Leonardo da Vinci. bahagian 3
Leonardo da Vinci. Lukisan Mona Lisa.
Apakah rahsia kesan ajaib potret ini? Sehingga akhir zamannya, Leonardo tidak berpisah dengan potret ini. Potret Mono Lisa ( Mona- ini puan), juga dikenali sebagai Gioconda yang ditulis dalam papan kayu poplar. Dimensi: 77 x 53 cm. Tandatangan dan tarikh penciptaan tiada pada lukisan, seperti pada semua karya lain oleh Leonardo.
Pada pandangan pertama, gambar itu kelihatan sangat mudah: ia tidak menarik perhatian kita sama ada dengan kecerahan warna, atau dengan kemewahan pakaian yang digambarkan di sini oleh wanita itu, sebenarnya, oleh kecantikan model itu sendiri. Tiada apa-apa yang mengalihkan perhatian kami daripada niat, pandangan Gioconda yang memukau kepada anda. Di sinilah timbulnya tipu daya, yang menjadi tarikan utama potret ini. Ia timbul bagaimana artis membina hubungan antara model dan penonton. Semakin kita melihatnya, semakin kita mempunyai keinginan untuk menembusi dunia batinnya. Tetapi, ia amat sukar untuk melakukan ini, kerana, di satu pihak, ia menarik kita, sebaliknya, ia menetapkan, seolah-olah, sempadan yang tepat yang tidak boleh kita lalui. Ini adalah salah satu tipu daya utama potret ini. Bukan kebetulan bahawa dikatakan: "Kami tidak melihat Mona Lisa seperti yang dia telah melihat kami selama 500 tahun, selama beberapa generasi mereka yang mengaguminya." Senyuman dan pandangan adalah perkara utama, oleh itu, wajah wanita adalah perkara utama di sini. Segala-galanya adalah, seolah-olah, butiran yang berada di bawah perkara utama ini, termasuk tangan, yang juga sangat penting dalam potret ini. Pembinaan komposisi dibezakan oleh ketelitian, ketepatan dan kesederhanaan yang melampau, serta ketepatan matematik, yang terdapat di sini dalam cara komposisi itu dibina. Bahagian bawah rajah ditayangkan ke latar belakang gelap. Dia duduk di balkoni, loggia, ditayangkan ke latar belakang gelap ini dan, seolah-olah, bergabung dengannya, tidak begitu jelas didedahkan. Sedangkan bahagian atas terserlah dengan jelas dengan latar belakang landskap yang jauh. Di sebelah kanan dan kiri terdapat jalur yang sangat sempit, bahagian lajur dan tepinya, yang sentiasa diliputi oleh bingkai gambar. Lajur ini menyokong loggia. Angka itu menguasai landskap. Dan landskap difahami di sini sebagai sejenis imej alam semula jadi yang universal. Mengikuti prinsip keharmonian, artis mencapai perasaan kebebasan dan semula jadi dalam pose model. Dia tidak bergambar, dia hanya hadir di sini sebagai dominan mutlak dalam gambar. Oleh itu, idea itu dirasai, apabila sosok manusia mendominasi dalam gambar ini ke atas landskap, ke atas imej dunia ini, ia, seolah-olah, menakluki ruang dan masa. Bahagian atas dan bawah komposisi berkorelasi antara satu sama lain mengikut peraturan "bahagian emas", seperti 3 hingga 5. Leonardo yang mendedahkan peraturan ini, yang diikuti oleh Raphael dan tuan lain Renaissance Tinggi. Angka itu dibina sedemikian rupa sehingga membentuk piramid yang agak jelas (algebra dan geometri). Jika anda melukis menegak tepat di tengah, maka menegak ini akan melalui anak mata Mona Lisa, tepat di sepanjang anak mata kiri. Oleh itu, artis dengan jelas tahu cara menyelaraskan sosok yang akan melihat kita dengan jelas, dan di sini hubungan dengan penonton menjadi jelas dinyatakan, mungkin dalam mendedahkan model, wataknya, ciri individunya. Undang-undang matematik ini berkesan. Di sini bentuk bulatan diulang berkali-kali. Kepala Mona Lisa sesuai dengan bulatan itu garisan yang berbeza ulangi bentuk separuh bulatan, bergema bulatan: ini adalah garis leher pakaian, dan kedudukan tangan dan butiran lain. Selanjutnya, ini berkorelasi dalam satu cara atau yang lain dengan motif, dengan pergerakan, dengan irama landskap, yang kita lihat dari jauh. Selain itu, ketepatan matematik tidak mengecualikan semula jadi. Ini adalah kemahiran menakjubkan Leonardo, dan keajaiban yang dapat dia wujudkan dalam potret ini. Model ini berada dalam hubungan tertentu dengan kami dalam hubungan tertentu. Dia menarik, dia mempesona, dia menarik kita ke dalam bidangnya dan pada masa yang sama tidak membenarkan kita masuk. Ini adalah salah satu keajaiban potret ini. Gioconda sangat semula jadi: wajah semula jadi, gaya rambut yang ringkas, rambutnya jatuh ke bahu dengan helaian yang longgar, kepalanya ditutup dengan tudung lutsinar, pakaian berwarna gelap yang sangat ringkas, tanpa hiasan, fesyen masa itu, segala-galanya adalah sangat mudah. Hubungan antara landskap dan rajah, hubungan antara rajah dan latar belakang sangat menarik. Pertama, kita melihat mereka dari sudut pandangan yang berbeza, kita melihat angka dari hadapan, dan kita melihat latar belakang landskap seolah-olah dari atas. Garis ufuk berbeza: di sebelah kiri ia tinggi, kerana garis ufuk diliputi oleh garisan gunung yang tinggi. Pergunungan ini berakhir tinggi berhubung dengan imej kepala Mona Lisa. Kami mengalihkan pandangan kami ke kanan, dan di sana kami melihat garis ufuk, yang, seolah-olah, turun. Jika, di sebelah kiri, Leonardo, seolah-olah, mengaburkan sempadan angka landskap, i.e. kita tidak melihat garis besar sempadan yang jelas, kemudian apabila pandangan kita naik, dan kemudian mula lancar jatuh dari sebelah kanan , di sini kontur sempadan kepala Gioconda memperoleh kejelasan, kejelasan, jelas menonjol ke langit dan di sebelah kanan sudah lebih jelas dipisahkan dari landskap. Apakah kesan yang ditimbulkan oleh ini? Gioconda mula menguasai dunia yang terletak di sekelilingnya. Sudut pandangan yang berbeza: pandangan hadapan dan atas menguatkan ini. Diandaikan bahawa landskap adalah landskap utara, landskap Lombard di sekitar Milan, atau lebih tepatnya utara Milan. Landskap