Novel kepunyaan sastera. Genre sastera dramatik

VG Belinsky adalah salah seorang pengasas kritikan sastera Rusia. Dan walaupun pada zaman dahulu langkah-langkah serius telah diambil dalam pembangunan konsep genus sastera (Aristotle), Belinsky yang memiliki teori berasaskan saintifik tiga genera sastera, yang boleh anda kenali secara terperinci dengan membaca artikel Belinsky "The Pembahagian Puisi kepada Genera dan Spesies."

Terdapat tiga jenis fiksyen: epik(dari bahasa Yunani. Epos, narasi), lirik(lira dipanggil peralatan muzik, diiringi pantun dalam syair) dan dramatik(dari bahasa Yunani. Drama, aksi).

Memperkenalkan subjek tertentu kepada pembaca (bermaksud subjek perbualan), pengarang memilih pendekatan yang berbeza untuknya:

Pendekatan pertama: boleh diperincikan beritahu tentang subjek, tentang peristiwa yang berkaitan dengannya, tentang keadaan kewujudan subjek ini, dsb.; dalam hal ini, kedudukan pengarang akan lebih kurang terpisah, pengarang akan bertindak sebagai sejenis pencatat sejarah, pencerita, atau memilih pencerita daripada salah satu watak; perkara utama dalam karya sedemikian adalah tepat cerita, penceritaan tentang subjek, jenis ucapan utama akan tepat penceritaan; kesusasteraan jenis ini dipanggil epik;

Pendekatan kedua: anda tidak boleh memberitahu banyak tentang peristiwa tetapi tentang kesan yang mereka hasilkan pada pengarang, tentang mereka perasaan yang mereka sebabkan; gambar dunia dalaman, pengalaman, tanggapan dan akan merujuk kepada sifat lirik sastera; betul-betul pengalaman menjadi acara utama lirik;

Pendekatan ketiga: anda boleh menggambarkan benda dalam tindakan, tunjukkan dia di atas pentas; memperkenalkan pembaca dan penontonnya dikelilingi oleh fenomena lain; kesusasteraan jenis ini adalah dramatik; dalam sesebuah drama, suara pengarang akan paling tidak kedengaran - dalam arahan pentas, iaitu penjelasan pengarang terhadap tindakan dan teguran hero.

Semak jadual dan cuba ingat kandungannya:

Melahirkan fiksyen

Setiap jenis sastera pula merangkumi beberapa genre.

GENRE adalah kumpulan kerja yang ditubuhkan secara sejarah bersatu ciri-ciri biasa kandungan dan bentuk. Kumpulan tersebut termasuk novel, cerita, puisi, elegi, cerpen, feuilleton, komedi, dll. Dalam pengajian sastera, konsep itu sering diperkenalkan jenis sastera, ia adalah konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam kes ini, novel akan dianggap sebagai jenis fiksyen, dan genre - pelbagai jenis novel, contohnya, pengembaraan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel dystopian, dll.

Contoh hubungan khusus genus dalam kesusasteraan:

• Genus: dramatik; pandangan: komedi; genre: sitkom.
• Genus: epik; pandangan: cerita; genre: cerita yang hebat dan lain-lain.

Genre sebagai kategori sejarah, muncul, berkembang dan akhirnya "meninggalkan" daripada "stok aktif" artis, bergantung pada era sejarah: penulis lirik purba tidak tahu sonnet; pada zaman kita, genre kuno yang lahir pada zaman dahulu dan popular di abad XVII-XVIII Oh ya; romantisme XIX abad yang dihidupkan sastera detektif, dsb.

Pertimbangkan jadual berikut, yang menunjukkan jenis dan genre yang berkaitan dengan pelbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksyen

Kritikan sastera moden juga membezakan keempat, genus sastera yang berkaitan, menggabungkan ciri jantina epik dan lirik: lirik-epik kepada yang syair... Sesungguhnya, dengan bercerita kepada pembaca, puisi itu menjelmakan dirinya sebagai sebuah epik; mendedahkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia dalaman orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu menjelmakan dirinya sebagai lirik.

Dalam jadual anda menjumpai ungkapan "genre kecil". Epik dan karya lirik dibahagikan kepada genre besar dan kecil dalam ke tahap yang lebih besar mengikut kelantangan. Yang besar termasuk epik, novel, puisi, dan yang kecil - cerita, cerita, dongeng, lagu, soneta, dll.

Baca kenyataan V. Belinsky tentang genre cerita:

Jika cerita itu, menurut Belinsky, adalah "daun dari buku kehidupan", maka, dengan menggunakan metaforanya, seseorang boleh secara kiasan mendefinisikan novel dari sudut pandangan genre sebagai "bab dari buku kehidupan", dan cerita - sebagai "baris dari buku kehidupan".

Genre epik kecil kepunyaan cerita itu adalah "tegang" dengan kandungan prosa: penulis, kerana jumlah yang kecil, tidak mempunyai peluang untuk "menyebarkan pemikirannya di sepanjang pokok", untuk terbawa-bawa penerangan terperinci, penghitungan, menghasilkan semula sejumlah besar peristiwa secara terperinci, dan pembaca sering memerlukan banyak perkara untuk diperkatakan.

Cerita ini dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

• volum kecil;
• plot paling kerap berdasarkan satu peristiwa, selebihnya hanya diplot oleh pengarang;
• sebilangan kecil aksara: biasanya satu atau dua aksara tengah;
• pengarang berminat dengan topik tertentu;
• satu isu utama sedang diselesaikan, isu lain "berasal" dari yang utama.

Jadi,
KISAH ialah karya prosa kecil dengan satu atau dua watak utama, khusus untuk penggambaran satu peristiwa. Agak lebih tebal cerita, tetapi perbezaan antara cerita dan cerita tidak selalu dapat ditangkap: A. Karya Chekhov "Duel" dipanggil oleh sesetengah orang cerita kecil dan beberapa dengan cerita yang hebat. Perkara berikut adalah penting: seperti yang ditulis oleh pengkritik E. Anichkov pada awal abad ke-20, " keperibadian orang itu berada di tengah-tengah cerita, bukan keseluruhan kumpulan orang."

