Karya Da Vinci di Pertapaan. Lukisan genius Itali leonardo da vinci di pertapaan

Di dewan ke-21 Pertapaan, dua lukisan kecil - ini adalah karya Leonardo da Vinci (1452-1519).

Sukar untuk memandang tinggi kepentingan tokoh pelbagai aspek ini, genius Renaissance yang menyeluruh - seorang seniman, pemikir, saintis, penemu. Pada diri Leonardo da Vinci, aspirasi sezamannya yang paling berani dan paling dihargai, rakyat Renaissance, era revolusi progresif terhebat, diwujudkan.

Lukisan Da Vinci di Pertapaan: pada lukisan "Madonna Benoit" dan "Madonna Litta"

Leonardo da Vinci memberikan dunia banyak karya dalam bidang sains, perubatan dan kejuruteraan. Sumbangannya terhadap seni tidak kurang dipandang tinggi. Lukisan Da Vinci dianggap klasik dunia, masing-masing kanvas adalah simbol Renaissance. Karya-karya tersebut dapat dinikmati di Pertapaan, Louvre, Uffizi, dan juga di institusi lain di negara yang berlainan.

Pertapaan moden, yang terletak di St Petersburg, menyimpan dua lukisan Leonardo di dalam temboknya: "Madonna Benois"; Madonna Litta. Kedua-dua karya tersebut dipamerkan di Dewan No. 214 dari Pertapaan Besar (Lama).

Benois Madonna, atau seperti yang sering disebut, Madonna of the Flower, dieksekusi sekitar tahun 1478, ketika da Vinci muda berada di Florence. Walaupun begitu, si genius memandang dunia secara berbeza, jadi dia mencipta Madonna yang sederhana, muda dan tidak terlalu istimewa muka cantik... Artis lain melukisnya sebagai orang dewasa dan cantik. Juga, master melampaui potret, mencipta pemandangan genre. Baby Jesus bukan hanya duduk di pangkuan ibunya, dia bermain dengan bunga yang dihulurkan olehnya. Nampaknya gadis muda itu menawan, senyuman lembut membeku di bibirnya, dan kehangatan jelas terbaca di matanya.

Tuan mencipta "Madonna Litta" pada tahun 1490. Watak-watak yang digambarkan di atasnya - Madonna dan bayi Yesus - pada dasarnya berbeza dari watak-watak yang digambarkan dalam lukisan "Madonna Benoit". Kini gadis itu kelihatan lebih tua, lebih ketat. Di matanya, seperti sebelumnya, cinta dan kelembutan dibaca, tetapi hanya sedikit tanda yang tersisa dari senyuman, dan kenaifan dalam penampilan itu memberi jalan perhatian. Anak itu mempunyai keriting di kepalanya, sementara Jesus "Benoit Madonna" botak. Artis itu menambah lukisan baru pemandangan di luar tingkap, tenggelam dalam suasana ketenangan.

Lukisan Da Vinci di Pertapaan: mengapa mereka dipindahkan?

Untuk pertama kalinya dalam 40 tahun, lukisan Leonardo da Vinci "Benois Madonna" dan "Madonna Litta" telah dipindahkan ke State Hermitage Museum.

Kanvas diletakkan di dalam pameran baru, bergerak dari lorong dan berpusing sehingga lebih senang bagi pengunjung untuk melihatnya, dilaporkan dengan merujuk kepada pengarah muzium, Mikhail Piotrovsky.

"Setahun yang lalu, kami memutuskan untuk membuka tingkap untuk menjadikannya lebih senang untuk orang ramai, dan supaya peredarannya betul," kata Piotrovsky.

Menurutnya, pameran baru ini memiliki sistem penstabilan iklim dan "keadaan penyimpanan untuk lukisan oleh dan besar belum berubah, dan ini adalah nilai tambah ”.

"Sistem mesti memastikan bahawa semua keadaan - kelembapan, suhu - sama dengan lukisan yang sudah biasa dilakukan selama 40 tahun terakhir," jelas Piotrovsky.

Di samping itu, pencahayaan pameran telah berubah. Sebelum ini, cahaya dari tingkap jatuh pada mereka dari sisi, sekarang - secara langsung. "

Adakah anda melihat kesalahan ketik atau kesalahan? Pilih teks dan tekan Ctrl + Enter untuk memberitahu kami mengenainya.

Da Vinci, Rubens, Titian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - koleksi karya seni dunia terkaya dikumpulkan. Apa yang berfungsi pasti tidak boleh dilalui?

Dua "Madonnas" oleh da Vinci (nombor bilik 214)

Leonardo da Vinci yang tiada tandingannya diwakili di Pertapaan (dan di Rusia pada umumnya!) Dengan hanya dua karya - Madonna Benoit dan Madonna Litta. Artis melukis "Madonna Benoit" pada usia sekitar 26 tahun, dan gambar ini dianggap sebagai karya pertamanya sebagai pelukis bebas. "Madonna Litta" menyebabkan banyak kontroversi di kalangan pakar kerana imej bayi, yang diselesaikan dengan cara yang tidak biasa bagi tuan. Mungkin Kristus digambarkan oleh salah seorang murid da Vinci.

