Lukisan Renaissance. Pelukis Renaissance ▲

Sandro Botticelli(1 Mac 1445 - 17 Mei 1510) - seorang lelaki yang sangat beragama, bekerja di semua gereja besar di Florence dan di Kapel Sistine Vatikan, bagaimanapun, tetap dalam sejarah seni terutama sebagai pengarang lukisan puisi format besar pada subjek yang diilhami oleh zaman kuno - "Musim Semi" dan "Kelahiran Venus". ...

Untuk masa yang lama, Botticelli berada dalam bayangan raksasa Renaissance yang mengusahakannya, sehingga dia berada di pertengahan XIX berabad-abad ditemui semula oleh Pra-Raphaelites Inggeris, yang menghargai garis lurus rapuh dan kesegaran musim bunga kanvas matang sebagai titik tertinggi dalam perkembangan seni dunia.

Dilahirkan dalam keluarga penghuni kota kaya Mariano di Vanni Filipepi. Menerima pendidikan yang baik... Dia belajar melukis dengan bhikkhu Filippo Lippi dan mengadopsi dari dia minat untuk menggambarkan motif menyentuh yang membezakan lukisan sejarah Lippi. Kemudian dia bekerja untuk pengukir terkenal Verrocchio. Pada tahun 1470 dia menganjurkan bengkelnya sendiri ..

Dia mengadopsi kehalusan dan ketepatan garis dari saudara keduanya, yang merupakan tukang emas. Untuk beberapa lama dia belajar dengan Leonardo da Vinci di bengkel Verrocchio. Ciri asal bakat Botticelli sendiri adalah kecenderungannya terhadap yang hebat. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan seni pada zamannya mitos antik dan kiasan, dan dengan kasih sayang khusus, dia menggarap subjek mitologi. Terutama yang menakjubkan adalah Venus-nya, yang berenang telanjang di laut dengan cengkerang, dan para dewa angin menghujani dia dengan hujan mawar, dan mendorong cangkang ke pantai.

Penciptaan terbaik Botticelli dianggap sebagai lukisan dinding yang dimulakannya pada tahun 1474 di Kapel Sistina Vatikan. Selesai banyak lukisan yang ditugaskan oleh Medici. Secara khusus, dia melukis sepanduk Giuliano Medici, saudara Lorenzo the Magnificent... Pada tahun 1470-an dan 1480-an, potret menjadi genre bebas dalam karya Botticelli (Man with a Medal, c. 1474; Young Man, 1480s). Botticelli menjadi terkenal kerana kurus rasa estetik dan karya seperti "Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500), dll. tahun lepas dalam hidupnya, Botticelli, nampaknya, meninggalkan lukisan ..

Sandro Botticelli dikebumikan di makam keluarga di gereja Onisanti di Florence. Menurut wasiat, dia dikebumikan di dekat kubur Simonetta Vespucci, yang mengilhami gambar tuan yang paling indah.

Leonardo di ser Piero da Vinci(15 April 1452, kampung Anchiano, berhampiran bandar Vinci, berhampiran Florence - 2 Mei 1519, - yang hebat artis Itali(pelukis, pemahat, arkitek) dan saintis (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis, salah satu wakil seni terbesar Renaissance Tinggi, contoh yang jelas"Manusia sejagat". ...

Bagi sezaman kita, Leonardo terutama dikenali sebagai seniman. Di samping itu, ada kemungkinan da Vinci boleh menjadi pemahat: penyelidik dari Universiti Perugia - Giancarlo Gentilini dan Carlo Sisi - mendakwa bahawa kepala terakota yang mereka dapati pada tahun 1990 adalah satu-satunya karya patung Leonardo da Vinci yang telah jatuh kepada kita. Namun, da Vinci sendiri tempoh yang berbeza Dalam hidupnya, dia menganggap dirinya sebagai jurutera atau saintis. Dia memberi seni yang bagus tidak memakan masa dan bekerja dengan perlahan. Oleh itu warisan seni Leonardo secara kuantitatif tidak hebat, dan sejumlah karyanya telah hilang atau rusak parah. Walau bagaimanapun, sumbangannya kepada budaya seni dunia sangat penting walaupun dengan latar belakang kumpulan genius yang diberikan oleh Renaissance Itali. Berkat karya-karyanya, seni melukis bergerak ke tahap baru yang kualitatif dalam pengembangannya. Para seniman Renaissance yang mendahului Leonardo dengan tegas meninggalkan banyak konvensi seni abad pertengahan. Ini adalah gerakan menuju realisme dan banyak yang telah dicapai dalam studi perspektif, anatomi, kebebasan yang lebih besar dalam keputusan komposisi. Tetapi dari segi keramahan, bekerja dengan cat, para seniman masih agak konvensional dan terkekang. Garis dalam gambar menggariskan subjek dengan jelas, dan gambar itu kelihatan seperti lukisan yang dilukis. Yang paling bersyarat adalah pemandangan yang dimainkan peranan sekunder. .

Leonardo menyedari dan mewujudkan yang baru teknik melukis... Garisnya berhak kabur, kerana inilah cara kita melihatnya. Dia menyedari fenomena penyebaran cahaya di udara dan kemunculan sfumato - jerebu antara penonton dan objek yang digambarkan, yang melembutkan perbezaan warna dan garis. Akibatnya, realisme dalam lukisan bergerak ke tahap baru secara kualitatif. ... renaissance painting botticelli renaissance

Raphael Santi(28 Mac 1483 - 6 April 1520) - pelukis Itali yang hebat, artis grafik dan arkitek, wakil sekolah Umbria ..

Anak pelukis Giovanni Santi menjalani latihan seni awalnya di Urbino dengan ayahnya Giovanni Santi, tetapi pada usia muda dia mendapati dirinya di sebuah bengkel artis yang cemerlang Pietro Perugino. Tepat sekali bahasa seni dan gambaran lukisan Perugino dengan daya tarikannya terhadap komposisi seimbang simetri, kejelasan penyelesaian ruang dan kelembutan dalam penyelesaian warna dan pencahayaan, mempunyai pengaruh utama pada gaya Raphael muda.

Perlu juga dinyatakan bahawa tulisan tangan kreatif Raphael termasuk sintesis teknik dan penemuan tuan lain. Pada mulanya, Raphael bergantung pada pengalaman Perugino, kemudian bergantian - pada penemuan Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...

