य सामाजिक युक्त्याबद्दल प्रतिबिंबित करते. झोपेच्या परीक्षेत समीर फेयरी टेलेच्या सशर्त जगाद्वारे स्थिती पुन्हा तयार केली जाते. नाटकाच्या मध्यभागी - आधुनिक अंडोमोव्हची प्रतिमा, मोहक तरुण माणूस Ilya, आळस आणि मूर्खपणाचे वैशिष्ट्य आहे. आत्म्यात, तो कल्पनारम्य जगात अस्तित्वात असलेले मूल आहे. Ilya फ्रेंच कॅथरिनच्या सार्वजनिक क्रियाकलापांना प्रवृत्त करण्यासाठी वचनबद्ध आहे, परंतु त्याची उर्जा नाही किंवा तिचे प्रेम ilya च्या जीवनात बदलू शकते. फाइनलमध्ये एक धोकादायक आणि अगदी eschatological सावली आहे: अशा प्रकारचे अशक्तपणा समाप्त होऊ शकत नाही.

Escatological realism ची वैशिष्ट्ये देखील Ksenia Bragunsk "रशियन अक्षरे" (1 99 6) च्या नाटकात दिसतात. चित्रित सशर्त रूपाने परिस्थिती परिस्थितीशी संबंधित आहे " चेरी गार्डन": परदेशात हलवलेल्या एका तरुण माणसाची विक्री करणारे देश घर, - एक रूपक: हा एक बालपण घर आहे, जो घराच्या समोरच्या बागेत (रेडिएशनमुळे) आहे. सर्व काही येथे राहतात). तथापि, रात्री आणि तरुण स्त्रीच्या दरम्यान उठणे प्रेमात वाढू शकते, लेखक समजून घेते आणि हे दुःखदायक समाप्तीमध्ये अस्पष्ट सोडते, परंतु तारणाची शक्यता आशा आहे.

म्हणून, भावनिकपणे भावनिकता, आधुनिकता, नंतर पोस्टमोडर्निझमच्या यथार्थवादी नाटक कोडमध्ये सादर केले. सीमा घटना घडतात, ज्याच्या संख्येवर इव्हजेनी ग्रिशकोव्हेटच्या नाटकांचे श्रेय दिले जाऊ शकते. मोठ्या प्रमाणात, त्यांना समजणे आवश्यक आहे, परंतु चेतनाच्या आधुनिक प्रवाहाच्या घटकांचा समावेश असू शकतो. गिष्ककोव्हेट्स मोनोड्रामच्या लेखक म्हणून प्रसिद्ध झाले, "त्याच वेळी", "ड्रेडनेट्स", ज्यामध्ये फक्त एक कायदा (म्हणूनच "मोनोड्रामा" शब्द. या नाटकांचे नायक प्रामुख्याने रिफ्लेक्सियामध्ये गुंतलेले आहेत, ज्याचे परिणाम त्यांनी प्रेक्षकांना सादर केले आहेत. तो जीवनातील सर्वात वेगळ्या घटनांवर आणि बर्याचदा "साध्या गोष्टी", तसेच वेळेच्या श्रेणीबद्दल प्रतिबिंबित करतो. प्रत्येक विषयातील ज्ञान प्रत्येक शाळेत आणि विद्यापीठात प्राप्त होते, परंतु ग्रिशकोव्हेटचे नायक स्वतंत्रपणे विचार करतात. स्वतंत्र विचारांची प्रक्रिया, काहीतरी निवाडा, मोठ्या परिणामाने ताज्या नाही, नाटकांमध्ये एक केंद्रीय स्थान घेते. नायकाची प्रामाणिकता मोन्सोड्रमकडे आकर्षित करते, ज्यामुळे त्याला हॉलमध्ये बसून घ्यायचे होते. बर्याचदा, नायक त्यांच्या जीवनीच्या वैयक्तिक तथ्ये पुनर्विचार करते. त्याच्या तरुणपणात त्याला काहीतरी सामान्य वाटले आणि आता याची टीका केली जाते, जे सूचित करते वैयक्तिक रोस्टस्वत: साठी नैतिक गरजा वाढवा.

मनोरंजकपणे, Grishkovets फक्त नाटककार आणि अभिनेता नाही. त्याने कबूल केले की ते बर्याच वेळा समान मजकूर उच्चारण्यासाठी कंटाळवाणे आहे आणि प्रत्येक नवीन सादरीकरणात पर्याय समाविष्ट आहेत. म्हणूनच ग्रिशकोव्हेट्स प्रकाशनासह समस्या आहेत: एक सशर्त मजकूर प्रकाशित केला जातो.