itu dibuat oleh Leonardo pada zaman Milan kedua, dicat di bawah kesan sifat Lombard, sama sekali berbeza. Ia adalah utara, ia adalah misteri, jaraknya tidak begitu jelas, gunungnya tinggi dan mempunyai garis besar yang berbeza daripada kontur kanopi bukit Tuscan. Tidak ada gunung yang tinggi di Tuscany (pantai barat Itali tengah), jadi suasana landskap adalah misteri, di mana terdapat kabus yang menjalar, hamparan air yang berliku, sama ada sungai atau tasik yang hilang di suatu tempat di gaung, puncak gunung yang dilitupi salji - semua ini boleh dilihat di Lombardy di utara Milan berhampiran bandar Varesi. Leonardo, semasa di Milan, setelah melukis potret, dia terus mengerjakannya dan menyelesaikan landskap di sana. Leonardo mencipta potret bukan sahaja dari alam semula jadi, tetapi meletakkan ke dalamnya konsep yang lebih serius, lebih umum dan lebih mendalam. Perkara utama, sudah tentu, adalah angka dengan semua momen penting landskap dan pembinaan umum. Dan di sini cara utama ekspresi baginya adalah bayangan cahaya. Kerana bayangan cahaya membolehkan artis mencipta mobiliti ekspresi muka, dan oleh itu mereka mengatakan bahawa wajah ini boleh meluahkan kegembiraan dan kesedihan, dan warna emosi manusia yang berbeza sama sekali. Leonardo tahu bagaimana untuk menekankan dengan bayang-bayang, di suatu tempat untuk mendedahkan bentuk, dan di suatu tempat sebaliknya, untuk meratakannya, seolah-olah. Sempadan bayang-bayang bayang-bayang kontras yang jelas di Leonardo tidak. Semuanya adalah pergerakan, dan pergerakan bayangan cahaya ini menimbulkan pergerakan dalaman, pergerakan keadaan dalaman model. Ia adalah cahaya yang menjadi untuk Leonardo cara utama pembinaan dramatik gambar dan pendedahan psikologi watak. Warna lukisan berubah kerana varnis kuning, sebagai contoh, landskap tidak hijau, ia adalah hasil daripada interaksi varnis kuning dengan pigmen biru di mana landskap ditulis, memberikan warna hijau. Leonardo menggunakan satu helah yang sangat penting: dia membuat penyediaan warna untuk lukisan di bawah ke paras parapet (dinding yang melampirkan sesuatu) - merah, i.e. hangat, dan di bahagian atas - biru. Oleh itu, bahagian atas, di mana wajah ternyata lebih bercahaya, adalah sejuk, manakala di bahagian bawah, di mana terdapat lebih banyak bayang, lapisan bawah yang hangat bersinar melalui. Leonardo meletakkan jiwanya ke dalam potret ini. Nampaknya wanita itu masih hidup, dia menyiarkan sesuatu kepada kita, ingin mengatakan sesuatu. Siapakah wanita ini?
Giorgio Vasari 1568 memberikan penerangan terperinci: Francesco del Giocondo menjemput Leonardo untuk melukis potret isterinya Mono Lisa. Lukisan ini berada di Perancis, tulis Vasari. Potret itu sendiri adalah luar biasa kerana kehidupan itu sendiri tidak boleh sebaliknya. Pada tahun 1538, suaminya meninggal dunia, anak-anak masih hidup, dan Mono Lisa sendiri dan banyak saudara-mara masih hidup. Nama sebenarnya ialah Lisa Geraldini, lahir pada tahun 1579. Suaminya 14 tahun lebih tua daripada Lisa. Ini merupakan perkahwinan keduanya. Gioconda dalam bahasa Itali adalah ceria, gembira. Dia berumur 16 tahun dan lelaki itu 30. Francesco del Giocondo ialah seorang kaya dan berkawan dengan bapa Leonardo. Pada tahun 1502, anak lelaki ke-2 Mono Lisa dilahirkan, (Andrea) pada tahun 1503. memulakan potret sejurus selepas acara ini. Maklumat yang diberikan oleh Vasari boleh dipercayai. Keputusan: ini adalah potret orang sebenar, siapa pun modelnya, potret itu sendiri tidak berubah 1503-1505. tidak membawanya kepada kesempurnaan, landskap itu dicat di Milan, kembali ke potret lebih daripada sekali, mahu tidak mahu, dia semakin menjauh dari model, semakin menggeneralisasi dan mengisi imej dengan ideanya tentang dunia. Akibatnya, potret Mona Lisa bertukar menjadi imej yang hampir simbolik: idea cemerlang seseorang secara umum, dalam perpaduan sifat fizikal, rohani dan mentalnya. Keajaiban sebenar karya ini terletak pada hakikat bahawa artis berjaya menghubungkan jiwa dan badan yang digambarkan dan menjadikan mereka menjalani satu kehidupan. Dan kehidupan ini berlaku di hadapan mata kita - ini adalah keajaiban utama gambar ini.
Lukisan itu berada di Perancis di Muzium Louvre.
Pada tahun 1517, Kardinal Louis dari Aragon melawat Leonardo di ateliernya di Perancis. Penerangan mengenai lawatan ini dibuat oleh setiausaha Kardinal Antonio de Beatis: “Pada 10 Oktober 1517, monsignor dan yang lain sepertinya melawat di salah satu bahagian terpencil Amboise melawat Messire Leonardo da Vinci, seorang Florentine, berjanggut kelabu. lelaki tua yang berumur lebih dari tujuh puluh tahun, artis yang paling cemerlang pada zaman kita. Dia menunjukkan kepada Tuan Yang Terutama tiga lukisan: satu menggambarkan seorang wanita Florentine, melukis dari kehidupan atas permintaan Saudara Lorenzo the Magnificent Giuliano de' Medici, satu lagi menggambarkan St. John the Baptist pada masa mudanya, dan yang ketiga menggambarkan St. Anne dengan Mary dan Anak Kristus; semua sangat cantik. Dari tuan sendiri, kerana pada masa itu dia lumpuh tangan kanan, tidak mungkin lagi mengharapkan kerja baik baharu.
Menurut beberapa penyelidik, "wanita Florentine tertentu" bermaksud "Mona Lisa". Walau bagaimanapun, ada kemungkinan bahawa ini adalah potret yang berbeza, yang mana bukti mahupun salinan tidak disimpan, akibatnya Giuliano de Medici tidak boleh ada kaitan dengan Mona Lisa.
Menurut Giorgio Vasari (1511-1574), pengarang biografi artis Itali, Mona Lisa (singkatan untuk Madonna Lisa) ialah isteri seorang Florentine bernama Francesco del Giocondo (Francesco del Giocondo Itali), yang potret Leonardo menghabiskan masa selama empat tahun, masih meninggalkannya yang belum selesai.