Jam "Merak" (nombor dewan 204)

Jam tangan "Peacock", yang sangat sukar dijumpai tanpa kerumunan orang ramai, dibuat di bengkel tukang emas London yang terkenal James Cox. Sebelum kita adalah komposisi mekanikal di mana setiap perincian difikirkan dengan tepat. Setiap hari Rabu pukul 20:00 jam ditutup dan angka burung merak, ayam jantan dan burung hantu bergerak. Kami mengingatkan anda bahawa pada hari Rabu, Hermitage dibuka hingga jam 21:00.

"Danae", "Penitent Mary Magdalene" dan "Saint Sebastian" oleh Titian (nombor bilik 221)

Koleksi Hermitage merangkumi beberapa lukisan oleh salah satu Titans of the Renaissance, termasuk Danae, The Penitent Mary Magdalene dan Saint Sebastian, yang dilaksanakan dalam gaya Titian yang dikenali. Ketiga-tiganya adalah antara karya utama artis dan kebanggaan muzium.

"Crouching Boy" karya Michelangelo Buonarroti (bilik 230)

Perlu tujuh tahun untuk melihat semua karya koleksi Hermitage dan menghabiskan sekurang-kurangnya satu minit di samping setiap karya

Arca ini adalah satu-satunya karya Michelangelo Buonarroti di Rusia. Patung marmar itu dimaksudkan untuk kapel Medici di gereja-gereja di San Lorenzo (Florence). Adalah dipercayai bahawa sosok budak lelaki itu memperlihatkan penindasan terhadap orang-orang Florentine selama tahun-tahun ketika kota itu kehilangan kemerdekaannya.

"Cupid and Psyche" oleh Antonio Canova (nombor dewan 241)

Pemahat Venice, Antonio Canova berulang kali beralih ke mitos Cupid dan Psyche, yang digambarkan oleh Apuleius dalam Metamorphoses. Kisah cinta dewa Cupid dan gadis fana Psyche, beku dari marmar, adalah salah satu karya yang paling terkenal dari tuannya. The Hermitage menyimpan pengulangan komposisi pengarang, aslinya disajikan di Louvre.

"Danae" dan "Kembalinya Anak Yang Hilang" oleh Rembrandt (nombor bilik 254)

Ciptaan tuan yang cemerlang chiaroscuro dan salah satu seniman utama lukisan Golden Age of Dutch diwakili di Pertapaan oleh 13 karya, termasuk The Return of the Prodigal Son dan Danae. Yang terakhir dirusak pada tahun 1985: asid sulfurik dituangkan ke kanvas. Nasib baik, karya itu dipulihkan.

"Perseus and Andromeda" oleh Peter Paul Rubens (nombor bilik 247)

Terdapat banyak Rubens di Hermitage - 22 lukisan dan 19 lakaran. Antara karya yang paling mencolok - lukisan "Perseus dan Andromeda", yang berdasarkan pada yang terkenal mitos antik... Setiap perincian kanvas memuji keindahan, kekuatan dan kesihatan, menyatakan kemenangan cahaya di atas kegelapan.

Arca Rom kuno (bilik No. 107, 109 dan 114)

Di tingkat pertama New Hermitage, anda dapat berkenalan dengan koleksi arca Rom kuno yang mengagumkan. Karya-karya yang merupakan pengulangan karya kuno Yunani dipamerkan di lorong-lorong Dionysus, Musytari dan Hercules. Salah satu patung yang paling terkenal adalah patung Musytari yang megah.

Dewan yang paling mewah di Pertapaan

Seperti di mana-mana muzium yang terletak di bekas kediaman kerajaan, Pertapaan menarik bukan hanya untuk pameran, tetapi juga untuk hiasan dalaman. Di atas hiasan dewan Istana Musim Sejuk arkitek terkemuka era bekerja - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stakenschneider dan lain-lain.

Dewan Petrovsky (Takhta Kecil) (No. 194)

Bilik yang sangat indah, dirancang oleh Auguste Montferrand, bertujuan untuk majlis kecil. Bahagian dalamannya dihiasi dengan banyak warna emas dan merah, helang berkepala dua, mahkota, monogram empayar. Tempat pusat diberikan kepada takhta Peter the Great.

Dewan Persenjataan (No. 195)

Ruang senjata, yang dirancang oleh Vasily Stasov, digunakan untuk acara perayaan. Dekorasi didominasi oleh emas, bilik ini diterangi oleh candelier besar, di mana, jika anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat lambang kota-kota Rusia.

Panjang keseluruhan dewan Hermitage adalah kira-kira 25 kilometer

Dewan Georgievsky (Takhta Besar) (No. 198)

Dewan utama Istana Musim Dingin, di mana upacara rasmi yang besar berlangsung, dirancang oleh Giacomo Quarenghi, dan setelah kebakaran tahun 1837, bangunan itu dipulihkan oleh Vasily Stasov. Di atas takhta terdapat relief marmar yang menggambarkan St. George the Victorious. Di kawasan pedalaman, gambar helang berkepala dua kali dijumpai.

Dewan Pavilion (No. 204)

Salah satu premis istana yang paling megah adalah Pavilion Hall, cetusan idea Andrei Stakenschneider. Halus dan harmoni, ia menggabungkan motif kuno, Moor dan Renaissance. Tingkap besar, lengkungan, marmar putih memenuhi dengan cahaya dan udara, candelier kristal... Bahagian dalamnya dilengkapi dengan patung putih salji, mosaik yang rumit, dan air mancur kerang. Ngomong-ngomong, di sinilah letak jam Merak.

