dilahirkan di Paris pada 15 Januari 1622. Ayahnya, seorang borjuasi, seorang pelapis pengadilan, sama sekali tidak memikirkan untuk memberikan pendidikan yang hebat kepada anaknya, dan pada usia empat belas tahun, penulis drama masa depan itu baru saja belajar membaca dan menulis. Ibu bapa memastikan bahawa kedudukan pengadilan mereka dipindahkan kepada anak lelaki mereka, tetapi anak lelaki itu menunjukkan kemampuan yang luar biasa dan keinginan yang kuat untuk belajar, kerajinan ayahnya tidak menarik perhatiannya. Atas desakan datuknya, Poquelin si ayah dengan enggan menugaskan anaknya ke sebuah kolej Jesuit. Di sini, selama lima tahun, Moliere telah berjaya mengikuti kursus sains. Dia bernasib baik kerana menjadi salah seorang guru ahli falsafah terkenal Gassendi, yang memperkenalkannya kepada ajaran Epicurus. Dikatakan bahawa Moliere diterjemahkan ke dalam Bahasa Perancis Puisi Lucretius "On the Nature of Things" (terjemahan ini tidak dapat bertahan, dan tidak ada bukti tentang kebolehpercayaan legenda ini; hanya falsafah materialistik yang kuat yang bersinar dalam semua karya Moliere yang dapat dijadikan bukti).
Sejak kecil, Moliere tertarik dengan teater. Teater adalah impian tersayang. Setelah lulus dari College of Clermont, setelah memenuhi semua tugas menyelesaikan pendidikan secara formal dan menerima gelar undang-undang di Orleans, Moliere bergegas membentuk rombongan pelakon dari beberapa rakan dan orang yang berpikiran sama dan membuka "Teater Brilian" di Paris.
Moliere belum memikirkan kreativiti dramatik yang bebas. Dia ingin menjadi pelakon, dan pelakon yang berperan tragis, pada masa yang sama dia mengambil nama samaran untuk dirinya sendiri - Moliere. Sebilangan pelakon telah memberikan nama ini sebelum dia.
Itu adalah masa terawal dalam sejarah teater Perancis. Baru-baru ini ada sekumpulan pelakon tetap muncul di Paris, yang diilhami oleh genius Corneille yang dramatis, dan juga oleh pelindung Kardinal Richelieu, yang sendiri tidak menolak tragedi percikan.
Permulaan Moliere dan rakan-rakannya, semangat muda mereka, tidak dimahkotai dengan kejayaan. Teater terpaksa ditutup. Moliere bergabung dengan rombongan pelawak pelayaran yang telah berkeliling ke bandar-bandar Perancis sejak tahun 1646. Dia dapat dilihat di Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. Pada tahun 1650, Moliere dan rakan-rakannya membuat persembahan di Narbonne.
Berkeliaran di seluruh negara memperkaya Moliere dengan pemerhatian hidup. Dia mempelajari adat istiadat dari pelbagai kelas, mendengar ucapan hidup orang-orang. Pada tahun 1653 di Lyon, dia membuat salah satu drama pertamanya - "Madcap".
Bakat penulis drama itu terungkap dalam dirinya tanpa diduga. Dia tidak pernah bermimpi untuk berdikari penciptaan sastera dan mengambil pen, didorong oleh kemiskinan repertoar rombongannya. Pada mulanya, dia hanya mengolah semula tambang Itali, menyesuaikannya dengan keadaan Perancis, lalu dia mulai menjauh dari model Itali, dengan lebih berani memperkenalkan elemen asli ke dalamnya, dan, akhirnya, membuangnya sepenuhnya demi kebebasan kreativiti.
Beginilah lahirnya pelawak terbaik di Perancis. Dia berumur lebih dari tiga puluh tahun. “Sebelum usia ini, sukar untuk mencapai apa sahaja genre dramatik, yang memerlukan pengetahuan tentang dunia dan hati manusia, ”tulis Voltaire.
Pada tahun 1658, Moliere sekali lagi berada di Paris; dia sudah menjadi pelakon yang berpengalaman, penulis drama, seorang yang telah mengenali dunia dalam semua realitinya. Persembahan rombongan Moliere di Versailles di hadapan istana diraja berjaya. Rombongan itu ditinggalkan di ibu negara. Teater Moliere pertama kali menetap di premis Petit-Bourbon, melakukan tiga kali seminggu (pada hari-hari selebihnya panggung diduduki oleh Teater Itali).
Pada tahun 1660, Moliere menerima panggung di dewan Palais Royal, yang dibina di bawah Richelieu untuk salah satu tragedi, yang sebahagiannya ditulis oleh kardinal itu sendiri. Premis sama sekali tidak memenuhi semua syarat teater - namun, Perancis tidak mempunyai yang terbaik pada masa itu. Bahkan satu abad kemudian, Voltaire mengeluh: "Kami tidak mempunyai satu teater yang dapat ditanggung - barbarisme yang benar-benar Gothic, yang mana orang Itali benar menuduh kami. Di Perancis lakonan yang bagus dan dewan teater yang bagus ada di Itali. "
Selama empat belas tahun kehidupan kreatif di Paris, Moliere mencipta semua yang menjadi kaya warisan sastera(lebih daripada tiga puluh permainan). Bakatnya berkembang dalam semua kemegahannya. Dia dilindungi oleh raja, yang, bagaimanapun, jauh dari memahami apa harta Perancis yang dimiliki oleh orang Moliere. Suatu ketika, dalam perbincangan dengan Boileau, raja bertanya siapa yang akan memuliakan pemerintahannya, dan sangat terkejut dengan jawaban seorang pengkritik yang tegas bahawa ini akan dicapai oleh seorang penulis drama yang menyebut dirinya Moliere.
Penulis drama harus melawan banyak musuh yang sama sekali tidak sibuk dengan masalah sastera. Di belakang mereka menyembunyikan lawan yang lebih kuat, terluka oleh panah satira komedi Moliere; musuh mencipta dan menyebarkan khabar angin yang paling luar biasa mengenai seorang lelaki yang menjadi kebanggaan rakyat.
Moliere mati secara tiba-tiba, dalam tahun lima puluh dua kehidupan. Suatu ketika, semasa persembahan lakonannya "The Imaginary Sick", di mana penulis drama yang sakit parah memainkan peranan utama, dia merasa tidak sihat dan meninggal beberapa jam selepas tamatnya drama ini (17 Februari 1673). Uskup Agung Garley de Chanvallon dari Paris melarang jenazah seorang "pelawak" dan "orang berdosa yang tidak bertobat" untuk dimakbulkan di bumi untuk upacara Kristiani (mereka tidak berjaya melepaskan Moliere, seperti yang disyaratkan oleh piagam gereja). Sekumpulan peminat fanatik berkumpul di dekat rumah penulis drama yang meninggal, berusaha untuk mengelakkan pengebumian. Janda penulis drama membuang wang ke luar tingkap untuk menyingkirkan gangguan menghina orang ramai yang digemari oleh para gereja. Moliere dikebumikan pada waktu malam di tanah perkuburan Saint-Joseph. Boileau membalas kematian penulis drama besar itu dengan ayat-ayat, menceritakan tentang suasana permusuhan dan penganiayaan di mana Moliere tinggal dan bekerja.
Dalam pendahuluan komedi "Tartuffe" Moliere, mempertahankan hak penulis drama, khususnya pelawak, untuk campur tangan dalam kehidupan awam, hak untuk menggambarkan keburukan atas nama tujuan pendidikan, menulis: "Teater ini memiliki kekuatan pembetulan yang besar . " "Contoh terbaik dari kesusilaan yang serius biasanya kurang kuat daripada sindiran ... Kami memberikan tamparan hebat terhadap maksiat, dan mendedahkan mereka kepada ejekan sejagat."
Di sini Moliere mendefinisikan maksud tujuan komedi: "Ia tidak lebih dari puisi yang cerdik, yang memperlihatkan kekurangan manusia dengan ajaran yang menghiburkan."
Jadi, menurut Moliere, komedi menghadapi dua cabaran. Yang pertama dan terpenting adalah mengajar orang, yang kedua dan yang kedua adalah menghiburkan mereka. Sekiranya komedi dilucutkan dari unsur pengukuhannya, ia akan berubah menjadi ejekan kosong; jika fungsi hiburannya dikeluarkan, ia akan menjadi komedi dan tujuan dakwah juga tidak akan tercapai. Singkatnya, "tugas komedi adalah memperbetulkan orang dengan menghiburkan mereka."
Penulis drama itu sangat memahami kepentingan sosial seni sindirannya. Setiap orang, sesuai dengan bakatnya, harus melayani orang. Setiap orang harus menyumbang kepada kesejahteraan awam, tetapi setiap orang melakukannya bergantung pada kecenderungan dan bakat peribadi mereka. Dalam komedi "Konyol Konyol," Moliere dengan telus mengisyaratkan jenis teater yang dia suka.
Moliere menganggap keindahan dan kesederhanaan menjadi kelebihan utama lakonan pelakon. Mari kita beri alasan watak negatif lakonan Mascaril. "Hanya pelawak Burgundy Hotel yang dapat menunjukkan produk dengan wajah mereka," kata Mascaril. Rombongan Burgundy Hotel adalah rombongan kerajaan Paris dan oleh itu diakui sebagai yang pertama. Tetapi Molière tidak menerimanya sistem teater, mengecam "kesan pentas" para pelakon hotel Burgundy, yang hanya dapat "membuat tuntutan mendadak".
"Semua yang lain adalah orang bodoh, mereka membaca puisi seperti yang mereka katakan," Mascaril mengembangkan teorinya. "Yang lain" ini merangkumi Teater Moliere. Penulis drama itu memasukkan ke mulut Mascaril khabar angin mengenai konservatif teater Paris, yang terkejut dengan kesederhanaan dan kesederhanaan perwujudan pentas teks pengarang di teater Moliere. Namun, menurut keyakinan mendalam penulis drama, perlu membaca puisi dengan tepat "seperti yang mereka katakan": secara sederhana, secara semula jadi; dan bahan dramatik itu sendiri, menurut Moliere, harus benar, dalam bahasa moden - realistik.
Pemikiran Moliere adalah betul, tetapi dia gagal meyakinkan sezamannya. Racine tidak mahu mementaskan tragedi di teater Moliere tepat kerana kaedah pelakon penyataan pentas teks pengarang itu terlalu semula jadi.
Pada abad ke-18 Voltaire, dan setelahnya Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais, berjuang keras melawan pengeboman dan keajaiban teater klasik. Tetapi pendidik abad ke-18 juga tidak berjaya. Teater klasik masih berpegang pada bentuk lama. Pada abad ke-19, golongan romantik dan realis menentang bentuk-bentuk ini.
Graviti Moliere terhadap kebenaran panggung dalam tafsirannya yang realistik cukup jelas, dan hanya masa, cita rasa dan konsep abad ini yang tidak memungkinkannya mengembangkan bakatnya dengan luas Shakespeare.
Pertimbangan menarik mengenai intipati seni teater menyatakan Molière dalam Critique of A Lesson for Wives. Teater adalah "cermin masyarakat," katanya. Penulis drama membandingkan komedi dengan tragedi. Jelas, sudah pada waktunya, tragedi klasik klasik ini mula membosankan penonton. Salah satu watak dalam drama bernama Moliere menyatakan: "pada persembahan karya hebat - kekosongan yang menakutkan, dengan omong kosong (yang bermaksud komedi Moliere) - seluruh Paris."
Moliere mengkritik tragedi klasik kerana pengasingan dari kemodenan, kerana sifat skematik gambar pentasnya, untuk kedudukan yang jauh. Pada zamannya, kritikan terhadap tragedi ini tidak diberi perhatian, sementara itu, program anti-klasikis masa depan disembunyikan di dalamnya, dengan mana pencerahan Perancis pada separuh kedua abad ke-18 (Diderot, Beaumarchais) dan romantik Perancis yang pertama separuh daripada XIX abad.
Sebelum kita prinsip realistik seperti yang mereka fikirkan pada zaman Moliere. Benar, penulis drama percaya bahawa "bekerja dari kehidupan", "kemiripan" dengan kehidupan sangat diperlukan terutamanya dalam genre komedi dan tidak melampaui itu: "Semasa menggambarkan orang, anda menulis dari kehidupan. Potret mereka harus serupa, dan anda tidak memperoleh apa-apa, jika mereka tidak mengenali orang-orang pada zaman anda. "
Moliere juga berspekulasi tentang kesahihan campuran unsur-unsur serius dan komik dalam teater, yang, menurut pendapat sezamannya dan bahkan generasi berikutnya, hingga perang antara romantik dan klasik pada abad ke-19, dianggap tidak dapat diterima.
Pendek kata, Molière membuka jalan bagi pertempuran sastera yang akan datang; tetapi kita akan berdosa terhadap kebenaran jika kita menyatakannya sebagai pembaharuan reformasi teater. Idea Moliere mengenai tugas komedi tidak meninggalkan lingkaran estetika klasik. Tugas komedi, seperti yang dibayangkannya, adalah "memberikan di panggung penggambaran tentang kesalahan biasa." Di sini ia memperlihatkan kecenderungan, ciri khas dari golongan klasik, terhadap pengabaian jenis rasionalistik.
Moliere sama sekali tidak keberatan dengan peraturan klasik, melihat di dalamnya manifestasi "akal sehat", "pemerhatian mudah orang waras tentang bagaimana tidak merosakkan keseronokan mereka dari drama semacam ini." Bukan orang Yunani kuno yang mendorong orang-orang moden mengenai kesatuan masa, tempat dan tindakan, tetapi logik manusia yang baik, kata Molière.
Dalam lelucon teater kecil "Impromptu Versailles" (1663) Moliere menunjukkan rombongannya mempersiapkan persembahan seterusnya. Pelakon bercakap mengenai prinsip lakonan. Ia adalah mengenai teater hotel Burgundy.
Komedi bertujuan untuk "menggambarkan kegagalan manusia secara tepat," katanya, tetapi gambar komedi bukanlah potret. Mustahil untuk mencipta watak yang tidak menyerupai seseorang daripada orang lain, tetapi "anda harus gila untuk mencari rakan sejawat anda dalam komedi," kata Moliere. Penulis drama dengan jelas mengisyaratkan watak kolektif gambar artistik, mengatakan bahawa ciri watak komedi "dapat dilihat dalam beratus-ratus wajah yang berbeza."
Semua pemikiran yang betul ini, yang kemudian dilemparkan, akan mendapat tempat dalam sistem estetika realistik.
Moliere dilahirkan untuk teater realistik. Falsafah materialistik Lucretius yang lembut, yang dipelajarinya di masa mudanya, dan pengamatan hidup yang kaya selama bertahun-tahun kehidupannya yang mengembara, mempersiapkannya untuk perubahan kreativiti yang realistik. Sekolah drama pada zamannya memberikan cap kepadanya, tetapi Moliere terus merobek belenggu kanun klasik.
Perbezaan utama antara sistem klasik dan kaedah Shakespeare yang realistik ditunjukkan dalam kaedah pembinaan watak. Perwatakan klasik dari klasik memang disisi satu sisi, statis, tanpa percanggahan dan perkembangan. Ini adalah idea watak, seluas idea yang disertakan di dalamnya. Kecenderungan pengarang menampakkan diri dengan cara yang benar-benar lurus dan telanjang. Pemain drama yang berbakat - Corneille, Racine, Moliere - tahu bagaimana bersikap jujur ​​dalam kecenderungan sempit gambar, tetapi sifat normatif estetika klasik masih membatasi kemungkinan kreatif mereka. Mereka tidak mencapai ketinggian Shakespeare, dan bukan kerana mereka kekurangan bakat, tetapi kerana bakat mereka sering bertentangan dengan norma estetika yang mapan dan mundur di hadapan mereka. Moliere, yang mengusahakan komedi "Don Juan" dengan tergesa-gesa, tidak bermaksud lama kehidupan pentas, membiarkan dirinya melanggar undang-undang dasar klasikisme ini (watak statis dan garis satu gambar), dia menulis, sesuai dengan teori, tetapi dengan kehidupan dan pemahaman pengarangnya, dan membuat karya agung, sebuah drama yang sangat realistik.