मोनोड्रमच्या सोबत, ग्रिशकोव्हेट्सने रशियन प्रवाश्याच्या संवाद "नोट्स" देखील "ट्रस्ट फ्रेंडली संप्रेषणाचे महत्त्व रेखांकित केले आहे. लेखक दर्शविते की मैत्री मनुष्याला खूप नुड आहे, कारण प्रामुख्याने त्याच्या गरजेनुसार विश्वास मजबूत करते. "दोन एकापेक्षा जास्त आहे." संभाषण शैली या नाटकाच्या कविता च्या वैशिष्ट्ये निर्धारित करते. टॉमबद्दल मित्रांच्या संभाषणापूर्वी. "शहर" नाटक संभाषण (संवाद) आणि मोनोलॉग्सचे एक पर्याय आहे. उदास आणि एकाकीपणावर मात करण्याचा प्रयत्न, जे कार्याच्या मुख्य पात्राने व्यापलेले आहे. काही क्षणी तो फक्त जीवनशैली थकल्यासारखे आहे आणि प्रामुख्याने त्याच्या ड्रॅम आणि दुर्घटनेमुळे नाही, तर त्याऐवजी एकाकीपणा, एकाकीपणा, समानता. त्याला एक उज्ज्वल, असामान्य हवे आहे, तो तेथून निघून जाऊ इच्छितो मूळ शहर, एक कुटुंब सोडणे; त्याच्या अंतर्गत फेकणे मजकूर प्रतिबिंबित करते. शेवटी, अनेक मार्गांनी एक माणूस स्वत: ला पुन्हा विचारतो आणि प्राप्त करतो परस्पर भाषा शांततेसह शांततेसह. स्वत: ला समृद्ध करण्याचा प्रयत्न करा, लोकांना परत जाणे आणि जीवनाचे अतिरिक्त माप मिळवणे नवीन अर्थ या नाटकात एक यशस्वी विस्तार आहे. लेखक प्रामुख्याने जोर देतात की व्यक्तीसाठी एक व्यक्ती औषध आहे.

Grishkovets च्या नाटक एक मानवी आरोप घेऊन आणि एक चांगला विश्वासार्हता आहे. ते सर्व प्रसिद्ध असलेल्या सर्व माध्यमातून penetrates आतिल जग वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्व आणि त्यांचे पात्र स्वत: ची नूतनीकरण करण्यासाठी कॉल करतात, ठिकाणे बदलतात, परंतु मनुष्यात आंतरिक बदल म्हणून देखील असतात. Evgeny Grishkovets शतकांच्या वळणावर विस्तृत प्रसिद्धी प्राप्त झाली, परंतु आत अलीकडे पुनरावृत्ती करण्यास सुरुवात केली.

यथार्थवादी आणि पोस्ट धर्मशास्त्र आणि आधुनिक पक्षाचे नाटक तयार केले जातात, प्रामुख्याने नाटक अमर्याद. स्टॅनिस्लाव शुलकचे तुकडे "परिणाम", मॅक्सिम कुर्रहिना "ओपस मिकस्टम", पेट्रुसस्काया "पुन्हा पन्नास". सामाजिक-राजकीय जीवनाच्या विरोधाभासांवर जोर दिला जातो, या दिवसात स्वतःला घोषित केले जाते. "पुन्हा वीस पंच" (1 99 3) या प्रकारच्या स्पिरिओपानोवाचा सर्वात तेजस्वी कार्य. विलक्षण अधिवेशनाचा वापर करून आणि काय घडत आहे याची मूर्खता उघड करणे, लेखक पुढच्या पैशांच्या विरोधात असलेल्या राज्याच्या आक्रमणाविरूद्ध पुढील पैशांचा विरोध करतो. पेट्रुससेस्कायाने विसंगती आणि सर्वसाधारणपणे संरक्षित केले आहे, इतर लोकांच्या भागातून बाहेर पडलेल्या मानकांच्या चेंबर्सवर वापरण्याची संधी. या नाटकामध्ये तुरुंगातून बाहेर पडलेल्या स्त्रीच्या संवादांचा समावेश आहे आणि तिचे सामाजिक रूपांतर तिच्या आणि तिच्या बाळाला तुरुंगात जन्मलेल्या मुलासाठी संलग्न होते. हे मूल हे एक प्राणी आहे, प्रत्येक व्यक्तीपेक्षा प्राणी समान आहे, ती मुलगी चमकत आहे आणि तिच्या प्रश्नावलीद्वारे निर्धारित प्रश्न विचारू लागते. लहान नरिन हे समजू शकत नाही की ती स्त्री आधीच मुक्त आहे आणि तुरुंगवासाची तुरुंगवासाची धमकी देते. ती मुलगी समजून घेण्याची गरज नाही की ती तिच्या समोर असामान्य क्षमता आहे. पेट्रुसस्काया, जसे की, एक प्रश्न विचारा: ज्यांच्याकडून तिला जन्म दिला तोपर्यंत हे महत्त्वाचे आहे का? (कुमारी मरीयाने कोणास जन्म दिला? परंतु ती पूजा केली कारण तिने ख्रिस्ताला जन्म दिला आहे.) पेटुषेवस्काया गोपनीयतेच्या वर्गाचा दावा करतो - प्रत्येकाचे वैयक्तिक क्षेत्र.