Vasari menyatakan pendapat yang sangat memuji tentang kualiti gambar ini: "Sesiapa sahaja yang ingin melihat sejauh mana seni dapat meniru alam semula jadi boleh dengan mudah diyakinkan tentang ini dengan contoh kepala, kerana di sini Leonardo mengeluarkan semula semua butiran ... The mata dipenuhi dengan kecemerlangan dan kelembapan, seperti orang yang hidup ... Lembut hidung merah jambu nampak nyata. Nada merah mulutnya harmoni padan dengan warna kulit ... Sesiapa yang melihat dengan teliti lehernya, nampaknya semua orang bahawa nadinya berdegup kencang ... ". Dia juga menjelaskan sedikit senyuman di wajahnya: "Leonardo didakwa menjemput pemuzik dan badut untuk menghiburkan seorang wanita yang bosan dari posing panjang."
Kisah ini mungkin benar, tetapi, kemungkinan besar, Vasari hanya menambahnya pada biografi Leonardo untuk hiburan pembaca. Penerangan Vasari juga mengandungi penerangan tepat tentang kening yang hilang dari lukisan itu. Ketidaktepatan ini hanya boleh timbul jika penulis menggambarkan gambar dari ingatan atau dari cerita orang lain. Lukisan itu terkenal di kalangan pencinta seni, walaupun Leonardo meninggalkan Itali ke Perancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber Itali, ia telah menjadi koleksi Raja Perancis Francis I, tetapi masih tidak jelas bila dan bagaimana dia memperolehnya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.
Vasari, yang dilahirkan pada tahun 1511, tidak dapat melihat Mona Lisa dengan matanya sendiri dan terpaksa merujuk kepada maklumat yang diberikan oleh pengarang tanpa nama biografi pertama Leonardo. Dialah yang menulis tentang pedagang sutera yang tidak berpengaruh Francesco Giocondo, yang menugaskan potret isteri ketiganya, Lisa, dari artis itu. Walaupun kata-kata kontemporari tanpa nama ini, ramai penyelidik masih meragui kemungkinan bahawa Mona Lisa ditulis di Florence (1500-1505). Teknik yang diperhalusi menunjukkan penciptaan lukisan kemudian. Di samping itu, pada masa itu, Leonardo begitu sibuk mengerjakan "Pertempuran Anghiari" sehingga dia menolak Puteri Isabella d "Este untuk menerima pesanannya. Kemudian bolehkah seorang pedagang mudah memujuk tuan terkenal lukis potret isteri anda?
Ia juga menarik bahawa dalam penerangannya, Vasari mengagumi bakat Leonardo untuk menyampaikan fenomena fizikal, dan bukan persamaan antara model dan lukisan. Nampaknya ciri fizikal karya agung ini meninggalkan kesan mendalam di kalangan pengunjung studio artis dan mencapai Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.
Komposisi
Analisis yang teliti terhadap komposisi membawa kepada kesimpulan bahawa Leonardo tidak berusaha untuk mencipta potret individu. "Mona Lisa" menjadi pelaksanaan idea artis, yang dinyatakan olehnya dalam risalah lukisannya. Pendekatan Leonardo terhadap kerjanya sentiasa bersifat saintifik. Oleh itu, Mona Lisa, yang dia menghabiskan bertahun-tahun mencipta, menjadi cantik, tetapi pada masa yang sama tidak dapat diakses dan tidak sensitif. Dia kelihatan gagah dan dingin pada masa yang sama. Walaupun pada hakikatnya pandangan Gioconda ditujukan kepada kami, halangan visual telah dicipta antara kami dan dia - pemegang kerusi bertindak sebagai partition. Konsep sedemikian tidak termasuk kemungkinan dialog intim, seperti, sebagai contoh, dalam potret Baltasar Castiglione (dipamerkan di Louvre, Paris), yang dilukis oleh Raphael kira-kira sepuluh tahun kemudian. Walau bagaimanapun, pandangan kami sentiasa kembali ke wajahnya yang bercahaya, dikelilingi sebagai bingkai oleh gelap, tersembunyi di bawah tudung lutsinar, rambut, bayang-bayang di lehernya dan landskap latar belakang berasap gelap. Berlatarbelakangkan pergunungan yang jauh, rajah itu memberikan kesan monumental, walaupun saiz gambarnya kecil (77x53 cm). Monumentaliti ini, yang wujud dalam makhluk ilahi yang agung, menjadikan kita manusia biasa pada jarak yang dihormati dan pada masa yang sama membuat kita tidak berjaya berusaha untuk yang tidak dapat dicapai. Bukan tanpa alasan Leonardo memilih kedudukan model, sangat mirip dengan kedudukan Ibu Tuhan dalam Lukisan Itali abad XV. Jarak tambahan dicipta oleh artificiality yang timbul daripada kesan sfumato yang sempurna (penolakan garis besar yang jelas memihak kepada mencipta kesan lapang). Ia mesti diandaikan bahawa Leonardo sebenarnya membebaskan dirinya sepenuhnya daripada persamaan potret yang memihak kepada mencipta ilusi suasana dan badan bernafas yang hidup dengan bantuan pesawat, cat dan berus. Bagi kami, Gioconda akan kekal sebagai karya Leonardo selama-lamanya.
Kisah detektif Mona Lisa
Mona Lisa sudah lama dikenali hanya oleh para pecinta seni halus, jika bukan kerana sejarahnya yang luar biasa, yang menjadikan dunianya terkenal.
Dari awal abad keenam belas, lukisan itu, yang diperoleh oleh Francis I selepas kematian Leonardo, kekal dalam koleksi diraja. Sejak 1793 ia telah diletakkan di Muzium Seni Pusat di Louvre. Mona Lisa sentiasa kekal di Louvre sebagai salah satu aset koleksi negara. Pada 21 Ogos 1911, lukisan itu dicuri oleh seorang pekerja Louvre, tuan Itali pada cermin Vincenzo Perugia (Itali Vincenzo Peruggia). Tujuan penculikan ini tidak jelas. Mungkin Perugia ingin mengembalikan Gioconda ke tanah air bersejarahnya. Lukisan itu ditemui hanya dua tahun kemudian di Itali. Lebih-lebih lagi, pencuri itu sendiri yang harus dipersalahkan untuk ini, menjawab iklan di akhbar dan menawarkan untuk menjual Gioconda. Pada akhirnya, pada 1 Januari 1914, lukisan itu kembali ke Perancis.
Mungkin tiada lukisan dalam sejarah menyebabkan perdebatan hangat seperti Gioconda karya Leonardo da Vinci. Para saintis, ahli sejarah seni dan ahli sejarah sedang bergelut dengan misteri siapa yang digambarkan dalam gambar - sejenis wanita atau adakah potret diri Leonardo yang bertudung? Tetapi kebanyakan soalan adalah dia senyuman penuh teka-teki. Wanita itu seolah-olah menyembunyikan sesuatu daripada penonton dan pada masa yang sama mengejek mereka.
