Timbre adalah warna muzik. Cara muzik ekspresif: Timbre Contoh timbre

Ramai penyanyi pada permulaan perjalanan vokal mereka mendapati menarik untuk memahami terma teori utama profesion ini (terdapat timbre antara konsep tersebut). Timbre suara menentukan ton dan warna bunyi yang didengar semasa pembiakan bunyi.

Sangat sukar untuk mempelajari vokal tanpa pengetahuan teori khas; tanpa mereka, sukar untuk menilai data vokal atau pertuturan anda sendiri dan membetulkannya dengan mahir.

Untuk menentukan ciri suara anda ini, anda perlu memahami secara umum apa itu timbre. Istilah ini difahami sebagai bagaimana dan berapa banyak warna suara dalam proses pertuturan atau nyanyian, ciri-ciri individunya, serta kehangatan bunyi yang disebut.

Nada utama dan nada utama (warna tertentu bagi nada utama) menentukan bunyi suara secara keseluruhan. Jika nada terlalu tepu (terang), bunyi yang dituturkan akan mempunyai kualiti yang sama. Interaksi nada dan nada yang sepadan adalah ciri vokal individu semata-mata, jadi sangat sukar untuk bertemu dua orang dengan tonaliti yang sama.

• bentuk anatomi trakea;
• saiz trakea;
• jumlah resonator (resonator - rongga dalam tubuh manusia yang bertanggungjawab untuk menguatkan bunyi - rongga mulut dan hidung, serta tekak);
• ketegangan pita suara.

Keadaan psikologi, seperti semua ciri anatomi ini, menentukan bunyi mana yang didengari masa ini masa. Itulah sebabnya timbre boleh digunakan untuk menilai keadaan seseorang, serta kesejahteraannya. Ciri ini tidak stabil - seseorang boleh menukar nadanya dengan sewenang-wenangnya.

• postur seseorang;
• kelajuan sebutan perkataan;
• keletihan.

Nada menjadi kurang jelas jika pembesar suara letih atau menyebut semua perkataan dengan cepat. Dengan postur yang berpintal, seseorang juga bernafas dengan tidak betul. Bagaimana pertuturan akan berbunyi bergantung pada pernafasan, jadi postur tidak boleh tetapi mempengaruhi nada suara.

Jenis Suara

Apabila seseorang mempunyai nada suara yang tenang dan terukur, ucapannya menjadi harmoni, "betul" untuk orang lain. Tidak semua orang mempunyai kualiti ini dibangunkan dari zaman kanak-kanak. Mana-mana timbre awal suara boleh menjadi tulen jika ia dilatih dengan betul.

Pada tahap profesional penyanyi untuk ini diajar untuk mengawal komponen emosi pertuturan dan kekerapan bunyi. Untuk menguasai kemahiran sedemikian, cukup untuk beralih kepada orang yang memahami vokal atau penghasilan nada suara klasik.

wujud jenis yang berbeza timbres. Klasifikasi paling mudah mengambil kira ciri jantina dan umur - iaitu nada lelaki, perempuan, kebudak-budakan.

• mezzo-soprano;
• soprano (nada nyanyian tinggi - soprano dibahagikan kepada coloratura, lirik, dramatik);
• contralto (menyanyi suara perempuan rendah).

• bariton;
• bes (suara rendah lelaki, dibahagikan kepada pusat, merdu);
• tenor (nada nyanyian tinggi dalam lelaki, dibahagikan kepada dramatik, lirik).

Kunci kanak-kanak:

• alto (lebih tinggi daripada tenor);
• treble (bunyi seperti soprano, tetapi tipikal untuk kanak-kanak lelaki).

• lembut;
• merdu;
• bagus;
• logam;
• pekak.

Kekunci pentas (penting bahawa ini adalah tipikal hanya untuk penyanyi):

• baldu;
• emas;
• tembaga;
• perak.

• sejuk;
• lembut;
• berat;
• lemah;
• pepejal;
• keras.

Semua ciri ini tidak muktamad - penyanyi yang sama boleh mengubahnya sewenang-wenangnya semasa latihan.

Apa yang boleh menjejaskan nada

Terdapat beberapa faktor yang boleh mengubah timbre suara seseorang secara spontan. Ini termasuk:

• akil baligh (akibat daripada membesar, nada seseorang berubah, menjadi lebih kuat, lebih kasar; adalah mustahil untuk menghentikan proses ini, bunyi tidak lagi sama seperti pada usia awal);
• selsema, hipotermia (jadi dengan selsema, sakit tekak dan batuk mungkin muncul, nada dalam tempoh ini berubah, menjadi lebih serak, pekak, suara rendah mendominasi semasa selesema);
• kekurangan tidur kronik, tekanan emosi yang berlebihan;
• merokok (dengan merokok yang berpanjangan, nada suara secara beransur-ansur menjadi lebih rendah, lebih kasar);
• penggunaan alkohol kronik (alkohol merengsakan pita suara dan mengubah suara menjadi suara yang rendah dan serak).

Hampir semua faktor boleh dihapuskan. Sebab itu lebih baik menolak tabiat buruk, cuba elakkan tekanan dan jangan merokok untuk memastikan nada pertuturan jelas seperti pada mulanya.

Adakah mungkin untuk menukar nada

Timbre suara tidak diletakkan secara genetik, dan oleh itu boleh diperbetulkan semasa kelas dengan pakar vokal. Kualiti anatomi ligamen (ini adalah lipatan di kawasan pusat penghasil bunyi) tidak boleh diubah secara konservatif oleh seseorang, kerana ia diletakkan secara anatomi dari saat kualiti genetik terbentuk. Untuk ini, terdapat operasi pembedahan khas, di mana kecacatan yang timbul diperbetulkan.

