Penarafan Teater Negara bagi persembahan terbaik. Persembahan komedi

Tidak ada bandar lain di dunia di mana kehidupan teater begitu sengit ... Di New York atau London, sebagai contoh, terdapat 2-3 persembahan drama yang baik untuk keseluruhan musim teater, dan ia dipersembahkan sebagai entreprise, setiap hari sepanjang musim, dan kemudian dikeluarkan daripada himpunan teater. Di Moscow, di beberapa teater terdapat persembahan yang telah berlangsung selama bertahun-tahun dan yang, seperti wain yang baik, hanya menjadi lebih baik, mengasah kepada persembahan yang sempurna ... Jika anda suka teater, dan Bengkel Peter Fomenko bukanlah frasa kosong untuk anda, maka senarai persembahan yang saya tawarkan di bawah sudah pasti untuk anda. Jika anda menonton beberapa persembahan yang disyorkan di bawah dan anda menyukainya, selebihnya dengan kemungkinan besar juga akan mengikut citarasa anda, dan kemudian ini adalah panduan untuk bertindak. Jika anda menonton semua persembahan ini dan anda menyukainya, maka anda dan saya mungkin akan gembira kerana citarasa kami bersetuju.

Jika anda tidak pernah pergi ke teater, tetapi memutuskan untuk mengisi jurang atau menarik perhatian seorang gadis, atau orang muda maka senarai ini adalah untuk anda juga. Jangan ragu untuk pergi ke mana-mana persembahan ini, dan kesan yang kuat dan topik untuk perbincangan disediakan untuk anda sepanjang malam itu. Mungkin pilihan itu kelihatan terlalu "klasik" kepada seseorang, dan anda betul - ini adalah pilihan peribadi saya: mengejutkan dalam seni teater tidak dekat dengan saya. Dan saya juga suka apabila segala-galanya kuat dalam drama: arahan, lakonan, scenografi, dan lakonan itu sendiri dengan dialog dan jalan cerita.

Jadi 35 persembahan terbaik di 9 tempat teater di Moscow.

Saya akan mulakan dengan teater kegemaran saya - BENGKEL PETER FOMENKO... Pengasas teater, Petr Fomenko, meninggal dunia pada tahun 2012, tetapi sebagai seorang yang berwawasan sejati (" pelihat", bahasa Inggeris. - ed.), dia bukan sahaja menyediakan pengganti untuk dirinya sendiri (Evgeny Kamenkovich), tetapi juga 3 generasi pelakon, dengan itu memastikan kesinambungan dalam produksi berkualiti tinggi untuk tahun-tahun akan datang ... Anda boleh menonton segala-galanya dalam teater ini, tetapi ada sesuatu yang mesti dilihat.

Persembahan dengan penyertaan "fomenok" generasi pertama (Polina dan Ksenia Kutepov, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "Serigala dan Biri-biri"... 5 jam klasik Ostrovsky, dan anda tidak mahu persembahan itu tamat. Saya masih tidak faham bagaimana Fomenko berjaya mementaskan klasik SO ...

2. "Perang dan Keamanan"... Permulaan novel. Bukan mudah untuk mementaskan Tolstoy, tetapi anda akan benar-benar menikmati persembahan itu.

3." Kebahagiaan keluarga» ... Satu lagi persembahan berdasarkan Tolstoy ... Nampak dalam satu nafas.

4." Novel teater» ... Berkenalan dengan biografi Bulgakov atau sekurang-kurangnya dengan sejarah hubungan antara "Pengawal Putih" dan Teater Seni Moscow untuk pemahaman lengkap tentang persembahan diperlukan! Hanya selepas itu anda akan memahami plot sepenuhnya dan ketawa keseluruhan persembahan. Persembahan dengan penyertaan "fomenok" generasi ke-2 ("menyanyi" Polina Agureeva)

5. Satu kampung yang benar-benar bahagia... Ini mungkin satu-satunya prestasi yang pergi sudah selama bertahun-tahun, dan masih tiada tiket jualan percuma untuknya ... Polina Agureeva tiada tandingannya.

6. Mas kahwin... Ia patut dilihat sekurang-kurangnya demi nyanyian Agureeva ... Jika anda suka “ Percintaan yang kejam"- anda pasti akan menyukai versi Ostrovsky ini. Persembahan dengan penyertaan "fomenok" generasi ke-3

7. Lelaki Rusia sedang bertemu... Turgenev kelihatan seperti drama romantik yang menarik dalam filem ... Pengkritik dalam persembahan ini memberi perhatian kepada Serafima Ogareva - pelakon peranan Gemma, tetapi saya secara peribadi mengharapkan masa depan yang hebat untuk watak utama dan pelakon lain yang mempersembahkannya - Ekaterina Smirnova . Terdapat begitu banyak pemanduan dan kehidupan dalam pelakon berambut merah ini !!!

Oleg Tabakov, seperti Pyotr Fomenko, juga cuba menyediakan tapak teater pengarah yang berbeza dan pelakon, berbeza dalam "penghormatan" mereka. Dan walaupun kebanyakan peranan wanita persembahan pentas utama diberikan kepada isterinya Marina Zudina, pilihan saya terletak pada persembahan tanpa penyertaannya.

8. Amerika Baru. Persembahan yang indah dan lucu yang dipentaskan oleh Pyotr Stein berdasarkan karya "pelbagai" Dovlatov, di mana dalam membintangi dimainkan oleh Dmitry Brusnikin, dan ensemble itu dilengkapi oleh Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Yevgeny Kindinov.

9. Lord Golovlevs. Tonton kerana persembahan menakjubkan Yevgeny Mironov - persembahan yang menjadikannya pelakon langsung terbaik di negara kita. Ini adalah satu-satunya persembahan yang dipentaskan oleh Kirill Serebryannikov yang "keterlaluan" dalam senarai saya.

10. Pengawal Putih . Pementasan yang bagus permainan yang baik dengan pelakon yang baik. Pengarahnya ialah Sergei Zhenovach, yang, kerana kehadiran teaternya sendiri (Studio Seni Teater), kini jarang mengadakan pementasan di suatu tempat di luarnya, jadi menonton karyanya dengan seluruh galaksi pelakon yang hebat adalah satu keseronokan.

11. Sonata Kreutzer. Karya terbaik Mikhail Porechenkov dalam teater. Pada pendapat saya yang rendah hati.

12. Angsa yang melepasi... Sediakan sapu tangan anda. Semua orang menangis. Persembahan yang sangat menyedihkan dipentaskan oleh Marina Brusnikina yang menyedihkan. Jika anda mempunyai mood teruk, selepas menontonnya, ia akan semakin merosot ... Bagi saya secara peribadi, persembahan Marina Brusnikina pada dasarnya adalah dilarang - mereka terlalu menyedihkan dan menyedihkan ...

13. №13. Komedi Inggeris yang sangat kelakar. Jika anda ingin menonton komedi, maka # 13 - pilihan terbaik daripada keseluruhan senarai. Berseronok dengan Eugene yang hebat Mironov.

14. Kuda Bongkok Kecil... Hebat persembahan muzikal dengan Irina Pegova sebagai Tsar Maiden. Kanak-kanak dan orang dewasa akan menyukainya!

