मला आज ज्या विषयावर बोलायचे आहे ते व्यवस्था, संगीतकार आणि कलाकारांसाठी महत्वाचे आहे. एकीकडे, हे समजणे अगदी सोपे आहे, परंतु मास्टर करणे खूप कठीण आहे. पाठ्यपुस्तकांची मुबलकता असूनही ही समस्या गुंतागुंतीची आहे - या समस्येचा समग्रपणे विचार करणार्‍या पुस्तकांची संख्या फक्त तुटपुंजी आहे. सर्वात लोकप्रिय पुस्तक कदाचित नाझाइकिंस्कीचे "द लॉजिक ऑफ म्युझिकल कॉम्पोझिशन" आहे. आणि तुम्ही कल्पना करू शकता, मला ज्याबद्दल बोलायचे आहे ती एक संगीत रचना आहे.

संगीत रचना म्हणजे काय?

येथे कोणत्याही कलेतील रचनेची व्याख्या आहे - कलेच्या कार्याचे बांधकाम, संघटना, कार्याच्या स्वरूपाची रचना.

तरीही - सार रचनात्मक तंत्रअशाप्रकारे एक विशिष्ट जटिल एकता, एक जटिल संपूर्ण निर्मितीमध्ये कमी केले जाते आणि त्यांचा अर्थ त्यांच्या संपूर्ण भागांच्या अधीनतेमध्ये या संपूर्ण पार्श्वभूमीच्या विरोधात त्यांच्या भूमिकेद्वारे निश्चित केला जातो.

म्हणजेच, ही एक रचना आहे, कामाचा एक प्रकार आहे, ज्यामध्ये सर्व स्तरांवर आणि संगीत रचनेच्या स्तरांवर एक विशिष्ट तर्क आहे.

ते कसे प्रकट होते?

त्याचे शक्य तितक्या सहजपणे वर्णन करण्यासाठी - विरुद्ध दिशेने जाणे चांगले आहे, म्हणजे, रचना वेगळी कधी पडते ते पहा. ही अगदी सामान्य चूक आहे, अगदी अनुभवी लेखकांमध्येही. रचनेच्या नियमांचे उल्लंघन कोणत्याही शैलीच्या संगीतात कसे प्रकट होते?

सर्व प्रथम, हे रचनांच्या स्तरांमधील कनेक्शनच्या उल्लंघनात प्रकट होते.

रचना पातळीचा अर्थ काय आहे ते मी स्पष्ट करतो.

एक सूक्ष्म स्तर आहे - हे इंटोनेशन आहे. सहसा चांगली रचना, अनेक मूलभूत intonations वर आधारित आहे.

माधुर्य पातळी ही मुख्य थीम किंवा कालावधी स्तराचे कोणतेही बांधकाम आहे.

सूक्ष्म आणि मधुर पातळी कशी संबंधित आहेत?

कोणतीही अगदी लांब माधुर्य मूलभूत स्वरावर आधारित असेल, ज्याचा अंदाज अगदी बुरखा असलेल्या स्वरूपातही केला जाईल - यामुळे श्रोत्याची आवड आणि दुसरीकडे सहानुभूती आणि ओळख सुनिश्चित होईल.

सर्वात लोकप्रिय चूक म्हणजे मोठ्या संख्येने स्वरांची उपस्थिती आणि स्तरांमधील संवादाचा अभाव.

तिसरा स्तर म्हणजे मॅक्रो स्तर - लहान तुकडा किंवा भागाचा स्तर जटिल आकार(या प्रकरणात, आम्ही सुप्रा -मॅक्रोलेवल बद्दल देखील बोलू शकतो - परंतु संकल्पना सशर्त आहेत, येथे प्रत्येकजण त्याच्यासाठी सोयीस्कर शब्दावली वापरू शकतो).

एक सुसंगत रचना विशिष्ट घटकांच्या पुनरावृत्तीसह नूतनीकरणाची सतत प्रक्रिया एकत्र करते - हे त्यापैकी एक आहे अत्यावश्यक नियमरचना.

आणि जरी आधुनिक संगीतबर्याचदा पुनरावृत्तीवर आधारित, हे पाहिले जाऊ शकते की सक्षम उत्पादक आणि व्यवस्थापक सतत नॉन-रेखीय बदल प्रदान करतात वाद्य साहित्यऑटोमेशनद्वारे, लहान बदल, विविधता इ.

हा नॉनलाइनर बदल आहे जो येथे महत्त्वाचा आहे.

नियमानुसार, अननुभवी संगीतकार फॉर्मच्या जंक्शनवर कोणतीही नवीन कल्पना जोडतात, उदाहरणार्थ, 4-8 नंतर, उपाय. सुसंगत रचना तयार करण्यासाठी, उपाय आणि संरचनांच्या मध्यभागी बदल सादर करणे अधिक मौल्यवान आहे. आणि जरी आहे मोठ्या संख्येनेस्क्वेअर प्रकाराचे संगीत, अगदी क्लासिक्समध्ये, आपण जवळजवळ नेहमीच एक किंवा दुसर्या स्वरूपात एक रेखीय घटक पाहू शकता.

संगीत रचनेचे कायदे आणि युक्त्या विचारात घेऊन, मी एक स्वतंत्र लेख लिहीन, परंतु आत्तापर्यंत आम्ही पुढे चालू ठेवू.

म्हणून, तर्क सर्व स्तरांवर आणि स्तरांवर प्रकट होतो, जसे मी वर लिहिले आहे - याचा अर्थ असा आहे की ते केवळ मधुरतेतच नाही तर सुसंवाद, बास लाइन इत्यादीमध्ये देखील असेल.

मी पुन्हा एकदा स्पष्ट करतो की तर्काने माझा अर्थ येथे आहे, सर्व प्रथम, इंटोनेशन कनेक्शन. इंटोनेशन देखील लयबद्ध असू शकते, बर्याचदा लयबद्ध नमुना बांधकाम आयोजित करेल.

