रचना नियम. रचनात्मक बांधकामाचे प्रकार

कोणतीही खराब रचना आणि तंत्रे नाहीत. परंतु असे काही आहेत जे अयोग्यरित्या वापरले जातात किंवा त्यांच्या हेतूसाठी वापरले जात नाहीत. रचनेचे ज्ञान आणि जाणीवपूर्वक वापर केल्याने संपूर्ण चित्रपट आणि त्यातील घटकांचा विकास आणि समग्र धारणा तयार करणे शक्य होते: भाग, वाक्ये आणि फ्रेम्स संपादित करणे.

सर्व कायदे, तंत्रे आणि रचनांचे प्रकार केवळ फ्रेमच्या स्तरावरच कार्य करत नाहीत तर संपादन वाक्यांश आणि संपूर्ण कथानक देखील कार्य करतात: फ्रेमप्रमाणे, ते सममितीय, खोल इत्यादी असू शकतात. म्हणून, त्यांची क्षमता आणि मर्यादा जाणून घेणे योग्य आहे. इंटरनेट लेखाचे स्वरूप सर्व प्रकारच्या रचनांचे वर्णन करण्यास परवानगी देत ​​​​नाही, म्हणून मी स्वतःला केवळ मूलभूत गुणधर्मांपुरते मर्यादित करेन जे धारणा निर्धारित करतात.

सममित रचना:सर्वात स्थिर, स्थिर आणि पूर्ण (बंद). सममितीय रचना कृत्रिमतेवर जोर देते, ती थंड आणि कमी-भावनिक आहे. खरंच, निसर्गात पूर्ण सममिती नाही. पूर्णपणे सममितीय मानवी चेहरा थंड, प्राणघातक दिसेल. आणि आर्किटेक्चरमधील सममिती नेहमी गोठलेल्या अनंतकाळला आवाहन करते, बदलण्यायोग्य जीवनासाठी नाही. जितके अधिक सममितीय घटक वापरले जातात, तितके हे गुणधर्म अधिक स्पष्ट होतात.

सर्वात सममितीय रचना म्हणजे समोर उलगडलेले रेखीय विमान, सर्व वस्तुमान, प्रकाश आणि रंग (गॉथिक कॅथेड्रलचे पेडिमेंट) मध्ये पूर्णपणे संतुलित आहे.

सममितीय रचना विकास थांबवते, म्हणून पूर्णपणे संतुलित सममितीय शॉट्स संपादनासाठी व्यावहारिकदृष्ट्या अयोग्य आहेत. तथापि, विकास त्यांच्यामध्ये एम्बेड केलेला नाही आणि पुढील फ्रेम एक निरंतरता म्हणून नाही तर काहीतरी पूर्णपणे "वेगळे" म्हणून समजले जाते, मागील आणि पुढीलशी कनेक्ट केलेले नाही. आठवतंय? पूर्णपणे संतुलित फुटेज अतिशय खराब संपादित केले आहे. म्हणून, सममितीने मांडलेल्या फ्रेम्स अंतिम फेरीत चांगल्या असू शकतात, एक मोठा भाग किंवा संपूर्ण चित्रपट पूर्ण करू शकतात, परंतु ते नियमित संपादन क्रमासाठी पूर्णपणे अनुपयुक्त आहेत.

दुसरीकडे, जर तुम्हाला वस्तूची स्थिरता, शीतलता किंवा दृढता, अभेद्यता यावर जोर देण्याची आवश्यकता असेल, तर रचना सममितीच्या जवळ आणली पाहिजे. हा "अनंतकाळचा दावा" तुम्हाला अधिकृत गट छायाचित्रांमध्ये (कॉर्पोरेट, शाळा, इ.) सममितीचे प्रतीक बनवतो नाही का?

कथानकात, परिपूर्ण सममिती अप्राप्य आहे आणि त्याकडे जाण्याचा प्रयत्न अशा बांधकामांच्या कृत्रिमतेचा विश्वासघात करतो, म्हणून त्याचे वर्णन करण्यात काही अर्थ नाही.

परिपत्रक रचना- सममितीय रचनेची भिन्नता, परंतु, रेखीय सममितीच्या विपरीत, वर्तुळाकाराची रचना अधिक जटिल असते, जी स्पष्ट ओळख टाळण्यास मदत करते.

प्लॉटमध्ये, गोलाकार रचना कृतीच्या विकासाच्या पूर्णतेवर जोर देते. यासाठी, प्रारंभिक आणि अंतिम भाग किंवा त्यांचे मुख्य, उच्चारण घटक समान केले जातात. उदाहरणार्थ, आपण टेबल कसे ठेवले आहे यासह वाढदिवसाची कथा सुरू केल्यास आणि चित्रित केलेल्या साफसफाईप्रमाणे ती समाप्त केल्यास, कथा "बंद" होईल.

भागांचे परिपत्रक "बंद" (किंवा भागामध्ये) केवळ पूर्णताच नव्हे तर कृतीचे चक्रीय स्वरूप देखील तयार करणे शक्य करते. समजा तुम्ही तुमच्या कुत्र्याचा दिवस दाखवण्याचा निर्णय घेतला आहे. आणि मालकाने दरवाजा उघडल्याने आणि कुत्रा रस्त्यावर भुंकल्याने तिची सकाळ कशी सुरू होते याचे चित्रीकरण त्यांनी केले. मग तुम्हाला हवं ते दाखवता येईल, पण जर तुम्ही तेच दार सकाळी उघडून पूर्ण केलं आणि कुत्रा रस्त्यावर उडी मारला, तर कुत्र्याचं आयुष्य किती चक्रावून जातं हे पाहणाऱ्याला समजेल.

फ्रेममध्ये, एक गोलाकार रचना सामान्यत: स्पेसचे उच्चारित संलग्नक देते, हे सर्वात पूर्ण स्वरूप आहे.

असममित रचना भावनिकदृष्ट्या अत्यंत सक्रिय. ते गतिमान आहे, परंतु टिकाऊ नाही. त्याची गतिशीलता आणि अस्थिरता असममित घटकांच्या संख्येच्या आणि त्यांच्या असममिततेच्या प्रमाणात थेट प्रमाणात आहेत. शिवाय, जर निरपेक्ष सममिती मृत्यूची शीतलता वाहते, तर संपूर्ण विषमता विनाशाच्या अराजकतेकडे नेत असते - टोके एकत्र होतात. सर्वसाधारणपणे, रचनाची स्थिरता तिच्या भावनिक शक्तीच्या व्यस्त प्रमाणात असते.

