Karya seni yang hebat musnah akibat kemalangan bodoh (7 gambar). Seni letusan gunung berapi

Seni muncul hampir sejurus selepas kemunculan manusia, dan banyak karya terbesar dalam lukisan, arca dan bidang seni lain telah dicipta selama berabad-abad. Mana antara mereka yang dianggap terbaik adalah isu yang sangat kontroversi, kerana pakar pun tidak bersetuju dalam perkara ini. Hari ini kami akan cuba membuat senarai sepuluh yang paling banyak karya terkenal seni sepanjang zaman.

10 GAMBAR

satu." Malam Cahaya Bintang", Van Gogh.

Lukisan dilukis artis Belanda Vincent van Gogh pada tahun 1889. Inspirasi untuk karya seni ini adalah langit malam, yang dia perhatikan dari tingkap biliknya di Rumah Anak Yatim St Paul.

prasejarah lukisan gua haiwan dicipta kira-kira 30 ribu tahun dahulu. Gua Chauvet terletak di selatan Perancis.

Patung batu monolitik yang terletak di Pulau Easter di Lautan Pasifik. Adalah dipercayai bahawa patung-patung itu dicipta oleh orang asli pulau itu antara 1250 dan 1500 AD.

Paling banyak karya terkenal oleh pengukir Perancis Auguste Rodin, dicipta pada tahun 1880.

Lukisan ini, yang dilukis oleh Leonardo da Vinci antara tahun 1494 dan 1498, adalah pemandangan perjamuan terakhir Yesus bersama murid-muridnya, yang diterangkan dalam Injil Yohanes.

Salah satu lukisan dinding yang paling terkenal oleh Michelangelo adalah di Kapel Sistine Istana Apostolik di Vatican. Lukisan dinding menggambarkan kisah penciptaan Adam dari kitab Kejadian.

Salah satu karya arca Yunani kuno yang paling terkenal, dicipta antara 130 dan 100 SM. Arca marmar ditemui pada tahun 1820 di pulau Milos.

Dalam gambar yang dilukis artis Itali Sandro Botticelli, menggambarkan adegan kemunculan dewi Venus dari laut. Lukisan itu berada di Galeri Uffizi di Florence, Itali. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Sebuah karya agung oleh Leonardo da Vinci, dicipta antara kira-kira 1503 dan 1506. Lukisan itu berada di Muzium Louvre di Paris.

Seni yang hebat memerlukan masa yang lama. Semua karya yang disenaraikan di bawah adalah hasil kerja keras artis hebat dari seluruh dunia tempoh yang berbeza kewujudan manusia. Karya terhebat seni dikumpulkan dalam 10 teratas.

10. Pelempar cakera

Popular arca greek telah dicipta pada 460-450 SM. Pengarang karya itu ialah pengukir Miron. Patung gangsa asal telah hilang. Walau bagaimanapun, banyak salinan telah terselamat, kebanyakannya diperbuat daripada marmar atau lapisan kecil gangsa.

Ditulis pada tahun 1931 artis Sepanyol Salvador Dali, Kegigihan Memori adalah salah satu karya seni yang paling dikenali. Kerja ini menggalakkan orang ramai berfikir tentang gaya hidup mereka, tentang cara masa kita dibelanjakan. Adalah diketahui bahawa artis, semasa melukis gambar itu, telah diilhamkan oleh Teori Relativiti Einstein.

kuno patung greek dicipta antara 130 dan 100 SM. Adalah dipercayai bahawa patung itu menggambarkan Aphrodite - dewi cinta dan kecantikan. Patung marmar setinggi 203 cm itu dicipta oleh Alexandri Antinois, walaupun terdapat versi lain arca tersebut. Tangan hilang ditelan masa. Kini karya seni ini boleh dilihat di Louvre Paris.

7. Menjerit


Paling banyak karya popular Edvard Munch telah dicat pada tahun 1893. Gambar ini dilukis menggunakan minyak dan pastel pada kadbod. Gambar yang menakutkan ini ada Galeri Nasional Oslo, Norway.

6. Malam berbintang


Malam Berbintang dilukis pada tahun 1889 oleh pelukis pasca-impresionis Belanda terkenal Vincent Van Gogh. Karya ini adalah salah satu yang paling terkenal di budaya moden... Lukisan itu adalah sebahagian daripada koleksi tetap Muzium seni kontemporari di New York City. Karya itu menjadi inspirasi untuk lagu Vincent Don McLean, juga dikenali sebagai The Starry Starry Night.