Dalam teater ini, apa-apa persembahan yang dicipta oleh tandem Kama Ginkas (arah) - Sergei Barkhin (reka bentuk set) sudah pun berbaloi untuk ditonton. Sekiranya komposer Leonid Desyatnikov masih menyertai tandem, kesannya lebih kuat. Mulakan dengan trilogi Chekhov Black Monk-Lady dengan Rothschild's Dog-Violin dalam sebarang susunan.

15. Wanita dengan anjing... Sebuah cerita lirik dan biasa. Sesuai untuk dating. Reka bentuk set perlu diperhatikan secara berasingan.

16. Sami Hitam... Yang terbaik daripada trilogi. Duet lakonan Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich menerima hadiah negeri untuk persembahan ini. Memang patut. Persembahan itu mengujakan dan "tidak melepaskan" untuk masa yang lama.

17. Biola Rothschild... Saya agak kurang kagum berbanding The Black Monk, tetapi patut dilihat. Scenografi Barkhin adalah di atas segala pujian, persembahan Igor Yasulovich tidak kurang hebatnya.

18. K.I. Jenayah... Persembahan oleh seorang pelakon. Sebaliknya, seorang pelakon. Katerina Ivanovna dilakukan oleh Oksana Mysina - "letupan otak dan persepsi" yang sempurna - keamatan dan tahap kemahiran yang luar biasa ...

19. Medea... Memainkan watak Medea, yang tidak saya kenali, adalah satu pendedahan. Adalah lebih baik untuk ibu yang masih muda untuk tidak melihat.

20. Lemah lembut. Igor Gordin menerima pada tahun 2011 untuk peranannya dalam persembahan ini " Topeng Emas"Untuk Pelakon Lelaki Terbaik. Saya menontonnya dalam sedozen persembahan lain, dan nampaknya saya tidak stabil, tetapi pelakon "tiada yang istimewa" ... Saya pergi menonton persembahan dengan rasa ingin tahu. Mungkin pengarah drama itu melakukan kerja yang baik dengannya, mungkin dia telah mengumpulkan kemahiran kritikal, tetapi dengan lakonannya dalam drama ini dia memasuki galaksi pelakon yang sudah mungkin untuk pergi menonton persembahan pada masa hadapan ... Permainan Dostoevsky adalah baru bagi saya, dan bersama-sama dengan persembahan yang menakjubkan, Gordin memberi kesan kepada saya bahawa selepas persembahan untuk beberapa lama saya tidak boleh bercakap sama sekali ...

Saya tidak begitu menyukai teater ini, tetapi dari semasa ke semasa mereka mementaskan karya agung di sana.

21. Sonata Musim Gugur... Drama terkuat pelakon teater terbaik Marina Neyelova, yang, kerana kediaman tetapnya di Perancis, jarang muncul di Adegan Rusia... Lakon (lakonan Bergman) akan memberikan pengalaman terkuat bagi wanita yang mempunyai masalah persefahaman dengan ibu atau anak perempuan dewasa mereka.

22. Lima petang. Pada masa yang sama, drama itu dipentaskan di beberapa teater di Moscow, tetapi saya paling menyukai persembahan Sergei Garmash. Ia berbaloi untuk bermain untuk permainannya dan Evgenia Simonova sebagai "pelakon penyokong" ( pelakon pembantu - Bahasa Inggeris, ed.)

23. Perspektif terpendam. Chulpan Khamatova dalam peranan tajuk sudah memberikan status "mesti" kepada mana-mana persembahan. Kejayaan persembahan ini berdasarkan drama "Timestandsstill" dilengkapi dengan karya pengarah yang menarik oleh pengarah Israel Yevgeny Arie dan drama oleh Alexander Filippenko. Jika anda ingin pergi ke persembahan, selepas itu perbincangan, perbincangan, pertikaian mengenai "topik yang diberikan" dijamin, maka persembahan ini pasti akan memberi anda peluang sedemikian.

24. Pygmalion. Klasik yang dilakukan oleh Sergei Makovetsky. Apa yang lebih cantik dan lebih stabil?

Teater itu sendiri tidak patut disebut jika bukan kerana peluang untuk melihat karya indah bintang muda yang sedang meningkat naik Julia Peresild.

25. Melodi Warsaw. Peranan utama lelaki dimainkan dengan cukup baik oleh Daniil Strakhov, tetapi Yulia dengan ketara "mengatasi" dia.

Teater itu bukan sahaja menerima Yevgeny Mironov sebagai pengarahnya, tetapi juga pentas baru yang indah. Sekarang di teater ini Mironov boleh dilihat lebih kerap daripada yang lain ...

26. Cerita Shukshin... Dijangka duet bagus Evgenia Mironova dan Chulpan Khamatova. Saya percaya bahawa " generasi muda", Siapa yang tidak biasa dengan cara hidup Rusia semasa era Soviet, drama itu sendiri mungkin tidak begitu menarik ...

27. Caligula... Saya menambah persembahan ke senarai tanpa menontonnya sendiri. Tetapi Caligula dipersembahkan oleh Yevgeny Mironov dan dipentaskan oleh pengarah Lithuania yang konsisten baik Nyakrosius nampaknya kepada saya pilihan menang-menang... Pada tahun 2012, Mironov menerima Golden Max untuk peranan ini dalam pencalonan Peranan Lelaki Terbaik.

28. Kaedah Grenholm... Bagi pencinta permainan mafia, pekerja HR, ahli psikologi, serta mereka yang suka kaedah luar biasa Ia adalah satu kemestian untuk menonton wawancara! Sudah lama saya tidak melihat di pawagam gabungan plot yang menarik (nampak seperti thriller psikologi) dan lakonan yang mengagumkan. Keseluruhan lakonan "kuartet" bermain hebat, Chonishvili menonjol terutamanya. Hasil yang agak tidak dijangka.

Pembaharuan teater mempersembahkan pengarah artistik baharu - Mindaugas Karbauskis. Lihat masa depan dalam playbillnya, dan ia dijamin bagus.

29. Jiwa mati. Secara mengejutkan terselit dalam antara produksi biasa-biasa sahaja era pra-Karbausk teater Mayakovsky, ini adalah produksi Dead Souls terbaik yang pernah saya lihat di mana-mana sahaja. Aksen diletakkan sedemikian rupa sehingga anda kagum betapa tiada apa yang berubah di Rusia ...

Saya tidak pernah ke teater ini, mungkin sudah 10 tahun, setelah mengkaji hampir semua perkara di sana sebelum ini. Tetapi "Keghairahan untuk Bumbarash", mahupun beberapa lagi persembahan dengan Yevgeny Mironov dan Vladimir Mashkov sudah pun berjalan ... Bersama-sama dengan anda saya akan cuba kembali ke Snuffbox lama yang baik pada tahun baru ...

30. Syaitan... Satu lagi persembahan yang saya belum lihat secara peribadi, tetapi drama itu sendiri, pengarah (kata mereka, pelajar berbakat Sergei Zhenovach), pelakon menjanjikan kesan yang paling kuat daripada persembahan itu. Sangat menarik untuk menonton lakonan Maxim Matveyev, yang telah kita lihat di skrin filem.

