Balet Boris Vasilyev. "Orang kultus"

rumah / Perasaan

Ivan Vasiliev menukar profesionnya. Ivan Vasilyev telah berkahwin. Ivan Vasilyev bersedia untuk mengatakan "tidak" kepada Presiden Rusia demi bebola daging buatan sendiri... Penari balet terkenal, bintang teater Mikhailovsky dan Bolshoi Ivan Vasiliev memberitahu ketua pengarang HELLO! Svetlana Bondarchuk mengenai perkahwinan baru-baru ini dengan Maria Vinogradova, yang berlangsung pada 6 Jun di Moscow, pusingan baru dalam kerjayanya - pada bulan Mei, Ivan membuat debutnya sebagai koreografer, menyampaikan persembahan pertamanya "Ballet No. 1" di Barvikha Dewan konsert Kampung Mewah - dan juga teringat cerita menarik dari masa silam baletnya.

Ivan Vasiliev dan Svetlana Bondarchuk semasa temu bual di restoran Vanil

Svetlana. Saya fikir walaupun mereka yang tidak begitu biasa dengan balet dan tidak melihat Ivan Vasiliev di atas pentas masih ingat dia pada majlis perasmian Sukan Olimpik di Sochi, di bahagian pertunjukan di mana adegan bola pertama Natasha Rostova dimainkan. Seorang lelaki muda kacak dengan rambut ikal romantis dalam tunik hussar yang menakjubkan melakukan beberapa lompatan - lompatan penerbangan yang luar biasa yang sangat menakjubkan.

Saya kebetulan melihat duet Ivan Vasiliev dengan ballerina Natalya Osipova lebih daripada sekali di pentas Bolshoi - ia sentiasa membuat kesan yang besar. Dan apabila ternyata saya berada di pusat gempa ... Saya tidak mahu mengatakan skandal, tetapi Natasha dan Ivan kemudiannya benar-benar mengejutkan kami. Bayangkan HELLO! menjalankan fotografi di Teater Mikhailovsky dan tiba-tiba kami mengetahui bahawa Natalia Osipova dan Ivan Vasiliev telah menandatangani kontrak dengan Teater Mikhailovsky. Tidak boleh dipercayai: bintang pentas utama negara "melarikan diri" ke St. Dan tidak juga kepada Mariinsky. Secara harfiah setengah jam kemudian, maklumat itu tersebar ke semua agensi berita, pada sebelah malam mereka bercakap mengenainya dalam berita di saluran pusat. Tetapi kami adalah orang pertama yang tahu!

Hari ini, mujurlah, tiada apa yang menghalang Ivan daripada menari di Teater Mikhailovsky dan di Bolshoi (kini dia adalah bintang tetamu di sini). Ivan baru-baru ini membuat debutnya dengan koreografinya sendiri: dia mempersembahkan projek pertamanya, Balet No. 1, di Barvikha Luxury Village. Saya pasti ia bukan persembahan terakhir. Persembahan itu dihadiri oleh bintang-bintang Bolshoi, tetapi saya boleh mengatakan dengan pasti bahawa pada petang itu paling banyak merenung telah dihantar ke ballerina Maria Vinogradova. Ramai yang kemudiannya tahu bahawa mereka telah bertunang dengan Ivan Vasiliev. Dan sekarang saya dengan sukacitanya memberitahu pembaca HELLO! bahawa Ivan dan Maria telah berkahwin pada hari Sabtu lalu, di mana saya dengan tulus mengucapkan tahniah kepada mereka.

Svetlana. Ivan, kita jumpa awak, kalau tak silap, kira-kira tujuh tahun lepas. Ia berada di bar Chapurin. Ia sangat menyeronokkan. Kami pun minum, saya ingat.

Ivan.(Ketawa.)

Svetlana. Pada masa itu saya tidak mempunyai ramai kenalan dari dunia balet, dan ia adalah penemuan bagi saya bahawa anda, orang balet, benar-benar duniawi dan tiada manusia yang asing bagi anda. Anda boleh berseronok dan menari. Anda, pada pendapat saya, perasaan yang indah humor, dan, sebenarnya, apa yang saya maksudkan: Saya ingin anda ulangi untuk pembaca HELLO! kisah menakjubkan yang berkaitan dengan Sukan Olimpik, yang pernah dia ceritakan kepada saya.

Ivan. Ya memang begitu Kes kelakar. Hakikatnya semasa membuat persiapan untuk majlis ini, saya menghabiskan seminggu setengah di Sochi. Saya tidak dibenarkan pergi ke Moscow walaupun untuk satu hari, walaupun saya cuba sedaya upaya untuk pergi ke sana. Sudah jelas bahawa selepas majlis perasmian, perkara pertama saya bergegas ke hotel, mengambil beg pakaian, menaiki teksi untuk ke lapangan terbang secepat mungkin, dan dari sana ke Moscow. Kerana di Moscow Masha sudah menunggu saya dengan potongan ayam belanda dengan lada, yang dia masak dan juga menghantar gambar kepada saya melalui Viber. Dan di sini saya berada di dalam kereta memandu, dan tiba-tiba - bam! - panggilan: "Vanya, Vladimir Vladimirovich sedang mengumpulkan semua orang esok. Anda sepatutnya berada di sana." Saya berkata: "Tidak, saya tidak boleh, saya mempunyai kapal terbang!" - "Tetapi ini Vladimir Vladimirovich ..." Dan kemudian saya memberi: "Nah, mungkin dia akan dapat bertemu saya di Moscow?" - "Vanya, agak memalukan untuk saya memberitahu Putin tentang perkara ini." Nah, memalukan, sangat oops! Dan saya menutup telefon. Mari pergi lebih jauh. Sepuluh saat berlalu, dan tiba-tiba ia bermula: Saya mendapat panggilan daripada semua orang yang boleh. Masha akhirnya memanggil saya: "Vanya, okey, potongan daging akan menunggu, baik, tinggal di sana sudah." Secara umum, saya meminta untuk memusingkan kereta dan tinggal sehari lagi.

Svetlana. Jadi cinta adalah perkara yang paling penting untuk anda. Suka bebola daging buatan sendiri. (Ketawa.)

Ivan. Ya, Masha bergurau tentang saya: "Itulah sebabnya anda mencintai saya - untuk potongan daging."

Svetlana. Adakah dia benar-benar pandai memasak?

Ivan. Isteri saya memasak semuanya dengan sempurna: dari soba asas dengan cendawan hingga sup Tom Yum. Secara umum, dia sangat memanjakan saya. Saya sangat manja terima kasih kepadanya dan sangat cerewet. Saya mahu hanya yang paling lazat. (Ketawa.)

Svetlana. Pada hari yang lain anda dan Masha berkahwin, tahniah sekali lagi!

Ivan. Terima kasih.

Svetlana. Tetapi sebulan sebelum itu, satu lagi peristiwa penting berlaku untuk anda: anda membuat penampilan sulung anda sebagai koreografer. Adakah ia benar-benar mimpi lama?

Ivan. Kita boleh mengatakan bahawa impian zaman kanak-kanak. Kerana, sebagai seorang remaja berusia 12 tahun, saya sudah tahu bahawa saya pasti akan bertaruh. Sekarang saya mempunyai tahap sedemikian dalam kerjaya saya: Saya menari banyak perkara yang saya fikirkan, dan sekarang saya perlu meneruskan. Saya mahu bukan sahaja menari, saya mahu mencipta sesuatu yang baru, menarik. Dalam projek "Ballet No. 1" ini saya mengumpulkan artis terbaik Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov ... Saya melihat pada latihan bahawa mereka benar-benar bersemangat tentang proses itu, bahawa mereka mahu bekerja, terbuka kepada mana-mana idea paling gila saya. (Ketawa.)

Svetlana. Jika ini adalah impian lama anda, pasti ada seseorang yang mendorong anda kepada keputusan ini, membantu anda mengambil langkah?

Ivan. Masha, yang saya sangat berterima kasih kepadanya. Saya seorang yang begitu, saya sentiasa mempunyai banyak rancangan dalam kepala saya. Saya boleh menyakiti mereka tanpa henti. Berjalan di sekitar apartmen sehingga tiga pagi, mencipta sesuatu, berfikir, berkata: "Saya mahu, saya mahu, saya mahu." Dan pada satu ketika, Masha hanya berkata kepada saya: "Adakah anda mahu? Ayuh!" Anda lihat, saya perlu mendengar kata-kata ini orang asli: "Jom". Saya memerlukan pukulan ini "untuk memulakan" supaya saya berlari. Dan sekarang saya akan berlari sehingga saya mencapai bendera merah di atas gunung yang tinggi.

Svetlana. Masha mesti diberi amaran supaya dia tetap menjaga kamu. (Ketawa.)

Ivan. Sekarang dia sendiri diseksa oleh fakta bahawa saya kadang-kadang melompat di tengah malam: Saya mempunyai inspirasi. Saya mula mencipta koreografi baru, bersiar-siar di sekitar apartmen, tiba-tiba mendapati diri saya di dapur. Saya tidak faham sendiri bagaimana saya berakhir di sana ... (Ketawa.) Masha datang ke dapur. Lampu dimatikan, saya berdiri dalam gelap, entah bagaimana berkedut di sana ... (Ketawa.) Dia kelihatan: "Vanya ..."

Svetlana. Nampaknya, Ivan, anda tidak mencari jalan mudah. Anda mempunyai kerjaya yang hebat sebagai penari, dan tiba-tiba anda memulakan jalan yang tidak anda ketahui - koreografi. Anda menari di Bolshoi - tiba-tiba anda pergi ke Teater Mikhailovsky.

Ivan. awak betul. Apabila saya terlalu selesa, saya mahu mengubah segala-galanya dan memulakan semula. Untuk meninggalkan Bolshoi, di mana saya boleh menari Spartacus, Don Quixote dan sebagainya selama bertahun-tahun, dan pergi ke teater, yang tidak terdengar sama seperti sekarang, dan berkembang di dalamnya dengan cara yang baru.

Svetlana. Ayah kamu, seorang lelaki tentera, nampaknya juga tidak mencari jalan mudah apabila dia menghantar kamu ke balet. Bagi seorang lelaki menghantar anaknya ke balet, anda lihat, agak luar biasa. Lebih-lebih lagi jika dia sendiri tidak dikaitkan dengan seni ini. Bagaimana ia berlaku?

Ivan. Sukar untuk tidak memberikan saya, kerana, sebenarnya, dari umur empat tahun saya menari ensembel rakyat di Dnepropetrovsk, tempat kami berpindah dari Primorsky Krai, tempat saya dilahirkan. Dan kemudian, apabila saya melihat balet buat kali pertama, saya berkata bahawa saya hanya mahu melakukan balet.

Svetlana. Berapakah umur awak?

Ivan. Tujuh tahun.

Svetlana. Bagaimana anda tahu ia milik anda?

Ivan. Entahlah, bagaikan ada sesuatu yang membimbing saya dalam menjalani kehidupan. Seolah-olah ada sesuatu di dalam duduk dan menolak saya ke arah yang betul. Dan saya fikir saya pergi ke arah yang betul: Saya melakukan apa yang saya suka. Saya pergi bekerja bukan dalam keadaan terpaksa, tetapi dengan keseronokan. Hanya jika anda tidak perlu bangun untuknya pada pukul tujuh pagi. (Ketawa.)

Svetlana. Jadi adakah anda suka tidur?

Ivan. Bagi saya ia perkara yang perlu- tidur. Saya suka tidur banyak. Semua teater mengalami ini. Tetapi status semasa saya dalam balet membolehkan saya meminta latihan lewat.

Svetlana. Adakah anda segera menonjol di sekolah koreografi?

Ivan. Saya sentiasa menonjol dalam perwatakan. Saya mempunyai perwatakan seorang pemimpin: Saya berusaha untuk menjadi yang terbaik dalam setiap perkara yang saya lakukan. Tetapi guru saya, sebaliknya, ragu-ragu. Guru dari ensembel tarian rakyat berkata: "Nah, di mana dia pergi ke balet? Lihat, dia mempunyai kaki pendek, kecil, gemuk ..." Masa menunjukkan bahawa dia salah.

Svetlana. betul-betul. Secara asasnya. Tetapi masih terdapat piawaian fizikal tertentu. Ternyata anda memusnahkan stereotaip?