Biografi

Jean-Baptiste Poquelin - pelawak Perancis abad ke-17, pencipta komedi klasik, secara profesional seorang pelakon dan pengarah teater, lebih dikenali sebagai kumpulan Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

tahun-tahun awal

Jean-Baptiste Poquelin berasal dari keluarga borjuis tua yang selama beberapa abad terlibat dalam kerajinan pelapis dan kain tirai. Ayah Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), adalah pelindung mahkamah dan pelayan Louis XIII dan menghantar anaknya ke sekolah Jesuit yang berprestij - Kolej Clermont (sekarang Lyceum Louis the Great di Paris), di mana Jean- Baptiste mempelajari bahasa Latin dengan teliti, jadi dia membaca dengan lancar dalam tulisan asli penulis Rom dan bahkan, menurut legenda, diterjemahkan ke dalam bahasa Perancis puisi falsafah Lucretius "On the Nature of Things" (terjemahan hilang). Setelah menamatkan pengajian di kolej pada tahun 1639, Jean-Baptiste lulus ujian untuk gelaran hak hak di Orleans.

Permulaan kerjaya lakonan

Kerjaya undang-undang menariknya tidak lebih dari kerajinan ayahnya, dan Jean-Baptiste memilih profesion pelakon, dengan mengambil nama samaran teater Moliere. Setelah bertemu dengan pelawak Joseph dan Madeleine Bejart, pada usia 21 tahun, Moliere menjadi ketua Illustre Théâtre, kumpulan 10 pelakon baru Paris, yang didaftarkan oleh notaris ibu kota pada 30 Jun 1643. Setelah memasuki persaingan sengit dengan kumpulan Burgundy Hotel dan Marais, yang sudah terkenal di Paris, Teater Brilliant kalah pada tahun 1645. Moliere dan rakan-rakannya memutuskan untuk mencari kekayaan di wilayah-wilayah itu, bergabung dengan rombongan pelawak keliling yang diketuai oleh Dufresne.

Rombongan Moliere di wilayah. Main pertama

Mengembara Moliere di wilayah Perancis selama 13 tahun (1645-1658) semasa perang saudara (pelepah) memperkaya dia dengan pengalaman sehari-hari dan teater.

Sejak 1645, Moliere dan rakan-rakannya mempertahankan Dufrenne, dan pada tahun 1650 dia memimpin rombongan itu. Kelaparan repertoir rombongan Moliere adalah dorongan untuk permulaan aktiviti dramatisnya. Jadi tahun-tahun pengajian teater Molière menjadi tahun-tahun karya kepengarangannya. Banyak senario gurauan yang ditulisnya di wilayah tersebut telah hilang. Hanya potongan "The Cemburu Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) dan "The Flying Healer" (Le médécin volant) yang tersisa, yang kepunyaan Moliere tidak dapat dipercayai sepenuhnya. Judul sebilangan drama serupa yang dimainkan oleh Moliere di Paris setelah ia kembali dari wilayah juga terkenal ("Gros-Rene schoolboy", "Doctor-pedant", "Gorzhibus in a bag", "Plan-plan", " Tiga doktor "," Kazakin "," The Pretentious Hump, "" The Fagot Knitter "), dan judul-judul ini menggemakan situasi masa lalu Moliere (misalnya," Gorjibus in a Sack "dan" Scapin's Tricks ", d. III , pemandangan II). Drama ini menunjukkan bahawa tradisi lelucon lama mempengaruhi komedi arus perdana pada masa dewasa.

Repertoar lucu yang dilakukan oleh kumpulan Moliere di bawah arahannya dan dengan penyertaannya sebagai pelakon, menyumbang kepada penyatuan reputasinya. Ini berkembang lebih banyak lagi setelah Moliere menulis dua komedi hebat dalam ayat - "Naughty, or Out of Place" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) dan "Annoyance for Love" (Le dépit amoureux, 1656), yang ditulis dengan cara komedi sastera Itali. Pada plot utama, yang mewakili tiruan percuma pengarang Itali, pinjaman dari pelbagai komedi lama dan baru berlapis di sini, sesuai dengan prinsip yang dikaitkan dengan Moliere "bawa kebaikan anda ke mana sahaja dia menemuinya." Minat kedua-dua drama ini terhad kepada penjelasan mengenai kedudukan komik dan intrik; watak-watak di dalamnya masih sangat dikembangkan secara dangkal.

Rombongan Moliere secara beransur-ansur mencapai kejayaan dan kemasyhuran, dan pada tahun 1658, atas undangan Monsieur, 18 tahun, adik raja, dia kembali ke Paris.

Zaman Paris

Di Paris, rombongan Moliere membuat debut pada 24 Oktober 1658 di Louvre Palace di hadapan Louis XIV. Pahlawan yang hilang "The Doctor in Love" adalah kejayaan besar dan memutuskan nasib rombongan itu: raja memberinya teater mahkamah Petit Bourbon, di mana dia bermain hingga 1661, hingga dia pindah ke Palais Royal, di mana dia kekal hingga Kematian Moliere. Sejak Moliere dipasang di Paris, masa kerja dramatisnya yang penuh demam bermula, ketegangannya tidak mereda hingga kematiannya. Selama 15 tahun dari 1658 hingga 1673, Moliere mencipta semua drama terbaiknya, yang menyebabkan, dengan beberapa pengecualian, serangan sengit dari kumpulan sosial yang bermusuhan.

Tambang awal

Periode Paris aktiviti Moliere dibuka dengan ejekan komedi satu aksi Les précieuses (1659). Dalam permainan pertama yang benar-benar asli ini, Moliere melakukan serangan berani terhadap kepura-puraan dan tingkah laku bersuara, nada dan tingkah laku yang berlaku di salon, nada dan tingkah laku aristokrat, yang banyak dicerminkan dalam sastera (lihat Precision Literature) dan mempunyai kuat pengaruh pada orang muda (terutamanya bahagian wanita daripadanya). Komedi itu menyakitkan hati penonton yang paling terkenal. Musuh Moliere memperoleh larangan komedi selama dua minggu, selepas itu berlanjutan dengan kejayaan berganda.

Untuk semua nilai sastera dan sosialnya yang hebat, "The Feigners" adalah lelucon khas yang menghasilkan semula semua teknik tradisional genre ini. Elemen pelik yang sama, yang memberi humor Moliere kecerahan dan kekayaan wilayah, juga menyerap drama Moliere seterusnya "Sganarelle, or the Imaginary Cuckold" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Di sini hamba cerdik pandai komedi pertama - Mascaril - digantikan oleh Sganarelle kelas berat konyol, yang kemudian diperkenalkan oleh Moliere kepada sejumlah komedi.

Perkahwinan

Pada 23 Januari 1662, Moliere menandatangani akad nikah dengan Armanda Bejart, adik perempuan Madeleine. Dia berusia 40 tahun, Armanda 20. Terhadap kesesuaian masa itu, hanya orang terdekat yang dijemput ke majlis perkahwinan. Upacara perkahwinan berlangsung pada 20 Februari 1662 di gereja Saint-Germain-l'Auxeroy di Paris.

Komedi Keibubapaan

Sekolah komedi untuk Suami (L'école des maris, 1661), yang berkait rapat dengan Sekolah Komedi untuk Isteri yang lebih matang (L'école des femmes, 1662) yang diikuti, menandakan pergantian Moliere dari lelucon ke pendidikan komedi sosio-psikologi . Di sini Molière menimbulkan persoalan cinta, perkahwinan, hubungan dengan seorang wanita dan pengaturan keluarga. Ketiadaan suku kata dalam watak dan tindakan watak menjadikan Sekolah untuk Suami dan terutama Sekolah untuk Isteri sebagai langkah utama ke arah mewujudkan komedi watak yang mengatasi skema fiktif primitif. Pada masa yang sama, Sekolah untuk Isteri jauh lebih dalam dan lebih tipis daripada Sekolah untuk Suami, yang berkaitan dengannya seperti lakaran, lakaran ringan.

Komedi yang diasah secara satira seperti itu tidak dapat menyebabkan serangan sengit dari musuh penulis drama. Molière menjawabnya dengan drama polemik, Critique of the School of Wives (La critique de L'École des femmes, 1663). Membela dirinya dari tuduhan palsu, dia menjelaskan di sini dengan penuh martabat kepercayaannya terhadap penyair komik (“untuk menyelidiki sisi lucu sifat manusia dan sangat menyenangkan untuk menggambarkan kelemahan masyarakat di atas pentas ") dan mengejek kekaguman takhayul terhadap" peraturan "Aristoteles. Protes ini terhadap pemalsuan "peraturan" yang menggembirakan mengungkapkan kedudukan independen Moliere dalam kaitannya dengan klasikisme Perancis, yang ia tetap mengikuti praktik dramatisnya.

