Biografi ringkas Pablo Picasso adalah perkara yang paling penting. Pablo Picasso - biografi, fakta, lukisan - pelukis Sepanyol yang hebat

Hadiah Laman web picasso.fr Tandatangan

Berfungsi di Wikimedia Commons

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis dan Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 Oktober (1881-10-25 ) , Malaga, Sepanyol - 8 April, Mougins, Perancis) - Artis Sepanyol, pengukir, artis grafik, artis teater, ceramist dan pereka.

Menurut anggaran pakar, Picasso adalah artis paling "mahal" di dunia: pada tahun 2008, jumlah penjualan rasmi karya-karyanya sahaja berjumlah $ 262 juta. Pada 4 Mei 2010, lukisan Picasso Nude, Green Leaves and Bust, yang dijual di Christie's dengan harga $ 106,482,000, menjadi yang paling banyak produk mahal seni di dunia pada masa itu.

Menurut tinjauan 1.4 juta pembaca oleh The Times pada tahun 2009, Picasso - artis terbaik antara mereka yang telah hidup dalam 100 tahun terakhir. Juga, lukisannya menduduki tempat pertama dari segi "populariti" di kalangan penculik.

Biografi

Zaman kanak-kanak dan tahun pengajian

Menurut tradisi Sepanyol Picasso menerima dua nama keluarga dengan nama keluarga pertama ibu bapanya: ayah - Ruiz dan ibu - Picasso. Nama penuh yang diterima oleh artis masa depan semasa pembaptisannya adalah Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz dan Picasso. Nama keluarga Picasso pada ibu, di mana artis menjadi terkenal asal itali: datuk buyut ibu Picasso Tommaso berpindah ke Sepanyol di awal XIX abad dari bandar Sori di wilayah Genoa. Tempat kelahiran Picasso di Piazza Merced, Malaga kini menempatkan rumah-muzium dan yayasan artis yang mempunyai namanya.

Picasso mula melukis sejak kecil, pelajaran pertama kemahiran seni dia menerima dari ayahnya, guru seni Jose Ruiz Blasco, dan segera berjaya dalam hal ini. Pada usia 8 tahun, dia melukis lukisan minyak serius pertamanya, "Picador", dengannya dia tidak berpisah sepanjang hidupnya.

Selepas itu, keluarga tersebut berpindah ke Barcelona, \u200b\u200bdan pada tahun 1895 Picasso memasuki sekolah. seni yang bagus La Longja. Pablo baru berusia empat belas tahun, jadi dia terlalu muda untuk memasuki La Longha. Walaupun begitu, atas desakan ayahnya, dia diizinkan untuk menyerah peperiksaan masuk secara pertandingan. Picasso dengan cemerlang lulus semua peperiksaan dan memasuki La Longue. Pada mulanya dia menandatangani dengan nama ayahnya Ruiz blasco, tetapi kemudian memilih nama belakang ibu - Picasso.

Tempoh "Biru" dan "merah jambu"

Kerja tempoh peralihan - dari "biru" ke "merah jambu" - "Gadis di atas bola" (1905, Muzium seni yang bagus, Moscow).

Diaghilev sangat gembira dengan kesan yang dihasilkan. Kerjasama Picasso dengan balet Rusia berlanjutan secara aktif setelah "Parade" (pemandangan dan kostum untuk "Tricorne" karya Manuel de Falla). Bentuk baru aktiviti, terang gambar pentas dan objek besar menghidupkan kembali minatnya terhadap hiasan dan teaterikal plot.

Semasa persiapan Rom untuk Parade, Picasso bertemu dengan ballerina Olga Khokhlova, yang menjadi isteri pertamanya. Pada 12 Februari 1918, mereka menikah di sebuah gereja Rusia di Paris; Jean Cocteau, Max Jacob dan Guillaume Apollinaire menjadi saksi perkahwinan mereka. Mereka mempunyai seorang anak lelaki, Paulo (4 Februari 1921).

Suasana euforia dan konservatif Paris pasca perang, perkahwinan Picasso dengan Olga Khokhlova, kejayaan artis dalam masyarakat - semua ini sebahagiannya menjelaskan kembali ke keperibadian, sementara dan, lebih-lebih lagi, relatif, kerana Picasso terus melukis pada masa itu masih disebut kubis kehidupan (Mandolin dan Gitar, 1924).

Surrealisme

Selepas perang

Karya pasca perang Picasso boleh disebut gembira; dia menjadi dekat dengan Françoise Gilot, yang dia temui pada tahun 1945 dan yang akan melahirkannya dua orang anak, sehingga memberikan tema yang sangat menawan lukisan keluarga... Dia meninggalkan Paris ke selatan Perancis, menemui kegembiraan matahari, pantai, laut. Karya-karya yang dibuat pada tahun 1945-1955 sangat bertenaga Mediterranean, yang dicirikan oleh suasana pagan idyll dan kembalinya suasana antik, yang mendapat ekspresi mereka dalam lukisan dan gambar yang dibuat pada akhir 1946 di lorong-lorong Muzium Antibes, yang kemudian menjadi Muzium Picasso ("Kehidupan sukacita").

Pada musim gugur 1947, Picasso mula bekerja di kilang Madura di Vallauris; meminati masalah kraf dan buruh kasar, dia sendiri menyajikan banyak pinggan, piring hiasan, kendi antropomorfik dan patung dalam bentuk binatang ("Centaur", 1958), kadang-kadang agak kuno dengan gaya, tetapi selalu penuh dengan pesona dan kecerdasan. Arca sangat penting pada masa itu ("Wanita Hamil", 1950). Sebahagian daripadanya ("Kambing", 1950; "Monyet dengan Bayi", 1952) terbuat dari bahan rawak (perut kambing terbuat dari bakul tua) dan tergolong dalam karya teknik berkumpul. Pada tahun 1953, Françoise Gilot dan Picasso berpisah. Ini adalah permulaan krisis moral yang teruk bagi artis, yang bergema dalam rangkaian gambar yang luar biasa yang dilaksanakan antara akhir 1953 dan akhir musim sejuk 1954; di dalamnya, Picasso, dengan caranya sendiri, dengan cara yang membingungkan dan ironis, menyatakan kepahitan pada usia tua dan keraguannya terhadap lukisan itu sendiri. Di Vallauris, artis itu memulakan pada tahun 1954 satu siri potret yang disebut "Sylvette". Pada tahun yang sama, Picasso bertemu Jacqueline Roque, yang pada tahun 1958 akan menjadi isterinya dan memberi inspirasi kepada beberapa potret patung. Pada tahun 1956, sebuah dokumentari mengenai artis "The Sacrament of Picasso" dirilis di layar Perancis.

Karya lima belas tahun terakhir karya seniman itu sangat pelbagai dan tidak sama kualiti ("Workshop in Cannes", 1956). Akan tetapi, mungkin untuk menyoroti sumber inspirasi Sepanyol ("Potret seorang seniman yang meniru El Greco", 1950) dan unsur-unsur tavromachy (Picasso adalah pengagum bersungguh-sungguh dalam pertempuran udara, yang popular di selatan Perancis) dalam lukisan dan cat air dalam semangat Goya (1959-1968). Perasaan tidak puas hati dengan kreativiti mereka sendiri menandakan serangkaian tafsiran dan variasi tema lukisan terkenal "Gadis-gadis di tebing Seine. Menurut Courbet "(1950); "Wanita Algeria. Oleh Delacroix "(1955); "Meninas. Menurut Velazquez "(1957); "Sarapan di rumput. Menurut Manet "(1960).

Picasso meninggal pada 8 April 1973 di Mougins (Perancis) di vila Notre Dame de Vie. Dia dikebumikan di dekat istana Vovenart yang menjadi miliknya.

Sebuah keluarga

Pablo Picasso berkahwin dua kali:

pada Olga Khokhlova (1891-1955) - pada tahun 1917-1935
- putera Paulo (1921-1975)
di Jacqueline Rock (1927-1986) - pada tahun 1961-1973, tidak ada anak, janda Picasso, yang membunuh diri
- anak angkat Catherine Uten-Ble (lahir 1952)

Di samping itu, dia mempunyai anak yang dilahirkan di luar nikah:

dari Marie-Therese Walter:
- anak perempuan Maya (lahir 1935)
dari Françoise Gilot (lahir 1921):
- anak lelaki Claude (lahir 1947)
- anak perempuan Paloma (lahir 1949) - pereka Perancis

Anugerah

Pemenang Antarabangsa Hadiah Lenin "Untuk mengukuhkan keamanan di antara masyarakat" ().