एक प्रक्रिया म्हणून रचना कामाचे सर्व स्तर व्यापते. एका तुकड्यावर काम सुरू झाल्यापासून ते पूर्ण होईपर्यंत, प्रत्येक संगीतकार कसा तरी रचनेच्या विशिष्ट तर्कशास्त्राचे पालन करतो. कोणीतरी अशा योजना वापरतो ज्याने स्वतःला आधीच न्याय्य ठरवले आहे, कोणीतरी त्याला ज्ञात असलेल्यांची फक्त कॉपी करते - परंतु कदाचित संगीतकाराने प्रयत्न केला पाहिजे असा एकमेव मार्ग आहे - ही एक अद्वितीय निर्मिती आहे रचनात्मक रचनाउपलब्ध टेम्पलेट्सवर आधारित. या प्रकरणात, येथे टेम्पलेट संगीत स्वरूपाची काही सुप्रसिद्ध योजना सूचित करते, ज्याचा वापर संगीतकाराने कामासाठी प्रारंभ बिंदू म्हणून केला आहे. त्याच वेळी, रचनाकाराद्वारे रचना त्वरित लक्षात येऊ शकते किंवा रचनात्मक कामात प्रगती केल्यावर ती स्वतः प्रकट होऊ शकते.

(प्राचीन, प्राच्य, लोक, जाझ संगीत, 20 व्या शतकातील संगीताचे काही प्रकार).

रचना लेखक-व्यक्तिमत्त्व (संगीतकार), त्याची उद्देशपूर्ण सर्जनशील क्रियाकलाप, निर्मात्यापासून विभक्त आणि नंतर स्वतंत्रपणे गृहित धरते विद्यमान काम, तंतोतंत प्रस्थापित ऑब्जेक्टाइज्ड ध्वनी संरचनेत सामग्रीचे मूर्त स्वरूप, तांत्रिक माध्यमांचे एक जटिल उपकरण, संगीत सिद्धांताद्वारे व्यवस्थित आणि प्रस्तुत विशेष क्षेत्रज्ञान (रचना दरम्यान). रचनेच्या लेखी निर्धारणसाठी परिपूर्ण संगीत नोटेशन आवश्यक आहे. रचना श्रेणी आणि संगीतकाराची स्थिती यांचे एकत्रीकरण मुक्त मानवी व्यक्तिमत्वाच्या संकल्पनेच्या पुनर्जागरणातील विकासाशी संबंधित आहे - निर्माता, निर्माता (संगीतकाराचे नाव सूचित करणे 14 व्या शतकापासून सर्वसामान्य बनले आहे; रचना मध्ये वैयक्तिक आणि लेखकाच्या तत्त्वाचा कळस - 19 व्या शतकात).

एक संगीत आणि कलात्मक संपूर्ण म्हणून रचना स्थिर आहे. हे काळाच्या सतत प्रवाहीपणावर मात करते, संगीताच्या मुख्य घटकांची नेहमी तितकीच पुनरुत्पादनीय विशिष्टता प्रस्थापित करते - उंची, लय, साहित्याचे स्थान इ. रचनेच्या स्थिरतेबद्दल धन्यवाद, येथे संगीताचा आवाज पुनरुत्पादित करणे शक्य आहे त्याच्या निर्मितीनंतर कोणताही अनियंत्रित दीर्घ अंतर. त्याच वेळी, रचना, नेहमी कार्यप्रदर्शन आणि कार्य करण्याच्या विशिष्ट अटींसाठी डिझाइन केलेली संगीत जीवन, अपरिहार्यपणे ऐतिहासिक आणि सामाजिकदृष्ट्या निर्धारित सौंदर्याचा दृष्टिकोनाची छाप असल्याचे दिसून येते संगीत कलाप्रत्यक्षात, त्याची प्रतिमा. लागू लोककथा (गाणी, नृत्य) आणि कृती (विधी, धार्मिक, दररोज) च्या तुलनेत, थेट जीवन प्रक्रियेत समाविष्ट, रचना मोठ्या प्रमाणात आहे कलात्मक प्रतिबिंबवास्तव

प्राचीन काळापासून, रचनात्मकपणे एकत्रित संगीत संपूर्ण कल्पना मजकूर (किंवा नृत्य-मेट्रिक) आधाराशी संबंधित आहे. रचनाची लॅटिन संकल्पना ऐतिहासिकदृष्ट्या मेलोपियाच्या ग्रीक संकल्पनेच्या आधी होती. मध्य युगात, "componere" हा शब्द Guido d'Arezzo ने सूक्ष्मशास्त्रात (c.) सादर केला होता. रचना कोरल (कॅंटस फर्मस) ची खोल लाक्षणिक कौशल्यपूर्ण प्रक्रिया म्हणून समजली गेली. जोहान्स डी ग्रोहेओ (संगीतावर, अंदाजे.) या संकल्पनेला पॉलीफोनिक संगीताचा संदर्भ दिला ("म्युझिका कॉम्पोसिटा") आणि "कंपोझिटर" हा शब्द वापरला. नवनिर्मितीच्या काळात, जॉन टिन्क्टोरिस ("संगीत शब्दांचे निर्धारक",) "शेवटच्या टर्ममधील रचनात्मक क्षण हायलाइट केला (संगीतकार -" ज्याने काही नवीन कॅंटस लिहिले ");" काउंटरपॉईंटच्या कलावरील पुस्तक "() स्पष्टपणे ओळखले गेलेले काउंटरपॉईंट -"res facta" ("निर्धारक" मधील "कॅन्टस कंपोजिटस" च्या बरोबरीने, आणि सुधारित ("सुपर लिब्रिम कॅन्टेअर").

रशियामध्ये, रचनेवरील पहिले शिक्षण निकोलाई डिलेत्स्की (मस्को, 1679, इतर संपादक - 1681) यांचे संगीत व्याकरण होते; मॅन्युअलच्या इतर लेखकांमध्ये: I.L. Fuchs (रशियन अनुवाद-"संगीत तयार करण्यासाठी व्यावहारिक मार्गदर्शक", सेंट पीटर्सबर्ग, 1830), I.K. Gunke ("संगीत तयार करण्यासाठी मार्गदर्शक", भाग I-3, सेंट पीटर्सबर्ग, 1859-63) , MF Gnesin ("प्रात्यक्षिक रचनाचा प्रारंभिक अभ्यासक्रम", M.-L., 1941).