Loggias of Raphael (nombor dewan 227)

Loggias Raphael di Vatikan menawan Catherine II, dan dia ingin membuat salinan yang tepat di Istana Musim Dingin. Para seniman bengkel di bawah arahan Christopher Unterperger telah mengusahakan pembuatan galeri lukisan selama 11 tahun. Hasilnya adalah 52 kisah dari Perjanjian Lama dan Baru. Mereka tidak melupakan hiasan dinding yang anggun.

Pelepasan Pertapaan Baru (bilik No. 237, 238 dan 239)

Lorong-lorong terbesar di New Hermitage mempunyai lantai kaca, dan oleh itu disebut lampu langit. Terdapat tiga daripadanya - Skylight Sepanyol Kecil, Skylight Itali Besar dan Skylight Itali Kecil. Tempat ini dihiasi dengan relief, lampu lantai rhodonit dan porphyry, serta vas besar - karya seni pemotong batu.

Dewan Alexander (No. 282)

Dewan ini dibuat oleh Alexander Bryullov untuk mengenang Alexander I dan Perang Patriotik 1812 tahun. Direka dalam warna biru dan putih, berkat tiang tipis dan lengkungan separuh bulatan, ia menyerupai kuil. Bahagian dalamannya dihiasi dengan 24 medali yang menceritakan peristiwa penting perang dengan Perancis.

Ruang tamu peribadi Maria Alexandrovna (dewan No. 304)

Ruang mewah yang lain adalah ruang tamu peribadi isteri Alexander II, Maria Alexandrovna, yang dalamannya dirancang oleh Alexander Bryullov. Menurut ideanya, hiasan bilik itu seharusnya menyerupai ruang kerajaan Kremlin Moscow. Dindingnya bersinar di semua warna emas, sementara siling berkubah yang rendah dan hiasan menimbulkan perasaan berada di sebuah rumah besar.

Boudoir Maria Alexandrovna (nombor dewan 306)

Bilik kecil, yang direka oleh Harald Bosse, menyerupai kotak rococo snuffbox yang ajaib. Warna emas digabungkan dengan delima di sini, dindingnya dihiasi dengan hiasan pelik dan sisipan yang indah. Banyak cermin membuat koridor pantulan.

Ruang tamu malachite (nombor dewan 189)

Ruang Keluarga Malachite diciptakan oleh Alexander Bryullov setelah kebakaran tahun 1837 di laman Yashmova. Bahagian dalamannya mempunyai tiang malachite yang anggun, dinding marmar, dan siling berlapis emas. Dewan kelihatan seram dan serius pada masa yang sama. Ruang tamu adalah bahagian tempat tinggal Alexandra Feodorovna.

Laluan muzium

Apa yang kita bincangkan di atas hanyalah petua gunung es budaya, yang merupakan Pertapaan. Tetapi, percayalah, kenalan dengan karya tersenarai dan dewan yang indah akan memberi anda bukan sahaja keseronokan estetik, tetapi juga keinginan untuk memperdalam pengetahuan anda, datang ke muzium berulang kali, temui pameran dan sudut baru dan kembali dengan senang hati ke yang sudah ada yang biasa.

Menyimpulkan semua perkara di atas, kami menawarkan laluan melalui muzium, yang merangkumi yang paling banyak karya terkenal Pertapaan dan keindahan dewan yang luar biasa.

Jadi, anda berada di muzium. Ambil kad percuma anda di pintu masuk, naik tangga Jordan yang mewah dan pergi ke Peter's Hall (No. 194). Dari situ - ke Balai Senjata (No. 195), dan kemudian - melalui Galeri tentera 1812 (dewan nombor 197) di dewan Georgievsky (dewan nombor 198). Bergerak lurus sepanjang jalan, belok kiri dan pergi lagi: anda akan berada di Pavilion Hall (No. 204). Jam Peacock menanti anda di sini. Teruskan ke bilik seterusnya mengikut penomboran dan terus ke nombor bilik 214: Madonnas Da Vinci dipamerkan di sini. Seterusnya di lapangan adalah Titian, yang dapat dilihat sangat dekat - di dewan 221.

Pindah ke bilik sebelah mengikut penomboran, maju sedikit, belok kanan, dan anda akan melihat Loggias of Raphael yang indah (nombor bilik 227). Dari mereka anda perlu pergi ke bilik 230, di mana "Crouching Boy" dipersembahkan. Bergerak melalui seni Itali dan Sepanyol ke dewan 240. Tiga dewan seterusnya (239, 238 dan 237) adalah jurang yang sama. Pergi terus dari mereka ke dewan 241, di mana Cupid dan Psyche berada. Pergi ke dewan 239 sekali lagi, dari sana bergerak ke dewan 251 dan berjalan ke dewan 254, di mana anda dapat melihat Rembrandt. Belok dan berjalan jauh (dewan 248), belok kiri dan anda akan mendapati diri anda dikelilingi oleh kanvas oleh Peter Paul Rubens (dewan 247).