Ingatan

Muzium Picasso dibuka di Barcelona. Pada tahun 1960 kawan rapat dan pembantu Picasso Jaime Sabartes y Gual memutuskan untuk menyumbangkan koleksi karyanya kepada Picasso dan menganjurkan Muzium Picasso. Pada 9 Mei 1963, di istana Gothic Berenguer de Aguilar, sebuah muzium dibuka dengan nama "Koleksi Sabartes". Muzium Picasso menempati lima rumah besar di Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres dan Baro de Castellet. Di jantung muzium, yang dibuka pada tahun 1968, terdapat koleksi rakan Picasso, Jaime Sabartes. Setelah kematian Sabartes, Picasso, sebagai tanda cintanya kepada kota dan sebagai tambahan kepada kehendak besar Sabartes, pada tahun 1970 memberikan kepada muzium sekitar 2.450 karya (kanvas, cetakan dan lukisan), 141 karya dari seramik. Lebih daripada 3,500 karya Picasso merupakan koleksi tetap muzium.
Pada tahun 1985, Muzium Picasso dibuka di Paris (Hotel Salé); ia merangkumi karya yang dipindahkan oleh waris artis - lebih daripada 200 lukisan, 158 patung, kolaj dan ribuan lukisan, cetakan dan dokumen, serta koleksi peribadi Picasso. Hadiah baru dari waris (1990) memperkaya Paris Picasso Museum, City Museum seni kontemporari di Paris dan beberapa muzium wilayah (lukisan, lukisan, patung, seramik, cetakan dan litograf). Pada tahun 2003, Muzium Picasso dibuka di rumahnya kampung halaman Malaga.
Anthony Hopkins memainkan peranannya dalam filem James Ivory Living Life with Picasso (1996).
Beberapa model kereta Citroën dinamai Picasso.

Di filat

Setem pos Uni Soviet

Fakta

Pada tahun 2006, pemilik kasino Steve Wynn, yang membeli Impian Picasso dengan harga $ 48.4 juta pada tahun 1990-an, bersetuju untuk menjual karya Kubis ini dengan harga 139 juta kepada pengumpul Amerika Stephen Cohen. Kesepakatan itu gagal ketika Wynn, menderita penyakit mata dan penglihatan yang buruk, berbalik dengan canggung dan menembusi kanvas dengan sikunya. Dia sendiri menyebut kejadian itu "isyarat paling canggung dan bodoh di dunia." Setelah dipulihkan, lukisan itu disiapkan untuk dilelong di Christie's, di mana pada 27 Mac 2013, Cohen membelinya dengan harga $ 155 juta. Pada masa itu, ini adalah jumlah maksimum yang dibayar untuk sebuah karya seni oleh seorang pengumpul Amerika, menurut Bloomberg.
Pada musim bunga tahun 2015, lukisan Picasso "Algerian Women" (Bahasa Perancis: Les Femmes d "Algers) dijual di New York dengan harga $ 179 juta, menjadi lukisan paling mahal yang pernah dijual di lelong.

Picasso di pawagam

Negara	Nama	Penerbit	Sebagai Picasso	Catatan
Perancis Perancis	Sakramen Picasso	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Dokumentari
Perancis Perancis	Perjanjian Orpheus	Jean Cocteau	Cameo
Sweden Sweden	Pengembaraan Picasso	Tage Danielsson	Jost Ekman (Bahasa Inggeris)orang Rusia	Kisah nyata dari kehidupan Picasso
USA USA	Jalani kehidupan dengan Picasso	James Ivory	Anthony Hopkins	Sebuah filem pilihan berdasarkan buku karya Arianna Stassinopoulos Huffington "Picasso: Creator and Destroyer"
USA USA Great Britain Great Britain Jerman Jerman Romania Romania Perancis Perancis Itali Itali	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Filem Ciri
USA USA Sepanyol Sepanyol	Tengah malam di Paris	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Filem Ciri
Rusia Rusia	Mata tuhan	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Projek televisyen Leonid Parfyonov

Berkala

Senarai lukisan oleh Picasso, mengikut tempoh kerjanya.

Tempoh awal

"Picador", 1889
Komuni Pertama, 1895-1896
"Gadis berkaki ayam. Fragmen ", 1895
Potret diri, 1896
"Potret Ibu Artis", 1896
Pengetahuan dan Rahmat, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Kakak Picasso, 1899
"Pasangan Sepanyol di hadapan hotel", 1900

Tempoh "Biru"

The Absinthe Drinker, 1901
The Leaning Harlequin, 1901
"Wanita dengan Chignon", 1901
Kematian Kasagemas, 1901
"Potret diri dalam Zaman Biru", 1901
"Potret Pedro Manach, Penjual Lukisan", 1901
"Wanita dengan Topi Biru", 1901
"Wanita dengan Rokok", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Tarikh (Dua Saudari)", 1902
"Ketua Wanita", 1902-1903
Gitaris Lama, 1903
"Sarapan Orang Buta", 1903
Kehidupan, 1903
"Tragedi", 1903
"Potret Soler", 1903
"Pengemis tua dengan budak lelaki", 1903
"Asetik", 1903
"Wanita dengan gagak", 1904
"Pemahat Catalan Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904

Tempoh "Pink"

"Gadis di Bola", 1905
"Dalam kabaret Lapin Agil atau Harlequin dengan gelas", 1905
"Harlequin Duduk di Bangku Merah", 1905
"Akrobat (Ibu dan Anak)", 1905
"Gadis berbaju", 1905
"Keluarga Pelawak", 1905
"Dua Saudara", 1905
"Dua pemuda", 1905
Acrobat dan Harlequin Muda, 1905
The Magician and Still Life, 1905
"Wanita dengan Kipas", 1905
"Gadis dengan kambing", 1906
“Petani. Komposisi ", 1906
"Pemuda telanjang", 1906
"Barang pecah belah", 1906
Budak Memimpin Kuda, 1906
Tandas, 1906
"Potongan Rambut", 1906
"Potret diri dengan palet", 1906

Tempoh "Afrika"

"Potret Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Potret diri, 1907
"Wanita bogel (awek)", 1907
"Menari dengan Kerudung", 1907
"Ketua Wanita", 1907
"Ketua Lelaki", 1907

Kubisme

"Wanita Duduk", 1908
"Persahabatan", 1908
"Mangkuk Hijau dan Botol Hitam", 1908
"Periuk, gelas dan buku", 1908
"Kaleng dan mangkuk", 1908
"Bunga dalam kendi kelabu dan gelas dengan sudu", 1908
"Petani", 1908
Dryad, 1908
"Tiga Wanita", 1908
"Wanita dengan Kipas", 1908
"Dua Tokoh Bogel", 1908
"Mandi", 1908
"Sejambak bunga dalam kendi kelabu", 1908
"Potret Fernard Olivier", 1909
"Roti dan semangkuk buah di atas meja", 1909
"Wanita dengan Mandolin", 1909
Lelaki dengan Tangan Bersilang, 1909
"Wanita dengan Kipas", 1909
"Bogel", 1909
"Pasu, buah dan gelas", 1909
"Wanita Muda", 1909
"Tanaman di Jorta de San Juan", 1909
"Bogel", 1910
"Potret Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Masih hidup dengan kerusi anyaman", 1911-1912
Biola, 1912
"Bogel, saya suka Hawa", 1912
"Restoran: Turki dengan Truffle dan Wain", 1912
"Botol Pernod (meja di kafe)", 1912
"Alat Muzik", 1912
"Tavern (Ham)", 1912
Biola dan Gitar, 1913
Clarinet dan Violin, 1913
"Gitar", 1913
"Penjudi", 1913-1914
"Komposisi. Pasu buah dan pir potong ", 1913-1914
"Pasu untuk buah dan sebilangan besar anggur", 1914
"Potret Ambroise Vollard", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle dengan gitar sebelum tirai", 1919
Tiga Pemuzik atau Pemuzik Bertopeng, 1921
Tiga Pemuzik, 1921
"Masih hidup dengan gitar", 1921

Tempoh "Klasik"

"Potret Olga di kerusi berlengan", 1917
"Sketsa untuk Perbarisan Balet", 1917
"Harlequin dengan Gitar", 1917
"Pierrot", 1918
"Bathers", 1918
"Masih hidup", 1918
"Masih hidup dengan kendi dan epal", 1919
Masih Hidup, 1919
"Petani Tidur", 1919
"Gitar, botol, mangkuk buah dan gelas di atas meja", 1919
Tiga Penari, 1919-1920
"Sekumpulan penari. Olga Khokhlova berbohong latar depan", 1919-1920
Juan-le-Pen, 1920
"Potret Igor Stravinsky", 1920
Membaca Surat, 1921
"Ibu dan Anak", 1922
Wanita Berlari di Pantai, 1922
"Ketua Klasik", 1922
"Potret Olga Picasso", 1922-1923
"Tarian desa", 1922-1923
"Potret anak Paul Picasso", 1923
Kekasih, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Tempat duduk Harlequin", 1923
"Puan Olga Picasso", 1923
"Ibu Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Isteri Pertama Picasso, 1923
"Paul in a Harlequin Costume", 1924
Paul dalam Pakaian Pierrot, 1925
"Tiga Rahmat", 1925

Surrealisme

"Tarian", 1925
"Bather Membuka Gerai", 1928

"Telanjang di Pantai", 1929
"Telanjang di Pantai", 1929
"Telanjang di Kerusi", 1929
"Acrobat", 1930
"Penyaliban", 1930
"Tokoh di Pantai", 1931
"Gadis Melemparkan Batu", 1931
"Hidup Bogel dan Masih", 1931
"Mimpi", 1932 (lukisan "Le Rêve" yang disebutkan di atas dalam "Fakta Menarik")
"Telanjang di Kerusi", 1932
"Masih hidup - dada, mangkuk dan palet", 1932
"Wanita dengan Bunga", 1932

Jose belajar dan mengajar melukis. Keluarga ini mempunyai empat orang anak, Pablo adalah anak sulung.
Pada tahun 1895, keluarga tersebut pindah ke Barcelona, \u200b\u200bdi mana Jose mula bekerja sekolah seni La Longja. Picasso memulakan pelajarannya di sana, dan pada tahun 1897 dia melanjutkan pendidikannya di Madrid Academy of Fine Arts. Dia segera menyedari bahawa Akademi tidak akan memberinya apa-apa, dan kembali ke Barcelona, \u200b\u200bdi mana dia menganjurkan studio sendiri. Dia ketika itu baru berusia 16 tahun.
Dia lukisan awal paling sering dipenuhi dengan kesedihan. Pada mulanya, dia melanggan mereka "P. Ruiz ", tetapi kemudian menambahkan tandatangan ini nama pertama ibu, bertukar menjadi "P. Ruiz Picasso ". Pada usia dua puluh tahun, dia mengambil nama samaran untuk dirinya sendiri, di mana seluruh dunia mengenalinya. Picasso memerlukan nama samaran agar dia tidak keliru dengan ayahnya. Pablo adalah seorang pemuda yang tidak percaya diri dan tidak ragu-ragu bahawa dia akan dapat mencapai kejayaan yang luar biasa.