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

इतर शब्दकोशांमध्ये "संगीत रचना" काय आहे ते पहा:

- ... विकिपीडिया

आधुनिक विश्वकोश

रचना- (लॅटिन कंपोजिटिओ अॅडिशन, कॉम्पोझिशन पासून), 1) कलेच्या कामाचे बांधकाम (साहित्यिक, वाद्य, चित्रात्मक इ.), त्याच्या सामग्री, वर्ण, उद्देशामुळे आणि मुख्यत्वे त्याची धारणा निश्चित करते. . सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (Lat. compositio composing binding), 1) कलेच्या कामाचे बांधकाम, त्यातील सामग्री, चारित्र्य, उद्देश आणि मुख्यत्वे त्याची धारणा ठरवते. रचना हा कलात्मकतेचा सर्वात महत्वाचा आयोजन घटक आहे ... ... मोठा विश्वकोश शब्दकोश

आणि; f [lat पासून. compositio compilation] 1. रचना, स्थान आणि गुणोत्तर घटक भागसाहित्य, कलाकृती. के. कादंबरी. के. ऑपेरा K. चित्रे. रचनेवर प्रभुत्व. 2. एक काम (संगीत, चित्रकला, इत्यादी) ज्यामध्ये ... ... विश्वकोश शब्दकोश

रचना- आणि, डब्ल्यू. 1) (काय) साहित्य आणि कलेच्या कार्याची रचना, त्याचे भागांचे स्थान आणि गुणोत्तर. इगोरच्या रेजिमेंटबद्दल शब्दाची रचना. पेंटिंगची रचना. समानार्थी शब्द: आर्किटेक्ट / निक, बिल्डिंग / निंग, स्ट्रक्चर / आरए 2) काम (संगीत, चित्रकला, इ.) रशियन भाषेचा लोकप्रिय शब्दकोश

या संज्ञेचे इतर अर्थ आहेत, रचना पहा. रचना (लॅटिन कंपोजिटो रचना, रचना) संगीतशास्त्राची एक श्रेणी आहे आणि संगीत सौंदर्यशास्त्रविकिपीडियाच्या रूपात संगीताच्या विषयाचे मूर्त स्वरूप

रचना (Lat. Compositio पासून - रचना, रचना), 1) कलेच्या कामाचे बांधकाम, त्याच्या सामग्री, निसर्ग आणि हेतूमुळे आणि मुख्यत्वे त्याची धारणा निश्चित करते. के सर्वात महत्वाचा आयोजन घटक आहे ... ... मोठा सोव्हिएत विश्वकोश

- (इटालियन सुधारणा, लॅटिन सुधारित अनपेक्षित, अचानक) ऐतिहासिकदृष्ट्या सर्वात प्राचीन प्रकारसंगीत बनवणे, ज्यात संगीत तयार करण्याची प्रक्रिया थेट त्याच्या कामगिरी दरम्यान होते. मुळात ... ... विकिपीडिया

धड्याची उद्दिष्टे:

संगीत धडा साहित्य:

Ø एल बीथोव्हेन.

Ø एम. रॅवेल.पाण्याचा खेळ. तुकडा (ऐकणे).

Ø एल. डब्राविन,कविता एम. प्लायत्स्कोव्हस्की.स्नोफ्लेक (गायन).

अतिरिक्त साहित्य:

संगीतकारांचे पोर्ट्रेट.

वर्ग दरम्यान:

I. संघटनात्मक क्षण.

II. धडा विषय संदेश.

धडा विषय: " संगीत रचना... एक संगीत रचना काय आहे ”.

III. धड्याच्या विषयावर कार्य करा.

संगीताचा कोणताही तुकडा समजून घेण्याचा आणि समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करताना, आम्हाला खात्री आहे की त्याची सामग्री फॉर्मपासून अविभाज्य आहे, प्रतिमा, वर्ण आणि मूडची संपूर्ण प्रणाली रचना (तुकड्याची रचना) मध्ये स्वतः प्रकट करते. रचनेची जटिलता किंवा साधेपणा, त्याच्या स्केलनुसार, आम्ही सामग्रीची जटिलता आणि प्रमाण मोजतो, जे अगदी भिन्न असू शकते, नंतर जीवनातील लहान समस्यांकडे वळणे, नंतर जागतिक, सार्वत्रिक कार्ये सेट करणे.

मी तुम्हाला आठवण करून देतो:

"आम्ही फोन करतो कलात्मकदृष्ट्याती घटना संगीत, साहित्य किंवा ललित कलाजे काही प्रदर्शित करते एक महत्वाची घटनाआयुष्यात ”डी. काबालेव्स्की.

1. प्रतिमा व्यक्तिमत्त्वाच्या काही जीवनातील घटनांना मूर्त रूप देते, परंतु व्यक्तिमत्त्व नेहमी ज्या युगात राहते त्या वातावरणाशी संबंधित असते.

2. प्रतिमा नेहमी कलाकाराचे व्यक्तिमत्त्व आणि तो ज्या युगात राहतो त्याचे प्रतिबिंबित करते.

उत्तम कला, मोठ्या विचारांची कला आणि खोल भावनाएखाद्या व्यक्तीमध्ये त्याचे सर्वोत्तम गुण जागृत करण्यास सक्षम आहे.

"संगीताने मानवी आत्म्यापासून आग लावली पाहिजे" - बीथोव्हेन स्वतः म्हणाला. त्याचे ब्रीदवाक्य "संघर्षातून - विजयापर्यंत!" - पाचव्या सिम्फनीमध्ये अगदी स्पष्टपणे व्यक्त. त्या नावाने तीव्र युद्धांची चित्रे आहेत उज्ज्वल जीवन, एक स्वप्न ज्याबद्दल नेहमी लोकांमध्ये राहतात आणि जे ते स्वतः तयार करू इच्छितात.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770 - 1827)

"लोक स्वतःचे नशीब तयार करतात!" - बीथोव्हेनने ठामपणे सांगितले.