Sekarang akan ada peralihan yang lebih panjang: belok, pergi ke dewan nombor 256, dari sana - ke dewan nombor 272. Belok kiri dan berjalan ke hadapan sehingga berhenti. Sekarang - ke kanan dan ke hadapan Alexander Hall (No. 282). Pergi ke dewan no 290 dan terus ke depan (supaya Dataran Istana berada di sebelah kiri). Apabila anda sampai di Hall 298, pusing kiri dan kemudian ke kanan. Sekali lagi terus ke ruang tamu peribadi Maria Alexandrovna (dewan No. 304). Dari situ, terus ke boudoir isteri Alexander II (dewan 306). Pergi ke dewan 307, belok kiri dan berjalan sepanjang jalan (dewan 179). Di sini belok kanan, kemudian kiri dan terus ke ruang tamu Malachite (dewan nombor 189). Ini adalah titik terakhir laluan kami sekurang-kurangnya Di tingkat dua.

Berjalan ke Tangga Jordan melalui Dewan 190-192 dan turun ke tingkat pertama. Sekiranya anda masih mempunyai kekuatan, lihatlah ke lorong-lorong dunia kuno, yang terletak di sebelah kiri, jika anda berdiri dengan punggung ke tangga. Sekiranya anda tidak mempunyai kekuatan, jangan putus asa dan datanglah lain kali! Dionysus, Musytari dan ribuan penduduk lain di Pertapaan akan menanti anda.

Sekiranya anda menemui kesalahan ketik atau kesalahan, pilih pecahan teks yang terdapat di dalamnya dan tekan Ctrl + ↵

Dua karya Leonardo da Vinci meninggalkan tempat biasa mereka di Pertapaan kerana sebilangan besar pelawat, kata perkhidmatan akhbar Hermitage. Pekerja muzium mengatakan bahawa sekarang lukisan itu terletak di pameran baru, yang dibuat mengikut projek kakitangan jabatan pameran dan reka bentuk. Mereka dilengkapi dengan kelembapan dan suhu udara yang "lukisannya sudah terbiasa selama 40 tahun terakhir", serta sistem pencahayaan dalaman khas.

Dipercayai bahawa sekitar 15 lukisan karya Leonardo da Vinci telah bertahan (selain lukisan dinding dan lukisan). Lima daripadanya disimpan di Louvre, masing-masing di Uffizi (Florence), Old Pinakothek (Munich), Muzium Czartoryski (Krakow), London dan Washington galeri negaradan juga pada orang lain, kurang muzium terkenal... Walau bagaimanapun, sebilangan sarjana berpendapat bahawa sebenarnya ada lebih banyak lukisan, tetapi perdebatan mengenai atribusi karya Leonardo tidak ada habisnya. Bagaimanapun, Rusia menduduki tempat kedua yang kukuh selepas Perancis.

Lukisan Da Vinci di Hermitage: Madonna Litta memasuki koleksi Hermitage pada tahun 1865, dan Madonna Benoit pada tahun 1914

Terdapat begitu banyak lukisan yang menggambarkan Perawan Maria sehingga menjadi kebiasaan untuk memberikan nama panggilan kepada yang paling terkenal. Selalunya nama salah satu pemilik sebelumnya melekat pada mereka, seperti yang berlaku dengan "Madonna Litta". Lukisan itu, yang dilukis pada tahun 1490-an, kekal di Itali selama berabad-abad. Sejak tahun 1813, ia dimiliki oleh keluarga Litta Milan, yang wakilnya sangat mengetahui kekayaan Rusia. Dari keluarga ini, ksatria Malta Count Giulio Renato Litta datang, yang sangat menyukai Paul I dan, setelah meninggalkan perintah, menikahi keponakan Potemkin, menjadi jutawan. Seperempat abad setelah kematiannya, Duke Antonio Litta berpaling ke Pertapaan dengan tawaran untuk membeli beberapa lukisan dari koleksi keluarga.

"Madonna Benoit" juga dinamai pemiliknya. Dan dia boleh dipanggil "Madonna Sapozhnikova", tetapi "Benoit", tentu saja, terdengar lebih indah. Hermitage membelinya dari isteri arkitek Leonty Nikolaevich Benois (saudara Alexander yang terkenal) - Mary Alexandrovna Benois... Dia adalah Sapozhnikova.

Keputusan untuk memindahkan karya dibuat ketua Pengarah Muzium Pertapaan pada tahun 2017.

Dewan Leonardo sama sekali mustahil untuk pergerakan orang ramai, mereka bertembung di sana sepanjang masa. Oleh itu, dalam pameran baru, kami akan membuka lukisan ke dinding sehingga mereka menghadap ke depan penonton, '' Mikhail Piotrovsky, Pengarah Pertapaan, mengomentari pergerakan lukisan Da Vinci.

Lukisan Da Vinci di Hermitage: The Hermitage mempunyai beberapa lukisan oleh genius Renaissance

Koleksi Pertapaan, yang tergolong dalam zaman Itali pada abad ke-15 hingga ke-16, sangat berharga dalam setiap arti kata. Kemuncak keseluruhan pameran adalah koleksi lukisan yang paling banyak artis terkenal, penemu sepanjang masa dan bangsa Leonardo da Vinci. Genius lelaki ini bahkan tidak dipertikaikan. Leonardo da Vinci berbakat dalam segala hal dan semua yang dilakukannya selangkah lebih awal dari masa di mana dia tinggal. Atas sebab ini, seninya luar biasa dan menarik.

Di salah satu muzium seni dan budaya-sejarah terbesar dan terpenting di Rusia dan dunia, beberapa lukisan oleh genius Renaissance dipersembahkan: Madonna dengan bunga (Madonna Benoit), Madonna Litta, wanita bogel.