STI (teater Sergei Zhenovach dan satu-satunya teater "peribadi" sepenuhnya di Moscow) menjadi penemuan untuk saya tahun lepas. Sebelum itu, saya melihat banyak persembahan Zhenovach, tetapi tidak tahu bahawa dia mempunyai pentas sendiri. Dalam, seperti dalam Bengkel Pyotr Fomenko, anda boleh menonton segala-galanya atau hampir semuanya, tetapi saya akan melengkapkan senarai dengan lima persembahan teater terbaik pada pendapat saya. Beri perhatian kepada "bintang" STI - pelakon Alexei Vertkov.

31. Pemain... Arah dan reka bentuk set adalah sempurna. Segala-galanya telah difikirkan dengan terperinci, termasuk patung Gogol yang menghidupkan semula pada akhir persembahan.

32. Lelaki... Dengan cara sedemikian, selain dari Zhenovach, hanya Pyotr Fomenko yang mungkin boleh "menguraikan" bukan tema yang paling menarik dari The Brothers Karamazov Dostoevsky ...

33. Genus terbuang ... Dan dalam persembahan ini adalah jelas bahawa Zhenovach adalah pelajar Pyotr Fomenko dan belajar daripadanya untuk mementaskan klasik dengan cara yang permainan dihidupkan 4 jam, dan anda tidak mahu ia berakhir ... Kerja Leskov sendiri tidak biasa bagi saya, yang menjadikan persembahan itu lebih menarik.

34. Sungai Potudan... Sebelum persembahan, mereka diberi makan kentang bakar dalam pakaian seragam mereka. Satu-satunya persembahan teater yang sukar untuk membeli tiket hanya dijual "secara peribadi" sahaja pada hari Ahad ke-3 setiap bulan. Drama ini ditakrifkan oleh pengarah sebagai "perbualan intim" dan dimainkan di dalam dewan kecil untuk 30 penonton.

Jadi, jika anda melawat pawagam kira-kira sekali seminggu, senarai ini akan bertahan sehingga penghujung tahun 2013, dengan mengambil kira percutian musim panas. Nikmati tontonan anda!

Alexandra Matveeva

Kolumnis teater Alla Shenderova menonton ratusan tayangan perdana setahun. Tetapi dia dengan ikhlas mengesyorkan hanya beberapa daripada mereka kepada rakan dan rakan sekerjanya. Alla telah menyusun senarai 15 persembahan yang semua orang patut lihat.

Teater: Teater Studio diarahkan oleh O. Tabakov
Pengarah: Konstantin Bogomolov
Pelakon: Rosa Khairullina, Daria Moroz, Yana Sexte, Dmitry Kulichkov, Pavel Ilyin, Alexander Fisenko

Seorang pejuang menentang tradisionalisme, Konstantin Bogomolov membawa aksi permainan Ostrovsky ke permulaan abad ke-20, meyakinkan bahawa ulama, oligarki dan
Chekist di Rusia bukan tiga ladang, tetapi satu. Di sini para pelayan memakai blaus hitam, mengingatkan "Seratus Hitam", dan bangkai ayam jantan berkepala dua hitam tergantung di dinding. Di sini semua pelakon bermain dengan selera dan nakal, mengubah skema yang dicipta oleh pengarah menjadi imej berdarah penuh. Paling best - Rosa Khairullina. Pemilik tanahnya Meropa Murzavetskaya tunduk ke tanah dan menyalakan lilin gereja. Menggoda seorang hamba - dan dengan malu-malu berpaling dari aurat. Oleh itu, dia membuat satu langkah dalam but minyak hitam yang makna perkataan "Saya pergi bekerja" akhirnya berganda.

Teater: "Bengkel Peter Fomenko"
Pengarah: Petr Fomenko
Pelakon: Galina Tyunina, Ksenia dan Polina Kutepov, Madeleine Dzhabrailova, Karen Badalov, Rustem Yuskaev, Alexey Kolubkov dan lain-lain.

Persembahan ini muncul walaupun "Fomenki" masa depan berada di tahun ketiga mereka di GITIS. Sebenarnya, dengan dia pada tahun 1992 mereka bermula. teater masa depan... Pyotr Fomenko memberi nafas baru kepada permainan Ostrovsky, ditumbuhi dengan klise pengarah, dan ke dalam penghiburnya yang sangat muda, dan juga ke dalam teater psikologi Rusia itu sendiri. Fius itu ternyata sangat kuat sehingga ia cukup sehingga hari ini. Datang dan lihat sendiri: "Serigala dan Bebiri", yang telah mengembara ke semua festival berprestij dunia, semua negara dan benua, masih berkilauan dengan warna-warna teater yang segar.

Teater: Teater Bangsa
Pengarah: Alvis Hermanis
Pelakon: Chulpan Khamatova, Yulia Peresild, Evgeny Mironov, Dmitry Zhuravlev dan lain-lain.

Sebelum permulaan persembahan, penonton melihat gambar besar padang dengan bunga matahari, yang diambil di tanah air Shukshin, di kampung Srostki. Tiga papan iklan dengan gambar dan kedai panjang - itu semua hiasan yang direka oleh Alvis Hermanis bersama artis Monika Pormale. Kemudian, bukannya bunga matahari di papan iklan, akan ada foto penduduk semasa Srostkov - pemandu traktor, paramedik, orang tua. Konvensyen naif, permainan terbuka dengan lubok dan kitsch - sambutan utama daripada persembahan ini. Walau bagaimanapun, ini betul-betul permainan, bukan splint itu sendiri. Selama tiga musim sekarang, "Shukshin's Stories" - karya pertama dan setakat ini satu-satunya karya Alvis Hermanis Latvia dengan pelakon Rusia - adalah artikel eksport utama teater Rusia. Pada masa ini, persembahan bukan sahaja tidak kehilangan kecemerlangan perdananya, tetapi telah menjadi lebih dinamik dan lebih tajam. Hari ini ia adalah hampir balet di mana Yevgeny Mironov menyanyi dan menari peranan "orang aneh" Shukshin dengan ketepatan koreografi. Dan pasangannya Chulpan Khamatova, salah seorang heroinnya adalah bodoh kampung, selalu membuat penonton berdesir cemas, merasakan sapu tangan kertas di dalam poket mereka.

Teater: Teater Bangsa
Pengarah: Eimuntas Nyakrosius
Pelakon: Evgeny Mironov, Igor Gordin, Maria
Mironova, Alexey Devotchenko dan lain-lain.

Pengarah paling terkenal di seluruh ruang pasca-Soviet mementaskan drama oleh bekas berpotensialis Albert Camus - tentang bagaimana seseorang dilahirkan semula apabila dia bersentuhan dengan kuasa. Maharaja Caligula Yevgeny Mironov memainkan seorang lelaki muda yang puitis, terlalu mudah terpengaruh yang memutuskan untuk membawa idea kuasa ke titik yang tidak masuk akal. Baju kusut, mata terbeliak dan gelagat hipster moden dan penikmat puisi sudah pasti digantikan dengan mantel oren, pandangan merajuk dan ubun-ubun yang hampir seperti Hitler disisir ke bawah. Menurut Nyakrosius, kuasa menarik wira bukan sahaja kepada kemerosotan, tetapi juga kepada kematian. Penentang yang melampau boleh menjadi tenang: tidak ada kiasan politik langsung di Caligula, tetapi mesej umum persembahan itu berirama dengan baris dari Letters to a Roman Friend oleh Brodsky: "Jika anda dilahirkan di Empayar, ia adalah lebih baik tinggal di wilayah terpencil di tepi laut”.