जीवनात, विजयात बीथोव्हेनचा विश्वास आश्चर्यकारक आहे. अशी व्यक्ती शोधणे अवघड आहे ज्यांच्यावर नशीबाने अनेक आघात केले असतील: एक अंधुक बालपण (त्याच्या वडिलांचे नशेत ओंगळपणा, आजारपण आणि त्याच्या प्रिय आईचा मृत्यू, वयाच्या अकरा वर्षापासून घृणास्पद सेवा), सतत गोंधळ, मित्र गमावणे आणि शेवटी, सर्वात भयंकर धक्का - बहिरेपणा. कर्णबधिर संगीतकाराच्या दुर्दैवाची पूर्ण व्याप्ती समजून घेण्यासाठी, अंध कलाकाराची कल्पना करणे पुरेसे आहे. पण बीथोव्हेनने हार मानली नाही. त्यांनी संगीत दिले. आणि काय! "अप्पाशनटा", पाचवा, नववा सिम्फोनी, इ. सर्वात कठीण तासात त्याने लिहिले: "मला नशिबाच्या गळ्याला चिकटून राहायचे आहे, ते मला पूर्णपणे जमिनीवर वाकवण्यास नक्कीच यशस्वी होणार नाही." लाइफने संगीतकाराच्या बोधवाक्याची पुष्टी केली आहे. तो लढला आणि जिंकला. मी लढलो म्हणून मी जिंकलो.

रोमेन रोलँडने लिहिले: "जे सर्व दुःख आणि संघर्ष करतात त्यांचा तो सर्वात चांगला, सर्वात लढाऊ मित्र आहे."

Ø एल बीथोव्हेन.सिम्फनी क्रमांक 5. मी चळवळ. तुकडा (ऐकणे).

स्वर आणि कोरल काम.

Ø एल. डब्राविन,कविता एम. प्लायत्स्कोव्हस्की.स्नोफ्लेक (गायन).

IV. धडा सारांश.

“सिम्फनीचे संगीत इतके शक्तिशाली आणि इतके मजबूत आहे की ते त्याच्या मार्गात उभ्या असलेल्या सर्व अन्यायाविरूद्ध सर्व मानवजातीच्या संघर्षाला मूर्त रूप देण्यास सक्षम ठरले. आणि केवळ संघर्षच नाही तर येणाऱ्या विजयाची प्रतिमा देखील! "

डी. काबालेव्स्की.

व्ही. गृहपाठ.

गाणे शिका आणि उत्तराची तयारी करा.

धडा 21

थीम: सोळा उपाय (कालावधी) मध्ये संगीत उत्कृष्ट नमुना.

धड्याची उद्दिष्टे:

Music संगीताला प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग समजण्यास शिका.

Around आपल्या सभोवतालच्या जगाबद्दल एक चौकस आणि परोपकारी वृत्ती विकसित करा.

Musical वाद्य घटनांना भावनिक प्रतिसाद देण्यासाठी, संगीत अनुभवांची आवश्यकता.

Music द्वारे संगीतात रस निर्माण करा सर्जनशील अभिव्यक्ती, संगीताच्या प्रतिबिंबांमध्ये प्रकट, स्वतःची सर्जनशीलता.

Musical श्रोत्याच्या संस्कृतीची निर्मिती संगीत कलेच्या सर्वोच्च कर्तृत्वाच्या परिचयावर आधारित आहे.

Musical संगीत कार्यांची अर्थपूर्ण धारणा (संगीत शैली आणि स्वरूपांचे ज्ञान, अर्थ संगीत अभिव्यक्ती, संगीतातील सामग्री आणि फॉर्म यांच्यातील संबंधांची जाणीव).

संगीत धडा साहित्य:

Ø एफ. चोपिन.

Ø एल. डब्राविन,कविता एम. प्लायत्स्कोव्हस्की.स्नोफ्लेक (गायन).

अतिरिक्त साहित्य:

एफ. चोपिन यांचे पोर्ट्रेट.

वर्ग दरम्यान:

I. संघटनात्मक क्षण.

एफ. चोपिनचे “पोलोनाईस”.

II. धडा विषय संदेश.

धडा विषय: सोळा उपाय (कालावधी) मध्ये संगीत उत्कृष्ट नमुना.

III. धड्याच्या विषयावर कार्य करा.

बोर्डवर लिहित आहे:

आज आपण कलेबरोबर आणखी एक बैठक घेऊ: भावना आणि विचारांचे जग, प्रकटीकरण आणि शोध.

आजच्या धड्याची सुरुवात संगीतापासून लगेच झाली हे तुमच्या लक्षात आले का? ती तुम्हाला परिचित आहे का? हे काय काम आहे? त्याचे लेखक कोण आहेत?

डी: - होय, हे संगीत आम्हाला परिचित आहे. पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन यांचे हे "Polonaise" आहे.

डब्ल्यू: - बरोबर, खरोखर, हे "पोलोनाईज" आहे आणि तुम्हाला माहित आहे की ते काय आहे?

डी: - हे एक स्वागत मिरवणूक नृत्य आहे, जे पोलंडमध्ये जन्मले आणि 19 व्या शतकात वेगवेगळ्या देशांमध्ये चेंडू उघडले.

डी: - हे 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील संगीतकार, एक हुशार पियानोवादक आहे. त्याचे संगीत महान सद्गुण, कृपा, नृत्य आणि स्वप्नांनी ओळखले जाते.

डब्ल्यू: ठीक आहे, खरंच, चोपिनला सर्वात काव्यात्मक संगीतकार म्हटले गेले. पण मी तुम्हाला आठवण करून देऊ इच्छितो की या व्यक्तीचे भाग्य दुःखद होते, tk. जास्तीत जास्तत्याचे लहान (सुमारे 40 वर्षे!) आयुष्य आणि शेवटचे दिवसत्याने आपल्या प्रिय मातृभूमीपासून खूप दूर परदेशात घालवले, ज्यावर त्याने खूप प्रेम केले, तिला खूप आठवले आणि आपले सर्व संगीत तिला समर्पित केले.