Ivan. Standard semuanya relatif. Jika anda membandingkan saya dengan putera raja berkaki panjang hari ini, maka ya, saya di luar standard. Tetapi jika anda melihat sedikit lebih luas atau sedikit lebih jauh, ke masa lalu, maka tidak. Vladimir Vasiliev tidak tinggi, kaki Rudolf Nureyev bukanlah yang terpanjang.

Svetlana. Anda paling mengingatkan saya tentang Nureyev.

Ivan. Terima kasih. Ini adalah penari kegemaran saya.

Svetlana. Tetapi, apabila anda mula, semua orang, mungkin, membandingkan anda dengan Vasiliev? Mungkin anda fikir anda adalah saudaranya?

Ivan. Ya, terdapat banyak soalan. Lebih-lebih lagi, ayah saya adalah nama penuh Vladimir Viktorovich Vasiliev. Sebaik sahaja saya mendapat panggilan daripada beberapa pertandingan dan bertanya: "Ivan, bolehkah anda mengambil bahagian dalam konsert gala kami?" Saya menjawab, "Malangnya, saya tidak boleh." - "Adakah ayah anda boleh datang kepada kami, duduk sebagai juri?" Saya menjawab: "Sudah tentu, dia boleh. Tetapi dia hanya akan menilai langkah hadapan."

Svetlana. Anda mendapat, boleh dikatakan, dengan mewarisi parti mahkota Vasilyev - Spartak. Adakah Spartacus anda serupa?

Ivan. Tidak, kami berbeza dengan Spartacus. Dia adalah Spartacus yang diperlukan pada masa itu: wira yang paling hebat dan paling mulia.

Svetlana. Apakah wira yang diperlukan sekarang?

Ivan. Spartacus saya, pada pendapat saya, lebih rendah hati, lebih berperikemanusiaan. Seperti yang mereka katakan, kehidupan. Tetapi, sudah tentu, Vladimir Viktorovich sentiasa membuat kesan yang besar kepada saya dalam permainan ini. Tidak mustahil untuk mengulanginya. Secara umum, mustahil untuk menyalin artis dengan skala seperti Vasilyev, Lavrovsky, Vladimirov, Nureyev. Dan orang yang berusaha untuk ini adalah tersilap. Anda perlu mencipta sendiri.

Svetlana. Tetapi di sini saya boleh mengatakan dengan pasti apa yang menyatukan anda dengan Vasiliev - karisma lelaki yang jelas. Walaupun selepas semua, pada pandangan orang awam, penari balet, terus terang, bukan profesion yang sangat maskulin. Nah, adakah terdapat stereotaip tertentu? Mereka juga wujud untuk pelakon. Tetapi anda tidak memilikinya sama sekali.

Ivan. Sebenarnya, terdapat banyak lelaki sejati dalam dunia balet. (Ketawa.) Dan kadang-kadang kita ketawa pada diri kita sendiri: jenis profesion yang kita pilih - kita melukis bulu mata, memakai seluar ketat. Kami suka mengusik ini. Kerana terdapat balet - yang dipanggil klasik biru seperti "Giselle", "La Sylphide", di mana semua dramaturgi sesuai dengannya litar ringkas: jatuh cinta - bersumpah - berkahwin. Atau jatuh cinta - bersumpah - semua orang mati. Ia hanya satu keseronokan untuk menjerit kerana pantyhose. Walaupun pada masa yang sama ia adalah seni, ia adalah kisah dongeng. Dan kita berada di dalam kisah dongeng ini.

Svetlana. Ivan, adakah anda dan Masha sering menari bersama sekarang?

Ivan. Ya, kami menari di banyak tempat: di Giselle, La Sylphide, Spartak dan Ivan the Terrible.

Svetlana. Beritahu saya, adakah anda pemiliknya? Lelaki cemburu?

Ivan. ya.

Svetlana. Sebagai contoh, jika isteri anda akan menari dengan pasangan lain?

Ivan. Ini adalah perkara biasa. Ini adalah teater. Dan jika saya menari dengan pasangan lain, saya tidak ragu-ragu bahawa Masha akan bertahan dengan tenang. Saya menari di semua teater dunia, dengan ballerina yang berbeza dari pelbagai bangsa. Ia hanya profesion kami.

Svetlana. Tetapi bagaimana dengan kenalan rapat dalam balet ini? Semua sokongan ini...

Ivan. Nah, begitulah cara kami dibesarkan. Kami telah menari tarian duet sejak kecil. Kami membawa gadis-gadis itu dengan kaki untuk mengangkat mereka. Mereka tidak menganggapnya sebagai satu penghinaan. (Ketawa.)

Svetlana. Terangkan kepada saya: bagaimana rasanya menari dengan wanita yang anda cintai? Di satu pihak, ini mungkin lebih mudah, tetapi di sisi lain ...

Ivan. Lebih bertanggungjawab. Ini adalah beban berganda pada saraf. Saya tidak akan memaafkan diri saya jika saya menjatuhkan jodoh saya. (Ketawa.) Walaupun, alhamdulillah, saya belum menjatuhkan sesiapa lagi.

Svetlana. Saya tahu bahawa anda adalah salah seorang penari balet dengan bayaran tertinggi di dunia. Tetapi sekarang, apabila anda mempunyai keluarga, keperluan kewangan anda, mungkin, akan meningkat lebih banyak lagi? Sejauh manakah aspek wang dalam isu ini menentukan untuk anda?

Ivan. Saya tidak pernah bermula dari bilangan sifar dalam yuran. Dan saya tidak akan melakukannya pada masa hadapan. Kreativiti adalah keutamaan saya. Jika saya berminat dengan pekerjaan, tidak kira berapa banyak gaji yang saya dapat. Bercakap secara khusus tentang koreografi, perkara utama bagi saya sebagai koreografer ialah mencipta sesuatu yang baharu. Itulah matlamat saya sekarang.

Svetlana. Adakah anda mahukan anak?

Ivan. Ya sangat.

Svetlana. Bagaimana pula dengan kerjaya Maria? Dia sudah bersedia?

Ivan. Sudah tentu. Semuanya ada masanya.

Svetlana. Adakah anda akan mempunyai perjalanan bulan madu?

Ivan. Malangnya, kami hanya cuti dua minggu. Kami akan ke Dubai pada bulan Ogos.

Svetlana. Tidak, ia sangat mengerikan. Di sana sangat panas pada masa ini.

Ivan. Lewat, semua orang. Kami sudah pergi ke sana. Kerana kami menghabiskan percutian terakhir di Mauritius dan di sana sejuk. Musim panas ini saya memutuskan untuk pergi ke tempat di mana seratus peratus akan menjadi sangat panas.

Svetlana Bondarchuk dan Ivan VasilievSvetlana. Ivan, saya ingin bertanya kepada anda: apakah perkara yang paling penting dalam hidup untuk anda? Apa yang didahulukan?

Ivan. Kegemaran saya. Pada asasnya saya hidup untuk keluarga saya. Kalau saya tak ada keluarga, perempuan tercinta, mak, abang, nenek, saya tak tahu nak buat macam mana... Hidup untuk diri sendiri? Saya tidak faham sama sekali. Saya tidak melakukan seni untuk diri saya sendiri dan saya tidak menari untuk diri saya sendiri. Saya mempunyai keluarga, saya mempunyai belakang, saya mempunyai tempat untuk kembali, ada mereka yang saya pergi ke hujung dunia, berkedut dalam pantyhose, berpeluh, kemudian saya tidak tidur di dalam pesawat. Semuanya hanya untuk mereka.

Svetlana. Terima kasih Ivan. Anda tahu apa yang saya fikirkan: jemput saya ke latihan anda sekali-sekala?

Ivan. Dengan senang hati.

Svetlana. Bilakah anda akan bertaruh. Saya sangat berminat dengan bagaimana ini berlaku, secara jujur.

Ivan. Dengan senang hati. Walaupun pada saat-saat ini saya sedikit seperti orang gila. Tapi saya suka.

Fakta tentang Ivan Vasiliev:

Penari Ivan Vasiliev dilahirkan di kampung Tavrichanka di Wilayah Primorsky dalam keluarga tentera. Pada tahun 2006 dia lulus dari Kolej Koreografi Belarusia dan menjadi pemain solo pada tahun yang sama. Teater Bolshoi di Moscow. Setahun selepas masuk, dia sudah diamanahkan dengan peranan utama dalam balet "Spartacus" oleh Yuri Grigorovich.

Pada tahun 2009, Ivan mengambil bahagian dalam program "Kings of Dance" bersama lima lagi penari terbaik di dunia. Pada tahun 2012 dia menjadi penyanyi solo tetamu teater Amerika balet, dan setahun sebelumnya dia berpindah dari Teater Bolshoi ke rombongan Mikhailovsky di St.

Sekarang Ivan Vasiliev menari di Teater Mikhailovsky dan di Bolshoi sebagai pemain solo tetamu. Tahun ini di Bolshoi dia membuat penampilan pertamanya parti utama dalam balet Ivan the Terrible.

Duet Ivan Vasiliev dan ballerina Natalia Osipova telah menjadi salah satu yang paling lantang dalam dunia balet selama beberapa tahun. Walaupun hakikatnya nasib menceraikan artis sisi yang berbeza mereka terus kerap membuat persembahan bersama.

Ivan Vasiliev dan pemain solo Teater Bolshoi Maria Vinogradova telah berkahwin pada 6 Jun tahun ini. Dua setengah tahun yang lalu, mereka pertama kali menari bersama dalam balet "Spartacus" dan sejak itu mereka menari bersama: di atas pentas dan dalam kehidupan.

Jadual Ivan Vasiliev dijadualkan untuk beberapa bulan ke depan, hari ini kita sudah boleh mengatakan di mana dia boleh dilihat di pentas musim depan. Pada 26 September, penari itu akan mengambil bahagian dalam Gala Kremlin "Stars of the Ballet of the 21st Century" di Istana Kremlin Negara, acara tahunan yang diadakan oleh Yayasan V. Vinokur untuk menyokong budaya dan seni. Ivan akan mempersembahkan serpihan dari balet "Scheherazade" dalam duet dengan Maria Vinogradova, serta nombor koreografinya sendiri kepada muzik Max Richter, yang akan dia tampilkan bersama dengan pemain solo Teater Bolshoi Denis Savin.

Seni adalah jalan yang sukar. Keharmonian luaran, kehalusan dan keanggunan garisan penuh dengan kerja keras bukan untuk bertahun-tahun, tetapi untuk seluruh dekad. Jika anda terlibat dalam pementasan tarian koreografer yang hebat Vasiliev, tidak ada keraguan tentang kualiti hasil akhir. Dia adalah seorang bintang, dengan renungan yang mana kedua-dua artis muda dan terkenal berusaha untuk berhubung. Manusia-zaman, lelaki-legenda - koreografer Vladimir Vasiliev. Biografinya selesai kerja tetap, kreativiti dan cinta kepada seorang wanita bujang.

Pada malam sebelum perang

Dalam keluarga pekerja kilang felt pada tahun 1940, pada 18 April, seorang lelaki dilahirkan. Ibu memegang jawatan yang bertanggungjawab sebagai ketua jualan, dan bapanya seorang pemandu yang sederhana. Cinta tulus yang menyatukan hati mereka melahirkan insan berbakat besar yang tidak pernah putus disanjungi seluruh dunia di kedua-dua belah lautan.

Peristiwa sukar dan tragis yang bermula pada 22 Jun 1941, memisahkan keluarga. Bapa Vladimir Viktorovich pergi ke hadapan, dan ibunya bekerja di kilang asalnya dalam 3 syif, terbelah antara anak lelakinya yang berumur satu tahun dan bekerja. Keselamatan adalah enam saudara perempuan ibu yang lebih tua - ibu saudara asli, untuk siapa budak kecil adalah maksud untuk tidak hilang akal dalam masa yang dahsyat dan sukar itu. Perhimpunan penuh semangat pada waktu petang sambil menikmati secawan teh panas, perbualan tanpa tergesa-gesa mengenai penyediaan kek seterusnya dan sambutan ceria Tahun Baru kekal sebagai kenangan terbaik zaman kanak-kanak.

Watak pemarah

Vladimir Viktorovich Vasiliev, seorang koreografer pada masa depan, terselamat dari tahun-tahun kelaparan yang dibawa oleh perang. Kemusnahan, runtuhan rumah, kematian dan kehausan yang tidak tertahankan untuk hidup dalam keperibadian yang tidak terbentuk meninggalkan kesan selama-lamanya. Ujian yang menyucikan jalan seseorang menyucikan jiwanya, dan ujian yang menimpa masa kanak-kanaknya menjadikannya jujur, mulia dan pemurah untuk perbuatan baik.