Ia sampai ke tahap bahawa doktor mula memeriksa gambar itu dan menyampaikan keputusan: wanita yang digambarkan dalam gambar itu sakit dengan penyakit ini dan itu, yang menyebabkan kontraksi meniru, diambil untuk tersenyum. Banyak buku telah ditulis dengan tema "Gioconda", beratus-ratus dokumentari dan filem cereka, menerbitkan beribu-ribu artikel saintifik dan penyelidikan.
Untuk menangani rahsia gambar itu, mula-mula mari kita bercakap sedikit tentang Leonardo sendiri. Genius seperti Leonardo, alam tidak tahu sama ada sebelum atau selepas. Dua pandangan dunia yang bertentangan dan saling eksklusif bersatu dalam dirinya dengan mudah yang luar biasa. Saintis dan pelukis, naturalis dan ahli falsafah, mekanik dan astronomi... Secara ringkasnya, ahli fizik dan penulis lirik dalam satu botol.
Teka-teki Mona Lisa diselesaikan hanya pada abad ke-20, dan kemudian hanya sebahagiannya. Apabila melukis, Leonardo menggunakan teknik sfumato, berdasarkan prinsip penyebaran, ketiadaan sempadan yang jelas antara objek. Teknik ini entah bagaimana dikuasai oleh orang sezamannya, tetapi dia mengatasi semua orang. Dan senyuman kerdipan Mona Lisa adalah hasil daripada teknik ini. Oleh kerana julat nada lembut yang mengalir dengan lancar dari satu sama lain, penonton, bergantung pada fokus pandangannya, mempunyai tanggapan bahawa dia sama ada tersenyum lembut atau menyeringai angkuh.
Ternyata misteri gambar itu terpecahkan? Sama sekali tidak! Lagipun, terdapat satu lagi momen misteri yang dikaitkan dengan "La Gioconda"; gambar itu menjalani kehidupannya sendiri dan dengan cara yang tidak dapat difahami memberi kesan kepada orang sekeliling. Dan pengaruh mistik ini telah diperhatikan sejak dahulu lagi.
Pertama sekali, pelukis itu sendiri menderita. Dia tidak mengerjakan mana-mana karyanya begitu masa yang lama! Tetapi ia adalah perintah biasa. Selama empat tahun yang panjang, setelah menghabiskan, menurut anggaran, sekurang-kurangnya 10,000 jam, dengan kaca pembesar di tangannya, Leonardo mencipta karya agungnya, menggunakan pukulan 1/20-1/40 mm. Hanya Leonardo yang mampu melakukan perkara sedemikian - ini adalah kerja keras, kerja seorang yang taksub. Terutama apabila anda mempertimbangkan dimensi: hanya 54x79 cm!
Bekerja pada "Gioconda", Leonardo sangat menjejaskan kesihatannya. Memiliki daya hidup yang hampir luar biasa, dia hampir kehilangannya pada masa gambar itu siap. Ngomong-ngomong, karyanya yang paling sempurna dan misteri ini masih belum selesai. Pada dasarnya, da Vinci sentiasa tertarik kepada ketidaklengkapan. Dalam hal ini dia melihat manifestasi keharmonian ilahi dan dia mungkin benar. Lagipun, sejarah mengetahui banyak contoh bagaimana keinginan terdesak untuk menyelesaikan apa yang dimulakan menjadi punca kepada kes yang paling luar biasa.
Walau bagaimanapun, dia membawa kerja khusus ini bersamanya ke mana-mana, tidak pernah berpisah dengannya untuk seketika. Dan dia terus menghisap dan menghisap kekuatan daripadanya ... Akibatnya, dalam tempoh tiga tahun selepas pemberhentian kerja pada lukisan itu, artis itu mula menjadi uzur dengan cepat dan mati.
Nasib malang dan malang menghantui mereka yang dalam satu cara atau yang lain dikaitkan dengan gambar itu. Menurut satu versi, lukisan itu menggambarkan seorang wanita sejati, dan bukan khayalan: Lisa Gherardini, isteri seorang pedagang Florentine. Dia berpose untuk artis selama empat tahun, dan kemudian meninggal dengan cepat - pada usia dua puluh lapan tahun. Suaminya tidak hidup lama selepas perkahwinan itu; kekasih Giuliano de' Medici tidak lama kemudian meninggal dunia akibat makan; miliknya anak tak sah taraf daripada "La Gioconda" telah diracuni.
John the Baptist dalam lukisan lain oleh Leonardo sangat feminin dan raut wajahnya menyerupai Mona Lisa
Pengaruh mistik gambar itu tidak berhenti di situ: ahli sejarah dengan tidak sabar menyatakan lebih banyak fakta tentang kesan paranormalnya terhadap manusia. Salah seorang yang pertama mencatat hal ini ialah pelayan Louvre - muzium tempat karya agung itu disimpan. Mereka telah lama tidak terkejut dengan pengsan yang kerap berlaku kepada pengunjung berhampiran gambar ini, dan ambil perhatian bahawa jika terdapat rehat yang lama dalam kerja muzium, "La Gioconda" seolah-olah "menggelapkan mukanya", tetapi sebagai sebaik sahaja pelawat memenuhi dewan muzium itu sekali lagi dan memberinya sebahagian pandangan yang mengagumi bagaimana Mona Lisa seolah-olah hidup, warna yang kaya muncul, latar belakang yang cerah, senyuman kelihatan lebih jelas. Nah, bagaimana anda tidak percaya pada vampirisme tenaga?
Hakikat bahawa gambar itu mempunyai kesan yang tidak dapat difahami kepada mereka yang melihatnya untuk masa yang lama telah diperhatikan pada abad ke-19. Stendhal, yang sendiri, setelah lama mengaguminya, pengsan. Sehingga kini, lebih daripada seratus jampi pengsan yang didokumenkan sedemikian telah direkodkan. Saya segera ingat Leonardo sendiri, yang menghabiskan berjam-jam melihat gambarnya, tidak sabar-sabar untuk menyelesaikan sesuatu di dalamnya, buat semula ... Tangannya sudah menggeletar, dan kakinya hampir tidak memakai, dan dia masih duduk berhampiran "La Gioconda ", tidak perasan bagaimana dia mengambil kekuatannya. By the way, Leonardo juga pernah pengsan dekat Gioconda.
Bukan rahsia lagi bahawa gambar itu bukan sahaja menggembirakan, tetapi juga menakutkan orang - dan tidak banyak orang yang takut daripada mengagumi mereka. Selalunya, gambar itu terus terang tidak menyukai kanak-kanak. Kanak-kanak adalah makhluk yang lebih teratur dan merasakan dunia lebih pada tahap emosi dan intuisi. Mereka tidak keliru dengan pendapat umum bahawa Gioconda adalah karya agung, dan adalah kebiasaan untuk mengaguminya.