KEHIDUPAN PARIS

Seperti semua artis yang bercita-cita tinggi pada masa itu, Picasso bermimpi pergi ke Paris. Impiannya menjadi kenyataan pada tahun 1900. Pada tahun 1904 dia akhirnya menetap di Paris. Tahun-tahun 1900-1904 disebut "zaman biru" dalam karya Picasso, kerana kebanyakan lukisan yang diciptakannya selama ini bertahun-tahun dicat dengan warna biru sejuk. "Periode biru" digantikan dengan "merah jambu" jangka pendek, ketika artis lebih memilih julat yang lebih hangat (kebanyakannya warna merah jambu). Pada tahun 1904, Picasso membeli sebuah studio di sebuah rumah usang yang terletak di kawasan Bato Lavoie. Selama lima tahun berikutnya dia tinggal di studio ini. Di sinilah artis muda itu bertemu dengan model Fernanda Olivier, yang menjadi perempuan simpanannya. Dia lebih dari satu kali menggambarkan Fernanda dalam lukisannya. Fernanda kemudian mengingatkan bahawa Picasso pada waktu itu "kecil, sombong, kurus, kejam, gelisah, dengan mata gelap, dalam, pandangan menusuk ... canggung dalam gerakan, dengan tangan wanita, tidak tergoda. Sekeping rambut tebal, hitam dan berkilat, jatuh di dahi cembungnya yang tinggi.

PERSEKITARAN KREATIF

Di Paris, Picasso dengan cepat memasuki lingkaran seniman avant-garde dan menjalin persahabatan dengan banyak penyair hingga akhir hayatnya. Di antara mereka boleh disebut Guillaume Appoliner, yang merupakan salah satu yang pertama menghargai karya Picasso, Max Jacob dan André Salmon, yang meninggalkan hidup, walaupun tidak selalu benar, kenangan tentang kehidupan bohemia di Bateau Lavoie. Picasso menjadi sangat dekat dengan Max Jacob. Pada musim sejuk tahun 1902-1903, ketika Picasso benar-benar mengemis, Jacob mengajak artis itu untuk berkongsi biliknya dengannya. Hanya ada satu tempat tidur, dan rakan-rakan membaginya mengikut waktu: Jacob tidur pada waktu malam, dan Picasso pada waktu siang, dan ini sesuai untuk mereka berdua, kerana Pablo lebih suka bekerja pada waktu malam. Di antara rakan-rakan Picasso, kami juga memperhatikan penulis dan pengarah filem Jean Cocteau dan komposer Eric Satie dan Igor Stravinsky. Sehingga usia tua, artis tetap dekat dengan teman masa kecilnya Jaume Sabartes, yang sekejap bertindak sebagai setiausahanya.
Picasso dan Fernanda tinggal di Bato Lavoie dalam kehidupan yang cukup bohemia. Pada masa yang sama, Picasso tidak pernah berhenti bekerja dan segera mencapai kejayaan. Menjelang tahun 1907, dia menjadi terkenal di kalangan pengumpul dan peniaga seni yang berminat dengan bakat muda. Pada masa yang sama, Picasso tidak pernah mempamerkan karyanya di pameran awam biasa, dan ini adalah satu lagi manifestasi dari keperibadiannya yang luar biasa.

VORTEX KEHIDUPAN

Antara orang yang menyokong Picasso adalah penulis Amerika Gertrude Stein (artis melukis potretnya pada tahun 1906) dan peniaga lukisan kelahiran Jerman Daniel-Heinrich Kahnweiler.
Kahnweiler pada tahun 1907 memperkenalkan Picasso kepada artis muda berbakat Georges Braque. Selama beberapa tahun, kedua-dua artis telah bekerjasama rapat. Akibatnya, arah baru dalam lukisan muncul - kubisme. Kubisme menyangkal idea tradisional bahawa objek atau orang yang digambarkan dalam lukisan harus dilihat dari satu sudut tertentu sahaja. Kerjasama yang membuahkan hasil antara Braque dan Picasso berlanjutan hingga tahun 1914, ketika Perang Dunia II meletus dan Braque diangkat menjadi tentera.
Pada tahun 1917, seniman itu mengunjungi Rom, di mana dia mengerjakan set dan kostum untuk balet "Parade" yang dipentaskan oleh tuan balet Rusia Sergei Diaghilev. Di sini Picasso jatuh cinta dengan Olga Khokhlova, salah seorang penari rombongan Rusia. Mereka berkahwin pada tahun 1918. Pada masa itulah Picasso mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan bohemia selama-lamanya. Bersama isterinya yang masih muda, dia berpindah ke sebuah apartmen mewah. Dana dibenarkan
untuk melakukannya - pada masa itu Picasso telah menjadi seniman yang makmur dan dikenali.
Pada tahun 1921, Pablo dan Olga mempunyai seorang putra, Paul, tetapi perkahwinan mereka tidak dapat disebut bahagia. Sebenarnya, ia berakhir pada Januari 1927, ketika Picasso berminat dengan Marie-Thérèse Walther yang berusia 17 tahun. Tuannya sendiri berusia 45 tahun. Pada tahun 1935, seorang gadis dilahirkan oleh Marie-Therese, yang bernama Maya.
Situasinya sangat rumit, kerana perkahwinan Picasso dengan Olga, yang disimpulkan di bawah undang-undang Sepanyol, tidak dapat dibubarkan. Olga dan Pablo secara rasmi tetap menjadi suami isteri hingga kematian Olga, yang terjadi pada tahun 1955. Olga, yang setelah perpisahan mereka berada di ambang kegilaan, sering muncul di mana Picasso berada, dan dengan keras mencela dia. Keadaan ini menyusahkan artis. Kemurungan yang mendalam, dapat dilihat dengan baik dalam beberapa karya Picasso, sering disebabkan oleh fakta ini. Untuk sementara waktu, dia berhenti menulis sama sekali dan mengambil puisi.
Tetapi hubungan antara Picasso dan Marie-Therese juga tidak berjaya. Mereka berhenti pada tahun 1937, ketika jurugambar Dora Maar mengambil tempat di hati artis. Marie-Therese mengejar Picasso seumur hidupnya, membunuh diri sejurus selepas kematiannya.
Walaupun Picasso tinggal di Perancis selama bertahun-tahun, benang yang menghubungkannya dengan tanah airnya tidak pernah putus, dan tema Sepanyol muncul di kanvas artis lebih dari satu kali. Pada Januari 1937, pemerintah Sepanyol menugaskan Picasso untuk menghiasi paviliun nasional di Pameran Dunia di Paris. Perang Saudara Sepanyol dan pengeboman bandar-bandar damai memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta karya terkenal - "Guernica".

MUSU BARU, TEMPAT BARU

Semasa penjajahan Jerman, Picasso kekal di Paris. Pada tahun 1943 dia berpisah dengan Dora, dan muncul dalam hidupnya muse baru - Françoise Gilot, 21 tahun. Dia tinggal bersamanya selama 10 tahun.
Mereka mempunyai anak: pada tahun 1947, seorang anak lelaki, Claude, dan pada tahun 1949, seorang anak perempuan, Paloma. Sejak tahun 1946, seniman lebih memilih selatan Perancis daripada Paris. Dari tahun 1948 hingga 1955, hidupnya dihubungkan dengan Vallauris, sebuah kota di mana tukang tembikar terkenal hidup sejak zaman Empayar Rom. Berkenalan dengan karya-karya tukang tempatan membangkitkan minat Picasso terhadap seramik. Dia dengan serius mengambil perniagaan baru untuk dirinya sendiri dan terus belajar seramik hampir hingga akhir hayatnya. Pacifisme menjadi hobi Picasso yang lain. Harus diingat bahawa pada tahun 1944 artis tersebut bergabung dengan Parti Komunis Perancis.