Pada tahun 1945, bapanya kembali dari hadapan, dan keluarga itu mula hidup dalam kekuatan penuh. Beberapa kontroversi dalam kedudukan hidup ibu bapa (ibu menghadiri kuil, dan ayah adalah seorang komunis ideologi) tidak menghalang pasangan itu daripada bahagia. Semasa orang dewasa membangkitkan negara dari abu, koreografer masa depan Vasiliev bermain bola, dengan cekatan melompat ke atas bumbung dan tidak kalah dalam keberanian dan keberanian dengan rakan-rakannya yang lebih tua, yang membuatnya dihormati oleh seluruh mahkamah.

Langkah pertama untuk menari

Koreografer pada masa akan datang, sejak zaman kanak-kanak, dikelilingi oleh sejumlah besar kawan. Dan kemudian salah satu daripada ramai kawan, dan jiran sambilan menjemputnya ke kelab tarian, yang terletak di Kirov House of Pioneers. Pada pandangan pertama, guru sensitif Elena Romanovna Rosse melihat pada tomboi berambut perang itu suka menari. Vladimir Vasilyev yang berusia lapan tahun adalah seorang koreografer yang dilahirkan. Dia menghasilkan semula kali pertama bahan baru. Pada contoh beliau, mereka mempelajari pergerakan dan menganggap pelajar terbaik.

Pernah di pentas Teater Bolshoi dengan persembahan solo tarian rakyat, dia sedar bahawa nasibnya akhirnya termeterai. Ballerina yang dipahat dan fleksibel, lompatan yang menakjubkan, lif menangkap fikiran budak itu. Keazaman semula jadi dan pengabdian kepada impiannya membolehkannya memasuki sekolah koreografi Teater Bolshoi pada tahun 1949, dan setahun kemudian untuk mencapai keunggulan di kalangan rakan sekelas.

Tulisan tangan cikgu

Vladimir Vasiliev, seorang koreografer-pelajar, awal membentuk gaya uniknya sendiri. Gurunya Mikhail Markovich Gabovich mencatat api dalaman seorang pelajar muda, tercermin dalam setiap pergerakannya. Lompatan virtuoso ringan, garis kerawang, daya yang menawan dari pergerakan pertama, ekspresi dan tenaga yang tidak dapat dilawan yang memenuhi seluruh ruang pentas di mana koreografer hebat masa depan Vasiliev melakukan ... Kecenderungan lakonan dan karisma yang luar biasa memungkinkan untuk menyampaikan kepada penonton seluruh gamut perasaan dan fikirannya wira.

Debut

Pada tahun 1958, dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Bolshoi, di mana dia segera menubuhkan dirinya sebagai penari imej ciri. Koreografer masa depan Vasiliev Vladimir Viktorovich bermula dengan persembahan imej yang cerah dan berwarna-warni dalam opera "Mermaid" dan "Demon". Bahagian solo dalam "Malam Walpurgis" menjadi untuknya. Dalam peranan Pan dia menarik perhatian pertemuan yang mempengaruhi seluruh kehidupan masa depannya.

Balerina yang hebat telah menjadi salah satu bab paling penting dalam buku kehidupan yang dipanggil "Vasiliev - koreografer. Biografi, ditulis oleh takdir itu sendiri. Bakat pedagogi, persahabatan dan kepercayaannya terhadap masa depan profesional lelaki muda itu membantu membentuk keperibadian pengarah, pengarah dan penari yang hebat. Kerja bersama dalam "Chopiniana" menjadi pengalaman yang tidak ternilai dan membuka Vladimir Viktorovich sebagai penghibur bahagian klasik yang sangat baik.

Berlepas pantas

Selepas menyertai Teater Bolshoi Yu.N. Grigorovich, penari muda mengambil bahagian dalam pengeluarannya " Bunga Batu”, yang memenangi bukan sahaja koreografer, tetapi juga cinta pengkritik yang paling teliti - penonton. Selepas kejayaan sedemikian, Vladimir Viktorovich terlibat dalam peranan utama keseluruhan repertoir Teater Bolshoi yang pelbagai: Cinderella, Pages of Life, Don Quixote, Paganini dalam pengeluaran nama yang sama, Laurencia, Giselle, Romeo dan Juliet.

budak takdir

Dia belum berumur 25 tahun apabila bahagian solo dalam "Dance Suite" dijelmakan di atas pentas (dipentaskan oleh Ivanushka dalam balet oleh R. K. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (dipentaskan oleh A. I. Radunsky, 1960), Slave dalam "Spartacus ” A. I. Khachaturian (dipentaskan oleh L. V. Yakobson), Lukash dalam “The Forest Song” oleh G. L. Zhukovsky (dipentaskan oleh O. G. Tarasova dan A. A. Lapauri). yang terbaik, dan ini bukan had kemungkinan anda.

Ketekunan, yang membantu pada zaman kanak-kanak untuk tidak menyerah kepada lelaki yang lebih tua, keyakinan diri, benang Ariadne yang memimpin melalui padang rumput kehidupan di belakang pentas, dan cinta untuk tarian membolehkan saya membuktikan kemahiran saya berulang kali dengan perbuatan. Kefahaman yang Tepat bahan muzik, pemilikan sempurna setiap sel badan yang fleksibel, keorganisan imej yang terkandung menggembirakan dan mengejutkan bukan sahaja penonton, tetapi juga pakar seni balet yang terkemuka. Vladimir Vasiliev (koreografer) dengan mudah membenamkan dirinya dalam Ivanushka yang baik hati, ikhlas, Basil yang bersemangat, zalim yang kejam dan berlumuran darah.

Satu untuk hidup

Cinta menyentuh pertama yang indah memenuhi hati Vladimir Viktorovich selama bertahun-tahun belajar di sekolah tarian. Ekaterina Maksimova dibezakan oleh kepatuhannya yang istimewa kepada prinsip, kadang-kadang berubah menjadi kedegilan, yang mengganggu pengajaran subjeknya, tetapi tegas dalam menguasai tarian. Kekuatan yang terkandung dalam seorang gadis yang rapuh menarik dan pada masa yang sama menakutkan Vladimir Vasiliev. Tetapi penyakit yang tidak dijangka Maximova membawa mereka lebih dekat, dan perasaan yang baru lahir membantu mengatasi migrain yang dahsyat yang telah menyeksa gadis itu selama setahun.

Ciri-ciri pertengkaran pada zaman ini memisahkan golongan muda selama tiga tahun penuh. Semua orang menggunakan masa ini untuk pertumbuhan profesional mereka, dan kedua-duanya berjaya dijemput untuk bekerja di Teater Bolshoi tanpa sebarang sokongan.

Satu kisah cinta

Vladimir Viktorovich Vasiliev adalah koreografer yang kehidupan peribadinya selalu dikaitkan dengan seorang wanita. Tiga tahun terpisah - dan nasib memberi mereka pertemuan dengan rakan bersama, selepas itu pasangan itu tidak berpisah. Pada musim panas tahun 1961, orang muda menghalalkan hubungan mereka, dan Bulan madu berlaku di bandar paling romantis di planet ini - Paris.

Ini adalah kes yang unik, kerana di Kesatuan Soviet pasangan tidak dibenarkan pergi ke luar negara bersama-sama. Terdapat gambar yang dipersembahkan di mana, secara kebetulan mistik, Maksimova dan Vasiliev memainkan kekasih. "USSR dengan hati terbuka" membenarkan pengantin baru menikmati udara yang memabukkan Perancis, walaupun di bawah pengawasan ketat pegawai.

Hidup naik turun

Vladimir Vasiliev yang hebat adalah koreografer yang keluarga dan kerjanya saling berkait rapat dalam hidupnya. Seorang wanita yang dikasihi, Muse yang tidak ternilai, pasangan yang hebat sentiasa ada, dia memahami semua kehalusan dan aspek seni yang sukar itu.

Pada tahun 1971, pasangan itu masuk ke dalam kemalangan kereta. Tiba-tiba, seekor elk berlari keluar ke trek, dan sebuah kereta asing yang berlumba dengan kelajuan tinggi secara ajaib tidak bertukar menjadi tin tin yang ditekan. Ekaterina Maksimova menerima masalah kesihatan yang serius.Masalah kesihatan seterusnya muncul semasa latihan, lima tahun selepas kemalangan di jalan raya. Kecederaan itu ternyata sangat serius sehingga ballerina boleh bertahan kerusi roda. Vladimir Vasiliev bersedia untuk memindahkan gunung, dan dia berpaling, setelah mencapai rawatan untuk isterinya di hospital Kremlin, di mana dia cepat pulih dan dapat menari lagi.

Malangnya, keluarga itu selalu terdiri daripada dua orang, dan gelak tawa kanak-kanak tidak pernah mengunjungi rumah mereka. Tetapi guru yang berbakat menanamkan hati mereka kepada ramai pelajar mereka, yang mana mereka menjadi ibu bapa yang kreatif.

Pengiktirafan seluruh dunia

Keplastikan yang menakjubkan dan bakat lakonan sangat dihargai di luar negara, di mana mutiara balet Rusia sentiasa disambut dengan tepukan. Vladimir Vasiliev secara aktif bekerjasama dengan banyak koreografer yang cemerlang. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine menjemputnya ke produksi mereka untuk peranan utama. Cinta orang ramai tidak mengenal batas - orang Perancis mengidolakan legenda Rusia, kata orang Argentina wira negara, dan di Amerika Syarikat, walaupun situasi politik yang sukar, Vasiliev menjadi warganegara kehormat di salah satu bandar. Hubungan istimewa telah berkembang dengan Itali yang mesra. Opera Rom, La Scala, San Carlo telah berulang kali menerima koreografer di pentas mereka, di mana penonton menikmati permainan virtuosonya dan keplastikan yang sempurna.

carian kreatif

Tenaga yang menggelegak tidak sesuai dalam rangka kerja pelaku, malah yang begitu cemerlang. yang pertama kerja sendiri koreografer Vasiliev dipentaskan pada tahun 1971, ia adalah balet Icarus. Jalan cerita, genre tidak menarik minat pencipta, dia tertarik dengan perkembangan imej melalui muzik, fleksibiliti yang dihantar oleh tarian. Tuan menjelmakan sikapnya dalam Fragments of a Biography, Nostalgia, Swan Lake dan banyak lagi karya lain.

Bakat lakonan ditangkap dalam filem seperti "Fuete", "Gigalo dan Gigolette". Kerja besar sebagai pengarah dan pengarah telah dilakukan oleh Vasiliev di Anyuta, Road House, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno dan Avos. Kepelbagaian karya sekali lagi didedahkan oleh koreografer pelbagai rupa Vasiliev, tanpa menoleh ke belakang, terbuka kepada penonton kesayangannya.

Selepas menamatkan pengajian dari GITIS pada tahun 1982, beliau mula aktiviti pengajaran sebagai koreografer, dan beberapa tahun kemudian menjadi profesor dan ketua jabatan koreografi. Pada pertengahan 1990-an, beliau dilantik sebagai pengarah artistik Teater Bolshoi asalnya. Dalam itu tempoh krisis untuk seni, V.V. Vasiliev berjaya bukan sahaja untuk menyelamatkan, tetapi juga untuk menghidupkan semula kuil Melpomene, menarik perhatian penonton melalui televisyen, Internet, dan media cetak. Dengan mengadakan acara amal dan konsert, koreografer hebat itu bertambah kegemilangan dahulu Teater Bolshoi.

Sejak awal abad baru, artis rakyat, pemenang banyak anugerah, telah bekerja secara aktif di seluruh dunia, memberikan kelas induk, persembahan pementasan, mengambil bahagian dalam konsert amal. Keghairahan untuk sastera mencurah di atas kertas dengan keseluruhan koleksi puisi. Diilhamkan oleh lukisan, Viktor Vladimirovich melukis landskap asalnya, yang berjaya dipamerkan.

Pada tahun 2009, orang utama untuk koreografer terkenal- Ekaterina Maksimova, yang selama setengah abad berkongsi kejayaan dan kegagalan, semua kegembiraan dan kesedihan, adalah inspirasi dan orang yang berfikiran sama. Untuk Vasiliev yang kuat dan bertenaga, dikelilingi oleh kasih sayang rakan dan pelajar, ini adalah kehilangan yang tidak boleh diperbaiki, tetapi kekuatan semangat kerja ilahi yang sempurna membuatnya bangun setiap hari dan mencipta karya baru yang membuat orang merasa, menyedari. keharmonian dunia sekeliling.