Zaman kegemilangan orang Rusia prosa kecil bermula pada 20-an abad XIX, yang memberikan contoh prosa epik kecil yang sangat baik, di antaranya adalah karya tanpa syarat Pushkin ("Belkin's Tales", "The Queen of Spades") dan Gogol ("Malam di ladang berhampiran Dikanka" , cerita St. Petersburg), novel romantik A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky dan lain-lain. Pada separuh kedua abad ke-19, karya epik kecil F. Dostoevsky dicipta ("Mimpi orang kelakar"," Nota dari Underground "), N. Leskov (" Lefty "," Dumb Artist "," Lady Macbeth Daerah Mtsensk"), I. Turgenev (" Dusun daerah Shchigrovsky "," Raja Lear of the Steppe "," Hantu "," Nota Pemburu "), L. Tolstoy (" Banduan Caucasus"," Hadji Murat "," Cossacks ", cerita Sevastopol), A. Chekhov sebagai tuan terhebat cerita pendek, karya V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky dan ramai lagi.

Abad kedua puluh juga tidak kekal dalam hutang - dan terdapat cerita oleh I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov ... Malah penulis lirik yang diiktiraf seperti A. Blok, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva "telah merendahkan diri mereka kepada prosa yang hina," dalam kata-kata Pushkin. Boleh dikatakan bahawa pada pergantian abad XIX-XX, genre kecil epik mengambil masa mengetuai kedudukan dalam kesusasteraan Rusia.

Dan atas sebab ini sahaja, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa cerita itu menimbulkan sebarang masalah kecil dan menyentuh topik cetek. Borang cerita laconic, dan plotnya kadang-kadang tidak rumit dan kebimbangan, pada pandangan pertama, mudah, seperti yang dikatakan L. Tolstoy, hubungan "semula jadi": rantaian peristiwa yang kompleks dalam cerita itu tidak mempunyai tempat untuk terungkap. Tetapi itulah tugas penulis, untuk menyertakan subjek perbualan yang serius dan sering tidak habis-habis dalam ruang kecil teks.

Jika plot miniatur I. Bunin "Muravsky Shlyakh", hanya terdiri daripada 64 patah perkataan, menangkap hanya beberapa saat perbualan antara pengembara dan pemandu di tengah padang rumput yang tidak berkesudahan, kemudian plot cerita A. Chekhova "Ionych" akan cukup untuk keseluruhan novel: masa seni cerita itu merangkumi hampir satu dekad setengah. Tetapi penulis tidak peduli apa yang berlaku kepada wira pada setiap peringkat masa ini: cukup baginya untuk "merampas" dari rantai kehidupan wira beberapa "pautan" - episod, serupa antara satu sama lain, seperti titisan air, dan seluruh kehidupan Doktor Startsev menjadi sangat jelas kepada pengarang, dan pembaca. "Sebagaimana anda menjalani satu hari dalam hidup anda, begitu juga anda akan menjalani sepanjang hidup anda," Chekhov seolah-olah berkata. Pada masa yang sama, penulis, menghasilkan semula suasana di rumah keluarga yang paling "berbudaya". bandar wilayah S., boleh fokus pada bunyi pisau dari dapur dan bau bawang goreng ( butiran artistik! ), tetapi untuk mengatakan tentang beberapa tahun kehidupan seseorang seolah-olah mereka tidak wujud sama sekali, atau ia adalah masa yang "berlalu", yang tidak menarik: "Empat tahun telah berlalu", "Beberapa tahun lagi telah berlalu", seolah-olah ia tidak berbaloi untuk membuang masa dan kertas pada imej perkara kecil itu ...

Gambar Kehidupan seharian seseorang, tanpa ribut dan kejutan luaran, tetapi dalam rutin yang membuat seseorang sentiasa menunggu kebahagiaan yang tidak akan datang, telah menjadi tema silang cerita A. Chekhov, yang menentukan perkembangan selanjutnya prosa kecil Rusia.

Pergolakan sejarah sudah pasti menentukan tema dan plot lain kepada artis. M. Sholokhov dalam kitaran cerita Don bercakap tentang yang dahsyat dan indah takdir manusia dalam masa pergolakan revolusioner. Tetapi perkara di sini bukanlah tentang revolusi itu sendiri seperti dalam masalah abadi perjuangan manusia dengan dirinya sendiri, dalam tragedi abadi keruntuhan dunia biasa yang lama, yang telah dialami oleh manusia berkali-kali. Dan oleh itu Sholokhov beralih kepada plot yang telah lama berakar dalam kesusasteraan dunia, menggambarkan peribadi kehidupan manusia seolah-olah dalam konteks dunia sejarah lagenda... Jadi, dalam cerita "Tanduk" Sholokhov menggunakan plot kuno, seperti dunia, tentang pertarungan antara bapa dan anak lelaki, tidak diiktiraf oleh satu sama lain, yang kita temui dalam epik Rusia, dalam epik Parsi purba dan Jerman zaman pertengahan ... Tetapi jika epik kuno menjelaskan tragedi seorang bapa yang membunuh anaknya dalam pertempuran dengan undang-undang nasib, tidak tertakluk kepada manusia, kemudian Sholokhov bercakap tentang masalah pilihan manusia untuknya jalan hidup, pilihan yang menentukan segalanya perkembangan selanjutnya dan pada akhirnya menjadikan yang satu sebagai binatang dalam bentuk manusia, dan yang lain sama wira terhebat masa lalu.