Karya awal (Madonna Conestabile 1502-1503) dijiwai dengan anugerah, lirik yang lembut. Makhluk duniawi seseorang, keharmonian rohani dan kekuatan fizikal dimuliakan dalam lukisan bilik-bilik Vatikan (1509-1517), setelah mencapai rasa perkadaran, irama, perkadaran, warna yang indah, kesatuan tokoh dan latar belakang seni bina yang megah ..

Di Florence, setelah berhubungan dengan ciptaan Michelangelo dan Leonardo, Raphael belajar dari mereka penggambaran yang tepat secara anatomi badan manusia... Pada usia 25 tahun, artis itu mendapati dirinya berada di Rom, dan mulai saat ini bermulanya perbungaan karyanya yang paling tinggi: dia melakukan lukisan monumental di Istana Vatikan (1509-1511), di antaranya karya agung tuannya adalah lukisan dinding " Sekolah Athens", Menulis komposisi altar dan lukisan easel, yang dibezakan oleh keharmonian reka bentuk dan pelaksanaan, berfungsi sebagai arkitek (untuk beberapa waktu Raphael bahkan mengawasi pembinaan Katedral St Peter). Dalam penat lelah mencari cita-citanya, menjelma untuk artis dalam imej Madonna, dia mencipta ciptaannya yang paling sempurna - " Sistine Madonna”(1513), simbol keibuan dan penyangkalan diri. Lukisan dan lukisan Raphael dikenali oleh sezamannya, dan tidak lama kemudian Santi menjadi tokoh pusat kehidupan seni Rom. Ramai yang ingin berhubungan dengan artis orang mulia Itali, termasuk rakan karib Raphael, Kardinal Bibbien. Artis itu meninggal pada usia tiga puluh tujuh tahun akibat sakit jantung. Lukisan Villa Farnesina yang belum selesai, Logik Vatikan dan karya-karya lain disiapkan oleh pelajar Raphael sesuai dengan lakaran dan gambarnya.

Salah satu perwakilan terbesar seni Renaissance Tinggi, yang lukisannya dicirikan oleh keseimbangan dan keharmonian keseluruhan yang ditekankan, keseimbangan komposisi, irama yang diukur dan penggunaan kemungkinan warna yang halus. Penguasaan garis yang sempurna dan kemampuan untuk membuat generalisasi dan menonjolkan perkara utama, menjadikan Raphael sebagai salah satu yang paling tuan yang cemerlang melukis sepanjang masa. Warisan Raphael berfungsi sebagai salah satu tonggak dalam pembentukan akademik Eropah. Penganut klasikisme - saudara Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov dan banyak artis lain - memuji warisan Raphael sebagai fenomena paling sempurna dalam seni dunia ..

Titian Vecellio(1476/1477 atau 1480-an - 1576) - pelukis Renaissance Itali. Nama Titian setara dengan seniman Renaissance seperti Michelangelo, Leonardo da Vinci dan Raphael. Titian melukis gambar di Alkitab dan plot mitologi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia menerima pesanan dari raja dan paus, kardinal, duk dan pangeran. Titian bahkan tidak berusia tiga puluh tahun ketika dia diakui sebagai pelukis terbaik di Venice ..

Selepas tempat kelahirannya (Pieve di Cadore di wilayah Belluno), dia kadang-kadang dipanggil da Cadore; juga dikenali sebagai Titian the Divine ..

Titian dilahirkan dalam keluarga Gregorio Vecellio, seorang negarawan dan pemimpin tentera. Pada usia sepuluh tahun, dia dihantar bersama saudaranya ke Venice untuk belajar dengan ahli mosaik terkenal Sebastian Zuccato. Beberapa tahun kemudian dia memasuki bengkel Giovanni Bellini sebagai magang. Dia belajar dengan Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) dan sebilangan artis lain yang kemudian menjadi terkenal.

Pada tahun 1518 Titian melukis lukisan "The Ascension of Our Lady", pada tahun 1515 - Salome dengan kepala John the Baptist. Dari tahun 1519 hingga 1526 dia melukis sejumlah mezbah, termasuk mezbah keluarga Pesaro ..

Titian menjalani kehidupan yang panjang. Sebelum hari terakhir dia tidak berhenti bekerja. Dia gambar terakhir, "Ratapan untuk Kristus," tulis Titian untuk batu nisannya sendiri. Artis itu meninggal akibat wabak di Venice pada 27 Ogos 1576, kerana dijangkiti jangkitan dari anaknya, merawatnya ..

Maharaja Charles V memanggil Titian kepadanya dan mengepungnya dengan hormat dan hormat dan berkata lebih dari sekali: "Saya dapat membuat seorang duke, tetapi di mana saya akan mendapatkan Titian kedua." Ketika suatu hari artis menjatuhkan kuasnya, Charles V mengangkatnya dan berkata: "Melayani Titian adalah suatu kehormatan bahkan bagi maharaja." Kedua-dua raja Sepanyol dan Perancis mengundang Titian ke tempat mereka, untuk menetap di istana, tetapi seniman itu, setelah menyelesaikan perintah, selalu kembali ke tempat asalnya di Venesia. Sebuah kawah di Mercury dinamai Titian. ...

Renaissance adalah masa intelektual berkembang di Itali, mempengaruhi perkembangan umat manusia. Masa yang indah ini bermula pada abad XIV dan mula merosot pada abad XVI. Tidak mungkin mencari satu kawasan aktiviti manusia yang tidak akan dipengaruhi oleh Renaissance. Perkembangan budaya manusia, kreativiti, seni, sains. Politik, falsafah, sastera, seni bina, lukisan - semua ini mengambil nafas baru dan mulai berkembang dengan kecepatan yang luar biasa. Sebilangan besar artis terhebat yang meninggalkan diri mereka sendiri ingatan abadi dalam karya dan yang mengembangkan sebahagian besar prinsip dan undang-undang lukisan, mereka hidup dan bekerja tepat pada masa ini. Renaissance telah menjadi mulut bagi orang udara segar dan permulaan kehidupan baru, revolusi budaya yang sebenar. Prinsip-prinsip kehidupan Abad Pertengahan runtuh dan manusia mulai berusaha untuk mencapai yang tinggi, seolah-olah menyedari takdirnya yang sebenarnya di Bumi - untuk mencipta dan berkembang.

Kelahiran semula tidak bermaksud lain, melainkan kembali kepada nilai-nilai masa lalu. Nilai-nilai masa lalu, termasuk seperti iman dan cinta yang tulus untuk seni, kreativiti, penciptaan, telah dipikirkan semula. Kesedaran tentang manusia di alam semesta: manusia sebagai mahkota alam, mahkota ciptaan ilahi, dirinya menjadi pencipta.

