Suite piano oleh M. Mussorgsky "Gambar di Pameran"

M.P. Mussorgsky "Gambar di Pameran"

Karya piano Modest Mussorgsky tidak dapat dibayangkan tanpa kitaran terkenal "Pictures at an Exhibition". Penyelesaian muzik yang berani dan benar-benar inovatif telah dilaksanakan oleh komposer dalam karya ini. Imej terang, menyindir, sandiwara - itulah yang biasa untuk kitaran ini. Dengar karya, belajar Fakta menarik dan sejarah penciptaan, serta membaca anotasi muzik untuk setiap nombor boleh didapati dalam artikel ini.

Sejarah penciptaan

Mussorgsky yang sederhana adalah seorang yang bersimpati secara semula jadi, jadi orang ramai tertarik kepadanya dan cuba menjalin hubungan mesra dengannya. Salah satu kawan terbaik komposer ialah seorang artis dan arkitek berbakat Viktor Hartman. Mereka menghabiskan banyak masa bercakap, sering bertemu, membincangkan seni. Kematian orang yang menyenangkan hati itu menggerunkan pemuzik itu. Selepas peristiwa tragis itu Mussorgsky teringat bahawa pada pertemuan terakhir Saya tidak menghiraukan keadaan kesihatan arkitek yang teruk. Dia berpendapat bahawa serangan sedemikian dalam pernafasan adalah akibat dari aktiviti saraf aktif, yang merupakan ciri orang kreatif.

Setahun selepas kematian Hartmann, atas arahan Stasov, pameran besar telah dianjurkan, yang merangkumi karya seorang tuan berbakat dari cat air hingga lukisan minyak. Sudah tentu, Modest Petrovich tidak boleh terlepas acara ini. Pameran itu berjaya. Karya seni membuat kesan yang kuat pada komposer, jadi dia segera mula mengarang kitaran karya. Pada musim bunga itu, 1874, penulis mengehadkan dirinya kepada penambahbaikan, tetapi sudah pada musim panas, dalam masa tiga minggu sahaja, semua miniatur sudah siap.

Fakta menarik

• Mussorgsky yang sederhana menulis kitaran kerja ini untuk piano, orkestrasi yang paling berjaya telah dicipta komposer terkenal Maurice Ravel. Pemilihan timbres sepenuhnya sepadan dengan imej. Tayangan perdana versi orkestra berlaku pada musim luruh tahun 1922 di Paris. Selepas persembahan pertama, "Gambar di Pameran" yang dilupakan mendapat semula populariti. Banyak konduktor yang terkenal di dunia ingin melakukan kitaran.
• Semasa hayat pengarang, kitaran itu tidak pernah diterbitkan. Edisi pertama berlaku hanya lima tahun selepas kematiannya.
• Terdapat 19 orkestrasi suite ini.
• Kerdil Hartmann ialah pemecah kacang dengan kaki bengkok.
• Kira-kira empat ratus pameran berbeza telah dibentangkan pada pameran itu. Mussorgsky hanya memilih beberapa lukisan yang paling menarik, pada pendapatnya.
• Malangnya, sampel lukisan di mana miniatur ditulis telah hilang.
• Walaupun fakta bahawa inspirasi itu adalah hasil kerja Hartmann, kitaran itu didedikasikan untuk Stasov, yang memberikan bantuan dan bantuan yang besar dalam pelaksanaan rancangan Mussorgsky.
• Edisi koleksi pertama, yang diterbitkan dalam bentuk cetakan, adalah milik yang cemerlang Rimsky-Korsakov. Pada masa yang sama, sebagai seorang guru di konservatori, komposer berusaha keras untuk membetulkan segala macam "kesilapan" pengarang. Jadi, kerja-kerja telah kehilangan banyak, mereka telah kehilangan inovasi mereka. Namun begitu, edaran itu habis dijual dengan cukup cepat. Edisi kedua adalah di bawah arahan Stasov, yang tidak mengubah apa-apa dalam manuskrip. Populariti edisi ini tidak memenuhi jangkaan pengkritik, pemain piano percaya bahawa mereka terlalu berat untuk membuat persembahan.

"Gambar di Pameran" ialah suite unik yang ditenun daripada miniatur piano. Pengarang membantu pendengar berasa seperti pelawat ke pameran Hartmann. Lukisan itu berubah satu demi satu, menyatukan keseluruhan kitaran "Berjalan". Walaupun suite itu mempunyai program, muzik melukis imej dan plot yang agak percuma, yang saling berkaitan dengan bahan muzik nombor pertama. Bergantung pada sikap pengarang terhadap apa yang dilihatnya, ia berubah. Oleh itu, bentuk keratan rentas kerja dapat dikesan, ia terus berkembang. Pertukaran nombor dilakukan mengikut prinsip kontras.

Jalan. Nombor pertama nampaknya menarik langkah. Melodi itu menyerupai lagu rakyat Rusia, bukan sahaja dengan meter berubah-ubah, tetapi juga dengan keluasan dan kedalamannya sendiri. Wira pergi ke bilik pameran. Perlahan-lahan ia menghampiri, bunyinya berkembang, membawa kepada klimaks. Dalam surat kepada Stasov, seseorang boleh membaca bahawa pengarang menggambarkan dirinya melihat pelbagai pameran. Cahaya, kesucian dan kelapangan adalah sensasi yang diberikan oleh muzik. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, tema berjalan akan meresap ke dalam suite dari awal hingga akhir, sentiasa berubah-ubah. Satu-satunya perkara yang tidak akan berubah ialah gudang dan kemegahan rakyat.

"Berjalan" (dengar)

kerdil. Lucu dan menyentuh pada masa yang sama. Makhluk hebat yang sedikit tidak masuk akal, yang dicirikan oleh lompatan yang berterusan, sudut dalam melodi, juga tahu bagaimana merasakan dunia. Intonasi sedih menunjukkan si kerdil itu sedih. ini gambaran psikologi mendedahkan kepelbagaian imej. Perkembangan imej adalah pesat. Selepas mencapai klimaks, komposer sekali lagi mengembalikan tema "Berjalan", dikurangkan dengan ketara berbanding dengan versi pertama, ia menghubungkan dua nombor.

kunci lama . Wira lirik menghampiri karya seni seterusnya lukisan cat air ditulis di Itali. Apa yang dilihatnya: sebuah istana zaman pertengahan lama, di hadapannya seorang troubadour yang sedang bercinta sedang menyanyi. Melodi pilu keluar dari mulut pemuzik muda. Pemikiran, emosi dan kesedihan meresap ke dalam nombor muzik. Bass yang sentiasa berulang membolehkan anda menghasilkan semula muzik Zaman Pertengahan, temanya berbeza-beza, mengingatkan nyanyian secara langsung. Bahagian tengah dipenuhi dengan cahaya, yang sekali lagi digantikan dengan warna suram. Semuanya beransur-ansur reda, sahaja frasa terakhir pada fortissimo, memecahkan kesunyian. Berjalan kaki singkat ke gambar seterusnya membolehkan anda memodulasi ke kunci nombor seterusnya dalam B major.