REBEL LAMA

Françoise Gilot meninggalkan Picasso pada tahun 1953, membawa Claude dan Paloma bersamanya. Jacqueline Rock dengan cepat menggantikannya.
Jacqueline dan Picasso berkahwin pada tahun 1961. Pada tahun yang sama, artis menetap di vila terpencil Notre Dame de Vie. Ianya sangat bagus rumah lamaterletak di antara pokok-pokok di lereng bukit yang indah berhampiran Cannes, di French Riviera.
Walaupun telah melewati dekad kelapan, Picasso terus bekerja dengan penuh semangat. Jelas, pemikiran akan kematian mendorong artis itu, dan dia terburu-buru. Karya Picasso kemudian memberitahu kita tentang pudar tema, tetapi tidak dalam pelaksanaan. Sebagai artis, Picasso masih berada di tahap terbaik.

TAHUN LEPAS

Picasso menjadi pahlawan banyak buku, artikel, pameran dan filem sepanjang hayatnya. Pada masa yang sama, artis itu sendiri pada tahun-tahun terakhirnya sangat jarang muncul di khalayak ramai, lebih suka kehidupan terpencil yang tenang di syarikat Jacqueline. Dia meninggal pada 8 April 1973 pada usia 91 dan dikebumikan di istana lama Vauvenargue, tempat dia tinggal dan bekerja dari tahun 1958-1961.

Pablo Picasso (nama penuh – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santícima Trinidad Martir Patricio Ruis dan Picasso) - Pelukis Sepanyol, pengukir, artis grafik, artis teater, ceramist dan pereka.

Dia mengatakan bahawa dia menggambarkan dunia bukan seperti yang dilihatnya, tetapi seperti yang dia bayangkan. Ini jauh lebih berharga, ini kreativiti yang lebih tinggi... Karya-karyanya diakui sebagai yang paling dituntut dan ternyata yang paling mahal di dunia.

biografi pendek

Pablo Ruiz Picasso dilahirkan 25 Oktober 1881 di Malaga, Sepanyol. Pablo adalah anak seorang guru seni Jose Ruiza, cat dan kuas menemaninya sejak kecil.

Pablo sejak awal mula membuat lakaran pensil yang jelas. Kehidupan di selatan Sepanyol, di Malaga kuno yang beraneka ragam, di mana adu banteng mengumpulkan hampir semua penduduk kota, warna terang alam semula jadi meninggalkan karya mereka.

Permulaan kreativiti

Lukisan minyak pertamanya di atas kayu "Picador" Picasso menulis pada usia 8 tahun, mendedikasikannya untuk pertempuran banteng. Dia tidak pernah berpisah dengannya - dia adalah jimatnya. Dan secara umum, jika dia menyukai sesuatu, dia menjadi budaknya, misalnya, dia memakai baju kegemarannya ke lubang. Dia adalah anak lelaki bermata hitam, kekar, impulsif selatan, terlalu bercita-cita tinggi dan sangat takhayul.

Suatu hari seorang ayah meminta anaknya yang berusia 12 tahun untuk menyelesaikan melukis gambar dengan burung merpati. Picasso begitu terbawa-bawa sehingga dia membuat lukisannya sendiri. Ketika ayahnya melihatnya, dia membeku kerana terkejut. Dia tidak dapat pulih untuk waktu yang lama, dan kemudian dia memberikan anaknya palet, cat dan tidak lagi mengambilnya, meninggalkan lukisan.

Kaji dan kejayaan pertama

Ketika keluarga itu berpindah ke Barcelona pada tahun 1894, Pablo memasuki School of Fine Arts. Dia mula menandatangani karya-karyanya dengan nama keluarga ibunya - Picasso. Pada tahun 1897 di Madrid dia lulus pertandingan untuk Academy of San Fernando. Pada masa itulah pemuda itu merasa seperti artis sebenar.

Banyak lukisan yang diberikan kepadanya dengan mudah, dia melukis dengan cepat. Berkomunikasi dengan rakan-rakannya, seniman muda, dan membandingkan lukisannya dengan yang lain, dia melihat bahawa karyanya lebih cerah, lebih berwarna, lebih menarik. Oleh itu, secara beransur-ansur, kesedaran mengenai eksklusivitasnya datang kepadanya.

Tetapi dia memahami bahawa jalan artis ke puncak kemasyhuran itu sukar dan panjang. Di sini cita-cita, keinginan, untuk menaklukkan Olympus dengan segala cara sangat berguna. Dia menundukkan hidupnya dengan satu gagasan, menunjukkan sikap tidak mementingkan diri sendiri, disiplin diri, mengambil pekerjaan apa pun yang memungkinkannya menciptakannya dengan bebas.

Perjalanan ke Perancis

Pada tahun 1900, Picasso bersama seorang rakan pergi ke Paris - berkumpul di sana artis berbakat, tren baru dalam seni dilahirkan, impresionis bekerja di sana. Di sana dia bekerja keras dan belajar bahasa Perancis... Setahun kemudian, dia sudah mempamerkan karya-karyanya di galeri pengumpul terkenal Vollard.

Pada masa ini, dia sangat terkesan dengan bunuh diri seorang rakan. Tanpa disangka, sebuah periode "biru" muncul dalam karyanya, ketika dia melukis gambar-gambar suram, pahlawan-pahlawannya adalah pengemis, orang buta, peminum alkohol, pelacur "Absinthe Drinker", "Pengemis dengan Anak Laki-laki".

Tokoh-tokoh memanjang dalam lukisannya menyerupai gaya orang Sepanyol El Greco. Tetapi lama-kelamaan, tempoh "biru" digantikan dengan "merah jambu" - begitulah terkenalnya "Gadis di Bola".

Kelahiran kubisme

Sejak 1904, Picasso menetap di Montmartre, di mana dia mengusahakan lukisan "Keluarga seorang akrobat dengan monyet"... Pada tahun 1907 dia bertemu dengan artis Georges Braque. Tidak lama kemudian mereka meninggalkan naturalisme bersama, mencipta bentuk lukisan baru - kubisme.

Isipadu sudut, bentuk geometri, serpihan kehidupan dan wajah yang masih pegun, di mana sesuatu yang sukar diteka manusia, memenuhi kanvasnya ("Potret Fernand Olivier", "Kilang Horta de Ebro").

Selepas Perang Dunia Pertama, Kubisme dari karya Picasso secara beransur-ansur mulai hilang. Dia berkolaborasi dengan balet Rusia, membuat set dan kostum untuk persembahan.

Pada masa ini, dia bertemu dengan ballerina Rusia Olga Khokhlova, yang pada tahun 1918 menjadi isterinya, dan pada tahun 1921 anak mereka Paul dilahirkan. Picasso masih melukis kubisnya yang masih hidup, tetapi dia sudah bergabung dengan seni grafik, membuat kitaran lukisan untuk Metamorfosis Ovid, Aristophanes 'Lysistratus.

Kreativiti semasa perang

Semasa Perang Saudara Sepanyol, Picasso, lawan Franco, yang menyokong Republikan, menulis pada tahun 1937 satu siri aquatints "Mimpi dan Kebohongan Jeneral Franco"... Selepas pengeboman bandar Basque Guernica oleh pesawat Jerman dan Itali, setelah kematian orang dan kemusnahan, Picasso mencipta monumen seni tragedi ini.

Di atas kanvas besar, dengan cara ekspresif khasnya, dia merangkumi segalanya - kesedihan, penderitaan orang, binatang, bangunan yang musnah.

Dengan gambar ini, dia menggambarkan ketakutannya terhadap kekuatan yang tidak diketahui, memperingatkan semua orang bahawa perang saudara di Sepanyol mungkin tumpah ke Eropah.

Selama bertahun-tahun pendudukan Jerman, dia tetap berada di Paris dan tidak menghentikan pekerjaannya, melukis potret, masih hidup, di mana dia mencerminkan tragedi dan keputusasaan hidup di bawah rejim fasis. Dia membenci pahlawan itu, membenci Hitler, dan pada tahun 1944 menjadi anggota Parti Komunis Perancis.

Tetapi itu adalah pengenalan luaran semata-mata untuk cita-cita Marx: dia tidak melukis gambar ideologi, tidak mematuhi undang-undang dan peraturan parti. Ditulis olehnya "Merpati kedamaian"dengan ranting di paruhnya menjadi simbol pembebasan dari fasisme.

Picasso - seramik

Pada tahun 1947, Picasso menjadi berminat dengan kraf dan dengan tangannya sendiri di kilang, dia membuat piring hiasan, pinggan mangkuk, kendi, patung, tetapi tidak lama kemudian dia bosan dengan hobi ini, dan dia beralih ke potret.

DALAM tahun lepas Picasso menulis dalam gaya yang berbeza, meniru kaum Impresionis. Sebelum kematiannya, dia mengakui bahawa dia paling suka lukisan Modigliani.

Pengkritik lukisan menyatakan: " Tidak semuanya sama dalam kerjanya, tetapi semua karyanya sangat dihargai ".

Pablo Picasso meninggal dunia 8 April 1973 pada usia 91 tahun di bandar Mougins, Perancis. Dia dikebumikan di sebelah istananya Vovenart.

Pablo Ruiz y Picasso, nama penuh - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis dan Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 Oktober 1881 (18811025), Malaga, Sepanyol - 8 April 1973, Mougins, Perancis) - Sepanyol dan artis perancis, pengukir, artis grafik, artis teater, ceramist dan pereka.