Paling banyak artis terkenal Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer dan banyak lagi yang lain. Dengan karya mereka, mereka menyatakan konsep umum alam semesta, konsep asal usul manusia, yang berdasarkan agama dan mitos. Kita boleh mengatakan bahawa pada masa itulah keinginan para seniman muncul untuk belajar bagaimana membuat gambaran yang realistik tentang seseorang, sifat, benda, dan juga fenomena yang tidak ketara - perasaan, emosi, suasana hati, dll. Pada mulanya, Florence dianggap sebagai pusat Renaissance, tetapi pada abad ke-16 ia telah menakluki Venice. Di Venice inilah para dermawan atau pelindung Renaissance yang paling penting, seperti Medici, paus dan lain-lain, berada.

Tidak ada keraguan bahawa era Renaissance mempengaruhi perjalanan perkembangan semua umat manusia dalam setiap pengertian kata. Karya seni pada masa itu masih termasuk yang paling mahal, dan pengarangnya telah meninggalkan nama mereka dalam sejarah selama-lamanya. Lukisan dan patung Renaissance dianggap sebagai karya yang tidak ternilai dan masih menjadi panduan dan contoh bagi mana-mana artis. Seni yang unik sangat mengagumkan keindahan dan kedalaman reka bentuknya. Setiap orang wajib mengetahui tentang masa yang luar biasa ini, yang ada dalam sejarah masa lalu kita, tanpa warisan yang mustahil membayangkan masa kini dan masa depan kita.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

Pelopor pertama seni Renaissance muncul di Itali pada abad ke-14. Artis pada masa ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (terutamanya) Giotto (1267-1337) ketika membuat kanvas tema agama tradisional, mereka mula menggunakan yang baru teknik seni: membina komposisi volumetrik, menggunakan pemandangan di latar belakang, yang membolehkan mereka membuat gambar lebih realistik, meriah. Ini membezakan karya mereka dengan ketara dari tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensi dalam gambar.
Istilah ini digunakan untuk menunjukkan kreativiti mereka Proto-Renaissance (1300-an - Trecento) .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - Artis Itali dan arkitek era Proto-Renaissance. Salah satu tokoh penting dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi melukis ikon Bizantium, dia menjadi pengasas sebenar sekolah lukisan Itali, mengembangkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Karya-karya Giotto diilhamkan oleh Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Renaissance Awal (1400-an - "Quattrocento").

Pada awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), sarjana dan arkitek Florentine.
Brunelleschi ingin membuat persepsi mengenai istilah dan teater yang dikonstruksinya lebih visual dan cuba membuat gambar perspektif geometri dari rancangannya untuk sudut pandangan tertentu. Dalam carian ini ditemui perspektif langsung.

Ini membolehkan para seniman memperoleh gambar ruang tiga dimensi yang sempurna di kanvas rata lukisan.

Langkah penting lain menuju Renaissance adalah munculnya seni sekular yang tidak beragama. Potret dan landskap telah memantapkan diri sebagai genre bebas... Malah subjek agama memperoleh tafsiran yang berbeza - para seniman Renaissance mula melihat watak mereka sebagai pahlawan dengan sifat individu yang jelas dan motivasi manusia untuk bertindak.

Paling artis terkenal waktu ini - Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - pelukis Itali yang terkenal, penguasa sekolah Florentine yang paling hebat, pembaharu lukisan era Quattrocento.

Fresco. Keajaiban dengan statir.

Gambar. Penyaliban.

Fresco. Kisah Permaisuri Sheba. Gereja San Francesco di Arezzo

Musim bunga.

Kelahiran Venus.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Artis Itali (pelukis, pemahat, arkitek) dan saintis (anatomi, naturalis), penemu, penulis.

Potret diri

Wanita dengan ermine. 1490. Muzium Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Pertapaan.

Madonna Benoit (Madonna dengan bunga). 1478-1480

Madonna of the Carnation. 1478

Selama hidupnya, Leonardo da Vinci membuat ribuan nota dan gambar mengenai anatomi, tetapi tidak menerbitkan karyanya. Membuat otopsi pada tubuh orang dan haiwan, dia dengan tepat menyampaikan struktur kerangka dan organ dalaman, termasuk bahagian kecil... Menurut Profesor Anatomi Klinikal Peter Abrams, karya ilmiah da Vinci lebih awal daripada 300 tahun dan dalam banyak hal melampaui "Grey's Anatomy" yang terkenal.

Senarai penemuan, baik yang nyata maupun yang dikaitkan dengannya:

Parasut, keistana olesc, dibasikal, tankh, ljambatan mudah alih ringan untuk tentera, hlmtanduk, keatapult, hlmrev, dteleskop bulu.

Lukisan dan patung Michelangelo Buonarroti penuh dengan kepahlawanan dan, pada masa yang sama, rasa tragis dari krisis humanisme. Lukisannya memuliakan kekuatan dan kekuatan manusia, keindahan tubuhnya, sambil menekankan kesepiannya di dunia.

Genius Michelangelo meninggalkan kesan tidak hanya pada seni Renaissance, tetapi juga lebih jauh lagi budaya dunia... Kegiatannya terutama berkaitan dengan dua bandar Itali - Florence dan Rome.

Walau bagaimanapun, seniman dapat merealisasikan idea paling bercita-cita tepatnya dalam lukisan, di mana dia bertindak sebagai inovator warna dan bentuk yang sebenar.
Dengan perintah Paus Julius II, dia melukis siling Kapel Sistine (1508-1512), yang mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga banjir dan merangkumi lebih dari 300 angka. Pada tahun 1534-1541, di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paul III, dia melakukan pertunjukan megah, penuh dengan lukisan dinding dramatis "Penghakiman Terakhir".
Kapel Sistine 3D.

Karya-karya Giorgione dan Titian dibezakan oleh minat mereka terhadap landskap, puisi plot. Kedua-dua seniman mencapai kemahiran yang tinggi dalam seni potret, dengan bantuan yang mana mereka menyampaikan watak dan kaya dunia dalaman watak mereka.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artis Itali, wakil sekolah lukisan Venesia.

Venus Tidur. 1510

Judith. 1504g

Titian melukis gambar mengenai subjek alkitabiah dan mitologi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia menerima pesanan dari raja dan paus, kardinal, duk dan pangeran. Titian bahkan tidak berusia tiga puluh tahun ketika dia diakui sebagai pelukis terbaik di Venice.