Teater: "Satyricon"
Pengarah: Yuri Butusov
Pelakon: Agrippina Steklova, Timofey Tribuntsev, Polina Raikina, Lika Nifontova, Denis Sukhanov, Yuri Butusov dan lain-lain.

Bayangkan sekumpulan pelawak sedang berlatih "The Seagull" - masing-masing berusaha untuk merampas monolog Treplev, sekurang-kurangnya untuk menjadi Zarechnaya atau Arkadina. Di ketua kumpulan itu ialah Kostya Treplev sendiri, iaitu pengarah Yuri Butusov. Macam Kai" Ratu Salji", Terdapat serpihan di matanya - dia menganggap apa-apa permainan sebagai sandiwara. Dalam "Satyrikon", di pentas yang telah dipentaskan oleh Butusov sebelum ini, mereka memahaminya dengan sempurna. Untuk The Seagull, dia mendapati dirinya beregu: Treplev dilakonkan oleh Timofey Tribuntsev - seorang lelaki berkaca mata yang tidak bercukur dalam kemeja kotak-kotak, membaca puisi Brodsky secara tidak wajar. Tetapi di tempat yang sangat menyedihkan dalam peranan Treplev, Butusov sendiri melompat ke atas pentas, menari dengan panik dan meraung serak. Dan jika penjaga tafsiran buku teks persembahan ini kelihatan seperti hooliganisme, maka pencinta semua makhluk hidup, termasuk klasik sebenar, akan melakukannya dengan tepat. Adakah anda mahu teater? Sini, makan!

Olga Fuks, kolumnis untuk majalah Institut Teater Antarabangsa:
"The Seagull" oleh Yuri Butusov dalam "Satyricon" adalah salah satu persembahan yang "menutup topik", begitulah kesan emosi mereka. Pengarah, yang telah lama menjadi pengarah yang dihormati, membenarkan dirinya mengarang "Orang, Singa, Helang dan Burung Ayam" - untuk pergi ke Zon, di mana kata-kata yang usang akan bersinar dengan sinaran makna baru. Apa sekurang-kurangnya penampilan terakhir Nina Zarechnaya - seorang wanita dewasa yang telah menjadi mainan semua peniaga Yelets, fanatik, separuh gila. Dan ia kelihatan seperti orang suci.

Teater: "Latihan"
Pengarah: Viktor Ryzhakov
Pelakon: Polina Agureeva

Persembahan terbaik daripada semua drama baharu hari ini dibina berdasarkan gabungan yang bertentangan. Monolog maniak pemakan lelaki, yang ditulis oleh Ivan Vyrypaev, dipersembahkan dengan mahir oleh Polina Agureeva, salah seorang pelakon Moscow yang paling halus dan cantik. Pengarah Viktor Ryzhakov - nada yang sempurna drama yang bagus. Dia merangkumi teks, mengekalkan struktur puitisnya yang istimewa. Akibatnya, walaupun kandungan suram, kadang-kadang mimpi buruk, penonton keluar dengan pencerahan - lagipun, dalam puisi, perkara utama bukanlah makna kata-kata, tetapi muzik dalaman.

Pengarah: Dmitry Krymov
Pelakon: Igor Yatsko, Anna Sinyakina, Sergey Melkonyan

Setelah mengambil alih pengarahan pada usia hampir 50 tahun, artis Dmitry Krymov selama beberapa musim berjaya mencipta arahan teater yang unik dan mendapat sepasang Topeng Emas dalam pencalonan Novation. Walaupun, mungkin terutamanya untuk Krymov, pencalonan itu sepatutnya dipanggil "The Other Side of the Moon". Sempena ulang tahun ke-150 Chekhov, Krymov mengadakan perarakan teater yang megah dalam gaya perarakan Soviet: kerumunan Treplevs dan Ranevskys, almari pakaian yang dihormati, kereta untuk tiram segar, Kesatuan Penulis dan pasukan renang serentak wanita menyambut penulis mereka . Pencinta seni kontemporari akan menikmati pemasangan hidup yang besar ini yang dibawa oleh tali pinggang penghantar seperti pergerakan masa.

Dina Goder, kolumnis untuk Berita Moscow": Keindahan Tararabumbia ialah ia keluar pada masa yang tepat. Ia adalah tahun jubli Chekhov, pada masa itu sesiapa yang mementaskan Chekhov. Dalam konteks ini, persembahan Krymov kelihatan seperti katalog parodi pendekatan pengarah terhadap drama Chekhov. Chekhov masuk teater boneka dan dalam opera, avant-garde, tragis, jenaka dan seni pop; Treplev kanak-kanak dan Treplev lelaki tua ... Dua tahun telah berlalu, dan semasa saya menonton tayangan perdana seterusnya berdasarkan Chekhov, saya sentiasa ingat "Tararabumbia" pelakon Igor Yatsko - Gayev gila, memecahkan almari sayang yang membosankan.

Pada akhir 90-an, bukannya suara yang benar-benar palsu, tetapi disampaikan dengan baik artis rakyat buat pertama kalinya suara garau seorang lelaki kedengaran dari pentas, tergesa-gesa memilih perkataan untuk menceritakan pengalamannya, di mana setiap orang segera mengenali pengalaman mereka sendiri. Pada mulanya, ruang itu, dan kemudian dewan besar ketawa hingga menangis, mendengar cerita Grishkovets bahawa dia selalu lebih suka kartun yang dilukis daripada boneka, dan bagaimana dia tidak mahu, tetapi dia terpaksa makan anjing jika itu. disediakan oleh rakan tentera anda. Merasakan intonasinya, Grishkovets berjaya menjadi dekat dengan kalangan penonton yang paling pelbagai: dari ahli perniagaan besar kepada seorang pengaturcara yang maju dan bukan seorang suri rumah yang maju. Untuk memahami apa rahsia itu, pergi ke pertamanya, jarang dilakukan, tetapi masih persembahan secara langsung.

Teater: RAMT
Pengarah: Mindaugas Karbauskis
Pelakon: Nelly Uvarova, Daria Semenova, Ilya Isaev, Dmitry Krivoschapov, Alexander Doronin dan lain-lain.