असममित रचना भावनिकदृष्ट्या अत्यंत सक्रिय असते. ते गतिमान आहे, परंतु टिकाऊ नाही.

असममित फ्रेम चांगल्या प्रकारे संपादित केल्या आहेत, परंतु प्रदान केले आहे की वैयक्तिक घटकांची काही ओळख आणि सममितीय सहसंबंध समीपच्या फ्रेम्समध्ये अजूनही पाळले जातात: विरुद्ध, एकमेकांचे कर्ण किंवा कोन संतुलित करणे, रचना केंद्रांचा पत्रव्यवहार, मुख्य संतुलन, प्रकाश आणि रंग "की", इ. इ.

वास्तविक, रचनांच्या प्रकारांमधील पहिला मूलभूत फरक त्यांच्या सममिती / विषमतेच्या प्रमाणात कमी केला जाऊ शकतो, या दोन टोकांमधील संतुलन. दुसरा फरक प्रबळ "वेक्टर" मध्ये आहे जो फ्रेमच्या समतल बाजूने डोळ्याची हालचाल निर्धारित करतो.

क्षैतिज रचनालांब आडव्या रेषांमध्ये बांधले आहे. उदाहरणार्थ, सामान्य योजना निर्जन किनारास्टेपमध्ये एक उच्चारित क्षैतिज देईल: ते किनारपट्टी आणि क्षितिजाच्या रेषांद्वारे तयार केले जाईल. असे बांधकाम जागेची लांबी, तिची समानता किंवा अगदी एकजिनसीपणा यावर जोर देते, चित्रित केलेल्या वस्तूंची अनेकता, ओळख यावर जोर देण्यास मदत करते (उदाहरणार्थ, फ्रंटल पॅनोरमा किंवा सैनिकांच्या रेषेवरील पॅसेज किंवा कोणतीही उपकरणे).

कथानकामध्ये, "क्षैतिज" रेखीय विकासाशी संबंधित आहे, घटनांचे तार्किक बदल. जर तुम्ही तुमच्या सकाळचे मिनिट-मिनिटाचे वर्णन केले तर - उठले, धुतले, दात घासले इ. - हा एक रेखीय विकास असेल, कथेचे क्षैतिज बांधकाम असेल.

क्षैतिज फ्रेमिंगचा वापर सामान्यतः हौशी चित्रपटांमध्ये केला जातो आणि तो अजिबात वाईट नाही.

हौशी चित्रपटांमध्ये या प्रकारचे बांधकाम सामान्यतः वापरले जाते आणि ते स्वतःच वाईट नाही. खरंच, पडद्यावरच्या सर्व घटना ज्या क्रमाने आयुष्यात घडल्या त्याच क्रमाने घडतात यात चूक काय? येथे मासेमारीसाठी फी आहेत, येथे - प्रवास, मासेमारीच्या काड्या फेकल्या, मासे बादलीत शिंपडले, घरी परतले आणि बडबड केली, सासू मासे स्वच्छ आणि तळायला लागल्या ... सर्वकाही सोपे आणि स्पष्ट आहे , कोणत्याही आर्किव्हिस्टसाठी फक्त आदर्श.

परंतु आपण क्षैतिज रेखीयतेपासून सहज आणि सहजपणे दूर जाऊ शकता आणि एक कथानक तयार करू शकता, मच्छीमार स्वतः सासूच्या कुरबुरात आठवणी घालू शकतो: यामुळे सर्व भाग उजळ होतील (कॉन्ट्रास्टचा कायदा कार्य करेल) आणि कथानक स्वतःच अधिक मनोरंजक असेल. कदाचित हे पाहिल्यानंतर सासूबाईंचा तुमच्या छंदाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलेल. परंतु संग्रहित सामग्री म्हणून, अशी फिल्म यापुढे आदर्श राहणार नाही. शेवटी, तो बेअर तथ्य जतन करणार नाही, परंतु आपले नातेसंबंध. अधिक मौल्यवान काय आहे: तथ्यांचे सत्य किंवा भावनांचे सत्य? निवडणे तुमच्यावर अवलंबून आहे.

म्हणून, इतर कोणत्याही रचनांप्रमाणे, क्षैतिज किंवा रेखीयता चांगली किंवा वाईट नाही. कोणतीही निवड केवळ लेखकाने सेट केलेल्या कार्यांद्वारे निर्धारित केली जाते. दुसरी गोष्ट अशी आहे की ही निवड - जीवनातील कोणत्याही निवडीप्रमाणे - जेव्हा ती जाणीवपूर्वक आणि विचारपूर्वक असते तेव्हा चांगली असते आणि ती चांगली असते - अगदी "किनाऱ्यावर" देखील.

अनुलंब रचना ताल आणि "काम" वर जोर देते, क्षैतिज विरूद्ध, तुलनेसाठी, व्यक्तिमत्व, ऑब्जेक्टच्या जोरावर जोर देऊ शकते. ऑब्जेक्ट किंवा कॅमेराची अनुलंब हालचाल नेहमी क्षैतिज हालचालींपेक्षा अधिक गतिमानपणे समजली जाते.

प्लॉटमध्ये, "अनुलंब" समांतर संपादनाद्वारे तयार केले आहे - एक अॅनालॉग साहित्यिक स्वागत"आणि यावेळी ...", म्हणजे, एकाच वेळी घडणाऱ्या घटनांचे अनुक्रमिक सादरीकरण. प्रत्येकाने असे तंत्र अनेक वेळा चित्रपटांमध्ये पाहिले आहे - माहितीपट आणि कल्पित दोन्ही - स्क्रीनवर त्याची अंमलबजावणी अगदी सोपी आहे, म्हणून येथे अधिक तपशीलवार वर्णन करण्यात काही अर्थ नाही.

अनुलंब (डावीकडे) आणि क्षैतिज (उजवीकडे) वर बांधलेली इंट्राफ्रेम ताल. 2र्‍या फ्रेममध्ये, उभ्या आकृतीद्वारे क्षैतिज लयीचे "अयशस्वी" उच्चार करते मुख्य ऑब्जेक्ट... आणि दोन्ही फ्रेम्समध्ये असलेले कर्ण आर्टबोर्डमध्ये समाकलित करणे सोपे करतात.