• A. Pushkin. Cerita "Dubrovsky", "Ribut Salji"
• N. Gogol. Cerita "Malam Sebelum Krismas", "Taras Bulba", "The Overcoat", "Nevsky Prospect".
• I.S. Turgenev. kisah" Sarang Mulia";" Nota Pemburu "(2-3 cerita pilihan); cerita" Asya "
• N.S. Leskov. Cerita "Lefty", "Artis bodoh"
• Leo Tolstoy. Cerpen "Selepas Bola", "Kematian Ivan Ilyich"
• M.E. Saltykov-Shchedrin. Cerita dongeng " Ikan kecil yang bijak"," Bogatyr "," Bear in the Voivodeship "
• A.P. Chekhov. Cerita "Melompat", "Ionych", "Gooseberry", "Tentang Cinta", "Puan dengan Anjing", "Wad nombor enam", "Dalam gaung"; cerita lain pilihan anda
• I.A. Bunin. Cerita dan cerita "Lelaki dari San Francisco", "Tanah kering", " Nafas ringan", "Epal Antonov", "lorong gelap"AIKuprin. Kisah" Olesya ", cerita" Gelang Garnet "
• M. Gorky. Cerita "Perempuan Tua Izergil", "Makar Chudra", "Chelkash"; koleksi "Pemikiran Tanpa Masa"
• A.N. Tolstoy. Kisah "Viper"
• M. Sholokhov. Cerita "Tanda Lahir", "Darah Orang Lain", "Nasib Seorang Lelaki";
• M. Zoshchenko. Cerita "Aristokrat", "Lidah monyet", "Cinta" dan lain-lain pilihan anda
• A.I.Solzhenitsyn. Kisah "halaman Matrenin"
• V. Shukshin. Cerita "Saya Percaya!", "Kasut", "Angkasa, sistem saraf dan lemak babi "," Mil maaf, puan! "," Terhenti "

Sebelum melakukan tugasan 6, rujuk kamus dan pasang nilai sebenar konsep yang anda perlu bekerja.

• Grechnev V.Ya. Kisah Rusia lewat XIX - awal abad XX. - L., 1979.
• Zhuk A.A. Prosa Rusia kedua separuh daripada XIX abad. - M .: Pendidikan, 1981.
• sastera Kamus ensiklopedia... - M., 1987.
• Kritikan sastera: Bahan rujukan. - M., 1988.
• Kisah Rusia abad XIX: Sejarah dan masalah genre. - L., 1973.

Di sekolah, dalam pelajaran sastera, mereka mempelajari cerita, novel, novel, esei, elegi. Pelbagai filem ditayangkan di pawagam - filem aksi, komedi, melodrama. Dan bagaimana semua fenomena ini boleh digabungkan dengan satu istilah? Untuk ini, konsep "genre" dicipta.

Mari kita fikirkan apakah genre dalam kesusasteraan, jenis apa yang wujud dan cara menentukan arah mana karya ini atau karya itu.

Pembahagian karya mengikut genus telah diketahui sejak zaman dahulu. Apakah genre dalam sastera antik? ini:

• tragedi;
• komedi.

Fiksyen secara praktikal tidak dapat dipisahkan dari teater, dan oleh itu set itu terhad kepada apa yang boleh dijelmakan di atas pentas.

Pada Zaman Pertengahan, senarai itu berkembang: kini ia termasuk cerpen, novel dan cerita. Penampilan puisi romantis, novel epik, serta balada.

Abad kedua puluh, dengan perubahan besar dalam makna, yang kini dan kemudian berlaku dalam kehidupan masyarakat dan individu, menimbulkan bentuk sastera baru:

• thriller;
• filem aksi;
• fantasi;
• fantasi.

Apakah genre dalam sastera

Satu set beberapa ciri kumpulan bentuk sastera(tanda boleh menjadi formal dan bermakna) - ini adalah genre sastera.

Menurut Wikipedia, mereka dikelaskan kepada tiga kumpulan besar:

• mengikut kandungan;
• mengikut borang;
• secara lahir.

Wikipedia menamakan sekurang-kurangnya 30 arah yang berbeza. Ini termasuk (yang paling terkenal):

• cerita;
• cerita;
• novel;
• elegi,

lain.

Terdapat juga yang kurang biasa:

• lakaran;
• opus;
• rangkap-rangkap.

Bagaimana untuk mengenal pasti genre

Bagaimana untuk menentukan genre karya? Jika ia datang tentang novel atau pujian, maka kita tidak akan keliru, tetapi sesuatu yang lebih kompleks - lakaran atau bait - boleh menyebabkan kesukaran.

Jadi, sebelum kita adalah buku terbuka. Ia dengan serta-merta mungkin untuk menamakan bentuk sastera yang terkenal, takrif yang kita tidak perlukan. Sebagai contoh, kita melihat penciptaan volumetrik, menerangkan tempoh masa yang panjang, di mana banyak aksara muncul.

Terdapat beberapa baris plot - satu utama dan nombor tidak terhad (mengikut budi bicara pengarang) yang kecil. Jika semua keperluan ini dipenuhi, maka setiap pelajar sekolah menengah akan mengatakan dengan yakin bahawa kita mempunyai novel.

Jika ini adalah cerita kecil, terhad kepada huraian sesuatu peristiwa, sedangkan sikap pengarang terhadap apa yang diperkatakan jelas kelihatan, maka ini adalah cerita.

Ia lebih sukar, sebagai contoh, dengan opus.

Tafsiran konsep itu samar-samar: selalunya ia bermaksud sesuatu yang menyebabkan ejekan, iaitu esei, cerita atau cerita, yang meritnya diragui.

Pada dasarnya, banyak karya sastera boleh dikaitkan dengan konsep "opus", jika mereka tidak berbeza dalam kejelasan suku kata, kekayaan pemikiran, dengan kata lain, biasa-biasa saja.

Apakah rangkap? Ini adalah sejenis puisi ingatan, puisi renungan. Ingat, sebagai contoh, Pushkin's Stanzas, yang ditulis olehnya di jalan musim sejuk yang panjang.

Penting! Untuk mengklasifikasikan bentuk sastera ini atau itu dengan betul, pastikan anda mengambil kira kedua-dua tanda luaran dan kandungan.