Merekalah yang paling sering bertanya soalan: apa yang perlu dikagumi? Beberapa jenis makcik jahat, hodoh selain ... Dan, mungkin, bukan tanpa sebab, ada jenaka yang Faina Ranevskaya pernah mengulangi: "Gioconda telah hidup di dunia untuk sekian lama sehingga dia sendiri memilih siapa yang suka dan siapa yang melakukannya bukan". Mengenai satu gambar dalam sejarah umat manusia, tidak akan pernah terfikir oleh sesiapa pun untuk mengatakan walaupun secara berseloroh bahawa gambar itu sendiri memilih kesan yang akan diberikan kepada siapa.
Anehnya, salinan atau pengeluaran semula karya agung Leonard mempengaruhi orang ramai. Penyiasat pengaruh paranormal lukisan orang ramai telah lama diperhatikan bahawa jika sebuah keluarga mempunyai pengeluaran semula "Ivan the Terrible Kills His Son" karya Ilya Repin, salinan karya agung Bryullov "The Death of Pompeii", sejumlah pembiakan lain, termasuk "La Gioconda", penyakit yang tidak dapat dijelaskan. berlaku lebih kerap dalam keluarga ini , kemurungan, kehilangan kekuatan. Selalunya keluarga seperti itu bercerai.
Jadi, terdapat kes apabila seorang wanita datang ke Georgy Kostomarsky, seorang psikik terkenal St. Petersburg dan penyelidik pengaruh paranormal lukisan, dengan keinginan untuk menyelamatkan keluarganya, yang hampir runtuh, Kostomarsky bertanya. jika terdapat pembiakan Mona Lisa di dalam rumah? Dan apabila saya menerima jawapan afirmatif, saya amat mengesyorkan agar pembiakan itu dikeluarkan. Anda tidak boleh mempercayainya, tetapi keluarga itu telah diselamatkan: wanita itu bukan sahaja membuang pembiakan - dia membakarnya.
Perbandingan potret diri Leonardo dan Mona Lisa. Hampir satu lawan satu.Ramai penyelidik tidak dapat membantu tetapi tertanya-tanya: apakah rahsia sedemikian kesan negatif lukisan pada orang yang masih hidup? Terdapat banyak versi. Hampir semua penyelidik bersetuju bahawa tenaga besar Leonardo adalah "untuk dipersalahkan" untuk segala-galanya. Dia menghabiskan terlalu banyak tenaga dan saraf untuk gambar ini. Lebih-lebih lagi jika nasib penyelidikan terkini mengenai topik siapa yang masih digambarkan.
Menurut Top News, pengkritik seni Itali Silvano Vincheti, salah seorang penyelidik Mona Lisa yang paling terkenal, telah membuktikan bahawa da Vinci melukis lukisan itu daripada seorang lelaki. Vincheti mendakwa bahawa di mata "Gioconda" dia menemui huruf L dan S, yang merupakan huruf pertama nama "Leonardo" dan "Salai". Salai adalah perantis Leonardo selama dua puluh tahun dan, menurut banyak ahli sejarah, kekasihnya.
Jadi apa, skeptik akan bertanya? Jika ada versi bahawa "La Gioconda" adalah potret diri da Vinci, mengapa ia tidak sepatutnya menjadi potret seorang lelaki muda? Apakah mistik di sini? Ya, semuanya dalam tenaga kegilaan Leonardo yang sama! Hubungan homoseksual bukan sahaja sekarang menimbulkan kemarahan orang awam, dalam Renaissance ia adalah sama. Leonardo da Vinci mengalami salah faham masyarakat, jadi dia "mengubah" seorang lelaki menjadi seorang wanita.
Tidak hairanlah artis sering dipanggil "pencipta", merujuk kepada Pencipta Yang Maha Tinggi. Tuhan Tuhan mencipta manusia, artis juga mencipta mereka dengan caranya sendiri. Jika ini hanya seorang artis - tanpa bakat besar Leonardo itu, tanpa kuasa tenaganya, anda hanya mendapat potret. Sekiranya terdapat mesej tenaga yang luar biasa kuasa, karya yang sangat misteri diperolehi yang entah bagaimana boleh mempengaruhi penonton dengan tenaga mereka.
Dalam kes Salai, kami mempunyai keinginan bukan sahaja untuk menghalalkan lelaki muda itu, tetapi juga percubaan untuk menentang sifat manusia secara umum: untuk mengubah lelaki muda itu menjadi seorang gadis. Mengapa tidak pembedahan tukar jantina? Agak logik bahawa perbuatan penciptaan ini, bertentangan dengan fitrah Ilahi dan manusia, mempunyai akibat yang diterangkan di atas.
Menurut versi lain, da Vinci, sebagai ahli mazhab esoterik rahsia, cuba mencari keseimbangan antara prinsip lelaki dan perempuan. Dia percaya bahawa jiwa seseorang boleh dianggap tercerahkan hanya apabila kedua-dua prinsip dengan senang hati wujud bersama di dalamnya. Dan dia mencipta "Gioconda" - bukan lelaki dan bukan wanita. Ia menggabungkan sifat yang bertentangan. Tetapi, nampaknya, entah bagaimana ia tidak bersambung sedemikian rupa, itulah sebabnya pengaruh negatif ...
Versi ketiga mengatakan bahawa semuanya adalah dalam keperibadian model bernama Pacifica Brandano, yang dahulu pontianak tenaga. Kebocoran tenaga penting pada peringkat awal menyebabkan sikap tidak peduli pada mangsa pencerobohan tenaga, melemahkan sistem imun, dan kemudian membawa kepada gangguan kesihatan yang teruk.
Jadi, ia sangat serupa dengan fakta bahawa Pacifica adalah orang yang sedemikian, penyerap tenaga penting orang lain. Oleh itu, dengan hubungan jangka pendek seseorang dengan gambar yang menggambarkan vampire tenaga, manifestasi sindrom Stendhal mungkin berlaku, dan dengan hubungan jangka panjang, akibat yang lebih tidak menyenangkan.
Gioconda mengandungi intipati pencapaian tuan besar dalam perjalanan ke realiti. Ini adalah hasil kajian anatominya, yang membolehkannya menggambarkan manusia dan haiwan dalam pose semula jadi sepenuhnya, ini adalah sfumato yang terkenal, ini adalah penggunaan chiaroscuro yang sempurna, ini adalah senyuman misteri, ini adalah penyediaan tanah yang teliti. khas untuk setiap bahagian gambar, ini adalah butiran kajian yang luar biasa halus. Dan fakta bahawa gambar itu ditulis pada papan poplar, dan poplar adalah pokok vampire, juga mungkin memainkan peranan.