Manifestasi lain dari kemerdekaan Moliere yang sama adalah percubaannya untuk membuktikan bahawa komedi bukan sahaja tidak lebih rendah, tetapi bahkan "lebih tinggi" daripada tragedi, genre utama puisi klasik ini. Dalam Kritik di Sekolah Isteri, melalui mulut Dorant, dia mengkritik tragedi klasik dari sudut pandang ketidakkonsistenannya dengan "sifatnya" (ms VII), iaitu, dari sudut pandang realisme. Kritikan ini ditujukan terhadap tema tragedi klasik, terhadap orientasinya terhadap konvensyen mahkamah dan masyarakat tinggi.

Moliere menewaskan musuh baru dalam drama "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Asli dalam konsep dan pembinaan (ia berlaku di panggung teater), komedi ini memberikan maklumat berharga mengenai karya Moliere dengan pelakon dan pengembangan pandangannya yang lebih jauh mengenai intipati teater dan tugas-tugas komedi. Menghadapi kritikan yang merosakkan pesaingnya - para pelakon Hotel Burgundy, menolak kaedah mereka melakukan aksi tragis yang memalukan, Moliere pada masa yang sama menolak tuduhan bahawa dia membawa orang tertentu ke panggung. Perkara utama adalah bahawa dengan keberanian yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia mengolok-olok pengadilan-pengadilan, melempar frasa terkenal: "Marquis semasa membuat semua orang ketawa dalam drama; dan seperti dalam komedi kuno, seorang pelayan sederhana selalu digambarkan, membuat penonton tertawa, dengan cara yang sama kita memerlukan marquis lucu untuk menghiburkan penonton. "

Komedi matang. Balet komedi

Moliere muncul sebagai pemenang dari pertempuran yang mengikuti School for Wives. Seiring dengan berkembangnya kemasyhurannya, hubungannya dengan pengadilan semakin diperkuat, di mana dia semakin sering tampil dengan drama yang dibuat untuk perayaan pengadilan dan menimbulkan pertunjukan yang cemerlang. Moliere mencipta di sini genre khas "komedi-balet", menggabungkan balet (jenis hiburan istana kegemaran di mana raja sendiri dan rombongannya bertindak sebagai pelaku) dengan komedi, yang memberikan motivasi plot untuk tarian individu "entrées" (entrées ) dan membingkai mereka dengan adegan komik ... Balet komedi pertama Moliere adalah The Obnoxious (Les fâcheux, 1661). Ini tanpa intrik dan menyajikan serangkaian pemandangan yang tersebar yang digantung pada inti plot primitif. Di sini Moliere menjumpai begitu banyak sindiran dan garis-garis harian yang bertujuan untuk menggambarkan tarian sekular, penjudi, duelis, projektor dan pedant yang, untuk semua bentuknya, permainan ini adalah satu langkah maju dalam arti mempersiapkan komedi itu, penciptaan yang merupakan tugas Moliere (The Unbearable dipentaskan sebelum "Schools for Wives").

Kejayaan "The Obnoxious" mendorong Moliere untuk mengembangkan lagi genre komedi-balet. Di Le mariage forcé (1664), Moliere menaikkan genre ke tahap yang sangat tinggi, mencapai hubungan organik antara unsur komedi (farcical) dan balet. Dalam "Princess Elis" (La princesse d'Elide, 1664) Moliere berjalan sebaliknya, memasukkan balet buffoonery ke dalam jalan cerita lirik-pastoral pseudo-antik. Ini adalah permulaan dua jenis komedi-balet, yang dikembangkan Moliere lebih jauh. Jenis farcical-sehari-hari pertama diwakili oleh drama "Healer Love" (L'amour médécin, 1665), "Sicilian, or Love-painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursoniac" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Bourgeois in the bangsawan" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Pesakit khayalan" (Le malade imaginaire, 1673). Dengan jarak yang sangat besar memisahkan lelucon primitif seperti "The Sicilian", yang hanya berfungsi sebagai bingkai untuk balet "Moor", dari komedi sosial dan sehari-hari yang berkembang seperti "Bourgeois in the Nobility" dan "The Imaginary Sick", kita masih mempunyai perkembangan di sini satu jenis komedi - balet yang tumbuh dari lelucon lama dan terletak di jalan raya karya Moliere. Drama-drama ini berbeza dengan komedi-komedinya yang lain hanya dengan adanya angka balet, yang sama sekali tidak mengurangkan idea-idea permainan ini: di sini Moliere hampir tidak memberikan pengecualian untuk selera pengadilan. Keadaan berbeza dalam komedi-balet jenis kedua, gagah-pastoral, yang merangkumi: Mélicerte (1666), Komik Pastoral (komik Pastorale, 1666), Kekasih Brilliant (Les amants magnifiques, 1670), Psyche (Psyché, 1671 - ditulis dengan kerjasama Corneille).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Ditujukan untuk menentang pendeta, musuh teater fana ini dan semua budaya borjuasi sekular, komedi edisi pertama ini memuatkan tiga aksi dan menggambarkan seorang imam munafik. Dalam bentuk ini, ia dipentaskan di Versailles pada perayaan "Hiburan Pulau Sihir" pada 12 Mei 1664 yang disebut "Tartuffe, or the Hypocrite" (Tartuffe, ou L'hypocrite) dan menimbulkan rasa tidak puas hati pihak organisasi keagamaan "Persatuan Hadiah Suci" (Société du Saint Sacrement). Dalam gambar Tartuffe, Persatuan melihat satira pada anggotanya dan mencapai larangan Tartuffe. Moliere mempertahankan permainannya dalam "Petition" (Placet) atas nama raja, di mana dia menulis secara terang-terangan bahawa "yang asli mencapai larangan salinan." Tetapi petisyen ini tidak membawa apa-apa. Kemudian Molière melonggarkan lorong-lorong yang keras, menamakan semula Tartuffe Panyulf dan menanggalkan jubahnya. Dalam bentuk baru, komedi, yang mempunyai 5 lakonan dan berjudul "The Deceiver" (L'imposteur), diakui dalam pertunjukan itu, tetapi setelah pertunjukan pertama pada 5 Ogos 1667, filem itu dikeluarkan lagi. Hanya satu setengah tahun kemudian, "Tartuffe" akhirnya dipersembahkan dalam edisi akhir ketiga.

Walaupun Tartuffe bukan orang rohani di dalamnya, semakan terbaru tidak lebih lembut daripada yang asli. Memperluas garis besar gambar Tartuffe, menjadikannya bukan hanya seorang munafik, munafik dan pemarah, tetapi juga pengkhianat, pemberi maklumat dan fitnah, menunjukkan hubungannya dengan mahkamah, polis dan mahkamah, Moliere secara signifikan meningkatkan ketajaman komedi satira, mengubahnya menjadi risalah sosial. Satu-satunya pembukaan dalam kerajaan kabur, sewenang-wenangnya dan kekerasan adalah raja yang bijaksana, yang memotong ikatan tipu daya dan memberikan, seperti deus ex machina, akhir komedi yang bahagia. Tetapi tepat kerana kepalsuan dan ketidaksesuaiannya, hasil yang berjaya tidak mengubah apa-apa intipati komedi.

"Don Juan"

Jika di "Tartuffe" Moliere menyerang agama dan gereja, maka dalam "Don Juan, atau Pesta Batu" (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) objek satira adalah bangsawan feodal. Moliere mendasarkan permainannya pada legenda Sepanyol Don Juan - penggoda wanita yang tidak tertahankan, menginjak-injak undang-undang ilahi dan manusia. Dia memberikan plot pengembaraan ini, yang telah melalui hampir semua adegan di Eropah, sebuah perkembangan satira yang asli. Imej Don Juan, pahlawan mulia yang dikasihi ini, yang merangkumi semua aktiviti pemangsa, cita-cita dan nafsu untuk kekuasaan bangsawan feudal pada zaman kegemilangannya, Moliere dikurniakan dengan ciri-ciri harian seorang bangsawan Perancis abad ke-17 - lecher berjudul, perogol dan "libertin", tidak berprinsip, hipokrit dan sinis, sinis. Dia menjadikan Don Juan sebagai penolak dari semua asas yang menjadi asas masyarakat yang selesa. Don Juan kehilangan perasaan berbakti, dia mengimpikan kematian ayahnya, dia mengolok-olok kebajikan filistin, menggoda dan memperdaya wanita, mengalahkan petani yang memberi syafaat untuk pengantin perempuan, menzalimi hamba, tidak membayar hutang dan mengusir pemiutang, menghujat, berbohong dan munafik secara sembrono, bersaing dengan Tartuffe dan mengalahkannya dengan sinis yang jujur ​​(rujuk perbualannya dengan Sganarelle - d. V, hlm. II). Moliere membuat kemarahannya pada bangsawan yang terwujud dalam gambar Don Juan di mulut ayahnya, bangsawan tua Don Luis, dan hamba-hamba Sganarelle, yang masing-masing dengan cara mereka sendiri mengecam kebobrokan Don Juan, mengucapkan ungkapan-ungkapan yang menggambarkan Figaro tirades (contohnya: "Keturunan tidak berharga tanpa keberanian", "Saya lebih suka memberi penghormatan kepada anak pembawa lelaki yang adil daripada anak pembawa mahkota, jika dia sama seperti kamu, "dsb.).

Tetapi imej Don Juan tidak ditenun dari hanya ciri-ciri negatif. Untuk semua kebobrokannya, Don Juan mempunyai daya tarikan yang hebat: dia cemerlang, cerdas, berani, dan Moliere, mengecam Don Juan sebagai pembawa maksiat, pada masa yang sama mengagumi dia, memberi penghormatan kepada daya tarikannya yang ksatria.

"Misanthrope"

Sekiranya Molière menyumbang kepada Tartuffe dan Don Juan sejumlah ciri-ciri tragis, menunjukkan melalui corak aksi komedi, kemudian dalam "Misanthrope" (Le Misanthrope, 1666) ciri-ciri ini menjadi sangat kuat sehingga mereka hampir-hampir menolak unsur komik. Contoh tipikal komedi "tinggi" dengan mendalam analisis psikologi perasaan dan emosi pahlawan, dengan keutamaan dialog atas tindakan luaran, dengan ketiadaan elemen farcical sepenuhnya, dengan nada perit, menyedihkan dan sarkastik dari ucapan protagonis, "The Misanthrope" menonjol dalam karya Moliere.

Alcestus bukan hanya gambaran penafian keji sosial yang mulia, mencari "kebenaran" dan tidak menemukannya: dia juga kurang skematik daripada banyak watak sebelumnya. Di satu pihak, dia adalah pahlawan positif yang kemarahannya yang tinggi menimbulkan rasa simpati; di sisi lain, dia tidak kekurangan ciri-ciri negatif: dia terlalu tidak terkendali, tidak bijaksana, tanpa rasa proporsi dan rasa humor.

Nanti bermain

Komedi "The Misanthrope" yang terlalu dalam dan serius diterima oleh penonton, yang mencari hiburan di teater di atas segalanya. Untuk menyelamatkan permainan, Moliere menambahkannya kepada pelawak cemerlang The Reluctant Healer (French Le médécin malgré lui, 1666). Pernak-pernik ini, yang telah mencapai kejayaan yang luar biasa dan masih tersimpan di dalam repertoar, mengembangkan tema kegemaran Moliere mengenai doktor-penipu dan orang bodoh. Adalah pelik bahawa pada masa yang paling matang dalam karyanya, ketika Moliere meningkat ke puncak komedi sosio-psikologi, dia semakin kembali ke percakapan lucu dengan keseronokan, tanpa tugas satira yang serius. Pada tahun-tahun inilah Molière menulis karya-karya seperti intrik komedi yang menghiburkan seperti "Monsieur de Pourceaugnac" dan "Tricks of Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere kembali ke sini sebagai sumber utama inspirasinya - kepada lelucon lama.

Dalam kalangan sastera, sikap agak tidak sopan terhadap drama-drama kasar ini telah lama terbentuk. Sikap ini kembali kepada penggubal undang-undang klasik Boileau, yang mengecam Moliere atas kerbauannya dan memanjakan selera orang ramai.

Tema utama pada zaman ini adalah ejekan borjuasi, yang berusaha meniru bangsawan dan menjadi berkaitan dengannya. Tema ini dikembangkan dalam "Georges Danden" (fr. George Dandin, 1668) dan dalam "Bourgeois dalam golongan bangsawan." Dalam komedi pertama, yang mengembangkan plot "mengembara" yang popular dalam bentuk lelucon paling murni, Moliere memperolok-olok seorang "petani" (petani Parvenu) yang kaya dengan kesombongan bodoh menikahi anak perempuan baron yang muflis, secara terang-terangan menipu dia dengan marquis, membuatnya kelihatan seperti orang bodoh dan akhirnya, memaksanya untuk meminta maaf kepadanya. Tema yang sama dikembangkan dengan lebih tajam dalam The Bourgeois in the Nobility, salah satu balet komedi paling cemerlang oleh Moliere, di mana dia mencapai kemudahan virtuoso dalam membina dialog yang mendekati rentaknya terhadap tarian balet (rujuk Quartet of Lovers - d. III, sek. X). Komedi ini adalah satira paling jahat pada borjuasi, meniru golongan bangsawan, yang keluar dari penanya.