"Istana Lama" (dengar)

taman tuileries. Taman mewah berhampiran Istana Tuileries di Paris dipenuhi dengan cahaya dan kegembiraan. Kanak-kanak kecil bermain-main dan menikmati kehidupan bersama pengasuh. Iramanya selaras sepenuhnya dengan penggoda kanak-kanak dan mengira sajak. Karya itu polifonik, dua tema dijalankan serentak, satu daripadanya adalah imej kanak-kanak, dan satu lagi mengenai pengasuh.

berleher merah. Permainan bermula dengan fortissimo yang tajam, ini adalah kontras yang kuat. Sebuah kereta berat akan datang. Meter berganda menekankan kesederhanaan dan ketaksamaan melodi. Keritik roda kereta berat, bunyi lembu dan nyanyian riang seorang petani kedengaran. Secara beransur-ansur muzik reda, kereta telah pergi jauh, jauh. Tema nombor pertama masuk, tetapi ia berbunyi dalam kekunci kecil. Ia menyampaikan mood wira lirik dia tersesat dalam fikirannya sendiri.

Balet anak ayam yang belum menetas. Wira tidak segera memberi perhatian kepada pameran seterusnya. Lakaran terang untuk balet "Trilby". Scherzo yang terang dan tenang ditulis dalam bentuk da capo tiga bahagian. Ini adalah tarian burung kenari kecil. Komik dan kenaifan benar-benar meresap dalam jumlah itu.

"Ballet of the Unhatched Chicks" (dengar)

Samuel Goldberg dan Shmuyle atau Dua Yahudi - Kaya dan Miskin. Petrovich Mussorgsky yang sederhana amat mengagumi dua gambar dalam pameran itu. Ekspresi kiasan terserlah dalam hal ini nombor muzik. Warna khas dicipta menggunakan skala gipsi. Tema kedua diisi dengan intonasi yang memilukan. Pada masa hadapan, topik akan disambungkan dan dibunyikan bersama. Menurut plot, seorang Yahudi miskin meminta bantuan seorang kaya, tetapi dia tidak bersetuju. Perkataan terakhir ternyata kaya. Nombor ini dicirikan oleh politonaliti.

"Dua orang Yahudi - kaya dan miskin" (dengar)

Bahagian pertama kitaran berakhir dengan berjalan kaki, yang hampir berulang sepenuhnya bahan muzik nombor pertama.

Limoges. Di sebuah bandar kecil di Perancis, gosip yang paling terkenal berkumpul di pasar. Hiruk-pikuk perbualan tidak berhenti sesaat. Di sekeliling memerintah semangat kesombongan dan keseronokan. Salah satu bilik yang paling ceria dan ceria di suite. Tetapi pandangan wira lirik jatuh pada gambar lain, muzik terputus dan nombor lain bermula.

Katakombe. Segala-galanya seolah-olah beku, keputusasaan dan kesakitan menguasai kerja ini. Kunci dalam B minor sentiasa menjadi simbol takdir yang tragis. Intonasi aduan itu menyampaikan seram apa yang dilihatnya. Ketidakstabilan tonal menentukan drama nombor suite. Komposer itu nampaknya ingin menyampaikan perasaan kehilangan yang tidak tergantikan yang timbul selepas kematian artis berbakat Hartmann. Sambungan isu ini "Dengan orang mati dalam bahasa mati" berbunyi. Ia berdasarkan tema berjalan, yang kedengaran perlahan dan tragis. Perasaan dukacita disampaikan oleh harmoni sumbang. Tremolo dalam daftar tinggi mewujudkan suasana ketegangan. Secara beransur-ansur, terdapat modulasi menjadi major, yang bermaksud bahawa seseorang telah mengukur dirinya dengan nasib yang disediakan untuknya.

The Pictures at an Exhibition Suite telah ditulis oleh Modest Mussorgsky pada tahun 1874 sebagai penghormatan kepada persahabatannya dengan artis dan arkitek Viktor Hartmann (yang meninggal dunia sebelum berusia empat puluh tahun). Pameran lukisan selepas kematian oleh seorang rakan yang memberi Mussorgsky idea untuk mencipta gubahan.

Kitaran ini boleh dipanggil suite - urutan sepuluh keping bebas, disatukan oleh idea yang sama. Seperti setiap drama, ia adalah gambar muzik yang mencerminkan kesan Mussorgsky, yang diilhamkan oleh lukisan ini atau itu oleh Hartmann.
Berikut ialah gambar setiap hari yang terang, dan lakaran watak manusia yang bertujuan baik, dan landskap, dan imej cerita dongeng Rusia, epik. Miniatur individu berbeza antara satu sama lain dalam kandungan dan bermakna ekspresif.

Kitaran bermula dengan drama "Walk", yang melambangkan perjalanan komposer melalui galeri dari gambar ke gambar, oleh itu topik ini diulang dalam selang antara penerangan lukisan.
Karya ini terdiri daripada sepuluh bahagian, setiap satunya menyampaikan imej gambar.

Bahasa Sepanyol Svyatoslav Richter
Berjalan 00:00
I. Kerdil 01:06
Berjalan 03:29
II. Istana zaman pertengahan 04:14
Berjalan 08:39
III Taman Tuile 09:01
IV. Lembu 09:58
Berjalan 12:07
V. Balet anak ayam yang belum menetas 12:36
VI. Dua orang Yahudi, kaya dan miskin 13:52
Berjalan 15:33
VII. Limoges. Pasaran 16:36
VIII. Katakombe. Makam Rom 17:55
IX. Pondok di atas kaki ayam 22:04
X. Gerbang heroik. Di ibu kota Kyiv 25:02

Gambar pertama ialah "Gnome". Lukisan Hartmann menggambarkan pemecah kacang dalam bentuk gnome yang kekok. Mussorgsky memberikan si kerdil dalam muziknya dengan ciri-ciri watak manusia, sambil mengekalkan rupa makhluk yang hebat dan pelik. Penderitaan yang mendalam juga kedengaran dalam karya pendek ini, dan jejak sudut kerdil yang suram juga ditangkap di dalamnya.