5. Yang Berfikir


Arca gangsa oleh Auguste Rodin ini menggambarkan seorang lelaki telanjang, yang dimensinya serupa dengan manusia. Dia duduk di atas batu dengan tangan di dagu dan memikirkan sesuatu. Sememangnya, gambar ini mewakili aliran falsafah. Secara keseluruhan, kira-kira 28 salinan bersaiz penuh dituangkan, di mana ketinggian seorang lelaki adalah kira-kira 183 cm.

4. Penciptaan Adam


Kerja hebat ini terletak di siling Kapel Sistina di Vatican, Itali. Michelangelo melukis Penciptaan Adam antara 1508 dan 1512. Ini hanyalah satu daripada sembilan adegan dari Kitab Kejadian, yang semuanya dicat di tengah-tengah siling gereja.

3. Daud


Satu lagi karya daripada Renaissance, dicipta oleh artis Itali Michelangelo. Arca David telah dicipta antara 1501 dan 1504. Patung marmar 5 meter ini mempamerkan gambar bogel wira alkitabiah David. Sejak 1873, patung itu telah berada di Florence di Galeri Accademia.

Karya agung dunia ini bukan menghiasi muzium, tetapi dinding ruang makan di Biara Santa Maria delle Grazie di Milan, Itali. Ia paling banyak ditulis pada akhir abad ke-15 artis terkenal sepanjang zaman - Leonardo da Vinci. Lukisan itu menggambarkan pemandangan perjamuan terakhir Yesus bersama murid-muridnya. Karya agung ini merupakan salah satu mercu tanda terpenting di Milan.

Kadangkala mengambil masa berbulan-bulan dan bertahun-tahun untuk mencipta karya agung. Artis meletakkan pengetahuan dalam projek mereka, idea kreatif dan emosi.
Kanvas siap diisi dengan makna dan, oleh itu, kepentingan subjektif, yang nilainya tidak boleh diukur, sekurang-kurangnya sehingga ia dilelong pada tawaran tertinggi.
Kerja-kerja yang akan kita bicarakan hari ini menelan belanja yang banyak, sangat penting bagi ahli sejarah dan pengagum seni, namun, malangnya, mereka telah rosak akibat sikap cuai atau kecuaian, vandalisme atau kekurangan keadaan penyimpanan yang sesuai.
Sekiranya pencipta karya seni ini masih hidup, mereka pasti akan berasa ngeri.

1. "Pieta" (1498-99) oleh Michelangelo
(Michelangelo - Pieta)

Arca marmar yang menggambarkan Perawan Maria yang bersedih dengan mayat Yesus Kristus yang dikeluarkan dari salib adalah tarikan utama Katedral St. Peter di Vatican dan salah satu karya seni yang paling dihormati untuk orang beragama dan semata-mata untuk mereka yang menyukai dan menghargai arca klasik. Dalam keseluruhan sejarah 500 tahun "Pieta", kerosakan paling ketara pada arca itu disebabkan pada tahun 1972, apabila seorang ahli geologi menyerang patung itu dengan tukul dan menjerit "Saya Yesus Kristus!" Banyak serpihan patung itu, termasuk sekeping hidung Mary, telah diambil oleh saksi kejadian, tetapi tidak kemudiannya dikembalikan ke katedral. Dalam proses pemulihan yang panjang, wajah Ibu Tuhan telah dipulihkan menggunakan bahan yang diambil dari bahagian lain patung itu. Selepas pemulihan, Pieta karya Michelangelo Buanarotti diletakkan di bawah kaca kalis peluru.

2. "Night Watch" (1642) oleh Rembrandt van Rijn
(Rembrandt van Rijn - Watch Malam)

Malangnya, dari masa ke masa, Night Watch itu sendiri memerlukan perlindungan. Apabila kanvas itu dipamerkan di negeri itu Muzium Negara di Amsterdam, beberapa percubaan dibuat ke atas hidupnya. Pada tahun 1911, seorang tukang masak kapal yang menganggur cuba tidak berjaya memotong lukisan dengan pisau. Pada tahun 1975 Cikgu sekolah ternyata lebih berjaya, memotong kanvas dalam garis zigzag (kemudian diketahui bahawa lelaki ini mengalami gangguan mental, dan dia sendiri tidak lama kemudian membunuh diri). Walaupun lukisan itu telah dipulihkan, kesan vandalisme masih boleh ditemui. Pada tahun 1990, salah seorang pelawat menyimbah asid pada lukisan itu, tetapi pengawal bertindak balas dengan cepat, dan kanvas itu diselamatkan daripada kematian.