Mari cuba menyatukan genre sastera, dan untuk ini kami akan mengumpul jenis karya yang diketahui oleh kami dalam jadual. Sudah tentu, kita tidak akan dapat merangkumi segala-galanya - aliran sastera paling banyak diwakili dalam karya filologi yang serius. Tetapi senarai kecil boleh dibuat.

Jadual akan kelihatan seperti ini:

Jenis genre mengikut kandungan

Sebelum kita menyentuh soal bentuk penulisan dan membahagikan jenis-jenis kesusasteraan atas dasar ini. Walau bagaimanapun, arahan boleh ditafsirkan dengan lebih luas. Isi kandungan, maksud apa yang ditulis itu sangat penting. Dalam kes ini, istilah dalam kedua-dua senarai boleh "bertindih", bertindih.

Sebagai contoh, cerita terbahagi kepada dua kumpulan sekaligus: cerita boleh dibezakan dengan tanda-tanda luar(pendek, dengan sikap pengarang yang jelas), dan dalam kandungan (satu peristiwa yang cerah).

Di antara arahan, dibahagikan dengan kandungan, kami perhatikan:

• komedi;
• tragedi;
• seram;
• drama.

Komedi mungkin salah satu trend paling kuno. Takrifan komedi adalah pelbagai rupa: ia boleh menjadi sitkom, komedi watak. Terdapat juga komedi:

• isi rumah;
• romantik;
• heroik.

Tragedi juga diketahui dunia purba... Takrifan genre kesusasteraan ini ialah sebuah karya yang hasilnya pasti menyedihkan dan tiada harapan.

Genre sastera dan definisinya

Senarai genre sastera boleh didapati dalam mana-mana buku teks untuk pelajar filologi. Siapa yang penting untuk mengetahui ke arah mana bentuk sastera menonjol?

Pakar berikut memerlukan maklumat ini:

• penulis;
• wartawan;
• guru;
• ahli filologi.

Semasa mencipta karya seni pengarang menundukkan ciptaannya kepada kanun tertentu, dan kerangkanya - sempadan bersyarat - memungkinkan untuk mengklasifikasikan ciptaannya sebagai sekumpulan "novel", "esai" atau "ode".

Konsep ini bukan sahaja terpakai kepada ciptaan sastera, tetapi juga kepada bentuk seni lain. Wikipedia menerangkan: Istilah ini juga boleh digunakan berhubung dengan:

• lukisan;
• foto;
• pawagam;
• berpidato;
• muzik.

Penting! Malah permainan catur mematuhi piawaian genrenya sendiri.

Walau bagaimanapun, ini adalah topik berasingan yang sangat besar. Kami kini berminat dengan genre apa dalam sastera.

Contoh daripada

Sebarang konsep harus dipertimbangkan dengan contoh, dan jenis bentuk sastera tidak terkecuali. Mari kita berkenalan dengan contoh dalam amalan.

Mari kita mulakan dengan perkara yang paling mudah - dengan sebuah cerita. Pasti semua orang mengingati karya Chekhov "I Want to Sleep" dari sekolah.

ini kisah seram, ditulis dalam gaya harian yang sengaja ringkas, ia berdasarkan jenayah yang dilakukan oleh seorang gadis berusia tiga belas tahun dalam keadaan ghairah, apabila kesedarannya diselubungi keletihan dan keputusasaan.

Kami melihat bahawa Chekhov mengikuti semua undang-undang genre:

• penerangan secara praktikal tidak melampaui skop satu peristiwa;
• penulis "hadir", kita merasakan sikapnya terhadap apa yang berlaku;
• cerita mempunyai satu watak utama;
• dari segi kelantangan, esei itu kecil, anda boleh membacanya dalam beberapa minit.

Perairan Mata Air Turgenev boleh diambil sebagai contoh cerita. Penulis lebih banyak berhujah di sini, seolah-olah membantu pembaca membuat kesimpulan, secara tidak sengaja mendorongnya ke kesimpulan ini. Dalam cerita, tempat penting diberikan kepada persoalan moral, etika, ketenangan jiwa wira - semua masalah ini datang ke hadapan.

- juga merupakan perkara yang agak khusus. Ini adalah sejenis lakaran di mana pengarang meluahkan fikirannya sendiri pada majlis tertentu.

Esei dicirikan oleh imejan yang jelas, keaslian, kejujuran. Jika anda pernah membaca André Maurois dan Bernard Shaw, anda akan faham tentang perkara ini.

Novel dan mereka ciri-ciri tertentu- panjang peristiwa dalam masa, berbilang jalan cerita, rantaian kronologi, sisihan berkala daripada pengarang daripada topik tertentu - jangan benarkan mengelirukan genre dengan mana-mana yang lain.

Dalam novel itu, pengarang menyentuh banyak isu: dari peribadi hingga sosial yang akut. Pada sebutan novel, "Perang dan Keamanan" oleh L. Tolstoy, "Bapa dan Anak", " pergi Bersama Angin"M. Mitchell," Wuthering Heights"E. Bronte.

Jenis dan kumpulan

Di samping pengelompokan mengikut kandungan dan bentuk, kita boleh mengambil kesempatan daripada cadangan ahli filologi dan membahagikan semua yang dicipta oleh penulis, penyair dan penulis drama mengikut genus. Bagaimana untuk menentukan genre karya - genre apa yang boleh dimiliki?

Anda boleh membuat senarai jenis berikut:

• epik;
• lirik;
• dramatik.

Yang pertama dibezakan oleh penceritaan yang tenang, deskriptif. Novel, esei, puisi boleh menjadi epik. Yang kedua ialah segala-galanya yang berkaitan dengan pengalaman peribadi para pahlawan, serta dengan acara-acara khidmat. Ini termasuk ode, elegi, epigram.

Yang dramatik ialah komedi, tragedi, drama. Untuk sebahagian besar, "hak" kepada mereka dinyatakan oleh teater.