Dalam gambar seterusnya - "The Old Castle" - komposer menyampaikan landskap malam dan akord tenang yang mencipta rasa hantu dan misteri. tenang, suasana terpesona. Dengan latar belakang titik organ tonik, melodi sedih troubadour yang digambarkan dalam lukisan Hartmann berbunyi. Lagu berubah

Gambar ketiga - "Taman Tuilliers" - berbeza dengan drama sebelumnya. Ia menggambarkan kanak-kanak bermain di sebuah taman di Paris. Semuanya ceria dan cerah dalam muzik ini. Rentak pantas, aksen aneh menyampaikan kebangkitan dan keseronokan permainan kanak-kanak berlatar belakangkan hari musim panas.

Gambar keempat dipanggil "Lembu". Lukisan Hartmann menunjukkan sebuah gerabak petani di atas roda tinggi yang ditarik oleh dua ekor lembu yang kusam. Dalam muzik, seseorang boleh mendengar betapa letihnya, lembu-lembu melangkah dengan kuat, sebuah gerabak perlahan-lahan menyeret dengan bunyi berderit.

Dan sekali lagi, sifat muzik berubah secara dramatik: secara provokatif dan bodoh, disonans di luar tempat berbunyi dalam daftar tinggi, berselang-seli dengan akord, dan semuanya dengan pantas. Lukisan Hartmann ialah lakaran pakaian untuk balet Trilby. Ia menggambarkan pelajar muda sekolah balet mempersembahkan tarian watak. Berpakaian seperti anak ayam, mereka belum dibebaskan sepenuhnya dari cangkerang. Oleh itu nama lucu miniatur "Balet Anak Ayam Tidak Menetas".

Drama "Dua Yahudi" menggambarkan perbualan antara seorang kaya dan seorang miskin. Prinsip Mussorgsky terkandung di sini: untuk menyatakan watak seseorang dalam muzik melalui intonasi pertuturan setepat mungkin. Dan walaupun lagu ini tidak bahagian vokal, tidak ada kata-kata, dalam bunyi piano seseorang pasti dapat mendengar suara kasar, angkuh dari orang kaya dan suara pemalu, rendah hati, mengemis orang miskin. Untuk ucapan orang kaya itu, Mussorgsky menemui intonasi angkuh, watak penentu yang dipertingkatkan oleh daftar rendah. Ucapan lelaki miskin itu sangat berbeza dengannya - tenang, bergetar, terputus-putus, dalam daftar yang tinggi.

Dalam gambar "Pasar Limoges" orang ramai yang berwarna-warni dilukis. Dalam muzik, dialek sumbang, tangisan, hiruk-pikuk dan kesibukan perayaan di bazar selatan disampaikan dengan baik oleh komposer.


Miniatur "Catacombs" ditulis mengikut lukisan oleh Hartmann "Roman Catacombs". Bunyi akord, kini tenang dan jauh, seolah-olah bergema hilang di kedalaman labirin, kemudian tajam jelas, seperti deringan tiba-tiba jatuh, jeritan burung hantu yang tidak menyenangkan... dinding, samar-samar yang mengganggu dan tidak jelas.

Gambar seterusnya - "Pondok pada kaki ayam" - dilukis imej yang hebat wanita yaga. Artis menggambarkan jam dalam bentuk pondok dongeng. Mussorgsky memikirkan semula imej itu. Muziknya merangkumi bukan pondok mainan yang indah, tetapi perempuan simpanannya, Baba Yaga. Jadi dia bersiul dan bergegas memasukkan mortarnya kepada semua syaitan anjing itu, menghalau mereka dengan penyapu. Dari drama itu ia bernafas dengan skop epik, kehebatan Rusia. Bukan tanpa alasan bahawa tema utama gambar ini menggemakan muzik dari tempat kejadian berhampiran Kromy dalam opera Boris Godunov.

Malah persaudaraan yang lebih erat dengan Rusia muzik rakyat, dengan imej epik dirasai dalam gambar terakhir - "Bogatyr Gates". Mussorgsky menulis drama ini yang diilhamkan oleh lakaran seni bina Hartmann City Gates di Kyiv. intonasi dan mereka bahasa harmonik muzik dekat dengan bahasa Rusia lagu rakyat. Watak lakonan itu sungguh tenang dan khusyuk. Oleh itu, gambar terakhir, melambangkan kuasa orang Asli, secara semulajadi melengkapkan keseluruhan kitaran.

***
Nasib kitaran piano ini sangat ingin tahu.
Pada manuskrip "Gambar" terdapat tulisan "Untuk penerbitan. Mussorgsky. 26 Julai 74 Petrograd", bagaimanapun, semasa hayat komposer, "Gambar" tidak diterbitkan atau dipersembahkan, walaupun mereka mendapat kelulusan di kalangan "Mighty Handful". Mereka diterbitkan hanya lima tahun selepas kematian komposer oleh V. Bessel pada tahun 1886, dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov.

Muka depan edisi pertama Pictures at an Exhibition
Oleh kerana yang terakhir yakin bahawa nota Mussorgsky mengandungi kesilapan dan ketinggalan yang perlu diperbetulkan, penerbitan ini tidak betul-betul sesuai dengan manuskrip pengarang, ia mengandungi sejumlah kecemerlangan editorial. Peredaran itu habis dijual, dan setahun kemudian edisi kedua diterbitkan, sudah dengan kata pengantar oleh Stasov. Walau bagaimanapun, karya itu tidak mendapat populariti yang meluas pada masa itu, para pemain piano menepisnya untuk masa yang lama, tidak mendapati di dalamnya sifat "biasa" dan menganggapnya sebagai bukan konsert dan bukan piano. Tidak lama kemudian M. M. Tushmalov (1861-1896), dengan penyertaan Rimsky-Korsakov, mengatur bahagian utama Pictures, versi orkestra diterbitkan, tayangan perdana berlangsung pada 30 November 1891, dan dalam bentuk ini mereka sering dilakukan dalam St. Petersburg dan Pavlovsk, dan perlawanan akhir dilakukan oleh orkestra dan sebagai bahagian yang berasingan. Pada tahun 1900, susunan untuk piano empat tangan muncul, pada bulan Februari 1903 pemain piano muda G. N. Beklemishev melakukan kitaran untuk kali pertama di Moscow, pada tahun 1905 "Gambar" telah dilakukan di Paris pada kuliah oleh M. Calvocoressi tentang Mussorgsky.