"चोपिन त्याच्या मूळ भूमीपासून खूप दूर आहे,

त्याच्या सुंदर पोलंडच्या प्रेमात,

तिची आठवण करून तो मरताना म्हणाला:

"मी माझे हृदय वॉर्साला देतो!"

हे लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करा की चोपिनने "त्याचे हृदय दिले", त्याने कोणती कामे रचली? बोर्डवरील पोस्टर्स तुम्हाला मदत करू शकतात, तुम्हाला हवे असलेले एक निवडा (संगीत प्रकारांच्या नावांसह बोर्डवर अनेक पोस्टर्स आहेत):

डी: - फ्रायडरिक चोपिनने वॉल्ट्झ, मजूरका, पोलोनाईज, प्रस्तावना, निशाचर तयार केले.

यू: - खूप छान, तुम्ही कामासह उत्तम काम केले, सर्व शैलींचे योग्य नाव दिले.

डब्ल्यू: - आज फ्रायर्डिक चोपिनचे अप्रतिम संगीत आपल्याला संगीताचे आणखी एक रहस्य समजण्यास मदत करेल - संगीत स्वरूपाचे रहस्य, ज्याबद्दल आम्ही अनेक धड्यांसाठी बोलत आहोत. आता आपण संगीताच्या सर्वात सोप्या प्रकारांकडे वळू. चॉकबोर्डवर एक नजर टाका आणि आजच्या धडा विषयाचे शीर्षक वाचा - "16 उपायांमध्ये एक संगीत उत्कृष्ट नमुना" (ते लिहून).

आजच्या धड्याची कलात्मक आणि अध्यापनशास्त्रीय कल्पना शब्दांमधून घेतली आहे फ्रेंच लेखक 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला रोमेन रोलँड, त्यांना वाचा, विचार करा आणि मला सांगा, संगीताच्या स्वरूपाच्या संदर्भात आपण त्यांना कसे समजता ज्याच्याशी आपल्याला आज परिचित व्हायचे आहे?

डी: - बहुधा आज संगीताच्या ज्या स्वरूपावर चर्चा केली जाईल ती खूप लहान आणि सोपी आहे.

डब्ल्यू: - आपण ऐकणार्या तुकड्याला "प्रस्तावना क्रमांक 7" म्हणतात. लक्षात ठेवा "फोरप्ले" म्हणजे काय?

डी: - प्रस्तावना हे एक लहान काम आहे जे प्रस्तावनेची भूमिका बजावते किंवा स्वतंत्र सूक्ष्म.

डी: - बरोबर. तर एफ. चोपिनचे काम, जे आज आवाज देईल, खरोखर खूप लहान आहे, ते एका सामान्य पानाच्या एका लहानशा तुकड्यावर बसते (मी ते पाठ्यपुस्तकात दाखवतो, पृष्ठ 78).

आता तुम्हाला हे काम ऐकायला मिळेल, आणि तुम्ही एक लहान सर्जनशील कार्य पूर्ण कराल, ते 3 गटांमध्ये विभागले गेले आहेत (तुम्ही पंक्तींमध्ये करू शकता).

शब्दकोशातून परिभाषा शोधा आणि लिहा सौंदर्यात्मक भावनाया कामाच्या भावना आणि अनुभव प्रतिबिंबित करतात.

तो विचार करेल आणि ठरवेल की एक संगीत कल्पना आहे की त्यापैकी अनेक. या तुकड्याचा कळस शोधा, ते आपल्या हाताने उंचावून चिन्हांकित करा.

तो संगीतकार श्रोत्यांना या संगीताबद्दल काय सांगू शकेल याचा अंदाज लावेल.

तर, चला ऐका आणि काम करूया.

"प्रस्तावना" ची कामगिरी आणि मुलांच्या प्रतिसादांचे सर्वेक्षण आणि विश्लेषण.

यू: - छान केले, तुम्ही गोपनीय स्वराज्याची कृपा आणि मंदता, आवाजाची जीवाची रचना, संगीताची उदात्त आणि हलकी शांतता अगदी योग्यरित्या परिभाषित केली आहे. त्यात लहान तुकडाथोर एकत्र विलीन ऐतिहासिक परंपरायुरोपियन संगीत, उदात्त आध्यात्मिक आणि सौम्य नृत्य मूळ दोन्ही एकत्र.

जणू संगीतकाराचा संगीत संदेश ऐकला. हा संदेश, जसे आपण पाहिला आहे, खूप लॅकोनिक आहे: संगीतात याला कालावधी म्हणतात.

कालावधी हा संगीताच्या स्वरूपाचा एक घटक आहे, ज्याच्या निर्मितीमध्ये एक संगीत विचार व्यक्त केला जातो. कालावधी 2 समान ऑफरमध्ये विभागलेला आहे. (त्यांना दाखवा, नोटबुकमध्ये कालावधीची व्याख्या लिहा.)

चला हे काम पुन्हा ऐका, पण आता स्वतः लेखकाच्या संदेशासह.

संगीताच्या पार्श्वभूमीवर चोपिनच्या पत्राचा एक भाग वाचणे:

“... माझ्या प्रिय, दूर, एकमेव!

आमचे आयुष्य इतके व्यवस्थित का आहे की मी तुमच्यापासून दूर असावे, तुमच्यापासून वेगळे व्हावे? मला प्रत्येक पानाची गंज आठवते, गवताचा प्रत्येक ब्लेड, मला प्रिय चेहरे दिसतात, मला वाटतात, माझ्या प्रिय मातृभूमी ...