Victor Vasiliev adalah seorang koreografer, yang gambarnya sentiasa menyentuh hati. Pandangan mata bijak yang cantik menyembunyikan seluruh alam emosi yang dikongsi oleh seorang lelaki yang berbakat dengan penonton kesayangannya.

Dilahirkan pada 18 April 1940 di Moscow. Bapa - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), bekerja sebagai pemandu di kilang felt teknikal. Ibu - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (lahir pada tahun 1920), bekerja sebagai ketua jabatan jualan di kilang yang sama, kini bersara. Isteri - Maksimova Ekaterina Sergeevna, ballerina yang luar biasa, cikgu, Artis Rakyat USSR dan Rusia, pemenang Hadiah Negeri USSR dan Rusia.

Pada tahun 1947, Volodya Vasiliev muda kebetulan berada di kelas-kelas bulatan koreografi Kirov House of Pioneers. Guru Elena Romanovna Rosse segera menyedari kelebihan istimewa budak lelaki itu dan menjemputnya untuk belajar kumpulan senior. Pada tahun berikutnya, dia belajar di Istana Perintis di bandar itu, dengan ensembel koreografinya pada tahun 1948 dia membuat persembahan buat kali pertama dalam konsert di pentas Teater Bolshoi - ini adalah Rusia dan tarian Ukraine.

Pada tahun 1949, Vasiliev telah dimasukkan ke Sekolah Koreografi Akademik Moscow di kelas E.A. Lapcinskaya. Pada tahun 1958 beliau lulus dari kolej dalam kelas M.M. Gabovich, tayangan perdana terkenal Teater Bolshoi. Penampilan profesional Mikhail Markovich dengan tepat mencatat ciri ciri tarian pelajar: "... Volodya Vasilyev menari bukan sahaja dengan seluruh tubuhnya, tetapi dengan setiap selnya, dengan irama berdenyut, api menari dan kuasa letupan." Sudah dalam tahun pengajian, Vasiliev kagum dengan gabungan ekspresi yang jarang berlaku, teknik virtuoso dengan yang tidak diragui bakat lakonan, keupayaan untuk berubah. Pada konsert tamat pengajian, dia bukan sahaja menari variasi tradisional dan pas de deux, tetapi juga mencipta imej yang sangat tragis Giotto yang cemburu berusia 60 tahun dalam balet Francesca da Rimini. Mengenai peranan inilah kata-kata kenabian guru MCU Tamara Stepanovna Tkachenko diucapkan: "Kami hadir pada kelahiran seorang genius!"

26 Ogos 1958 Vladimir Vasiliev telah diterima masuk ke dalam rombongan balet Teater Bolshoi. Dia lulus dari sekolah sebagai penari separuh watak dan tidak terfikir untuk menari klasik. Dan pada mulanya di teater dia benar-benar mempunyai peranan ciri: tarian gipsi dalam opera "Mermaid", lezginka dalam opera "Demon", Pan dalam adegan koreografi "Walpurgis Night" - bahagian solo besar pertama. Walau bagaimanapun, terdapat sesuatu dalam penari muda yang menarik perhatian Galina Ulanova yang hebat kepadanya, dan dia menjemputnya untuk menjadi pasangannya dalam balet klasik Chopiniana. Galina Sergeevna akan menjadi kawan, guru dan tutor Vasiliev selama bertahun-tahun dan akan memberi impak yang besar kepada pembentukan profesional dan rohani artis.

Saya percaya pada bakatnya dan koreografer Yuri Nikolaevich Grigorovich, yang kemudiannya baru datang ke teater. Dia mencadangkan

Kepada graduan sekolah berusia 18 tahun itu, bahagian tengah dalam pengeluaran balet S.S. "Bunga Batu" Prokofiev, di mana Vasiliev segera memenangi cinta dan pengiktirafan penonton dan pengkritik. Peranan utama lain dalam himpunan moden dan klasik diikuti: Prince (Cinderella, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurence", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo dan Juliet", 1973).

Koreografer bukan sahaja menawarkan Vasiliev peranan utama, tetapi juga mementaskannya khusus untuknya. Dia adalah penghibur pertama bahagian solo dalam "Dance Suite" (dipentaskan oleh A.A. Varlamov, 1959), bahagian Ivanushka dalam balet R.K. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (dipentaskan oleh A.I. Spartacus" oleh A.I. Khachaturian (dipentaskan oleh L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash dalam "Forest Song" oleh G.L. Zhukovsky (dipentaskan oleh O.G. Tarasova dan A.A. Lapauri, 1961), Soloist dalam "Class Concert" (dipentaskan oleh A.M. Messerer, 1963), Petrushka dalam balet oleh I.F. "Petrushka" Stravinsky (dipentaskan oleh K.F. Boyarsky selepas M.M. Fokin, 1964), dipersembahkan oleh Batyr dalam "Shural" F.Z. Yarullin. Dalam setiap karya baru, Vasiliev menyangkal pendapat yang telah ditetapkan tentang kebolehannya sebagai seorang artis dan penari, membuktikan bahawa dia benar-benar adalah "pengecualian kepada peraturan", seseorang yang boleh menjelmakan sebarang imej di atas pentas - Putera balet klasik, dan yang hangat. Basil Sepanyol, dan Ivanushka Rusia, dan seorang pemuda timur yang sangat cinta, dan seorang pemimpin rakyat yang berkuasa, dan seorang raja lalim yang berdarah. Ini telah berulang kali dikatakan oleh pengkritik dan rakan-rakannya dalam seni. M. Liepa yang legenda, Artis Rakyat USSR, tayangan perdana Teater Bolshoi, memiliki kenyataan berikut: "Vasiliev adalah pengecualian yang cemerlang kepada peraturan! Beliau mempunyai bakat yang luar biasa dalam bidang teknologi dan kemahiran berlakon, dan dalam pemilikan frasa tarian, dan dalam muzik, dan dalam keupayaan untuk mengubah, dsb. Dan inilah yang F.V. Lopukhov, patriark balet Rusia: "Dari segi kepelbagaian, dia tidak boleh dibandingkan dengan sesiapa pun ... Dia adalah tenor, dan bariton, dan, jika anda suka, bass." Koreografer Rusia yang hebat Kasyan Yaroslavich Goleizovsky memilih Vasiliev daripada semua penari yang pernah dilihatnya, memanggilnya "jenius tarian sebenar." Kembali pada tahun 1960, Goleizovsky mencipta khusus untuknya nombor konsert "Narcissus" dan "Fantasy" (untuk Vasilyev dan E.S. Maksimova) dan pada tahun 1964 - bahagian Majnun dalam balet S.A. Balasanyan "Leyli dan Majnun".

Hampir semua persembahan tempoh terbaik Yu.N. Grigorovich juga dikaitkan dengan nama Vladimir Vasiliev, yang merupakan pemain pertama bahagian tengah dalam produksinya: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) dan Prince Desire (1973) dalam P.I. "The Nutcracker" dan "Sleeping Beauty" karya Tchaikovsky; Spartacus yang terkenal dalam balet dengan nama yang sama oleh A.I. Khachaturian (1968; untuk peranan ini Vasiliev dianugerahkan Hadiah Lenin dan Hadiah Lenin Komsomol), Ivan the Terrible dalam balet dengan nama yang sama dengan muzik S.S. Prokofiev (1975, tayangan perdana kedua), Sergei dalam A.Ya. Eshpay (1976; Hadiah Negeri). Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur antara V. Vasilyev dan Y. Grigorovich terdapat perbezaan yang serius dalam kedudukan kreatif, yang berkembang menjadi konflik, akibatnya pada tahun 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, seperti beberapa pemain solo terkemuka lain, telah terpaksa berpisah dengan Teater Bolshoi.

Semasa beliau kerjaya kreatif Vasiliev melakukan banyak dan dengan kejayaan besar di luar negara - di Grand Opera, La Scala, Opera Metropolitan, Covent Garden, Opera Rom, Teater Colon, dan lain-lain. Fenomena Vladimir Vasilyev sentiasa menarik tokoh luar biasa teater asing: Maurice Bejart mengadakan balet versi sendiri oleh I.F. "Petrushka" Stravinsky ("Ballet of the XX century", Brussels, 1977). Kemudian, pada konsert, Vasiliev, bersama dengan Maximova, berulang kali mempersembahkan serpihan dari baletnya Romeo dan Julia kepada muzik G. Berlioz. Pada tahun 1982, Franco Zeffirelli menjemputnya dan Ekaterina Maksimova untuk mengambil bahagian dalam penggambaran filem-opera La Traviata ( tarian Sepanyol- pementasan dan persembahan). Pada tahun 1987, Vasilyev memainkan peranan Profesor Unrat dalam pengeluaran The Blue Angel oleh Roland Petit kepada muzik M. Constant (Marseilles Ballet). Tahun 1988 ditandai dengan persembahan pertama bahagian utama Zorba dalam pengeluaran Lorca Myasin iaitu Zorba the Greek kepada muzik oleh M. Theodorakis (Arena di Verona), serta persembahan pertama bahagian utama Leonid Myasin's one- balet lakonan Pulcinella oleh I.F. Stravinsky (Pulcinella) dan "Parisian Joy" kepada muzik oleh J. Offenbach (Baron) dalam kebangkitan Lorca Massine di Teater San Carlo (Naples). Pada tahun 1989, Beppe Menegatti mementaskan drama "Nijinsky" dengan Vasilyev dalam peranan tajuk (Teater San Carlo). Persembahan Vasiliev (dan kemudian baletnya) sentiasa membangkitkan sikap istimewa orang ramai - orang Perancis memanggilnya "dewa tarian", orang Itali membawanya ke dalam pelukan mereka, di Argentina, selepas tayangan perdana produksinya dengan muzik Komposer Argentina "Fragments of a Biography", dia hanya menjadi wira negara dan warganegara kehormat Buenos Aires, orang Amerika menamakannya sebagai warganegara kehormat kota Tucson, dsb.

Sebagai tambahan kepada Ekaterina Maksimova, rakan kongsi Vladimir Vasiliev, yang selalu dipanggil Musenya, penari seperti itu menari dengannya. ballerina terkenal, sebagai Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso dan Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni dan Noel Pontois (France Calfuni dan Noel Pontois) Carla Fracci (Itali), Rita Pulward (Belgium), Zsuzsa Kun (Hungary) dan lain-lain.

Kehebatan penari yang luar biasa, ekspresif plastik, muzik yang luar biasa, bakat dramatik, kedalaman pemikiran dan kuasa hebat kesan emosi mendedahkan jenis baru penari balet moden, yang tidak ada masalah teknikal, tiada sekatan ke atas peranan atau plot. Piawaian prestasi yang diisytiharkan oleh Vasiliev sebahagian besarnya masih tidak dapat dicapai sehingga hari ini - contohnya, Grand Prix Pertandingan Balet Antarabangsa, yang dimenanginya pada tahun 1964, tidak pernah dianugerahkan kepada sesiapa pun pada pertandingan berikutnya. Fedor Vasilievich Lopukhov menulis: "... Apabila saya menyebut perkataan "Tuhan" berhubung dengan Vasilyev... Maksud saya keajaiban dalam seni, kesempurnaan." Vasiliev berhak dianggap sebagai pembaharu tarian lelaki, seorang inovator, yang dikaitkan dengan pencapaian tertingginya. Adalah wajar bahawa pada akhir abad ke-20, menurut tinjauan pakar terkemuka dunia, Vladimir Vasilyev yang diiktiraf sebagai "Penari abad ke-20."