Dan, akhirnya, perkara yang paling penting ialah pemindahan setia yang tidak ketara, lebih tepat lagi, intipati halus objek lukisan. Dengan bakatnya yang luar biasa, Leonardo mencipta ciptaan yang benar-benar hidup, memberikan Pacifica kehidupan yang panjang yang berterusan sehingga hari ini dengan semua ciri ciri. Dan penciptaan ini, seperti penciptaan Frankenstein, memusnahkan dan hidup lebih lama daripada penciptanya.
Jadi jika "Gioconda" boleh membawa kejahatan kepada orang yang cuba menembusi maknanya, maka mungkin perlu untuk memusnahkan semua pembiakan dan asal itu sendiri? Tetapi ini akan menjadi satu tindakan jenayah terhadap kemanusiaan, terutamanya kerana terdapat banyak lukisan dengan kesan sedemikian kepada seseorang di dunia.
Anda hanya perlu menyedari keistimewaan lukisan tersebut (dan bukan sahaja lukisan) dan mengambil langkah yang sesuai, sebagai contoh, mengehadkan pembiakan mereka, memberi amaran kepada pelawat di muzium dengan karya sedemikian dan dapat memberi mereka bantuan perubatan, dsb. Nah, jika anda mempunyai pengeluaran semula "La Gioconda" dan nampaknya ia memberi kesan buruk kepada anda, letakkannya atau bakar.
Seni Itali pada abad ke-15 dan ke-16
Lukisan oleh artis Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) atau "La Gioconda" (La Gioconda). Saiz lukisan ialah 77 x 53 cm, minyak di atas kayu. Sekitar 1503, Leonardo mula bekerja pada potret Mona Lisa, isteri Florentine Francesco Giocondo yang kaya. Karya ini, yang dikenali oleh orang awam dengan nama "La Gioconda", menerima penilaian yang bersemangat daripada orang sezaman. Kemuliaan gambar itu sangat hebat sehingga legenda berkembang di sekelilingnya. Terdapat sastera besar yang didedikasikan untuknya. kebanyakan daripada yang jauh daripada penilaian objektif penciptaan Leonard. Harus diakui bahawa karya ini, sebagai salah satu daripada beberapa monumen seni dunia, benar-benar mempunyai besar daya tarikan. Tetapi ciri gambar ini tidak dikaitkan dengan penjelmaan beberapa permulaan yang misterius atau dengan rekaan lain yang serupa, tetapi lahir daripada kedalaman artistiknya yang menakjubkan.
Potret Leonardo da Vinci "Mona Lisa" adalah langkah penting dalam pembangunan seni potret Renaissance. Walaupun pelukis Quattrocento meninggalkan nombor karya yang signifikan daripada genre ini, namun pencapaian mereka dalam potret, boleh dikatakan, tidak seimbang dengan pencapaian dalam genre bergambar utama - dalam gubahan pada tema agama dan mitologi. Ketidaksamaan genre potret telah pun dicerminkan dalam "ikonografi" imej potret. Sebenarnya karya potret abad ke-15, dengan semua persamaan fisiognomik yang tidak dapat dipertikaikan dan perasaan yang dipancarkan kekuatan dalaman berbeza walaupun dalam kekakuan luaran dan dalaman. Semua kekayaan itu perasaan manusia dan pengalaman, yang mencirikan imej alkitabiah dan mitologi pelukis abad ke-15, biasanya bukan hak milik karya potret mereka. Gema ini dapat dilihat dalam potret awal Leonardo da Vinci, yang dicipta olehnya pada tahun-tahun pertama tinggal di Milan. Ini ialah "Potret Wanita dengan Ermine" (sekitar 1483; Krakow, Muzium Negara), menggambarkan Cecilia Gallearani, kekasih Lodovico Moro, dan potret seorang pemuzik (sekitar 1485; Milan, Perpustakaan Ambrosian).
Berbanding dengan mereka, potret Mona Lisa dilihat sebagai hasil anjakan kualitatif yang besar. Buat pertama kalinya, imej potret dalam kepentingannya telah menjadi pada tahap yang sama dengan yang paling banyak imej yang terang genre lukisan lain. Mona Lisa ditunjukkan duduk di kerusi berlengan dengan latar belakang landskap, dan perbandingan figuranya, yang sangat dekat dengan penonton, dengan landskap yang kelihatan dari jauh, seolah-olah dari gunung yang besar, memberikan imej yang luar biasa. . Tanggapan yang sama difasilitasi oleh kontras peningkatan ketara plastik rajah dan siluet umum licin dengan landskap surut ke dalam jarak berkabus, seperti penglihatan, dengan batu pelik dan saluran air berliku di antaranya. Tetapi pertama sekali, penampilan Mona Lisa sendiri yang menarik - dia yang luar biasa, seolah-olah tidak dapat dipisahkan mengikut penonton, pandangannya, kepintaran dan kehendaknya yang memancar, dan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat, yang maknanya seolah-olah mengelak daripada kita - ini sukar difahami membawa ke dalam imej bayangan ketidakhabisan dan kekayaan yang tidak terhingga.
Versi lama lukisan "Mona Lisa" di laman web kami (dari 2004)
Terdapat beberapa potret dalam semua seni dunia yang menyamai lukisan Mona Lisa dari segi kekuatan mengekspresikan keperibadian manusia, yang terkandung dalam kesatuan watak dan intelek. Ia adalah keamatan intelektual yang luar biasa potret Leonard yang membezakannya daripada imej potret Quattrocento. Ciri-cirinya ini dilihat dengan lebih jelas kerana ia merujuk kepada potret wanita, di mana watak model itu sebelum ini didedahkan dalam nada kiasan yang sama sekali berbeza, kebanyakannya lirik. Perasaan kekuatan yang terpancar dari lukisan "Mona Lisa" adalah gabungan organik ketenangan dalaman dan rasa kebebasan peribadi, keharmonian rohani seseorang berdasarkan kesedarannya tentang kepentingannya sendiri. Dan senyumannya sendiri tidak sama sekali menyatakan kelebihan atau penghinaan; ia dianggap sebagai hasil daripada keyakinan diri yang tenang dan kawalan diri yang lengkap. Tetapi lukisan Mona Lisa merangkumi bukan sahaja permulaan yang munasabah - imejnya penuh dengan puisi yang tinggi, yang kita rasakan dalam senyumannya yang sukar difahami dan dalam misteri landskap separuh hebat yang terbentang di belakangnya.