दररोज रात्री तुम्ही माझ्याकडे गाणे किंवा आवडते नृत्य - माजुर्का या अस्पष्ट रागाने येतात आणि म्हणून मला हे स्वप्न कधीही संपुष्टात येऊ नये असे वाटते. ”

डब्ल्यू: - तर, विचारात काय समाविष्ट आहे संगीत उत्कृष्ट नमुनाचोपिनच्या 16 बारमधून?

डी: - मातृभूमी, पोलंडचे प्रेम आणि स्मृती.

डब्ल्यू: - फ्रायडेरिक चोपिनच्या कार्याबद्दलच्या आमच्या मागील संभाषणांमधून तुम्हाला कदाचित आठवत असेल, की या मातृभूमीवर असलेले प्रेम प्रतिभावान व्यक्तीत्याच्या मृत्यूनंतर, एफ. चोपिनच्या विनंतीनुसार, त्याचे हृदय त्याच्या छातीतून बाहेर काढण्यात आले आणि पवित्र अवशेषाप्रमाणे, त्याच्या जन्मभूमीवर, वॉर्सा येथे नेण्यात आले. आज ते वॉर्सा मधील एका मुख्य चर्चच्या (मंदिरे) भिंतीमध्ये बांधलेले आहे आणि खालील काव्यात्मक ओळी याची साक्ष देतात:

"वॉर्सा मध्ये एक चर्च आहे,

तेथे, एक भिंत मानवतेचे मंदिर लपवते -

चोपिनचे हृदय -

या हृदयाचा ठोका आजपर्यंत शांत आहे! ”

... येथे असे आहे लहान आयुष्य, पण उज्ज्वल, संपूर्ण, मातृभूमीवरील प्रेमाच्या नावाने. आयुष्य हे एका क्षणासारखे, एक क्षण आहे.

आज, धड्यात, आणखी एक तुकडा आवाज येईल, जो जीवनातील क्षणिकतेच्या कल्पनेची पुष्टी करेल.

Ø एफ. चोपिन.ए मेजर, ऑप मध्ये प्रस्तावना. 28 क्रमांक 7 (सुनावणी).

हा प्रस्ताव इतका लहान आहे की हे सर्व एका सामान्य पानाच्या एका लहानशा तुकड्यावर बसू शकते.

एक कालावधी, एक लहान पूर्ण संगीत कथन, सर्व प्रकारचे विषयांतर, विस्तार, जोड असू शकतात, परंतु चोपिनच्या प्रस्तावनेत यापैकी काहीही नाही. त्याचे स्वरूप पुनरावृत्ती केलेल्या संरचनेद्वारे ओळखले जाते: म्हणजे, दुसऱ्या वाक्यातील मधुरता पहिल्या उद्देशाप्रमाणेच सुरू होते, आठ उपायांचा समावेश असलेल्या वाक्यांचा समान कालावधी (संगीतामध्ये याला स्क्वेअरनेस म्हणतात), टेक्सचर सादरीकरणाची साधेपणा.

संगीताचा एक भाग संगीतकाराच्या सर्जनशील कृतीचा परिणाम आहे.

एक संपूर्ण कलात्मक संपूर्ण म्हणून रचनाची संकल्पना लगेच आकार घेत नाही. त्याची निर्मिती संगीताच्या कलेतील सुधारित तत्त्वाच्या भूमिकेतील घट आणि संगीताच्या नोटेशनच्या सुधारणाशी जवळून संबंधित आहे, ज्यामुळे विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर संगीताच्या कामांची आवश्यक वैशिष्ट्ये अचूकपणे रेकॉर्ड करणे शक्य झाले. परिणामी, रचनेला केवळ 13 व्या शतकातच त्याचा आधुनिक अर्थ प्राप्त झाला, जेव्हा केवळ खेळपट्टीच नव्हे तर ध्वनींचा कालावधी देखील संगीताच्या नोटेशनमध्ये विकसित केला गेला. कोणतीही रचना सामान्य आणि दोन्ही प्रतिबिंबित करते वैयक्तिक वैशिष्ट्येया काळातील संगीत कला.

संगीताचा इतिहास अनेक प्रकारे प्रमुख संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कार्यात संगीत रचनेचा इतिहास आहे. रचना कधीही पूर्णपणे पूर्ण होत नाही - ना कलेच्या एका तुकड्याच्या सीमेत, ना स्केलमध्ये कलात्मक दिशा, कल, शैली. रचना एक राज्य नाही, परंतु एक प्रक्रिया आहे. एस. डॅनियलच्या व्याख्येनुसार, रचना विचार, साकार आणि समजली जाते "एक प्रक्रिया जी एखाद्या कल्पनेच्या विकासाची जाणीव करते, एक रचनात्मक तत्त्व, जसे की झाडाच्या खोडासारखी, जी झाडाची मुळे आणि मुकुट, शाखा, कोंबांना सेंद्रियपणे जोडते. एक चित्ररूप. "

प्रत्येक कलाकृती एकापेक्षा जास्त प्रतिबिंबित करते ऐतिहासिक क्षण, परंतु सार्वभौमिक आणि प्रत्यक्ष, पारंपारिक आणि नाविन्यपूर्ण, सुप्रसिद्ध आणि अज्ञात, सहज ओळखता येणारा आनंद आणि असामान्य, नवीन समोर आश्चर्य आहे.

संगीत

अस्सल कारागिरी, अर्थपूर्ण कौशल्य परफॉर्मिंग आर्ट्सइतर घटकांसह आणि पातळीवर अवलंबून असते संगीत संस्कृती... अखेरीस, संगीत हे जवळजवळ कोणत्याही शैलीतील नाट्य सादरीकरणाच्या सर्वात महत्वाच्या घटकांपैकी एक आहे. संगीत हे कलेचे अभिव्यक्त माध्यम आहे.