Semasa masih dalam tahap kegemilangan seni persembahannya, Vasiliev merasakan keperluan untuk merealisasikan potensi kreatifnya dengan lebih sepenuhnya dan beralih kepada koreografi. Debut baletnya ialah balet "Icarus" oleh S.M. Slonimsky di pentas Istana Kongres Kremlin (1971 - edisi pertama; 1976 - ke-2). Sudah dalam kerja pertama muncul ciri tersendiri Gaya koreografi Vasiliev adalah muzikal yang luar biasa dan keupayaan untuk mendedahkan dalam keplastikan nuansa paling halus perasaan manusia. Tidak mengehadkan dirinya kepada hanya satu genre, pada masa akan datang dia mengadakan malam balet ruang di mana segala-galanya ditentukan oleh muzik dan perkembangan perasaan, dan bukan oleh plot tertentu: "Bunyi yang mempesonakan ini ..." (untuk muzik W. A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli dan J.F. Rameau, Teater Bolshoi, 1978; difilemkan di TV pada tahun 1981), “Saya mahu menari” (“Nostalgia”) pada muzik piano Komposer Rusia dan "Fragments of a Biography" kepada muzik komposer Argentina (Dewan Konsert "Russia", 1983; difilemkan di TV pada tahun 1985); merangkumi karya sastera di atas pentas: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Teater Bolshoi, 1980; pada tahun 1984, rakaman televisyen persembahan itu dibuat); Anyuta (berdasarkan cerita A.P. Chekhov "Anna on the Neck" kepada muzik oleh V.A. Gavrilin; Teater San Carlo, Teater Bolshoi, 1986), Romeo dan Juliet (S.S. Prokofiev, Teater Akademik Muzikal dinamakan sempena K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-D199chenko , Opera Lithuania, 1993, Opera Latvia, 1999), Cinderella (S. S. Prokofiev, Teater Balet Kremlin, 1991), Balda ( berdasarkan kisah dongeng oleh A. S. Pushkin kepada muzik oleh S. S. Prokofiev, Teater Bolshoi, 1999); menawarkan penglihatannya balet klasik: "Don Quixote" (Amerika teater balet, 1991, Balet Kremlin, 1994, Opera Lithuania, 1995), " Tasik Swan"(SABT, 1996)," Giselle "(Rome Opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995, Teatro Argentino, 2002).

AT masa yang berbeza dia memakai nombor konsert dan miniatur koreografi: "Dua", "Classical pas de deux", "Rusia", "Dua tarian Jerman" dan "Enam tarian Jerman", "Aria", "Minuet", "Waltz", " Caruso ", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Syncopes" dan lain-lain; besar gubahan koreografi kepada muzik Simfoni Keenam oleh P.I. Tchaikovsky dan Overture ke opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka. Vasiliev menganggap perkara yang paling penting dalam karyanya ialah keinginan untuk menyampaikan kepada penonton apa yang dia rasa dalam muzik, untuk menjadikan tarian itu nyata, untuk mencapai gabungan pemikiran dan perasaan yang secara emosi dapat menangkap dan memikat penonton. Produksi Vasiliev diterima dengan penuh semangat oleh orang ramai, terutamanya di mana dia dan Ekaterina Maksimova melakukan bahagian tengah - Icarus dan Eola, Macbeth, Soloist dalam Bunyi Menawan, Anyuta dan Peter Leontievich, Cinderella dan Ibu Tiri, wira Nostalgia dan Fragments of sebuah Biografi". Pada masa ini, balet yang dipentaskan oleh Vladimir Vasilyev dilakukan bukan sahaja di pentas Teater Bolshoi, tetapi juga di 19 teater lain di Rusia dan di seluruh dunia.

Minat kreatif Vasiliev meluas ke bidang seni lain - dia bertindak sebagai pelakon dramatik filem cereka"Gigolo dan Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986), dalam filem oratorio "The Gospel for the Evil One" (peranan utama, 1992); di sini, sama seperti dalam balet TV asal Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982) dan Road House (Andrey, 1983), dia bertindak bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai koreografer dan pengarah. Vasiliev mementaskan opera: opera-balet "Takhir dan Zukhra" dengan muzik T.D. Jalilova (Teater A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart..." kepada muzik oleh V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Teater Opera Baru, Moscow, 1995), La Traviata oleh G. Verdi (SABT, 1996) dan adegan koreografi dalam opera Aida oleh G. Verdi (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) dan "Khovanshchina "M.P. Mussorgsky (GABT, 1995).

Eksperimen yang menarik akan menjadi karyanya di pentas dramatik: koreografi komedi dongeng "The Princess and the Woodcutter" di Teater Sovremennik (1969) dan opera rock "Juno" dan "Avos" di Teater Lenkom (1981). ), pengarahan dan koreografi secara muzikal - gubahan dramatik "The Tale of the Pope and his worker Balda" (Dewan Konsert dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky, 1989), "The Artist Reads the Bible" (Muzium seni yang bagus dinamakan sempena A.S. Pushkin, 1994).

Vasiliev sangat diminati dan aktiviti pedagogi. Pada tahun 1982, beliau lulus dari fakulti koreografi GITIS dengan ijazah dalam koreografi dan mula mengajar di sana dari tahun yang sama. Dari 1985 hingga 1995 Vasiliev adalah ketua jabatan koreografi di GITIS (RATI). Pada tahun 1989 beliau telah dianugerahkan gelaran akademik profesor.

Pada tahun 1995, melalui Dekri Presiden Persekutuan Rusia V.V. Vasilyev dilantik sebagai Pengarah Artistik-Pengarah Teater Bolshoi. Vasiliev berjaya membawa teater keluar dari keadaan krisis yang sukar di mana ia berada pada tahun-tahun itu. Sistem kontrak moden telah diluluskan; tradisi persembahan faedah telah dihidupkan semula: corps de ballet, koir dan orkestra; studio video teater itu sendiri dan pelancaran kitaran tetap program di saluran TV Kultura telah dianjurkan; perkhidmatan akhbar telah dibuat dan laman web rasmi Teater Bolshoi dibuka di Internet; aktiviti penerbitan yang diperluaskan (termasuk penampilan edisi berkala majalah berkilat Bolshoi Theatre); persiapan telah bermula untuk pembinaan semula teater, termasuk. pembinaan cawangannya; menganjurkan Sekolah Tarian Klasik Teater Bolshoi di Brazil; banyak acara amal telah diadakan, serta konsert malam dan gala, yang diarahkan dalam banyak kes oleh Vasiliev sendiri (konsert yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-850 Moscow di Kremlin, bola Tahun Baru yang unik di Bolshoi 2000), dan banyak lagi. Setiap tahun, teater itu menganjurkan tayangan perdana yang memungkinkan untuk mengadakan perhimpunan potensi kreatif rombongan, termasuk mereka yang disertai oleh tuan asing yang cemerlang: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy dan lain-lain. lawatan luar negara teater membuat dunia bercakap tentang kebangkitan Teater Bolshoi. Akhbar menulis: "Kepulangan Bolshoi yang berjaya" (Gerald Harian), "Sekali lagi Bolshoi yang hebat" (Financial Times).

Pada September 2000, Vasiliev telah dilepaskan daripada jawatannya "berkaitan dengan pemansuhannya."

Pada masa ini, Vladimir Vasilyev secara aktif bekerjasama dengan banyak teater negara dan dunia, mengetuai dan mengambil bahagian dalam kerja juri pelbagai pertandingan balet antarabangsa, memberikan kelas induk, berlatih, menyediakan persembahan dan peranan baru. Pada penghujung tahun 2000, tayangan perdana drama "Long Journey to Christmas Night" tentang P.I. Tchaikovsky (pengarah B. Menegatti), watak utama di mana Vladimir Vasilyev membuat persembahan, dan pada tahun 2001 - tayangan perdana produksi Vasiliev Don Quixote dalam rombongan Balet Tokyo (Jepun) dan Cinderella di Teater Opera dan Balet Chelyabinsk, pada tahun 2002 - pengeluaran balet Romeo dan Juliet di Teater perbandaran Rio de Janeiro.

Mengetuai Yayasan Galina Ulanova, Vasiliev mengadakan pentas dan mengadakan konsert gala tahunan "Dedicated to Galina Ulanova" ( Opera Baharu, 2003, Teater Bolshoi, 2004 dan 2005).

Vasilyev membintangi filem adaptasi balet: The Tale of the Little Humpbacked Horse (Ivanushka, 1961), Leftenan Kizhe (Paul I, 1969), Spartacus (1976); "Saya mahu menari" dan "Serpihan satu biografi" (1985); balet TV asal: Trapeze (Harlequin, 1970), Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982), Road House (Andrey, 1984); filem konsert dan dokumentari: "The Way to the Bolshoi Ballet" (1960), "USSR with a Open Heart" (1961); Moscow dalam Nota (1969), Novel Koreografi (1973), Duet Klasik (1976), Halaman Koreografi Kontemporari (1982), White Night Grand Pas (1987), Glory to the Bolshoi Ballet (1995) dan lain-lain.

Filem-filem berikut didedikasikan untuk karya V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya dan Volodya" (USSR-Perancis, 1989), "Dan ada, seperti biasa, sesuatu yang tidak dikatakan ..." (1990), "Refleksi" (2000); album foto: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev di Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograf oleh B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); ensiklopedia yang disusun oleh E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Ensiklopedia personaliti kreatif"(M.: Teatralis, 2000), V. Golovitzer album foto "Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - Artis Rakyat Rusia, Artis Rakyat USSR, Artis Rakyat RSFSR; pemenang Hadiah Lenin (1970), Hadiah Negara USSR (1977), Hadiah Negara RSFSR (1984), Hadiah Negara Rusia (1991), Hadiah Lenin Komsomol (1968), S.P. Diaghilev (1990), Hadiah Dewan Bandaraya Moscow (1997), anugerah teater"Crystal Turandot" pada tahun 1991 (bersama-sama dengan E.S. Maksimova) dan pada tahun 2001 - "Untuk Kehormatan dan Maruah".

V.V. Vasiliev dianugerahkan Orders of Lenin (1976), Red Banner of Labour (1986), Friendship of Peoples (1981), "For Services to the Fatherland" darjah IV (2000), St. Constantine the Great (1998), St. Putera Daniel dari Moscow (1999), Order of Merit Perancis (1999), Order of Rio Branco Brazil (2004).

V.V. Vasiliev memenangi hadiah pertama dan pingat emas di VII Pesta Antarabangsa belia dan pelajar di Vienna (1959), Grand Prix dan pingat emas di Pertandingan Balet Antarabangsa Pertama di Varna (1964), Hadiah Temuduga (untuk balet TV Anyuta) di Festival Filem Antarabangsa Golden Prague (1982), Grand Hadiah dalam pertandingan filem muzikal (balet TV "Anyuta") di Festival Filem TV X All-Union (Alma-Ata, 1983), Hadiah Temuduga dan Hadiah untuk persembahan terbaik peranan lelaki(telebalet "Road House") di Festival Filem Antarabangsa "Golden Prague" (Prague, 1985), hadiah untuk persembahan terbaik musim - balet Anyuta di Teater San Carlo (Naples, 1986), hadiah untuk persembahan Chekhov terbaik di Festival Chekhov (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev telah menerima banyak anugerah antarabangsa dan pingat kehormat. Antaranya: Hadiah V. Nijinsky - "Penari Terbaik Dunia" (1964, Akademi Tarian Paris), hadiah istimewa dan pingat emas Jawatankuasa Kota Varna Komsomol (1964, Bulgaria), M Hadiah Petipa "Duet Terbaik Dunia" (bersama E .S. Maximova, 1972, Akademi Tarian Paris), Hadiah Perbandaran Rom "Eropah-1972" (Itali), Pingat Akademi Seni Argentina (1983), Hadiah Akademi Simba (1984, Itali); Hadiah "Bersama untuk Keamanan" (1989, Itali), Hadiah G. Tani - "Koreografer Terbaik" dan "Duet Terbaik" (bersama-sama dengan E.S. Maksimova, 1989, Itali), Hadiah UNESCO dan P. Picasso Medal (1990, 2000), Hadiah Terracina (1997, Itali), Pingat Kehormat Yayasan Karina Ari (1998, Sweden), Puteri Dona Francesca Pingat Merit (2000, Brazil), Hadiah untuk Kecemerlangan dalam Koreografi (AS) , 2003, Itali 2005), anugerah " Untuk kehidupan dalam tarian" (Itali, 2001).

V.V. Vasiliev ialah profesor kehormat di Moscow State University, ahli penuh Akademi Kreativiti Antarabangsa dan Akademi Seni Rusia, setiausaha Kesatuan Pekerja Teater Rusia, timbalan pengerusi jawatankuasa eksekutif Pusat Tarian Antarabangsa Rusia. Majlis di UNESCO.