Pengasas Kubisme (bersama dengan Georges Braque dan Juan Gris), di mana badan tiga dimensi dengan cara yang asli digambarkan sebagai satu siri pesawat yang digabungkan bersama. Picasso banyak bekerja sebagai seniman grafik, pemahat, ceramist, dll. Dia menghidupkan banyak peniru dan mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan seni rupa pada abad ke-20. Menurut penilaian Muzium Seni Moden (New York), Picasso mencipta sekitar 20 ribu karya dalam hidupnya.

Pada 11 Mei 2015, lelong Christie menetapkan rekod baru sepanjang masa untuk karya seni yang dijual dari tender terbuka - Lukisan karya Pablo Picasso "Wanita Algeria (versi O)" berharga 179 365 000 dolar.

Menurut hasil tinjauan 1.4 juta pembaca yang dilakukan oleh The Times pada tahun 2009, Picasso adalah artis terbaik yang hidup dalam 100 tahun terakhir. Juga, lukisannya menduduki tempat pertama dari segi "populariti" di kalangan penculik.

Zaman kanak-kanak dan tahun pengajian

Menurut tradisi Sepanyol, Picasso menerima dua nama keluarga dengan nama keluarga pertama orang tuanya: ayah - Ruiz dan ibu - Picasso. Nama penuh yang diterima oleh artis masa depan semasa pembaptisannya ialah Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz dan Picasso. Nama keluarga Picasso oleh ibunya, di mana artis itu terkenal, berasal dari Itali: datuk buyut ibu Picasso, Tommaso berpindah ke Sepanyol pada awal abad ke-19 dari kota Sori di provinsi Genoa. Tempat kelahiran Picasso di Piazza Merced, Malaga kini menempatkan rumah-muzium artis dan yayasan yang menanggung namanya.

Picasso mula melukis sejak kecil, dia mendapat pelajaran seni pertama dari ayahnya, guru lukisan Jose Ruiz Blasco, dan segera berjaya dalam hal ini. Pada usia 8 tahun, dia melukis lukisan minyak serius pertamanya, "Picador", dengannya dia tidak berpisah sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1891 don José dipromosikan menjadi guru lukisan di Coruna, dan Pablo muda pindah bersama keluarganya ke utara Sepanyol, di mana dia belajar di sekolah seni tempatan (1894-1895).

Selepas itu, keluarga tersebut berpindah ke Barcelona, \u200b\u200bdan pada tahun 1895, Picasso memasuki Sekolah Seni Halus La Lonja. Pablo baru berusia empat belas tahun, jadi dia terlalu muda untuk memasuki La Longha. Walaupun begitu, atas desakan ayahnya, dia diterima masuk dalam peperiksaan masuk secara kompetitif. Picasso dengan cemerlang lulus semua peperiksaan dan memasuki La Longue. Pada mulanya dia menandatangani dengan nama ayahnya Ruiz blasco, tetapi kemudian memilih nama belakang ibu - Picasso.

Pada awal Oktober 1897, Picasso berangkat ke Madrid, di mana dia memasuki Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. Picasso menggunakan tempat tinggalnya di Madrid terutama untuk kajian terperinci mengenai koleksi Museum Prado, dan bukan untuk belajar di akademi dengan tradisi klasiknya, di mana Picasso sesak dan membosankan.

Picasso kembali ke Barcelona pada bulan Jun 1898, di mana dia bergabung masyarakat seni Els Quatre Gats, dinamakan sempena sebuah kafe bohemia dengan meja bulat... Di kafe ini pada tahun 1900, dua yang pertama pameran peribadi... Di Barcelona, \u200b\u200bdia menjadi dekat dengan teman masa depannya Carlos Casahemas dan Jaime Sabartes, yang kemudian menjadi watak dalam lukisannya.

Semasa kecil, ibunya menidurkan anaknya dan selalu membacakannya dongeng, yang dia sendiri ciptakan, menggunakan emosi dari hari-hari yang lalu. Kemudian Pablo sendiri mengatakan bahawa dongeng inilah yang mendorongnya untuk membuat, menggunakan emosi yang sama pada suatu hari.

Tempoh "Biru" dan "merah jambu"

Pada tahun 1900, Picasso dan rakannya, artis Kasahemas, berangkat ke Paris, di mana dia menghadiri Pameran Dunia. Di sinilah Pablo Picasso berkenalan dengan karya Impressionis. Kehidupannya pada masa ini penuh dengan banyak kesulitan, dan bunuh diri Carlos Casahemas sangat mempengaruhi Picasso muda.

Dalam keadaan seperti ini, pada awal tahun 1902, Picasso mulai melukis dengan gaya yang kemudian disebut sebagai periode karya artis di Barcelona pada tahun 1903-1904 "biru". Tema usia tua dan kematian dinyatakan dengan jelas dalam karya-karya pada masa ini, gambaran kemiskinan, melankolis dan kesedihan adalah ciri ("Wanita dengan rambut)", 1903; Picasso percaya: "siapa yang sedih adalah ikhlas"); pergerakan orang diperlahankan, mereka seolah-olah mendengarkan diri mereka sendiri ("Absinthe Drinker", 1901; "Woman with a Chignon", 1901; "Date", 1902; "Pengemis lelaki tua dengan budak lelaki", 1903; "Tragedy", 1903). Di palet, tuan menang warna biru... Menampilkan penderitaan manusia, Picasso dalam tempoh ini melukis orang buta, pengemis, pemabuk dan pelacur. Tubuh mereka yang pucat dan agak memanjang dalam lukisan menyerupai karya artis Sepanyol El Greco.

Sebuah karya dari masa peralihan - dari "biru" menjadi "merah jambu" - "Gadis di Bola" (1905, Museum of Fine Arts, Moscow).

Pada tahun 1904, Picasso menetap di Paris, di mana dia mendapat perlindungan di asrama Montmartre yang terkenal untuk seniman miskin, Bateau Lavoir: apa yang disebut "zaman merah jambu" bermula, di mana kesedihan dan kemiskinan "tempoh biru" digantikan oleh gambar dari dunia teater dan sarkas yang lebih meriah. Artis lebih mengutamakan nada merah jambu-emas dan merah jambu-merah jambu, dan watak-wataknya adalah seniman pengembara - badut, penari dan akrobat; gambar-gambar masa ini disemai dengan semangat kesepian tragis orang-orang yang tidak beruntung, kehidupan romantik pelawak berkelana (Keluarga Acrobat dengan Monyet, 1905).

Kubisme

Dari bereksperimen dengan warna dan menyampaikan suasana, Picasso beralih ke analisis bentuk: ubah bentuk dan pemusnahan alam secara sedar (Avignon Maidens, 1907), penafsiran sepihak terhadap sistem Cézanne dan minatnya terhadap arca Afrika membawanya ke yang benar-benar baru genre. Bersama Georges Braque, yang ditemuinya pada tahun 1907, Picasso menjadi pengasas Kubisme - arah seni, yang menolak tradisi naturalisme dan fungsi seni bergambar dan kognitif.

Picasso membayar perhatian istimewa transformasi bentuk menjadi blok geometri ("Factory in Horta de Ebro", 1909), meningkatkan dan memecahkan jilid ("Potret Fernanda Olivier", 1909), memotongnya menjadi satah dan tepi, terus di ruang angkasa, yang dia sendiri anggap sebagai pepejal , pasti dibatasi oleh bidang gambar ("Potret Kahnweiler", 1910). Perspektif hilang, palet cenderung monokrom, dan walaupun tujuan asal Kubisme adalah untuk menghasilkan rasa ruang dan graviti massa dengan lebih meyakinkan menggunakan teknik tradisional, lukisan Picasso sering dikurangkan menjadi teka-teki yang tidak dapat difahami. Untuk berhubung dengan realiti, Picasso dan Georges Braque memperkenalkan skrip tipografi, unsur "tipu daya" dan bahan kasar ke dalam lukisan mereka: kertas dinding, keratan surat khabar, kotak korek api. Masih hidup mulai berlaku, terutamanya dengan alat muzik, kotak paip dan tembakau, nota, botol wain, dan lain-lain - sifat yang wujud dalam cara hidup bohemia artistik pada awal abad ini. Dalam komposisi, "kriptografi kubis" muncul: nombor telefon yang disulitkan, rumah, sekeping nama orang yang dikasihi, nama jalan, pub. Teknik kolaj menghubungkan wajah prisma kubis menjadi pesawat besar (Guitar and Violin, 1913) atau menyampaikan penemuan yang dibuat pada tahun 1910-1913 dengan cara yang tenang dan lucu (Potret Gadis, 1914). Dalam tempoh "sintetik", ada juga keinginan untuk menyelaraskan komposisi warna, seimbang yang kadang-kadang sesuai dengan bujur. Tempoh kubis sebenar dalam karya Picasso berakhir sejurus selepas pecahnya Perang Dunia Pertama, yang membelahnya dengan Georges Braque. Walaupun dalam mereka karya penting artis menggunakan beberapa teknik kubis hingga tahun 1921 (Three Musicians, 1921).