Untuk mengatakan sesuatu yang baru tentang Holocaust selepas "Senarai Schindler" atau "The Pianist", dan masih tidak jatuh ke dalam sentimen dan rasa tidak enak, adalah sukar. Karbauskis berjaya. Persembahannya, berdasarkan novel Yahudi Lithuania Itzkhokas Meras, disusun sedemikian rupa sehingga penonton, yang pada mulanya terpegun, secara beransur-ansur mula melihat keadaan seolah-olah dari dalam, mengambil kedudukan wira-wira bermain - tawanan ghetto Vilnius: kematian tidak dapat dielakkan, dan oleh itu ia tidak begitu penting bagaimana dan bila ia akan berlaku. Perkara lain yang penting: tidak melakukan seperti yang dikehendaki oleh komandan kem. Jangan membuat perjanjian dengan kejahatan. Tidak ada kemenangan lain dalam permainan catur yang dipanggil kehidupan. Salah satu persembahan ciptaan, pentas dan reka bentuk yang paling mahir sejak kebelakangan ini.

Kehidupan Trilogi itu Indah. Menurut Chekhov ":" Black Monk "," Lady with a Dog "," Rothschild's Violin "

Teater: MTYUZ
Pengarah: Kama Ginkas
Pelakon: Yulia Svezhakova, Sergey Makovetsky, Igor Yasulovich, Igor Gordin, Valery Barinov, Arina Nesterova, Alexey Dubrovsky dan lain-lain.

"Penderitaan adalah keupayaan tubuh, dan seseorang adalah penguji kesakitan" - ayat-ayat ini oleh Joseph Brodsky, dengan siapa Kama Ginkas mempunyai persahabatan semasa mudanya di St. Petersburg, boleh digunakan sebagai epigraf untuk setiap persembahan pengarah . Trilogi Chekhov "Life is Beautiful" yang diciptanya pada akhir 90-an. Sudah tentu, ia adalah Chekhov, tidak seperti yang lain. Di Ginkas, Monk Hitam (Igor Yasulovich) melayang di atas jurang dengan sendirinya, memprovokasi dan syaitan menggoda saintis Kovrin (Sergei Makovetsky); seseorang tidak boleh menonton novel wira "Ladies with the Dog" tanpa tawa dan air mata, dan pengangkut Yakov Bronza dari "Rothschild's Violin", ternyata, wujud hanya untuk menyedari sebelum kematiannya betapa bodohnya dia hidup. Pencinta tafsiran tradisional jelas akan tersilap dengan pintu. Dan orang lain harus pergi ke teater untuk sekali lagi merasakan bahawa hidup ini pahit, dahsyat, tiada harapan. Dan cantik.

Maria Sedykh, kolumnis untuk majalah Itogi:"Apa itu" Life is Beautiful "- menurut Chekhov dan menurut Ginkas? Nampaknya kepada saya bahawa ia adalah kebahagiaan untuk menderita. Di antara heroin Chekhov, terdapat wanita muda yang suka pergi ke bufet dan secara rahsia, tanpa makan, minum segelas vodka. Dan penulis jelas bersimpati dengan mereka. Persembahan Ginkas seperti seteguk: pahit terik dan memanas hingga menggigil."

Teater: Teater Seni Moscow. A.P. Chekhov
Pelakon: Konstantin Khabensky, Ksenia Lavrova-Glinka, Marina Golub, Sergei Sosnovsky dan lain-lain.

Sekali Bertolt Brecht menulis semula "Opera Pengemis" lama oleh John Gay supaya masuk Victorian England Berlin sebelum perang segera diiktiraf. Kirill Serebrennikov tidak memerlukan pemodenan sedemikian: apabila Konstantin Khabensky (Mackie-Knife) mengumumkan kepada orang ramai bahawa dia terikat dengan rompakan, menjadikan dirinya sebagai bankir, nampaknya replika itu baru dicipta. Tetapi tidak - ini adalah teks Brecht. Serebrennikov bukan sahaja membawa balik "Threepenny" - muzik Broadway yang berjaya - keperitan sosial dan kemarahan. Dia datang dengan alasan sendiri untuk zongs, sekali-sekala mengganggu tindakan dan memerlukan konvensyen khas: anda mesti mengakui, pelik apabila penyamun dengan tali di lehernya menyanyikan pukulan. Tetapi Macky Khabensky bukanlah seorang penyamun sebagai pencinta rancangan bual bicara dan kejadian. Tidak mustahil untuk melupakan persembahan akhir: Macky, yang secara ajaib melarikan diri dari tali gantung, berjalan di sepanjang dinding konkrit menegak yang ditutup dengan permaidani merah. Perjalanannya baru bermula.

Teater: "Sekolah seni dramatik»
Pengarah: Anatoly Vasiliev
Pelakon: Igor Yatsko, Maria Zaikova, Lyudmila Drebneva dan lain-lain.

Persembahan terakhir, dipentaskan oleh Anatoly Vasiliev di Moscow pada tahun 2006, sebelum konfliknya dengan pihak berkuasa bandar. Konflik hari ini
di belakang, Vasiliev kembali dari penghijrahan, tetapi dia tidak merancang pengeluaran baru lagi. Pengarah kelasnya boleh dikira dengan satu tangan di seluruh dunia. Jadi "Tetamu Batu"nya, di mana teks Pushkin, opera Dargomyzhsky, etsa Goya dan tarian moden dengan unsur wushu, mesti dilihat. Walaupun kami menganggap bahawa anda bosan dengan muzik, puisi atau ironi pascamoden pengarah, anda masih akan mengagumi set dan pakaian unik artis Igor Popov. Anda tidak akan melihat pakaian wanita yang begitu bergaya di mana-mana pentas peragaan.

Teater: Teater Seni Moscow. A.P. Chekhov
Pengarah: Kirill Serebrennikov
Pelakon: Natalia Tenyakova, Yuri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov dan lain-lain.

Balu pegawai Soviet, Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova), tinggal di sanatorium untuk elit parti. Koir perintis menyanyikan "Belovezhskaya Pushcha", Schastlivtsev oportunis (Avangard Leontiev) dan penentang Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) minum di dewan bir stesen, dan budak sekolah separuh berpendidikan Bulanov (Yuri Chursin) membuat roti bakar yang sangat mirip dengan yang pertama. ucapan perasmian Presiden Putin. Pada tahun 2004, pada tayangan perdana, persembahan ini menghasilkan kesan bom yang meletup: penonton telah lama kehilangan tabiat tafsiran yang tajam seperti klasik. Ternyata, "Hutan" yang padat ini tidak kehilangan kaitannya hari ini.

Teater mereka. Eug. Vakhtangov
Pengarah: Rimas Tuminas
Pelakon: Sergey Makovetsky, Vladimir Simonov, Lyudmila Maksakova, Galina Konovalova, Anna Dubrovskaya

Untuk masa yang lama tiada siapa yang berjaya mementaskan Chekhov dengan lebih menusuk dan lebih moden daripada Tuminas. Wira persembahan ini tidak bertanya: "Mengapa kita hidup seperti ini?", Mereka hanya menjerit, mengeluh tentang kehidupan mereka. Di sini Sonya muda (Evgenia Kregzhde) memulakan monolog dengan ketawa, dan berakhir dengan air mata, Astrov yang mabuk yang tampan (Vladimir Vdovichenkov) tidak tahu bagaimana untuk menghiburkannya, dan pengasuh Marina (ketua kumpulan Galina Konovalova) menyerupai ahli sihir yang jahat. Dan seorang budak lelaki awal - Pakcik Vanya Sergey Makovetsky - melihat semua dunia yang tersusun secara tidak masuk akal ini dengan pandangan yang tidak berkelip. Sebagai ciri seorang intelektual sejati, dia tidak boleh dan tidak tahu bagaimana untuk menyinggung perasaan sesiapa - dan oleh itu tidak memukul Serebryakov, menyasarkan dari dua langkah. Setelah membuat kartun virtuoso pada semua watak drama itu dengan bantuan artis Vakhtanov, Tuminas membina persembahan dengan cara yang lebih jauh penonton akan bersimpati dengan sekumpulan badut tragis ini, yang tidak dapat menjauhkan diri dari satu sama lain. Kegelapan yang tidak menyenangkan ada di belakang. Sekitar - sebuah negara yang besar dengan tabiat minum, memusnahkan hutan dan segala yang datang ke tangan. Tiada tempat untuk lari.