3. "Danae" (1636), Rembrandt van Rijn
(Rembrandt van Rijn - Danae)

Salah satu lukisan kegemaran Rembrandt menggambarkan wira mitologi Yunani: Ibu Perseus, Danae, yang bertemu Zeus, bapanya. Kanvas berukuran 2.4x3 meter telah rosak pada tahun 1985, apabila seorang pelawat gila ke Hermitage di St. Petersburg (tempat lukisan itu disimpan sejak abad ke-18), mengacukan pisau, cuba memotong bahagian bawah perut dan paha Danae. Walau bagaimanapun, keseluruhan drama situasi itu ialah selepas itu dia membuka bekas dengan asid sulfurik dan menuangkannya ke lukisan itu, akibatnya cat asal mula berbuih dan keluar dari kanvas. Ia mengambil masa dua belas tahun untuk memulihkan lukisan itu dan, mujurlah, kini ia dipamerkan semula.

4. "Venus dengan Cermin" (1647-51) oleh Diego Velazquez
(Diego Velazquez - Rokeby Venus)

Velazquez adalah mahir dalam penggambaran orang yang realistik - ini terbukti apabila melihat "Venus dengan Cermin", di mana dewi Venus berbaring di atas katilnya dalam pose menggoda, melihat cermin yang dipegang oleh anaknya, Cupid. Pada tahun 1914, Venus benar-benar telah dihiris oleh anggota tentera Mary Richardson (kemudian menjadi ketua bahagian wanita British Union of Fascists) selepas penahanan rakan sekerjanya, Emmeline Pankhrust. Wanita itu memasuki Galeri Nasional di London, walaupun diberi amaran tentang kemungkinan serangan, dan membuat tujuh hirisan di hampir keseluruhan belakang Venus. Richardson menerima hukuman penjara enam bulan kerana kekejamannya.

5. "St. Anna dengan Mary and the Christ Child "(1499-1500) Leonardo da Vinci
(Leonardo da Vinci - The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist)

Lakaran arang hitam-putih dan kapur Da Vinci berusia 500 tahun juga terdapat di Galeri Nasional di London. Pada tahun 1987, ia bernilai $ 35 juta. Kemudian lelaki itu cuba merakam gambar dengan tanaman, berniat untuk menunjukkan rasa tidak senangnya dengan "keadaan politik, sosial dan ekonomi di Britain." Tembakan itu merosakkan kaca pelindung dan menyebabkan lubang 6 inci pada jubah Ibu Tuhan. Banyak serpihan kaca dan kepingan kertas telah dikeluarkan semasa proses pemulihan, yang, bagaimanapun, hampir selalu berlaku dalam kes sedemikian, tidak pernah dapat mengembalikan kerja itu kepada penampilan asalnya.

6. "Pelakon" (1904) oleh Pablo Picasso
(Pablo Picasso - Pelakon)

Cuba ingat satu kemalangan dalam hidup anda yang merugikan anda. Adakah awak ingat? Sekarang bandingkan kerosakan anda dengan kerugian yang dialami oleh Muzium Metropolitan pada tahun 2010, apabila salah seorang pengunjung secara tidak sengaja terjatuh pada lukisan Picasso bernilai $ 130 juta. Akibat kejadian itu, celah sepanjang 15 cm terbentuk pada kanvas berukuran 1.8x2.4 meter.Oleh kerana ia adalah kemalangan, pelaku kejadian itu tidak dihukum.

7. "Sleep" (1923) oleh Pablo Picasso
(Pablo Picasso - Le Reve)

Empat tahun sebelum kejadian dengan lukisan "The Actor", nasib yang sama menimpa "Dream" Picasso, yang menggambarkan perempuan simpanan artis Maria-Teresa Walter. Masa tu gambar ada dalam koleksi peribadi pemilik salah satu kasino Amerika, Steve Wynn, yang merancang untuk menjual "Impian" kepada pengurus dana lindung nilai Stephen Cohen. Bagaimanapun, ini tidak ditakdirkan untuk berlaku. Menunjukkan lukisan itu kepada tetamu, Winn, yang mengalami masalah penglihatan, secara tidak sengaja tersandung dan jatuh di atas kanvas, memecahkan lubang 5 sentimeter di dalamnya, selepas itu dia memutuskan untuk tidak menjual lukisan itu. Pemulihan "Sleep" menelan belanja jutawan $ 90,000.