Orang sezaman mengagumi persamaan menarik yang dicapai oleh artis dan daya hidup luar biasa potret itu. Tetapi maknanya lebih luas: pelukis yang hebat Leonardo da Vinci berjaya membawa ke dalam imej bahawa tahap generalisasi yang membolehkan kita menganggapnya sebagai imej orang Renaissance secara keseluruhan. Rasa generalisasi dirasai dalam semua elemen bahasa bergambar lukisan, dalam motif individunya - bagaimana tudung lutsinar yang terang, menutupi kepala dan bahu Mona Lisa, menggabungkan helaian rambut yang ditarik dengan teliti dan lipatan kecil pakaian menjadi kontur licin biasa; perasaan ini tiada tandingan dari segi kelembutan lembut pemodelan wajah (di mana kening dibuang mengikut fesyen masa itu) dan tangan yang cantik terawat. Permodelan ini begitu kesan yang kuat fizikal hidup yang ditulis Vasari, seolah-olah dalam kedalaman leher Mona Lisa anda dapat melihat degupan nadi. Salah satu cara untuk nuansa plastik halus itu ialah "sfumato" ciri Leonard - jerebu yang hampir tidak dapat dilihat yang menyelubungi muka dan figura, melembutkan kontur dan bayang-bayang. Leonardo da Vinci mengesyorkan untuk tujuan ini untuk meletakkan di antara sumber cahaya dan badan, seperti yang dikatakannya, "sejenis kabus." Penguasaan model cahaya dan teduh juga dirasai dalam pewarnaan bawahan lukisan itu. Seperti banyak karya Leonardo da Vinci, lukisan ini telah menjadi gelap mengikut masa, dan nisbah warnanya telah berubah sedikit, tetapi sekarang ini penjajaran yang bijak dalam nada carnation dan pakaian dan kontras umum mereka dengan nada "bawah air" hijau kebiruan. landskap dilihat dengan jelas.
Lukisan oleh Leonardo da Vinci "Mona Lisa" adalah perkara pertama pelancong dari mana-mana negara bersekutu dengan Louvre. Ini adalah yang paling terkenal dan kerja yang penuh teka-teki lukisan dalam sejarah seni dunia. Senyuman misterinya masih membuatkan orang terfikir dan mempesonakan orang yang tidak suka atau tidak minat melukis. Dan kisah penculikannya pada awal abad ke-20 mengubah gambar itu menjadi lagenda hidup. Tetapi perkara pertama dahulu.
Sejarah lukisan
"Mona Lisa" hanyalah nama singkatan untuk lukisan itu. Dalam asal, ia berbunyi seperti "Potret Puan Lisa Giocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Dari bahasa Itali, perkataan ma donna diterjemahkan sebagai "wanita saya." Lama kelamaan, ia berubah menjadi mona semata-mata, dari mana nama terkenal lukisan itu datang.
Ahli biografi sezaman artis menulis bahawa dia jarang menerima pesanan, tetapi Mona Lisa pada mulanya mempunyai kisah istimewa. Dia menumpukan dirinya untuk bekerja dengan semangat yang istimewa, menghabiskan hampir sepanjang masa menulisnya dan membawanya bersamanya ke Perancis (Leonardo meninggalkan Itali selama-lamanya) bersama lukisan pilihan lain.
Adalah diketahui bahawa artis itu memulakan lukisan itu pada tahun 1503-1505, dan hanya pada tahun 1516 dia menggunakan pukulan terakhir, sejurus sebelum kematiannya. Mengikut wasiat, lukisan itu diberikan kepada pelajar Leonardo, Salai. Masih tidak diketahui bagaimana lukisan itu berhijrah kembali ke Perancis (kemungkinan besar Francis I memperolehnya daripada waris Salai). Semasa zaman Louis XIV, lukisan itu berhijrah ke Istana Versailles, dan selepas itu revolusi Perancis Louvre menjadi rumah tetapnya.
Tidak ada yang istimewa dalam sejarah penciptaan, wanita dengan senyuman misteri dalam gambar. Siapakah dia?
Menurut versi rasmi, ini adalah potret Lisa del Giocondo, isteri muda Francesco del Giocondo, seorang saudagar sutera Florentine yang terkenal. Sangat sedikit yang diketahui tentang Lisa: dia dilahirkan di Florence dalam keluarga bangsawan. Dia berkahwin awal dan menjalani kehidupan yang tenang dan terukur. Francesco del Giocondo adalah seorang pengagum seni dan lukisan serta artis yang dilindungi. Dialah yang mendapat idea untuk menempah potret isterinya sempena kelahiran anak pertama mereka. Terdapat hipotesis bahawa Leonardo jatuh cinta dengan Lisa. Ini boleh menjelaskan lampiran istimewanya pada gambar itu dan masa yang lama dia mengusahakannya.
Ini mengejutkan, hampir tidak ada yang diketahui tentang kehidupan Liza sendiri, dan potretnya adalah karya utama lukisan dunia.
Tetapi ahli sejarah kontemporari Leonardo tidak begitu jelas. Menurut Giorgio Vasari, model itu mungkin Caterina Sforza (wakil dinasti yang memerintah Renaissance Itali, telah dipertimbangkan wanita utama era itu), Cecilia Gallerani (kekasih Duke Ludovik Sforza, model potret seorang lagi genius - "Lady with an Ermine"), ibu artis, Leonardo sendiri, seorang lelaki muda dalam pakaian wanita dan hanya potret seorang wanita - standard keindahan Renaissance.
Penerangan gambar
Kanvas bersaiz kecil menggambarkan seorang wanita bersaiz sederhana, dalam jubah gelap (menurut ahli sejarah - tanda janda), duduk separuh pusing. Seperti potret Renaissance Itali yang lain, Mona Lisa tidak mempunyai kening dan mencukur bahagian atas dahinya. Kemungkinan besar, model itu berpose di balkoni, kerana garis parapet kelihatan. Adalah dipercayai bahawa gambar itu dipotong sedikit, lajur yang kelihatan di belakang telah dimasukkan sepenuhnya dalam saiz asal.
Adalah dipercayai bahawa komposisi lukisan adalah standard genre potret. Ia dicat mengikut semua undang-undang keharmonian dan irama: model itu ditulis dalam segi empat tepat berkadar, helai rambut bergelombang selaras dengan tudung lut sinar, dan tangan yang dilipat memberikan gambaran kesempurnaan komposisi yang istimewa.
Mona Lisa senyum
Frasa ini telah lama hidup berasingan daripada gambar, bertukar menjadi klise sastera. ia teka-teki utama dan daya tarikan kanvas. Ia menarik perhatian bukan sahaja penonton biasa dan ahli sejarah seni, tetapi juga ahli psikologi. Sebagai contoh, Sigmund Freud memanggil senyumannya "menggoda". Dan penampilan istimewa adalah "sekejap".
Keadaan sekarang
Oleh kerana artis itu suka bereksperimen dengan cat dan teknik lukisan, gambar itu telah menjadi sangat gelap sekarang. Dan permukaannya terbentuk retakan yang kuat. Salah satunya adalah milimeter di atas kepala Mona Lisa. Pada pertengahan abad yang lalu, kanvas itu dihantar dalam "pelancongan" ke muzium di Amerika Syarikat dan Jepun. Muzium seni yang bagus mereka. A.S. Pushkin cukup bernasib baik untuk menganjurkan karya agung sepanjang tempoh pameran itu.