Dalam komedi terkenal The Miser (L'avare, 1668), yang ditulis di bawah pengaruh Plautus's Aulularia, Moliere dengan mahir menggambarkan imej menjijikkan dari si pelumba Harpagon (namanya menjadi nama rumah tangga di Perancis), yang minatnya untuk mengumpulkan mengumpulkan watak patologi dan menenggelamkan semua perasaan manusia.

Masalah keluarga dan perkahwinan juga ditimbulkan oleh Moliere dalam komedi sulungnya "Scientists" (French Les femmes savantes, 1672), di mana ia kembali ke tema "The Feigners", tetapi mengembangkannya jauh lebih luas dan lebih mendalam. Di sini, objek sindirannya adalah wanita yang suka bersikap gemar dengan ilmu pengetahuan dan mengabaikan tanggungjawab keluarga.

Persoalan mengenai perpecahan keluarga borjuasi juga dibangkitkan dalam komedi terakhir Moliere "The Imaginary Sick" (fr. Le malade imaginaire, 1673). Kali ini, alasan perpecahan keluarga adalah mania ketua rumah Argan, yang membayangkan dirinya sakit dan menjadi mainan di tangan doktor yang tidak bertanggungjawab dan tidak peduli. Penghinaan Moliere terhadap doktor berjalan sepanjang drama.

Hari-hari terakhir hidup dan mati

Ditulis oleh Moliere yang sakit parah, komedi "The Imaginary Sick" adalah salah satu komedi paling lucu dan ceria. Pada persembahan ke-4 pada 17 Februari 1673, Moliere, yang memainkan peranan sebagai Argan, merasa sakit dan tidak menyelesaikan persembahan. Dia dibawa pulang dan meninggal beberapa jam kemudian. Uskup Agung Paris melarang pengebumian orang berdosa yang tidak bertobat (pelaku di ranjang kematian mereka harus membawa pertobatan) dan membatalkan larangan itu hanya atas arahan raja. Penulis drama terhebat Perancis dikebumikan pada waktu malam, tanpa upacara, di belakang pagar perkuburan tempat bunuh diri dikebumikan.

Senarai karya

Edisi pertama karya terkumpul Moliere dilakukan oleh rakannya Charles Varlet Lagrange dan Vino pada tahun 1682.

Potongan yang bertahan hingga ke hari ini

Cemburu Barbouleux, lelucon (1653)
Penyembuh terbang, lelucon (1653)
Gila, atau Segala-galanya, komedi dalam ayat (1655)
Gangguan, komedi (1656)
Kod Lucu, komedi (1659)
Komedi Sganarelle, atau Imaginary Cuckold (1660)
Don Garcia dari Navarre, atau komedi The Cemburu, (1661)
Sekolah Suami, Komedi (1661)
Menyusahkan, Komedi (1661)
Sekolah untuk isteri, komedi (1662)
Kritikan terhadap Sekolah untuk Isteri, komedi (1663)
Impromptu Versailles (1663)
Perkahwinan Tidak Sukarela, Farce (1664)
Puteri Elis, Komedi Cantik (1664)
Tartuffe, atau Penipu, komedi (1664)
Don Juan, atau komedi Batu, komedi (1665)
Healer Love, Komedi (1665)
Misanthrope, komedi (1666)
Doktor yang enggan, Komedi (1666)
Meliserta, komedi pastoral (1666, belum selesai)
Komik Pastoral (1667)
Komedi Sicilian, atau Suka Pelukis (1667)
Amphitryon, komedi (1668)
Georges Danden, atau Komedi Suami yang Tertipu (1668)
Komedi yang Sedih, (1668)
Monsieur de Pourceaugnac, balet komedi (1669)
Pencinta Gemilang, Komedi (1670)
Borjuasi dalam golongan bangsawan, balet komedi (1670)
Psyche, tragedi-balet (1671, bekerjasama dengan Philippe Quineau dan Pierre Corneille)
Kejahatan Scapin, komedi-lelucon (1671)
Countess d'Escarbagna, komedi (1671)
Saintis, komedi (1672)
Sakit Khayalan, Komedi dengan Muzik dan Tarian (1673)

Lakonan yang tidak dilestarikan

Doktor Cinta, lelucon (1653)
Tiga doktor saingan, lelucon (1653)
Guru sekolah, lelucon (1653)
Kazakin, lelucon (1653)
Gorjibus dalam karung, lelucon (1653)
Pembohong, lelucon (1653)
Cemburu terhadap Gros-Rene, lelucon (1663)
Pelajar sekolah Gro-Rene, lelucon (1664)

Makna

Moliere memberikan pengaruh besar pada keseluruhan perkembangan komedi borjuis di Perancis dan luar negeri. Di bawah tanda Moliere, seluruh komedi Perancis pada abad ke-18 berkembang, yang mencerminkan keseluruhan pertalian kompleks dalam perjuangan kelas, keseluruhan proses kontradiksi pembentukan borjuasi sebagai "kelas untuk dirinya sendiri," memasuki perjuangan politik dengan sistem berakhlak mulia. Dia bergantung pada Moliere pada abad ke-18. kedua komedi Renyard yang menghiburkan, dan komedi Lesage yang menunjuk secara satir, yang mengembangkan dalam Türkarnya jenis pembiaya-pembiaya, yang digambarkan oleh Moliere di The Countess d'Escarbanas. Pengaruh komedi "tinggi" Moliere juga dialami oleh komedi sekular Piron dan Gresse dan komedi sentimental moral oleh Detouche dan Nivelles de Lachosse, yang mencerminkan pertumbuhan kesedaran kelas borjuasi tengah. Malah genre baru drama borjuasi atau borjuasi, antitesis drama klasik ini, disiapkan oleh komedi Moliere's mores, yang dengan serius mengembangkan masalah keluarga borjuasi, perkahwinan, membesarkan anak-anak - ini adalah tema utama borjuasi drama.

Pencipta terkenal The Marriage of Figaro, Beaumarchais, muncul dari sekolah Moliere, satu-satunya pengganti yang layak untuk Moliere dalam bidang komedi sosial-satira. Yang kurang ketara adalah pengaruh Moliere terhadap komedi borjuasi abad ke-19, yang sudah asing dengan sikap dasar Moliere. Walau bagaimanapun, teknik komedi Moliere (terutama gurauannya) digunakan oleh para tuan abad ke-19 yang menghiburkan komedi borjuis-vaudeville dari Picard, Scribe dan Labiche ke Melyac dan Halevy, Payeron, dll.

Pengaruh Moliere di luar Perancis tidak kurang membuahkan hasil, dan di berbagai negara Eropah, terjemahan drama Moliere adalah insentif kuat untuk membuat komedi borjuasi nasional. Ini adalah perkara pertama di England semasa era Pemulihan (Wycherly, Congreve), dan kemudian pada abad ke-18 Fielding dan Sheridan. Begitu juga di Jerman yang mundur dari segi ekonomi, di mana pembiasaan dengan drama Moliere mendorong yang asli kreativiti komedi borjuasi Jerman. Yang lebih ketara ialah pengaruh komedi Moliere di Itali, di mana Goldoni, pencipta komedi borjuis Itali, dibesarkan di bawah pengaruh langsung Moliere. Moliere mempunyai pengaruh yang serupa di Denmark pada Golberg, pencipta komedi borjuis-satira Denmark, dan di Sepanyol pada Moratin.

Di Rusia, berkenalan dengan komedi Moliere bermula pada akhir abad ke-17, ketika, menurut legenda, Puteri Sophia memainkan "The Reluctant Doctor" di rumahnya. V awal XVIII v. kita dapati mereka dalam repertoir Peter. Dari persembahan istana, Moliere kemudian beralih ke persembahan teater awam milik negara pertama di St Petersburg, yang diketuai oleh A.P. Sumarokov. Sumarokov yang sama adalah peniru pertama Moliere di Rusia. Sekolah Moliere juga membawakan pelawak Rusia yang paling "asli" dengan gaya klasik - Fonvizin, V.V. Kapnist dan I.A.Krylov. Tetapi pengikut Moliere yang paling cemerlang di Rusia adalah Griboyedov, yang memberikan gambaran Chatsky versi "Misanthrope" yang sesuai dengan Moliere - bagaimanapun, versi yang benar-benar asli yang tumbuh dalam situasi khusus Rusia Arakcheev-birokratik tahun 1920-an. Abad XIX. Mengikuti Griboyedov, Gogol memberi penghormatan kepada Moliere, menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia salah satu pasukannya ("Sganarelle, atau Suami, Berpikir Dia Ditipu oleh Isterinya"); jejak pengaruh Moliere terhadap Gogol dapat dilihat walaupun di Inspektor Jeneral. Komedi bangsawan (Sukhovo-Kobylin) dan borjuasi (Ostrovsky) juga tidak terlepas dari pengaruh Moliere. Pada era pra-revolusi, para pengarah modernis borjuis membuat usaha untuk menilai kembali drama Moliere di atas panggung dari sudut pandang menekankan unsur-unsur "teatrikalitas" dan tahap aneh di dalamnya (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Selepas Revolusi Oktober, beberapa teater baru yang muncul pada tahun 1920-an memasukkan drama Moliere di repertoar mereka. Terdapat percubaan pada pendekatan "revolusioner" baru untuk Moliere. Salah satu yang paling terkenal ialah produksi Tartuffe di Leningrad State Theatre Drama pada tahun 1929. Mengarahkan (N. Petrov dan Vladimir Soloviev) memindahkan aksi komedi itu ke abad ke-20. Walaupun para pengarah cuba membenarkan inovasi mereka dengan alat-alat politik yang tidak begitu meyakinkan (mereka mengatakan, sandiwara itu "berfungsi seiring dengan penolakan kekaburan agama dan kemunafikan dan mengikut garis tartuffeisme para pendamai sosial dan fasis sosial"), namun tidak. menolong sekian lama. Drama itu dituduh (walaupun post factum) "pengaruh formalis-estetika" dan dikeluarkan dari repertoar, sementara Petrov dan Solovyov ditangkap dan mati di kem.

Kemudian, kritikan sastera Soviet rasmi mengumumkan bahawa "dengan semua nada sosial komedi Moliere yang mendalam, kaedah utamanya, berdasarkan prinsip-prinsip materialisme mekanistik, penuh dengan bahaya untuk drama proletar" (rujuk Bezymensky's Shot).

Ingatan

Jalan Paris di daerah bandar pertama dinamai Moliere sejak tahun 1867.
Sebuah kawah di Mercury dinamai Moliere.
Hadiah teater utama di Perancis - La cérémonie des Molières, yang telah wujud sejak tahun 1987, dinamai Molière.

Legenda mengenai Moliere dan karyanya

Pada tahun 1662, Moliere mengahwini aktres muda rombongannya, Armanda Béjart, adik perempuan Madeleine Béjart, pelakon rombongannya yang lain. Namun, ini segera menimbulkan sejumlah gosip dan tuduhan sumbang mahram, kerana ada anggapan bahawa Armanda adalah anak perempuan Madeleine dan Moliere dan dilahirkan semasa mereka mengembara di sekitar wilayah tersebut. Untuk menghentikan gosip tersebut, raja menjadi baptis anak pertama Moliere dan Armanda.
Pada tahun 1808 di Teater Paris"Odeon" dimainkan oleh "Wallpaper" lelucon Alexander Duval ("La Tapisserie" Perancis), yang mungkin merupakan adaptasi dari fiksyen Moliere "Kazakin". Dipercayai bahawa Duval memusnahkan dokumen asli atau salinan Moliere untuk menyembunyikan jejak peminjaman yang jelas, dan mengubah nama watak, hanya watak dan tingkah laku mereka yang mencurigakan mengingatkan para pahlawan Moliere. Penulis drama Guillot de Says cuba memulihkan sumber asalnya dan pada tahun 1911 mempersembahkan lelucon ini di panggung Folies-Dramatic Theatre, mengembalikannya ke nama asalnya.
Pada 7 November 1919, majalah Comœdia menerbitkan sebuah artikel oleh Pierre Louis, "Moliere - Penciptaan Corneille". Membandingkan drama "Amphitryon" oleh Moliere dan "Agésilas" oleh Pierre Corneille, dia menyimpulkan bahawa Moliere hanya menandatangani teks yang disusun oleh Corneille. Walaupun Pierre Louis sendiri adalah penipu, idea yang dikenali hari ini sebagai "urusan Molière-Corneille" disebarkan secara meluas, termasuk dalam karya seperti "Corneille di bawah topeng Moliere" karya Henri Poulay (1957), "Molière, atau Pengarang Imajiner ”oleh peguam Hippolyte Wouter dan Christine le Ville de Goye (1990),“ Kes Moliere: Penipuan Sastera Besar ”oleh Denis Boissier (2004), dan lain-lain.