8. "Fountain" (1917), Marcel Duchamp
(Marcel Duchamp - Air Pancut)

Guru yang berbakat ini dapat memberikan makna dalaman kepada hampir semua objek. Model untuk Duchamp's Fountain ialah urinal Bedfordshire putih, yang diperolehnya pada tahun 1917 di New York. Pada mulanya, terdapat kontroversi sama ada karya itu milik karya seni, kerana ia telah diisytiharkan oleh pencipta untuk pameran oleh Persatuan Seniman Bebas, yang, pada gilirannya, enggan mempamerkan pameran ini. Walau bagaimanapun, pada tahun 2006 ia sudah bernilai $ 3.6 juta. Pada tahun yang sama, kerja itu menderita di tangan seorang artis berusia 76 tahun, yang memutuskan untuk menghancurkannya dengan tukul, tetapi hanya mengalahkan tepinya. Tiga belas tahun sebelumnya, apabila pameran itu dipamerkan di Nimes (Perancis), orang yang sama membuang air kecil di atasnya tepat di pameran itu. Sebelum ini hari ini kerja selalu menarik minat.

9. "Pasu Portland" (30-20 SM) oleh seorang tuan yang tidak dikenali

Kaca indah dan kapal kameo yang menggambarkan patung dewa dan manusia ini ditemui berhampiran Rom pada abad ke-16, selepas itu pada tahun 1810 pasu itu dipindahkan ke Muzium British... Sukar untuk mempercayai bahawa objek rapuh itu boleh kekal utuh selama berabad-abad, tetapi, bagaimanapun, ia adalah begitu. Pasu Portland hidup lebih lama daripada kapal-kapal lain era Helenistik pada tahun 1865-1875 dan akan kekal utuh lebih jauh, jika tidak kerana kejadian menyedihkan pada tahun 1845, apabila kapal itu dipecahkan oleh pengunjung muzium yang mabuk. Beberapa serpihan pasu telah hilang dan ditemui hanya beberapa tahun kemudian, selepas itu kapal itu dibongkar dan dilekatkan beberapa kali. Kerja-kerja pemulihan terakhir telah dijalankan pada tahun 1988 dan 1989, berkat yang memungkinkan untuk mengembalikan pasu Portland kepada hampir penampilan asalnya.

10. The Little Mermaid (1913) oleh Edward Eriksen
(Edvard Eriksen - The Little Mermaid)

Memandangkan fakta bahawa patung "The Little Mermaid" adalah salah satu tarikan utama Copenhagen, ia telah berulang kali sebab yang berbeza(paling kerap politik) menderita di tangan vandal. Pada tahun 1964, kepala patung itu ditebang dan dicuri, selepas itu kepala baru dibuat dan dipasang, sekali lagi dicuri selepas beberapa ketika. Pada tahun-tahun berikutnya, "The Little Mermaid" telah dilucutkan tangan kanan, diletupkan dengan dinamit dan ditutup dengan cat semua jenis warna dan warna. Mungkin "Little Mermaid" oleh Edward Eriksen boleh dipanggil karya seni yang paling "bersabar" di dunia.

Orang ramai suka meletakkan kedudukan segala-galanya, membentuk sejenis "carta" dalam pencalonan yang paling tidak dijangka. Malah perkara yang begitu halus seperti seni tidak terlepas daripada nasib ini, walaupun membandingkan karya seni sangat susah. Saluran Berita BBC telah menilai pelbagai lukisan, mengenal pasti sepuluh yang paling cemerlang daripada mereka. Sudah tentu, penarafan ini sangat kontroversial, dan pembaca mungkin tertanya-tanya di mana, sebenarnya, Surikov, Levitan, Repin atau Chagall, sebagai contoh. Malangnya, British tidak suka mengenang pencapaian Rusia, termasuk dalam bidang seni visual... Walau bagaimanapun, kecenderungan sedemikian tidak menghalang kita daripada mengagumi lukisan yang indah ini. Jadi:

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, (akhir 1490-an)

Plot itu mengeluarkan semula momen yang paling dramatik Minggu Suci apabila Yesus, sedang makan malam dengan murid-muridnya, memberitahu mereka bahawa tidak lama lagi salah seorang daripada mereka akan mengkhianati Dia, dan yang lain akan meninggalkan kepercayaannya. Yudas, yang keempat dari kiri di meja, menunjukkan rasa malu dalam semua posturnya, para rasul yang lain menyatakan rasa terkejut dan marah. Lukisan itu dicat di dinding refectory biara dan, malangnya, mengalami banyak kerosakan, akibatnya ia hilang paling surat pengarang asal.