कर्ण रचनाव्यावसायिकांना सर्वात खुले आणि आवडते. असे दिसते की पुढील फ्रेममध्ये चालू ठेवणे आवश्यक आहे, म्हणून, संपादनासाठी ते सर्वात सोयीस्कर आहे, विशेषत: जर जोडल्या जाणार्‍या फ्रेम्स विरुद्ध कर्णांमध्ये शूट केल्या गेल्या असतील तर. कर्ण फ्रेमच्या समतल आणि खोलीत दोन्ही संरेखित केले जाऊ शकते. अशी रचना नेहमीच उभ्यापेक्षा अधिक गतिमान असते आणि शिवाय, क्षैतिज असते, विशेषतः जर फ्रेममध्ये हालचाल असेल.

कर्ण रचना व्यावसायिकांना सर्वात खुली आणि आवडते आहे.

आणि, शेवटी, रचना देखील खोली / सपाटपणाच्या निकषानुसार विभागल्या जातात.

विमान रचनापारंपारिकतेवर जोर देते, जागेच्या "नयनरम्य" (उदाहरणार्थ, लोकप्रिय प्रिंट्सच्या शैलीमध्ये शूटिंगसाठी किंवा कलात्मक ग्राफिक्स). बाह्यरेखा (समोच्च) ओळींची स्पष्टता, प्रतिमेचे ग्राफिक स्वरूप त्याच्या सपाटपणावर जोर देते.

खोल रचनास्पेसच्या वास्तववादावर जोर देते, स्पष्ट दृष्टीकोन देते, सखोलता देते. शिवाय, एकूण रेखाचित्र जितके "मऊ" असेल तितका दृष्टीकोन अधिक मूर्त. परिप्रेक्ष्यमध्ये प्रचंड संतुलन शक्ती आहे, कारण एकच 1ली योजना नेहमी तुलनेने मोठी दिसते.

फ्रेममधील खोलीची भावना हायलाइट्समधील फरक (1ला, त्यानंतरचे शॉट्स आणि बॅकग्राउंडमधील प्रदीपन श्रेणी) आणि लेन्सच्या ऑप्टिकल अँगलवर अवलंबून असते.

ऑप्टिक्ससह, सर्वकाही सोपे आहे: पूर्ण झूम आउट (वाइड अँगल) आणि झूम इन (नॅरो अँगल) येथे दोन समान शॉट्स शूट करण्याचा प्रयत्न करा. वाइड-एंगल ऑप्टिक्ससह फ्रेम शॉटची खोली कशी वाढते आणि टेलीफोटो लेन्सने ("लाँग फोकस" वर) कॅप्चर केलेली जागा संकुचित, "चपटी" कशी होते हे तुम्हाला लगेच दिसेल.

ऑप्टिक्सचा हा गुणधर्म अनेक प्रभाव साध्य करण्यासाठी वापरण्यास सोयीस्कर आहे. उदाहरणार्थ, लांब-फोकस लेन्ससह पोर्ट्रेट शूट करणे चांगले आहे: चित्र मऊ होईल आणि चेहरा उच्चारला जाईल. परंतु "रुंदी आणि अंतर" दर्शविण्यासाठी, वाइड-एंगल वापरणे चांगले आहे.

हौशी कॅमकॉर्डरवर, ऑप्टिक्स चेंजर (बायोनेट) ही एक अकल्पनीय लक्झरी आहे. आणि जरी ते तिथे असले तरीही, हौशींनी महाग लेन्स खरेदी करण्याची शक्यता नाही. त्यामुळे, आज सर्व हौशी कॅमेरे झूम लेन्सने सुसज्ज आहेत. हे पुरेसे आहे, विशेषत: जर तुम्हाला आठवत असेल की "W-T" बटणे केवळ ऑब्जेक्ट्स झूम इन / आउट करत नाहीत तर लेन्सचा ऑप्टिकल कोन रुंद ते अरुंद बदलतात. याचा अर्थ असा की झूमचा वापर केवळ आगमन/निर्गमनासाठीच नव्हे तर खडबडीतपणा सेट करण्यासाठीही केला जावा (बहुतेकदा वस्तूजवळ जाताना किंवा त्यापासून दूर जाताना ते निवडणे अधिक प्रभावी असते), परंतु, प्रथम सर्व काही, लेन्सचा कोन सेट करण्यासाठी, आपल्याला आवश्यक असलेल्या जागेची खोली गाठण्यासाठी.

प्रकाश फ्रेमचा खोल दृष्टीकोन तयार करतो: अंधाराचा हळूहळू जाड होणे गुहेच्या लांबीवर, कॉरिडॉरवर जोर देते - कोणत्याही विस्तारित जागेवर. परंतु तरीही, प्रकाशासह असा दृष्टीकोन विशेषतः तयार केल्यामुळे, आपण एका लहान खोलीची खोली वाढवू शकतो. खरे आहे, कमाल मर्यादेचे लक्ष्य असलेले एक साधन येथे पुरेसे नाही. आणि अशी कामे हौशी सरावात क्वचितच आढळतात. म्हणूनच, मी फक्त हे लक्षात ठेवेन की चौकटीतील विहीर आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, समान रीतीने प्रकाशित केलेली गुहा अचानक उथळ कोनाडा बनली तर तुम्हाला आश्चर्य वाटू नये. प्रकाश दृष्टीकोनाचा अभाव यासाठी जबाबदार असेल.

बरं, सर्वात "प्रगत" शौकीनांसाठी मी म्हणेन की जेव्हा अग्रभाग पार्श्वभूमीपेक्षा गडद असतो तेव्हा प्रकाशासह आपण केवळ थेटच नाही तर उलट दृष्टीकोन देखील तयार करू शकता. हे मनोरंजक प्रभाव प्राप्त करू शकते: उदाहरणार्थ, एखादी व्यक्ती केवळ अंतरावरच नाही तर प्रकाशात देखील जाईल, त्यात "विरघळली जाईल". उदाहरणार्थ, बौद्ध निर्वाण प्राप्त करण्याच्या कल्पनेचे हे दृश्य नाही का?