Balet Rusia

Pablo Picasso, karikatur Eric Satie. (1920)

Pada bulan September 1916, penulis-penulis skrip Jean Cocteau dan komposer Eric Satie memujuk Picasso untuk turut serta dalam pembuatan "Parade" balet "surealis" inovatif untuk "Balet Rusia" Sergei Diaghilev. Picasso sangat menyukai idea balet ini, terlibat dalam karya, dan bekerjasama dengan Sati membuat semula skrip dan pemandangan. Sebulan kemudian, dia pergi bersama seluruh kumpulan balet Rusia selama dua bulan di Rom, di mana dia membuat persembahan, kostum, bertemu dengan koreografer "Parade" Leonid Myasin dan banyak lagi penari balet Rombongan Rusia. Manifesto pengenalan untuk drama "Parade", "... lebih jujur \u200b\u200bdaripada kebenaran itu sendiri", pada musim bunga tahun 1917, menulis Guillaume Apollinaire, mengumumkan sebelumnya bahawa dia adalah pemberita "Semangat Baru" dalam seni. Diaghilev sengaja bergantung pada provokasi besar dan menyiapkannya dengan segala cara yang ada. Ia berlaku tepat seperti yang dia rancangkan. Skandal megah pada 18 Mei 1917, yang berlaku pada tayangan perdana (dan satu-satunya pertunjukan) balet ini di Teater Châtelet, banyak menyumbang kepada peningkatan populariti Picasso di kalangan luas beau monde Paris. Penonton di dewan hampir mengganggu persembahan dengan menjerit "Russian boshes, down with Russian, Sati and Picasso boshes!" Ia malah berlaku pergaduhan. Akhbar terus mengamuk, pengkritik menyatakan Ballet Rusia hampir menjadi pengkhianat, merosakkan masyarakat Perancis di belakang semasa perang yang sukar dan tidak berjaya. Inilah salah satu ulasan indikator yang dikeluarkan sehari selepas tayangan perdana Parade. Ngomong-ngomong, pengarang artikel ini sama sekali bukan pengkritik marjinal, tetapi Leo Poldes yang cukup terhormat, pemilik Club du Faubourg ...

Seorang komposer antikarmonis, psikotik mesin taip dan kerisauan, Eric Satie, untuk kesenangannya, merosakkan reputasi Ballet Rusia dengan lumpur, menyebabkan skandal.<…>pada masa ketika pemuzik berbakat dengan rendah hati menunggu untuk dimainkan ... Dan selendang dan jumbai geometri Picasso telah sampai ke barisan depan panggung, sementara seniman berbakat dengan rendah hati menunggu untuk dipamerkan.

Diaghilev sangat gembira dengan kesan yang dihasilkan. Kerjasama Picasso dengan balet Rusia berlanjutan secara aktif selepas Parade (set dan kostum untuk Topi Tricorne Manuel de Falla, 1919). Bentuk aktiviti baru, gambar panggung yang jelas dan objek besar menghidupkan kembali minatnya terhadap hiasan dan teaterikal plot.

Surrealisme

Pada tahun 1925, salah satu tempoh yang paling sukar dan tidak rata dalam kerja Picasso bermula. Selepas rahmat epikurean pada tahun 1920-an ("The Dance"), Picasso menciptakan suasana kejang dan histeria, dunia halusinasi yang nyata, yang dapat dijelaskan sebahagiannya oleh pengaruh penyair surealis, yang ditunjukkan dalam beberapa gambar, puisi yang ditulis dalam 1935, dan lakonan teaterdiciptakan semasa perang. Selama beberapa tahun, khayalan Picasso, sepertinya, hanya dapat membuat monster, beberapa makhluk terkoyak ("Tempat duduk Bather", 1929), menjerit ("Woman in a Chair", 1929), membengkak hingga ke tahap tidak masuk akal dan tidak berbentuk ( "Bather", gambar, 1927) atau merangkumi imej-imej erotik dan metamorfik dan agresif ("Figures on the Seashore", 1931). Walaupun terdapat beberapa kepingan yang lebih santai rancangan indah yang paling ketara, gaya, itu adalah tempoh yang sangat berubah ("Gadis di depan cermin", 1932). Wanita tetap menjadi mangsa utama kebiasaannya yang ganas dan tidak sedar, mungkin kerana Picasso sendiri bergaul buruk dengan isterinya sendiri, atau kerana kecantikan sederhana Marie-Teresa Walter, yang ditemuinya pada bulan Mac 1932, mengilhami dia untuk berterus terang (The Mirror, 1932). Dia juga menjadi model untuk beberapa patung patung yang tenang dan megah yang dilaksanakan pada tahun 1932 di Château Boishelu, yang diperolehnya pada tahun 1930. Pada tahun 1930-1934, di dalam patung itulah seluruh kekuatan Picasso dinyatakan: payudara dan telanjang wanita, di mana pengaruh Matisse kadang-kadang terlihat ("Wanita Berbohong", 1932), binatang, tokoh kecil dalam semangat surealisme ("Man with a Bouquet", 1934) dan terutamanya struktur logam yang mempunyai bentuk separa abstrak, separa nyata dan kadang-kadang terbuat dari bahan kasar (dia menciptanya dengan bantuan rakannya, pemahat Sepanyol Julio Gonzalez - " Pembinaan ", 1931). Bersama dengan bentuk-bentuk aneh dan tegang ini, ukiran Picasso untuk Metamorfosis Ovid (1930) membuktikan kesinambungan inspirasi klasiknya.

Guernica dan pasifisme

Pada tahun 1937, simpati Picasso berada di pihak Republikan yang bertempur di Sepanyol (satu siri aquatints "Dreams and Lies of General Franco", yang dicetak dalam bentuk poskad, tersebar dari pesawat atas kedudukan Francoists). Pada bulan April 1937, pesawat Jerman dan Itali mengebom dan memusnahkan bandar kecil Basque Guernica, pusat budaya dan politik kehidupan orang-orang yang mencintai kebebasan ini. Selama dua bulan, Picasso membuat "Guernica" - kanvas besar yang dipamerkan di paviliun Republik Sepanyol di Pameran Dunia di Paris. Warna-warna monokrom yang terang dan gelap seolah-olah menyampaikan perasaan kilatan api. Di tengah-tengah komposisi, seperti duka, gabungan unsur kubis-surealis menunjukkan seorang pejuang yang jatuh, seorang wanita berlari ke arahnya dan seekor kuda yang cedera. Tema utamanya disertakan dengan gambar wanita yang menangis dengan anak yang mati dan lembu di belakangnya dan sosok wanita dalam api dengan tangannya terangkat. Dalam kegelapan sebuah alun-alun kecil, di mana tanglung tergantung, lengan panjang dengan lampu diregangkan sebagai simbol harapan.

Artis itu tidak menyatakan rasa ngeri yang mencengkam Picasso dalam menghadapi ancaman barbarisme yang melanda Eropah, ketakutannya terhadap perang dan fasisme, tetapi memberikan lukisannya nada dan kesuraman ("Memancing di Malam di Antibes", 1939), sindiran, kepahitan, yang tidak disentuh hanya pada potret kanak-kanak (Maya dan anak patungnya, 1938). Sekali lagi, wanita menjadi mangsa utama suasana suram ini. Antaranya ialah Dora Maar, yang dengannya artis itu menjadi dekat pada tahun 1936 dan muka cantik yang dia cacat dan memutarbelit dengan meringis ("Wanita Menangis", 1937). Tidak pernah sebelumnya misogyny artis dinyatakan dengan kejam; dimahkotai dengan topi yang tidak masuk akal, wajah yang digambarkan di depan dan di profil, badan liar, berpecah-belah, berpeluh-peluh, bengkak hingga berserat, dan bahagian-bahagiannya digabungkan menjadi bentuk burlesque (Morning Serenade, 1942). Penjajahan Jerman tidak dapat menakutkan Picasso: dia tetap berada di Paris dari 1940 hingga 1944. Dia juga tidak melemahkan aktivitinya: potret, patung ("Manusia dengan Anak Domba"), masih sedikit hidup, yang kadang-kadang dengan tragedi yang mendalam mengekspresikan seluruh keputusasaan pada era itu ("Masih Hidup dengan Tengkorak Bull", 1942).

Pada tahun 1944, Picasso bergabung dengan Parti Komunis Perancis. Pandangan humanistik Picasso jelas dalam karya-karyanya. Pada tahun 1950, dia melukis Dove of Peace yang terkenal.

Selepas perang

Kerja pasca perang Picasso boleh disebut gembira; dia menjadi dekat dengan Françoise Gilot, yang dia temui pada tahun 1945 dan yang akan melahirkan dua anaknya, sehingga memberikan tema lukisan keluarga yang menawan. Dia meninggalkan Paris ke selatan Perancis, menemui kegembiraan matahari, pantai, laut. Karya-karya yang dibuat pada tahun 1945-1955 sangat bertenaga Mediterania, dicirikan oleh suasana pagan idyll dan kembalinya suasana antik, yang mendapat ekspresi mereka dalam lukisan dan gambar yang dibuat pada akhir 1946 di lorong-lorong Muzium Antibes, yang kemudian menjadi Muzium Picasso ("Kehidupan sukacita").