Memperkaya dia dengan pengalaman sehari-hari dan teater. Dengan Moliere, Dufren memintas, memimpin rombongan itu. Kelaparan repertoir rombongan Moliere adalah dorongan untuk permulaan aktiviti dramatisnya. Jadi tahun-tahun pengajian teater Molière menjadi tahun-tahun kajian pengarangnya. Banyak senario gurauan yang ditulisnya di wilayah tersebut telah hilang. Hanya drama "Cemburu Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) dan "The Flying Healer" (Le médécin volant) yang masih bertahan, yang milik Moliere tidak dapat dipercayai sepenuhnya. Judul sebilangan drama serupa yang dimainkan oleh Moliere di Paris setelah ia kembali dari wilayah juga terkenal ("Gros-Rene schoolboy", "Doctor-pedant", "Gorzhibus in a bag", "Plan-plan", " Tiga doktor "," Kazakin "," The Pretentious Hump, "" The Fagot Knitter "), dan judul-judul ini menggemakan situasi masa lalu Moliere (misalnya," Gorjibus in a Sack "dan" Scapin's Tricks ", d. III , pemandangan II). Drama-drama ini membuktikan fakta bahawa tradisi pelawak lama memupuk drama Moliere dan menjadi komponen organik dalam komedi utama pada zaman matangnya.

Repertoar pelawak, yang sangat baik dilakukan oleh rombongan Moliere di bawah arahannya (Moliere sendiri mendapati dirinya sebagai pelakon dalam lelucon), menyumbang kepada penyatuan reputasinya. Ia semakin meningkat setelah Moliere menulis dua komedi hebat dalam ayat - "Shaly" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps ,) dan "Annoyance for Love" (Le dépit amoureux,), ditulis dengan cara komedi sastera Itali. Di plot utama, yang mewakili tiruan percuma pengarang Itali, pinjaman dari pelbagai komedi lama dan baru berlapis di sini, sesuai dengan prinsip kegemaran Moliere "mengambil barang anda di mana sahaja dia menemuinya." Minat kedua-dua drama itu, sesuai dengan suasana hiburan mereka, dikurangkan kepada perkembangan posisi komik dan intrik; watak-watak di dalamnya masih sangat dikembangkan secara dangkal.

Zaman Paris

Nanti bermain

Komedi yang terlalu dalam dan serius, "The Misanthrope" disambut dingin oleh penonton, yang mencari hiburan di teater di atas segalanya. Untuk menyelamatkan permainan, Moliere menambah Lece Médécin malgré lui (Le médécin malgré lui) yang hebat. Pernak-pernik ini, yang telah mencapai kejayaan yang luar biasa dan masih tersimpan di dalam repertoar, mengembangkan tema kegemaran Moliere mengenai doktor-penipu dan orang bodoh. Agak penasaran bahawa pada masa yang paling matang dalam karyanya, ketika Moliere meningkat ke puncak komedi sosio-psikologi, dia semakin kembali ke percakapan lucu dengan keseronokan, tanpa tugas satira yang serius. Pada tahun-tahun inilah Molière menulis karya-karya intrik komedi seperti "Monsieur de Pourceaugnac" dan "Tricks of Scapin" (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere kembali ke sini sebagai sumber utama inspirasinya - kepada lelucon lama.

Di kalangan sastera, sikap yang kurang sopan terhadap para kasar ini, tetapi berkilau dengan drama komik "dalaman" yang telah lama wujud. Prasangka ini kembali kepada pembuat undang-undang klasikisme Boileau sendiri, ideologi seni borjuasi-bangsawan, yang mengecam Moliere kerana melakukan buffoonery dan memanjakan selera orang ramai. Akan tetapi, tepat dalam genre yang lebih rendah ini, yang tidak bertentangan dan ditolak oleh puisi klasik, Moliere, lebih dari pada komedi "tinggi" -nya, memisahkan dirinya dari pengaruh kelas asing dan meledakkan nilai-nilai feodal-aristokrat. Ini difasilitasi oleh bentuk "lelucon plebeian", yang telah lama melayani borjuasi muda sebagai senjata yang ditujukan dengan baik dalam perjuangannya melawan kelas-kelas istimewa era feodal. Cukuplah untuk mengatakan bahawa pada saat itulah Moliere mengembangkan jenis raznochin yang cerdik dan pandai, yang mengenakan pakaian orang miskin, yang, setengah abad kemudian, akan menjadi eksponen utama suasana agresif borjuasi yang meningkat. Scapen dan Srigani dalam pengertian ini adalah pendahulu langsung dari hamba Lesage, Marivaux, dan yang lain hingga dan termasuk Figaro yang terkenal.

Amphitryon menonjol di antara komedi pada zaman ini. Walaupun kebebasan penghakiman Moliere yang ditunjukkan di sini, adalah menjadi kesalahan untuk melihat dalam komedi satira pada raja sendiri dan istananya. Moliere mempertahankan kepercayaannya pada persekutuan borjuasi dengan kekuasaan kerajaan hingga akhir hayatnya, menyatakan sudut pandang kelasnya, yang belum matang bahkan sebelum ide revolusi politik.

Sebagai tambahan kepada keinginan borjuasi untuk bangsawan, Moliere juga mengejek keburukannya, yang mana tempat pertama adalah milik avarice. Dalam komedi terkenal L'avare, yang ditulis di bawah pengaruh Plautus's Aulularia, Moliere dengan mahir melukis gambar menjijikkan dari pengkhianat Harpagon (namanya telah menjadi nama rumah tangga di Perancis), yang mempunyai minat untuk mengumpulkan, khusus untuk borjuasi sebagai golongan wang, mengambil watak patologi dan menenggelamkan semua perasaan manusia. Menunjukkan keburukan riba terhadap moral borjuasi, memperlihatkan kesan buruk avarice terhadap keluarga borjuasi, Moliere pada masa yang sama menganggap avarice sebagai maksiat moral, tanpa mengungkapkan sebab-sebab sosial yang menimbulkannya. Tafsiran abstrak mengenai tema keperitan melemahkan kepentingan sosial komedi, yang bagaimanapun - dengan semua kelebihan dan kekurangannya - contoh yang paling murni dan paling tipikal (bersama dengan "Misanthrope") komedi watak klasik.

Masalah keluarga dan perkahwinan juga ditimbulkan oleh Moliere dalam komedi sulungnya "Scientists" (Les femmes savantes, 1672), di mana ia kembali ke tema "The Feigners", tetapi mengembangkannya jauh lebih luas dan lebih mendalam. Di sini, objek sindirannya adalah wanita yang suka bersikap gemar dengan ilmu pengetahuan dan mengabaikan tanggungjawab keluarga. Mengejek Armanda terhadap seorang gadis borjuis yang membenci perkahwinan dan lebih suka "berkahwin dengan falsafah", M. membantahnya dengan Henrietta, seorang gadis yang sihat dan normal yang menjauhi "perkara tinggi", tetapi mempunyai fikiran yang jelas dan praktikal, bersahaja dan ekonomi. Inilah ideal wanita Moliere, yang di sini sekali lagi mendekati sudut pandang patriarkal-filistin. Moliere, seperti kelasnya secara keseluruhan, masih jauh dari idea persamaan wanita.

Persoalan mengenai perpecahan keluarga borjuasi juga dibangkitkan dalam komedi terakhir Moliere "The Imaginary Sick" (Le malade imaginaire, 1673). Kali ini, alasan perpecahan keluarga adalah mania ketua rumah Argan, yang membayangkan dirinya sakit dan menjadi mainan di tangan doktor yang tidak bertanggungjawab dan tidak peduli. Penghinaan Moliere terhadap doktor, yang berjalan sepanjang drama, cukup dimengerti secara historis, jika kita ingat bahawa sains perubatan pada zamannya tidak berdasarkan pengalaman dan pemerhatian, tetapi pada pemikiran skolastik. Moliere menyerang doktor-doktor karet dengan cara yang sama seperti dia menyerang pedant dan ahli-ahli cendekiawan terpelajar lain yang memperkosa "alam."

Walaupun ditulis oleh Moliere yang sakit parah, komedi "The Imaginary Sick" adalah salah satu komedi paling lucu dan ceria. Pada persembahan ke-4 pada 17 Februari, Moliere, yang memainkan peranan sebagai Argan, merasa sakit dan tidak menyelesaikan persembahan. Dia dibawa pulang dan meninggal beberapa jam kemudian. Uskup Agung Paris melarang pengebumian orang berdosa yang tidak bertobat (pelaku di ranjang kematian mereka harus membawa pertobatan) dan membatalkan larangan itu hanya atas arahan raja. Penulis drama terhebat Perancis dikebumikan pada waktu malam, tanpa upacara, di belakang pagar perkuburan tempat bunuh diri dikebumikan. Beberapa ribu orang "orang biasa" mengikuti keranda, yang berkumpul untuk memberi penghormatan terakhir kepada penyair dan pelakon yang mereka sayangi. Perwakilan masyarakat tinggi tidak hadir di pengkebumian. Permusuhan kelas menghantui Moliere setelah kematiannya, dan juga semasa hidupnya, ketika kerajinan pelakon "hina" itu menghalang Moliere daripada terpilih sebagai anggota Akademi Perancis. Tetapi namanya tercatat dalam sejarah teater sebagai nama pengasas realisme pentas Perancis. Bukan tanpa alasan bahawa Teater Akademik Perancis "Comédie Française" masih secara tidak rasmi menyebut dirinya "House of Moliere".

Ciri

Dengan menilai Moliere sebagai seniman, seseorang tidak dapat meneruskan aspek-aspek tertentu dari dirinya teknik seni: bahasa, suku kata, komposisi, pembezaan, dan lain-lain. Ini penting hanya untuk memahami sejauh mana mereka membantunya untuk menyatakan secara kiasan pemahamannya tentang realiti dan sikap terhadapnya. Molière adalah seorang seniman era akumulasi kapitalis primitif yang meningkat dalam lingkungan feodal borjuasi Perancis. Dia adalah wakil dari kelas yang paling maju pada zamannya, yang minatnya termasuk pengetahuan realiti maksimum untuk memperkuat keberadaan dan dominasi di dalamnya. Itulah sebabnya Moliere adalah seorang materialis. Dia mengakui keberadaan objektif realiti material, bebas dari kesadaran manusia, alam (la alam), yang menentukan dan membentuk kesadaran manusia, adalah baginya satu-satunya sumber kebenaran dan kebaikan. Dengan segenap kekuatan genius komiknya, Moliere menyerang mereka yang berfikir secara berbeza, yang cuba memperkosa alam, memaksakan dugaan subjektif mereka ke atasnya. Semua gambaran pedant, cendekiawan sastera, doktor-penipu, mincents, marquises, munafik, dan lain-lain, yang dibuat oleh Moliere, adalah tidak masuk akal, pertama sekali, untuk subjektivisme mereka, kerana kepura-puraan mereka memaksakan idea mereka sendiri pada alam semula jadi, bukan untuk memperhatikan undang-undang objektifnya.

Pandangan materialistik Moliere menjadikannya seorang seniman yang mendasarkan kaedah kreatifnya pada pengalaman, pengamatan, dan kajian tentang orang dan kehidupan. Seorang seniman kelas meningkat maju, Molière mempunyai kemungkinan yang cukup besar untuk pengetahuan tentang kewujudan semua kelas lain. Dalam komedi-komedi itu, dia mencerminkan hampir semua sisi Kehidupan Perancis Abad XVII. Lebih-lebih lagi, dia menggambarkan semua fenomena dan orang dari sudut pandangan kepentingan kelasnya. Minat ini menentukan arah satira, ironi dan buffoonerynya, yang bagi Moliere adalah cara mempengaruhi realiti, perubahannya demi kepentingan borjuasi. Oleh itu, seni komedi Moliere diserap dengan sikap kelas yang pasti.