Kemasyhuran Mona Lisa
Lukisan itu sangat dipandang tinggi di kalangan sezaman Leonardo, tetapi selama beberapa dekad ia telah dilupakan. Sehingga abad ke-19, dia tidak diingati sehingga saat penulis romantik Theophile Gauthier bercakap tentang "senyuman La Gioconda" dalam salah satu karyanya. karya sastera. Pelik, tetapi sehingga ke tahap ini, ciri gambar ini hanya dipanggil "menyenangkan" dan tidak ada rahsia di dalamnya.
Lukisan itu mendapat populariti sebenar di kalangan orang awam berkaitan dengan penculikan misterinya pada tahun 1911. Gembar-gembur akhbar mengenai cerita ini mendapat populariti besar untuk gambar itu. Ia adalah mungkin untuk mencarinya hanya pada tahun 1914, di mana dia berada selama ini - masih menjadi misteri. Penculiknya ialah Vinchezo Perugio, seorang pekerja Louvre, seorang Itali mengikut kewarganegaraan. Motif sebenar penculikan itu tidak diketahui, mungkin dia mahu membawa kanvas itu ke tanah air bersejarahnya Leonardo, Itali.
Mona Lisa hari ini
"Mona Lisa" masih "tinggal" di Louvre, dia, sebagai prima seni utama, telah diperuntukkan bilik berasingan di muzium. Dia mengalami beberapa kali vandalisme, selepas itu pada tahun 1956 dia diletakkan di dalam kaca kalis peluru. Disebabkan ini, ia silau dengan kuat, jadi kadang-kadang bermasalah untuk melihatnya. Namun begitu, dialah yang menarik kebanyakan pengunjung ke Louvre dengan senyuman dan pandangan sekilas.
Plot
Ini adalah potret Puan Lisa del Giocondo. Suaminya, seorang peniaga kain dari Florence, sangat menyayangi isteri ketiganya, dan oleh itu potret itu ditugaskan daripada Leonardo sendiri.
Wanita itu sedang duduk di balkoni. Adalah dipercayai bahawa pada mulanya gambar itu boleh menjadi lebih luas dan mengandungi dua lajur sisi loggia, dari mana masa ini dua tapak lajur kekal.
Salah satu misteri ialah sama ada Lisa del Giocondo benar-benar digambarkan di atas kanvas. Tidak dinafikan bahawa wanita ini hidup pada pergantian abad ke-15 dan ke-16. Walau bagaimanapun, sesetengah penyelidik percaya bahawa Leonardo melukis potret daripada beberapa model. Walau apa pun, hasilnya adalah imej wanita yang sempurna zaman itu.
Terdapat versi yang ditimbulkan oleh seorang lelaki untuk Gioconda
Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingati kisah yang lazim pada satu masa dahulu tentang apa yang dilihat oleh doktor dalam potret itu. Doktor pelbagai kepakaran menganalisis gambar dengan cara mereka sendiri. Dan akhirnya, mereka "menemui" begitu banyak penyakit di Gioconda yang secara amnya tidak dapat difahami bagaimana wanita ini boleh hidup.
Dengan cara ini, terdapat hipotesis bahawa model itu bukan seorang wanita, tetapi seorang lelaki. Ini, sudah tentu, menambah misteri sejarah Mona Lisa. Terutama jika anda membandingkan gambar dengan karya lain oleh da Vinci - "John the Baptist", di mana lelaki muda itu dikurniakan senyuman yang sama seperti Mona Lisa.
"Yohanes Pembaptis"
Landskap di sebalik Mona Lisa kelihatan mistik, seperti penjelmaan mimpi. Ia tidak mengganggu perhatian kita, tidak membenarkan mata kita bersiar-siar. Sebaliknya, landskap sedemikian membuatkan kita benar-benar tenggelam dalam renungan Mona Lisa.
Konteks
Da Vinci melukis potret itu selama beberapa tahun. Walaupun bayaran telah dibayar sepenuhnya, keluarga Giocondo tidak pernah menerima pesanan itu - artis itu hanya enggan memberikan kanvas itu. Mengapa tidak diketahui. Dan apabila da Vinci meninggalkan Itali ke Perancis, dia membawa lukisan itu bersamanya, di mana dia menjualnya dengan jumlah wang yang sangat besar kepada Raja Francis I.
Da Vinci tidak memberikan "Mona Lisa" kepada pelanggan
Tambahan pula, nasib kanvas itu tidak mudah. Dia dipuji atau dilupakan. Tetapi ia menjadi kultus pada awal abad ke-20. Pada tahun 1911, skandal tercetus. Orang Itali itu mencuri karya Leonardo dari Louvre, walaupun motivasinya masih tidak jelas. Semasa siasatan, Picasso dan Apollinaire juga disyaki.
Salvador Dali. Potret diri sebagai Mona Lisa, 1954
Media mengadakan pesta seks: setiap hari, begini dan begitu, dibincangkan siapa pencuri itu dan bila polis akan menemui karya agung itu. Dari segi sensasi, hanya Titanic yang boleh bersaing.
Rahsia misteri "Mona Lisa" - dengan cara Leonardo menggunakan sfumato
Black PR telah menjalankan tugasnya. Gambar itu hampir menjadi ikon, imej Mona Lisa ditiru sebagai misteri dan mistik. Orang yang mempunyai organisasi mental yang sangat baik kadangkala tidak dapat menahan kuasa kultus yang baru muncul dan menjadi gila. Akibatnya, pengembaraan menanti Mona Lisa - daripada percubaan membunuh dengan asid kepada serangan dengan objek berat.
Nasib artis
Pelukis, ahli falsafah, ahli muzik, naturalis, jurutera. Manusia adalah universal. Itu adalah Leonardo. Lukisan baginya adalah alat pengetahuan sejagat dunia. Dan terima kasih kepadanya bahawa lukisan mula difahami sebagai seni percuma, dan bukan hanya kraf.
"Francis I pada kematian Leonardo da Vinci". Ingres, 1818
Di hadapannya, figura dalam lukisan itu kelihatan lebih seperti patung. Leonardo adalah orang pertama yang meneka bahawa pernyataan yang meremehkan diperlukan pada kanvas - apabila bentuk, seolah-olah ditutup dengan tudung, di beberapa tempat nampaknya larut ke dalam bayang-bayang. Kaedah ini dipanggil sfumato. Ia adalah kepadanya bahawa Mona Lisa berhutang misterinya.
Tubir bibir dan mata ditutup dengan bayang-bayang lembut. Ini mewujudkan perasaan meremehkan, ekspresi senyuman dan pandangan mengelak daripada kita. Dan semakin lama kita melihat kanvas, semakin kita terpesona dengan misteri ini.