Pada musim gugur 1947, Picasso mula bekerja di kilang Madura di Vallauris; terpesona dengan masalah kerajinan dan buruh manual, dia sendiri membuat banyak pinggan, piring hiasan, kendi antropomorfik dan patung dalam bentuk binatang ("Centaur", 1958), kadang-kadang agak kuno dalam gaya, tetapi selalu penuh dengan pesona dan kecerdasan. Arca sangat penting pada masa itu ("Wanita Hamil", 1950). Sebahagian daripadanya ("Kambing", 1950; "Monyet dengan Bayi", 1952) terbuat dari bahan rawak (perut kambing dibuat dari bakul lama) dan tergolong dalam karya teknik penyatuan. Pada tahun 1953, Françoise Gilot dan Picasso berpisah. Ini adalah permulaan krisis moral yang teruk bagi artis, yang bergema dalam rangkaian gambar yang luar biasa yang dilaksanakan antara akhir 1953 dan akhir musim sejuk 1954; di dalamnya, Picasso, dengan caranya sendiri, dengan cara yang membingungkan dan ironis, menyatakan kepahitan masa tua dan keraguannya terhadap lukisan itu sendiri. Di Vallauris, artis itu memulakan pada tahun 1954 satu siri potret yang disebut "Sylvette". Pada tahun yang sama, Picasso bertemu dengan Jacqueline Roque, yang pada tahun 1958 akan menjadi isterinya dan memberi inspirasi kepada beberapa potret patung. Pada tahun 1956, sebuah dokumentari mengenai artis "The Sacrament of Picasso" dirilis di layar Perancis.

Karya lima belas tahun terakhir karya seniman sangat pelbagai dan tidak sama kualiti ("Bengkel di Cannes", 1956). Akan tetapi, mungkin untuk menyoroti sumber inspirasi Sepanyol ("Potret seorang seniman yang meniru El Greco", 1950) dan unsur-unsur tavromachy (Picasso adalah pengagum bersungguh-sungguh dalam pertempuran udara, yang terkenal di selatan Perancis), yang dinyatakan dalam lukisan dan cat air dalam semangat Goya (1959-1968). Serangkaian tafsiran dan variasi pada tema lukisan terkenal "Girls on the Bank of the Seine. Menurut Courbet "(1950); "Wanita Algeria. Oleh Delacroix "(1955); "Meninas. Menurut Velazquez "(1957); "Sarapan di rumput. Menurut Manet "(1960).

Picasso meninggal pada 8 April 1973 di Mougins (Perancis) di vila Notre Dame de Vie. Dia dikebumikan di dekat istana Vovenart yang menjadi miliknya.

DI USSR

Di USSR, karya Picasso dirasakan secara samar-samar. Menurut pengkritik seni terkenal I. N. Golomshtok ":

Bagi seniman realis sosialis - ahli akademik, anggota dewan Kesatuan Seniman Moscow - Picasso mungkin merupakan musuh utama. Di satu pihak, dia adalah komunis, pemimpin progresif, pejuang perdamaian, dan berbahaya untuk menyentuhnya; di sisi lain ... Maksudnya bukan, dari sudut pandang mereka, dia adalah "formalis borjuis", masih mungkin untuk berdamai dengan ini, yang utama adalah dia tuan yang hebat, dan jika dibandingkan dengan karyanya, semua pencapaian hebat seni Soviet pudar dan dilemparkan kembali seabad. Untuk mata terlatih, ini dapat dilihat pada pandangan pertama, untuk mata yang tidak terlatih - pada pandangan kedua. Tidak mungkin berlaku dengan ini, dan perjuangan dengan Picasso berjalan ke arah yang berbeza.

Sebuah keluarga

Pablo Picasso berkahwin dua kali:

pada Olga Khokhlova (1891-1955) - pada tahun 1917-1935
- putera Paulo (1921-1975)
di Jacqueline Rock (1927-1986) - pada tahun 1961-1973, tidak ada anak, janda Picasso, yang membunuh diri
- anak angkat Catherine Uten-Ble (lahir 1952)

Di samping itu, dia mempunyai anak yang dilahirkan di luar nikah:

dari Marie-Therese Walter:
- anak perempuan Maya (lahir 1935)
dari Françoise Gilot (lahir 1921):
- anak lelaki Claude (lahir 1947)
- anak perempuan Paloma (lahir 1949) - pereka Perancis

Anugerah

Pemenang Hadiah Antarabangsa Lenin "Untuk Memperkukuhkan Keamanan Antara Bangsa" (1962).

Ingatan

Muzium Picasso dibuka di Barcelona. Pada tahun 1960, rakan dan pembantu rapat Picasso, Jaime Sabartes y Gual, memutuskan untuk menyumbangkan koleksi karyanya kepada Picasso dan menganjurkan Muzium Picasso. Pada 9 Mei 1963, di istana Gothic Berenguer de Aguilar, sebuah muzium dibuka bernama Koleksi Sabartes. Muzium Picasso menempati lima rumah besar di Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres dan Baro de Castellet. Di jantung muzium, yang dibuka pada tahun 1968, terdapat koleksi rakan Picasso, Jaime Sabartes. Setelah kematian Sabartes, Picasso, sebagai tanda cintanya kepada kota dan sebagai tambahan kepada kehendak besar Sabartes, pada tahun 1970 memberikan kepada muzium sekitar 2.450 karya (kanvas, cetakan dan lukisan), 141 karya dari seramik. Lebih daripada 3,500 karya Picasso merupakan koleksi tetap muzium.
Pada tahun 1985, Muzium Picasso dibuka di Paris (Hotel Salé); ia merangkumi karya yang dipindahkan oleh waris artis - lebih daripada 200 lukisan, 158 patung, kolaj dan ribuan lukisan, cetakan dan dokumen, serta koleksi peribadi Picasso. Hadiah baru dari waris (1990) memperkaya Muzium Picasso Paris, Muzium Seni Moden Perbandaran di Paris dan beberapa muzium wilayah (lukisan, gambar, patung, seramik, cetakan dan litografi). Pada tahun 2003, Muzium Picasso dibuka di kampung halamannya di Malaga.
Anthony Hopkins memainkan peranannya dalam filem James Ivory Living Life with Picasso (1996).
Beberapa model kereta Citroën dinamai Picasso.

Di filat

Setem pos Uni Soviet

Tahun 1973

Tahun 1981

Fakta

Pada tahun 2006, pemilik kasino Steve Wynn, yang membeli Impian Picasso dengan harga $ 48.4 juta pada tahun 1990-an, bersetuju untuk menjual karya Kubis ini dengan harga 139 juta kepada pengumpul Amerika Stephen Cohen. Kesepakatan itu berakhir ketika Wynn, menderita penyakit mata dan penglihatan yang buruk, berpusing dengan canggung dan menembusi kanvas dengan sikunya. Dia sendiri menyebut kejadian itu "isyarat paling canggung dan bodoh di dunia." Selepas pemulihan, lukisan itu dilelong di Christie's, di mana pada 27 Mac 2013, Cohen membelinya dengan harga $ 155 juta. Pada masa itu, ini adalah jumlah maksimum yang dibayar untuk sebuah karya seni oleh seorang pengumpul Amerika, menurut Bloomberg.
Pada musim bunga tahun 2015, lukisan Picasso "Algerian Women" (Bahasa Perancis: Les Femmes d "Algers) dijual di New York dengan harga $ 179 juta, menjadi lukisan paling mahal yang pernah dijual di lelong.

Berkala

Senarai lukisan oleh Picasso, mengikut tempoh kerjanya.

Tempoh awal

Tempoh "Biru"

The Absinthe Drinker, 1901
Bersandar Harlequin, 1901
"Wanita dengan Chignon", 1901
Kematian Kasagemas, 1901
Potret diri dalam Zaman Biru, 1901
"Potret Pedro Manach, Penjual Lukisan", 1901
"Wanita dengan Topi Biru", 1901
"Wanita dengan Rokok", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Tarikh (Dua Saudari)", 1902
"Ketua Wanita", 1902-1903
Gitaris Lama, 1903
"Sarapan Orang Buta", 1903
"Kehidupan", 1903
"Tragedi", 1903
"Potret Soler", 1903
"Pengemis tua dengan budak lelaki", 1903
"Asetik", 1903
"Wanita dengan gagak", 1904
"Pemahat Catalan Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904

Tempoh "Pink"

"Gadis di Bola", 1905
"Dalam kabaret Lapin Agil atau Harlequin dengan gelas", 1905
"Harlequin Duduk di Bangku Merah", 1905
"Akrobat (Ibu dan Anak)", 1905
"Gadis berbaju", 1905
"Keluarga Pelawak", 1905
"Dua Saudara", 1905
"Dua pemuda", 1905
Acrobat dan Harlequin Muda, 1905
"The Magician and Still Life", 1905
"Wanita dengan Kipas", 1905
"Gadis dengan kambing", 1906
“Petani. Komposisi ", 1906
"Pemuda telanjang", 1906
"Barang pecah belah", 1906
Budak Memimpin Kuda, 1906
Tandas, 1906
"Potongan Rambut", 1906
"Potret diri dengan palet", 1906

Tempoh "Afrika"

"Potret Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Potret diri, 1907
"Wanita bogel (awek)", 1907
"Menari dengan Kerudung", 1907
"Ketua Wanita", 1907
"Ketua Lelaki", 1907