निष्कर्ष

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, अर्थातच, कोणत्याही "शुद्ध" प्रकारच्या रचना नाहीत. त्यात कोणत्या संरचनेचे वर्चस्व आहे तेच नावे बोलतात. खरंच, कोणत्याही रचनेत सममिती/असममिती, आणि त्याची स्वतःची खोली, आणि सु-निर्मित - आणि स्पष्टपणे दिसणारा "वेक्टर" दोन्ही असते.

ज्यांना रचनेची तत्त्वे गंभीरपणे समजून घ्यायची आहेत त्यांच्यासाठी मी तुम्हाला चांगली चित्रकला आणि छायाचित्रण पाहून आणि विश्लेषण करून सुरुवात करण्याचा सल्ला देतो. यासाठी काही महिने संध्याकाळ घालवणे योग्य आहे एक रोमांचक क्रियाकलाप- मास्टर्सच्या पेंटिंग्ज आणि फोटोग्राफिक कामांच्या निर्मितीची तत्त्वे पाहणे आणि "उलगडणे" - आणि तुमची फ्रेम अधिक सुगम, रचनाबद्ध आणि अर्थपूर्ण कशी होईल हे तुमच्या लक्षात येणार नाही.

एन. एन. क्रॅमस्कॉय यांनी लिहिले, “तोपर्यंत रचना शिकता येत नाही, जोपर्यंत कलाकार निरीक्षण करायला शिकत नाही आणि स्वतःला मनोरंजक आणि महत्त्वाचे काय आहे ते लक्षात घेत नाही. या क्षणापासून केवळ त्याच्यासाठी सारात काय लक्षात आले आहे हे पाहण्याची शक्यता सुरू होते आणि जेव्हा त्याला समजते की कल्पनेचा नोड कोठे आहे, तेव्हा त्याच्यासाठी ते तयार करणे बाकी आहे आणि रचना स्वतःच आहे."

कोन्नया रस्त्यावरील निवासी इमारतीचे कर्णिका. युनिट: Sony A77 लेन्स: टोकिना 116 छिद्र: f8 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/250 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

आज मी तुम्हाला उभ्या फ्रेम्स शूट करण्याबद्दल सांगेन, जे चित्रांना रचनात्मक स्वारस्य देतात आणि अंमलबजावणीच्या साधेपणाने ओळखले जातात. बहुतेकदा, नवशिक्या छायाचित्रकारांना रचना तयार करताना कल्पनाशक्तीचा अभाव असतो, फोटोग्राफी कोर्समध्ये त्यांच्यामध्ये हॅमर केलेले क्लिच, सवयी कॅमेराच्या व्ह्यूफाइंडरमध्ये पाहणे, जे त्या कोनांना मोठ्या प्रमाणात मर्यादित करते, जे फ्लिप डिस्प्लेवर "लाइव्हव्ह्यू" मोडमध्ये पाहताना शक्य आहे. हा लेख फक्त मी 3-डिग्री-ऑफ-रोटेशन डिस्प्ले वापरून वर्णन करत असलेल्या शॉट्सवर लक्ष केंद्रित करेल, जे Sony A77 आणि Sony A99 कॅमेऱ्यांसाठी उत्तम आहे, उदाहरणार्थ.

Atrium BC "ATRIO" उपकरण: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO200 एक्सपोजर: 1/40 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

शहराच्या रस्त्यांवर गाडी चालवताना, मी नेहमी कर्णिका असलेली घरे शोधतो. त्यात केलेले शॉट्स खूप मनोरंजक असतात. सर्वसाधारणपणे, मी नेहमी माझ्या कल्पनाशक्तीचा वापर करण्याचा प्रयत्न करतो आणि सर्व विमानांमध्ये असे कोन पाहण्याचा प्रयत्न करतो ज्यामुळे मला संस्मरणीय छायाचित्रे मिळतील आणि प्रेक्षकांमध्ये "व्वा" प्रभाव पडेल. . कधी कधी सामान्य सह अशा शॉट्स एसएलआर कॅमेरेसर्व स्पष्ट कारणांमुळे हे एकतर समस्याप्रधान किंवा अशक्य आहे: क्लासिक डीएसएलआरच्या पेंटाप्रिझमच्या व्ह्यूफाइंडरमधून पाहत असताना, ब्लॉकेजशिवाय काटेकोरपणे उभ्या फ्रेम बनविण्यासाठी, ज्या ऑब्जेक्टच्या अक्षाच्या मध्यभागी एक कठोर केंद्र आहे, आपल्याला हे करणे आवश्यक आहे. एकतर कमीत कमी अनेक "शॉट्स" करा किंवा एखाद्या विशिष्ट दृश्याच्या चित्रीकरणासाठी पॅरामीटर्स अचूक असल्याची खात्री करण्यासाठी चाचणी शॉट्स करा किंवा तुम्हाला किमान एक शॉट मिळेल या आशेने यादृच्छिकपणे शूट करा. तुमच्याकडे नेहमीच वेळ नसतो. सुरक्षा सेवेतील मुले तुमच्याकडे येण्यापूर्वी आणि चित्रीकरण थांबवण्याचा जोरदार सल्ला देण्यापूर्वी अगदी दोन शॉट्स घ्या. कारण ९० अंश मागे डोके ठेवून उभी असलेली व्यक्ती छताचे फोटो काढताना लगेच लक्ष वेधून घेते)) त्यांना छायाचित्रकार आवडत नाहीत, जसे सर्वांना माहीत आहे!