Petrushevskaya द्वारे लिहून काढलेल्या नाटकांपासून आधीच नवीन शतकात, "बायक्स" (2001) नाटक वेगळे आहे. नाटकात सीमा शैली निसर्ग आहे आणि आधुनिकतेच्या जवळ विलक्षण अधिवेशनांच्या वापराद्वारे. बीफेमचे सामान्य नाव दोन डोक्यांसह पेट्रुशवस्क स्त्रीशी संबंधित आहे. जेव्हा मेंदूसह अवयवांचे प्रत्यारोपण शक्य होते - परंतु खूप महाग होते तेव्हा कारवाई भविष्यात हस्तांतरित करण्यात आली. द्वितीय एक प्रथम बनले जे त्याच्या शरीरावर दुसर्या डोके संलग्न, तिच्या डोक्यावर संलग्न करण्यासाठी सहमत झाले मृत मुलगी, स्पिलोलॉजिस्ट फेम. खेळाच्या भाषणासाठी डोकेदुखी, आणि हे दिसून येते की बीआयला त्याचे बलिदान आहे, पूर्ण करणे नैतिक कर्ज माझ्या मुलीसमोर, आणि त्याउलट, विवादास्पद, माहीत आहे की, दोन डोक्या बद्दल एक स्त्री प्रेम, किंवा विवाह, आणि तिच्या आईला आत्महत्या करण्यास विनवणी करणार नाही. एका शरीरात डोकेदुखी पेट्रुसस्की संबंधित बंधनांचे प्रतीक आहे. लेखक कुटुंबात समानता उपदेश करतो: जर तो कुटुंबात नसेल तर समाजात कुठे जातो? "बेफेम" मध्ये अँटी-टॉपिया चेतावणीची वैशिष्ट्ये समाविष्टीत आहे की नैतिक रूपांतरण न करता, नवीनतम वैज्ञानिक शोध काहीही होऊ देत नाहीत आणि freaks व्युत्पन्न होईल.

"नर झोन" (1 99 4) - तुकडा पोस्टमोडर्निस्ट. शैली स्वतःच "कॅबरे" म्हणून ओळखली जाते. सशर्त "झोन" मध्ये कारवाई केली जाते, एकाच वेळी एकाग्रता शिबिरासह आणि नरकच्या मंडळांपैकी एक. लेखक प्रसिद्ध लोकांच्या प्रतिमेसह वाचकांना प्रदान करते: लेनिन, हिटलर, आइंस्टीन, बीथोव्हेन. या प्रतिमांसह खेळ, त्यांच्या पंथाचे वर्णन नष्ट करून आणि नाटक दरम्यान Lyudmila peturushevskaya नेते. आमच्या हायब्रिड-कोट वर्णांपूर्वी. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने प्रतिमेची स्थापित वैशिष्ट्ये राखून ठेवली आहे आणि त्याचवेळी झेकची वैशिष्ट्ये मिळविली जातात, ज्याची अंमलबजावणीच्या वेळी दर्शविल्या जाणार्या भूमिकेत दर्शविल्या जाणार्या भूमिके, म्हणजेच, जंगलात, लेनिनच्या भूमिकेमध्ये हिटलर आकाश ओलांडून चंद्र, आइंस्टीन आणि बीथोव्हेन अनुक्रमे, रोमियो आणि ज्युलियट. SchizoabSoredist वास्तविकता उद्भवते, जे शेक्सपियर तुकडा सारणी विकृत करते. पर्यवेक्षकांच्या नेतृत्वाखालील कारवाई घडते, जी विचार आणि लॉगकेन्ट्रिकची एकूणचवाद व्यक्त करते. या संदर्भात प्लास्टुशेवस्कायातील "पुरुष क्षेत्र" हे सार्वभौमिक ऑक्सकर्टेड संस्कृतीचे रूपक आहे, ज्याने लिटिस्टिनच्या भाषेचा आनंद घेतला. परिणामी, ते केवळ लेनिनची प्रतिमाच नव्हे तर कोणत्याही पंथांची बिनशर्त पूजा देखील descralized आहे.