Asal bunyi bermula di laring, tetapi pembentukan terakhir dan memberikannya bunyi berlaku di rongga resonator (mulut, hidung, tekak). Oleh itu, pelbagai pelarasan pada tetapan dan ketegangan otot tertentu juga boleh menjejaskan timbre.

Bagaimana untuk mengenal pasti dan menukar nada

Oleh kerana kekurangan pengetahuan khusus, sukar untuk menentukan nada suara di rumah, seseorang hanya boleh menganggapnya. Untuk definisi yang tepat anda harus menghubungi pakar vokal atau menggunakan spektrometer khas.

Spektrometer menentukan timbre suara yang paling boleh dipercayai. Peranti menganalisis bunyi yang disebut oleh seseorang, pada masa yang sama mengelaskannya. Peranti ini mempunyai penguat bunyi dan mikrofon - spektrometer dengan bantuan penapis membahagikan bunyi kepada komponen asas dan menentukan ketinggian bunyinya. Lebih kerap, peranti bertindak balas terhadap huruf konsonan (cukup untuk menganalisis tiga huruf konsonan yang dibunyikan pertama kali dalam pertuturan).

Secara spontan, nada berubah hanya semasa remaja - pada masa yang sama, seseorang berhenti menggunakan potensi pertuturannya, kerana kebanyakannya pergi untuk mengawal bunyi yang disebut - intonasi atau kelantangan. Kadangkala nada dan timbre berubah di bawah tekanan, tetapi ini berlaku kurang kerap.

Bagaimana untuk mendengar suara sebenar anda

Seseorang tidak boleh secara objektif menentukan timbre bunyi dalam dirinya kerana fakta bahawa dia mendengar dirinya secara berbeza daripada orang lain mendengar. bunyi ombak masuk ke dalam, dan oleh itu diherotkan di telinga dalam dan tengah. Teknik ini menangkap bunyi sebenar yang orang lain dengar, itulah sebabnya kadangkala sukar untuk mengecamnya pada rakaman.

Anda juga boleh mengambil 2 helai kadbod (kadangkala mereka mengambil timbunan helaian atau folder), dan kemudian melekat pada kedua-dua telinga. Kertas melindungi gelombang bunyi, jadi apabila menyebut perkataan dalam kedudukan ini, seseorang akan mendengar bunyi sebenar, kerana perisai ini mempengaruhi nada suara yang boleh didengar.

Timbre perempuan dan suara lelaki- untuk penyanyi, ciri penting suara dan pertuturan. Ia juga penting untuk orang biasa. Timbre boleh dilaraskan dengan senaman atau gimnastik yang dipilih khas, sejak kerap orang biasa dia tidak betul.

Timbre alat muzik ditentukan oleh bahan, bentuk, reka bentuk dan keadaan getaran penggetarnya, pelbagai sifat resonatornya, serta akustik bilik di mana alat ini berbunyi. Dalam membentuk timbre bagi setiap bunyi tertentu, nada dan nisbahnya dalam ketinggian dan kelantangan, nada bunyi, parameter serangan (dorongan awal pengekstrakan bunyi), pembentuk, ciri vibrato dan faktor lain adalah penting.

Apabila melihat timbres, pelbagai persatuan biasanya timbul: kekhususan timbre bunyi dibandingkan dengan sensasi organoleptik dari objek dan fenomena tertentu, sebagai contoh, bunyi dipanggil terang, berkilat, matte, hangat, sejuk, dalam, lengkap, tajam, kaya raya, berair, logam, kaca; turut diterapkan definisi pendengaran(sebagai contoh, bersuara, pekak, bising).

Tipologi timbre yang dibuktikan secara saintifik masih belum berkembang. Telah ditetapkan bahawa pendengaran timbre mempunyai sifat zon.

Timbre digunakan sebagai cara yang penting ekspresif muzik: dengan bantuan timbre, satu atau satu lagi komponen keseluruhan muzik boleh dibezakan, kontras boleh dikuatkan atau dilemahkan; pertukaran timbres adalah salah satu elemen dramaturgi muzik.

Kumpulan timbre baharu (kebanyakannya disintesis secara buatan) yang sangat luas telah dicipta hari ini dalam bidang muzik elektronik.

lihat juga

kesusasteraan

• Nazaikinskiy E., Pags Yu., Persepsi timbres muzik dan makna harmonik bunyi individu, dalam buku: Aplikasi kaedah penyelidikan akustik dalam muzikologi, M., 1964.
• Garbuzov N., Nada semula jadi dan mereka nilai harmonik, dalam buku: Koleksi karya suruhanjaya pada akustik muzik. Prosiding HYMN, jld. 1, M., 1925.
• Garbuzov N., Sifat zon pendengaran timbre, M., 1956.
• Volodin A., Peranan spektrum harmonik dalam persepsi pic dan timbre bunyi, dalam: Seni muzik dan sains, isu 1, M., 1970.