"लाइव्हव्ह्यू" मोडमध्ये स्क्रीनवरून पाहताना, फ्रेम क्षेत्रावर 100% नियंत्रणासह उभ्या रचना तयार करण्यासाठी आणि आवश्यक असल्यास, शटर गती आणि छिद्र पॅरामीटर्स समायोजित करण्यासाठी तुम्हाला फक्त काही सेकंदांची आवश्यकता आहे. रक्षक तुमच्यावर डोकावून पाहतील आणि शूटींगच्या परवानगीच्या उपलब्धतेबद्दल प्रश्न विचारतील तोपर्यंत फक्त पण योग्य शॉट घेण्यासाठी हे सहसा पुरेसे असते. मी नेहमी अशा प्रकारे शूट करतो))

Atrium BC "T4" उपकरण: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/125 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

बिझनेस सेंटर "LETO" च्या बाजूच्या दर्शनी भागाचे दृश्य. उपकरण: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f9 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/30 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

व्यवसाय केंद्राच्या बाजूच्या दर्शनी भागाचे दृश्य "WINTER" उपकरण: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO200 एक्सपोजर: 1/60 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

तसेच, "उभ्या" फ्रेमिंगमुळे तुम्हाला चित्रे काढता येतात जी सामग्रीमध्ये अगदी अमूर्त असतात, किंवा केवळ फ्रेमच्या वर्णन केलेल्या मांडणीसह, लोकांच्या चिंतनात रस निर्माण करतात, उदाहरणार्थ, या वास्तू रचना दररोज. बर्‍याचदा अशी प्रकरणे घडतात जेव्हा एखाद्या इमारतीत काम करत असलेल्या आणि दररोज त्याचे निरीक्षण करणाऱ्या व्यक्तीने शॉट कसा घेतला हे समजू शकले नाही आणि मी फोटोशॉपमध्ये काहीतरी रेखाटले आहे का असे विचारले)) मला माझ्या बोटाने नेमके कुठे आणि कसे घेतले ते सांगावे लागले. फोटो, पण फोटोग्राफीमध्ये मी रिअॅलिझम फोटोशॉपिनिझमला प्राधान्य देतो, कारण एखादा शॉट कसा तरी काढला तर फोटोशॉपमध्ये पेंटिंग पूर्ण करणे मला आवडत नाही ...

क्रेस्टोव्स्कीवरील "डायडेमा डीलक्स" निवासी संकुलात वेंटिलेशन पाईप्सचे बांधकाम. उपकरण: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f9 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/125 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

रशियन च्या पार्श्व कर्णिका राष्ट्रीय ग्रंथालयमॉस्कोव्स्की प्रॉस्पेक्ट वर. उपकरण: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f5.6 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/100 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

अलेक्झांडर पॅलेसचे कोलोनेड. पुष्किन. उपकरण: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO200 एक्सपोजर: 1/60 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

आता फोटोग्राफीमध्ये वापरल्या जाणार्‍या रचनांच्या इतर घटकांवर एक नजर टाकूया.

खूप शक्तिशाली साधनफोटोग्राफी मध्ये रचना सुधारण्यासाठी वापरत आहे ओळी... प्रथम, ते एक मूड तयार करतात आणि दुसरे म्हणजे, ते छायाचित्राद्वारे दर्शकांच्या डोळ्यांना चित्राच्या मुख्य विषयाकडे "नेतृत्व" करतात. जणू काही छायाचित्रकार दर्शकाला हाताशी धरून मार्ग दाखवत त्या परिसरात नेतो.

रचनेतील रेषा खालील प्रकारांमध्ये विभागल्या जाऊ शकतात:

• क्षैतिज;
• उभ्या
• कर्ण
• बाकी सर्व तुटलेले, वक्र, कमानदार, “S”-आकाराचे इ.

रचनेत आडव्या रेषा

आडव्या रेषा- ही शांतता आणि शांतता, संतुलन आणि अनंत आहे. शॉटमध्ये, ते वेळ थांबल्याची छाप देतात आणि शॉटच्या दुसर्या अधिक गतिमान भागाशी विरोधाभास करण्यासाठी वापरला जाऊ शकतो. जलाशयाची रेषा, क्षितीज रेषा, पडलेल्या वस्तू, झोपलेले लोक - ही सर्व प्रतिमांची उदाहरणे आहेत जी स्थिरता आणि कालातीतपणाबद्दल बोलतात. सर्व क्षैतिज रेषा असलेली कंटाळवाणे छायाचित्रे टाळण्यासाठी, फ्रेममध्ये काही ऑब्जेक्ट जोडणे आवश्यक आहे. समुद्राजवळचा एक सुंदर दगड जो आकाशाला भिडतो एकटे झाडशेतात इ.

रचनेत उभ्या रेषा

व्हीउभ्या- शक्ती, सामर्थ्य, स्थिरता (गगनचुंबी इमारती) तसेच वाढ आणि जीवन (झाडे) यांचा मूड सांगा. योग्य वापरउभ्या रेषा शांतता आणि शांततेची भावना देखील देऊ शकतात. उदाहरणार्थ, धुक्याने झाकलेले जंगलातील झाड, पाण्यातील जुने खांब किंवा शेत, पहाटे पहाटे निर्जन समुद्रकिनाऱ्यावरील आकृती. उभ्या रेषा पुनरावृत्ती केल्यास, ते फोटोमध्ये लय सेट करतात आणि गतिशीलता वाढवतात.

रचनेत कर्णरेषा

कर्णरेषारेषा हालचालींबद्दल बोलतात, चित्राला गतिशीलता देतात. त्यांची शक्ती दर्शकांचे लक्ष वेधून घेण्याच्या क्षमतेमध्ये आहे: त्याची टक लावून पाहणे, नियमानुसार, कर्णरेषांच्या बाजूने फिरते. कर्णांची उदाहरणे असंख्य आहेत: रस्ते, नाले, लाटा, झाडाच्या फांद्या इ. तुम्ही अनेक वस्तू तिरपे मांडू शकता. एकाच वस्तूचे रंग कर्णरेषाही असू शकतात. कर्णरेषा वापरून, त्यांना फोटोच्या डाव्या कोपऱ्याच्या अगदी वर किंवा खाली ठेवा, कारण आमचे डोळे डावीकडून उजवीकडे प्रतिमा स्कॅन करतात. हे दृश्याला फ्रेम दोन भागात विभाजित करण्यापासून देखील प्रतिबंधित करेल. हलत्या विषयासमोर नेहमी "स्टेप टू स्टेप" सोडा आणि त्यास आणखी गतिशीलता द्या.

रचना मध्ये वक्र

वक्र रेषा- मोहक, कामुक, गतिमान, चैतन्य, विविधतेचा भ्रम निर्माण करा. ते झूम इन किंवा आउट करू शकतात किंवा शिल्लक तयार करू शकतात. “C”-आकाराच्या वक्र रेषा किंवा आर्क्स सर्वात सामान्य आहेत - कारण हा समुद्र किनारा, तलाव, गोलाकार दगड, खडक किंवा गवताचे वक्र देठ आहे. जर आपण आर्किटेक्चरबद्दल बोललो तर या कमानी आहेत. अनेक पुनरावृत्ती झालेल्या कमानी अतिशय प्रभावी दिसतात.