Giovanni Bellini, "Feast of the Gods" (1514)

Jamuan adalah topik biasa lukisan Itali Abad XVI, banyak karya Renaissance didedikasikan kepadanya. Sebagai contoh, artis Andrea del Sarto juga menggambarkan sebuah gereja yang diperbuat daripada sosej dan keju parmesan. Kebanyakan lukisan itu dilukis oleh Bellini, tetapi Titian muda, yang merupakan pelajarnya pada masa itu, membantunya. Karya agung ini dibuat dalam genre mitologi. Watak-watak itu adalah dewa kesuburan Priapus, nimfa, Musytari dan dewa-dewa lain, peminum arak... Inovasi teknikal ialah porselin biru-putih Cina, baru-baru ini diperkenalkan ke Eropah.

Paolo Veronese, "Perkahwinan di Cana" (1563)

Pemandangan yang terang dan berwarna-warni ini sambutan beramai-ramai tergantung di sayap Itali Louvre betul-betul bertentangan dengan Mona Lisa, yang malangnya menyumbang kepada reputasi salah satu karya yang paling diabaikan dari semua seni Barat. Perkahwinan di mana Kristus baru sahaja menukar air menjadi wain telah dipindahkan dari Kana ke pengarang kontemporari Venice. Para tetamu yang berpakaian segak kelihatan sibuk dengan pencuci mulut, tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda akan mendapati tiada seorang pun daripada mereka sedang makan. Ini disebabkan oleh fakta bahawa lukisan itu menggambarkan wakil-wakil kelas atasan, yang, tidak seperti orang biasa, tidak menganggapnya sangat baik untuk berminat dengan makanan.

Diego Velazquez, Kemenangan Bacchus (1628)

Berkulit putih, dimahkotai dengan daun ivy, dewa wain duduk di dalamnya syarikat yang menyeronokkan... Sesuai dengan statusnya, dia mabuk. Di sebelahnya adalah pekerja sawo matang berkot coklat Sepanyol yang kelihatan lebih tenang. Artis itu menggambarkan adegan mitologi yang agak jarang berlaku dalam karyanya. Velazquez beralih daripada imej tradisional keseronokan Bacchic, yang biasanya dihadiri oleh nimfa, dan beralih kepada ciri gaya yang lebih naturalistik adegan genre (bodegone).

Peter Paul Rubens, "Perayaan Herodes" (1635-38)

Tudung hidangan naik, dan di bawahnya adalah kepala Yohanes Pembaptis. Lukisan suram Rubens yang mengagumkan menunjukkan detik ketika Salome, setelah menari untuk bapa tirinya Herodes, menerima kematian seorang kudus sebagai ganjaran. Kepala manusia diberi makan meja perayaan bersama udang galah dan permainan. Herodias, ibu Salome, mencucuk lidah John dengan garpu, manakala suaminya ketakutan.

Jan Steen, The Dissolute House (1663-64)

Jika di era Renaissance Tinggi Memandangkan artis menggambarkan dewa atau bangsawan, pelukis Belanda abad ke-17 beralih kepada adegan sehari-hari, kadangkala tepu dengan makna moral dan sindiran. Dapat dilihat bahawa orang-orang yang bersuka ria ini melakukan dosa secara lazim dan rutin. Lelaki berbaju hitam cuba menggoda pembantu rumah, dan wanita di latar depan terlalu suka minum sehingga dia tidak menyedari Bible di bawah kakinya. Ham besar, yang nampaknya menjadi pusat percutian ini, dilupakan di atas lantai, dan seekor kucing sudah melihatnya dengan penuh minat.

John Martin, Perayaan Belsyazar, (1821)

John Martin adalah salah satu bahasa Inggeris yang paling pelik artis XIX abad. Gayanya dicirikan oleh penglihatan apokaliptik, tetapi kesombongan yang berlebihan kadangkala bertukar menjadi kitsch yang berterus terang. Dalam lukisan ini, dia menggambarkan pemandangan dari Kitab Daniel di mana raja Babilon menerima petanda buruk. Tiang-tiang besar hingga tak terhingga, kilat yang dahsyat di langit dan sebagainya ...