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "Timbre" dalam kamus lain:

Timbre, a [te] ... Tekanan perkataan Rusia

timbre- timbre, dan ... Kamus ejaan bahasa Rusia

timbre- timbre/... Kamus ejaan morfem

- (fr.). Nada nada yang sama pada suara atau instrumen yang berbeza. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. TEMP ialah teduhan bunyi nada yang sama pada suara atau instrumen yang berbeza. ... ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

- [te], a; m. [Bahasa Perancis. timbre] Pewarnaan ciri bunyi, diberikan kepadanya oleh nada, nada, yang mengikutnya bunyi pic yang sama berbeza antara satu sama lain. Seronok, rendah t. Pelbagai timbre. T. suara, instrumen. ◁ Timbre, oh, oh.… … Kamus ensiklopedia

- [timbre], timbre, suami. (Timbre Perancis). Pewarna ciri yang disampaikan kepada bunyi alat atau suara dengan nada, nada. Nada lembut. Nada tajam. Cello, timbre biola. Bunyi vokal ucapan berbeza antara satu sama lain dalam ... ... Kamus Ushakov

timbre- ciri bunyi yang dirasakan secara subjektif dalam bentuk warnanya, dikaitkan dengan kesan serentak getaran bunyi frekuensi berbeza yang membentuk bunyi yang kompleks. Kamus ahli psikologi praktikal. Moscow: AST, Harvest. S. Yu. Golovin. 1998.… … Ensiklopedia Psikologi Hebat

timbre- Definisi yang biasa digunakan dalam psikoakustik. Timbre adalah sifat sensasi pendengaran, dari segi mana pendengar dapat menilai sejauh mana dua bunyi berbeza, dipersembahkan dengan cara yang sama dan mempunyai kenyaringan yang sama ... Buku Panduan Penterjemah Teknikal

- (Timbre Perancis) ..1) dalam fonetik, pewarnaan bunyi, ditentukan oleh kedudukan forman dalam spektrum frekuensi bunyi2)] Dalam muzik, kualiti bunyi (pewarnaannya), yang memungkinkan untuk membezakan bunyi dengan ketinggian yang sama, dilakukan pada instrumen yang berbeza atau berbeza ... Kamus Ensiklopedia Besar

TIMBRE- TEMBR. Ciri kualitatif atau pewarnaan bunyi tertentu, dalam erti kata fizikal, mewakili gabungan nada tertentu. T. adalah tipikal untuk bunyi muzik, untuk bunyi pertuturan manusia. Bahasa sedia ada berbeza dalam T. seperti ... kamus baharu istilah dan konsep metodologi (teori dan amalan pengajaran bahasa)

TIMBRE- timbre, kualiti bunyi yang membolehkan, pada nada yang sama, membezakan bunyi alat muzik individu, bunyi suara orang yang berbeza dsb. Timbre adalah disebabkan oleh kehadiran nada dalam komposisi bunyi dan ditentukan oleh keamatan relatif ... ... Ensiklopedia Perubatan Besar

Buku

• Satu set meja. Fizik. gelombang mekanikal. Akustik (8 jadual), . Album pendidikan 8 helaian. Artikel - 5-8665-008. proses gelombang. Gelombang membujur. gelombang melintang. Gelombang berkala. Pantulan gelombang. ombak berdiri. Bunyi ombak. Nada bunyi...

Guzenko Evgenia Dmitrievna, guru muzik gimnasium No.

Timbres - warna muzik

Sasaran: memperkenalkan pelajar kepada pelbagai jenis timbre Orkestra Simfoni.

Tugasan:

bentuk budaya seni pelajar:

perhatian pendengar, melakukan aktiviti, sebagai ekspresi diri pengalaman dalam nyanyian, aktiviti muzik dan berirama (alat bermain);

Membangunkan telinga muzik;

Optimumkan kualiti kreatif individu.

SLAID #1

Guru: Berikut adalah dua karya: satu adalah hitam dan putih, dan yang kedua adalah warna. Mana yang lebih ekspresif, cerah, cantik?

Dan dengan bantuan apa artis mencapai ekspresi dan kecantikan ini?

Dengan bantuan WARNA.

Kadangkala orkestra simfoni dibandingkan dengan palet pelukis. Bolehkah kita bercakap tentang warna dalam muzik? Dan jika ya, apakah warna itu?

Muzik juga mempunyai warna tersendiri, yang digunakan dengan mahir oleh komposer. Lagipun, setiap instrumen mempunyai suara tersendiri atau, seperti yang dikatakan oleh pemuzik, timbre mereka sendiri…

Nota yang sama boleh dimainkan oleh instrumen yang berbeza, tetapi... Bunyi tali berbeza daripada plat logam atau kayu, dan paip kayu akan berbunyi berbeza daripada bunyi kaca.

Topik pelajaran kami: "Timbres - warna muzik" (slaid nombor 2)

Dan tugas kita... (baca pada slaid #3):

Hari ini kita mari berkenalan dengan timbres loyang dan perkusi alat dan cuba buktikan bahawa suara instrumen ini bukan sahaja berbeza antara satu sama lain, tetapi juga pelbagai warna.

Bukan sahaja lelaki yang menyediakan maklumat tentang alatan akan membantu saya dengan ini, tetapi anda semua.

Mendengar suara instrumen, pada Helaian No. 1 ( Lampiran 1) anda perlu memilih "warna" yang sepadan dengan timbre instrumen: contohnya, nyaring adalah warna terang, rendah adalah gelap. Anda boleh menggunakan warna warna, anda boleh menggabungkan beberapa warna ...

cikgu: Jadi, mari kita berkenalan dengan sekumpulan alat tiup kayu. Nama "angin" bercakap tentang bagaimana bunyi diekstrak daripada instrumen ini .... Betul, mereka meniup. Dan mereka mula memanggilnya kayu kerana ia diperbuat daripada kayu ... SLAID No. 4

Pada suatu masa dahulu, alatan kayu diperbuat daripada kayu, maka dinamakan "kayu". Tetapi pada masa kini ia diperbuat daripada bahan lain, seperti plastik, logam dan juga kaca.

SLAID #5 Seruling

pelajar: Seruling merupakan salah satu alat muzik tertua. Asal-usulnya hilang dalam kabus zaman, tetapi seruling moden telah jauh dari yang kuno. Dia mempunyai suara tertinggi di antara alat muzik tiupan. Dia tidak mempunyai tandingan dalam meniru dunia semula jadi: suara burung, dalam imej makhluk hebat yang mendiami hutan, sungai.