रचना मध्ये एस-आकार वक्र

अशा ओळी देखील म्हणतात सौंदर्याच्या ओळी.या सौंदर्य संकल्पना, घटक कलात्मक रचना, एक लहरी, वक्र रेषा जी प्रतिमेला विशेष कृपा देते. मानवी शरीर - सर्वोत्तम उदाहरण, पायाच्या कमानीपासून मानेच्या वक्रपर्यंत.

"एस" - आकाराचे वक्र - हे मुहाने, वळवळणारे रस्ते, पथ आहेत.

सरळ आणि वक्र रेषा फ्रेममध्ये एकत्र केल्या जाऊ शकतात. हे फ्रेमची रचना शांतता, स्थिरता देते. याचे शरीर ध्वनिक गिटार परिपूर्ण उदाहरण"एस" - आकाराचा वक्र. या फोटोतील इतर ओळींचा वापर लक्षात घ्या - गिटारच्या तारांच्या कर्णरेषा आणि आडव्या रेषा - पार्श्वभूमीतील शीटवरील नोट्स.

रचनेत तुटलेल्या रेषा

तुटलेल्या रेषाचित्रांना एक भयानक आणि अगदी आक्रमक वर्ण द्या. तुटलेल्या रेषांसह छायाचित्रे पाहताना ही छाप या वस्तुस्थितीतून उद्भवते की टक लावून पाहण्यासाठी अनेकदा "उडी मारणे" आणि दिशा बदलणे आवश्यक आहे.

रचना मध्ये अग्रगण्य ओळी

फ्रेममधील रेखीय बांधकामांमध्ये एक विशेष भूमिका ओळींना नियुक्त केली जाते, ज्याला सहसा "म्हणतात. फ्रेम मध्ये परिचय" किंवा " अग्रगण्य ओळी" या वास्तविक किंवा काल्पनिक रेषा आहेत ज्या फ्रेमच्या खालच्या कोपर्यांपैकी एका कोपऱ्यात उगम पावतात आणि त्याच्या खोलीत जातात, बहुतेकदा चित्राच्या अर्थपूर्ण केंद्रापर्यंत, "गोल्डन सेक्शन" च्या बिंदूवर स्थित असतात. या तत्त्वानुसार तयार केलेली चित्रे, "वाचणे" सोपे आहे, त्यांची सामग्री जवळजवळ त्वरित दर्शकांच्या चेतनेपर्यंत पोहोचते आणि ही एक चांगली रचना करण्यासाठी मुख्य अटींपैकी एक आहे.

लक्षात ठेवा की केवळ ओळी रचनासाठी रामबाण उपाय नाहीत. जर चित्र सामग्रीसह संतृप्त नसेल, परंतु केवळ काल्पनिक रेषा किंवा वक्रांशी जुळणारे वैयक्तिक घटक समाविष्ट असतील (जसे की रस्त्याच्या खुणा, हेडलाइट्सने सोडलेल्या प्रकाशाच्या खुणा, कंदील, लोखंडी जाळी, घराच्या कमानी, पुलाच्या कमानी, तटबंदीचे पॅरापेट्स, नदीचे वळण इ. .) - ही अद्याप रचना नाही. रेषा आपल्याला दर्शकाच्या नजरेच्या मार्गाची रूपरेषा काढण्यास मदत करतात आणि त्यानुसार चित्रात असलेली कथा किंवा कथा आपण त्याच्यापर्यंत पोहोचवू इच्छितो. ते शॉटची खोली सांगण्यासाठी देखील सेवा देतात.

स्वतःहून, आजूबाजूच्या वस्तू आणि रंग-टोनल वातावरणापासून अलिप्त असलेल्या रेषांचा काहीही अर्थ नाही, म्हणून फ्रेमची सामग्री यशाचा आधार आहे!

खाली दिलेली सर्व माहिती शिक्षक आणि कलाकार (किंवा उलट - ज्युलिएट एरिस्टाइड्स) यांनी सांगितले आणि दर्शविली. मला वाटते की या उदाहरणांमुळे पहिल्या भागापासून कोणत्या अडचणी होत्या हे लवकर स्पष्ट होईल.

चला Velazquez सह प्रारंभ करूया.
"मेनिनास" 1656 3.2 mx 2.76 मी
दुसरे नाव आहे "द फॅमिली ऑफ फिलिप IV".
हे सर्वात एक आहे प्रसिद्ध चित्रेजगात माद्रिदमधील प्राडो संग्रहालयात आहे.

या पेंटिंगमध्ये, सर्व आकार कॅनव्हासच्या खालच्या अर्ध्या भागात आहेत. कलाकाराचे स्वतःचे डोके कॅनव्हासला वरच्या आणि खालच्या भागांमध्ये विभाजित करण्याच्या ओळीवर आहे. उभ्या विभाजक रेषा काठावर चालते उघडा दरवाजाआणि मध्यभागी मुलीच्या उजव्या अर्ध्या भागाला फ्रेम करते. कॅनव्हासला खालच्या आणि मध्य तृतीयांश मध्ये विभाजित करणारी ओळ या मुलीच्या डोळ्यांच्या रेषेसह चालते आणि पेंटिंगच्या उजव्या बाजूला असलेल्या आकृत्यांच्या डोक्याच्या गालाच्या खालच्या भागाला आणि मुकुटला देखील स्पर्श करते.

Velazquez दोन्ही मुख्य कर्ण वापरले. खालच्या उजव्या कोपऱ्यापासून वरच्या डाव्या कोपर्यापर्यंत चालत असलेल्या कर्णावर, मुख्य मुलींपैकी एकाचा एक आकृती आणि हात आहे. तोच कर्ण चित्रात चित्राच्या कोपऱ्यावर खुणा करतो. दुसरा कर्ण डाव्या मुलीच्या शरीरातून आणि आरशातील चेहरा (दाराच्या डावीकडे) जातो. याव्यतिरिक्त, पेंटिंगच्या खालच्या मध्यभागी पासून वरच्या डाव्या कोपर्यात धावणारा कर्ण उजवीकडून कलाकाराची आकृती चिन्हांकित करतो, तर पेंटिंगच्या खालच्या मध्यभागी ते वरच्या उजव्या कोपऱ्यापर्यंत धावणारा कर्ण स्त्रीच्या झुकावचा कोन दर्शवतो. पार्श्वभूमीवर

आता वर्मीर.
"खगोलशास्त्रज्ञ" 1668 51 सेमी x 45 सेमी


मार्गदर्शकांचा समान वापर.