Tetapi pengiktirafan orang awam hanya datang selepas Maurice Ravel, menurut versi Rimsky-Korsakov yang sama, mencipta orkestrasinya yang terkenal pada tahun 1922, dan pada tahun 1930 rakaman pertamanya dikeluarkan.

Walau bagaimanapun, kitaran itu ditulis khusus untuk piano!
Untuk semua kecemerlangan orkestrasi Ravel, dia masih kehilangan ciri-ciri Rusia yang mendalam dalam muzik Mussorgsky, yang didengari tepat dalam persembahan piano.

Dan hanya pada tahun 1931, pada ulang tahun kelima puluh kematian komposer, "Pictures at an Exhibition" diterbitkan mengikut manuskrip pengarang dalam penerbitan akademik "Muzgiz", dan kemudian mereka menjadi sebahagian daripada repertoir pemain piano Soviet.

Sejak itu, dua tradisi persembahan piano "Gambar" telah wujud bersama. Antara penyokong versi pengarang asal ialah pemain piano seperti Svyatoslav Richter (lihat di atas) dan Vladimir Ashkenazy.

Yang lain, seperti Vladimir Horowitz dalam rakaman dan persembahannya pada pertengahan abad ke-20, cuba menghasilkan semula pada piano penjelmaan orkestra "Pictures", iaitu, untuk membuat "transkripsi terbalik" Ravel.

***
Gambar dari pameran dengan animasi pasir.

Versi Rock Gambar di Pameran.

Wassily Kandinsky. Sintesis Seni.
Langkah Kandinsky ke arah merealisasikan idea "seni monumental" adalah pementasan "Pictures at an Exhibition" oleh Modest Mussorgsky "dengan pemandangannya sendiri dan dengan wira - cahaya, warna dan bentuk geometri."
Ia adalah yang pertama dan satu-satunya masa apabila dia bersetuju untuk bekerja pada skor selesai, yang merupakan petunjuk jelas minatnya yang paling mendalam.
Tayangan perdana pada 4 April 1928 di Teater Friedrich di Dessau adalah satu kejayaan yang memberangsangkan. Muzik dimainkan di piano. Pengeluaran itu sangat menyusahkan, kerana ini bermakna pemandangan yang sentiasa bergerak dan menukar pencahayaan dewan, yang ditinggalkan oleh Kandinsky arahan terperinci. Sebagai contoh, salah seorang daripada mereka mengatakan bahawa latar belakang hitam diperlukan, di mana "kedalaman tanpa dasar" hitam harus bertukar menjadi ungu, manakala dimmer (rheostat) belum wujud.

"Pictures at an Exhibition" oleh Modest Mussorgsky telah berulang kali memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta urutan video yang bergerak. Pada tahun 1963, tuan balet Fyodor Lopukhov mengadakan balet "Gambar dari Pameran" di teater muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Di Amerika Syarikat, Jepun, Perancis, USSR, kartun berbakat dicipta berdasarkan tema Gambar di Pameran.

Pada masa kini, kita boleh terjun ke dalam "sintesis seni" dengan menghadiri konsert oleh pemain piano Perancis Mikhail Rud. Dalam dia projek terkenal Mussorgsky yang sederhana / Wassily Kandinsky. "Gambar di Pameran" dia menggabungkan muzik komposer Rusia dengan animasi abstrak dan video berdasarkan cat air dan arahan dari Kandinsky.

Keupayaan komputer memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta animasi 2D dan 3D. Satu lagi yang paling banyak pengalaman yang menarik penciptaan lukisan "bergerak" oleh Wassily Kandinsky.

***
teks daripada banyak sumber

Topik suku: Di dewan konsert.

Jenis pelajaran: generalisasi pelajaran.

Jenis pelajaran: analisis pelajaran.

Objektif pelajaran: perkembangan emosi, fantasi, imaginasi pelajar dalam persepsi perbandingan karya muzik, seni, sastera.

Tugas: untuk mengajar kanak-kanak merasakan puisi, muzik dan keindahan imej artistik; penyatuan konsep watak, intonasi, tempo, dinamik, imej.

Kaedah: perbualan, dialog, lukisan lisan, modulasi grafik, perbandingan.

Peralatan: rakaman audio, pensintesis, helaian album, pensel warna, ilustrasi untuk drama berdasarkan lukisan oleh V. Hartmann, potret M. Mussorgsky.

Bahan: buku teks "Muzik" darjah 4.

Bentuk kerja: kumpulan, individu.

Teknologi: integrasi muzik, lukisan, kesusasteraan.

Semasa kelas.

Potret komposer M. Mussorgsky (Rajah 1) dan ilustrasi untuk lukisan oleh V. Hartmann (dengan tajuk drama di bahagian belakang, Rajah 2) digantung di papan tulis.

Gambar 1

Rajah 2

1. Detik organisasi.

2. Salam muzikal (dalam kekunci C major).

3. Perbualan pengenalan guru.

Guru: Sebelum anda, kawan-kawan, adalah potret komposer Rusia yang hebat Modest Petrovich Mussorgsky, yang mencipta banyak karya indah. Kami akan bercakap tentang suite pianonya "Gambar di Pameran". Bolehkah sesiapa di antara anda menerangkan apa itu suite piano?

Kanak-kanak: Piano - ditulis untuk piano. Suite ialah satu siri kepingan yang disatukan oleh tema yang sama.

Guru: Suite piano apa yang anda masih tahu?

Kanak-kanak: "Album Kanak-kanak", "Musim" P.I. Tchaikovsky.

Cikgu: Bagus... Dan bagaimana Mussorgsky mendapat idea untuk mencipta suite ini, apakah yang mendorongnya?

Kanak-kanak: bercakap tentang artis V. Hartmann.

Guru: Bagaimanakah komposer membuat keputusan untuk menulis suite, bagaimana dia menyambung semua keping?

Kanak-kanak: Permainan "Berjalan". Ia adalah tema yang berulang.

Cikgu: Kenapa dia buat macam tu?

Kanak-kanak: bercakap tentang galeri seni, pameran (eksposisi-pertunjukan).

4. Generalisasi dan analisis drama.

(Mendengarkan drama “Berjalan”).