Bunyinya ringan, nyaring, terang dan mudah alih.

SLAID #6 Oboe

pelajar : Memasuki orkestra pada abad ke-17, oboe segera menjadi idola pemuzik dan pencinta muzik.

Oboe paling mampu untuk menyatakan perasaan lirik, cinta yang lembut, keluhan yang merendah diri, penderitaan yang pahit.

Bunyinya lebih hangat dan lebih tebal daripada serunai, suaranya boleh dikenali seolah-olah dengan nada "hidung".

SLAID #7 Klarinet

pelajar: Ia muncul hanya pada abad ke-18, tetapi ia adalah satu-satunya yang tersedia untuk menukar kekuatan bunyi daripada kuat kepada hampir tidak boleh didengari. Segala-galanya tersedia untuk klarinet: ia bagus untuk menyatakan kegembiraan, keghairahan, perasaan dramatik.

Bunyinya sangat jelas, telus dan bulat, dibezakan oleh bangsawan.

SLAID No. 8 Bassoon

pelajar: Ahli terakhir kumpulan alat kayu ialah bassoon. Muncul pada abad ke-17 sebagai alat bunyi paling rendah. Ini bass. Batang kayunya sangat besar sehingga "dilipat" separuh. Dengan cara ini, ia menyerupai seikat kayu api, yang ditunjukkan dalam namanya: "bassoon" dari bahasa Itali bermaksud "berikat".

Bunyinya dicirikan dengan tepat oleh penulis Griboyedov dalam Woe from Wit: "... Lelaki serak, tercekik, bassoon ...". Sesungguhnya, timbre bassoon sedikit mampat, menggerutu, seperti suara orang tua.

Dia boleh marah, mengejek, dia boleh sedih, sedih.

SLAID №9 KUMPULAN ANGIN TEMBAGA

cikgu. Kumpulan alat tiup seterusnya ialah COPPER. Seperti namanya, bahan dari mana alat itu dibuat adalah logam, walaupun tidak semestinya tembaga, selalunya ia adalah loyang, timah, dan aloi lain. Dalam orkestra, "tembaga" boleh menenggelamkan instrumen lain dengan mudah, jadi komposer menggunakan bunyi mereka dengan berhati-hati.

Kumpulan ini muncul lewat berbanding kumpulan orkestra lain. Ia termasuk: sangkakala, tanduk dan tuba. Mari mulakan perkenalan kita dengan alat muzik tembaga dengan Sangkakala.

SLAID №10 Sangkakala

pelajar: Pada Zaman Pertengahan, sangkakala mengiringi perayaan dan upacara khidmat, memanggil tentera untuk berperang, dan membuka pertandingan kesatria. Selalunya dia melakukan isyarat perang, yang kemudiannya dipanggil "PEMINAT".

Bunyinya terang, terbang jauh, meriah, sungguh-sungguh.

SLAID No. 11 Tanduk

pelajar: berasal dari tanduk pemburu purba. Nama "tanduk" adalah bahasa Jerman untuk "tanduk hutan". Panjang tiub logam itu mencecah hampir 6 meter, jadi ia dibengkokkan seperti cangkang. Suara yang hangat dan penuh perasaan membolehkan anda memainkan melodi yang lebar dan halus. Bunyi - lembut, "malas", hangat.

SLAID №12 Tuba

pelajar: Alat bunyi yang paling rendah di antara loyang ialah tuba. Ia dicipta pada abad ke-19.

Bunyinya tebal dan dalam, "clumsy".

SLAID №13 Alat perkusi

cikgu. Kami menghampiri kumpulan terakhir orkestra - alat perkusi. Ini adalah kumpulan besar, yang termasuk timpani, gendang kecil dan besar, tam-tam, segitiga, loceng, loceng, gambang. Kesemua mereka disatukan dengan kaedah biasa untuk mengeluarkan bunyi - pukulan. Unsur instrumen ini ialah irama. Tiada instrumen lain yang boleh memberikan muzik seperti keanjalan dan dinamisme seperti yang dilakukan oleh gendang.

Hanya satu instrumen, timpani, adalah ahli tetap orkestra yang wajib.

SLAID №14 Timpani

pelajar: Timpani - alat kuno, ia adalah kawah tembaga, diketatkan di atasnya dengan kulit, yang dipukul dengan palu kecil dengan hujung lembut bulat.

Bunyi dalam pelbagai warna: daripada bunyi gemerisik yang hampir tidak kedengaran kepada bunyi raungan yang kuat. Mereka boleh menyampaikan perasaan pengumpulan tenaga berirama secara beransur-ansur. MENDENGAR(kami pilih warna untuk suara timpani).

SLAID #15 Gambang

pelajar: gambang - alat dengan set plat kayu yang dipukul dengan dua tukul.

Bunyinya tajam, menyentap, kuat.

cikgu: Dan sekarang, sementara pembantu akan meletakkan kerja anda di papan, kami akan membaca secara ekspresif ciri-ciri timbres semua instrumen

SLAID nombor 16 (Kami membaca secara ekspresif)

Seruling: ringan, nyaring, ringan dan mudah alih.

Oboe: hangat dan tebal dengan nada "hidung".

Klarinet: jelas, telus dan bulat, mulia.

Bassoon: sempit, kecut, "serak".

Sangkakala: terang, terbang jauh, meriah, khidmat.

Tanduk: lembut, "malas", hangat.

Tuba: tebal dan dalam, "lembap".

Timpani: daripada bunyi gemerisik yang hampir tidak kedengaran kepada bunyi yang kuat (kami mengetuk meja dengan tangan yang semakin meningkat).