Potret diri. 1567g

Venus of Urbinskaya. 1538

Potret Tommaso Mosti. 1520

Zaman Renaissance Akhir.
Selepas pemecatan Rom oleh tentera imperialis pada tahun 1527 Renaissance Itali memasuki masa krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis seni baru digariskan, yang menerima nama itu tingkah laku.
Era ini dicirikan oleh garis yang melambung dan patah, pemanjangan atau bahkan ubah bentuk angka, selalunya bogel, ketegangan dan pose yang tidak wajar, kesan yang tidak biasa atau pelik yang berkaitan dengan ukuran, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi yang berlebihan, dll. tingkah laku Parmigianino , Pontormo , Bronzino- tinggal dan bekerja di gelanggang duk dari rumah Medici di Florence. Kemudian, fesyen bergaya menyebar ke seluruh Itali dan seterusnya.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "pemastautin Parma") (1503-1540,) Artis dan pembuat cetak Itali, yang mewakili tingkah laku.

Potret diri. 1540

Potret wanita. 1530.

Jacopo Robusti, lebih dikenali sebagai Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venesia akhir zaman Renaissance.

Makan malam terakhir... 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venice.

Kristus di kayu salib. OKEY. 1577. Koleksi peribadi.

Triniti. 1579 Prado.

Renaissance adalah fenomena luar biasa dalam sejarah manusia. Tidak pernah lagi terdapat kilauan cemerlang dalam bidang seni. Pemahat, arkitek dan seniman Renaissance (ada senarai panjang dari mereka, tetapi kita akan menyentuh yang paling terkenal), yang namanya diketahui oleh semua orang, memberikan dunia Unik dan orang-orang luar biasa yang sangat berharga menunjukkan diri mereka tidak dalam satu bidang , tetapi dalam beberapa sekaligus.

Lukisan Renaissance awal

Renaissance mempunyai jangka masa relatif. Ini pertama kali bermula di Itali - 1420-1500. Pada masa ini, lukisan dan semua seni secara umum tidak jauh berbeza dengan masa lalu. Walau bagaimanapun, unsur-unsur yang dipinjam dari zaman kuno mula muncul untuk pertama kalinya. Dan hanya pada tahun-tahun berikutnya, pemahat, arkitek dan seniman Renaissance (senarai yang sangat besar), di bawah pengaruh keadaan hidup moden dan trend progresif, akhirnya meninggalkan asas abad pertengahan. Mereka berani mengamalkannya contoh terbaik seni antik untuk karya mereka, baik secara umum dan perincian individu. Nama mereka diketahui banyak orang, marilah kita memikirkan keperibadian yang paling terang.

Masaccio - genius lukisan Eropah

Dialah yang memberikan sumbangan besar dalam pengembangan lukisan, menjadi pembaharu yang hebat. Tuan Florentine dilahirkan pada tahun 1401 dalam keluarga pengrajin seni, jadi rasa dan keinginan untuk diciptakan ada dalam darahnya. Pada usia 16-17, dia pindah ke Florence, di mana dia bekerja di bengkel. Donatello dan Brunelleschi, pemahat dan arkitek yang hebat, dianggap sebagai gurunya. Komunikasi dengan mereka dan kemahiran yang diperoleh tidak dapat mempengaruhi pelukis muda... Dari yang pertama, Masaccio meminjam pemahaman baru mengenai keperibadian manusia, ciri patung. Tuan kedua - asas Karya pertama yang boleh dipercayai, para penyelidik menganggap "Triptych of San Giovenale" (dalam foto pertama), yang ditemui di sebuah gereja kecil berhampiran bandar di mana Masaccio dilahirkan. Karya utama adalah lukisan dinding yang dikhaskan untuk sejarah kehidupan St Peter. Artis itu turut serta dalam penciptaan enam dari mereka, yaitu: "Keajaiban dengan statyr", "Pengusiran dari Syurga", "Pembaptisan neofit", "Pembahagian harta dan kematian Ananias", "Kebangkitan anak Theophilus "," St Peter menyembuhkan orang sakit dengan bayangannya "dan" Saint Peter di mimbar ".

Artis Itali Renaissance adalah orang yang sepenuhnya dan sepenuhnya mengabdikan diri untuk seni, yang tidak memperhatikan masalah sehari-hari biasa, yang kadang-kadang menyebabkan mereka menjadi miskin. Masaccio tidak terkecuali: tuan yang cemerlang meninggal dunia sangat awal, pada usia 27-28 tahun, meninggalkan karya besar dan sejumlah besar hutang.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ini adalah wakil sekolah pelukis Padua. Dia mendapat asas kemahiran dari ayah angkatnya. Gaya dibentuk di bawah pengaruh karya Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello dan Lukisan Venesia... Ini menentukan cara Andrea Mantegna yang agak kasar dan kasar berbanding dengan Florentines. Dia adalah pengumpul dan penikmat karya budaya pada zaman dahulu. Berkat gayanya, tidak seperti yang lain, dia menjadi terkenal sebagai inovator. Yang paling banyak karya terkenal: "Mati Kristus", "Kemenangan Kaisar", "Judith", "Pertempuran Dewa Laut", "Parnassus" (gambar), dll. Dari tahun 1460 hingga kematiannya, dia bekerja sebagai pelukis pengadilan dalam keluarga Dukes of Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli adalah nama samaran, nama sebenarnya adalah Filipepi. Dia langsung tidak memilih jalan artis, tetapi pada mulanya belajar seni perhiasan. Dalam karya bebas pertama (beberapa "Madonnas"), pengaruh Masaccio dan Lippi terasa. Di masa depan, dia juga memuliakan dirinya sebagai pelukis potret, sebahagian besar pesanan datang dari Florence. Sifat halus dan halus karya-karyanya dengan elemen stylization (generalisasi gambar menggunakan teknik konvensional - kesederhanaan bentuk, warna, kelantangan) membezakannya dari tuan lain pada masa itu. Seorang kontemporari Leonardo da Vinci dan Michelangelo muda meninggalkan tanda terang pada seni dunia ("Kelahiran Venus" (foto), "Musim Semi", "Pemujaan Magi", "Venus dan Mars", "Krismas", dll. ). Lukisannya tulus dan sensitif, dan jalan hidup sukar dan tragis. Persepsi romantis dunia pada usia muda digantikan oleh mistikisme dan keagamaan yang meningkat pada masa dewasa. Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, Sandro Botticelli hidup dalam kemiskinan dan terlupa.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Pelukis Itali dan seorang lagi wakil Renaissance awal, berasal dari Tuscany. Gaya pengarang dibentuk di bawah pengaruh sekolah lukisan Florentine. Sebagai tambahan kepada bakat artis, Piero della Francesca mempunyai kebolehan yang luar biasa dalam bidang matematik, dan dia menumpukan tahun-tahun terakhir hidupnya kepadanya, berusaha menghubungkannya dengan seni tinggi... Hasilnya adalah dua risalah ilmiah: "On Perspective in Painting" dan "The Book of Five Correct Bodies." Gayanya dibezakan oleh kesungguhan, keharmonian dan kehormatan gambar, ketenangan komposisi, garis dan pembinaan yang tepat, warna yang lembut. Piero della Francesca mempunyai pengetahuan yang luar biasa mengenai aspek teknikal lukisan dan keanehan perspektif pada masa itu, yang menjadikannya prestij tinggi di kalangan sezamannya. Karya-karya yang paling terkenal: "Sejarah Ratu Sheba", "Bendera Kristus" (gambar), "Altar Montefeltro", dll.