Vasiliev menumpukan masa lapangnya terutamanya untuk melukis - hobinya yang paling serius dan lama (enam pameran solo karyanya berlaku). Artis kegemarannya ialah Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Tema utama kanvas Vasiliev adalah landskap, di mana dia cuba menyampaikan keindahan alam semula jadi Rusia. Menulis, sebagai peraturan, di dacha di Snegiry atau di kampung Ryzhevka rantau Kostroma tempat dia selalu menghabiskan cutinya. AT tempoh yang berbeza suka hidup pelbagai jenis sukan: bermain bola sepak, bola tampar, lawan pedang, tinju, terjun, berenang. Pada masa ini lebih suka tenis. Dia banyak membaca - memoir, kesusasteraan sejarah, buku tentang seni. Penulis kegemaran - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; penyair - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Komposer kegemaran - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev mempunyai hobi baru - dia mula menulis puisi, dan pada tahun 2000 koleksi puisi pertamanya, "The Chain of Days", diterbitkan.

Tinggal dan bekerja di Moscow.

iri hati
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Anda secara patologi iri dan bangga!!! Keabadian tidak akan menghalang anda..

pendapat
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Saya mengagumi orang yang hebat ini... Hebat, kuat dan sangat Rusia. Saya tidak boleh melupakan Spartak dalam persembahannya, pada tahun 1975 atau lebih awal, tetapi saya tidak boleh mengalahkannya. Dan kemudian, di mana sahaja saya bertemu dengannya di skrin, dia mengatakan perkara yang sangat penting, mudah dan boleh difahami. Orang seperti itu harus dilindungi dan dihargai ...

Penghargaan
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Saya, Vasiliev Alexander Georgievich, dilahirkan pada tahun 1946. Saya seorang jurutera-geologi perlombongan. Sekarang saya seorang jurutera dandang air (anggota bomba) dan seluruh keluarga saya, isteri saya Lyubov Leontievna, anak-anak dewasa saya, Irina dan Natalya, kami menghormati anda dan pasangan anda sangat banyak (kami sangat menyesal tentang dia) pertama, sebagai orang yang sangat jujur dan sopan, yang sangat, sangat sedikit di Tanah Air kita. Anda tidak meninggalkan Kami pada masa yang sukar, anda tidak pergi untuk kadon, demi kesejahteraan peribadi, seperti kebanyakan "rastrapovich", anda tidak mencemarkan Tanah Air kami dan rakyat anda. Anda mendapatnya, seperti semua orang Rusia yang dirompak, masa susah. Lagipun, anda hidup dan bekerja untuk kami pekerja, petani, jurutera, doktor, guru, memberikan bakat anda, kesihatan dan tenaga kerja, hampir tidak berminat, jujur dan dengan kasih sayang. ANDA sentiasa bersama kami, dan kami bersama ANDA. Kami bangga ANDA. Jika anda ,Vladimir, jika anda memerlukan bantuan dan sokongan kami, maka alamat saya ialah 662159, Achinsk, Wilayah Krasnoyarsk, rumah YuVR 9 kv.85 Vasilyev A.G. tel. betapa ANDA sangat sedikit dan sangat menyesal kerana ramai yang telah pergi ke dunia lain tidak mengucapkan kata-kata sokongan dan terima kasih yang baik, dan bahawa kita berada di belakang mereka, bahu ke bahu, dalam kesedihan dan kegembiraan. Vasilyevs anda.

Penari balet, koreografer dan guru.
Artis Terhormat RSFSR (11/11/1964).
Artis Rakyat RSFSR (1969).
Artis Rakyat USSR (1973).

Isteri - Maksimova Ekaterina Sergeevna, ballerina yang luar biasa, guru, Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara USSR dan Rusia.

Pada tahun 1947, Volodya Vasiliev muda kebetulan berada di kelas-kelas bulatan koreografi Kirov House of Pioneers. Guru Elena Romanovna Rosse segera menyedari kebolehan istimewa budak lelaki itu dan menjemputnya untuk belajar dalam kumpulan senior. Pada tahun berikutnya, dia belajar di Istana Perintis di bandar itu, dengan ensembel koreografinya pada tahun 1948 dia membuat persembahan buat kali pertama dalam konsert di pentas Teater Bolshoi - ini adalah tarian Rusia dan Ukraine.

Pada tahun 1949, Vasiliev telah dimasukkan ke Sekolah Koreografi Akademik Moscow di kelas E. A. Lapcinskaya. Pada tahun 1958 dia lulus dari kolej dalam kelas M. M. Gabovich, perdana menteri terkenal Teater Bolshoi. Penampilan profesional Mikhail Markovich dengan tepat mencatat ciri ciri tarian pelajar: "... Volodya Vasilyev menari bukan sahaja dengan seluruh tubuhnya, tetapi dengan setiap selnya, dengan irama berdenyut, api menari dan kuasa letupan." Sudah dalam tahun pengajian, Vasiliev kagum dengan gabungan ekspresi yang jarang berlaku, teknik virtuoso dengan bakat lakonan yang tidak diragui, keupayaan untuk berubah. Pada konsert tamat pengajian, dia bukan sahaja menari variasi tradisional dan pas de deux, tetapi juga mencipta imej yang sangat tragis Giotto yang cemburu berusia 60 tahun dalam balet Francesca da Rimini. Mengenai peranan inilah kata-kata kenabian guru MCU Tamara Stepanovna Tkachenko diucapkan: "Kami hadir pada kelahiran seorang genius!"

Saya percaya pada bakatnya dan koreografer Yuri Nikolaevich Grigorovich, yang kemudiannya baru datang ke teater. Dia mencadangkan
Lulusan sekolah berusia 18 tahun itu memainkan peranan penting dalam pengeluaran balet S. S. Prokofiev "The Stone Flower", di mana Vasilyev segera memenangi cinta dan pengiktirafan penonton dan pengkritik. Bahagian utama repertoir moden dan klasik lain diikuti.

Koreografer bukan sahaja menawarkan Vasiliev peranan utama, tetapi juga mementaskannya khusus untuknya. Dia adalah penghibur pertama bahagian solo dalam Dance Suite (dipentaskan oleh A.A. Varlamov, 1959), bahagian Ivanushka di R.K. Shchedrin's "Humpbacked Horse" (dipentaskan oleh A.I. Radunsky, 1960), Slave dalam "Spartacus" oleh A.I. Khachaturian (dipentaskan oleh L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash dalam G.L. Zhukovsky (dipentaskan oleh O.G. Tarasova dan A.A. Lapauri, 1961), Solois dalam "Konsert Kelas" (dipentaskan oleh A.M. Messerer, 1963), Petrushka dalam balet oleh I.F. "Petrushka" Stravinsky (dipentaskan oleh K.F. Boyarsky selepas M.M. Fokin, 1964), dipersembahkan oleh Batyr dalam "Shural" F.Z. Yarullin. Dalam setiap karya baru, Vasiliev menyangkal pendapat yang telah ditetapkan tentang kebolehannya sebagai seorang artis dan penari, membuktikan bahawa dia benar-benar adalah "pengecualian kepada peraturan", seseorang yang boleh menjelmakan sebarang imej di atas pentas - Putera balet klasik, dan yang hangat. Basil Sepanyol, dan Ivanushka Rusia, dan seorang pemuda timur yang sangat cinta, dan seorang pemimpin rakyat yang berkuasa, dan seorang raja lalim yang berdarah. Ini telah berulang kali dikatakan oleh pengkritik dan rakan-rakannya dalam seni. M. Liepa yang legenda, Artis Rakyat USSR, tayangan perdana Teater Bolshoi, memiliki kenyataan berikut: "Vasiliev adalah pengecualian yang cemerlang kepada peraturan! Dia mempunyai bakat yang luar biasa dalam teknik dan dalam lakonan, dan dalam pemilikan frasa tarian, dan dalam muzik, dan dalam keupayaan untuk berubah, dan lain-lain. Dan inilah yang F.V. Lopukhov, patriark balet Rusia: "Dari segi kepelbagaian, dia tidak boleh dibandingkan dengan sesiapa pun ... Dia adalah tenor, dan bariton, dan, jika anda suka, bass." Koreografer Rusia yang hebat Kasyan Yaroslavich Goleizovsky memilih Vasiliev daripada semua penari yang pernah dilihatnya, memanggilnya "jenius tarian sebenar." Kembali pada tahun 1960, Goleizovsky mencipta khusus untuknya nombor konsert "Narcissus" dan "Fantasy" (untuk Vasilyev dan E.S. Maksimova) dan pada tahun 1964 - bahagian Majnun dalam balet S.A. Balasanyan "Leyli dan Majnun".

Hampir semua persembahan tempoh terbaik Yu.N. Grigorovich juga dikaitkan dengan nama Vladimir Vasiliev, yang merupakan pemain pertama bahagian tengah dalam produksinya. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur antara V. Vasilyev dan Y. Grigorovich terdapat perbezaan yang serius dalam kedudukan kreatif, yang berkembang menjadi konflik, akibatnya pada tahun 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, seperti beberapa pemain solo terkemuka lain, telah terpaksa berpisah dengan Teater Bolshoi.

Semasa kerjaya kreatifnya, Vasilyev melakukan banyak dan dengan kejayaan besar di luar negara - di Grand Opera, La Scala, Opera Metropolitan, Covent Garden, Opera Rom, Teater Colon, dan lain-lain e. Fenomena Vladimir Vasiliev sentiasa menarik perhatian orang ramai. tokoh-tokoh teater asing: Maurice Bejart mementaskan versi baletnya sendiri oleh I.F. "Petrushka" Stravinsky ("Ballet of the XX century", Brussels, 1977). Kemudian, pada konsert, Vasiliev, bersama dengan Maximova, berulang kali mempersembahkan serpihan dari baletnya Romeo dan Julia kepada muzik G. Berlioz. Pada tahun 1982, Franco Zeffirelli menjemputnya dan Ekaterina Maximova untuk mengambil bahagian dalam penggambaran filem-opera La Traviata (tarian Sepanyol - pementasan dan persembahan). Pada tahun 1987, Vasilyev memainkan peranan Profesor Unrat dalam pengeluaran The Blue Angel oleh Roland Petit kepada muzik M. Constant (Marseilles Ballet). Tahun 1988 ditandai dengan persembahan pertama bahagian utama Zorba dalam pengeluaran Lorca Myasin iaitu Zorba the Greek kepada muzik oleh M. Theodorakis (Arena di Verona), serta persembahan pertama bahagian utama Leonid Myasin's one- balet lakonan Pulcinella oleh I.F. Stravinsky (Pulcinella) dan "Parisian Joy" kepada muzik oleh J. Offenbach (Baron) dalam kebangkitan Lorca Massine di Teater San Carlo (Naples). Pada tahun 1989, Beppe Menegatti mementaskan drama "Nijinsky" dengan Vasilyev dalam peranan tajuk (Teater San Carlo). Persembahan Vasiliev (dan kemudiannya baletnya) sentiasa membangkitkan sikap istimewa orang ramai - orang Perancis memanggilnya "dewa tarian", orang Itali membawanya ke dalam pelukan mereka, di Argentina, selepas tayangan perdana produksinya dengan muzik Komposer Argentina "Fragments of a Biography", dia hanya menjadi wira negara dan warganegara kehormat Buenos Aires, orang Amerika menamakannya sebagai warganegara kehormat kota Tucson.

Sebagai tambahan kepada Ekaterina Maksimova, rakan kongsi tetap Vladimir Vasiliev, yang selalu dipanggil Musenya, ballerina terkenal seperti Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova bersamanya Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso dan Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni dan Noel Pontois (Perancis), Liliana Cosi dan Carla Fracci (Itali), Rita Pulward (Belgium), Zsuzsa Kuhn (Hungary).

Kehebatan penari yang luar biasa, ekspresif plastik, muzik yang luar biasa, bakat dramatik, kedalaman pemikiran dan kuasa besar impak emosi telah mendedahkan jenis baru penari balet moden, yang tidak ada masalah teknikal, tiada sekatan pada peranan atau plot. Piawaian prestasi yang diisytiharkan oleh Vasiliev sebahagian besarnya masih tidak dapat dicapai sehingga hari ini - contohnya, Grand Prix Pertandingan Balet Antarabangsa, yang dimenanginya pada tahun 1964, tidak pernah dianugerahkan kepada sesiapa pun pada pertandingan berikutnya. Fedor Vasilievich Lopukhov menulis: "... Apabila saya menyebut perkataan "Tuhan" berhubung dengan Vasilyev... Maksud saya keajaiban dalam seni, kesempurnaan." Vasiliev berhak dianggap sebagai pembaharu tarian lelaki, seorang inovator, yang dikaitkan dengan pencapaian tertingginya. Adalah wajar bahawa pada akhir abad ke-20, menurut tinjauan pakar terkemuka dunia, Vladimir Vasilyev yang diiktiraf sebagai "Penari abad ke-20."