कोणतेही पुस्तक संगीताची जागा घेऊ शकत नाही. हे केवळ लक्ष देऊ शकते, संगीत स्वरूपाची वैशिष्ठ्ये समजून घेण्यास मदत करू शकते, संगीतकाराच्या हेतूने एखाद्याला परिचित करू शकते. परंतु संगीत ऐकल्याशिवाय, पुस्तकातून मिळवलेले सर्व ज्ञान मृत, शैक्षणिक राहील. बोट जितके नियमित आणि लक्षपूर्वक संगीत ऐकते, तितकेच तो त्यात ऐकू लागतो. आणि ऐकणे आणि ऐकणे या एकाच गोष्टी नाहीत. असे घडते की संगीताचा एक तुकडा सुरुवातीला जटिल वाटतो, समजण्यायोग्य नाही. एखाद्याने निष्कर्षासाठी घाई करू नये. वारंवार ऑडिशन देऊन, त्याची कल्पनारम्य सामग्री बहुधा प्रकट होईल आणि सौंदर्याचा आनंद देणारा स्रोत बनेल.

परंतु भावनिकरित्या संगीताचा अनुभव घेण्यासाठी, आपल्याला ध्वनी फॅब्रिक स्वतः जाणणे आवश्यक आहे. जर एखादी व्यक्ती भावनिकरित्या संगीतावर प्रतिक्रिया देते, परंतु त्याच वेळी फारच थोडे वेगळे करू शकते, वेगळे करू शकते, "ऐकू" शकते, तर सर्व अर्थपूर्ण सामग्रीचा फक्त एक छोटासा भाग त्याच्यापर्यंत पोहोचेल.

कृतीत संगीत वापरण्याच्या पद्धतीनुसार, ते दोन मुख्य श्रेणींमध्ये विभागले गेले आहे: प्लॉट आणि सशर्त.

नाटकातील विषय संगीतामध्ये विविध प्रकारची कार्ये आहेत. काही प्रकरणांमध्ये, ते नाटकावर थेट घुसखोरी न करता केवळ एका विशिष्ट दृश्याचे भावनिक किंवा अर्थपूर्ण वर्णन देते. इतर प्रकरणांमध्ये, कथानकाचे संगीत सर्वात महत्वाचे नाट्यमय घटक बनू शकते.

विषय संगीत हे करू शकते:

वर्णन करणे अभिनेते;

Action कारवाईची जागा आणि वेळ सूचित करा;

· वातावरण तयार करा, स्टेज अॅक्शनचा मूड;

An दर्शकाला अदृश्य असलेल्या कृतीबद्दल सांगा.

सूचीबद्ध फंक्शन्स, अर्थातच, नाट्यपूर्ण सादरीकरणात प्लॉट संगीत वापरण्याच्या विविध पद्धतींना संपवत नाहीत.

कथानक संगीतापेक्षा परफॉर्मन्समध्ये सशर्त संगीत सादर करणे खूपच कठीण आहे. त्याचे अधिवेशन रंगमंचावर दाखवलेल्या जीवनातील वास्तवाशी विरोध करू शकते. म्हणून, सशर्त संगीताला नेहमीच खात्रीशीर आंतरिक औचित्य आवश्यक असते. त्याच वेळी अर्थपूर्ण शक्यताअसे संगीत खूप विस्तृत आहे, त्यासाठी विविध वाद्यवृंद, तसेच स्वर आणि कोरल माध्यमांचा समावेश असू शकतो.

सशर्त संगीत हे करू शकते:

· भावनिक संवाद आणि एकपात्री संवाद वाढवा,

वर्णांचे वर्णन करा

कामगिरीच्या रचनात्मक आणि रचनात्मक बांधणीवर जोर देण्यासाठी,

Gra संघर्ष वाढवा.

नाटकातील संगीताचे एक सामान्य कार्य म्हणजे चित्रण. चित्रण हे संगीत आणि दरम्यान थेट संबंध म्हणून समजले जाते स्टेज क्रिया: पात्राला चांगली बातमी मिळाली - तो एक मजेदार गाणे गातो किंवा रेडिओच्या आवाजावर नाचतो; रंगमंचामागील संगीत वादळ, वादळाचे चित्र दर्शवते; नाटकीय दणदणीत संगीतव्यक्त करतो नाट्यमय परिस्थितीस्टेजवर इ. संगीताच्या अशा वापराची उदाहरणे जवळजवळ प्रत्येक कामगिरीमध्ये आढळू शकतात. त्याच्या स्पष्ट भावनिकतेमुळे, संगीत कोणतेही नाट्यमय कार्य करते तेव्हा कामगिरीच्या भावनिक वातावरणावर सक्रियपणे परिणाम करते.

संगीत वाढत्या प्रमाणात एक सक्रिय भावनिक सुरुवात होत आहे, ती व्यावहारिकपणे कृती, कामगिरीच्या वातावरणाशी निगडित आहे आणि नाटकाचे सार प्रकट करण्यासाठी आणि पूरक करण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे. अशा प्रकारे, अभिनेता आणि दिग्दर्शकाची भावनिक आणि तालबद्ध रचना जाणण्याची क्षमता संगीताचा तुकडा, मिसे-एन-स्केन तयार करण्याची क्षमता आणि क्षमता, कार्य करणे आणि संगीतामध्ये जाणे आणि संगीतासह खूप महत्वाचे बनते.

मेलोडी - आवश्यक घटकसंगीत कला. जेव्हा एखादा गायक बिनदिक्कत गातो, तेव्हा आपल्याला एक माधुर्य ऐकू येते - "एका आवाजात व्यक्त केलेला संगीतमय विचार." ही राग स्वयंपूर्ण असू शकते कलाकृती... सादरीकरणासाठी संगीत प्रामुख्याने सशर्त निवडले जाते, कारण कथानक नाटककाराने त्याच्या नाटकावर केलेल्या टिप्पणीमध्ये पूर्वनिर्धारित केले आहे.

संगीत सामग्रीची निवड ही एक जटिल प्रक्रिया आहे. तुकडे वापरणे संगीत सर्जनशीलताएक किंवा भिन्न लेखक, दिग्दर्शक, जसे होते, गुणात्मकदृष्ट्या नवीन "पुन्हा तयार करते", संपूर्ण तुकडा, वर्ण आणि रंगमंचाच्या कामगिरीच्या संपूर्ण संरचनेशी संबंधित. जर ही धून एकाच शैली, शैली की मध्ये असतील, तर कामगिरी अधिक समग्र, पूर्ण होईल. म्हणूनच, सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या जवळ असलेल्या एक किंवा अनेक संगीतकारांच्या कार्यातून संगीत निवडणे उचित आहे.