Lukisan Renaissance tinggi

Sekiranya Protorenaissance dan era awal berlangsung hampir satu setengah setengah abad, masing-masing, maka tempoh ini hanya merangkumi beberapa dekad (di Itali 1500 hingga 1527). Ia adalah kilatan yang terang dan mempesona yang memberi seluruh dunia galaksi orang-orang hebat, serba boleh dan cemerlang. Semua cabang seni berjalan seiring, begitu banyak tuan juga saintis, pemahat, pencipta, dan bukan hanya seniman Renaissance. Senarai ini panjang, tetapi puncak Renaissance ditandai dengan karya L. da Vinci, M. Buanarotti dan R. Santi.

Genius luar biasa Da Vinci

Mungkin ini yang paling luar biasa dan keperibadian yang cemerlang dalam sejarah dunia budaya seni... Dia adalah seorang yang universal dalam pengertian penuh kata dan memiliki pengetahuan dan bakat yang paling serba boleh. Seorang seniman, pemahat, ahli teori seni, ahli matematik, arkitek, ahli anatomi, ahli astronomi, ahli fizik dan jurutera - semuanya mengenai dirinya. Lebih-lebih lagi, di setiap wilayah, Leonardo da Vinci (1452-1519) terbukti menjadi inovator. Sehingga kini, hanya 15 lukisannya yang terselamat, serta banyak lakaran. Memiliki daya hidup yang luar biasa dan haus akan pengetahuan, dia tidak sabar, dia terbawa-bawa oleh proses kognisi itu sendiri. Pada usia yang sangat muda (20 tahun), dia mendapat kelayakan Master of Guild of Saint Luke. Yang paling banyak karya utama fresco "Perjamuan Terakhir", lukisan "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (gambar di atas), "Lady with a Ermine", dll.

Potret seniman Renaissance jarang berlaku. Mereka lebih suka meninggalkan gambar mereka dalam lukisan dengan banyak wajah. Jadi, mengenai potret diri da Vinci (gambar), kontroversi berlanjutan hingga ke hari ini. Teori dikemukakan bahawa dia membuatnya pada usia 60 tahun. Menurut penulis biografi, artis dan penulis Vasari, dia hampir mati Tuan yang hebat di pelukannya kawan rapat Raja Francis I di istananya Clos-Luce.

Raphael Santi (1483-1520)

Artis dan arkitek yang berasal dari Urbino. Namanya dalam seni selalu dikaitkan dengan idea keindahan yang indah dan keharmonian semula jadi. Untuk mencukupi hidup pendek(37 tahun) dia mencipta banyak lukisan, lukisan dinding dan potret terkenal di dunia. Plot yang digambarkannya sangat beragam, tetapi dia selalu tertarik dengan gambar Ibu Tuhan. Tepat sekali, Raphael disebut "Master of Madonnas", terutama yang ditulisnya di Rom terkenal. Di Vatikan, dia bekerja dari tahun 1508 hingga akhir hayatnya sebagai artis rasmi di mahkamah kepausan.

Sangat berbakat, seperti banyak artis hebat Renaissance lain, Raphael juga seorang arkitek dan juga terlibat dalam penggalian arkeologi... Menurut salah satu versi, hobi terakhir secara langsung berkaitan dengan kematian pramatang. Agaknya, dia dijangkiti demam Rom semasa penggalian. Tuan besar dikebumikan di Pantheon. Foto itu menunjukkan potret dirinya.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Lelaki yang berusia 70 tahun ini cerah, dia meninggalkan keturunan ciptaan-ciptaan yang tidak dapat dilenyapkan bukan hanya lukisan, tetapi juga patung. Seperti pelukis Renaissance hebat lainnya, Michelangelo hidup pada zaman yang penuh dengan peristiwa bersejarah dan kejutan. Keseniannya adalah sentuhan penamat yang sempurna untuk seluruh Renaissance.

Tuannya meletakkan arca di atas semua seni yang lain, tetapi dengan kehendak takdir ia menjadi pelukis yang cemerlang dan seorang arkitek. Karya yang paling bercita-cita tinggi dan luar biasa adalah lukisan (gambar) di istana di Vatikan. Kawasan lukisan dinding melebihi 600 meter persegi dan mengandungi 300 tokoh orang. Yang paling mengagumkan dan biasa ialah pemandangan Penghakiman Terakhir.

Pelukis Renaissance Itali dimiliki bakat pelbagai aspek... Oleh itu, hanya sedikit orang yang tahu bahawa Michelangelo juga merupakan penyair yang sangat baik. Aspek kejeniusannya terserlah sepenuhnya pada akhir hayatnya. Kira-kira 300 puisi bertahan hingga ke hari ini.