Semasa masih dalam tahap kegemilangan seni persembahannya, Vasiliev merasakan keperluan untuk merealisasikan potensi kreatifnya dengan lebih sepenuhnya dan beralih kepada koreografi. Debut baletnya ialah balet "Icarus" oleh S.M. Slonimsky di pentas Istana Kongres Kremlin (1971 - edisi pertama; 1976 - ke-2). Sudah dalam karya pertama, ciri khas gaya koreografi Vasiliev ditunjukkan - muzik yang luar biasa dan keupayaan untuk mendedahkan warna perasaan manusia yang paling halus dalam plastik. Tidak mengehadkan dirinya kepada hanya satu genre, pada masa akan datang dia mengadakan malam balet ruang di mana segala-galanya ditentukan oleh muzik dan perkembangan perasaan, dan bukan oleh plot tertentu: "Bunyi yang mempesonakan ini ..." (untuk muzik W. A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli dan J.F. Rameau, Teater Bolshoi, 1978; difilemkan di TV pada tahun 1981), "Saya mahu menari" ("Nostalgia") kepada muzik piano oleh komposer Rusia dan "Fragments of a biography ” kepada muzik komposer Argentina (Dewan Konsert "Russia", 1983; difilemkan di TV pada tahun 1985); merangkumi karya sastera di atas pentas: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Teater Bolshoi, 1980; pada tahun 1984, rakaman televisyen persembahan itu dibuat); Anyuta (berdasarkan cerita A.P. Chekhov "Anna on the Neck" kepada muzik oleh V.A. Gavrilin; Teater San Carlo, Teater Bolshoi, 1986), Romeo dan Juliet (S.S. Prokofiev, Teater Akademik Muzikal dinamakan sempena K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-D199chenko , Opera Lithuania, 1993, Opera Latvia, 1999), Cinderella (S. S. Prokofiev, Teater Balet Kremlin, 1991), Balda ( berdasarkan kisah dongeng oleh A. S. Pushkin kepada muzik oleh S. S. Prokofiev, Teater Bolshoi, 1999); menawarkan visinya tentang balet klasik: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuania Opera, 1995), Swan Lake (SABT, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; SABT, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Teater Bolshoi, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Pada masa yang berbeza, dia memakai nombor konsert dan miniatur koreografi: "Dua", "Classical pas de deux", "Russian", "Dua tarian Jerman" dan "Enam tarian Jerman", "Aria", "Minuet", "Waltz ”, “Caruso”, “Jester”, “Petrushka”, “Elegy”, “Overture on Jewish Themes”, “Syncopes”, dsb.; gubahan koreografi yang besar kepada muzik P.I. Tchaikovsky dan Overture ke opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka. Vasiliev menganggap perkara yang paling penting dalam karyanya ialah keinginan untuk menyampaikan kepada penonton apa yang dia rasa dalam muzik, untuk menjadikan tarian itu nyata, untuk mencapai gabungan pemikiran dan perasaan yang secara emosi dapat menangkap dan memikat penonton. Produksi Vasiliev diterima dengan penuh semangat oleh orang ramai, terutamanya di mana dia dan Ekaterina Maksimova melakukan bahagian tengah - Icarus dan Eola, Macbeth, Soloist dalam Bunyi Menawan, Anyuta dan Peter Leontievich, Cinderella dan Ibu Tiri, wira Nostalgia dan Fragments of sebuah Biografi". Pada masa ini, balet yang dipentaskan oleh Vladimir Vasilyev dilakukan bukan sahaja di pentas Teater Bolshoi, tetapi juga di 19 teater lain di Rusia dan di seluruh dunia.

Minat kreatif Vasiliev meluas ke bidang seni lain - dia bertindak sebagai pelakon dramatik dalam filem cereka "Gigolo dan Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986), dalam filem oratorio "The Gospel untuk Si Jahat" (peranan pusat, 1992); di sini, sama seperti dalam balet TV asal Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982) dan Road House (Andrey, 1983), dia bertindak bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai koreografer dan pengarah. Vasiliev mementaskan opera: opera-balet "Takhir dan Zukhra" dengan muzik T.D. Jalilova (Teater A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart..." kepada muzik oleh V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Teater Opera Baru, Moscow, 1995), La Traviata oleh G. Verdi (SABT, 1996) dan adegan koreografi dalam opera Aida oleh G. Verdi (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) dan "Khovanshchina "M.P. Mussorgsky (GABT, 1995).

Vasiliev juga berminat dalam aktiviti pedagogi. Pada tahun 1982, beliau lulus dari fakulti koreografi GITIS dengan ijazah dalam koreografi dan mula mengajar di sana dari tahun yang sama. Dari 1985 hingga 1995 Vasiliev adalah ketua jabatan koreografi di GITIS (RATI). Pada tahun 1989 beliau telah dianugerahkan gelaran akademik profesor.

Pada tahun 1995, melalui Dekri Presiden Persekutuan Rusia V.V. Vasilyev dilantik sebagai Pengarah Artistik-Pengarah Teater Bolshoi. Vasiliev berjaya membawa teater keluar dari keadaan krisis yang sukar di mana ia berada pada tahun-tahun itu. Sistem kontrak moden telah diluluskan; tradisi persembahan faedah telah dihidupkan semula: corps de ballet, koir dan orkestra; studio video teater itu sendiri dan pelancaran kitaran tetap program di saluran TV Kultura telah dianjurkan; perkhidmatan akhbar telah dibuat dan laman web rasmi Teater Bolshoi dibuka di Internet; aktiviti penerbitan yang diperluaskan (termasuk penampilan edisi berkala majalah berkilat Bolshoi Theatre); persiapan telah bermula untuk pembinaan semula teater, termasuk. pembinaan cawangannya; menganjurkan Sekolah Tarian Klasik Teater Bolshoi di Brazil; banyak acara amal telah diadakan, serta konsert malam dan gala, yang diarahkan dalam banyak kes oleh Vasiliev sendiri (konsert yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-850 Moscow di Kremlin, bola Tahun Baru yang unik di Bolshoi 2000), dan banyak lagi. Setiap tahun, teater itu menganjurkan tayangan perdana yang memungkinkan untuk mengumpulkan potensi kreatif rombongan, termasuk dengan penyertaan sarjana asing terkemuka: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, dan lain-lain. Akhbar menulis: "Kepulangan Bolshoi yang berjaya" (Gerald Harian), "Sekali lagi Bolshoi yang hebat" (Financial Times).

Pada September 2000, Vasiliev telah dilepaskan daripada jawatannya "berkaitan dengan pemansuhannya."

Vladimir Vasilyev secara aktif bekerjasama dengan banyak teater negara dan dunia, mengetuai dan mengambil bahagian dalam kerja juri pelbagai pertandingan balet antarabangsa, memberikan kelas induk, berlatih, menyediakan persembahan dan peranan baru. Pada penghujung tahun 2000, tayangan perdana drama "Long Journey to Christmas Night" tentang P.I. Tchaikovsky (diarahkan oleh B. Menegatti), di mana Vladimir Vasilyev memainkan peranan utama, dan pada tahun 2001 - tayangan perdana produksi Vasiliev Don Quixote dalam rombongan Balet Tokyo (Jepun) dan Cinderella di Teater Opera dan Balet Chelyabinsk, pada tahun 2002 - pengeluaran balet "Romeo dan Juliet" di Teater Perbandaran Rio de Janeiro.

Mengetuai Yayasan Galina Ulanova sejak 1998, Vasiliev mementaskan dan mengendalikan konsert gala tahunan "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Teater Bolshoi, 2004 dan 2005).

Filem-filem berikut didedikasikan untuk karya V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya dan Volodya" (USSR-Perancis, 1989), "Dan ada, seperti biasa, sesuatu yang tidak dikatakan ..." (1990), "Refleksi" (2000); album foto: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev di Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograf oleh B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); ensiklopedia yang disusun oleh E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Ensiklopedia Personaliti Kreatif" (Moscow: Teatralis, 2000), album foto V. Golovitser "Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

Profesor Kehormat Universiti Negeri Moscow (sejak 1995), ahli penuh Akademi Kreativiti Antarabangsa (sejak 1989) dan Akademi Seni Rusia (sejak 1990), setiausaha Kesatuan Pekerja Teater Rusia, timbalan pengerusi jawatankuasa eksekutif Pusat Rusia Majlis Tarian Antarabangsa di UNESCO (sejak 1990), ahli juri anugerah bebas Rusia dalam bidang pencapaian tertinggi kesusasteraan dan seni "Triumph" (sejak 1992).

Pada tahun 1990-1995 Sejak 1996 beliau telah menjadi pengerusi juri, sejak 1996 beliau telah menjadi pengarah artistik Pertandingan Balet Terbuka Arabesque (Perm), sejak 2004 beliau telah menjadi pengerusi juri tahunan Antarabangsa. perayaan kanak-kanak"Tanzolymp" ("Berlin").

Dia menumpukan masa lapangnya terutamanya untuk melukis - hobinya yang paling serius dan lama (enam pameran solo karyanya berlangsung).
Pada tahun 2000, koleksi puisi pertamanya "The Chain of Days" diterbitkan.

kerja teater

Tarian Gipsi (opera "Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky, koreografi oleh E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (melukis "Malam Walpurgis" dalam opera "Faust" oleh Ch. Gounod, koreografi oleh L. Lavrovsky, 1958)
Penyanyi (Chopiniana kepada muzik oleh F. Chopin, koreografi oleh M. Fokine, 1958)
Soloist ("Dance Suite" kepada muzik oleh D. Shostakovich, dipentaskan oleh A. Varlamov, 1959) - penghibur pertama
Danila (Bunga Batu oleh S. Prokofiev, koreografi oleh Y. Grigorovich, 1959)
Putera (Cinderella oleh S. Prokofiev, koreografi oleh R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka ("Kuda Bungkuk" oleh R. Shchedrin, dipentaskan oleh A. Radunsky, 1960) - penghibur pertama
Batyr (Shurale oleh F. Yarullin, dipentaskan oleh L. Yakobson, 1960)
Lukash (Lagu Hutan, balet oleh O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - penghibur pertama
Andrei ("Halaman Kehidupan" oleh A. Balanchivadze, koreografi oleh L. Lavrovsky, 1961)
Paganini (Paganini kepada muzik oleh S. Rachmaninoff, dipentaskan oleh L. Lavrovsky, 1962)
Rab (Spartacus oleh A. Khachaturian, dipentaskan oleh L. Yakobson, 1962) - penghibur pertama
Basil (Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh A. Gorsky, 1962)
Penyanyi (Konsert Kelas kepada muzik oleh A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, dipentaskan oleh A. Messerer, 1963) - adalah antara penghibur pertama
Frondoso (Laurencia oleh A. Crane, koreografi oleh V.M. Chabukiani, 1963)
The Blue Bird (The Sleeping Beauty oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, versi disemak oleh Y. Grigorovich, 1963)
Albert (Giselle oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa dalam L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka oleh I. Stravinsky, koreografi oleh M. Fokine, 1964)
Majnun ("Leyli dan Majnun" dipentaskan oleh K. Goleizovsky, 1964) - penghibur pertama
The Nutcracker Prince (The Nutcracker diarahkan oleh Y. Grigorovich, 1966) - penghibur pertama
Spartak ("Spartak" dipentaskan oleh Y. Grigorovich, 1968) - penghibur pertama
Icarus ("Icarus" oleh S. Slonimsky dalam pengeluarannya sendiri, 1971)
Romeo ("Romeo dan Juliet", 1973)
Prince Desire ("Sleeping Beauty" dalam versi baru oleh Y. Grigorovich, 1973) - penghibur pertama
Ivan the Terrible ("Ivan the Terrible" kepada muzik oleh S. Prokofiev, dipentaskan oleh Y. Grigorovich, 1975)
Sergei ("Angara" oleh A. Eshpay, dipentaskan oleh Y. Grigorovich, 1976) - penghibur pertama
Icarus ("Icarus" dalam edisi kedua, 1976) - pemain pertama
Romeo (duet dari balet "Romeo dan Julia" kepada muzik oleh G. Berlioz, dipentaskan oleh M. Bejart, 1979) - penghibur pertama di Rusia
Macbeth ("Macbeth" oleh K. Molchanov dalam produksinya sendiri, 1980) - penghibur pertama
Pyotr Leontyevich ("Anyuta" kepada muzik oleh V. Gavrilin dalam produksinya sendiri, 1986) - penghibur pertama