"Madonna and Child" (Madonna Lita) mengacu pada karya Milan karya Leonardo da Vinci di Milan, dan dia menerima nama Litta setelah Milan Dukes Litta, dari koleksi mana lukisan itu diperoleh. Inilah yang paling banyak gambar terkenal di Pertapaan. Artis mencipta gambar dengan sempurna wanita cantik dan menempatkannya dalam dunia yang harmoni. Madonna menyusukan bayi muncul sebagai keperibadian kasih sayang ibu sebagai nilai manusia terhebat.

Ibu sedang menyusukan anak, memandangnya dengan pandangan lembut; kanak-kanak itu, penuh dengan kesihatan dan tenaga tidak sedarkan diri, bergerak dalam pelukan ibu, berpusing, menyentuh kakinya. Dia kelihatan seperti ibunya: sama dengan garis-garis emas yang sama. Dia mengagumi dia, tenggelam dalam pemikirannya, menumpukan perhatian pada anak itu semua kekuatan perasaannya. Sekilas pandangan sepintas lalu menangkap "Madonna Litta" tepatnya kepenuhan perasaan dan penumpuan mood. Tetapi jika kita menyedari bagaimana Leonardo mencapai ekspresi ini, maka kita akan yakin bahawa seniman pentas Renaissance yang matang menggunakan cara penggambaran yang sangat umum dan sangat tipis. Wajah Madonna dialihkan ke profil penonton; kita hanya melihat sebelah mata, malah muridnya tidak digariskan; bibir tidak boleh disebut tersenyum, hanya bayangan di sudut mulut yang seolah-olah mengisyaratkan senyuman yang siap, dan pada masa yang sama kepala yang miring, bayangan meluncur di wajah, wajah yang ditebak menimbulkan kesan kerohanian Leonardo suka dan tahu bagaimana membangkitkan.

Leonardo da Vinci.

Madonna Litta, 1490-1491.

Lukisan itu menunjukkan seorang wanita memegang tangannya bahawa dia. Latar belakang lukisan - dengan dua , cahaya dari mana jatuh pada pandangan dan menjadikan dinding lebih gelap. Tingkap menunjukkan pemandangan dengan nada biru. Tokoh Madonna itu nampaknya diterangi datang dari suatu tempat di hadapan. Wanita itu memandang anak itu dengan lembut dan bijaksana. Wajah Madonna digambarkan dalam profil, tidak ada senyuman di bibirnya, hanya gambar tertentu yang mengintai di sudut. Bayi itu secara tidak sengaja melihat ke arah penonton, memegang payudara ibunya dengan tangan kanan. Di tangan kirinya kanak-kanak itu memegang .

Karya itu ditulis untuk penguasa Milan, kemudian diserahkan kepada keluarga , dan ada di mereka koleksi peribadi. Tajuk asal lukisan - "Madonna and Child". Nama moden lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik keluarga galeri gambar dalam ... Di dia berpaling ke dengan tawaran untuk menjualnya bersama dengan beberapa lukisan lain. DALAM bersama-sama dengan tiga lukisan lain "Madonna Litta" diperoleh oleh Hermitage dengan harga 100 ribu .

Raphael. Keluarga Suci (Madonna dengan Joseph tanpa janggut)

Lukisan keempat oleh Raphael di Pertapaan "Madonna dengan Joseph tanpa janggut" dilukis dua tahun kemudian pada masa pertengahan ketika artis itu mengucapkan selamat tinggal kepada pengalaman masa mudanya dan belum sepenuhnya menguasai tren baru yang menyelimutkannya di Florence .

« » — satu daripada dua keping ditinggalkan selepas 1930-an.

Lukisan itu masuk pada abad ke-18, bersama dengan koleksi Pierre yang membelinya dari dari diskaun besardisebabkan oleh kenyataan bahawa kanvas itu ditulis semula untuk tujuan pemulihan oleh artis yang tidak cekap. Selepas itu dan percubaan pemulihan yang tidak berjaya gagal cara yang paling baik menjejaskan keadaan pekerjaan. Penasihat abad ke-19 - awal abad ke-20 menyatakan keraguan tentang keasliannya, sebab itulah kerajaan Soviet pada tahun 1930-an. tidak dapat mencari pembeli asing untuknya.

Bayi digambarkan duduk di kompleks, berpose bergerak di dada ... Di sebelah kanannya berdiri, bersandar pada kakitangan, seorang lelaki tua dengan uban; pandangannya tertumpu pada bayi. Ahli sejarah seni secara tradisional melihat pada orang tua , yang merupakan kebiasaan untuk menggambarkan tenggelam dalam perhatian mendalam tentang nasib anaknya yang diturunkan kepadanya. Ini adalah gambar Joseph yang sangat langka tanpa janggut, oleh itu nama kedua gambar - “ Madonna dengan Joseph tanpa janggut».

Bahan dari Wikipedia.