SLAID #17 (Kesimpulan)

kenapa timbre muzik berbanding cat.

Guru: ya, warna bunyi alat itu kaya dan pelbagai. Mereka benar-benar boleh dibandingkan dengan cat dalam lukisan, dan lukisan anda menunjukkan betapa pelbagai gamut warna, dan oleh itu suara instrumen, timbre adalah sama pelbagai.

MEMAINKAN ALAT

cikgu. Orkestra adalah sebuah negara yang istimewa. Dia hidup dengan peraturannya sendiri. Mana-mana instrumen di tangan seorang pemuzik mempunyai tugasnya sendiri, dan jika dia tidak memenuhinya, maka dia memusnahkan keseluruhannya, melanggar HARMONI.

Kini beberapa pelajar akan cuba menghasilkan iringan berirama mereka sendiri alat perkusi(tamborin, sudu, seruling dan marakas).

HUBUNGI 2-3 kali dan nilai prestasi:

cikgu. Lelaki itu memainkan irama dengan baik pada alat perkusi, dan merasakan bahawa bukan mudah untuk mencipta HARMONI DALAM Orkestra.

SLAID #17 SILANG KATA

cikgu. Dan kini tiba masanya untuk menyemak cara anda mengingati instrumen kumpulan angin, salah satu suara yang paling pelbagai dari segi warna.

Adakah anda mempunyai Helaian #2 di atas meja anda? (lampiran 2), di mana anda memasukkan jawapan, dan kemudian kami menyemak semuanya bersama-sama.

SLAID №18 Teater Yunani Purba.

cikgu.

Muzik secara amnya tidak dapat dipisahkan daripada timbre di mana ia berbunyi. Sama ada suara manusia atau seruling gembala menyanyi, melodi biola atau suara rungutan bassoon kedengaran - mana-mana bunyi ini termasuk dalam palet pelbagai warna penjelmaan timbre muzik.

Muzik menyediakan anda untuk renungan, membangkitkan imaginasi anda ... Mari bayangkan bahawa kita berada di dalamnya Yunani purba dan kelas kami ialah "ORCHESTRA" - tempat di mana koir itu terletak, dan anda dan saya adalah koir. Dan kami akan menamatkan pelajaran dengan lagu yang indah "BUNYI MUZIK", dan karya anda untuk lagu ini boleh dilihat pada skrin.

lukisan pelajar untuk lagu "Bunyi muzik."

Terima kasih atas pengajaran.

selamat tinggal!

Silang kata

secara mendatar.

Dia mengetuai seluruh orkestra.

Pada Zaman Pertengahan, memainkan alat tembaga ini mengiringi kejohanan kesatria dan upacara ketenteraan.

Di Yunani kuno, ini adalah nama tempat untuk koir.

Alat tiup kayu ini mempunyai suara yang dalam.

Nama ini alat tembaga diterjemahkan dari bahasa Jerman bermaksud "tanduk hutan".

Alat tiup kayu.

Nenek moyang alat tiup kayu ini ialah paip buluh dan seruling.

CARA EKSPRESIF MUZIK

Timbre

Seni menggabungkan orkestra
sonority adalah salah satu sisi
jiwa kerja itu sendiri.
N. Rimsky-Korsakov

Timbres muzik sering dibandingkan dengan warna cat. Seperti warna yang menyatakan kekayaan warna dunia sekeliling, mencipta warna karya seni dan suasananya, timbre muzik juga menyampaikan kepelbagaian dunia, imej dan keadaan emosi. Muzik secara amnya tidak dapat dipisahkan daripada timbre di mana ia berbunyi. Sama ada suara manusia atau seruling gembala menyanyi, melodi biola atau kecapi kedengaran - mana-mana bunyi ini termasuk dalam palet pelbagai warna penjelmaan timbre muzik. Muzik hanya terdiri daripada pelbagai penjelmaan sedemikian, dan dalam setiap daripada mereka seseorang boleh menekanya jiwa sendiri, penampilan dan perwatakan yang unik. Oleh itu, komposer tidak pernah mencipta muzik sedemikian yang boleh dimaksudkan untuk sebarang timbre; setiap kerja, walaupun yang paling kecil, pastinya mengandungi petunjuk instrumen yang harus melaksanakannya.

Sebagai contoh, setiap pemuzik mengetahui bahawa biola mempunyai kemerduan yang istimewa, oleh itu ia sering diamanahkan dengan melodi yang halus, seperti lagu, dengan garisan bulat yang istimewa.

Tidak kurang terkenal ialah kehebatan biola, keupayaannya untuk melakukan melodi yang paling terburu-buru dengan kemudahan dan kecemerlangan yang luar biasa. Keupayaan ini membolehkan ramai komposer mencipta bukan sahaja kepingan virtuoso untuk biola, tetapi menggunakannya (salah satu alat yang paling "muzik") untuk menghantar bunyi sama sekali sifat muzikal! Antara contoh peranan biola sedemikian ialah "The Flight of the Bumblebee" dari opera N. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan".

Bumblebee yang marah, bersedia untuk menyengat Babarikha, membuat penerbangannya yang terkenal. Bunyi penerbangan ini, yang dihasilkan semula oleh muzik dengan ketepatan bergambar dan kecerdasan yang hebat, dicipta oleh melodi biola yang sangat tergesa-gesa sehingga pendengar benar-benar mempunyai kesan bunyi lebah yang menggerunkan.

Kemesraan dan ekspresif cello yang luar biasa mendekatkan intonasinya kepada suara yang hidup - mendalam, mengujakan dan beremosi. Oleh itu, dalam muzik, tidak jarang karya vokal berbunyi diatur untuk cello, mencolok dengan keaslian timbre dan pernafasan. S. Rachmaninov. Vocalise (disusun untuk cello).