Tetapi borjuasi Perancis pada abad ke-17. belum, seperti dinyatakan di atas, "kelas untuk diri saya sendiri." Dia belum menjadi hegemon proses sejarah dan oleh itu tidak memiliki kesadaran kelas yang cukup matang, tidak memiliki organisasi yang akan menyatukannya menjadi kekuatan kohesif tunggal, tidak memikirkan putaran yang menentukan dengan bangsawan feodal dan tentang secara paksa mengubah sistem sosio-politik yang ada. Oleh itu - batasan pengetahuan kelas Moliere mengenai realiti, ketidakkonsistenan dan kekosongannya, konsesi terhadap selera feodal-bangsawan (balet komedi), budaya mulia (imej Don Juan). Oleh itu, asimilasi Moliere terhadap kanonik untuk teater mulia mengenai gambaran konyol orang-orang berpangkat rendah (pelayan, petani) dan, secara umum, penyerahan sebahagiannya kepada kanun klasikisme. Oleh itu, lebih jauh lagi, terdapat pemisahan golongan bangsawan yang tidak cukup jelas dari borjuasi dan pembubaran keduanya dalam kategori sosial "gens de bien", iaitu, orang-orang sekular yang tercerahkan, yang kebanyakannya adalah para pahlawan-resonator positifnya komedi (sehingga termasuk Alceste) tergolong dalam. Mengritik kekurangan tertentu dari sistem monarki bangsawan moden, Moliere tidak memahami bahawa penyebab kejahatan tertentu yang diarahkannya kepada sindirannya harus dicari dalam sistem sosio-politik Perancis, dalam pengaturan kekuatan kelasnya , dan sama sekali tidak menyimpang "sifat" yang baik, iaitu, dalam pengabstrakan eksplisit. Khusus untuk Moliere sebagai seniman kelas yang tidak berpelembagaan, pengetahuan tentang realiti yang terbatas dinyatakan dalam kenyataan bahawa materialismenya tidak konsisten, dan oleh itu tidak asing dengan pengaruh idealisme. Tanpa mengetahui bahawa makhluk sosial yang menentukan kesadaran mereka, Moliere mengalihkan isu keadilan sosial dari bidang sosio-politik ke bidang moral, dengan harapan dapat menyelesaikannya dalam sistem yang ada dengan berdakwah dan mengecam.

Ini tercermin, secara semula jadi, dalam kaedah artistik Moliere. Ia dicirikan oleh:

• perbezaan tajam antara watak positif dan negatif, penentangan kebajikan dan keburukan;
• skematik gambar, yang diwarisi oleh Moliere dari commedia dell'arte, kecenderungan untuk beroperasi dengan topeng dan bukannya orang yang hidup;
• mekanikal melancarkan tindakan sebagai perlanggaran daya yang saling berlaku antara satu sama lain dan secara dalaman hampir tidak bergerak.

Benar, drama Moliere dicirikan oleh dinamisme aksi komedi yang hebat; tetapi dinamik ini bersifat luaran, berlawanan dengan watak, yang pada dasarnya statik dalam kandungan psikologi mereka. Ini sudah diperhatikan oleh Pushkin, yang menulis, menentang Moliere terhadap Shakespeare: "Wajah-wajah yang diciptakan oleh Shakespeare bukanlah, seperti pada Moliere, jenis keghairahan seperti itu, seperti dan sebaliknya, tetapi makhluk hidup, yang dipenuhi dengan banyak nafsu, banyak maksiat ... kedekut kedekut tetapi hanya ".

Sekiranya dalam komedi terbaiknya ("Tartuffe", "The Misanthrope", "Don Juan") Moliere cuba mengatasi sifat monosilabik gambarnya, sifat mekanistik metodenya, maka pada dasarnya gambarnya dan keseluruhan pembinaan komedi masih mempunyai kesan materialisme mekanistik yang kuat, ciri pandangan dunia borjuasi Perancis abad ke-17. dan gaya seninya - klasikisme.

Persoalan mengenai sikap Moliere terhadap klasikisme jauh lebih rumit daripada yang kelihatannya. sejarah sekolah sastera yang melekat label klasik tanpa syarat. Tidak syak lagi bahawa Moliere adalah pencipta dan wakil terbaik komedi klasik watak-watak, dan dalam sebilangan komedi "tinggi" -nya, praktik seni Moliere cukup konsisten dengan doktrin klasik. Tetapi pada masa yang sama, sandiwara lain oleh Moliere (kebanyakannya tiket masuk) sangat bertentangan dengan doktrin ini. Ini bermakna bahawa pada pandangannya, Moliere bertentangan dengan wakil utama sekolah klasik.

Seperti yang diketahui, Klasikisme Perancis- ini adalah gaya puncak borjuasi yang bergabung dengan golongan bangsawan dan lapisan golongan bangsawan feodal yang paling sensitif terhadap pembangunan ekonomi, yang mana bekas memberikan pengaruh tertentu pada rasionalisme pemikiran mereka, yang terpapar sebagai giliran untuk mempengaruhi kemahiran, tradisi dan prasangka feudal-mulia. Garis seni dan politik Boileau, Racine, dan lain-lain adalah garis kompromi dan kerjasama kelas antara borjuasi dan bangsawan atas dasar melayani selera pengadilan dan bangsawan. Semua kecenderungan borjuasi-demokratik, "popular", "plebeian" sama sekali tidak asing dengan klasikisme. Ini adalah sastera yang ditujukan untuk "terpilih" dan menghina "rabble" (rujuk Poetics Boileau).

Itulah sebabnya bagi Moliere, yang merupakan ideologi strata borjuasi paling maju dan melakukan perjuangan sengit terhadap kelas-kelas istimewa untuk pembebasan budaya borjuasi, kanon klasik harus terlalu sempit. Moliere mendekati klasikisme hanya dalam prinsip gaya yang paling umum, yang menyatakan kecenderungan utama jiwa borjuis era akumulasi primitif. Ini merangkumi ciri-ciri seperti rasionalisme, tipifikasi dan generalisasi gambar, sistematisasi logik abstraknya, kejelasan komposisi yang ketat, kejelasan pemikiran dan suku kata yang telus. Tetapi walaupun berdiri terutama di platform klasik, Moliere pada masa yang sama menolak sejumlah prinsip penting dari doktrin klasik, seperti peraturan kreativiti puitis, pemalsuan "kesatuan", yang kadang-kadang dia memperlakukan dengan bebas ("Don Juan ", misalnya, oleh pembinaan - tragikom barok khas pada era pra-klasik), kesempitan dan keterbatasan genre kanonis, dari mana ia menyimpang sama ada ke arah" landasan "dasar, sekarang menuju balet komedi pengadilan. Mengembangkan genre yang tidak berotak ini, dia memperkenalkan kepada mereka sejumlah ciri yang bertentangan dengan preskripsi kanun klasik: dia lebih suka komik luaran dari situasi, pertunjukan teater, pengembangan dinamik intrik fiksi daripada komik komedi yang tersekat dan mulia ; kepada bahasa salun-bangsawan yang rapi. - secara langsung ucapan rakyat dihiasi dengan provinsi, dialektisme, kata-kata umum dan slanga, kadang-kadang bahkan kata-kata omong kosong, makaronisme, dan lain-lain. Semua ini memberi komedi Moliere sebagai jejak akar umbi yang demokratik, yang Boileau mencela dia, berbicara tentang "cinta yang berlebihan terhadap rakyat." Tetapi ini bukan seperti Moliere dalam semua lakonannya. Secara keseluruhan, walaupun sebagiannya tunduk pada kanon klasik, walaupun penyesuaian sporadis pada selera pengadilan (dalam komedi-baletnya), masih demokratik, kecenderungan "plebeian" menang di Moliere, yang dijelaskan oleh fakta bahawa Moliere tidak ahli ideologi aristokrat, golongan atasan borjuasi, dan kelas borjuasi secara keseluruhan, berusaha untuk memasuki orbit pengaruhnya bahkan lapisan paling lengai dan mundur, serta massa orang-orang pekerja yang mengikuti borjuasi pada masa itu.

Keinginan Moliere untuk menyatukan semua strata dan kumpulan borjuasi (yang disebabkan olehnya berulang kali dianugerahkan gelaran kehormat penulis drama "rakyat") menentukan luasnya kaedah kreatifnya, yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka puisi klasik, yang hanya melayani bahagian tertentu dari kelas. Melebihi kerangka ini, Moliere mendahului era dan menggariskan program seni realistik yang dapat dilaksanakan sepenuhnya oleh borjuasi kemudian.

Makna karya Moliere

Moliere memberikan pengaruh besar pada keseluruhan perkembangan komedi borjuis di Perancis dan luar negeri. Di bawah tanda Moliere, seluruh komedi Perancis abad ke-18 berkembang, yang mencerminkan keseluruhan keterlibatan kompleks dalam perjuangan kelas, keseluruhan proses kontradiksi pembentukan borjuasi sebagai "kelas untuk dirinya sendiri" memasuki perjuangan politik dengan sistem berakhlak mulia. Dia bergantung pada Moliere pada abad ke-18. kedua komedi Renyard yang menghiburkan dan komedi Lesage yang diasah secara satir, yang mengembangkan dalam Türkarnya jenis pembiaya-pembiaya, yang digambarkan oleh Moliere di The Countess d'Escarbanyas. Pengaruh komedi "tinggi" Moliere juga dialami oleh komedi sekular Piron dan Gresse dan komedi sentimental moral oleh Detouche dan Nivelles de Lachosse, yang mencerminkan pertumbuhan kesedaran kelas borjuasi tengah. Malah genre baru drama borjuasi atau borjuasi, antitesis drama klasik ini, disiapkan oleh komedi Moliere's mores, yang dengan serius mengembangkan masalah keluarga borjuasi, perkahwinan, membesarkan anak-anak - ini adalah tema utama borjuasi drama. Walaupun sebilangan ideologi revolusi borjuasi abad ke-18. dalam proses menilai kembali budaya monarki yang mulia, mereka secara tajam memisahkan diri dari Moliere sebagai penulis drama mahkamah, tetapi pencipta terkenal The Marriage of Figaro, Beaumarchais, muncul dari sekolah Moliere, satu-satunya pengganti yang layak untuk Moliere dalam bidang komedi sindiran sosial. Yang kurang ketara adalah pengaruh Moliere terhadap komedi borjuasi abad ke-19, yang sudah asing dengan sikap dasar Moliere. Walau bagaimanapun, teknik komedi Moliere (terutama triknya) digunakan oleh para tuan komedi-vaudeville borjuasi yang menghiburkan pada abad ke-19 dari Picard, Scribe dan Labiche hingga Melyac dan Halevy, Pallieron, dan lain-lain.

Pengaruh Moliere di luar Perancis tidak kurang membuahkan hasil, dan di berbagai negara Eropah, terjemahan drama Moliere adalah insentif kuat untuk membuat komedi borjuasi nasional. Ini berlaku terutamanya di England pada era Pemulihan (Wycherly, Congreve), dan kemudian pada abad ke-18 Fielding dan Sheridan]. Begitu juga di Jerman yang mundur dari segi ekonomi, di mana pembiasaan dengan drama Moliere mendorong kreativiti komedi asal borjuasi Jerman. Yang lebih ketara ialah pengaruh komedi Moliere di Itali, di mana Goldoni, pencipta komedi borjuis Itali, dibesarkan di bawah pengaruh langsung Moliere. Moliere mempunyai pengaruh yang serupa di Denmark pada Golberg, pencipta komedi borjuis-satira Denmark, dan di Sepanyol pada Moratin.

Di Rusia, perkenalan dengan komedi Moliere bermula pada akhir abad ke-17, ketika Putri Sophia, menurut legenda, memainkan "The Healer of Captivity" di rumahnya. Pada awal abad ke-18. kita dapati mereka dalam repertoir Peter. Dari persembahan istana, Moliere kemudian beralih ke persembahan teater awam milik negara pertama di St Petersburg, yang diketuai oleh A.P. Sumarokov. Sumarokov yang sama adalah peniru pertama Moliere di Rusia. Pelawak Rusia yang paling "asli" dengan gaya klasik - Fonvizin, Kapnist dan I. A. Krylov - dibesarkan di sekolah Moliere. Tetapi pengikut Moliere yang paling cemerlang di Rusia adalah Griboyedov, yang memberikan gambaran Chatsky versi "Misanthrope" yang sesuai dengan Moliere - bagaimanapun, versi yang benar-benar asli yang tumbuh dalam situasi khusus Rusia Arakcheev-birokratik tahun 1920-an. Abad XIX. Mengikuti Griboyedov, Gogol memberi penghormatan kepada Moliere, menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia salah satu pasukannya ("Sganarelle, atau Suami, Berpikir Dia Ditipu oleh Isterinya"); jejak pengaruh Moliere terhadap Gogol dapat dilihat walaupun di Inspektor Jeneral. Komedi bangsawan (Sukhovo-Kobylin) dan borjuasi (Ostrovsky) juga tidak terlepas dari pengaruh Moliere. Pada era pra-revolusi, para pengarah modernis borjuis membuat usaha untuk menilai kembali drama Moliere di atas panggung dari sudut pandang menekankan unsur-unsur "teatrikalitas" dan tahap aneh di dalamnya (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Sebuah kawah di Mercury dinamai Moliere.