Guru (membaca puisi):

Pernah dia duduk sedih di atas tunggul di bawah pokok
Dan dia menampal topinya dengan jarum panjang.

(Mendengar drama "Gnome").

Kanak-kanak: lukisan lisan imej gnome. perwatakan muzik dalam drama tersebut.

Guru: Sila buka buku teks anda di muka surat 79 dan baca ayat-ayat yang telah ditulis untuk drama seterusnya.

Lagu lama bahagia berkumandang
Dan suara sedih kedengaran di atas sungai.
Lagu sedih, lagu abadi, suara sedih...

(Mendengarkan drama "The Old Castle").

(Mendengarkan drama “Ballet of Unhatched Chicks”).

Kanak-kanak: lukisan imej lisan. ciri muzik.

Terdapat di laluan yang tidak diketahui
Jejak binatang ghaib
Pondok di sana di atas kaki ayam
Ia berdiri tanpa tingkap dan pintu.

(Mendengarkan drama “The Hut on Chicken Legs”).

Kanak-kanak: lukisan imej lisan. ciri muzik.

Guru: Dan sekarang kita akan berkenalan dengan bahagian lain dari suite - "Bogatyr Gates".

Sama ada dari bandar itu dari Murom,
Daripada itu dari ladang heroik
Dari kampung itu dan Karacharova
Seorang lelaki yang berbadan tegap pergi...

(Mendengarkan drama "Bogatyr Gates").

Kanak-kanak: lukisan imej lisan. ciri muzik.

Guru: Kawan-kawan, saya cadangkan anda membuat lukisan untuk salah satu drama kegemaran anda. Cuba nyatakan imej muzik, watak, mood dalam lukisan.

5. Karya kreatif pelajar.

Kanak-kanak: lukis di bawah serpihan muzik daripada drama.

Guru: Galeri dibuka (membuka ilustrasi di papan tulis dengan bahagian luar, Rajah 3).

Rajah 3

kanak-kanak: lekatkan lukisan mereka pada papan di bawah ilustrasi Hartmann. Beberapa pelajar menerangkan mengapa mereka memilih permainan ini dan menggambarkannya dalam skema warna khusus ini, Rajah 4.

Rajah 4

Kesimpulan:

Guru: Adakah anda berasa seperti pencipta hari ini?

Guru: Jadi anda berjaya meluahkan perasaan, emosi, fantasi anda dalam lukisan anda. Apa yang membantu anda dengan ini?

Kanak-kanak: Muzik, puisi, lukisan.

Guru: Bagaimana lagi anda boleh meluahkan perasaan anda dalam pelajaran muzik?

Kanak-kanak: Lagu.

Cikgu: Kalau begitu mari kita semua menyanyi bersama-sama...

(Persembahan “Music Lesson” daripada muzikal “The Sound of Music” oleh Rogers. Lagu “If there were no schools”).

6. Rumusan dan analisis pelajaran.

Guru: Hari ini kami telah mencipta galeri seni kami sendiri, di mana semua orang meluahkan apa yang dia rasa dan lihat dalam muzik M. Mussorgsky. Bagus! Mereka melakukan kerja yang sangat baik. Terima kasih. Pelajaran sudah tamat.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana dilahirkan pada 9 Mac 1839. Ibunya adalah orang pertama yang mengajarnya muzik. Pada usia tujuh tahun, Modest Petrovich sudah bermain piano dengan baik. Pada usia sepuluh tahun, mengikuti tradisi keluarga, bapa menghantar budak lelaki itu ke St. Petersburg ke Sekolah Pengawal Ensign.

Selari dengan belajar di sekolah, pelajaran muzik diteruskan, M. Mussorgsky mengarang dengan baik dan banyak. A. Gerke mengajar komposer dalam tempoh ini.

Selepas sekolah, dia, sebagai salah seorang pelajar terbaik, dihantar untuk berkhidmat di Rejimen Preobrazhensky. Tetapi perkhidmatan itu kelihatannya bagi Modest Petrovich kosong dan membosankan, dia benar-benar melihat kerjayanya dalam muzik, iaitu dalam muzik Rusia. Terima kasih kepada minatnya, dia berkenalan dengan A.S. Dargomyzhsky, di mana rumah mereka berkumpul pemuzik yang menarik. Di sini dia mendapati dirinya mentor masa depan Balakiyev.

Ditangkap oleh kreativiti, Mussorgsky berhenti perkhidmatan dalam rejimen dan bersara. Rakan-rakan dan kenalan menghalang Modest Petrovich daripada keputusan sedemikian, kerana menjadi pegawai pengawal menjanjikan yang mudah dan hidup berjaya. Tetapi dia akhirnya memutuskan apa yang dia putuskan, menjelaskannya sebagai keperluan untuk berkhidmat kepada rakyatnya. Dia menjadi pengembara (yang dipanggil "komune" yang dibentuk oleh pelukis muda), salah seorang yang menghina kehidupan kebanyakan orang muda, penuh dengan kekosongan, sybarisme, tidak melakukan apa-apa.

Dari 15 Ogos 1868 hingga 15 Ogos 1869, komposer bekerja dengan hebat opera libretto di bawah nama "Boris Godunov". Dia bukan sahaja mahu "memuzikkan" teks Pushkin, tetapi untuk mencipta tafsirannya sendiri, sepadan dengan skala kerja.

Tetapi opera "Boris Godunov" dalam versi asalnya tidak diterima oleh pengarah teater diraja dan Mussorgsky ditolak. Tidak lama selepas menyunting, dan hanya terima kasih kepada campur tangan rakan artis, libretto itu dipentaskan pada tahun 1974 Teater Mariinsky di bawah kawalan E.F. Napravnik. Tayangan perdana berjaya, tetapi tidak diterima keluarga diraja. Oleh itu, dia segera dikeluarkan dari pentas.
Secara umum, banyak karya Modest Petrovich tidak diterima oleh orang ramai, dia mengarang kerana ia tidak diterima pada masa itu, oleh itu dia tidak boleh menjadi popular.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana - "Gambar di Pameran"

Suite "" telah ditulis oleh Mussorgsky pada tahun 1874 sebagai penghormatan kepada persahabatannya dengan artis dan arkitek Viktor Hartmann (dia meninggal dunia sebelum berusia empat puluh tahun). Pameran lukisan selepas kematian oleh seorang rakan yang memberi Mussorgsky idea untuk mencipta gubahan.