Merumuskan apa yang telah diperkatakan, seseorang boleh menggunakan klasifikasi berikut: terdapat tiga arah utama dalam kesusasteraan, meliputi segala-galanya yang pernah dicipta oleh penulis prosa, penulis drama dan penyair. Kerja dibahagikan mengikut:

• bentuk;
• kandungan;
• macam tertulis.

Dalam rangka satu arah, boleh terdapat banyak komposisi yang sangat pelbagai. Jadi, jika kita mengambil bahagian mengikut bentuk, maka di sini kita masukkan cerita, novel, esei, odes, esei, cerita.

Kami menentukan kepunyaan mana-mana arah mengikut "struktur luaran" karya: saiznya, bilangan garis plot, sikap pengarang terhadap apa yang sedang berlaku.

Pembahagian jantina ialah karya lirik, dramatik dan epik. Novel, cerita, esei boleh berbentuk lirik. Genus epik termasuk puisi, cerita dongeng, epik. Dramatik adalah: komedi, tragicomedy, tragedi.

Penting! Masa baharu sedang membuat pelarasan pada sistem arahan sastera... V dekad kebelakangan ini genre cerita detektif dibangunkan, yang berasal dari abad ke-19. Berbeza dengan novel utopia yang timbul pada akhir Zaman Pertengahan, dystopia dilahirkan.

Video yang berguna

Mari kita ringkaskan

Kesusasteraan terus berkembang pada hari ini. Dunia berubah pada kelajuan yang luar biasa, dan oleh itu bentuk ekspresi fikiran, perasaan, kelajuan persepsi berubah. Mungkin pada masa hadapan genre baru akan terbentuk - sangat luar biasa sehingga sukar untuk kita membayangkannya lagi.

Ada kemungkinan bahawa mereka akan berada di persimpangan beberapa jenis seni sekaligus, contohnya, pawagam, muzik dan kesusasteraan. Tetapi ini adalah pada masa hadapan, tetapi buat masa ini tugas kita adalah untuk belajar memahaminya warisan sastera yang sudah kita miliki.

Terdapat banyak genre sastera. Setiap daripada mereka dibezakan oleh satu set sifat formal dan substantif yang hanya wujud di dalamnya. Malah Aristotle, yang hidup pada abad ke-4 SM. membentangkan sistematisasi pertama mereka. Menurutnya, genre sastera adalah sistem khusus yang telah ditetapkan untuk selama-lamanya. Tugas pengarang hanyalah mencari kesesuaian antara karyanya dan sifat-sifat genre yang dipilihnya. Dan dalam dua milenium berikutnya, sebarang perubahan dalam klasifikasi yang dicipta oleh Aristotle dianggap sebagai penyelewengan daripada piawaian. Dan hanya dalam lewat XVIII evolusi sastera abad dan penguraian berkaitan yang berakar umbi sistem genre serta pengaruh keadaan budaya dan sosial yang sama sekali baru menafikan pengaruh puisi normatif dan dibenarkan pemikiran sastera membangun, maju dan berkembang. Keadaan semasa adalah sebab beberapa genre hanya tenggelam dalam kelalaian, yang lain mendapati diri mereka berada di tengah-tengah proses sastera, dan beberapa mula muncul. Hasil daripada proses ini (tentunya tidak muktamad) dapat kita lihat hari ini - banyak genre sastera, berbeza dalam genre (epik, lirik, dramatik), kandungan (komedi, tragedi, drama) dan kriteria lain. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang apakah genre dari segi bentuk.

Genre sastera mengikut bentuk

Dari segi bentuk, genre sastera adalah seperti berikut: esei, epik, epik, sketsa, novel, cerita (cerpen), drama, cerita, esei, opus, ode dan visi. Selanjutnya - secara terperinci tentang setiap daripada mereka.

Esei

Karangan ialah karangan prosa yang bercirikan jilid kecil dan karangan bebas. Ia diiktiraf untuk mencerminkan tanggapan peribadi atau pemikiran pengarang pada bila-bila masa, tetapi tidak diwajibkan untuk memberikan jawapan yang lengkap kepada soalan yang dikemukakan atau mendedahkan topik sepenuhnya. Gaya esei dicirikan oleh pergaulan, aforisme, imejan dan kedekatan maksimum kepada pembaca. Sesetengah pengkaji mengklasifikasikan esei sebagai sejenis fiksyen. Pada abad ke-18 dan ke-19, esei mendominasi kewartawanan Perancis dan Inggeris sebagai genre. Dan pada abad XX, esei itu diiktiraf dan digunakan secara aktif oleh ahli falsafah, penulis prosa dan penyair terbesar di dunia.

Epos

Epik ialah kisah heroik tentang peristiwa masa lalu, mencerminkan kehidupan orang ramai dan mewakili realiti epik wira wira. Biasanya, epik menceritakan tentang seseorang, tentang peristiwa di mana dia mengambil bahagian, tentang bagaimana dia berkelakuan dan apa yang dia rasa, dan juga bercakap tentang sikapnya terhadap dunia di sekelilingnya dan fenomena di dalamnya. Puisi lagu rakyat Yunani kuno dianggap sebagai pengasas epik.

Epik

Epik dipanggil karya utama epik dan yang serupa. Epik, sebagai peraturan, dinyatakan dalam dua bentuk: ia boleh sama ada cerita tentang penting peristiwa bersejarah dalam prosa atau puisi, atau cerita panjang tentang sesuatu yang merangkumi huraian pelbagai peristiwa. Epik itu berhutang asalnya sebagai genre sastera kepada lagu-lagu lampau yang digubah sebagai penghormatan kepada eksploitasi pelbagai wira. Perlu diingat bahawa ia menonjol dan jenis istimewa epik - apa yang dipanggil "epik deskriptif moral", dibezakan oleh orientasi prosaik dan perihalan keadaan komik mana-mana masyarakat kebangsaan.