Marina Davydova, Ketua Editor majalah "Teater"“Tuminas sering dibandingkan dengan seorang lagi warga Lithuania yang terkenal, Eimuntas Nyakrosius. Harta utama dan gembira arahan Tuminasov adalah kecenderungan untuk aneh, kepada ironi yang menyerang di tempat kejadian, yang Nyakrosius, sebaliknya, tidak sama sekali cenderung. Kejayaan "Pakcik Vanya" adalah bahawa pengarah, setelah meletakkan pelakon dalam suasana burlesque, seolah-olah menyiram "Vakhtangov permulaan" yang terkenal dengan air hidup. Dan ironi dan aneh di Tuminas tidak membatalkan, tetapi hanya menimbulkan belas kasihan untuk para pahlawan.

"Studio seni teater"P/r Sergei Zhenovach
Pengarah: Sergey Zhenovach. Pelakon: Maria Shashlova, Anna Rud, Sergey Kachanov, Andrey Shibarshin, Sergey Abroskin dan lain-lain

"A Weary Family" adalah salah satu produksi yang jarang berlaku hari ini, meyakinkan bahawa teater psikologi Rusia, anehnya, masih hidup. Ini adalah persembahan pertama yang dihasilkan oleh Sergei Zhenovach dengan persembahannya bekas pelajar, menerima status rombongan teater. Seseorang boleh terkejut dengan keberanian pengarah, yang memilih novel Nikolai Leskov yang separuh dilupakan tentang kehidupan Rusia pada abad ke-18. abad ke-19; tentang pemilik tanah yang mulia, hamba mereka yang setia dan ahli falsafah tempatan yang tahu membezakan kebenaran daripada kebatilan. Semua artis muda ini bermain dengan cara yang hanya boleh tertanya-tanya. Hari ini Studio Seni Teater ialah salah satu rumah teater terbaik di Moscow.

Teater: "Kontemporari"
Pengarah: Garik Sukachev
Pelakon: Mikhail Efremov, Maria Selyanskaya, Olga Drozdova, Dmitry Pevtsov, Vasily Mishchenko

Coryphaeus rock Russia Garik Sukachev membuat pentas dengan sokongan jenama Green Mark sebuah drama berdasarkan drama oleh penulis drama Inggeris Mike Packer, yang wiranya adalah anarko-punk daripada kumpulan rock terkenal pada tahun 70-an, bertemu hari ini. Seniman Sovremennik bukan sahaja bersinar sepenuhnya, berubah menjadi pemuzik, tetapi juga menggulung dewan seperti pada sesi jem sebenar. Watak utama - seorang pemain solo bernama Miscarriage, seorang hooligan tua yang membuktikan setiap minit kewujudannya bahawa punk tidak pernah wujud, dimainkan oleh Mikhail Efremov. Bagaimana dia melakukannya patut dilihat!

Sinematografi telah wujud untuk masa yang sangat lama, tetapi ini tidak menghalang saya daripada terus mencintai teater.
TV tidak dapat menyampaikan perasaan yang anda alami apabila melihat pelakon secara langsung.
perhatian awak teater terbaik dan persembahan teater dari seluruh dunia.

Teater Kabuki tradisional Jepun

V Jepun moden kabuki paling banyak spesies popular seni teater. Persembahan itu menggabungkan tarian, lagu dan drama. Dalam persembahan, bentuk, warna dan bunyi membentuk gabungan unik yang dikaitkan dengan tradisi pentas terbesar di dunia.

Teater Sengsara Kristus

Permainan teater "The Passion of the Christ" diadakan di perkampungan alpine Oberammergau (Bavaria, Jerman). Pertunjukan ini adalah persembahan berwarna-warni dengan koir antik, sebuah karya dramatik yang kompleks di mana bukan pelakon profesional mengambil bahagian, tetapi amatur. Dan, bagaimanapun, bilangan penonton yang ingin menonton persembahan mencecah beberapa ribu.

Teater hitam di Prague

Teater Hitam Prague adalah sesuatu yang sangat istimewa dan tidak seperti apa-apa yang pernah anda lihat. Produksinya adalah berdasarkan kegagalan mata manusia membezakan hitam dengan hitam. Objek bercahaya, unsur pendarfluor, watak terapung di udara - ini hanyalah sebahagian daripada unsur seni yang berasal dari China purba... Permainan bayang-bayang dan cahaya yang menakjubkan, pakaian berwarna-warni, animasi dan helah, muzik dan tarian, dan yang paling penting - ketiadaan sepenuhnya perkataan mencipta suasana ajaib yang istimewa di atas pentas.

Pertunjukan Tarian Riverdance Dublin

megah persembahan tarian bermula dengan persembahan pendek sebelum penghibur Ireland di Peraduan Lagu Eurovision 1994. Persembahan 7 minit bertukar kejayaan yang membanggakan dan pengiktirafan di seluruh dunia. Riverdance adalah sintesis kebangsaan alat muzik, lagu Celtic, helah akrobatik dan unsur balet langkah Ireland.

Raja Singa, Muzikal

Muzikal ini berdasarkan kartun Disney dengan nama yang sama. Ia pertama kali ditunjukkan di Mineapolis pada tahun 1997. Pengeluaran telah dijalankan secara besar-besaran: kesan khas digabungkan dengan muzik yang hebat dan liriknya menyediakan muzikal itu dengan kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Shakespeare di Teater Globe

William Shakespeare telah lama mati, tetapi lakonan cemerlangnya masih hidup. Di atas pentas teater Inggeris Semua sandiwara penulis drama yang cemerlang telah dipentaskan di Globe. Teater ini juga berhak dipanggil "Teater Shakespeare". Di samping itu, sebuah taman tema-muzium yang didedikasikan untuk penulis hebat dibuka di Globus.

Syarikat teater "SteppenWolf"

Syarikat teater adalah arena untuk produksi paling berprestij dan berjaya di Amerika Syarikat. Di sini anda boleh melihat pelakon Hollywood terkenal mengambil bahagian dalam pelbagai drama.

Opera dan balet di Teater Bolshoi

Orang Rusia " Teater Bolshoi". Ini adalah salah satu rumah opera paling mewah di dunia.

Bakat dan peminat

A.N. Ostrovsky.