Salah satu yang paling karya awal Raphael. Dalam lingkaran yang tertulis tepat di sebuah kotak, seorang wanita muda digambarkan, ditutup dengan selendang biru. Dia terus masuk tangan kanan sebuah buku, dengan kiri mencengkam dirinya sendiri anak kecil dan bersama-sama mereka - seorang budak lelaki telanjang dan ibunya - sedang melihat sebuah buku. Asalnya ditulis di atas kayu dan membentuk satu keseluruhan dengan bingkai, konon dibuat berdasarkan gambar oleh Raphael. Ketika memindahkan lukisan dari kayu ke kanvas, pada awalnya ditemukan bahawa Raphael melukis sebiji epal delima di tangan Madonna (seperti pada gambar Perugino), yang kemudian dia ganti dengan sebuah buku. "Madonna Conestabile" diciptakan untuk Duke Alfano di Diamante di Perugia. Pada abad ke-18, ia diwarisi oleh Counts of Conestabile della Staffa. Dari koleksi mereka, lukisan itu diperoleh pada tahun 1871 untuk Istana Musim Dingin, dari mana ia memasuki Pertapaan pada tahun 1881.

Lukisan "Madonna" merujuk kepada tempoh lewat kreativiti Simone Martini, masa tinggalnya di selatan Perancis, di Avignon, pada tahun 1339-1342.

Ini adalah sayap diptych di mana pemandangan penyataan digambarkan. Gambar itu menawan gabungan yang indah latar belakang emas dengan nada warna merah dan biru, kelancaran garis yang merdu, pergerakan tangan Maria yang anggun. Dalam bahagian yang memanjang, siluet melengkung sosok, pengaruh Gothic terasa.

TITIAN (Tiziano Vecellio)

1485/90-1576

"Penitent Mary Magdalene" gemetar dengan kekuatan dan kedalaman perasaan manusiadifahami dengan sempurna dan disampaikan oleh Titian. Artis ini tidak menggambarkan ekspresi agama seorang pendosa yang bertobat dan sudah pensiun, tetapi penderitaan seorang wanita, duniawi dan cantik, ditinggalkan sendirian dengan kesedihannya.

Lukisan ini diciptakan oleh Titian pada akhir kreativiti, pada tahun 1560-an. Rupa-rupanya, ini memberikan kesan yang luar biasa pada orang-orang sezaman, dan banyak yang ingin memiliki salinan komposisi ini: beberapa versi dan salinannya turun ke zaman kita.

Pada tahun 1668, Ridolfi menulis bahawa setelah kematian Titian, sejumlah lukisan tetap ada di studionya, di antaranya dia menamakan "Mary Magdalene", yang dibeli oleh keluarga Barbarigo pada tahun 1581. Dia kekal dalam koleksi ini sehingga pemerolehannya oleh Pertapaan pada tahun 1850.

Giorgione

Judith, sekitar 1504

Minyak kanvas (diterjemahkan dari papan).

"Judith" ( Giuditta) adalah satu-satunya lukisan di Rusia yang disebut sebulat suara ... Disimpan dalam .

Lukisan itu datang ke Pertapaan pada tahun 1772 dari koleksi Paris Antoine Crozat (w. 1770), Baron de Thiers. Koleksi ini dibuat oleh bapa saudara baron, seorang pegawai bank .

Giorgione, tidak seperti banyak artis yang berpaling plot, mencipta gambaran damai yang mengejutkan. Judith, memegang pedang di tangan kanannya, bersandar pada parapet rendah. Kaki kirinya terletak di kepala Holofernes. Pemandangan laut yang harmoni terbentang di belakang Judith.

"Wanita dalam Biru" — gambar bahasa inggeris terletak di State Hermitage, di mana dia berasal dari koleksi dengan kehendak pada tahun 1916. Ini adalah satu-satunya karya Gainsborough yang terletak di Rusia. Menurut pendapat beberapa penyelidik yang tidak disahkan, potret itu menggambarkan Duchess de Beaufort.

Lukisan itu bermula pada masa kejayaan bakat Gainsborough, ketika dia membuat sejumlah potret wanita puitis dengan gaya ... Artis berjaya menyampaikan keindahan dan keanggunan wanita yang anggun, pergerakan tangan yang anggun menyokong selendang.

"Tidak begitu banyak suasana model yang disampaikan, tetapi apa yang dicari oleh artis itu sendiri. "Lady in Blue" mempunyai penampilan yang melamun, garis bahu lembut. Lehernya yang nipis sepertinya tidak dapat menanggung berat rambutnya, dan kepalanya sedikit bengkok, seperti bunga eksotik pada batang nipis. Dibina berdasarkan keharmonisan nada sejuk, potret itu ditenun dari pukulan ringan, bentuk dan ketumpatan yang berbeza-beza. Seseorang mendapat kesan bahawa helai rambut tidak dicat dengan sikat, tetapi digambar dengan pensil lembut. "

Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812), pelukis. Potretis. Wakil klasikisme. Dia bekerja di banyak bandar di Jerman, Perancis, Belanda, Itali, Rusia.

Christina Robertson (Née Sanders, dilahirkan pada tahun 1796 di (Bahasa Inggeris) ... Di atas kain, dia menerima ajaib " gambar sebenar"Wajah Yesus. Sebagai tambahan kepada tradisi umum untuk agama Kristian ini, Gereja Ortodoks menganggap Veronica adalah wanita berdarah yang mendapat penyembuhan dari menyentuh pakaian Kristus .

Muzium Pertapaan. 5 bangunan. 20 km koridor. 350 bilik. 60,000 lukisan. Untuk melihat mana yang anda perlukan 40 hari. Sekiranya anda berhenti di setiap lukisan sekurang-kurangnya 1 minit.