Edouard Manet, Sarapan Pagi di Rumput (1862)

Lukisan-lukisan itu turun dalam sejarah seni Barat, seperti yang ditolak oleh Salon Paris dan oleh Napoleon III sendiri, mereka melanggar semua peraturan perspektif dan ikonografi. Juga tidak jelas mengapa lelaki berpakaian moden, wanita itu berbogel, dan pada masa yang sama orang ramai tidak berpandangan antara satu sama lain. Walau bagaimanapun, ada kemungkinan bahawa Manet tidak menulis perkelahan sama sekali, walaupun buah-buahan dan gulungan yang bergolek keluar dari bakul ke atas rumput. Kemungkinan besar, tidak ada petunjuk falsafah, moral atau mitologi yang bermakna, artis itu hanya menggambarkan beberapa fakta dari kehidupan moden.

James Ensor, Jamuan Lapar (1915)

Apabila pada permulaan Perang Dunia I tentera jerman menduduki Belgium, Ensor menulis parodi pahit " Makan malam terakhir". Di atas meja adalah makan malam yang menyedihkan yang terdiri daripada dua lobak merah dan bawang, serangga merayap di atasnya. Dindingnya dihiasi dengan lukisan yang mengerikan, dan orang ramai mengamuk. Kengerian perang dimanifestasikan bukan sahaja di medan perang, tetapi dalam kehidupan seharian, seperti yang diceritakan oleh karya bergambar ini.

Judy Chicago, Makan Malam (1974-79)

Anda perlu menjadi peminat tegar seni feminis Amerika untuk mendapatkan gambar ini dalam senarai berpuluh-puluh karya terbaik sepanjang zaman dan bangsa. Ia menggambarkan pengaturan meja untuk tiga dozen wanita hebat, yang namanya tidak mengatakan apa-apa kepada rakan senegara kita (kecuali, mungkin, Virginia Wolfe). Di tengah-tengah komposisi bukan makanan, tetapi penutup. Chicago menyelesaikan kerja ini dengan bantuan 400 sukarelawan.

KISAH DONGENG CATHERINE II

Catherine II hampir tidak boleh dipanggil ibu yang baik: hubungan sukarnya dengan anak tunggalnya Paul (Paul I masa depan) adalah yang terkenal. fakta sejarah... Budak itu membesar jauh dari ibunya, dia jarang melihatnya. Catherine II dengan sewenang-wenangnya memecat anaknya daripada kuasa apabila bapanya mati semasa rampasan kuasa, Peter III... Sepanjang hidupnya Paul mengesyaki ibunya terlibat dalam kematian bapanya dan tidak dapat memaafkannya kerana ini. Tetapi nenek Catherine II adalah penyayang dan sensitif.

Dia berharap untuk terus memindahkan tampuk pemerintahan kepada cucunya Alexander, jadi dia terlibat dalam pendidikan dan pendidikannya sendiri. Untuk peneguhan cucunya, permaisuri menulis "The Tale of Prince Chlorus" (kisah tentang seorang lelaki muda yang mengatasi semua jenis halangan untuk mencari mawar ajaib tanpa duri) dan "The Tale of Prince Thebes", didedikasikan untuk peraturan kelakuan untuk pewaris takhta.

Pengkritik sastera menganggap karya Catherine II sebagai yang pertama cerita sastera dalam sejarah budaya Rusia.

"Putera raja menjawab:

Kami mencari bunga mawar tanpa duri yang tidak menusuk.

Saya mendengar, - kata pemuda itu, - dari guru kami tentang mawar tanpa duri yang tidak menusuk. Bunga ini tidak lain hanyalah sebuah kebajikan. Orang lain berfikir untuk mencapainya melalui jalan yang bengkok, tetapi hanya jalan lurus yang menuju ke sana. Berikut adalah gunung dalam fikiran anda, di mana tumbuh mawar tanpa duri yang tidak menusuk; tetapi jalannya curam dan berbatu."