"हिरवे (...?) एप्रिल" (1 994-9 5, "1 994-9 5 च्या नाटकातील वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ती आणि मिखाईल युगोव्हच्या प्रतिमांसह एक विडंबन गेम आहे. "ब्लॅक मॅन" नाटक "ब्लॅक मॅन" या नाटकाने अधिकृत प्रचाराद्वारे तयार केलेले स्टालिनच्या प्रतिमेचा विकास करते, तर त्याच्या नाटकाने लेनिन आणि त्यांची पत्नी आणि कॉमरेड यांना क्रुपस्कायाची प्रतिमा दर्शविली. पेट्रुशेवस्कायाप्रमाणेच त्याचे पात्र सिंुलेक्र. त्याच वेळी, प्रतिमा प्रतिमा लिसित्सिन आणि क्रिप्टाच्या नामांकन अंतर्गत व्यक्तिगत होते. Ugarov त्याच्या नायक कोण कार्ड आणि अहवाल कोण प्रकट करण्यासाठी त्वरेने नाही. बुद्धिमान कुटुंबातील एका तरुण माणसाच्या डोळ्यांसह त्यांना समजून घेण्यास तो प्रोत्साहित करतो, ज्यांना प्लॉट कोणाला मिळाला आहे याची कल्पना नाही आणि म्हणून, लँडिन्स्की मिथकांना प्रोग्राम केले नाही. लेखक पूर्णपणे वर्च्युअल, म्हणजे एक काल्पनिक, परंतु संभाव्य वास्तविकता तयार करते. ते एप्रिल 1 9 16 मध्ये स्वित्झर्लंडमध्ये दोन अनोळखी असलेल्या झुरिच लेक येथे सीरुगाच्या अनौपचारिक बैठक दर्शविते. या दोन बाजूंच्या प्रेक्षकांना विनोदी मार्गावर आधीपासूनच सेट केले आहे: ते बाइक प्रविष्ट करतात आणि ती महिला ताबडतोब पडते आणि तिचा सहभाग हशासह भरलेला असतो आणि बर्याच काळापासून शांत होऊ शकत नाही. दोन या आकडेवारीमुळे खळबळ दिसून येते आणि मानक सर्कस रिसेप्शनचे मन होते. Lisitsyn इतकी अतिवृद्धपणे अपर्याप्तपणे निराशपणे प्रतिसाद देते, ज्यामुळे दीर्घ काळ टिकून राहण्यापासून आत्मा भाषांतर करू शकत नाही. Lisitsyn - सक्रिय, थेट विषय कमी उंची, "क्रिकेट" एक अस्पष्ट चेहरा अभिव्यक्तीसह अस्पष्ट चरबी स्त्री म्हणून दर्शविले जाते. या तंदुरुस्तीमध्ये "लिसिटिसा" शिक्षकांची भूमिका आहे आणि "अन्नधान्य" त्याच्या वैयक्तिक विद्यार्थ्यांची भूमिका आहे. "Lisitsyn" नेहमी म्हणते, तो धारदार असहिष्णुता आणि अयोग्यपणा प्रकट करते. पती-पत्नी त्याच ग्लेडवर सेरोझा म्हणून स्थित आहेत आणि शांतपणे, सौम्यपणे ठेवतात. "Lisitsyn" नेहमीच रॅग आणि सामान्यपणे दुर्दैवाने वागतात. सीरोझा प्रथम अशा सिलाईच्या लोकांबरोबर भेटला आणि काय घडत आहे ते सहन करते, परंतु, मनुष्य म्हणून, मूक आहे. Lisitsyn radiated नापसंत वाटते आणि सर्गेई शिकवण्याचा "शिकवण्याचा निर्णय घेते: ती त्याच्या मंडळात सूचीबद्ध करते आणि हे तथ्य शिकवते की बुद्धिमत्ता गैर-मुक्त आहे. "पण मी," lisitsyn म्हणतात, एक अतिशय मुक्त व्यक्ती आहे. " मनीमो-सांस्कृतिक संभाषणांमध्ये, लिसित्सिन प्रत्येक प्रकारे सीरिज बनवण्याचा प्रयत्न करीत आहे आणि त्याशिवाय, गाणे. पूर्णपणे जबरदस्त पाऊस अंतर्गत पूर्णपणे प्रतिबंधित, ज्यूरिच मध्ये "lisitsyn" आणि "cleca" पूर्णपणे विश्रांती घेतली. आणि संध्याकाळी ट्रेन वधू सीरोगा येथे आला पाहिजे.