Kitaran bermula dengan drama "Walk", yang mempersonifikasikan komposer berjalan melalui galeri dari gambar ke gambar, jadi tema ini diulang dalam selang antara penerangan lukisan. Karya ini terdiri daripada sepuluh bahagian, setiap satunya menyampaikan imej gambar.

Imej pertama - "Gnome" muncul kepada pendengar sebagai makhluk lucu yang dikurniakan perasaan manusia.

Lakaran kedua direka untuk menyampaikan suasana istana zaman pertengahan dan satu-satunya perkara yang memeriahkannya ialah imej nyanyian troubadour berdekatan.

Lakaran tiga - "Taman tuile. Pertengkaran kanak-kanak selepas permainan. Menggambarkan kanak-kanak berlatarkan taman bandar Paris.

"Lembu" - dalam muzik Mussorgsky seseorang merasakan bukan sahaja berat kereta dua roda besar yang ditarik oleh lembu, yang digambarkan dalam gambar, tetapi juga berat kehidupan budak petani, monotoninya.

"The Ballet of Unhatched Chicks" ialah scherzo separuh bergurau, prototaipnya ialah kanvas Hartmann untuk balet "Trilibi" (balet itu berdasarkan motif dongeng Charles Nodier). Kanvas itu menggambarkan pakaian dalam bentuk kulit telur.

"Dua Yahudi, kaya dan miskin" ialah tajuk bahagian keenam siri "Gambar di Pameran". Artis mempersembahkan dua lakaran potret dari alam semula jadi. Menggunakan kontras sebagai peranti, Mussorgsky menggambarkan dua watak yang sama sekali bertentangan dalam muzik.

"Limoges. Market" - Lakaran nombor tujuh - menggambarkan kesibukan harian salah satu bandar wilayah Perancis, khususnya gosip tempatan.

Kerja nombor lapan - "Catacombs. Makam Rom" Menyampaikan refleksi falsafah komposer, diperkukuh oleh perasaan kehilangan kawan, bukannya percubaan untuk menyampaikan suasana mistik yang dirasai oleh seseorang yang memeriksa makam Rom kuno dengan tanglung di tangannya. Dalam karya ini, seseorang dapat melihat percubaan untuk berkomunikasi dengan orang yang sudah mati dengan bantuan muzik, kesedihan dirasai dalam bunyi.

"Sebuah pondok di atas kaki ayam" - kerja ini mempersonifikasikan penerbangan Baba Yaga di atas penyapu, mengetuk secara mengancam dengan kayu.

Komposisi terakhir ialah "Bogatyr Gates. Di ibu kota Kyiv." Drama ini menyampaikan kuasa epik bandar purba dan kemegahannya, bunyi loceng dan paduan suara yang agung kedengaran di dalamnya. Permainan ini membawa kepada suite terakhir "".

Senarai karya

Opera:
"Perkahwinan" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Kovanshchina" (dilengkapkan oleh Rimsky-Korsakov 1886).
"Malam Pertengahan Musim Panas di Gunung Botak" gambar muzikal (1867).
Potongan dan suite untuk piano "Pictures at an Exhibition" (1874).

Kitaran Piano (1874)

Dianjurkan oleh Maurice Ravel (1922)

Komposisi orkestra: 3 seruling, piccolo, 3 obo, cor anglais, 2 klarinet, klarinet bes, 2 bassoon, contrabassoon, alto saxophone, 4 tanduk, 3 trompet, 3 trombon, tuba, timpani, segitiga, snare drum, cambuk, clapper, simbal, bass gendang, tom-tom, loceng, loceng, gambang, celesta, 2 kecapi, tali.

Sejarah penciptaan

1873 merupakan tahun yang sukar bagi Mussorgsky. Rakan-rakan berhenti berkumpul pada waktu malam di L.I. Shestakova, adik perempuan Glinka, yang sakit tenat. V. Stasov, yang sentiasa menyokong komposer secara moral, meninggalkan St. Petersburg untuk masa yang lama. Pukulan terakhir ialah kematian artis Viktor Hartmann (1834-1873) secara tiba-tiba, di puncak kehidupan dan bakat. “Betapa ngeri, betapa sedihnya! Mussorgsky menulis kepada Stasov. - Dalam perlumbaan terakhir Viktor Hartmann di Petrograd, kami berjalan bersamanya selepas muzik di sepanjang Furshtadtskaya Street; Di suatu lorong dia berhenti, menjadi pucat, bersandar pada dinding rumah dan tidak dapat bernafas. Kemudian saya tidak memberi sangat penting fenomena ini ... Setelah bermain-main dengan sesak nafas dan degupan jantung sendiri ... Saya fikir ini adalah nasib sifat gugup, untuk sebahagian besar, tetapi saya tersilap pahit - ternyata ... Orang bodoh yang biasa-biasa ini membunuh kematian tanpa alasan..."

Pada tahun berikutnya, 1874, atas inisiatif Stasov yang kembali, pameran anumerta karya Hartmann telah dianjurkan, yang mempersembahkan karyanya dalam minyak, cat air, lakaran dari alam semula jadi, lakaran. pemandangan teater dan pakaian, projek seni bina. Terdapat juga beberapa produk yang dibuat oleh tangan artis - penyepit untuk memecahkan kacang, jam dalam bentuk pondok di kaki ayam, dll.

Pameran itu memberi kesan yang besar kepada Mussorgsky. Dia memutuskan untuk menulis perisian suite piano, yang kandungannya akan menjadi karya artis mendiang. Komposer menafsirkannya dengan caranya sendiri. Oleh itu, lakaran untuk balet "Trilby", yang menggambarkan anak ayam kecil dalam cengkerang, bertukar menjadi "Balet anak ayam yang belum menetas", pemecah kacang dalam bentuk kerdil berkaki busur menjadi asas potret ini makhluk yang menakjubkan, dan jam pondok memberi inspirasi kepada pemuzik kepada drama yang menggambarkan penerbangan Baba Yaga di atas batang penyapu.

kitaran piano telah dicipta dengan sangat cepat - dalam tiga minggu Jun 1874. Komposer melaporkan kepada Stasov: "Hartmann mendidih, semasa Boris mendidih," bunyi dan pemikiran digantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, saya hampir tidak mempunyai masa untuk menggaru di atas kertas ... Saya mahu melakukannya dengan lebih cepat dan lebih dipercayai. Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan ... Sejauh mana ia berfungsi. Di bawah "fisiognomi", kelihatan dalam selingan, komposer bermaksud pautan antara nombor - imej Hartmann. Dalam berkas ini, yang dipanggil "The Walk", Mussorgsky melukis dirinya berjalan melalui pameran itu, bergerak dari satu pameran ke pameran yang lain. Komposer menamatkan karya itu pada 22 Jun dan mendedikasikannya kepada V.V. Stasov.