Catherine II, "Kisah Tsarevich Chlorus"

POTRET oleh Ilya Repin

Kehidupan keluarga Ilya Repin dengan isteri pertamanya Vera sangat sukar. Tetapi masalah dalam hubungan dengan isterinya tidak menjejaskan perasaan artis terhadap kanak-kanak - Repin sangat menyayangi mereka. Anak perempuan sulungnya Vera sering menjadi heroin lukisannya, sebagai contoh, karya "Potret Vera Repina" (1878), "Dragonfly" (1884), " Sejambak Musim Gugur"(1892). Repin juga melukis anak perempuan keduanya Nadia tidak kurang kerap - dia juga digambarkan dalam lukisan "Potret Nadya Repina" (1881), "Di Matahari" (1900). Anak lelaki tunggal Repin Yuri, yang kemudiannya menjadi artis sendiri, bergambar untuk bapanya untuk ayahnya potret kanak-kanak pada tahun 1882.

POTRET KONSTANTIN MAKOVSKY

Konstantin Makovsky telah berkahwin tiga kali. Perkahwinan pertamanya tidak lama - Makovsky menjadi balu sejurus selepas perkahwinan. Tetapi dengan isteri keduanya, Yulia Letkova, dia hidup lebih daripada 20 tahun tahun bahagia... Dalam perkahwinan ini, mereka mempunyai tiga orang anak, yang menjadi model kegemaran artis. Dalam "Potret Keluarga" dia menggambarkan isterinya bersama anaknya Sergei dan anak perempuannya Elena. Sergei muda menjadi wira lukisan lain, contohnya, "The Little Thief" (1881), "Little Antiquary", "Potret of a Son in a Sailor Suit".

Sudah pada usia yang dihormati, Makovsky bertemu isteri ketiganya, untuk itu dia meninggalkan bekas keluarganya. Empat anak dari perkahwinan ini (Konstantin, Olga, Marina dan Nikolai) Makovsky menulis sekerap orang tuanya.

POTRET VALENTIN SEROV

Valentin Serov adalah seorang bapa keluarga besar- isterinya Olga Trubnikova melahirkan artis enam anak, yang sering dilukis oleh Serov. Antara potret kanak-kanak terkenal artis - potret laut "Kanak-kanak (Sasha dan Yura Serov)", potret "Misha Serov", lakaran cat air "Sasha Serov", lukisan "Anak-anak artis Olga dan Antosha Serov" . Kehidupan anak-anak Valentin Serov berkembang dengan cara yang berbeza: anak sulung Olga menjadi artis, anak lelaki Yuri menjadi pelakon filem, dan Alexander Serov, pembuat kapal dan juruterbang tentera, berhijrah ke Lubnan, di mana dia terlibat dalam pembinaan jalan raya.

POTRET ZINAIDA SEREBRYAKOVA

Sebelum revolusi, Zinaida Serebryakova hidup bahagia bersama suaminya Boris Serebryakov dan empat anak: Eugene, Alexander, Tatiana dan Ekaterina. Kanak-kanak riang bergambar untuk potret artis. Serebryakova menggambarkan tiga kanak-kanak dalam lukisan "At Dinner", secara berasingan - anak lelaki Zhenya yang sedang tidur dalam lakaran sketsa tahun 1908 dan anak perempuan dalam potret "Tata dan Katya". Pada tahun 1919, kehidupan keluarga berubah - suami Serebryakova meninggal dunia. Kemudian artis itu mula melukis anak-anaknya lebih kerap, mencari penghiburan di dalamnya. Gambar itu " rumah kad"," Di teres di Kharkov ", serta banyak potret anak perempuan. Pada tahun 1924, Zinaida Serebryakova terpaksa pergi ke Perancis dan meninggalkan anak-anaknya di USSR. Beberapa tahun kemudian, Alexander dan Yekaterina dapat melawatnya, dan dia dapat melihat Tatyana Serebryakova hanya 36 tahun kemudian.

SAJAK OLEH MARINA TSVETAEVA

Tsvetaeva sering menulis secara terperinci tentang anak-anaknya - Ariadne, Irina dan Georgy - dalam buku hariannya, dan mendedikasikan banyak puisi kepada mereka. Muse utamanya ialah Ariadne. Dia menulis kepadanya, sebagai contoh, "Puisi untuk anak perempuannya" dan "Ale". Tsvetaeva sangat bimbang tentang pemisahan paksa daripada anak perempuan sulung apabila dia terpaksa menghantar Ariadne ke rumah anak yatim, yang tercermin dalam puisinya "Semangat kecil rumah, genius rumah saya." Tsvetaeva mendedikasikan puisi yang tidak kurang tragis "Di Bawah Gemuruh Ribut Awam" kepada Irina, yang meninggal dunia pada usia tiga tahun.