hadiah dan anugerah

Hadiah Lenin(1970) - untuk prestasi peranan tajuk dalam persembahan balet "Spartacus" oleh A. I. Khachaturian.
Hadiah Negeri USSR (1977) - untuk persembahan bahagian Sergei dalam persembahan balet "Angara" oleh A. Ya. Eshpay.
Hadiah Negeri RSFSR dinamakan sempena saudara Vasilyev (1984) - untuk penyertaan dalam penciptaan balet filem "Anyuta" (1981).
Hadiah Negeri RSFSR dinamakan sempena M. I. Glinka (1991, dalam bidang seni muzik) - belakang program konsert tahun kebelakangan ini.
Hadiah Lenin Komsomol (1968) - untuk kemahiran tinggi dan penciptaan imej wira negara dalam persembahan balet Teater Bolshoi
Perintah Lenin (1976).
Order of Friendship of People (1981).
Perintah Sepanduk Merah Buruh (1986).
Perintah "Untuk Merit ke Tanah Air" ijazah IV (18 April 2000).
Perintah "Untuk Merit kepada Tanah Air" III (1 Disember 2008).
Order of Merit (1999, Perancis).
Perintah Rio Branco (2004, Brazil).
Pingat dinamakan sempena P. Picasso (2000).
Hadiah dinamakan sempena S. P. Diaghilev (1990).
Hadiah Pejabat Datuk Bandar Moscow (1997).
Anugerah teater "Crystal Turandot" pada tahun 1991 (bersama-sama dengan E. S. Maksimova) dan pada tahun 2001 - "Untuk Kehormatan dan Maruah".
Hadiah Pertama dan Pingat Emas untuk VII Antarabangsa festival belia dan pelajar di Vienna (1959).
Grand Prix dan pingat emas untuk tempat pertama pada persaingan antarabangsa penari balet dalam Varna (1964).
Hadiah Vaslav Nijinsky - "Penari Terbaik Dunia" (1964, Akademi Tarian Paris).
Hadiah "Temuduga" (untuk balet TV "Anyuta") di Festival Filem TV Antarabangsa "Golden Prague" (1982).
Hadiah besar dalam pertandingan filem muzikal (balet TV "Anyuta") di Festival Filem TV X All-Union (Alma-Ata, 1983).
Hadiah "Temuduga" dan hadiah untuk persembahan terbaik peranan lelaki (balet TV "Road House") di Festival Filem TV Antarabangsa "Golden Prague" (Prague, 1985).
Hadiah untuk persembahan terbaik musim ini ialah balet Anyuta di Teater San Carlo (Naples, 1986).
Hadiah untuk persembahan Chekhov terbaik di Festival Chekhov (Taganrog, 1986).
Hadiah Khas dan Pingat Emas Jawatankuasa Komsomol Kota Varna (1964, Bulgaria)
Hadiah M. Petipa "Duet Terbaik Dunia" (bersama-sama dengan E. S. Maksimova, 1972, Akademi Tarian Paris).
Hadiah Perbandaran Rom "Eropah-1972" (Itali).
Pingat Akademi Seni Argentina (1983).
Anugerah Akademi Simba (1984, Itali).
Hadiah "Bersama untuk Keamanan" (1989, Itali).
Hadiah J. Tanya - "Koreografer Terbaik" dan "Duet Terbaik" (bersama-sama dengan E. S. Maksimova, 1989, Itali).
Hadiah UNESCO (1990).
Anugerah bandar Terracina (1997, Itali).
Pingat Kehormat Yayasan Karina Ari (1998, Sweden).
Pingat Kebesaran Puteri Dona Francesca (2000, Brazil).
Anugerah "Untuk pencapaian tertinggi dalam bidang koreografi" (AS, 2003, Itali 2005).
Anugerah "Untuk kehidupan dalam tarian" (Itali, 2001).
Hadiah majalah "Ballet" "Soul of Dance" dalam pencalonan "Legend of Ballet" (2005).
Hadiah kepada mereka. Ludwig Nobel (St. Petersburg, dihidupkan semula atas inisiatif Akademi Kebudayaan, Naungan dan Amal, 2007).
Anugerah Kebebasan, dianugerahkan di New York untuk sumbangan cemerlang kepada pembangunan hubungan budaya Rusia-Amerika (2010).
Order of St. Constantine the Great (1998).
Perintah Putera Suci Daniel dari Moscow (1999).
Hadiah Stanislavsky Antarabangsa (Yayasan Antarabangsa K.S. Stanislavsky, 2010)

Koreografer Vladimir Vasiliev sentiasa dibezakan dengan penampilan yang segar walaupun pada karya klasik dan etika kerja yang unik.

Vasiliev sendiri juga membintangi filem balet. Ia boleh dilihat dalam balet TV warna "Trapeze", balet TV "Spartacus", "Gigolo dan Gigoletta".

Bekerja sebagai koreografer

Apabila Vasiliev menyedari bahawa kerjaya pentasnya akan berakhir, dia tidak mahu meninggalkan balet. Untuk ini, pada tahun 1982 beliau menerima diploma institut negeri seni teater (GITIS) di jabatan koreografer.

Pada masa yang sama, dia mula mengajar di universiti ini sendiri, berkongsi rahsia penguasaannya dengan pelajar. Master balet Vasilyev bekerja sebagai guru sehingga tahun 1995. Pada masa yang sama, beliau telah bertanggungjawab di jabatan koreografi selama sepuluh tahun. Pada tahun 1989 beliau menerima gelaran profesor.

Di ketua Teater Bolshoi

Sehingga tahun 1995, Vladimir Vasiliev adalah koreografer kelas pertama. Dia mementaskan lebih daripada satu balet, yang masih berjaya dilakukan di pentas Teater Bolshoi.

Pada tahun 1995, peringkat baru bermula dalam kerjayanya. Dia menerima jawatan pengarah artistik Teater Bolshoi, yang pada masa yang sama digabungkan dengan jawatan pengarah institusi kebudayaan ini. Beliau berkhidmat dalam jawatan ini selama lima tahun. Teater Bolshoi dikaitkan dengan Vladimir Vasilyev hari ini oleh ramai penonton dalam dan luar negara.

Di ketua Teater Bolshoi, dia diingati bukan sahaja untuk penampilan produksi baru, tetapi juga untuk fakta bahawa pada tahun 1999 dia mengasaskan sekolah balet Teater Bolshoi di bandar jauh Joinville, terletak di Brazil.

AT tahun lepas nama Vladimir Vasiliev, koreografer, semakin kurang biasa di media. Dia menjadi tumpuan pada tahun 2003 apabila dia menjadi juri Peraduan Lagu Eurovision yang berprestij untuk Penari Muda di ibu negara Belanda, Amsterdam.

Pada tahun 2014, Vasiliev kembali ke pentas untuk seketika. Dalam balet mini "The First Ball of Natasha Rostova" dia memainkan peranan Ilya Andreevich, bapa heroin itu. Kerja ini ditunjukkan kepada penonton sebagai sebahagian daripada Sukan Olimpik Musim Sejuk, yang berlangsung di wilayah Rusia, di Sochi.

Kehidupan peribadi

Vladimir Viktorovich Vasiliev berkahwin hanya sekali. Kehidupan peribadi artis - contoh utama cinta yang kuat dan tanpa syarat. Ekaterina Maksimova menjadi pilihannya. Dia adalah seorang ballerina, selama bertahun-tahun mereka muncul di pentas Teater Bolshoi bersama-sama.

Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasilyeva bukan sahaja pasangan, tetapi juga rakan sekerja, rakan dan rakan kongsi. Kebenaran, dalam kehidupan, sepenuhnya berdedikasi untuk kreativiti terpaksa berkorban sesuatu. Pasangan itu tidak pernah mempunyai anak.

Walaupun begitu, Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia. hidup bersama, penuh kegembiraan dan kekecewaan. Tetapi yang paling penting, mereka bersama sepanjang masa.

Maksimova meninggal dunia pada tahun 2009. Dia berumur 70 tahun. Sejak itu, Vasiliev tinggal bersendirian. Mengikut dia perkataan sendiri, dia kehilangan sekeping jiwanya dan sentiasa meratapi kekasihnya. Semua produksi terbaru di mana dia bekerja, wira artikel kami sentiasa mendedikasikan untuk ingatan wanita tercintanya.

Aktiviti sosial

Vasiliev dikenali bukan sahaja untuk kerjaya pentasnya, tetapi juga untuk aktiviti sosial. Di samping itu, Vladimir Vasilyev menerima anugerah daripada pihak berkuasa Soviet dan Rusia. Di mana-mana dia dihargai dan disayangi.

Salah satu yang pertama pencapaian yang ketara- gelaran Artis Terhormat RSFSR, diterima pada tahun 1964. Vasiliev juga mendapat Hadiah Lenin Komsomol, Hadiah Lenin, Order of Lenin. Sejak 1973, Vladimir Vasilyev telah menjadi Artis Rakyat.

Pada tahun 1981, beliau menerima Order of Friendship of People, lima tahun kemudian, Order of the Red Banner of Buruh. Sudah pada tahun 2000, Presiden Rusia Vladimir Putin menyampaikan kepadanya Order of Merit for the Fatherland, ijazah keempat, dengan kata-kata untuk sumbangannya yang tidak ternilai kepada pembangunan seni koreografi Rusia. Pada tahun 2008, Vasiliev menerima pesanan yang sama dan ijazah ketiga. Kali ini selama bertahun-tahun aktiviti awam dan kreatif yang cerah.

Vasilyev juga mempunyai banyak anugerah asing. Di Perancis, dia menjadi pemilik Order of Merit, di Brazil, Order of Rio Branco, di Itali, Order of the Star of Italy, di Jepun, Order of the Rising Sun.

Vasiliev mempunyai banyak merit dalam bidang pedagogi. Beliau ialah profesor kehormat di Moscow State University, ahli Akademi Kreativiti Antarabangsa, serta Akademi Seni Rusia. Sehingga kini, beliau adalah timbalan ketua jawatankuasa eksekutif pusat kebangsaan Majlis Tarian Antarabangsa di UNESCO. Ahli juri anugerah kreatif bebas "Triumph". Selama hampir dua dekad, dia telah menguruskan dana untuk mengenang ballerina Galina Ulanova.

Yang sangat penting dalam dunia kreatif ialah persaingan penari balet "Arabesque". Vasiliev mengetuai juri pertandingan selama lima tahun, dan sejak 1996 menjadi pengarah artistiknya. Ini adalah persaingan terbuka penari balet, yang diadakan setiap tahun di Perm.

Vasiliev, bersama isterinya, membuat banyak usaha untuk menjadikan pertandingan ini terkenal dan terkenal di seluruh dunia.

Satu peristiwa penting berlaku pada tahun 2008. Ia bertepatan dengan ulang tahun kelima puluh aktiviti kreatif pasangan suami isteri legenda. Oleh itu, pertandingan itu didedikasikan untuk mereka. Dia menjadi persembahan faedah untuk Vasiliev dan Maximova.

Pada tahun ulang tahunnya yang ketujuh puluh, Vasiliev menari seiring dengan Daria Khokhlova di pertandingan Arabesque, dan juga bertindak sebagai pengarah-koreografer Ballad miniatur, yang disetkan pada muzik oleh Frederic Chopin.

Kini Vasiliev berumur 77 tahun. Walaupun usianya sudah lanjut, dia terus aktif dalam aktiviti kreatif dan sosial.

Rakan dan kenalan tentang Vasiliev

Semua orang yang mengenalinya dan bekerja dengannya bercakap dengan hangat dan kagum tentang Vasiliev. Atau sekurang-kurangnya dilihat di atas pentas. Sarjana balet Teater Bolshoi Igor Moiseev mengingatkan bahawa persembahan Vasiliev adalah puisi, cetusan semangat. Dia seorang artis dengan teknik yang fenomenal, dia hanya menundukkan muzik dan balet.

Pengarah teater dan Artis Rakyat RSFSR Boris Lvov-Anokhin mendakwa bahawa wira artikel kami mempunyai hadiah transformasi pentas dan plastik, jarang berlaku hari ini. Dia mempersonifikasikan balet Rusia.

Salah satu yang paling dia Semoga berjaya, menurut Lvov-Anokhin, peranan Nutcracker dalam pengeluaran nama yang sama.