लीडरच्या प्रतिमेसह खेळणे, uaggov फक्त त्याच्या प्रचार मानवतेला वंचित नाही, तर सोव्हिएत राज्यातील नातेसंबंधावर आधारित, त्याच्या हक्कांचे पालन करण्याच्या आधारे सोव्हिएत राज्यातील संबंधांचे पुनरुत्थान देखील, जेणेकरून प्रत्येकजण करू शकेल कोणत्याही वेळी भाग्य खंडित करा. एकूणच प्रणालीच्या सांस्कृतिक आकडेवारीचा दुर्दूक ही एक महत्त्वाचा पाऊल आहे.

"खाजगी जीवनाचे स्टिरिओस्कोपिक चित्रे" (1 99 3) प्रागोव्ह - मास संस्कृतीबद्दल. Priov दाखवते वस्तुमान संस्कृती आमचा वेळ बदलला आहे. मऊ भ्रष्टाचाराची एक धोरण, उडते, आणि मेंदूच्या ब्रेनस्टॉर्मिंगचे गोडपणाचे गोडपण जारी करणार्या विचारधारात्मक आवश्यकतेनुसार येते. चेतना आणि बेशुद्धपणाचे क्षेत्र प्रभावित करण्याचा हा एक अधिक छंद आणि अत्याधुनिक मार्ग आहे. हे मानक लोकांच्या निर्मिती आणि तंबूमध्ये योगदान देते, कारण ते त्यांच्या इच्छेच्या पूर्ततेचे अनुकरण करतात. ते अपरिवर्तित राहते, प्रीच, वास्तविकतेच्या प्रतिमेचे खोटेपणा, आध्यात्मिक तत्त्वाचे विपर्यास, त्या माणसाचे विनाश. प्ले मधील तुकडे वस्तुमान दूरदर्शनच्या लोकांवर प्रभाव मानतात. त्याच्याकडे लक्ष वेधून आकर्षित आहे ज्यामध्ये ब्रेनसाठी नॉन-किण्वित नाही. जर संघर्षांची दृश्यमानता उद्भवली तर ते चांगले आणि सर्वोत्तम दरम्यान संघर्ष आहेत. PRIV लघुपट देखावा मालिका (फक्त 28) पासून एक नाटक तयार करीत आहे. हे एक कुटुंबाच्या आयुष्यापासून एपिसोड आहेत. मुख्य भूमिका लघुदृष्ट्या एक कॉमिक संवाद संबंधित आहे. विषय फॅशनेबल संबोधित केले जातात: सेक्स, एड्स, रॉक संगीत. दरम्यान, काही विशिष्ट कल्पना सुधारत आहेत:

आयुष्यातील मुख्य गोष्ट लैंगिक आहे. "तरुण पिढी, आम्हाला शक्ती आणि पैसे आम्हाला सोडून द्या, आणि आपल्या सेक्स घ्या."

कम्युनिस्ट - चांगले लोक. नातू आणि दादीचा संवाद दिलेला आहे. आजूबाजूला कम्युनिस्टांबद्दल शाळेत सांगितले गेले आणि दादी त्याला त्या विचारात घेतात की कम्युनिस्ट "काही जंगली" होते.

बहुसंख्य असे काहीतरी आहे. "माशा, तू देवावर विश्वास ठेवतोस का?" "बहुतेक मानतात, याचा अर्थ असा आहे की, कदाचित देव आहे."

जवळजवळ 28 दृश्ये सुमारे, उपहास ऐकले. संभाव्य प्रेक्षकांकडून प्रोग्राम केलेली प्रतिक्रिया कार्यान्वित करण्यासाठी हे केले जाते.