Lakaran

Lakaran ialah drama kecil, watak utamanya ialah dua (kadang-kadang tiga) watak. Lakaran itu paling meluas di atas pentas dalam bentuk pertunjukan lakaran, iaitu beberapa miniatur komedi ("lakaran") sehingga 10 minit setiap satu. Kebanyakan rancangan lakaran popular di televisyen, terutamanya di AS dan UK. Walau bagaimanapun, sebilangan kecil program televisyen lucu seperti itu juga disiarkan di udara Rusia ("Rusia Kami", "Berikan belia!" Dan lain-lain).

novel

Novel ialah genre sastera yang istimewa, dicirikan oleh penceritaan terperinci tentang kehidupan dan pembentukan watak utama (atau seorang wira) menjadi yang paling tidak standard dan tempoh krisis hidup mereka. Kepelbagaian novel sangat hebat sehingga terdapat banyak cabang bebas genre ini. Novel adalah psikologi, moral, sopan, Cina klasik, Perancis, Sepanyol, Amerika, Inggeris, Jerman, Rusia dan lain-lain.

cerita

Cerita (aka - cerpen) ialah genre utama dalam prosa naratif kecil dan berbeza dalam volum yang lebih kecil daripada novel atau cerita. Akar novel kembali ke genre cerita rakyat(cerita semula lisan, lagenda dan perumpamaan). Ia adalah wujud dalam cerita untuk dimiliki jumlah kecil wira dan satu jalan cerita. Selalunya cerita seorang pengarang membentuk kitaran cerita. Pengarang sendiri sering dipanggil cerpen, dan agregat cerita sering dipanggil cerpen.

Main

Drama ialah nama karya dramatik yang bertujuan untuk persembahan pentas, serta persembahan radio dan televisyen. Biasanya, struktur drama termasuk monolog dan dialog watak-watak dan pelbagai nota pengarang, menunjukkan tempat di mana peristiwa berlaku, dan kadang-kadang menerangkan bahagian dalam premis, penampilan watak, perwatakan, perangai dan sebagainya. Dalam kebanyakan kes, permainan didahului oleh senarai watak dan ciri-ciri mereka. Drama ini terdiri daripada beberapa lakonan, termasuk bahagian yang lebih kecil - gambar, episod, aksi.

Cerita itu

Cerita adalah genre sastera yang bersifat prosaik. Ia tidak mempunyai sebarang jilid tertentu, tetapi terletak di antara novel dan cerita (novel), yang dianggap sehingga abad ke-19. Plot cerita selalunya kronologis - ia mencerminkan perjalanan semula jadi kehidupan, tidak mempunyai tipu muslihat, memberi tumpuan kepada watak utama dan keanehan sifatnya. Lebih-lebih lagi, hanya ada satu jalan cerita. V sastera asing istilah "cerita" itu sendiri sinonim dengan istilah "novel pendek".

Artikel ciri

Karangan dianggap sebagai kecil penerangan artistik keseluruhan mana-mana fenomena realiti, yang difahami oleh pengarang. Asas esei hampir selalu kajian langsung oleh pengarang objek pemerhatiannya. Oleh itu, ciri utama ialah "menulis dari alam semula jadi." Adalah penting untuk mengatakan bahawa jika dalam genre sastera lain peranan utama boleh dimainkan oleh fiksyen, maka dalam esei itu praktikalnya tidak hadir. Esei terdiri daripada beberapa jenis: potret (tentang keperibadian wira dan dunia dalamannya), bermasalah (tentang masalah tertentu), perjalanan (tentang perjalanan dan pengembaraan) dan sejarah (tentang peristiwa bersejarah).

Opus

Opus dalam erti kata yang luas adalah mana-mana bahagian muzik (instrumental, rakyat), yang dicirikan oleh kesempurnaan dalaman, motivasi keseluruhan, individualisasi bentuk dan kandungan, di mana keperibadian pengarang dikesan dengan jelas. Dalam pengertian sastera, opus ialah sebarang karya sastera atau karya ilmiah pengarang.

Oh ya

Oh ya - genre lirik, dinyatakan dalam bentuk puisi khidmat yang didedikasikan untuk wira atau peristiwa tertentu, atau karya berasingan dengan orientasi yang sama. Pada mulanya (dalam Yunani purba) sebarang lirik puitis (walaupun nyanyian koral) mengiringi muzik. Tetapi sejak Renaissance, karya lirik yang megah, di mana sampel zaman dahulu berfungsi sebagai titik rujukan, telah dipanggil odes.

Penglihatan

Penglihatan tergolong dalam genre kesusasteraan zaman pertengahan (Ibrani, Gnostik, Muslim, Rusia Lama, dll.). Di tengah-tengah naratif biasanya "peramal", dan kandungannya tepu dengan dunia lain, akhirat. imej visual yang dilihat oleh peramal. Plot itu dibentangkan oleh seorang yang berwawasan - seseorang yang dia mendedahkan dirinya dalam halusinasi atau mimpi. Beberapa pengarang visi berkaitan dengan kewartawanan dan didaktik naratif, tk. pada Zaman Pertengahan, interaksi manusia dengan dunia yang tidak diketahui adalah tepat cara untuk menyampaikan sebarang kandungan didaktik.

Ini adalah jenis utama genre sastera yang berbeza dalam bentuk. Kepelbagaian mereka memberitahu kita bahawa ciptaan sastera pada setiap masa ia amat dihargai oleh orang ramai, namun, proses pembentukan genre ini sentiasa panjang dan kompleks. Setiap genre seperti itu mempunyai kesan era tertentu dan kesedaran individu, masing-masing dinyatakan dalam ideanya sendiri tentang dunia dan manifestasinya, orang dan ciri keperibadian mereka. Tepatnya disebabkan oleh fakta bahawa terdapat begitu banyak genre dan semuanya berbeza, mana-mana seorang yang kreatif dia mempunyai dan mempunyai peluang untuk menyatakan dirinya dengan tepat dalam bentuk yang lebih tepat mencerminkan organisasi mentalnya.