Di mana ringan, rahmat dan rahmat diperlukan, seruling memerintah. Kehalusan dan ketelusan timbre, digabungkan dengan daftar tinggi yang wujud, memberikan seruling itu ekspresi yang menyentuh hati (seperti dalam "Melodi" dari opera "Orpheus dan Eurydice"), dan kecerdasan yang anggun. "Joke" yang menawan dari Suite No. 2 untuk orkestra adalah contoh bunyi seruling yang begitu elegan dan lucu.

Ini adalah ciri-ciri hanya beberapa instrumen yang merupakan sebahagian daripada keluarga besar pelbagai bunyi timbre muzik. Sudah tentu, ini dan instrumen lain boleh digunakan dalam bentuk "tulen" mereka: secara praktikal untuk setiap daripada mereka konserto, sonata dan drama khas telah dicipta. Solo pelbagai instrumen yang termasuk dalam komposisi orkestra polifonik juga digunakan secara meluas. Dalam serpihan sedemikian, instrumen solo lebih jelas mendedahkan mereka kemungkinan ekspresif, sama ada hanya menawan dengan keindahan timbre, atau mencipta kontras kepada pelbagai kumpulan orkestra, tetapi paling kerap - mengambil bahagian dalam aliran umum pergerakan muzik, di mana juxtaposition dan jalinan timbre membentuk gambaran kekayaan sonik yang menakjubkan. Lagipun, gabungan timbres yang memberikan muzik seperti ekspresif dan kelegaan, memungkinkan untuk menyampaikan hampir semua imej, gambar atau mood. Ini sentiasa dirasai oleh tuan besar orkestra, yang mencipta markah mereka dengan penjagaan yang luar biasa, menggunakan semua kemungkinan ekspresif alat muzik. Komposer Cemerlang orkestrasi yang dikuasai dengan cemerlang, dengan tepat menganggapnya sebagai pembawa imejan muzik yang paling penting.

Sejarah orkestra simfoni mempunyai lebih daripada tiga abad. Pada masa ini, komposisi instrumental yang digunakan dan komposer kontemporari. Ia mengandungi bukan sahaja timbres individu, tetapi juga setiap satu kumpulan orkestra memperoleh keupayaan ekspresif dan teknikalnya sendiri, jadi boleh dikatakan dengan yakin bahawa orkestra telah dan kekal sebagai instrumen utama untuk merealisasikan idea muzik.

Orkestra simfoni moden merangkumi empat kumpulan instrumen:
1) tali tunduk (biola, biola, cello, bes berganda);
2) tiupan kayu (seruling, obo, klarinet, bassoon);
3) alat tiup tembaga (trompet, tanduk, trombon, tuba);
4) perkusi dan papan kekunci (timpani, loceng, celesta, gendang, simbal, dll.).

Keempat-empat kumpulan ini, tertakluk kepada penggunaan mahir mereka, kombinasi ekspresif dan berwarna-warni, mampu mencipta keajaiban muzik yang tulen, memukau pendengar sama ada dengan ketelusan, atau ketumpatan bunyi, atau kekuatan yang luar biasa, atau gementar yang hampir tidak dapat dilihat - semua yang paling halus dan paling pelbagai. warna yang menjadikan orkestra salah satu pencapaian luar biasa budaya manusia.

Ekspresi timbres muzik terserlah dengan jelas dalam karya yang berkaitan dengan gambar khusus mereka. Marilah kita sekali lagi beralih kepada kisah dongeng muzik oleh N. Rimsky-Korsakov - opera "The Tale of Tsar Saltan", di mana, jika tidak dalam muzik yang luar biasa hebat, seseorang boleh "mendengar" kedua-dua gambar alam semula jadi dan pelbagai keajaiban yang dipersembahkan dalam bunyi ajaib orkestra.

Pengenalan kepada gambar terakhir Opera itu dipanggil "Tiga Keajaiban". Kami masih ingat tiga keajaiban ini dari kisah A. Pushkin, di mana penerangan tentang kota Ledenets, kerajaan Gvidon, diberikan.

Sebuah pulau di dalam laut terletak
Kota itu berdiri di atas pulau itu,
Dengan gereja berkubah emas,
Dengan menara dan taman;
Cemara tumbuh di hadapan istana,
Dan di bawahnya adalah rumah kristal:
Tupai hidup di dalamnya jinak,
Ya, sungguh keajaiban!
Tupai menyanyikan lagu
Ya, kacang menggerogoti segala-galanya;
Dan kacang tidak mudah,
Cengkerangnya berwarna emas.
Teras adalah zamrud tulen;
Tupai itu diurus, dilindungi.
Terdapat satu lagi keajaiban:
Laut mengamuk dengan ganas
Rebus, angkat melolong,
Akan bergegas ke pantai kosong,
Akan tumpah dengan pantas,
Dan mendapati diri mereka di pantai
Dalam skala, seperti panasnya kesedihan,
Tiga puluh tiga pahlawan
Semua kecantikan hilang
gergasi muda,
Semua orang adalah sama, seperti dalam pemilihan -
Pakcik Chernomor ada bersama mereka...
Dan putera raja mempunyai seorang isteri,
Perkara yang anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda:
Pada siang hari, cahaya Allah gerhana,
Menerangi bumi pada waktu malam;
Bulan bersinar di bawah sabit,
Dan di dahi bintang terbakar.