Lukisan Renaissance lewat

Tempoh terakhir merangkumi jangka masa dari 1530 hingga 1590-1620. Menurut Encyclopedia Britannica, Renaissance sebagai tempoh sejarah berakhir dengan kejatuhan Rom pada tahun 1527. Pada waktu yang hampir sama di Eropah Selatan Counter-Reformation menang. Gerakan Katolik memandang dengan penuh rasa khawatir, termasuk memuliakan keindahan tubuh manusia dan kebangkitan seni zaman kuno - iaitu, semua yang menjadi tonggak Renaissance. Ini menghasilkan aliran khas - Mannerisme, yang dicirikan oleh hilangnya keharmonian antara rohani dan jasmani, manusia dan alam. Tetapi walaupun dalam tempoh yang sukar ini, beberapa seniman Renaissance terkenal mencipta karya mereka. Antaranya ialah Antonio da Correggio, (dianggap pengasas Klasikisme dan Palladianisme) dan Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Dia benar dianggap titan Renaissance, bersama dengan Michelangelo, Raphael dan da Vinci. Bahkan sebelum berusia 30 tahun, Titian menjadi terkenal sebagai "raja pelukis dan pelukis raja." Pada asasnya, artis melukis lukisan pada mitologi dan tema alkitabiah, lebih-lebih lagi, menjadi terkenal sebagai pelukis potret yang sangat baik. Orang-orang sezaman percaya bahawa ditangkap oleh sikat tuan yang hebat bermaksud memperoleh keabadian. Dan memang begitu. Pesanan untuk Titian datang dari orang yang paling dihormati dan mulia: paus, raja, kardinal dan duk. Berikut adalah beberapa karya yang paling terkenal, "Venus of Urbino", "Penculikan Europa" (gambar), "Membawa Salib", "Mahkota dengan Duri", "Madonna of Pesaro", "Wanita dengan Cermin ", dll.

Tidak ada yang berulang dua kali. Zaman Renaissance memberikan keperibadian cemerlang dan luar biasa kepada manusia. Nama mereka tertulis di sejarah dunia seni dalam huruf emas. Arkitek dan pemahat Renaissance, penulis dan pelukis - senarai ini sangat panjang. Kami hanya menyentuh titian yang membuat sejarah, membawa idea pencerahan dan humanisme ke dunia.

7 Ogos 2014

Pelajar seni dan orang-orang yang berminat dalam sejarah seni tahu bahawa pada pergantian abad ke-14 dan ke-15 berlaku perubahan mendadak dalam lukisan - Renaissance. Sekitar tahun 1420-an, semua orang tiba-tiba menjadi lebih baik dalam melukis. Mengapa gambar tiba-tiba menjadi begitu realistik dan terperinci, dan dalam lukisan terdapat cahaya dan kelantangan? Pasal itu sekian lama tiada siapa yang memikirkannya. Sehingga David Hockney mengambil kaca pembesar.

Mari kita ketahui apa yang dijumpainya ...

Pernah dia melihat gambar oleh Jean Auguste Dominique Ingres, pemimpin sekolah akademik Perancis abad ke-19. Hockney menjadi tertarik untuk melihat gambar kecilnya pada skala yang lebih besar, dan dia memperbesarnya dengan mesin fotokopi. Ini adalah bagaimana dia menemui sisi rahsia dalam sejarah lukisan sejak zaman Renaissance.

Setelah membuat salinan gambar kecil Ingres (sekitar 30 sentimeter), Hockney kagum melihat betapa realistiknya gambar itu. Dan sepertinya baginya garis-garis Ingres adalah sesuatu baginya
ingatkan. Ternyata mereka mengingatkannya akan karya Warhol. Dan Warhol melakukan ini - dia memproyeksikan foto ke kanvas dan menggariskannya.

Kiri: Perincian lukisan oleh Ingres. Kanan: Gambar oleh Mao Zedong Warhol

Kes yang menarik, kata Hockney. Rupa-rupanya Ingres menggunakan Kamera Lucida - peranti yang merupakan struktur dengan prisma yang terpasang, misalnya, pada dudukan tablet. Oleh itu, seniman, melihat gambarnya dengan satu mata, melihat gambar sebenar, dan yang lain - gambar itu sendiri dan tangannya. Ternyata ilusi optik yang membolehkan anda memindahkan perkadaran kehidupan sebenar ke kertas dengan tepat. Dan inilah tepatnya "jaminan" realisme citra.

Melukis potret dengan kamera lucida, 1807

Kemudian Hockney menjadi tertarik dengan lukisan dan lukisan jenis "optik" ini. Di studionya, dia dan pasukannya telah menggantung ratusan reproduksi lukisan yang dibuat selama berabad-abad di dinding. Karya yang kelihatan "nyata" dan yang tidak. Diatur pada waktu penciptaan, dan wilayah - utara di atas, selatan di bahagian bawah, Hockney dan pasukannya melihat perubahan tajam dalam lukisan pada pergantian abad 14-15. Secara umum, setiap orang yang mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang sejarah seni tahu - Renaissance.

Mungkin mereka menggunakan kamera jernih yang sama? Ia dipatenkan pada tahun 1807 oleh William Hyde Wollaston. Walaupun, pada kenyataannya, alat seperti itu digambarkan oleh Johannes Kepler pada tahun 1611 dalam karyanya Dioptrice. Kemudian mungkin mereka menggunakan peranti optik lain - kamera obscura? Bagaimanapun, ia telah diketahui sejak zaman Aristoteles dan merupakan ruangan gelap di mana cahaya masuk melalui lubang kecil dan dengan demikian unjuran apa yang ada di depan lubang, tetapi terbalik, diperoleh di ruangan gelap. Semuanya akan baik-baik saja, tetapi gambar yang diperoleh ketika diproyeksikan oleh kamera lubang jarum tanpa lensa, untuk membuatnya lebih ringan, tidak berkualiti tinggi, tidak jelas, perlu banyak cahaya yang terang, belum lagi dimensi unjuran. Tetapi lensa berkualiti hampir mustahil dibuat hingga abad ke-16, kerana pada masa itu tidak ada cara untuk mendapatkan kaca berkualiti seperti itu. Perkara yang perlu dilakukan, fikir Hockney, pada masa itu sudah bergelut dengan masalah dengan ahli fizik Charles Falco.

Namun, ada lukisan oleh Jan Van Eyck, seorang master dari Bruges, pelukis Flemish pada zaman itu kebangkitan awal, - di mana petunjuk disembunyikan. Lukisan tersebut disebut "Potret Pasangan Arnolfini".

Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini" 1434

Gambar itu hanya bersinar dengan banyak perincian, yang cukup menarik, kerana hanya dilukis pada tahun 1434. Dan cermin berfungsi sebagai petunjuk bagaimana pengarang berjaya mengambil langkah besar dalam realisme gambar. Dan juga candlesticknya sangat rumit dan realistik.

Hockney penuh dengan rasa ingin tahu. Dia mendapat salinan candelier seperti itu dan cuba melukisnya. Artis berhadapan dengan kenyataan bahawa perkara yang rumit itu sukar digambarkan dalam perspektif. Titik penting lain adalah materialiti gambar objek logam ini. Semasa menggambarkan objek keluli, sangat penting untuk meletakkan sorotan se realistik mungkin, kerana ini memberikan sejumlah besar realisme. Tetapi masalah dengan sorotan ini ialah mereka bergerak ketika pandangan penonton atau artis bergerak, yang bermaksud sama sekali tidak mudah untuk menangkapnya. Dan imej logam dan silau yang realistik juga ciri khas lukisan Renaissance, sebelum itu para seniman tidak pernah berusaha melakukan ini.