Yang digabungkan berdasarkan ciri formal dan substantif. Mereka mengambil bentuk dari segi sejarah, mengalami kemunculan, berbunga, dan beberapa kemerosotan. Ia termasuk novel, cerpen, elegi, feuilleton, cerita, komedi, dll. Konsep genre sastera lebih sempit daripada kelahiran sastera... Setiap satu mengandungi beberapa genre. Contohnya, cerita, cerpen, novel termasuk dalam genre sastera epik pengarang.

Percubaan pertama untuk mensistematisasikan genre sastera dibuat dalam beliau, Dia membentangkan mereka sebagai sesuatu yang semula jadi, ditubuhkan sekali dan untuk semua. Pengarang hanya perlu menyesuaikan diri dengan norma genre yang dia gunakan. Pemahaman ini membawa kepada kemunculan sejenis buku teks tentang puisi normatif. Yang paling terkenal di antara mereka ialah risalah " Seni puitis"N. Boileau. Sudah tentu, sejak zaman Aristotle, genre dan genre sastera tidak kekal sama sekali tidak berubah, tetapi ahli teori lebih suka sama ada untuk tidak melihat inovasi, atau menolaknya. Ini berlarutan sehingga menjadi mustahil untuk tidak melihat proses yang diambil. tempat dalam kesusasteraan. Beberapa genre karya sastera tiba-tiba berkembang dan secepat itu pupus, hanya sekali-sekala berkobar di ufuk kreatif (seperti yang berlaku dengan balada), manakala yang lain, sebaliknya, muncul daripada "kesimpulan yang tidak sepatutnya." " (sebagai contoh, novel).

Dalam kritikan sastera Rusia, teori yang menyokong genre dan genre sastera adalah milik V.G.Belinsky. Beliau mengenal pasti tiga jenis, bergantung kepada pendekatan pengarang terhadap cara menyampaikan subjek perbualan: epik, drama dan lirik.

Penugasan karya kepada genre tertentu bergantung pada kriteria yang diambil sebagai asas. Sekiranya jantina sastera (drama, lirik, epik) diambil kira, maka semua genre dibahagikan, masing-masing, kepada dramatik, lirik dan epik.

Karya yang mewakili genus sastera dramatik ialah komedi, drama dan tragedi.

Komedi itu direka untuk mencerminkan sesuatu yang tidak sesuai dalam kehidupan, untuk mempersendakan fenomena seharian atau sosial, sifat manusia, dan kadangkala tingkah laku yang tidak masuk akal.

Drama ialah karya yang menggambarkan konflik kompleks antara beberapa watak, pertentangan yang serius di antara mereka.

Tragedi adalah sebuah karya di mana watak watak dinyatakan dalam perjuangan yang membawa kepada kematiannya, atau dalam keadaan yang dia tidak melihat sama sekali jalan keluar.

Karya sastera mewakili genus epik sastera dibahagikan kepada tiga kumpulan:

Besar (novel, dan epik);

Sederhana (cerita);

Kecil (cerpen, sketsa, cerita).

Juga, genre ini termasuk kisah dongeng, epik, balada, dongeng, lagu sejarah dan mitos.

Karya yang mewakili jenis sastera lirik - bait, ode, elegi dan mesej.

Elegy adalah puisi kecil yang penuh dengan kesedihan yang ringan. Yang paling terkenal ialah elegi klasik abad ke-19.

Mesej ialah karya yang ditulis dalam bentuk rayuan puitis kepada seseorang atau beberapa orang.

Oda adalah puisi untuk menghormati perayaan yang lalu atau yang akan datang, sebagai penghormatan kepada seseorang, yang dicirikan oleh semangat.

Lebih-lebih lagi, pada peringkat sekarang sarjana sastera memilih jenis sastera yang lain, lirik-epik. Ia menggabungkan ciri-ciri lirik dan epik dan diwakili oleh puisi. Kerja ini benar-benar menampakkan dirinya secara samar-samar. Di satu pihak, ia menceritakan secara terperinci tentang beberapa peristiwa, watak (seperti epik), dan sebaliknya, ia menyampaikan perasaan, perasaan, pengalaman wira atau narator itu sendiri, dunia dalaman, dengan itu mendekati lirik. .

V Kebelakangan ini genre baru tidak muncul dalam kesusasteraan.

Dari segi sejarah, terdapat tiga jenis sastera dalam sastera: epik, dramatik, dan lirik. Ini adalah kumpulan genre dengan ciri struktur yang serupa. Sekiranya epik dalam cerita itu menguatkan realiti luaran (peristiwa, fakta, dll.), maka drama itu melakukan perkara yang sama dalam format perbualan, bukan bagi pihak pengarang, tetapi lirik menggambarkan realiti dalaman orang. Sudah tentu, pembahagian itu sewenang-wenangnya dan pada tahap tertentu buatan, tetapi, bagaimanapun, perkenalan kita dengan buku itu bermula dengan fakta bahawa kita melihat genre, genre atau gabungan mereka pada kulit dan membuat kesimpulan pertama. Sebagai contoh, seseorang hanya suka menonton drama di teater, yang bermaksud bahawa dia tidak memerlukan jumlah Moliere dan dia akan melewatinya tanpa membuang masa. Pengetahuan tentang asas asas kritikan sastera juga membantu semasa membaca, apabila anda ingin memahami pengarang, untuk menembusi makmal kreatifnya, untuk mengetahui mengapa ideanya dijelmakan dengan cara ini dan bukan sebaliknya.

Setiap genre mempunyai contoh dan asas teori, yang paling ringkas dan mudah.