Hermitage tidak sesuai dengan namanya sejak sekian lama. Diterjemahkan dari bahasa Perancis, perkataan ini bermaksud " tempat yang bijaksana, sel ". Sehingga pertengahan abad ke-19. Apabila hanya sebilangan kecil yang dapat mengunjunginya. Dengan hantaran khas. Pada tahun 1852, muzium ini dibuka untuk semua orang.

Terdapat begitu banyak karya dalam koleksi sehingga sangat sukar untuk memetakan laluan melalui muzium. Berikut adalah 7 lukisan yang cemerlang. Dari zaman yang berbeza dan gaya. Yang mesti dilihat oleh semua orang.

1. Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491

Tidak banyak karya di Pertapaan. Tetapi sudah ada dua karya antaranya. Ini walaupun terdapat hanya 19 karya tuan di dunia! Muzium ini memperoleh karya agung pada pertengahan abad ke-19. Keluarga Litta bangsawan Itali.

Lukisan itu kembali ke Rusia. Kerana dia sudah ada di sana. Setengah abad sebelum itu, Giulio Litta, seorang wakil keluarga, telah membawanya bersamanya. Setelah dia menjadi subjek Rusia. Dia mengahwini anak saudara Potemkin. Namun, pewarisnya, puteri dari anak tirinya, mengembalikan lukisan itu kepada saudara-mara Itali setelah kematiannya.

Gambarnya kecil. 41 x 32 sm. Tetapi setelah beberapa saat anda berhenti menyedarinya. Dalam ruang sekecil gambar, ada sesuatu yang sangat megah. Abadi.

Ibu dengan kelembutan yang luar biasa memandang bayi. Dia jatuh ke dadanya. Dia melihat ke arah kami dengan mata sedih sedikit. Bagaimanapun, lima minit sebelum itu, sebuah drama kecil telah dimainkan. Perawan Maria memutuskan untuk menyapukan bayinya. Potongan makan dijahit dengan kemas.

Tetapi dia tidak dapat menahan permintaan dan tangisan bayi itu. Satu garis leher tergesa-gesa terbuka. Oleh itu, Leonardo menggambarkan belas kasihan dan kasih sayang seorang ibu terhadap anaknya.

2. Raphael. Madonna Conestabile. 1504 g.

Karya lain disimpan di Pertapaan. "Madonna Conestabile" Raphael. Alexander II membelinya untuk isterinya. Pembelian itu skandal.

Orang ramai di Itali sangat marah kerana warisan mereka meninggalkan negara itu. Pemiliknya, Count Conestabile, dimarahi. Memujuk untuk tidak menjual. Mereka bahkan mengumpulkan wang untuk menebus karya dan meninggalkannya di rumah. Tetapi mereka tidak mengumpulkannya. Lukisan itu pergi ke Rusia.

Itu disimpan dalam bingkai "asli". Yang dilaksanakan mengikut gambar oleh Raphael.

Raphael mencipta karya agungnya pada usia muda. Dia baru berusia dua puluh tahun. Tetapi inilah sebab mengapa karya ini sangat berharga. Ia dicipta di bandar Perugia. Di bengkel guru. Raphael belum melihat karya dan Michelangelo. Yang akan sangat mempengaruhi dia.

Keseniannya masih sangat tersendiri. Garisan nipis. Cat halus. Landskap harmoni. Kami melihat kejeniusannya dalam bentuk asalnya. Terima kasih kepada Madonna Conestabila.

3. Caravaggio. Pemain kecapi. 1595-1596

"Pemain kecapi" Caravaggio dibeli pada awal abad ke-19. Atas permintaan Alexander I. Sekian lama lukisan itu digantung di Pertapaan dengan tajuk "The Lute Player". Pemuda seperti itu digambarkan sebagai sensual. Hanya dada yang rata menunjukkan bahawa ini bukan gadis di hadapan kita.

Young Caravaggio menyedari bahawa lukisan dengan lelaki muda seperti itu digemari oleh beberapa wakil gereja Katolik... Oleh itu, dia dengan rela menulisnya.

Tetapi tidak lama lagi dia akan meninggalkan plot seperti itu. Semakin menggambarkan tragis kisah alkitabiah... ... Dormition of Mary. ...

Caravaggio sering dipanggil naturalis. Untuk penjelasannya yang luar biasa. Buah manja. Keretakan pada kecapi. Nota lusuh.

Dalam The Lute Player, Caravaggio menggunakan tenebroso terkenal untuk pertama kalinya. Apabila angka dan objek dirampas oleh sinar yang suram dari kegelapan padang.

Ini adalah bagaimana kelantangan yang hampir ketara muncul. Dan emosi watak mengambil warna yang dramatik. Tayangan teater ini akan menjadi sangat popular di era Baroque.

Baca mengenai karya artis dalam artikel.

4. Rembrandt. Kembalinya anak yang hilang. 1669 g.

Lukisan " Anak yang boros"Adalah salah satu pemerolehan awal Pertapaan. Ia dibeli dari duke Perancis dengan pesanan Catherine II pada tahun 1766.

ia gambar terakhir Rembrandt. Dia selalu ada orang ramai. Kerana dia menghasilkan banyak kesan kuat.

Di hadapan kita adalah plot dari Injil Lukas. Anak lelaki yang lebih muda mengembara ke seluruh dunia. Membazirkan harta pusaka ayahnya. Dia mensia-siakan segalanya. Ditawan oleh nafsu anda.