Dengan membuat model candelier tiga dimensi yang tepat, pasukan Hockney memastikan bahawa candelier dalam Potret Pasangan Arnolfini digambar dengan tepat dalam perspektif dengan satu titik hilang. Tetapi masalahnya ialah instrumen optik yang tepat seperti obscura kamera dengan lensa tidak ada selama kira-kira satu abad setelah lukisan itu dibuat.

Fragmen lukisan oleh Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini" 1434

Fragmen yang diperbesar menunjukkan bahawa cermin dalam lukisan "Potret Pasangan Arnolfini" adalah cembung. Jadi ada cermin sebaliknya - cekung. Lebih-lebih lagi, pada masa itu, cermin seperti itu dibuat dengan cara ini - bola kaca diambil, dan bahagian bawahnya ditutup dengan perak, maka semuanya kecuali bahagian bawahnya dipotong. Bahagian belakang cermin tidak gelap. Jadi cermin cekung Jan Van Eyck boleh menjadi cermin yang sama seperti yang ditunjukkan dalam gambar, hanya dengan bahagian belakang... Dan mana-mana ahli fizik tahu apa cermin, ketika dipantulkan, memproyeksikan gambar cermin yang dipantulkan. Di sinilah ahli fizik rakannya Charles Falco membantu David Hockney dengan pengiraan dan penyelidikan.

Cermin cekung memproyeksikan gambar menara di luar tingkap ke kanvas.

Bahagian unjuran yang jelas dan fokus adalah kira-kira 30 sentimeter persegi, yang sama dengan ukuran kepala di banyak potret Renaissance.

Hockney menggariskan unjuran seseorang di atas kanvas

Ini adalah ukuran, misalnya, dari potret "Doge Leonardo Loredana" karya Giovanni Bellini (1501), potret seorang lelaki oleh Robert Campen (1430), potret sebenar Jan Van Eyck "lelaki berpakaian serban merah "dan banyak potret awal Belanda yang lain.

Potret Renaissance

Mengecat adalah pekerjaan yang sangat berbaloi, dan secara semula jadi, semua rahsia perniagaan disimpan dengan penuh keyakinan. Sangat bermanfaat bagi seniman bahawa semua orang yang belum tahu percaya bahawa rahsia itu ada di tangan tuan dan tidak dapat dicuri. Perniagaan ini ditutup untuk orang luar - para seniman berada di persatuan, dan pengrajin yang paling bervariasi ada di dalamnya - dari mereka yang membuat pelana hingga mereka yang membuat cermin. Dan di Guild of Saint Luke, yang didirikan di Antwerp dan pertama kali disebut pada tahun 1382 (kemudian guild serupa dibuka di banyak bandar utara, dan salah satu yang terbesar adalah guild di Bruges - kota di mana Van Eyck tinggal) juga mempunyai master, membuat cermin.

Oleh itu, Hockney mencipta semula bagaimana anda dapat melukis candelier kompleks dari lukisan karya Van Eyck. Tidak menghairankan bahawa ukuran candelier yang diproyeksikan oleh Hockney sama persis dengan ukuran candelier dalam lukisan "Potret Pasangan Arnolfini". Dan, tentu saja, silau pada logam - pada unjuran, mereka tidak bergerak dan tidak berubah apabila artis berubah kedudukan.

Tetapi masalahnya masih belum dapat diselesaikan sepenuhnya, kerana sebelum munculnya optik berkualiti tinggi, yang diperlukan untuk menggunakan kamera lubang jarum, masih ada 100 tahun lagi, dan ukuran unjuran yang diperoleh dengan bantuan cermin sangat kecil . Bagaimana melukis gambar yang lebih besar dari 30 sentimeter persegi? Mereka dibuat sebagai kolase - dari berbagai sudut pandang, ternyata semacam penglihatan sfera dengan banyak titik hilang. Hockney menyedari ini kerana dia sendiri terlibat dalam gambar seperti itu - dia membuat banyak kolaj foto di mana kesan yang sama dicapai.

Hampir satu abad kemudian, pada tahun 1500-an, akhirnya dapat memperoleh dan memproses kaca dengan baik - lensa besar muncul. Dan mereka akhirnya dapat dimasukkan ke dalam kamera obscura, yang prinsipnya telah diketahui sejak zaman kuno. Kamera lubang jarum dengan lensa merupakan revolusi yang luar biasa seni visual kerana sekarang unjuran boleh menjadi pelbagai ukuran. Dan satu perkara lagi, sekarang gambar itu bukan "sudut lebar", tetapi kira-kira aspek normal - iaitu, hampir sama dengan hari ini ketika mengambil gambar dengan lensa dengan panjang fokus 35-50mm.

Namun, masalah menggunakan kamera lubang jarum dengan lensa adalah bahawa unjuran ke depan dari lensa dicerminkan. Ini mengakibatkan sebilangan besar kidal dalam melukis pada peringkat awal penggunaan optik. Seperti dalam lukisan ini dari tahun 1600-an dari muzium Frans Hals, di mana sepasang tangan kiri menari, seorang lelaki tua dengan tangan kiri mengancam mereka dengan jari, dan monyet kidal mengintip di bawah gaun wanita itu.

Dalam gambar ini, semua orang kidal.

Masalahnya diselesaikan dengan memasang cermin ke mana lensa diarahkan, sehingga memperoleh unjuran yang betul. Tetapi nampaknya, cermin yang baik, sama rata dan besar memerlukan banyak wang, jadi tidak semua orang memilikinya.

Fokus adalah masalah lain. Faktanya ialah beberapa bahagian gambar pada satu posisi kanvas di bawah sinar unjuran tidak fokus, tidak jelas. Dalam karya Jan Vermeer, di mana penggunaan optik dapat dilihat dengan jelas, karyanya umumnya seperti gambar, anda juga dapat melihat tempat-tempat yang tidak fokus. Anda juga dapat melihat gambar yang diberikan oleh lensa - "bokeh" yang terkenal. Seperti contoh di sini, dalam lukisan "The Milkwoman" (1658), bakul, roti di dalamnya dan pasu biru tidak fokus. Tetapi selepas semua mata manusia tidak dapat melihat "tidak fokus".