Teater mereka. V. Mayakovsky

Pengarah - Mindaugas Karbauskis

Pengarah artistik muda Mayakovka, Mindaugas Karbauskis Lithuania, yang mengikuti kursus untuk memperbaharui teater yang diamanahkan kepadanya, tidak menulis semula teks, tidak mula memindahkan wataknya ke era lain. Talents and Admirers adalah tentang teater, tentang perkhidmatan fanatik itu, yang, di satu pihak, membawa kebahagiaan, dan di sisi lain, mendorong orang untuk berkorban dan, mungkin, untuk pengkhianatan.

Igor Kostolevsky memainkan puteranya Dulebov, teman lelaki bodoh Negina muda, seorang sombong narsis yang sombong, mandi dalam setiap intonasinya, pada setiap langkah. Svetlana Nemolyaeva mengubah Elder Neginanya menjadi wanita tua yang tragis, di mana, di sebalik kegelisahan dan kewaspadaan, anda dapat melihat tidak begitu gembira, mengetahui harga hidup dan kesedihan, seorang wanita, seorang ibu, cuba merealisasikan impiannya yang tidak direalisasikan dalam seorang anak perempuan yang berbakat. Negin sendiri dimainkan oleh tetamu Irina Pegova, bintang filem "Walk", salah seorang pelakon kegemaran Karbauskis. Heroinnya bukanlah seorang penggoda yang membawa maut, tetapi seorang gadis impulsif yang meriah, seorang pelakon sebenar, yang kepadanya hanya pentas yang membawa kebahagiaan sejati. Pada perlawanan akhir, dia meluncur dalam meja putar, hampir berlepas dengan gembira.

Tragedi kecil

A.S. Pushkin

Teater "Satyricon"

Pengarah - Viktor Ryzhakov

Teks biasa oleh Pushkin terdengar luar biasa di sini - mereka bermain dengannya, memusnahkannya dan memasangnya semula. Dalam drama oleh Viktor Ryzhakov, orang muda bermain - tidak ada wira, ada takdir bersama, situasi archetypal, bertaburan pada semua orang - di halaman kanak-kanak lelaki dan perempuan dalam kot kelabu, yang berkumpul di halaman rumah panel untuk menari. Ryzhakov membuat kolaj sebenar daripada "Tragedi Kecil" - "Tetamu Batu" tiba-tiba menyerang "A Feast in Time of Plague", dan "The Covetous Knight" tiba-tiba menyerangnya. Nampaknya mereka yang terselamat pada abad kedua puluh, dengan peperangan dan pergolakan, cuba bermain dalam Tragedi Kecil.

Bersama-sama dengan golongan muda, Konstantin Raikin bermain - miliknya satria kedekut dia nampaknya bukan lelaki tua pemangsa yang kedekut, tetapi serpihan yang terdorong dan keliru dari era lain - dia menggeliat ketakutan kerana kekayaannya, tetapi tangan lelaki yang tidak berjiwa berkot kelabu memintas ucapannya dan memimpinnya dengan tapak tangannya, seolah-olah ia adalah boneka yang lemah semangat. Kolaj suram dan bergaya "Satyricon" dinobatkan dengan adegan dari "Faust" Pushkin - teksnya merentasi skrin, dan kepada muzik yang bertenaga para artis mengatur meja - panjang, meliputi seluruh pentas. Jamuan tanpa cela tanpa satu jiwa menjadi metafora utama persembahan.

Pakcik Ivan

A.P. Chekhov

Teater mereka. Vakhtangov

Pengarah - Rimas Tuminas

Rimas Tuminas mementaskan Uncle Vanya dengan muram dalam bahasa Lithuania. Di atas pentas hitam besar - tinggalan ladang yang runtuh - portal, patung singa retak yang tidak bernilai - ini biasanya diletakkan di hadapan pintu masuk atau di taman. Tiada hiasan dalaman atau keselesaan - terdapat meja kerja di sisi, bajak berkarat di tengah, terdapat juga sofa lusuh yang kendur. Pakcik Vanya dan Sonya melihat ke langit yang sunyi melalui kaca asap - mereka sedang menunggu, menjangkakan unsur yang mengancam untuk menyapu kehidupan lama dari bumi.

Tuminas tidak larut dalam suasana "Chekhovian", setelah membuang dari drama itu sentimen dan makna yang dikenakan ke atasnya. Dia menambah kesipian pada wiranya - yang aneh itu, dengan membesarkan komik, menjadikannya lebih menusuk dan tragis. Astrov yang kacak dan megah yang dipersembahkan oleh Vladimir Vdovichenkov mengalami ketidakberhargaan dan ketidakfahamannya tidak kurang daripada Uncle Vanya dan mempunyai sedikit kecenderungan untuk menggoda kasual. Segala-galanya serius dengannya dan sebarang dialog ironis diberikan kepadanya melalui kekerasan. Profesor Serebryakov, yang dilakukan oleh Vladimir Simonov, kelihatan seperti ayam belanda yang melambung, tetapi pada satu ketika ia menjadi bukan sahaja tidak masuk akal, tetapi juga menyedihkan apabila badannya menggigil dalam sawan gouty. Elena Andreevna yang mempesonakan di sini bertukar menjadi patung porselin sejuk, dan Uncle Vanya sendiri, yang dilakukan dengan cemerlang oleh Sergei Makovetsky, kelihatan seperti kanak-kanak yang belum matang. Dia menghilang ke dalam kegelapan pentas seolah-olah mati dengan senyuman luar biasa, yang Sonya yang marah meregangkan wajahnya dengan jarinya.

F.M. Dostoevsky

Teater mereka. Eug. Vakhtangov

Pengarah - Yuri Lyubimov

Dalam drama itu, Lyubimov meneroka kehidupan Rusia kontemporari dengan keterujaan yang dipolitikkan dangkal dan rasa yang sangat rosak. Lyubimov, mahir dalam bentuk yang tajam, pakar dalam aneh dan sindiran, menyelesaikan pelbagai rupa yang kompleks, dengan skrip psikologi yang halus, sebuah novel tanpa diduga: ini gubahan muzik, di tengah-tengahnya seorang lelaki berada di piano. Asas persembahan adalah muzik Igor Stravinsky dan Vladimir Martynov, untuk beberapa waktu maestro Martynov sendiri berada di instrumen itu. Semua wira drama adalah bawahan plot muzik: melodi, bunyi mengatur rentak, emosi, lukisan plastik, semuanya di sini adalah boneka kecil, anak patung angin kecil. Dan pertama sekali, Nikolai Stavrogin sendiri, yang tinggi, Sergey pelik Epishev bermain lebih seperti badut tragis daripada ahli falsafah penafian.

Lyubimov hanya memilih beberapa bab dari novel itu, tanpa memfokuskan pada hubungan antara wira, tetapi banyak masa ditumpukan kepada adegan satira - apabila bakal sosialis, sangat mirip dengan penipu, dengan cerewet menentukan nasib Rusia . Lyubimov, dalam cara biasa, tidak malu dengan kewartawanan - jenaka topikal pasaran sentiasa menjadi ciri teaternya. Ungkapan "Dan Liputin tahu" diucapkan di sini, dengan sengaja memecahkan nama keluarga menjadi suku kata, yang menyebabkan ketawa yang berterusan di kalangan penonton, dan bukannya "God Save the Tsar", lagu moden tiba-tiba dinyanyikan - seolah-olah kesilapan yang tidak disengajakan.