Baris-baris ini dari "The Tale of Tsar Saltan" Pushkin membentuk kandungan utama muzik N. Rimsky-Korsakov, di mana yang pertama daripada tiga keajaiban adalah Tupai, menggerogoti kacang dan menyanyikan lagu riangnya, yang kedua ialah tiga puluh tiga pahlawan , yang muncul dari gelombang laut yang mengamuk, dan yang ketiga, mukjizat yang paling indah - puteri cantik Angsa.

Pencirian muzik Belka, yang merangkumi dua episod bunyi, diamanahkan kepada gambang dan seruling piccolo. Beri perhatian kepada sifat klik bunyi gambang, yang menghasilkan semula keretakan kacang emas dengan begitu tepat, dan kepada timbre siulan seruling piccolo, yang memberikan lagu Squirrel sebagai watak siulan. Walau bagaimanapun, hanya sentuhan bunyi ini tidak menghabiskan semua kekayaan idea tentang "keajaiban pertama". Persembahan melodi kedua diperkaya dengan celesta - salah satu instrumen yang paling "hebat" - yang menggambarkan imej rumah kristal di mana Tupai tinggal.

Muzik "keajaiban kedua" - wira - berkembang secara beransur-ansur. Di dalamnya, seseorang boleh mendengar deruan unsur laut yang mengamuk, dan lolongan angin. Latar belakang bunyi ini, yang menentang persembahan wira, dicipta oleh pelbagai kumpulan instrumen yang melukis imej yang kuat, kuat, tidak boleh dihancurkan.

Bogatyrs muncul ciri timbre tembaga - yang paling banyak alat yang berkuasa Orkestra Simfoni.

Akhirnya, "keajaiban ketiga" muncul kepada kita dengan diiringi kecapi - alat yang lembut dan menawan yang menyampaikan luncuran yang lancar burung yang cantik di permukaan laut malam, diterangi oleh bulan. Nyanyian Burung Angsa diamanahkan kepada oboe solo, instrumen yang mengingatkan suara burung air dalam bunyinya. Lagipun, Swan belum lagi dijelmakan dalam Puteri, penampilan pertamanya dibuat dalam bentuk burung yang agung dan agung. Secara beransur-ansur, melodi Angsa berubah. Pada persembahan terakhir tema, burung Swan bertukar menjadi Puteri, dan ini transformasi ajaib menyebabkan Gvidon begitu menggembirakan, kekaguman yang tidak terhingga sehingga kemuncak episod menjadi kejayaan sebenar bagi segala-galanya cahaya yang boleh difikirkan dan kecantikan. Orkestra pada masa ini mencapai kepenuhan dan kecerahan tertinggi, dalam aliran umum bunyi timbres instrumen tiup tembaga menonjol, memimpin melodi khidmat mereka.

"Tiga Keajaiban" oleh N. Rimsky-Korsakov mendedahkan kepada kami keajaiban timbre muzik yang tidak habis-habis. Orkestra dalam karya ini telah mencapai keindahan, kecemerlangan yang tidak pernah didengari, sehingga mereka kemungkinan yang tidak berkesudahan muzik dalam penghantaran segala-galanya yang di dunia sekeliling layak untuk penghantaran sedemikian.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk menekankan bahawa muzik juga mencipta keindahannya sendiri, sama seperti lukisan, seni bina atau puisi menciptanya. Kecantikan ini mungkin tidak lebih tinggi atau lebih baik daripada kecantikan dunia sebenar, tetapi ia wujud dan, terkandung dalam keajaiban orkestra simfoni, mendedahkan kepada kita satu lagi misteri muzik, penyelesaiannya harus dicari dalam kepelbagaian bunyinya yang menawan.

Soalan dan tugasan:
1. Mengapakah timbre muzik dibandingkan dengan warna cat?
2. Bolehkah timbre memberi bunyi muzik ciri dan keaslian? Namakan beberapa contoh yang anda tahu.
3. Adakah mungkin, pada pendapat anda, untuk mempercayakan melodi yang ditulis untuk satu instrumen kepada yang lain? Jika ya, sila senaraikan kemungkinan penggantian.
4. Dalam apa genre muzik Adakah orkestra semestinya digunakan?
5. Antara alat muzik yang manakah paling hampir dengan orkestra dari segi keupayaannya?
6. Namakan kegemaran anda alat muzik. Terangkan mengapa anda memilih timbre mereka.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan - 19 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Rakhmaninov. Vokalisasi. Cello, mp3;
Bach. "Scherzo" daripada Suite untuk Orkestra Seruling dan Tali No. 2, mp3;
Rimsky-Korsakov. Belka, dari opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. 33 wira, dari opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. Puteri Angsa, daripada opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. Scheherazade. Serpihan, mp3;
Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee, dari opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Timbres - warna muzik

1. Ekspresi perasaan dunia sekeliling dalam muzik melalui timbre.
2. Keanehan timbres biola (pada contoh tema Scheherazade dari suite simfoni "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov dan "The Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N Rimsky-Korsakov); cello (pada contoh Vocalise S. Rachmaninov, disusun untuk cello dan piano); seruling (pada contoh "Jokes" dari suite No. 2 untuk orkestra oleh J. S. Bach).

bahan muzik:

1. N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade daripada suite simfoni"Scheherazade" (pendengaran);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan" (mendengar);
3. S. Rachmaninov. "Vocalise" (disusun untuk cello dan piano) (mendengar);
4. J. S. Bach. "Joke" daripada suite No. 2 untuk orkestra (mendengar);
5. M. Slavkin, lirik oleh I. Pivovarova. "Violin" (menyanyi).

Ciri-ciri aktiviti:

1. Terokai kepelbagaian dan kekhususan penjelmaan timbre dalam karya muzik.
2. Kenal pasti timbre semasa mendengar muzik instrumental(dengan mengambil kira kriteria yang dibentangkan dalam buku teks).
3. Wujudkan hubungan luaran antara bunyi alam semula jadi dan bunyi timbre muzik.