Kemudian, pada musim panas tahun 1874, "Gambar" dengan sari kata "Memories of Viktor Hartmann" telah disediakan oleh komposer untuk diterbitkan, tetapi diterbitkan hanya pada tahun 1886, selepas kematian komposer. Ia mengambil masa beberapa tahun lagi untuk karya yang sangat asli dan tiada tandingan ini untuk memasuki repertoir pemain piano.

Kecerahan imej, keindahannya, pewarnaan piano mendorong untuk penjelmaan orkestra "Gambar". Arkib Rimsky-Korsakov mengekalkan halaman orkestrasi salah satu bahagian kitaran - "The Old Castle". Kemudian, seorang pelajar Rimsky-Korsakov, M. Tushmalov, mengaturnya, tetapi ia tetap tidak dilakukan. Pada tahun 1922, Maurice Ravel, yang sangat mengagumi karya Mussorgsky, juga beralih kepada karya ini. Penyampaian orkestranya yang cemerlang bagi "Gambar di Pameran" dengan cepat menang pentas konsert dan menjadi popular seperti versi piano asal karya itu. Skor itu pertama kali diterbitkan oleh Rumah Penerbitan Muzik Rusia di Paris pada tahun 1927.

Muzik

Nombor pertama - "Berjalan" - berdasarkan melodi yang luas dalam watak rakyat Rusia, dengan ciri lagu rakyat meter berubah-ubah, dilakukan pertama kali oleh sangkakala solo, dan kemudian disokong oleh koir alatan tembaga. Secara beransur-ansur, instrumen lain disambungkan, selepas bunyi tutti, nombor kedua bermula tanpa gangguan.

Ini adalah "Gnome". Ia dicirikan oleh intonasi pelik, patah, lompatan tajam, jeda mengejut, harmoni tegang, orkestrasi telus menggunakan celesta dan kecapi. Semua ini dengan jelas menarik imej yang hebat dan misteri.

"Berjalan", dikurangkan dengan ketara berbanding dengan yang awal, membawa pendengar ke gambar seterusnya - "The Old Castle". Bassoon, sedikit disokong oleh bunyi tunggal bassoon kedua dan pizzicato double bass, menyanyikan serenade melankolik. Melodi bergerak ke saksofon dengan ciri-cirinya timbre ekspresif, kemudian dinyanyikan oleh instrumen lain dengan iringan, meniru bunyi kecapi.

"Berjalan" pendek membawa ke "Taman Tuileries" (sari kata ialah "Pergaduhan kanak-kanak selepas permainan"). Ini adalah scherzo yang meriah dan ceria, dipenuhi dengan keriuhan yang ceria, berlari-lari, dan rungutan pengasuh yang baik hati. Ia bergegas dengan cepat, memberi laluan kepada kontras yang terang.

Gambar seterusnya dipanggil "Lembu". Hartmann menggambarkan di bawah nama ini sebuah kereta berat yang ditarik oleh lembu di atas roda besar. Pergerakan terukur dengan kord berat mendominasi di sini; dengan latar belakangnya, tuba menyanyikan lagu suram yang berlarutan, di mana, walau bagaimanapun, seseorang berasa suram kuasa tersembunyi. Secara beransur-ansur, sonority mengembang, berkembang, dan kemudian mereda, seolah-olah sebuah gerabak bersembunyi di kejauhan.

Satu lagi "Berjalan" dalam bentuk yang diubah suai - dengan tema dalam daftar seruling tinggi - bersedia untuk "Ballet of Unhatched Chicks" - schercino anggun menawan dengan harmoni yang pelik, orkestrasi telus, pelbagai nota anggun meniru kicauan burung.

Nombor ini serta-merta diikuti oleh adegan setiap hari "Samuel Goldenberg dan Shmuyle", yang sangat berbeza dengannya, biasanya dipanggil "Dua Yahudi - kaya dan miskin". Stasov menulis tentangnya: "Dua orang Yahudi yang dilakar dari alam semula jadi oleh Hartmann pada tahun 1868 semasa perjalanannya: yang pertama adalah seorang Yahudi yang kaya gemuk, sombong dan ceria, yang lain miskin, kurus dan mengeluh, hampir menangis. Mussorgsky sangat mengagumi ekspresif gambar-gambar ini, dan Hartmann segera memberikannya kepada rakannya ... "Adegan itu berdasarkan perbandingan intonasi bertenaga yang kuat serentak dengan kayu dan kumpulan rentetan dan sangkakala solo dengan bisu - dengan pergerakan umum dalam kembar tiga kecil, dengan morden dan nota rahmat, rumpai berliku-liku, seolah-olah tercekik pada deraian sedih. Tema-tema ini, mula-mula dipegang secara berasingan, kemudian berbunyi serentak, dalam titik balas dalam kekunci yang berbeza, mencipta duet yang unik dalam warna.

"Limoges. Pasaran. (Berita besar)” adalah tajuk keluaran seterusnya. Pada mulanya, komposer mendahuluinya dengan program pendek: “Berita besar: Encik Pusanjou baru sahaja menemui lembunya Pelarian. Tetapi gosip Limoges tidak bersetuju sepenuhnya tentang kes ini, kerana Madame Ramboursac telah memperoleh gigi porselin yang cantik, manakala hidung M. Panta-Pantaléon, yang mengganggunya, kekal merah seperti peony sepanjang masa. Ini adalah capriccio yang cemerlang, berdasarkan pergerakan cerewet berterusan dengan intonasi yang berubah-ubah, berubah-ubah, mengusik, panggilan instrumen, perubahan dinamik yang kerap, memuncak dengan tutti fortissimo - gosip mencapai ekstasi dalam perbualan mereka. Tetapi segala-galanya secara tiba-tiba terputus fortissimo oleh trombon dan tuba, melontarkan satu bunyi - si.