Kubisme

Tempoh "Klasik"

"Potret Olga di kerusi berlengan", 1917
"Sketsa untuk Perbarisan Balet", 1917
"Harlequin dengan Gitar", 1917
"Pierrot", 1918
"Bathers", 1918
"Masih hidup", 1918
"Masih hidup dengan kendi dan epal", 1919
Masih Hidup, 1919
"Petani Tidur", 1919
"Gitar, botol, mangkuk buah dan gelas di atas meja", 1919
Tiga Penari, 1919-1920
"Sekumpulan penari. Olga Khokhlova terletak di latar depan ", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Potret Igor Stravinsky", 1920
"Membaca Surat", 1921
"Ibu dan Anak", 1922
Wanita Berlari di Pantai, 1922
"Ketua Klasik", 1922
"Potret Olga Picasso", 1922-1923
"Tarian desa", 1922-1923
"Potret anak Paul Picasso", 1923
Kekasih, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Tempat duduk Harlequin", 1923
"Puan Olga Picasso", 1923
"Ibu Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Isteri Pertama Picasso, 1923
"Paul in a Harlequin Costume", 1924
Paul dalam saman Pierrot, 1925
"Tiga Rahmat", 1925

Surrealisme

"Tarian", 1925
"Bather Membuka Gerai", 1928

"Telanjang di Pantai", 1929
"Telanjang di Pantai", 1929
"Telanjang di Kerusi", 1929
"Acrobat", 1930
"Penyaliban", 1930
"Tokoh di Pantai", 1931
"Gadis Melemparkan Batu", 1931
"Hidup Bogel dan Masih", 1931
"Dream", 1932 (lukisan "Le Rêve" yang disebutkan di atas dalam "Fakta Menarik")
"Telanjang di Kerusi", 1932
"Masih hidup - dada, mangkuk dan palet", 1932
"Wanita dengan Bunga", 1932

Perang. Guernica

Guernica, 1937
"Wanita Menangis", 1937
"Burung yang Terluka dan Kucing", 1938
"Memancing Malam di Antibes", 1939
"Masih hidup dengan tengkorak lembu", 1942
"Crypt", 1944-1945
Masih Hidup, 1945

Selepas perang

"Potret Françoise", 1946
"Wanita di Kerusi I", 1948
"Claude, anak lelaki Picasso", 1948
Wanita dengan Rambut Hijau, 1949
Paloma dan Claude, Anak-anak Picasso, 1950
"Paloma dengan ikan seluloid", 1950
Françoise Gilot dengan Claude dan Paloma, 1951
Françoise, Claude dan Paloma, 1951
"Knight, Page and Monk", 1951
"Potret Sylvette", 1954

Lewat bekerja

Jacqueline dengan bunga. 1954 Minyak di atas kanvas. 116x88.5 sm.
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
"Jacqueline dalam Pakaian Turki". 1955 Minyak di atas kanvas
"Wanita Algeria. Oleh Delacroix ". 1955 Minyak di atas kanvas. 114x146 cm
Paloma Picasso, 1956
"Bengkel" California "di Cannes", 1956
Jacqueline di Studio, 1956
"Merpati", 1957
"Meninas. Menurut Velazquez ", 1957 Minyak di atas kanvas. 194x260 cm.
Jacqueline Rock, 1957
Jacqueline di Studio. 1957 Minyak di atas kanvas
Raja Minotaurs, 1958
"Monolitik Bogel", 1958
"Telanjang di Kerusi", 1959
Telanjang di kerusi berlengan dengan sebotol air Evian, gelas dan kasut, 1959
Jacqueline de Vauvenargue, 1959
"Vovenargue in the rain", 1959 Minyak di atas kanvas.
El Bobo, 1959
"Ratu Amazon Bogel dengan Hamba", 1960
Jacqueline, 1960
"Potret Wanita Duduk", 1960
"Sarapan di rumput. Menurut Manet ", 1960, Ogos. Kanvas, minyak. 129x195 cm. Muzium Picasso, Paris.
"Sarapan di rumput. Menurut Manet ", 1961
"Wanita", 1961
"Pemerkosaan Wanita Sabine" ("Penculikan Wanita Sabine"), 1962-1963 Kanvas, minyak.
"Artis dan Model", 1963
Nude Duduk di Kerusi 2, 1965
"Lelaki dan wanita bogel", 1965
Serenade, 1965
"Kencing", 1965
"Lelaki, Ibu dan Anak II", 1965
"Potret Jacqueline", 1965
"Lelaki Duduk (Potret Diri)", 1965
"Tidur", 1965
"Artis dan Model", 1965
"Menggambar Telanjang di Kerusi", 1965
"Payudara lelaki berjanggut", 1965
Serenade, 1965
"Ketua Lelaki", 1965
"Nude Duduk di Kerusi 1", 1965
"Kucing dan Lobster", 1965
"Pemandangan. Mougins. 1 ", 1965
Model di Studio 3, 1965
"Wanita Bogel Duduk", 1965
"Ketua Wanita", 1965
"Artis dengan Topi", 1965
"Model di Studio 1", 1965
"Kepala lelaki berjanggut", 1965
"Bust of a Man", 1965
"Teman wanita", 1965
"Ketua Wanita", 1965
Model di Studio 3, 1965
"Ketua Wanita", 1965
Lobster and Cat, 1965
"Dua lelaki berbogel dan anak duduk", 1965
"Penunggang di sarkas". 1967 Minyak di atas kanvas
"Musketeer". 1967 Minyak di atas kanvas 81x65 cm
"Bust of the matador 1", 1970
"Payudara Wanita 1", 1970
"Lelaki dengan Misai", 1970
"Payudara Wanita 2", 1970
"Kepala Manusia 2", 1970
"Watak", 1970
"Lelaki dan Wanita dengan sejambak", 1970
Pelukan, 1970
"Potret Lelaki dengan Topi Kelabu", 1970
"Ketua Harlequin", 1971
"Dua", 1973

Artis Perancis kelahiran Sepanyol, Pablo Picasso, nama penuh Pablo Ruiz-y-Picasso, dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Malaga, Sepanyol.

Ayahnya, José Ruiz Blasco, adalah pelukis, guru lukisan di Sekolah Seni Rupa Provinsi di Malaga, dan profesor di Sekolah Seni Halus di Barcelona.

Pada tahun 1950, Picasso terpilih menjadi Majlis Damai Dunia.

Pada tahun 1950-an, artis menulis banyak variasi pada tema tuan terkenal pada masa lalu, menggunakan gaya tulisan kubis: "Wanita Algeria. Oleh Delacroix" (1955), "Sarapan di rumput. Oleh Manet" (1960), "Gadis di tebing Seine. Oleh Courbet" (1950 ), "Menin. Oleh Velazquez" (1957).

Pada tahun 1958, Picasso membuat komposisi "Kejatuhan Icarus" untuk bangunan UNESCO di Paris.

Pada tahun 1960-an, Picasso mencipta monumental komposisi arca 15 meter tinggi untuk pusat komuniti di Chicago.

- salah satu seniman paling "mahal" di dunia - anggaran (anggaran pra-penjualan) karyanya melebihi ratusan juta dolar.

Pablo Picasso telah berkahwin dua kali. Pada tahun 1918, dia berkahwin dengan Olga Khokhlova (1891-1955), ballerina dari kumpulan Diaghilev. Dalam perkahwinan ini, artis mempunyai seorang anak lelaki, Paul (1921-1975). Selepas kematian Olga pada tahun 1961, artis tersebut berkahwin dengan Jacqueline Roque (1927-1986). Picasso juga mempunyai anak yang tidak sah - anak perempuan Maya dari Marie-Thérèse Walter, anak lelaki Claude dan anak perempuan Paloma dari artis Françoise Gilot.

Bahan ini disediakan berdasarkan maklumat dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Biografi

Zaman kanak-kanak dan tahun pengajian

Tempoh "Biru" dan "merah jambu"

Surrealisme

Selepas perang

Sebuah keluarga

Anugerah

Ingatan

Di filat

Fakta

Picasso di pawagam

Berkala

Tempoh awal

Tempoh "Biru"

Tempoh "Pink"

Tempoh "Afrika"

Kubisme

Tempoh "Klasik"

Surrealisme

KEHIDUPAN PARIS

PERSEKITARAN KREATIF

VORTEX KEHIDUPAN

MUSU BARU, TEMPAT BARU

REBEL LAMA

TAHUN LEPAS

biografi pendek

Permulaan kreativiti

Kaji dan kejayaan pertama

Perjalanan ke Perancis

Kelahiran kubisme

Kreativiti semasa perang

Picasso - seramik

Zaman kanak-kanak dan tahun pengajian

Tempoh "Biru" dan "merah jambu"

Kubisme

Balet Rusia

Surrealisme

Guernica dan pasifisme

Selepas perang

DI USSR

Sebuah keluarga

Anugerah

Ingatan

Di filat

Setem pos Uni Soviet

Fakta

Berkala

Tempoh awal

Tempoh "Biru"

Tempoh "Pink"

Tempoh "Afrika"

Kubisme

Tempoh "Klasik"

Surrealisme

Perang. Guernica

Selepas perang

Lewat bekerja

Pilihan Editor