हे लक्षात ठेवणे की संगीत हे त्यातील एक आहे अर्थपूर्ण अर्थकामगिरी, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की कला नैसर्गिक आश्चर्यांच्या तर्काने जीवन शिकते, म्हणून दिग्दर्शक प्रकाश, ध्वनी, “कामगिरीची लय, त्याचे सर्व घटक यांच्या संघटनेत प्रतिवादक असणे आवश्यक आहे, तरच नाटक एखाद्यासारखे वाटेल. सिम्फनी, "मोत्याची आई" सह चमकेल.

संगीत कार्याच्या रूपात काम केले आणि स्वतःच पूर्ण केले, एक "ओपस", लोक कलेच्या द्रव परिवर्तनीयतेच्या विपरीत - एक प्रक्रिया, सुधारणेपासून (प्राचीन, ओरिएंटल, लोक, जाझ संगीत, काही प्रकारचे संगीत 20 वे शतक).

रचना गृहित धरते: एक व्यक्ती (संगीतकार) म्हणून लेखकाची उपस्थिती; त्याची हेतुपूर्ण सर्जनशील क्रियाकलाप; निर्मात्यापासून वेगळे आणि विद्यमान कार्याच्या निर्मात्यापासून स्वतंत्रपणे; तंतोतंत स्थापित केलेल्या वस्तुबद्ध ध्वनी संरचनेमध्ये सामग्रीचे मूर्त स्वरूप; तांत्रिक माध्यमांचे एक जटिल उपकरण, संगीत सिद्धांताद्वारे व्यवस्थित आणि ज्ञानाच्या विशेष क्षेत्रात सादर केले (रचना दरम्यान). रचनेच्या लेखी निर्धारणसाठी परिपूर्ण संगीत नोटेशन आवश्यक आहे. रचना श्रेणी आणि संगीतकाराची स्थिती यांचे एकत्रीकरण मुक्त मानवी व्यक्तिमत्वाच्या संकल्पनेच्या पुनर्जागरणातील विकासाशी संबंधित आहे - निर्माता, निर्माता (संगीतकाराचे नाव सूचित करणे 14 व्या शतकापासून सर्वसामान्य बनले आहे; रचना मध्ये वैयक्तिक आणि लेखकाच्या तत्त्वाचा कळस - 19 व्या शतकात).

एक संगीत आणि कलात्मक संपूर्ण म्हणून रचना स्थिर आहे. हे काळाच्या सतत प्रवाहीपणावर मात करते, संगीताच्या मुख्य घटकांची नेहमी तितकीच पुनरुत्पादनीय विशिष्टता प्रस्थापित करते - उंची, लय, साहित्याचे स्थान इ. रचनेच्या स्थिरतेबद्दल धन्यवाद, येथे संगीताचा आवाज पुनरुत्पादित करणे शक्य आहे त्याच्या निर्मितीनंतर कोणताही अनियंत्रित दीर्घ अंतर. त्याच वेळी, रचना नेहमी कामगिरीच्या काही अटींसाठी डिझाइन केली जाते. लागू लोककथा (गाणी, नृत्य) आणि कृती (विधी, धार्मिक, दररोज) यांच्या तुलनेत, थेट जीवन प्रक्रियेत समाविष्ट, रचना अधिक कलाकृती आहे.

प्राचीन काळापासून, रचनात्मकपणे एकत्रित संगीत संपूर्ण कल्पना मजकूर (किंवा नृत्य-मेट्रिक) आधाराशी संबंधित आहे. रचनाची लॅटिन संकल्पना ऐतिहासिकदृष्ट्या मेलोपियाच्या प्राचीन संकल्पनेच्या आधी होती. क्रियापद componereआणि त्याचे डेरिव्हेटिव्ह्ज (यासह संगीतकार) सेंट अमानस्कीच्या हुकबाल्ड आणि त्याच्या शाळेपासून (IX-X शतके) सुरू होणारे अनेक मध्ययुगीन ग्रंथ सापडतात. 11 व्या शतकात, Guido Aretinsky, त्याच्या Micrologue (c.) मध्ये, समजून घेतलेली रचना (componenda) प्रामुख्याने कोरलची कुशल रचना म्हणून. जॉन डी ग्रोसिओ ("ऑन म्युझिक", अंदाजे.) ही संकल्पना पॉलीफोनिक म्युझिकला ("म्युझिका कॉम्पोझिटा" म्हणजेच जटिल, संमिश्र संगीत) ला दिली आणि "कंपोझिटर" हा शब्द वापरला. पुनर्जागरण दरम्यान, जॉन टिन्क्टोरिस ("निर्धारक संगीताच्या संज्ञा”,) शेवटच्या टर्ममधील सर्जनशील क्षण हायलाइट केला (संगीतकार -“ ज्यांनी काही नवीन कॅंटस लिहिले ”); द बुक ऑफ द आर्ट ऑफ द काउंटरपॉईंट () मध्ये, त्याने नोट केलेले काउंटरपॉईंट स्पष्टपणे ओळखले - "res facta" ("निर्धारक" मधील "कॅन्टस कंपोजिटस" च्या बरोबरीने) आणि सुधारित ("सुपर लिब्रम कॅन्टेअर", अक्षरे.पुस्तकावर गाणे).

अभ्यास रचनेच्या नवीन पद्धती XX च्या दुसऱ्या सहामातील संगीतामध्ये - लवकर XXIगेल्या 15 वर्षांमध्ये शतके हे एक स्वतंत्र वैज्ञानिक आणि म्हणून उदयास आले आहे शैक्षणिक शिस्त - आधुनिक रचना सिद्धांत, ज्यात रचनांच्या अशा नवीन पद्धतींचा अभ्यास समाविष्ट आहे आणि वाद्य घटनाकसे