Dan sekarang, sangat memerlukan, dia kembali ke ambang rumah ayahnya. Pakaiannya lusuh. Selipar sudah habis. Kepalanya dicukur, kerana kerja keras ada di belakangnya. Si ayah menerima anaknya dengan penuh belas kasihan. Dia membongkokkan badannya dan meletakkan tangannya perlahan di bahu.

Gambarnya senja. Hanya patung cahaya samar. Wanita di latar belakang hampir tidak kelihatan. Mungkin ini adalah ibu kepada anak yang dikembalikan.

Gambar belas kasihan ibu bapa. Pengampunan Bahkan orang yang direndahkan mempunyai harapan untuk mencari tempat perlindungan. Dengan menghilangkan rasa bangga. Di lutut saya

Baca mengenai lukisan dalam artikel.

5. Gainsborough. Wanita berbaju biru. 1778-1782

Pada awal abad ke-20, "The Lady in Blue" dipindahkan ke Pertapaan dengan kehendak bangsawan Alexei Khitrovo. Percuma.

Dianggap sebagai salah satu karya terbaik Gainsborough. Walaupun dia tidak suka melukis potret. Saya terpaksa membuat mereka membuat pesanan untuk memberi makan keluarga saya. Berkat potretnya, dia menjadi terkenal.

Gauguin adalah orang yang sangat luar biasa. Seperempat orang Peru, dia selalu tertarik jauh dari kota-kota yang bising. Dan suatu hari dia sampai di Tahiti.

Di sinilah tulisan "Wanita Memegang Buah". Kerataan gambar. Warna terang... Perincian eksotik (di jalan ada "gelombang" pasir dan rumput, seperti di lukisan jepun).

Perhatikan betapa nipisnya cat. Kita dapat melihat tekstur kanvas. Gauguin sangat miskin. Catnya mahal. Saya harus menjaganya.

Seperti itu lukisan yang tidak biasa penonton tidak mendapat sambutan yang baik. Gauguin memohon. Hanya beberapa tahun sebelum kematiannya mula membeli lukisannya.

Baca juga mengenai artis dalam artikel oleh Henri Matisse. Tarian (II). 1909-1910 Hermitage, St. Petersburg

Lukisan "Dance" itu dipesan oleh saudagar dan pengumpul Rusia Sergei Shchukin. Sebelum dihantar ke Rusia, panel-panel tersebut ditunjukkan di sebuah pameran di Paris. Orang ramai memarahi kerja itu. Shchukin terbiasa dipanggil sebagai pengumpul semua jenis sampah.

Tetapi kali ini dia goyah. Menolak pesanan. Kemudian dia berubah fikiran dan meminta maaf kepada artis itu kerana kelemahannya. Gambar itu, bersama-sama dengan karya "Muzik", dipasangkan dengannya, selamat sampai ke Rusia.

Kini "sampah" ini dianggap sebagai salah satu karya modenisme. Di atasnya adalah gambaran zaman kegemilangan umat manusia. Itulah zaman. Orang menikmati kemajuan dan seni. Mereka percaya bahawa mereka hidup dalam masa yang paling makmur. Tetapi itu hanya ketenangan sebelum ribut. Di hadapan adalah ujian yang dahsyat dalam bentuk perang dunia.

Gambar itu dilukis dengan tiga warna sahaja. Yang lebih menekankan perlambangan tokoh-tokoh. Mereka menari dengan tarian panik. Ini adalah inti dari gerakan yang bersemangat dan murni.

Tetapi emosi ini tidak huru-hara. Ia diimbangi oleh gerakan bulat, daya sentrifugal. Dan juga garis besar klasik angka kiri.

Koleksi Hermitage sangat besar. Tidak hairanlah muzium ini berada di kedudukan ke-13 dunia dari segi kehadiran. Tetapi ada juga beberapa keanehan.

Selama satu abad, koleksi tersebut dibentuk melalui pemerolehan koleksi peribadi. Pemiliknya tidak memikirkan untuk menunjukkan generasi masa depan semua tonggak dalam pengembangan lukisan.

Oleh itu, koleksi ini mengandungi banyak karya Baroque dan Rococo. Nimfa. Malaikat. Keindahan bengkak. Masih hidup dengan banyak buah dan udang galah. Yang kelihatan begitu baik di ruang makan bangsawan.

Akibatnya, ada "bintik putih" dalam koleksi. Sebagai contoh, Pertapaan mempunyai koleksi pelukis Belanda yang ketara. Tetapi tidak ada satu pun pekerjaan di antara mereka.

Sayangnya, koleksi Hermitage juga mengalami kerugian yang serius. Selepas revolusi 1917, pemerintah Soviet menjual 48 karya!

"Venus at the Mirror" meninggalkan Rusia. "Madonna Alba" oleh Raphael. "Pemujaan Magi". Ini juga merupakan sebahagian dari sejarah Pertapaan. Bahagian yang menyedihkan.

Bagi mereka yang tidak mahu ketinggalan untuk mengasyikkan artis dan lukisan. Tinggalkan e-mel anda (dalam bentuk di bawah teks), dan anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui mengenai artikel baru di blog saya.

PS. Uji diri anda: ikuti ujian dalam talian

Bersentuhan dengan