निष्कर्ष:
1.मार्गदर्शक कॅनव्हासमधील आकार मर्यादित करतात
2. मार्गदर्शक डोळ्यांच्या ओळीतून जातो
3.a मार्गदर्शक तत्त्व आकाराचा झुकाव निर्धारित करते

रचनेतील वर्तुळ आणि चौकोन यांचे संयोजन सहसा चौकोनात कोरलेल्या वर्तुळासारखे दिसते. ही रचना परत जाते प्राचीन ग्रीसआणि प्रथम विट्रुव्हियसने वर्णन केले आहे. अशी रचना मर्यादित जग (चौरसाद्वारे दर्शविलेले) आणि अनंत (वर्तुळाद्वारे दर्शविलेले) यांच्यातील सामंजस्याच्या तत्त्वज्ञानावर आधारित आहे.
थोरांनी त्याचा कसा उपयोग केला ते पाहू.
राफेल.
"क्रॉस पासून कूळ" 1507



राफेलने वाकून लोकांना अशा प्रकारे एकत्र केले की त्यांनी एक वर्तुळ तयार केले. त्यानंतर त्याने चौरसाचे दोन्ही मुख्य कर्ण वापरले: एक मध्यवर्ती स्त्रीचे डोके ठेवण्यासाठी आणि दुसरे लाल रंगात पुरुषाच्या हाताच्या बाजूने.
नंतर राफेलने क्षितिज रेषा दर्शविण्यासाठी वरच्या चतुर्थांश आणि दुसऱ्या तिमाहीला विभाजित करणारी क्षैतिज रेषा वापरली. वरच्या तिसऱ्याला दुसऱ्या तिसऱ्यापासून विभक्त करणारी क्षैतिज रेखा मध्यवर्ती स्त्रीच्या डोळ्यांमधून जाते. दुसऱ्या तिसऱ्याला खालच्या तिसऱ्यापासून विभक्त करणारी क्षैतिज रेषा ख्रिस्ताच्या शरीराच्या खालच्या भागाची व्याख्या करते.
डाव्या तिसर्‍याला मधल्या तिसर्‍या आणि मधली उभी चौकट मध्यवर्ती स्त्रीपासून विभक्त करणारी उभी, तर मधली उभी मध्यवर्ती पुरुषाच्या पायातून जाते आणि संपूर्ण चित्र अर्ध्यामध्ये विभाजित करते. उजव्या चतुर्थांशाला तिसर्‍या तिमाहीपासून वेगळे करणारी अनुलंब, मध्यवर्ती उभ्यासह, मध्यवर्ती पुरुषाची आकृती मर्यादित करते.

रिबेरा
"द मार्टर्डम ऑफ सेंट फिलिप" 1639



रिबेरा यांनी वर्तुळ आणि चौकोन यांचे मिश्रण अशाच प्रकारे वापरले. चौकोनी कॅनव्हासवर गोलाकार रचनेत त्याने लोकांना कसे एकत्र केले ते पहा. मग त्याने दोन्ही मुख्य कर्ण वापरले: एक चेहऱ्यावरून गेला मध्यवर्ती आकृती, आणि दुसरा - माध्यमातून डावा हातआकडे 2 आणखी कर्ण, जे कॅनव्हासच्या वरच्या काठाच्या मध्यभागी ते पेंटिंगच्या खालच्या कोपऱ्यांपर्यंत चालतात, बाह्य आकृत्या फ्रेम करतात. मध्यवर्ती आकृतीचे डोके मध्य क्षैतिज वर आहे. चित्रातील सर्व लोकांची वरची सीमा क्षैतिज रेषेद्वारे मर्यादित आहे जी चित्राला मध्यभागी आणि वरच्या तिसऱ्या भागात विभाजित करते. तथापि, एक आकृती थोडी जास्त आहे - ती शीर्ष तिमाही आणि द्वितीय तिमाही दरम्यानच्या क्षैतिज रेषेद्वारे मर्यादित आहे. तीच क्षैतिज रेषा लाकडी तुळईतून जाते.
रिबेराने चौरसात वर्तुळ वापरून पुढे जाऊन एका सेकंदात लहान वर्तुळ तयार केले. लहान वर्तुळ पवित्र हुतात्माच्या हातातील कमानचे वर्णन करते, एक जाणीवपूर्वक विधान करते जे वर्तुळाचे प्रतीक लक्षात ठेवते.

कॅरावॅगिओ
"मॅडोना ऑफ द पिलग्रिम्स" 1603 - 1605


या पेंटिंगमध्ये, कॅराव्हॅगिओने रूट 3 च्या आयताकृती मार्गदर्शकांचा वापर केला. त्याने रचना केंद्र (मॅडोना आणि येशूचे डोके) वरच्या डाव्या कोपर्यात, फक्त मोठ्या आयताच्या मुख्य कर्णाच्या छेदनबिंदूवर लहान कर्णरेषासह ठेवले. आयत लहान येशूचे डोके मोठ्या आयताच्या कर्णावर कसे स्थित आहे आणि मॅडोनाचे डोके संबंधित दुसऱ्या कर्णावर कसे ठेवलेले आहे ते पहा.
जवळचा क्षैतिज एक विभाग तयार करतो जो बाळाच्या हाताची स्थिती परिभाषित करतो. हा विभाग दोन गोष्टी करतो. प्रथम, ते चित्राला तृतीयांश मध्ये विभाजित करते. दुसरे, ते रूट 3 चा दुसरा, लहान आयत तयार करते. आता आपण पाहतो की Caravaggio ने पेंटिंगचे रचनात्मक केंद्र एका आयतामध्ये बंद केले आहे ज्याचे प्रमाण पेंटिंगसारखेच आहे, परंतु त्याचा आकार वेगळा आहे. यामुळे लयबद्ध विभागणी निर्माण होते.
Caravaggio ची रचना समानता आणि फरकांवर आधारित एक सुसंवाद प्रकट करते. जर तुम्ही चित्रावरील 3 च्या वर्गमूळाच्या आधारे लॉगरिदमिक सर्पिल बनवले, तर सर्पिलचे केंद्र वर वर्णन केलेल्या कर्णांच्या छेदनबिंदूवर असेल.