Sebuah novel adalah bentuk besar genre epik, karya dengan masalah lanjutan dan banyak tema. Biasanya, novel klasik menggambarkan orang yang mengambil bahagian dalam pelbagai proses kehidupan yang menimbulkan luaran dan konflik dalaman... Peristiwa dalam novel tidak selalu diterangkan secara berurutan, sebagai contoh, Lermontov dalam novel "A Hero of Our Time" sengaja memecahkan urutan.

Novel bertema dibahagikan kepada autobiografi (Chudakov "The darkness falls on the old steps"), falsafah (Dostoevsky's "Demons"), pengembaraan (Defoe's "Robinson Crusoe"), hebat (Glukhovsky "Metro 2033"), satira (Rotterdam's "Pujian kebodohan "), sejarah (Pikul "Saya mendapat penghormatan"), petualang (Merezhko "Sonya Zolotaya Ruchka), dll.

Novel berstruktur dibahagikan kepada novel dalam ayat (Pushkin "Eugene Onegin"), novel risalah (Swift "Gulliver's Travels"), novel perumpamaan (Hemingway "The Old Man and the Sea"), novel feuilleton ("The Countess of Salisbury "oleh Dumas), novel epistolari(Russo "Julia atau Eloise Baru") dan lain-lain.

Novel epik ialah novel dengan gambaran panorama kehidupan orang-orang pada masa itu detik bersejarah(Tolstoy "Perang dan Keamanan").

Ceritanya ialah saiz purata (antara cerita dan novel). kerja epik, yang memaparkan kisah peristiwa tertentu dalam urutan semula jadi (Kuprin "Yama"). Bagaimanakah cerita berbeza daripada novel? Sekurang-kurangnya dengan fakta bahawa bahan cerita disampaikan secara kronik, dan bukan demi gubahan novel yang penuh aksi. Di samping itu, cerita itu tidak menetapkan tugasan yang bersifat sejarah global. Dalam cerita, pengarang lebih terkekang, semua ciptaannya tunduk kepada aksi utama, dan dalam novel itu penulis terbawa-bawa oleh ingatan, penyimpangan dan analisis pahlawan.

Ceritanya ialah bentuk prosa epik kecil. Kerja ini mempunyai bilangan watak yang terhad, satu masalah dan satu peristiwa (Turgenev "Mumu"). Bagaimanakah novel berbeza dengan cerita? Sempadan antara kedua-dua genre ini agak sewenang-wenangnya, tetapi dalam novel pengakhirannya selalunya tidak dapat diramalkan (O'Henry "Hadiah Orang Majus").

Lakarannya ialah bentuk prosa epik kecil (banyak mengaitkannya dengan kepelbagaian cerita). Esei biasanya menyentuh masalah sosial dan cenderung bersifat deskriptif.

Perumpamaannya ialah pengajaran moral dalam bentuk alegori. Bagaimanakah perumpamaan berbeza dengan dongeng? Perumpamaan itu mengambil bahannya terutamanya dari kehidupan, dan dongeng itu berdasarkan plot rekaan, kadangkala hebat (perumpamaan Injil).

Genre lirik ialah...

Pantun lirik ialah bentuk lirik genre kecil, ditulis bagi pihak pengarang (Pushkin "I loved you") atau bagi pihak wira lirik(Tvardovsky "Saya terbunuh berhampiran Rzhev").

Elegi adalah bentuk lirik yang kecil, puisi yang dijiwai suasana pilu dan rindu. Fikiran sedih, kesedihan, refleksi sedih membentuk himpunan elegi (elegi Pushkin "Di atas batu, di atas bukit").

Mesejnya ialah penulisan puisi. Mengikut kandungan, mesej boleh dibahagikan kepada mesra, sindiran, lirik, dsb. Mereka boleh didedikasikan untuk satu orang dan sekumpulan orang ("Epistle to Frederick" Voltaire).

Epigramnya ialah puisi yang mempersendakan orang tertentu (dari ejekan mesra kepada sindiran) (Gaft "Epigram on Oleg Dal"). Ciri-ciri: kecerdasan dan keringkasan.

Oda adalah puisi, dibezakan oleh kesungguhan nada dan kandungan yang tinggi (Lomonosov "Ode pada hari kenaikan takhta Elizabeth Petrovna 1747").

Sonet adalah puisi 14 rangkap ("Twenty Sonnets to Sasha Zapoyeva" oleh Timur Kibirov). Soneta adalah salah satu bentuk yang ketat. Sonet biasanya terdiri daripada 14 baris, membentuk 2 quatrain quatrain (untuk 2 rima) dan 2 ayat tercet (untuk 2 atau 3 rima).

Puisi itu ialah bentuk lirik-epik tengah, di mana terdapat plot yang diperluas, dan beberapa pengalaman terkandung, iaitu, perhatian kepada dunia dalaman wira lirik (Lermontov "Mtsyri").

Balada adalah bentuk lirik-epik tengah, cerita dalam pantun. Selalunya balada mempunyai tegang jalan cerita(Zhukovsky "Lyudmila").

Genre dramatik ialah...

Komedi adalah sejenis drama di mana kandungannya dipersembahkan dengan cara yang lucu, dan watak serta keadaannya adalah lucu. Komedi apa yang ada? Lirik (" Kebun Ceri"Chekhov), tinggi (" Celaka dari Wit "oleh Griboyedov"), satira ("The Inspector General" oleh Gogol).

Tragedi adalah sejenis drama berdasarkan konflik hidup akut, yang melibatkan penderitaan dan kematian wira ("Hamlet" Shakespeare).

Drama adalah drama dengan konflik yang tajam, yang biasa, tidak begitu agung dan boleh diselesaikan (contohnya, Gorky "At the Bottom"). Bagaimanakah ia berbeza dengan tragedi atau komedi? Pertama, bahan yang digunakan moden, bukan dari zaman dahulu, dan kedua, dalam drama muncul hero baru yang memberontak terhadap keadaan.

Tragifars - karya dramatik yang menggabungkan unsur tragis dan komik (Ionesco, "The Bald Singer"). Ini adalah genre pascamoden yang muncul agak baru-baru ini.