Beberapa perincian lukisan tidak fokus

Mengingat semua ini, sama sekali tidak menghairankan kawan baik Jan Vermeer adalah Anthony Phillips van Leeuwenhoek, saintis dan ahli mikrobiologi, serta master unik yang mencipta mikroskop dan lensa sendiri. Saintis itu menjadi pengurus anumerta artis. Dan ini membolehkan kita menganggap bahawa Vermeer menggambarkan rakannya dengan tepat di dua kanvas - "Geographer" dan "Astronomer".

Untuk melihat bahagian yang fokus, anda perlu mengubah kedudukan kanvas di bawah sinar unjuran. Tetapi dalam kes ini, kesilapan perkadaran muncul. Seperti yang dapat dilihat di sini: bahu besar "Anthea" Parmigianino (sekitar 1537), kepala kecil "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), kaki besar seorang petani dalam lukisan karya Georges de La Tour.

Kesalahan nisbah aspek

Sudah tentu, semua artis menggunakan lensa secara berbeza. Seseorang untuk lakaran, seseorang terdiri daripada bahagian yang berbeza- setelah semua, sekarang mungkin untuk membuat potret, dan menyelesaikan selebihnya dengan model lain atau dengan boneka secara umum.

Velazquez juga hampir tidak mempunyai lukisan. Walau bagaimanapun, karya agungnya kekal - potret Pope Innocent yang ke-10 (1650). Jubah paus - jelas sutera - mempunyai cahaya yang indah. Blikov. Dan untuk menulis semua ini dari satu sudut pandang, perlu berusaha dengan bersungguh-sungguh. Tetapi jika anda membuat unjuran, maka semua keindahan ini tidak akan hilang - silau tidak lagi bergerak, anda boleh menulis dengan sebatan tepat dan lebar seperti Velazquez's.

Hockney menghasilkan semula lukisan karya Velazquez

Selepas itu, banyak seniman mampu membeli kamera obscura, dan itu tidak lagi berlaku rahsia besar... Canaletto secara aktif menggunakan kamera untuk membuat pandangannya mengenai Venice dan tidak menyembunyikannya. Gambar-gambar ini, kerana ketepatannya, memungkinkan untuk membicarakan Canaletto sebagai pembuat filem dokumentari. Terima kasih kepada Canaletto, anda dapat melihat lebih daripada sekadar gambar yang cantik tetapi juga kisah itu sendiri. Anda dapat melihat apakah Jambatan Westminster pertama di London pada tahun 1746.

Canaletto "Jambatan Westminster" 1746

Artis Britain, Sir Joshua Reynolds, memiliki kamera obscura dan nampaknya tidak memberitahu siapa pun tentangnya, kerana kameranya dilipat dan kelihatan seperti buku. Hari ini ia ditempatkan di London Science Museum.

Kamera obscura menyamar sebagai buku

Akhirnya, pada awal abad ke-19, William Henry Fox Talbot, menggunakan kamera-lucida - kamera yang anda perlukan untuk melihat dengan satu mata dan melukis dengan tangan anda, mengutuk, memutuskan bahawa ketidaknyamanan itu harus dihapuskan dengan sekali dan untuk semua, dan menjadi salah satu penemu fotografi kimia, dan kemudian menjadi popular yang menjadikannya besar.

Dengan penemuan fotografi, monopoli lukisan mengenai realisme gambar itu hilang, kini foto tersebut menjadi monopoli. Dan di sini, akhirnya, lukisan membebaskan diri dari lensa, meneruskan jalan dari mana ia berubah pada tahun 1400-an, dan Van Gogh menjadi cikal bakal semua seni abad ke-20.

Dibiarkan: Mozek Byzantine Abad ke-12. Kanan: Vincent Van Gogh, Potret Monsieur Trabuch, 1889

Penemuan fotografi adalah perkara terbaik yang berlaku dalam melukis sepanjang sejarahnya. Tidak perlu lagi membuat gambar nyata secara eksklusif, artis itu bebas. Sudah tentu, orang ramai memerlukan satu abad untuk memahami seniman dalam memahami muzik visual dan berhenti menganggap orang seperti Van Gogh "gila". Pada masa yang sama, para seniman mulai menggunakan foto secara aktif sebagai "bahan rujukan". Kemudian muncul orang-orang seperti Wassily Kandinsky, avant-garde Rusia, Mark Rothko, Jackson Pollock. Setelah lukisan, seni bina, patung dan muzik juga dibebaskan. Benar, sekolah lukisan akademik Rusia tersekat pada waktunya, dan hari ini di akademi dan sekolah masih dianggap memalukan untuk menggunakan fotografi untuk membantu, dan prestasi tertinggi dianggap sebagai kemampuan teknikal semata-mata untuk menggambar se realistik mungkin dengan tangan kosong .

Sebuah artikel oleh wartawan Lawrence Weschler, yang hadir dalam penyelidikan David Hockney dan Falco, mendedahkan yang lain fakta menarik: Potret Arnolfini Van Eyck adalah potret pedagang Itali di Bruges. Arnolfini adalah Florentine dan lebih-lebih lagi, dia adalah wakil bank Medici (praktisnya pemilik Florence pada zaman Renaissance, mereka dianggap sebagai penaung seni pada masa itu di Itali). Dan ini bercakap tentang apa? Fakta bahawa dia dapat dengan mudah mengambil rahsia persatuan St. Luke - cermin - bersamanya, ke Florence, di mana, seperti yang dipercayai sejarah tradisional, dan Renaissance bermula, dan seniman dari Bruges (dan, oleh itu, tuan lain) dianggap "primitivis".

Terdapat banyak kontroversi mengenai teori Hockney-Falco. Tetapi pasti ada sebutir kebenaran di dalamnya. Bagi sejarawan seni, pengkritik dan sejarawan, bahkan sukar untuk membayangkan berapa banyak karya ilmiah mengenai sejarah dan seni yang sebenarnya menjadi omong kosong, ini juga mengubah keseluruhan sejarah seni, semua teori dan teks mereka.

Penggunaan optik tidak mengurangkan bakat seniman - bagaimanapun, teknik adalah kaedah untuk menyampaikan apa yang dikehendaki oleh artis. Dan sebaliknya, kenyataan bahawa ada kenyataan nyata dalam lukisan ini hanya menambah berat badan mereka - bagaimanapun, begitulah rupa orang-orang pada masa itu, perkara, premis, bandar. Ini adalah dokumen sebenar.