येथे काही उदाहरणे आहेत. आता आपण "रचना" च्या पहिल्या भागात वर्णन केलेली तत्त्वे इतर पेंटिंगवर "प्रयत्न" करू शकता.
रचना बद्दल दुसरा भाग कमी तर्कसंगत असेल.

कोणतीही प्रतिमा विचारात घेऊन - चित्रमय किंवा ग्राफिक, तसेच टाइपसेटिंग (कव्हर, शीर्षक इ.), बहुतेक प्रकरणांमध्ये आम्ही रचना स्थापित करू शकतो आणि रेखीय सर्किट, ज्यावर रचना तयार केली आहे.

रचना परिभाषित करते सामान्य वर्णरचना, उदाहरणार्थ, उभ्या, क्षैतिज, कर्णरेषा, लहान जागेवर किंवा मोठ्या वर बांधलेले इ.

रेखीय आकृती सर्वात सोप्यासाठी सामान्यीकृत भौमितिक आकार, फॉर्म मुख्य तत्वएक रचना तयार करणे. एका प्रकरणात तो त्रिकोण असेल, दुसऱ्यामध्ये तो वर्तुळ असेल, तिसऱ्यामध्ये तो कर्ण असेल, इ.

योजना मुख्य दरम्यान मूलभूत संबंध परिभाषित करते घटक भागप्रतिमा.

जेव्हा आपण म्हणतो की एक प्रतिमा त्रिकोणाच्या बाजूने बनविली गेली आहे, तेव्हा याचा अर्थ असा नाही की सर्वकाही त्रिकोण बनवणार्या रेषांसह तयार केले गेले आहे - याचा अर्थ असा आहे की प्रतिमेचे मुख्य घटक त्यांच्या समोच्च मध्ये गौण आहेत. त्रिकोणाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण रेषांची दिशा.

रेखीय रचना काही काल्पनिक रेषांनी सुचविलेल्या दिशेने किंवा त्याऐवजी, ज्या बिंदूंमधून या काल्पनिक रेषा जातात त्या दिशेने जाण्याच्या डोळ्याच्या गुणधर्मावर आधारित आहे. हे अँकर पॉइंट्स एका विशिष्ट बंद आकृतीच्या सीमेमध्ये टक लावून पाहण्याचे मार्गदर्शन करतात, दर्शकाचे लक्ष विखुरण्यापासून रोखतात आणि त्याला मुख्य वस्तूकडे लक्ष देण्यास भाग पाडतात.

ही किंवा ती प्रतिमा ज्या रेषा बांधली आहे त्या सरळ, वक्र, तुटलेल्या, आडव्या, उभ्या असू शकतात. त्यातील प्रत्येकजण दर्शकाला त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रभावित करतो. त्रिकोण, अंडाकृती किंवा समभुज चौकोनात ठेवलेल्या समान वस्तू अनेक प्रकारे वेगळ्या प्रकारे समजल्या जातील.

क्षैतिज वर ठेवलेली उभी रेषा नेहमी स्थिरता आणि स्थिरतेची छाप देते.

विशिष्ट रेखीय रचना, या प्रकरणात अनुलंब, समान आणि त्याशिवाय, पूर्णपणे निश्चित छाप देते हे कसे समजावून सांगू शकते?

ओळींमध्ये काही "मूळ दिलेले" गुणधर्म आहेत हे विधान पूर्णपणे खोटे आहे. आपल्या मेंदूची रचना अशा प्रकारे केली गेली आहे की त्याला नेहमीच अशा रेषांचे गुणोत्तर समजले जाते हे म्हणणे देखील चुकीचे आहे.

स्पष्टीकरण या वस्तुस्थितीत शोधले पाहिजे की फॉर्मचे हे किंवा ते मूल्यांकन व्यावहारिक अनुभवाचा परिणाम आहे आणि वास्तविकतेच्या असंख्य प्रकरणांचे सामान्यीकरण करते. एक वाढणारे झाड, जमिनीत ढकललेले एक ढीग, एक खडक, इत्यादी - या सर्व स्थिर उभ्या वस्तूंनी मानवी मनात एक विशिष्ट प्रतिमा विकसित केली आहे जी उभ्याच्या आकलनाशी संबंधित आहे.

म्हणूनच अनुलंब द्वारे क्षैतिजांच्या आयताकृती छेदनबिंदूच्या तत्त्वावर तयार केलेली रचनात्मक योजना आम्हाला स्थिर वाटते.

रचनेतील उभ्या दिशानिर्देश अनेकदा आढळतात जेथे ते गांभीर्य, ​​वैभव, भव्यता, उदात्तता इत्यादींचा ठसा देऊ इच्छितात. प्राचीन ग्रीक वास्तुविशारदांचे कोलोनेड दर्शकांवर समान छाप निर्माण करते.

त्रिकोणाच्या तत्त्वावर तयार केलेली रचना (शास्त्रीय रचना, उदाहरणार्थ, पुनर्जागरणात मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते) देखील स्थिर आहे, कारण त्रिकोणामध्ये अनुलंब अक्ष स्पष्टपणे जाणवतो, जो प्रतिमेचा व्हिज्युअल गाभा आहे. छपाईमध्ये त्रिकोणाच्या बाजूने रचना बहुतेकदा चित्रात दर्शविलेल्या फॉर्ममध्ये वापरली जाते, म्हणजे, उलटलेल्या त्रिकोणाच्या स्वरूपात (अधिक गतिशील योजना).

उभ्या रचना पाहण्यासाठी क्षैतिज रचनापेक्षा किंचित जास्त दृश्य प्रयत्न आवश्यक आहेत. टक लावून पाहणे, जे सहसा खालून वरच्या दिशेने सरकते, उभ्या रचना पाहताना काही तणाव अनुभवावा लागतो, आम्हाला असे वाटते की वरचा भागखालच्यापेक्षा अशी रचना अधिक आहे (चित्र 109). म्हणून, रचनात्मक (ऑप्टिकल) केंद्राकडे दृष्यदृष्ट्या कर्ण दिशा

अनुलंब रचना नेहमी त्याच्या भौमितिक केंद्रापेक्षा काहीशी उंच असते.