ते अनपेक्षितपणे एलियन आहेत, परंतु त्याच्या आधी कुटुंबातील सदस्यांपैकी कोणतेही प्रकरण नाही. मग एक राक्षस आहे. "तू आहेस, डेनिस?" - "नाही, हे मी आहे, राक्षस." - "विहीर," राक्षस आई खातो आणि मग उर्वरित कुटुंब. राक्षस माणसावर मास मीडियाच्या शक्तीचे प्रतीक आहे. परंतु शेवटी, जेव्हा राक्षस एलियन खातो, तेव्हा दोघेही नष्ट होतात. एलियन हे खरं, "इनकी" संस्कृतीचे प्रतीक आहेत, जे एक मास संस्कृती सहन करू शकते.

रेकॉर्ड केलेले उपहास चालू आहे आणि कोणीही दृश्यावर राहणार नाही. माशा आणि देव या व्यतिरिक्त इतर सर्व पात्र खाल्ले जातात. राक्षस स्वत: ला घासणे, ते लोकांच्या आत प्रवेश करतात.

शतकांच्या सुरूवातीस, वीस वर्षीय पिढी नाटकात येतो. त्यांचे कार्य सामान्यत: अत्यंत गडद असतात आणि एक स्वरूपात किंवा इतर वाईट समस्येचे परीक्षण करतात. नाटकांमध्ये मुख्य स्थान अमानुषपणा आणि हिंसाचाराच्या प्रतिमेद्वारे व्यापलेला आहे, बर्याचदा राज्यापासून नाही आणि दुष्ट, लोकांच्या नातेसंबंधात रुजलेले आणि त्यांचे प्राण कसे अप्रिय असतात हे साक्ष देत आहे. अशा प्रकारचे "प्लास्टीन" आहेत जे "प्लास्टीन" आहेत, क्लॉस्ट्रोफोबिया कॉन्स्टेंटिन कोस्टेन्को, "ऑक्सिजन" इव्हान व्ह्युटोपेवा, "पब", "पब". अशी कोणतीही चमकदार नाटक नव्हती आणि अशा प्रमाणात अंडरग्राउंडच्या वेळीही. हे आधुनिक संस्कृती आणि पुरुषाच्या मूल्यांमध्ये निराशा दर्शविते. तरीसुद्धा, खडबडीत, काळी पेंट्सच्या पद्धतीद्वारे, तरुण लेखक मानवतेच्या आदर्शांचे रक्षण करतात.

विशेषतः मोठी जागा वास्तविक खेळाडू देखील आधुनिक नाटकांमध्ये व्यापलेले आहेत - नवीन, सुप्रसिद्ध कार्यांचे अस्तित्व आवृत्ती. "हॅमलेट" द्वारे सिद्ध केल्याप्रमाणे Playwrights शेक्सपियरकडे वळतात. आवृत्ती »बोरिस अकुनिना," हॅमलेट. शून्य अॅक्शन "पेट्रलेट", "हॅमलेट" क्लिमा (क्लिमेन्को), "आपल्या दोन्ही घरांवरील प्लेग" ग्रेगरी गोरिना ". रशियन लेखकांकडून पुशकिन ("ड्रेन, झिबेन, एसीई किंवा पीक लेडी" निकोल कोळीओडोव्ह), गोगोल ("स्टारलव्स्काया प्रेम" निकोला कोलायडोव, "बशमुशचिन" ओलेग बॉयव्हा), डोस्टोवेस्की ("क्राइम ऑफ क्राइम), टॉल्स्टॉय ("अण्णा कॅरेनेना - 2" ओलेग शिशकिन: अण्णा जिवंत राहते), चेखोव्ह ("सीगल. अकुनिनचा" आवृत्ती). आधुनिकतेच्या मूल्यांकनातील क्लासिकचे निकष कोणत्याही वैचारिक निकषांपेक्षा अधिक उद्देश ओळखले जातात. इतर प्रकरणांमध्ये, पूर्ववर्ती लोक विवाद करतात किंवा त्यांचे निरीक्षण करतात. पण सर्व प्रथम, draraturgy दृष्टीक्षेप क्लासिकला सार्वत्रिक उपाय पाठवते. मॉडर्न प्लेअरइट्सद्वारे तयार केलेली सर्वोत्तम ठिकाणे केवळ रशियनच नव्हे तर विदेशी नाटक देखील बनली.

एक्सएक्सच्या शेवटी रशियन साहित्य - XXI शतकांची सुरुवात संपूर्ण भेटवस्तू म्हणून, ध्वनीपॅनोवा म्हणून, महत्त्वपूर्ण स्वारस्य दिसते. ती विचार करण्यास शिकवते, नैतिक भावना तयार करते, एक उत्कृष्ट आणि वांछनीय अपरिचित फॉर्मची कल्पना देऊन, कुरूप नाकारते.