Di bawah bunyi ribut awam
Dalam masa yang sukar,
Saya memberi anda nama - damai
Warisan itu berwarna biru.

Keluar, keluar, Musuh!
Kekalkan, Triune,
Pewaris berkat abadi
Bayi Irina!

Marina Tsvetaeva

SAJAK BORIS PASTERNAK

Pada tahun 1920-an dan 30-an, bagi kebanyakan penyair, puisi kanak-kanak adalah satu-satunya cara menerbitkan tanpa rasa takut untuk membalas dendam. Pada masa inilah dua puisi "kanak-kanak" Pasternak diterbitkan dalam edisi berasingan, ditulis, bagaimanapun, bukan untuk mendapatkan wang, tetapi untuk membacanya anak kecil Eugene. Ini adalah buku "Menagerie" dengan ilustrasi oleh Nikolai Kupreyanov dan "Carousel" dengan lukisan oleh Nikolai Tyrsa. Puisi ini telah dicetak semula sekali sahaja sejak itu, pada tahun 2016. Pasternak sendiri, sebagai seorang kanak-kanak, memberi inspirasi kepada bapanya-artis Leonid Pasternak untuk mencipta beberapa potret kanak-kanak ("Potret Boris Pasternak dengan latar belakang Laut Baltik", grafik "Boris Pasternak di piano", "budak sekolah tidur").

... Dengusan puma yang jauh
Bercantum menjadi bunyi sumbang.
Kedengaran bunyi geraman di taman
Dan langit semakin panas
Tetapi tidak kelihatan awan
Di taman zoologi.
Seperti jiran yang baik budi pekertinya
Beruang bercakap dengan kanak-kanak
Dan papak yang bergema memekakkan telinga
Tumit telanjang anak beruang.
Berlari di lorong berjubin
Turun dalam satu seluar dalam
Putih beruang bertiga
Satu kolam keluarga.
Boris Pasternak, "Menagerie"

FAIRY TALES BY BULAT OKUJAVA

Apabila pada akhir 1960-an Bulat Okudzhava tinggal di Yalta, dia menulis surat kepada anaknya dengan cerita dongeng dan melukis gambar lucu untuk mereka. Dia langsung tidak terfikir untuk menerbitkan sehinggalah Bella Akhmadulina melihat surat-menyurat ini. Atas nasihatnya, Okudzhava menggabungkan cerita dongeng yang berbeza menjadi satu cerita. Ini adalah bagaimana buku "Pengembaraan Adorable" muncul - cerita tentang makhluk eksotik Craig Kootenay ram, Good Snake dan Sea Gridig. Ia diterbitkan di USSR pada tahun 1971 dan dikeluarkan dengan ilustrasi oleh pengarang. Tidak lama kemudian buku itu telah diterjemahkan kepada beberapa Bahasa asing.

“Inilah yang Craig Cooteney Sheep beritahu saya.

Pernah saya berjalan di Pergunungan Kootenay. Tiba-tiba saya nampak: Lonely Insidious Wolf sedang menyelinap ke arah saya. Saya memutuskan untuk mempermainkan dia. Lagipun, saya juga sangat licik. Saya tidak mahu melawannya, dan dia akan ingat lawak saya untuk masa yang lama.

Saya menjerit dan berlari seperti angin. Serigala itu meluru mengejar saya.

Aha! dia menjerit. - Awak takkan tinggalkan saya! Saya akan makan awak sekarang!

Dia hampir mengejar saya ketika saya menuju ke jurang yang dalam.

Aha! - jerit Serigala.

Dan kemudian saya melompat. Saya sangat mudah terbang di atas jurang: lagipun, saya sangat tangkas, dan Lone Treacherous Wolf jatuh.

Dia berlari di sepanjang dasar jurang, tetapi dia tidak dapat keluar. Kemudian dia berteriak:

Selamatkan saya! Saya tidak akan lagi. Saya hanya akan makan rumput.

Saya menurunkan tali untuknya. Dia dengan cepat memanjatnya dan, apabila dia keluar, ketawa dan berkata:

Dan anda percaya saya, bodoh ... Anda benar-benar memutuskan bahawa saya akan makan rumpai? Saya sangat perlukan rumpai bodoh awak! Saya suka daging! Dan saya akan makan awak sekarang!

Dia hendak menyerang saya lagi, tetapi saya sangat bijak. Saya melompat dan mendapati diri saya berada di seberang jurang."

Bulat Okudzhava, "Pengembaraan Menggemaskan"