Lelaki Rusia di rendez-vous

I.S. Turgenev

Teater "Bengkel P. Fomenko"

Diarahkan oleh Yuri Butorin. Pengarah artistik persembahan - Evgeny Kamenkovich.

Drama berdasarkan cerita Ivan Turgenev "Spring Waters", walaupun dipentaskan oleh pasukan muda teater, dalam gayanya adalah daging dari daging Bengkel yang terkenal. Di sini mereka tahu cara bekerja dengan kata-kata, di sini mereka memberi perhatian kepada teks, dan hampir setiap kenyataan boleh menjadi kesempatan untuk permainan, untuk helah teater yang elegan.

Pada permulaan watak utama- Dmitry Sanin membuat persembahan pelakon muda Fyodora Malysheva memakai kot, cermin mata, topi, membongkok dan berubah menjadi seorang lelaki tua yang mengenang masa mudanya. Kemudian dia membuang semuanya, meluruskan bahunya dan menjadi seorang pemuda yang tergesa-gesa berjalan melalui Frankfurt menunggu Stagecoach. Secara tidak sengaja bertemu dengan Gemma muda Itali, dia memasuki rumah ibunya dan dengan cepat menjadi pengantin lelaki. kehidupan Itali dalam permainan "fomenok" dipersembahkan dengan lucu suka bermain - bising, seperti yang sesuai dengan matron Itali, ibu itu memasukkan sekumpulan anggur sebenar ke dalam gaya rambutnya yang subur, dan apabila dia teruja, tanpa terasa mencubit buah beri. Dan orang tua itu berakar umbi, perangai, licik dan sensitif, menunjukkan tabiat seorang genius opera yang gagal. Lama kelamaan, drama itu beralih dari major ke minor - Turgenev, menggunakan pengalaman peribadinya, menulis tentang perhambaan yang menyakitkan wira yang telah kehilangan kecuaian masa mudanya. Sanin, terjerat dalam pesona Marya Polozova yang pemangsa, secara sukarela meninggalkan kebahagiaan, berubah menjadi pecundang yang lusuh dan gelisah. Benar, pesimisme suram adalah sangat di luar sifat Bengkel yang walaupun di sini lirik, dengan senyuman, sayu, melicinkan tragedi.

F.M. Dostoevsky

Teater Penonton Muda Moscow

Pengarah - Irina Keruchenko

Dostoevsky menulis cerita itu, tetapi mereka sangat menyukainya di pawagam - "Meek" sering dipentaskan, sejarah tahu pengeluaran terkenal Lev Dodin di Teater Seni Moscow dengan Oleg Borisov dalam peranan tajuk. Nampaknya legenda itu, yang diingati oleh ramai penonton teater yang lebih tua, sepatutnya menakutkan orang muda daripada kerja ini. Tetapi tidak - dalam teater kecil St Petersburg "Osobnyak" "Meek" dimainkan dengan cemerlang oleh Dmitry Podnozov, dan di pentas kecil Teater Belia Moscow ia dipentaskan oleh pelajar Kama Ginkas Irina Keruchenko. Narator wira dimainkan oleh salah seorang pelakon terbaik generasi berusia empat puluh tahun Igor Gordin.

Pentas Kecil Teater untuk Orang Muda ialah sebuah bilik putih, menakutkan dengan keputihan makmalnya. Ruang yang tidak selesa dipenuhi dengan objek antik - peti besar, pejabat kecil di belakang tempat pemberi pinjaman wang menjalankan perniagaannya. Wajah pucat tanpa darah, senyuman bengkok yang gugup, topeng sikap acuh tak acuh yang dingin dan penghinaan berat di dalam - nampaknya dia menghina orang, tetapi tidak lama lagi akan menjadi jelas bahawa, pertama sekali, dia menghina dirinya sendiri.

"The Gentle One" kadangkala dipentaskan sebagai pertunjukan seorang lelaki - lagipun, cerita itu diceritakan daripada seorang, dan heroin itu sendiri biasanya dianggap sebagai mangsa, orang yang menderita. Keruchenko datang dengan penjajaran kuasa yang berbeza: di sini heroin yang dilakukan oleh Elena Lyamina, walaupun dia kelihatan tenang pada mulanya, tetapi wataknya, tidak seperti riba yang ketakutan tergesa-gesa, padat dan kuat.

Tingkap-tingkap di dalam rumah dipenuhi dengan kadbod, pemakan riba membuat lubang kecil untuk mengintip dunia yang telah menyinggung perasaannya, dan heroin, merasakan kematian yang akan berlaku, mengoyakkan kadbod itu sehingga hancur dan membeku di bawah aliran cahaya yang menyerbu. dia.

Tiga beradik perempuan

A.P. Chekhov

Teater Drama Maly

Pengarah - Lev Dodin

Jika dalam "A play without a title", menurut pengalaman awal Chekhov, terdapat banyak jazz, semangat, kerinduan, bunga api, dan dalam pertapa "Uncle Vanya" yang melengking, kadang-kadang sentimental, tragedi, kemudian "Three Sisters" Dodin dipentaskan secara kasar dan padat.

Di atas pentas, fasad rumah - di belakang bukaan besar tingkap, keluarga sedang bersiap untuk bercuti, tetapi nampaknya tidak ada keseronokan. Secara beransur-ansur, fasad ini akan bergerak ke hadapan, ke arah proscenium, seolah-olah menghapuskan orang dari ruang mereka. Saudara perempuan Chekhov hanya akan mempunyai jalur sempit pentas hitam.

Di sini wira Chekhov tahu terlebih dahulu bahawa nyawa telah hilang. Tuzenbach pertengahan umur yang dipersembahkan oleh Sergei Kuryshev adalah menyentuh dan tidak masuk akal, tetapi keyakinan sama sekali bukan ciri fantasi falsafahnya tentang masa depan. Natasha di sini, lawan tradisional adik-beradik pintar, penuh bertenaga dan menawan ruang, di sini sama sekali tidak seperti itu: dia seperti kakak yang lain. Harapan mudanya untuk kehidupan baru cepat pupus, dengan fizikalnya yang gugup, amorf, apoplektik, suaminya, dia nampaknya satu-satunya sokongan keluarga, Andrei seperti kanak-kanak lain, seperti Bobik dan Sophie.

Saudara perempuan itu sendiri pada awalnya tidak mengalami apa-apa ilusi - walaupun Irina muda, mengucapkan teks buku teks tentang masa depan, sama sekali tidak kelihatan seperti seorang pemimpi. Ketiga-tiga mereka, mengetap gigi, hidup dalam kedegilan, mengulangi kata-kata tentang Moscow lebih seperti mantera daripada harapan yang mereka percayai.

"Three Sisters" dalam versi Dodin mungkin merupakan salah satu persembahan Chekhov yang paling pesimis, namun, bagi Chekhov yang skeptik, pandangan yang tidak berbelas kasihan terhadap kehidupan akan kelihatan hampir.

Anna Banasyugevich