Seni menggabungkan sonoriti orkestra,
adalah salah satu sisi jiwa gubahan itu sendiri ...

N. Rimsky-Korsakov

Timbres muzik sering dibandingkan dengan warna cat. Seperti warna yang menyatakan kekayaan warna dunia sekeliling dan kepelbagaian moodnya, timbre muzik juga menyampaikan kepelbagaian dunia, imej dan keadaan emosinya. Sama ada suara manusia atau seruling gembala menyanyi, melodi biola atau kecapi kedengaran - mana-mana bunyi ini termasuk dalam palet pelbagai warna penjelmaan timbre muzik.

Komposer tidak pernah mencipta muzik yang boleh direka untuk sebarang timbre. Setiap kerja, walaupun yang paling kecil, pastinya mengandungi petunjuk instrumen yang harus melaksanakannya.

Setiap pemuzik tahu bahawa biola mempunyai kemerduan yang istimewa, oleh itu ia sering diamanahkan dengan melodi yang halus seperti lagu.

Di sini, sebagai contoh, ialah tema Scheherazade dari suite simfoni dengan nama yang sama oleh N. Rimsky-Korsakov. Anda juga boleh mendengar pesona sihir di dalamnya. malam Arab, Dan suara lembut Scheherazade.

Tidak kurang terkenal ialah kehebatan biola, keupayaannya untuk melakukan melodi yang paling pantas dengan cahaya dan kecemerlangan yang luar biasa. Antara contoh peranan biola sedemikian ialah "The Flight of the Bumblebee" dari opera N. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan".

Bumblebee yang marah, bersedia untuk menyengat Babarikha, membuat penerbangannya yang terkenal. Bunyi penerbangan ini, yang dihasilkan semula oleh muzik dengan ketepatan bergambar dan kecerdasan yang hebat, dicipta oleh melodi biola. Melodi ini sangat pantas sehingga pendengar benar-benar mempunyai kesan bunyi lebah yang menggerunkan.

Kehangatan dan ekspresif cello yang luar biasa membawa intonasinya lebih dekat kepada yang hidup suara manusia- mendalam, mengujakan dan emosi. Oleh itu, dalam muzik, tidak jarang karya vokal berbunyi diatur untuk cello, mencolok dengan keaslian timbre dan pernafasan. Contoh yang menarik perhatian jenis ini - "Vocalise" oleh S. Rachmaninov.

Perkataan "vocalise" bermaksud sekeping vokal tanpa perkataan.
"Vocalise" yang bijak menduduki tempat istimewa dalam lirik vokal Rachmaninov. Rachmaninoff menulis Vocalise pada tahun 1912 dan mendedikasikannya untuk penyanyi terkenal A. V. Nezhdanova. "Vokalise" bersebelahan dengan percintaan komposer, dalam asal-usulnya dikaitkan dengan penulisan lagu Rusia. Unsur-unsur gaya lagu rakyat bergabung secara organik di sini ke dalam melodi, ditandai dengan keperibadian yang cerah.
Keluasan melodi, sifat tidak tergesa-gesa dan, seperti yang kelihatannya, sifat perkembangannya yang "tidak berkesudahan" bercakap tentang sambungan "Vokalise" dengan lagu berlarutan Rusia. Muziknya sangat ekspresif, begitu bermakna sehingga komposer mendapati ia mungkin untuk menolak teks puisi. "Vokalise" ingin dipanggil "lagu tanpa kata-kata" Rusia.

Di mana ringan, rahmat dan rahmat diperlukan, seruling memerintah. Kehalusan dan ketelusan timbre, digabungkan dengan daftar tinggi yang wujud, memberikan seruling itu ekspresi yang menyentuh hati.

Scherzo yang menawan (“Joke”) oleh J.S. Bach dari Suite No. 2 untuk orkestra ialah contoh bunyi seruling yang begitu elegan. Kicauan serunai secara virtuoso sangat anggun dan ceria sehinggakan seolah-olah muzik itu boleh diteruskan...

Scherzo - "Joke" - ini adalah bagaimana perkataan ini diterjemahkan. Tetapi ia tidak selalunya muzik "kelakar". Nama ini diberikan kepada karya instrumental yang bersifat tajam, dengan intonasi yang rancak dan giliran muzik yang tidak dijangka.

Soalan dan tugasan:

1. Mengapa timbre muzik boleh dibandingkan dengan warna cat?
2. Apakah ciri-ciri biola? Beritahu kami tentang contoh topik "Scheherazade" dan "Penerbangan Bumblebee" oleh N. Rimsky-Korsakov.
3. Apakah timbre yang boleh dibandingkan dengan bunyi cello?
4. Bagaimanakah watak bunyi dalam J. S. Bach akan berubah jika cello adalah pemain solo dan bukannya seruling?
5. Adakah anda fikir adalah mungkin untuk mempercayakan melodi yang ditulis untuk satu instrumen kepada yang lain? Jika ya, sila senaraikan alternatif.

Persembahan:

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Bach. Scherzo dari Suite No. 2, mp3;
Rakhmaninov. Vocalise (2 versi - biola dan cello yang dipersembahkan oleh Vladimir Spivakov dan Mstislav Rostropovich, solo untuk suara, gitar elektrik yang dibawakan oleh Viktor Zinchuk), mp3;
Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee, mp3;
Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade (serpihan) .mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Dalam pembentangan, sekeping tambahan oleh S. Rachmaninov "Vocalise" (gitar elektrik, dilakukan oleh V. Zinchuk) diberikan - mengikut budi bicara guru.