Tanpa rehat, attacca, nombor seterusnya masuk dalam kontras yang tajam - "Catacombs (makam Rom)". Ini hanya 30 ukuran kord suram, kadang-kadang senyap, kadang-kadang kuat, menggambarkan penjara bawah tanah yang suram dalam cahaya misteri tanglung. Dalam gambar itu, menurut Stasov, artis itu menggambarkan dirinya, dengan tanglung di tangannya, memeriksa katakombe. Nombor ini, seolah-olah, pengenalan kepada yang seterusnya, datang tanpa rehat - "Dengan orang mati dalam bahasa mati." Dalam manuskrip, komposer menulis: "Teks Latin: dengan orang mati dalam bahasa mati. Alangkah baiknya untuk mempunyai teks Latin: semangat kreatif Hartmann yang telah meninggal membawa saya ke tengkorak, memanggil mereka, tengkorak secara senyap-senyap bersinar. Dalam B minor yang menyedihkan, tema "Berjalan" yang diubah suai kedengaran dibingkai oleh getaran senyap dan akord loyang yang mengingatkan lagu paduan suara.

"Pondok pada kaki ayam" - sekali lagi menekankan kontras. Permulaannya menggambarkan penerbangan pantas Baba Yaga di atas batang penyapu: lompatan lebar, berselang seli dengan jeda, bertukar menjadi pergerakan yang tidak dapat dihentikan. Episod tengah - dalam bunyi yang lebih ruang - dipenuhi dengan bunyi gemerisik misteri, bunyi amaran. Orkestrasinya adalah asli: dengan latar belakang bunyi seruling yang menggeletar berterusan, tema Baba Yaga, yang terdiri daripada nyanyian pendek dan dibentuk dalam bahagian pertama, dilantunkan oleh bassoon dan bes berganda. Kemudian ia muncul pada tuba dan rentetan rendah, disertai dengan rentetan tremolo dan pizzicato, kord celesta individu, manakala kecapi membunyikan versi diubah suainya. Warna yang luar biasa memberikan naungan khas sihir, sihir. Dan sekali lagi penerbangan pantas.

Tanpa rehat, attacca, perlawanan akhir memasuki - "The Bogatyr Gates (di ibu kota di Kyiv)". Ini adalah ungkapan muzik projek seni bina Pagar bandar Kyiv, yang Hartmann lihat dalam gaya lama Rusia, dengan gerbang yang dihiasi dengan topi keledar lama dan gereja pintu pagar. Tema pertamanya, megah, serupa dengan lagu epik, dalam bunyi loyang dan bassoon yang kuat dengan kontrabassoon, menyerupai tema "Walks". Ia berkembang lebih dan lebih, memenuhi seluruh ruang bunyi, diselangi dengan gereja lama znamenny nyanyian "Dibaptis dalam Kristus", berkhidmat lebih ruang, dalam ketat empat bahagian alatan kayu. Menyimpulkan nombor, seperti keseluruhan kitaran, sungguh-sungguh dan perayaan loceng berbunyi, disampaikan oleh bunyi penuh orkestra.

L. Mikheeva

Pada tahun 1922, Maurice Ravel menyelesaikan orkestrasi Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, sebuah karya dengan keaslian yang luar biasa baik dari segi muzik itu sendiri dan penjelmaan pianonya. Benar, terdapat banyak butiran dalam "Gambar" yang boleh dibayangkan dalam bunyi orkestra, tetapi untuk ini adalah perlu untuk mencari warna pada palet anda yang bergabung secara organik dengan yang asal. Ravel menjalankan sintesis sedemikian dan mencipta skor yang kekal sebagai contoh penguasaan dan sensitiviti gaya.

Orkestrasi "Gambar di Pameran" dilakukan bukan sahaja dengan kepintaran yang luar biasa, tetapi juga dengan kesetiaan kepada sifat asal. Pembetulan kecil telah dibuat padanya, tetapi hampir kesemuanya berkaitan dengan spesifik bunyi instrumen. Pada dasarnya, mereka berjumlah perubahan dalam nuansa, variasi dalam ulangan, potongan satu "Berjalan" diulang dua kali, dan penambahan satu ukuran dalam iringan melodi "Istana Purba"; tempoh yang lebih lama daripada item organ asal di Bogatyr Gates dan pengenalan irama baharu di bahagian loyang melemahkan senarai perubahan yang dibuat pada skor. Semua ini tidak melanggar watak umum muzik Mussorgsky, perubahan dalam butiran timbul semasa kerja pada skor, dan mereka adalah minimum.

Orkestrasi Gambar di Pameran, seperti biasa dengan Ravel, adalah berdasarkan pengiraan dan pengetahuan yang tepat bagi setiap instrumen dan kemungkinan kombinasi timbre. Pengalaman dan kepintaran mendorong komposer untuk banyak butiran ciri skor. Marilah kita mengimbas kembali glissando rentetan (“Dwarf”), solo saksofon alto yang mengagumkan (“The Old Castle”), pewarnaan hebat “Ballet of the Unhatched Chicks”, bunyi yang megah pada perlawanan akhir. Untuk semua kejutan mereka, penemuan orkestra Ravel menyampaikan intipati dalaman muzik Mussorgsky, dan dimasukkan ke dalam struktur imejnya dengan sangat organik. Walau bagaimanapun, seperti yang telah dinyatakan, tekstur piano "Pictures" mempunyai ciri orkestrasi, ini mewujudkan keadaan yang baik untuk kerja artis yang bijak dan terinspirasi, iaitu Ravel.

Ravel beralih kepada orkestrasi Pictures at an Exhibition, setelah mengerjakan skor Khovanshchina. Di samping itu, beliau adalah pengarang edisi orkestra sendiri kerja piano, dan markah ini dianggap sebagai asal, bukan transkripsi. Berhubung dengan "Gambar di Pameran" kenyataan sedemikian adalah mustahil, tetapi martabat tinggi orkestrasi karya cemerlang Mussorgsky tidak dapat dinafikan. Ini mengesahkan kejayaannya yang berterusan dengan orang ramai sejak persembahan pertama, yang berlangsung di Paris pada 3 Mei 1923 di bawah arahan S. Koussevitzky (Tarikh ini diberikan oleh N. Slonimsky dalam bukunya "Muzik sejak 1900". A. Prunier menunjukkan yang lain - 8 Mei 1922.).

Orkestrasi "Gambar di Pameran" Ravel juga mencetuskan kritikan individu: ia dicela kerana tidak cukup konsisten dengan semangat asal, tidak bersetuju dengan perubahan dalam beberapa langkah, dll. Celaan ini kadangkala boleh didengari pada zaman kita. Walau bagaimanapun, orkestrasi masih yang terbaik antara lain, ia telah memasuki repertoir konsert dengan betul: ia telah dimainkan dan terus dimainkan oleh orkestra dan konduktor terbaik dari semua negara.