Legenda mengenai Moliere dan karyanya

• Pada tahun 1662, Moliere mengahwini aktres muda rombongannya, Armanda Béjart, adik perempuan Madeleine Béjart, pelakon rombongannya yang lain. Namun, ini segera menimbulkan sejumlah gosip dan tuduhan sumbang mahram, kerana ada anggapan bahawa Armanda, sebenarnya, adalah anak perempuan Madeleine dan Moliere, yang lahir semasa mereka mengembara di wilayah tersebut. Untuk mengakhiri perbualan ini, Raja menjadi anak baptis anak pertama Moliere dan Armanda.
• Di g. Di teater Paris "Odeon" dimainkan lelucon Alexander Duval "Wallpaper" (fr. "La Tapisserie"), mungkin, penyesuaian daripada fiksyen Moliere "Kazakin". Dipercayai bahawa Duval memusnahkan dokumen asli atau salinan Moliere untuk menyembunyikan jejak peminjaman yang jelas, dan mengubah nama watak, hanya watak dan tingkah laku mereka yang mencurigakan mengingatkan para pahlawan Moliere. Penulis drama Guillot de Says cuba mengembalikan sumber asalnya dan di bandar teater "Folies-Dramatic" mempersembahkan lelucon ini, mengembalikannya ke nama asalnya.
• Pada 7 November, majalah Comœdia menerbitkan sebuah artikel oleh Pierre Louis, "Molière - the Creation of Corneille". Membandingkan drama "Amphitryon" oleh Moliere dan "Agésilas" oleh Pierre Corneille, dia menyimpulkan bahawa Moliere hanya menandatangani teks yang disusun oleh Corneille. Walaupun Pierre Louis sendiri adalah penipu, idea itu, yang dikenali hari ini sebagai "urusan Molière-Corneille", mendapat banyak peredaran, termasuk dalam karya seperti "Corneille di bawah topeng Moliere" oleh Henri Poulay (), "Molière, atau The Imaginary Author" oleh peguam Hippolyte Wouter dan Christine le Ville de Goye (), "The Moliere Case: The Great Literary Deception" oleh Denis Boissier () dan lain-lain.

Karya seni

Edisi pertama karya terkumpul Moliere dilakukan oleh rakannya Charles Varlet Lagrange dan Vino pada tahun 1682.

Potongan yang bertahan hingga ke hari ini

• Cemburu Barbouille, sandiwara ()
• Doktor terbang, sandiwara ()
• Madcap, atau Semuanya tidak sesuai, komedi dalam ayat ()
• Kekesalan yang asyik, komedi (1656)
• Coy lucu, komedi (1659)
• Sganarelle, atau Imajinasi Cuckold, komedi (1660)
• Don Garcia dari Navarre, atau Putera Cemburu, komedi (1661)
• Sekolah untuk suami, komedi (1661)
• Membosankan, komedi (1661)
• Sekolah isteri, komedi (1662)
• Kritikan terhadap "Sekolah Isteri", komedi (1663)
• Versailles tidak dapat dilaksanakan (1663)
• Perkahwinan yang tidak disengajakan, lelucon (1664)
• Puteri Elis, komedi gagah (1664)
• Tartuffe, atau Penipu, komedi (1664)
• Don Juan, atau Pesta Batu, komedi (1665)
• Sembuhkan cinta, komedi (1665)
• Misanthrope, komedi (1666)
• Penyembuh yang enggan, komedi (1666)
• Meliserta, komedi pastoral (1666, belum selesai)
• Pastoral komik (1667)
• Sisilia, atau pelukis Cinta, komedi (1667)
• Amphitryon, komedi (1668)
• Georges Danden, atau Suami Tertipu, komedi (1668)
• Pelit, komedi (1668)
• Monsieur de Pourceaugnac, komedi-balet (1669)
• Pencinta yang cemerlang, komedi (1670)
• Borjuasi dalam golongan bangsawan, komedi-balet (1670)
• Jiwa, tragedi-balet (1671, bekerjasama dengan Philippe Quineau dan Pierre Corneille)
• Muslihat Scapen, lawak komedi (1671)
• Countess d'Escarbagnas, komedi (1671)
• Wanita saintis, komedi (1672)
• Sakit khayalan, komedi dengan muzik dan tarian (1673)

Lakonan yang tidak dilestarikan

• Seorang doktor cinta, lelucon (1653)
• Tiga doktor saingan, lelucon (1653)
• Cikgu sekolah, lelucon (1653)
• Kazakin, lelucon (1653)
• Gorjibus dalam beg, lelucon (1653)
• Pembohong, lelucon (1653)
• Cemburu Gro-Rene, lelucon (1663)
• Pelajar sekolah Gro-Rene, lelucon (1664)

Pada tahun 1622, seorang anak lelaki dilahirkan dalam keluarga Pocklen. Tepat tarikh kelahirannya tidak diketahui, tetapi ada catatan dalam buku gereja bertarikh 15 Januari, yang melaporkan mengenai pembaptisannya dengan nama Jean-Baptiste. Ibu bapa kanak-kanak itu, Jean dan Marie, berkahwin pada bulan April tahun sebelumnya. Mereka adalah umat Katolik yang baik, dan oleh itu, selama tiga tahun ke depan, Jean-Baptiste mempunyai dua saudara lelaki - Louis dan Jean, serta seorang saudari, Marie. Saya mesti mengatakan bahawa keluarga Poquelin tidak sederhana - datuk Jean-Baptiste bertugas sebagai pelapis dan pelayan raja pertama. Ketika datuknya meninggal pada tahun 1626, kedudukan dan gelarannya digantikan oleh paman Jean-Baptiste, Nicolas. Tetapi lima tahun kemudian, Nikola menjual kedudukan ini kepada bapa pelawak masa depan.

Pada tahun 1632, Marie Poquelin meninggal, dan ayah Moliere berkahwin semula - dengan Catherine Flerette. Dari perkahwinan ini, seorang gadis dilahirkan, dan hampir pada masa yang sama Jean-Baptiste ditugaskan di Clermont College. Pada usia lima belas tahun, anak lelaki itu, mengikuti tradisi keluarga, menjadi ahli bengkel pelapis, tanpa mengganggu pengajian kuliahnya. Selama tiga tahun berikutnya, dia belajar undang-undang dan pada tahun 1640 menjadi peguam. Tetapi bukan undang-undang yang menarik perhatiannya sama sekali.

Peguam muda itu terus hidup dalam kehidupan yang tinggi dan berubah menjadi biasa di rumah Kaunselor Luilier. Di sinilah dia bertemu dengan orang-orang hebat seperti Bernier, Gassendi dan Cyrano de Bergerac, yang akan menjadi teman setianya. Young Poquelin menyerap falsafah kegembiraan Pierre Gassendi dan menghadiri semua ceramahnya. Menurut teori ahli falsafah, dunia diciptakan bukan oleh akal budi Tuhan, tetapi oleh materi penciptaan diri, dan wajib melayani kegembiraan manusia. Pemikiran seperti itu memikat Poquelin, dan di bawah pengaruh mereka, dia membuat terjemahan sastera pertamanya - itu adalah puisi Lucretius "Tentang Alam Perkara."

Pada 6 Januari 1643, Jean-Baptiste Poquelin mengambil langkah yang mengejutkan semua orang - dia dengan tegas menolak jawatan yang diwarisi sebagai pelapis istana kerajaan dan memberikan jawatan itu kepada saudaranya - dan sama sekali percuma. Kariernya sebagai pengacara juga berakhir. Langkah pertama menuju kehidupan baru adalah berpindah ke sebuah apartmen yang disewa di kawasan Maare. Tidak jauh dari pangsapuri ini tinggal keluarga lakonan Bejart. Pada 30 Jun 1643, Bejart, Jean-Baptiste dan lima pelakon lain menandatangani kontrak untuk penubuhan Brilliant Theatre. Teater, di mana pengasasnya menaruh harapan, dibuka pada 1 Januari 1644 - dan setahun kemudian bangkrut sepenuhnya. Walau bagaimanapun, syarikat ini memberi dunia nama yang diterima oleh Jean-Baptiste Poquelin sebagai nama samaran - Moliere. Oleh kerana dialah yang menjadi pengarah teater, setelah muflis dia menghabiskan beberapa hari di penjara hutang di Châtelet.

Setelah membebaskan dirinya, Moliere pergi ke wilayah-wilayah, dan beberapa pelakon teater yang hancur pergi bersamanya. Mereka semua menyertai rombongan Dufresne, yang berada di bawah naungan Duke de Epernon. Selama beberapa tahun Moliere berpindah dari bandar ke bandar dengan rombongan pengembara, dan pada tahun 1650, ketika duke menolak untuk menyokong para seniman, Moliere mengambil alih rombongan itu. Dua tahun kemudian, tayangan perdana komedi "Crazy or Out of Place" - pengarangnya adalah Moliere sendiri. Setelah menonton komedi, Putera Conti menunjukkan nikmatnya kepada rombongan itu, dan kemudian pelawak itu akan menjadi setiausahanya.

Teater Perancis pada masa itu secara besar-besaran melakukan perubahan pada zaman pertengahan abad pertengahan, dan oleh itu pertemuan Moliere di Lyon pada tahun 1655 dengan seniman Itali adalah, dapat dikatakan, penting. Teater topeng Itali sangat menarik minatnya - baik sebagai pelawak, dan sebagai pelakon, dan sebagai pengarah. Topeng adalah topeng utama di atas panggung, di antaranya empat yang menonjol - Harlequin (penyangak dan bodoh), Brighella (petani yang cerdik dan jahat), Doktor dan Pantalone (seorang pedagang yang pelik). Sebenarnya, "Commedia dell'arte" adalah teater improvisasi. Pada rancangan skrip yang fleksibel, teks itu digantung, yang dibuat oleh pelakon secara praktikal selama permainan. Moliere dengan penuh semangat mula membuat sketsa peranan, plot dan menyesuaikan "del arte" dengan kehidupan Perancis. Dalam karya pelawak hebat kemudian, watak-watak bertopeng cukup dikenali, dan mungkin merekalah yang membuat lakonannya dekat dan difahami oleh orang ramai.

Ketenaran kumpulan pelakon berbakat bertambah, dan mereka mula melakukan lawatan seperti itu bandar besar seperti Grenoble, Lyon dan Rouen. Pada tahun 1658 rombongan itu memutuskan untuk tampil di Paris. Moliere pergi ke ibu kota dan secara harfiah mencari perlindungan Monsieur - Philippe Orleans, saudara raja. Madeleine Béjart yang berjimat cermat, yang telah mengumpulkan jumlah yang cukup pada waktu itu, menyewa dewan untuk persembahan di Paris selama satu setengah tahun. Pada musim luruh tahun yang sama, rombongan Moliere bermain di Louvre untuk istana dan untuk raja sendiri. Yang pertama adalah tragedi "Nicomedes" oleh Corneille. Pilihan ini tidak berjaya, tetapi "Doctor in Love" Moliere tidak hanya membetulkan keadaan, tetapi menimbulkan tepuk tangan. Setelah menonton komedi, Louis XIV memerintahkan untuk memindahkan dewan di istana Petit-Bourbon ke Moliere untuk teater.

Kejayaan kedua dalam drama Moliere adalah di perdana perdana The Ridiculous Cobbyists (18 November 1659). Adalah pelik bahawa dalam dokumen-dokumen Peter the Great, terdapat helaian yang mana yang pertama Maharaja Rusia menterjemahkan komedi ini ke dalam bahasa Rusia dengan tangannya sendiri.

Moliere tidak mengganggu dirinya dengan mencipta nama untuk wataknya dan sering menggunakan nama sebenar pelakon rombongannya, atau nama-simbol. Sebagai contoh, dalam "Kegilaan Konyol" nama salah satu pahlawan - Mascaril - terbentuk dari "topeng". Tetapi klasikisme dalam drama Moliere dengan cepat digantikan dengan penciptaan genre baru. Sebelum pindah ke Paris, Moliere menyusun drama yang agak menghiburkan. Namun, perubahan penonton mendorong penulis untuk menggunakan teknik yang lebih canggih, dan, dengan demikian, tugas juga berubah. Drama Moliere menjadi terang dan langsung menunjukkan kepada penonton sendiri - tanpa rasa rendah diri. Moliere mengambil risiko besar untuk mencipta gambar di mana golongan bangsawan mengenali diri mereka sendiri. Bermain untuk mengatasi kemunafikan, kesombongan, kebodohan dengan gaya parodi, dan pengarangnya sudah pasti mencapai tahap yang tidak dapat dibayangkan dalam menggambarkan keburukan ini.

Namun, Moliere bernasib baik - ciptaannya yang berisiko sangat berguna untuk Louis XIV. Makna drama ini sangat sesuai dengan tugas Raja Matahari, yang tergesa-gesa untuk mengakhiri perbatasan di parlimen dan mengubah anggota parlimen menjadi istana yang taat. Sejak tahun 1660, rombongan Moliere telah menerima pencen penuh dan bekerja di Palais Royal. Kemudian Moliere memutuskan untuk menguruskannya kehidupan peribadi dan berkahwin dengan Armanda Bejart, tetapi dua puluh tahun perbezaannya memainkan jenaka kejam - perkahwinan itu tidak begitu berjaya. Tetapi perkahwinan Moliere, seperti hampir semua orang terkenal, menimbulkan banyak khabar angin. Bahkan didakwa bahawa Armanda bukan saudara perempuan, tetapi anak perempuan teman pentas Moliere, Madeleine. Perhatikan bahawa penulis biografi tidak dapat menolak gosip ini hingga hari ini.

Tetapi bukan sahaja gosip menggelapkan kehidupan pelawak ketika itu. Serangan serius bermula kepadanya, mereka cuba merosakkan reputasinya dengan pelbagai cara. Moliere dituduh melanggar secara harfiah semua undang-undang moral dan estetika, tetapi pelawak dengan cemerlang menjawab semua tuduhan dengan lakonannya. Ini berlaku dalam kritikan A Pelajaran untuk Isteri, dalam Impromptu Versailles yang mengagumkan, dan dalam banyak drama hebat lainnya. Perwatakan Moliere bercakap secara terbuka, dan menurut penilaian mereka mengikutinya akal bukannya prasangka moral. Mungkin teater Moliere akan ditutup, tetapi peristiwa menyedihkan ini dicegah dari berlaku oleh sokongan berterusan raja muda itu. Kebajikan Louis XIV begitu hebat sehingga pelawak itu bahkan diundang untuk memeriahkan Hari Mei yang cemerlang di Versailles pada tahun 1664.

Pada masa yang sama, Moliere menulis komedi "Boring" dan tiga aksi pertama "Tartuffe". Namun, Tartuffe menimbulkan kemarahan para imam Paris, dan atas permintaan mereka, drama itu harus dilarang. Para imam pada umumnya mencadangkan untuk mengirim Moliere ke api, tetapi untungnya, masalah itu tidak sampai. Saya mesti mengatakan bahawa di sebalik serangan terhadap penulis drama adalah semata-mata kekuatan yang kuat- "Persatuan Hadiah Suci", di bawah naungan Ibu Ratu. Bahkan raja tidak dapat mendorong "Tartuffe" ke panggung, dan untuk pertama kalinya versi yang sangat lembut yang disebut "Penipu" ditunjukkan pada tahun 1667 - setelah kematian Anne dari Austria. Walaupun watak utama bermain, bukannya pakaian biarawan, dia memakai kamisol sekular, pada keesokan harinya mahkamah Paris memutuskan untuk melarang persembahan itu. Baru pada tahun 1669 Tartuffe dimainkan seperti yang kita ketahui hari ini. Namun, percubaan untuk melarang permainan itu tidak berhenti, yang merupakan bukti terbaik mengenai ketajaman dan ketepatan yang digunakan Moliere untuk mendiagnosis dan menghina keburukan masyarakat. Nama "Tartuffe" telah selamanya menjadi nama rumah tangga bagi orang munafik dan penipu.

Namun, raja secara beransur-ansur kehilangan minat terhadap karya Moliere, dan, lebih-lebih lagi, penulis drama itu kelelahan oleh masalah keluarga. Tetapi dia terus berusaha, menciptakan semacam trilogi Tartuffe, Don Giovanni (1665), dilarang tampil setelah lima belas persembahan, dan The Misanthrope (1666). By the way, banyak pengkritik sastera menganggap protagonis "The Misanthrope" sebagai pendahulu Chatsky langsung dari komedi "Woe from Wit".

Selama masa sukar ini, Moliere tidak hanya menulis drama, tetapi juga terus bekerja di teater. Hebatnya komedi-komedinya, yang tidak hanya menghiburkan, tetapi juga menyediakan makanan untuk pikiran - "The Miser" (1668), "Scientists" dan "Bourgeois in the bangsawan" (1672), "The Imaginary Sick" (1673). Perkara yang paling mengagumkan ialah sepanjang hidup Moliere, hanya satu edisi lakonannya berlaku - dicetak pada tahun 1666 di rumah percetakan Guillaume de Luin. Buku pertama edisi dua jilid mempunyai hampir enam ratus halaman.

Kerjaya penulis drama hebat itu berakhir dengan tragis. Moliere sakit parah untuk waktu yang lama (dipercayai bahawa dia meninggal kerana tuberkulosis). Dalam komedi "The Imaginary Sick", yang dipentaskan pada Februari 1673, penulis memainkan peranan utama. Persembahan keempat "The Imaginary Sick" berakhir dengan Moliere kehilangan kesedaran tepat di atas panggung. Dia dibawa pergi, dan setelah setengah jam lagi dia mula mengalami pendarahan paru.

Namun, setelah mati, timbul keadaan yang tidak dijangka, tetapi dapat difahami. Pendeta paroki, dengan wewenangnya, melarang penguburan abu Moliere di tanah perkuburan. Hanya rayuan janda pelawak kepada raja yang memungkinkan untuk mendapatkan izin untuk melakukan pengkebumian agama.

Tujuh tahun kemudian, pada tahun 1680, Louis XIV menandatangani keputusan yang menyatukan rombongan Moliere dengan seniman Burgundy Hotel. Inilah bagaimana teater baru muncul - "Comedie Francaise" yang terkenal, yang juga disebut "House of Moliere". Comédie Française telah mementaskan drama Moliere di panggungnya lebih dari tiga puluh ribu kali.

(nama sebenarnya - Jean-Baptiste Poquelin)

Pelakon drama dan pelakon Perancis

Komedi abadi Moliere dipentaskan di banyak teater di seluruh dunia hari ini. Yang paling terkenal adalah komedi-komedi "Tartuffe" (1664), "Bourgeois in the Nobility" (1670), "Scapin's Tricks" (1671), "The Imaginary Sick" (1673).

Moliere mencipta genre yang sama sekali baru - komedi klasik "tinggi". Di hadapannya, hanya seni "tinggi" yang dimainkan di teater, yang diwakili oleh tragedi dan melodramas. Genre komedi dianggap sebagai seni "rendah" dan diwakili oleh pelawak, sering teater gerai kasar dan lucah dan pelakon keliling. Moliere mencipta komedi untuk teater, yang dibina mengikut semua undang-undang seni klasik. Komedi penulis drama ini penuh dengan penyamaran lucu, pertemuan luar biasa, kesilapan lucu, kejutan yang tidak dijangka, muslihat lucu. Moliere mencipta gambar satira yang jelas yang menjadi abadi dan mengejek kejahatan manusia yang paling bervariasi: kemunafikan, kebodohan, ketamakan, kesia-siaan. Dalam komedi-komedi, semua lapisan masyarakat kontemporari diwakili: ulama, bangsawan, borjuasi kaya, pengrajin kecil, orang biasa.

Moliere mencipta kumpulan teater, yang, setelah kematiannya, bergabung dengan rombongan Teater Mare, membentuk teater "Comedie Francaise", atau "House of Moliere". Ia masih wujud hingga kini. Ini adalah yang tertua dan paling banyak teater terkenal Perancis.

Nama sebenarnya Moliere ialah Jean-Baptiste Poquelin. Dia dilahirkan di Paris dari keluarga borjuasi yang makmur. Ayahnya adalah pelapis kerajaan dan mahu Jean-Baptiste mewarisi perniagaannya. Moliere berumur sepuluh tahun ketika ibunya meninggal. Anak lelaki itu sangat dekat dengan datuknya, bapa kepada ibunya yang meninggal. Bersama datuknya, dia sering menghadiri pameran, di mana dia menyaksikan persembahan artis badut. Si ayah meletakkan anaknya dalam keadaan istimewa institusi pendidikan- Jesuit College of Clermont, di mana Jean-Baptiste mempelajari ilmu teologi, bahasa Yunani dan Latin, sastera kuno, falsafah selama tujuh tahun. Pandangan dunia penulis drama masa depan sangat dipengaruhi oleh karya ahli falsafah materialis Rom Titus Lucretius Cara dan Ahli falsafah Perancis Pierre Gassendi.

Pada tahun 1643, Jean-Baptiste mengumumkan bahawa dia melepaskan perniagaan ayahnya dan gelaran pelapis kerajaan. Terdapat jurang antara mereka, yang diformalkan oleh notaris. Dan sesuai dengan perjanjian antara ayah dan anak, Jean-Baptiste menerima 630 ekor harta pusaka ibu.

Dia mengambil nama samaran "Moliere" dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya ke teater. Dia berkawan dengan keluarga seni Bejars, anak perempuan sulung, Madeleine Bejart, adalah seorang pelakon yang sangat berbakat. Bersama dengan Bejards, Moliere mencipta pada tahun 1644 sebuah rombongan dengan nama yang kuat "The Brilliant Theatre". Tetapi di Paris, teater itu tidak berjaya, hancur, dan pada tahun 1645 rombongan Moliere pergi ke wilayah-wilayah.

Dari 1645 hingga 1658, Moliere dan teaternya memberikan persembahan di banyak bandar di Perancis. Pada mulanya mereka bermain tragedi dan melodramas. Kemudian Moliere menyusun dua komedi - "Crazy, or All Out of Place" (1655) dan "Annoyance for Love" (1656), yang merupakan kejayaan besar.

Pada musim gugur 1658, kembali ke Paris, Moliere dan pelakonnya menunjukkan kepada Raja Louis XIV komedi Doctor in Love. Raja suka bermain; Moliere diberi Teater Petit Bourbon. Penulis drama itu menulis beberapa komedi yang sangat berjaya dengan orang ramai. Segera kumpulan Petit Bourbon menjadi yang paling popular. Namun, Moliere mempunyai banyak musuh dan orang yang iri hati, dengan siapa penulis drama itu harus berjuang sepanjang hayatnya. Raja Louis XIV sangat menyayangi Moliere dan sering melindunginya. Namun, di bawah tekanan Ibu Ratu dan paderi, raja terpaksa melarang komedi "Tartuffe", yang ditayangkan pada tahun 1664.

"Tartuffe" adalah puncak karya Moliere. Dalam komedi itu, penulis mengejek kemunafikan ulama. Gambaran Tartuffe adalah gambaran orang suci yang tidak berprinsip dan munafik, menyembunyikan tujuannya yang mementingkan diri dan mendasarkan kepentingan di sebalik kata-kata mengenai moral Kristian. Nama Tartuffe telah menjadi nama rumah tangga.

Namun, bahkan seratus lima puluh tahun kemudian, drama ini akan kelihatan menghasut pihak berkuasa, dan Napoleon akan menyatakan bahawa sekiranya komedi ini ditulis pada zamannya, dia tidak akan membiarkannya dipentaskan. Dan pada tahun 1840-an, kaum borjuasi, bukan golongan bangsawan, yang melarang bermain Tartuffe di teater.

Pada tahun 1662, Moliere berkahwin dengan Armanda Bejart. Anak lelaki pertama mereka dibaptiskan oleh raja.

Moliere sendiri bermain dalam lakonannya. Pada tahun 1673 dia mengarahkan komedi terakhirnya, The Imaginary Sick, di mana dia memainkan peranan utama. Pada hari persembahan keempat drama ini, penulis drama, yang telah lama menderita penyakit paru-paru, merasa tidak sihat. Drama itu selesai, tetapi beberapa jam kemudian Moliere mati. Paderi Paris melarangnya dikebumikan di tanah perkuburan Kristian. Hanya setelah campur tangan Louis XIV, yang ditonton oleh isteri Moliere, izin dari Uskup Agung Paris diperoleh untuk menguburkan penulis drama hebat itu, dengan syarat pengebumian itu berlangsung pada waktu malam. Pengebumian malam itu menghimpunkan tujuh hingga lapan ratus orang. Tidak ada seorang pun yang mulia di antara mereka.